#Nani Moretti

[radiogornjigrad]

Božidar Stanišić: SUNCE BUDUĆNOSTI NANNIJA MORETTIJA

Godinu i pol nakon prve projekcije Sunca budućnosti1 (Il sol dell’avvenire) Nannija Morettija, kojim je predstavljao italijansku kinematografiju u glavnom programu Kanskog festivala 2023, film je 24 oktobra emitovan na RAI 3. Prema procjenama gledanosti televizijskog programa film je te večeri privukao 2,3% pažnje (431.000 gledalaca). Na vrhu se naravno našla popularna nagradna igra “paketa”,…

[fnipoli]

La stanza del figlio (Nani Moretti, 2001)

[unpeuchaquejour]

La mer morte

Samedi 28 juillet 2018

Orsoni qui écrit sur sa mère morte (il y a 12 ans), ça me fait penser à Moretti. Je crois qu'il écrit aussi dessus mais n'ose pas demander. Moretti a eu une hépatite virale jeune et était obligé de ne manger que des artichauts bouillis et du jambon cru.

écrire sur sa mère morte. Sur la Mer Morte? comment écrire dessus ? Lui parler à la deuxième personne ? le publier ? Le garder pour soi ?

S. dit qu'il évite d'écrire sur les mauvais sentiments, parce que ce sont des énergies négatives et que ça les nourrit.

Je ne l'envisage pas comme une chose permanente mais comme un lieu de passage, un lieu de transit.

[veredes]

Imágenes de la ciudad. Transformaciones en el tiempo | Jorge Gorostiza

Las ciudades, a pesar de todas sus imperfecciones e inconvenientes, son la creación más original, notable y característica de los seres humanos. No cabe la menor duda que hoy la vida de nuestra especie sobre este planeta no podría entenderse sin esos entornos edificados donde desarrollamos nuestras vidas.

[...]

Jorge Gorostiza, Doctor arquitecto. Santa Cruz de Tenerife, junio 2009

[knowyourtoes]

NOTE D’INTENTION

                                           Mémoire de Kathryn Marshall

Ce mémoire a été réalisé petit à petit depuis février 2019…lors de mon départ au Sri Lanka, le projet a commencé avec un blog (mot de passe : carodiario [après le film de Nani Moretti]), puis une conférence interactive, ensuite une performance ambulante dans le parc de Martin Luther King à Paris, et le plus récemment, comme un spectacle à la Cité Internationale des arts à Montmartre dans le cadre d’Aragon Live. La vidéo en-dessous est un document de la pièce finale. La performance a été en anglais, ma langue maternelle, mais il y a des sous-titres en français et en anglais (cliquez sur “CC” et choisissez votre langue de préférence). 

Comme annexes, j’ai inclus des scénarios originales (en anglais) de chaque représentation du mémoire. Les scénarios fonctionnent comme clés de lecture afin de mieux comprendre le processus et les réflexions qui ont entamé la pièce finale. Le site est organisé chronologiquement, le scénario tout en bas est le plus ancien. Ces performances je n’avais pas considéré comme mon mémoire jusqu’à présent, pendant ces derniers mois de production, je les ai traité comme une série de tentatives de comprendre ma place au sein du monde du yoga, de la médecine alternative, de la spiritualité, du capitalisme et du théâtre. Après quatre ans de maladies vraisemblablement inguérissables, je m’appuie sur ces expériences personnelles, douloureuses et miraculeuses que j’ai vécu en cherchant des solutions et techniques pour me guérir. De sentir mieux. Mais surtout, de trouver mon équilibre, et inévitablement, mon corps.

Un très grand merci à ma directrice du mémoire, Claudia Triozzi. 

UN MOT SUR LE PROCESSUS

Depuis ma troisième année à l’ENSAPC, j’ai commencé à utiliser la forme de la performance comme espace d’expression et de langage. La pièce finale de mon mémoire est une sorte de meta-performance. Je crée davantage de couches d’abstraction : le travail va en dehors du récit (en brisant le 4ème mur) quand je m’adresse au public directement ; ou bien, je me sers de la performance afin de parler aux spectateurs de la performance qu’ils sont en train de regarder. Sur scène, l’espace me permet d’ancrer certaines idées (des accessoires, du son, des structures, de la lumière) spatialement auxquelles j’ai accès grâce au langage et aux gestes précis. Ensuite, une fois que les outils sont en place, c’est le temps qui relie tout : je me déplace, j’active des situations, je construis et détruis des choses, et je crée aussi des vides en fonction d’un rythme pointu. 

De transformer un programme de formation de professeur de yoga en spectacle, ou un traitement thérapeutique anticancéreuse en jeu, ou un crève-coeur en danse : ce sont des exemples de comment j’affronte des nouvelles pratiques apprises, comment je traite mon passé, comment je digère mes émotions. Je les transpose en tant qu’un réservoir des formes dont je m’approprie outre travail. Par exemple, si je prends le structure d’un cours de yoga, je décompose sa formule (le souffle, des flexions en arrière / en avant / latérales, des torsions, de la méditation, et les cinq sens, etc) et je remplace chacun de ces éléments avec un geste ou un objet pertinent à l’histoire ou le lieu en question. Chaque geste et mouvement est conçu avec le spectateur en considération. J’essaie d’ancrer le public et moi-même au moment présent -- il y a beaucoup d’improvisation dans mes pièces. Les situations autrement statiques deviennent dynamiques à travers la performance. 

 Sans savoir où j’allais aller, j’ai commencé ce projet avec le blog sus-mentionné sur mon aventure au Sri Lanka. J’ai documenté mes expériences avec le but d'éventuellement les transformer en quelque chose artistique. Ce n’était pas jusqu’à je suis rentrée que j’ai eu assez de recul pour voir l’aspect théâtral de ma manière de documenter. Comme s’il y avait déjà un public. Comme si ces expériences se sont produites sur une scène dès le début. 

[saladieciocho]

23 Festival de Cine de Lima: Diez películas que no deben pasar desapercibidas

Escribe: Luis Vélez.

A pocos días del inicio del 23 Festival de Cine de Lima, y con alta atención puesta en los títulos de las dos principales competencias y sus platos fuertes; o en las atractivas de autores de mayor visibilidad, como Jeanne, de Bruno Dumont, o Varda por Agnès, de Agnès Varda; hemos decidido enfocar otras diez películas de la programación, que deseamos ver y que no pasen desapercibidas. Nos basamos en referentes internacionales en los que confiamos y/o en nuestra apreciación previa de la trayectoria de los realizadores. No estamos considerando para esta lista películas de estreno comercial asegurado, ni clásicos que de por sí son imprescindibles, más aún en versiones restauradas.

Beanpole

De Kantemir Balagov. Rusia, 2019.

Sección: Aclamadas. Ver ficha y trailer aquí.

A sus 28 años, el ruso Kantemir Balagov ya ha estrenado dos películas en Cannes y ganado cada vez el premio FIPRESCI al mejor filme de la sección Un Certain Regard. Estamos no solamente ante la voz de un genio aparecido, sino frente a un joven director, que junto a otros como Andrey Zvyagintsev, son la fuerza vigente de un cine de larga tradición autoral al que siempre hay que volver. En Beanpole asistimos a un momento de inmediata posguerra y trauma, Leningrado, 1945, en el que dos mujeres luchan por rehacer sus vidas en medio de los estragos. Debido a su ritmo, se presenta como un filme retador, cargado de gratificante belleza.

Beanpole, de Kantemir Balagov

Divino Amor

De Gabriel Mascaro. Brasil, Uruguay, Dinamarca, Noruega, Chile, Suecia, 2019

Sección: Irresistibles. Ver ficha y trailer aquí.

Recomendamos firmemente prestar atención a la obra de Gabriel Mascaro (Recife, 1983), o a la de él y Kleber Mendonça Filho, directores pernambucanos que vienen dando la pauta del cine brasileño de avanzada más sólido. Mascaro ha pasado, como en un proceso de transición, del videoarte al cine documental, y de allí al cine de ficción. Es tangible cómo ello alimenta la narrativa refrescante e inusual maravilla visual de sus últimas películas, las imprescindibles Ventos de Agosto y Boi neon. No podemos esperar a ver Divino Amor, en la que se atreve con una distopía futurista y un estudio de la espiritualidad y la corporalidad, intromisión de las religiones mediante.

Divino Amor, de Gabriel Mascaro

Hale County, This Morning, This Evening

De RaMell Ross. Estados Unidos, 2018.

Sección: Muestra de cine independiente norteamericano. Ver ficha y trailer aquí.

RaMell Ross (1982) es un fotógrafo y escritor afroamericano que tomó por sorpresa al mundo del cine documental con su primera incursión, Hale County This Morning, This Evening, un "retrato de la vida negra en el Sur de Estados Unidos", a partir de una observación de los habitantes del condado de Hale, en Alabama, en medio del llamado Cinturón Negro. En poco más de una hora, Ross ha resumido una estancia de cinco años en Hale, presentada en viñetas o escenas del cotidiano, en historias verdaderas y diversos estados de ánimo que se alejan del típico documental más corrosivo sobre la materia. La película fue nominada al Oscar al mejor largometraje documental.

Hale County, This Morning, This Evening, de Ramell Ross

High Life

De Claire Denis. Reino Unido, Francia, Alemania, Polonia, Estados Unidos, 2018.

Sección: Homenaje a Claire Denis. Ver ficha y trailer aquí.

El estilo de Claire Denis, forjado a lo largo de estas tres décadas, que la han consolidado como probablemente la directora de cine más importante del presente, es reconocible y no exento de hallazgos de sellos de identidad. No obstante, la cineasta francesa ha transitado por más de un género cinematográfico, en disrupción y en comunión con ellos. Así, Denis ha abordado tanto el melodrama familiar como el drama bélico, la comedia romántica y el terror, hasta desembocar ahora, en su más reciente película aclamada por la crítica, en la ciencia ficción. High Life, su primera cinta en Inglés, protagonizada por Robert Pattinson and Juliette Binoche, es un relato filosófico de supervivencia en el espacio. Qué ganas de verla.

High Life, de Claire Denis

It Must Be Heaven

De Elia Suleiman. Francia, Qatar, Alemania, Canadá, Turquía, Palestina, 2019

Sección: Aclamadas. Ver ficha y trailer aquí.

Elia Suleiman ha sido descrito como “el Chaplin palestino”. Es válida la comparación, considerado su desempeño como autor/actor total y su empleo de la comicidad para ironizar sobre los males de un mundo moderno en conflicto; sin embrago su estilo cómico está más cercano al de un Buster Keaton y su "cara de palo", es decir la inmutabilidad como manifestación del desconcierto. En It Must Be Heaven, éste ha de darse cuando una versión ficcionalizada -o no tanto- de su propio yo, abandona Palestina en pos del sueño occidental, únicamente para encontrar en París o Nueva York los mismos vicios universales de la humanidad. Además aparece Gael García Bernal, invitado de honor del festival, igualmente haciendo de sí mismo.

It Must Be Heaven, de Elia Suleiman

Midnight Traveler

De Hassan Fazili. Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Qatar, 2019

Sección: Ambulante, gira de documentales. Ver ficha y trailer aquí.

El hasta hace poco desconocido director afgano Hassan Fazili ha coseguido coproducción en varios países para contar su propia y real historia de persecución. Habían transmitido por televisión su documental Peace in Afghanistan y no imaginó que por denunciar en él el asesinato de un oficial talibán disidente, sería inmediatamente amenazado de muerte por los mismos talibanes, incluida una recompensa. Fazili decide huir con su familia hacia Europa, buscando asilo político, atravesando los Balcanes. Midnight Traveler es la crónica de esta huida, contada en primera persona, filmada con tres celulares y vista a la vez como un testimonio de amor y esperanza en un contexto de tanta fricción.

Midnight Traveler, de Hassan Fazili

Minding the Gap

De Bing Liu. Estados Unidos, 2018

Sección: Muestra de cine independiente norteamericano. Ver ficha y trailer aquí.

Es inevitable ver Hale County, This Morning, This Evening sin interesarse con la misma intensidad por Minding the Gap, del director chino-estadounidense Bing Liu (1989). Ambas auspiciosas operas primas triunfadoras en Sundance y nominadas al Oscar. Mientras la primera abarca un periodo de cinco años, la segunda se toma diez en registrar a un grupo de chicos en su paso a la adultez y sus varios vínculos: los de amistad, los de ellos con su comunidad del Rust Belt y la afición en la que confluye todo: el skateboarding, filmado con exquisitez. La otra premisa de esta especie de coming-of-age de largo aliento es su tratamiento de la masculinidad en tiempos actuales.

Minding the Gap, de Bing Liu

Rojo

De Benjamín Naishtat. Argentina, Brasil, Francia, Países Bajos, Alemania, Bélgica, Suiza.

Sección: Irresistibles. Ver ficha y trailer aquí.

Es una de las películas argentinas más celebradas del año pasado, un thriller de misterio que se inscribe tanto en la línea del film noir como en la del drama histórico como radiografía moral y social. Benjamín Naishtat, joven también, ha demostrado tener mano para la ambientación y la tensión, en Rojo aplicadas a un relato que transcurre en la Argentina de mediados de los 70. De por sí el clima es anunciado en tiempos de violentas persecuciones políticas y ésta es la historia de un detective llegado a un lugar de provincia que desata más de una intriga y derrumbe personal en pueblo chico, infierno grande. Desfilan los reconocidos Darío Grandinetti, Andrea Frigerio y Alfredo Castro.

Rojo, de Benjamín Naishtat

Santiago, Italia

De Nani Moretti. Italia, Francia, Chile, 2018

Sección: Galas. Ver ficha y trailer aquí.

Regresa Nani Moretti, el director italiano realizador y protagonista de joyas como Caro diario, La habitación del hijo y Habemus Papam, y en esta ocasión retorna además al cine documental (su último paso por el género fue en 1990 con La cosa). En Santiago, Italia, Moretti narra un acontecimiento relevante e interesantísimo, aunque poco conocido, en el recuento de hechos del golpe de Estado chileno de 1973 al gobierno legítimo de Salvador Allende. Hay un alto valor histórico en los detalles de cómo la Embajada de Italia en Santiago acogió a varios opositores al recién impuesto régimen pinochetista, en búsqueda de asilo y escape. El documental está compuesto de imágenes de archivo de la época y entrevistas recientes. Será un placer ver a Moretti organizarlas.

Santiago, Italia, de Nani Moretti

Vendrán lluvias suaves

De Iván Fund. Argentina, 2018

Sección: Búsquedas. Ver ficha y trailer aquí.

Al argentino Iván Fund (1984), habría que dedicarle ya una retrospectiva. Son nueve largometrajes a razón de uno por año los que ha realizado, reafirmando su visión del arte cinematográfico. En Vendrán lluvias suaves halla inspiración en la literatura fantástica de Ray Bradbury y el poema posapocalíptico de Sara Teasdale. El resultado se plantea como un cuento fílmico infantil de aventuras, distópico y filosófico, de imágenes prolijas, en el que los adultos han quedado atrapados en un estado de sueño permanente y los niños deben aprender a resolver la situación y sus múltiples dilemas. Fund, junto a Santiago Loza y Matías Szulanski, lideran una particular camada revitalizadora de cineastas independientes argentinos.

Vendrán lluvias suaves, de Iván Fund

El Festival de Cine de Lima va del 9 al 17 de agosto. Toda la información sobre sedes, horarios, actividades, entre otros, en su página web: www.festivaldelima.com

[harrowscore]

(in regards to the last pride flag post ;)) TBH, Italy gave us the grace that is Sophia Lauren and Nani Moretti, so yeah, there good reasons to convert to attraction to Italians.

Italiansexuals of all the world, you are super valid 👌👌👌👌👌❤️❤️❤️❤️

[mymyroadtrip]

TOP 5 de Rome

TOP 5 de Rome

Rome, la cité éternelle, ne démérite pas sa réputation, et j’en suis tombée amoureuse. Je n’étais encore jamais allée en Italie, et ce fut ma première destination là-bas. J’en avais vu des films qui se passent à Rome surtout ceux de Nani Morettiet avant de partir j’étais déjà effrayée à l’idée de conduire dans cette ville où le moindre pépin se transforme en scène de cinéma. Étonnement tout s’est…

[pelis24web-blog]

Mia madre

El punto de vista es el de una mujer de unos cuarenta años, Margherita (Margherita Buy), una directora de cine políticamente comprometido, que se está separando de Vittorio, actor, con el que tiene una hija adolescente, Livia. Su hermano (Nani Moretti) decide dejar el trabajo para dedicarse completamente a su madre, gravemente enferma en el hospital. La película es un análisis sobre el papel…

[redmiqq-blog]

Prediksi Lazio vs Torino 12 Desember 2017

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Prediksi Lazio vs Torino 12 Desember 2017

Prediksi Lazio vs Torino 12 Desember 2017 – Laga menarik pada awal pekan ini masih akan dimainkan berasal dari Serie A Italia, pertandingan antara Lazio menghadapi Torino akan digelar pada Selasa (12/12/2017).

Lazio akan datang dengan bermodal hasil yang lumayan baik dalam lima laga terakhir, menorehkan tiga kemenangan satu hasil imbang serta satu kekalahan membuat posisi mereka masih bisa bertengger di peringkat ke 5 serta berhasil mengoleksi 32 poin dari 14 laga yang telah dilewati.

Hal ini menjadi modal berharga tentunya, selain itu laga kali ini pun harus dimenangkan oleh mereka karena persaingan papan atas begitu ketat bila Lazio ingin merebut gelar juara dari Juventus. Sedangkan Torino sendiri akan menjadi tim tamu kali ini.

Berhasil menorehkan 20 poin dari empat kemenangan delapan hasil imbang serta tiga kekalahan posisi mereka tertahan di peringkat ke 11 tabel klasemen sementara, catatan kurang baik dari lima laga terakhir menjadi alasan. Mereka hanya bisa mendapatkan satu kemenangan serta empat hasil imbang.

Pertandingan : Lazio vs Torino Liga : Serie A Italia Hari/Tanggal : Selasa, 12 Desember 2017 Pukul : 03.00 Stadion : Stadio Olimpico Siaran TV : Streaming

Lima laga terakhir Lazio

19/11/2017 Roma 2 – 1 Lazio 24/11/2017 Lazio 1 – 1 Vitesse 27/11/2017 Lazio 1 – 1 Fiorentina 04/12/2017 Sampdoria 1 – 2 Lazio 08/12/2017 Zulte-Waregem 3 – 2 Lazio

Lima laga terakhir Torino

05/11/2017 Internazionale 1 – 1 Torino 19/11/2017 Torino 1 – 1 Chievo 26/11/2017 Milan 0 – 0 Torino 30/11/2017 Torino 2 – 0 Carpi 03/12/2017 Torino 1 – 1 Atalanta

Head to head

17/03/2015 Torino 0 – 2 Lazio 26/10/2015 Lazio 3 – 0 Torino 06/03/2016 Torino 1 – 1 Lazio 23/10/2016 Torino 2 – 2 Lazio 14/03/2017 Lazio 3 – 1 Torino

Prediksi pemain Lazio vs Torino 12 Desember 2017

Lazio (4-2-3-1) : Strakosha; Bastos, De Vrij, Marusic, Radu; Leiva, Parolo; Lulic, Luis Alberto, Nani; Immobile.

Torino (4-3-3) : Sirigu; Ansaldi, De Silvestri, N’Koulou, Moretti; Baselli, Rincon, Obi; Ljajic, Falque, Belotti.

Prediksi Lazio vs Torino 12 Desember 2017 by Prediksi Sepakbola Terakurat

Lazio 2 – 1 Torino

[schneiderbrothers]

Interview de Niels Schneider

Publié le 5 juillet 2016 Par Céleste L.

Recontre avec Niels Schneider, un jeune comédien franco-canadien qui a longtemps joué les angelots aux boucles blondes - actuellement à l'affiche de VOIX OFF et de l'étincelant DIAMANT NOIR.

Difficile de se défaire de l'image du bel éphèbe des Amours Imaginaires de Dolan. Et pourtant, Niels Schneider a parcouru un sacré bout de chemin depuis cette dernière pluie de marshmallows - notamment sur les planches (dans Roméo et Juliette avec la belle Ana Girardot), dans L'âge atomique, Les Rencontres d'après minuit, Le coeur régulier, mais aussi dans Gemma Bovery avec le très grand Luchini, et bientôt dans Belle Dormantavec l'excellent Mathieu Amalric.

Nous avons eu la chance de le rencontrer pour lui parler de ses derniers rôles époustouflants - dans Voix Off et Diamant Noir - qui révèlent une autre facette de son personnage et laissent supposer que sa brillante carrière ne fait que commencer.

A PROPOS DE VOIX OFF DE CRISTIAN JIMENEZ : Comment as-tu appréhendé le rôle d'Antoine dans ce film dont la langue t'est étrangère ?

Je l'ai beaucoup appréhendé en fait. Quand Cristián m'a appelé, il m'a demandé si j'étais libre la semaine suivante pour aller tourner au Chili à Valdivia. Je ne parle pas du tout espagnol, il m'a envoyé un scénario auquel je ne pigeais rien. J'ai commencé par refuser par appréhension, et puis finalement il m'a embarqué pour Valdivia ; il m'a dit "t'inquiète pas, tu improviseras" - il y a d'ailleurs beaucoup d'improvisation dans le film. Il me donnait les répliques une heure avant et je les apprenais de manière phonétique.

Après, c'est un rôle que j'aimais bien. Il y avait une solitude qui me touchait dans ce personnage : le mec qui abandonne absolument tout pour rejoindre sa femme dans un pays dont il ne maîtrise pas la langue.

Tu envisagerais donc de refaire ce genre d'expérience - d'apprendre le Chinois, par exemple ? Oui, il y a un film que je devais faire cet été, mais pour une histoire de censure c'était un peu compliqué. J'avais commencé à apprendre le Russe. Ca me plaisait bien !  

Dans Voix-Off, tu es le confident de la mère (la formidable Paulina Garcia), l'élément neutre et rassurant de cette crise familiale, mais tu interprètes aussi pour la première fois un jeune papa ! Quel effet cela fait ?

C'était effrayant ! J'assistais à un accouchement, il y avait un vrai bébé qui venait de naître. Je n'étais pas préparé pour ça, ça fait un drôle d'effet. En plus, on a tourné ce film il y a trois ans, je le découvre seulement et j'ai l'impression que c'était dans une autre vie !

A PROPOS DE DIAMANT NOIR D'ARTHUR HARARI : Il y a quelque temps, tu disais avoir envie de "personnages physiques, écorchés vifs qui ne maîtrisent plus leur vie". As-tu l'impression d'avoir accompli ce désir avec Diamant Noir ? C'est marrant, j'ai dit ça il y a très longtemps, sans doute à l'époque des Amours Imaginaires. Mais je pense que j'avais déjà cette envie-là, comme si j'attendais ce rôle depuis longtemps.

Penses-tu que ce film d'Arthur Harari représente un tournant dans ta carrière d'acteur ? Est-ce, d'après toi, un rôle décisif qui pourrait te donner des opportunités de rôles plus sombres que ceux qu'on t'avait confiés jusqu'alors ? Dans les retours que j'ai eus pour le moment, la plupart des gens semblent dire que ça montre une autre facette de mon personnage. Au début, quand on pose un regard sur toi, on cristallise quelque chose, on n'a pas forcément envie de déplacer le regard ou de voir autre chose. Et Diamant Noir n'a tellement rien à voir avec ce que j'ai fait avant que ça ouvre un peu l'imaginaire. J'ai eu l'impression que c'était comme si c'était mon premier rôle en fait - un rôle chargé, intense. Comme si c'était la première fois que je jouais, comme si tout ce que j'avais fait avant était mineur, presque. Mais c'est aussi mon premier rôle principal - dans Les Amours Imaginaires par exemple, le film est vu à travers le prisme des deux autres personnages, on n'a pas accès à mon intériorité. Dans Diamant Noir, le spectateur est dans les poumons du personnage et c'est éprouvant. Après, j'ai envie d'explorer beaucoup d'autres choses, celui-là était quand même très lourd ; j'adorerais faire une comédie, quelque chose de plus léger, pour exploiter d'autres facettes de moi - je crois que j'ai un côté assez Pierre Richard dans la vie... On verra, peut-être que ça viendra !

Es-tu heureux de la tournure qu'a pris ta carrière depuis tes premières collaborations avec Xavier Dollan (Les Amours imaginaires, J'ai tué ma mère) ? Oui, je suis heureux ! Je suis privilégié de pouvoir travailler, de pouvoir exercer mon métier - j'ai tellement d'amis qui galèrent. Rien que pour ça, je me sens extrêmement chanceux. En plus, j'ai aussi la veine de pouvoir faire du théâtre et du cinéma. Je travaille avec des gens très différents, dans des rôles très différents et je n'ai pas l'impression de m'enfermer. [...] Aussi, j'ai tourné avec Luchini, Adjani, Amalric - un modèle pour moi, sans doute le meilleur acteur de sa génération et un des plus grands acteurs français qu'il y ait jamais eu... J'aime beaucoup Vincent Macaigne aussi, ça ne m'étonne pas qu'il mette en scène car les metteurs en scène sont souvent de très bons acteurs. Pareil pour Valeria Bruni Tedeschi (actrice dans Folles de joie, réalisatrice et actrice dans Un château en Italie...) qui est incroyable - Les acteurs ont forcément une intelligence de mise en scène dans leur jeu.

Avec quels réalisateurs aimerais-tu travailler ? Il y en a plein, mais c'est toujours bizarre car dans une interview - tu as un peu l'impression de lancer un appel. Mais il y a énormément de grands réalisateurs avec qui je rêverais de travailler. Aussi, j'ai fait beaucoup de premiers films et j'adore ça (Xavier Dolan dans J'ai tué ma mère, Yann Gonzalez dans Les rencontres d'après minuit, L'âge atomique d'Helena Klotz).

Et toi, tu envisagerais de réaliser un jour tes propres films ? Ouai ouai. J'y pense, je travaille là-dessus...

Parmi tous les rôles que tu as interprétés, y en a-t-il un qui t'ait particulièrement ému d'un point de vu personnel ? L'expérience la plus forte c'est sans doute Diamant Noir. Mais après parfois, ce n'est pas parce que les rôles sont moins denses que ce ne sont pas des expériences extraordinaires. Ca a été le cas pour l'expérience d'un mois au Chili, avec tout ce qui était périphérique !

Après, humainement parlant, c'est plutôt par instant. A certains moments, il y a une espèce de rencontre entre ce que toi tu as envie de raconter - quelque chose d'intime - et un personnage. Il y a des conjonctions, des connivences, et ça, c'est assez magique. Ca m'est arrivé quelques fois sur Roméo et Juliette au théâtre et sur Diamant Noir. Entre le texte, le film et ce que toi tu as envie de raconter de toi. C'est quelque chose de rare et c'est tant mieux.

Et d'ailleurs, est-ce que tu fais une différence entre ton travail d'interprétation au théâtre et au cinéma ?

Non, je fais aucune différence, vraiment. J'ai l'impression de jouer de la même manière, au niveau de l'engagement, de la sincérité. Au théâtre, tu es dans la construction de quelque chose dans le temps, tu repasses des couches - ça peut s'user aussi, mais ça se construit et il y a toujours des recoins à explorer. Au cinéma, cette chose-là existe moins, mais j'aime beaucoup répéter. Et puis en même temps, c'est assez magique l'instantané du ciné. 

Est-ce que tu as d'autres projet au cinéma et/ou au théâtre ? C'est en train de se décider en ce moment mais rien de confirmé pour le moment !

***

Avant de nous quitter, Niels Schneider a accepté de répondre à un petit questionnaire de Proust. Voici ses réponses :

Principal trait de ton caractère : coupable La qualité que tu apprécies chez un homme : sa féminité La qualité que tu apprécies chez une femme : sa force Ton principal défaut : ma distraction Ton occupation préférée : dormir Ton rêve de bonheur : avoir plus de sagesse Ton/tes héros dans la fiction : le Prince Mychkine (dans l'Idiot de Dostoïevski) Ton dernier coup de coeur cinématographique : Journal intime de Nani Moretti Le don de la nature que tu aimerais avoir : le don d'ubiquité L'état présent de ton esprit : distrait Ta devise : fais ce que doit advienne que pourra

https://www.sortiraparis.com/loisirs/cinema/articles/119741-interview-de-niels-schneider

[lauraperrone]

SENSIBILE COMUNE

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea - 14/22 gennaio 2017

a cura di Ilaria Bussoni, Nicolas Martino, Cesare Pietroiusti

con l’assistenza curatoriale di Laura Perrone

Ingresso gratuito alla mostra: Via Gramsci n.69-71

www.sensibilecomune.org

Mostra, convegno, festival, evento, laboratorio, "Sensibile comune. Le opere vive" volutamente sfugge al senso consolidato di ciascuno di questi termini e cerca di collocarsi in un terreno intermedio, fatto di sovrapposizioni e di interstizi poco frequentati, dove probabilmente ci stanno portando le forme del sapere e dell’esperienza contemporanea. Numerose opere appartenenti alla collezione della Galleria Nazionale saranno usate non per essere esposte in maniera abituale al pubblico, ma per diventare agenti attivi dello sguardo, pre-testo per un confronto con altri artisti, nonché con teorici, coreografi, filosofi, poeti, amatori.

Sensibile comune è articolata in sei sezioni: Opere all’ennesima �� concepita come campo in cui all’opera della collezione si risponde con un’altra opera, o con pratiche della parola, della performance e del gesto, fino a comporre un paesaggio di oggetti e di segni dentro il quale possa darsi l’avventura singolare e comune dell’intelligenza. Le Opere incurabili, in virtù del loro status di opere danneggiate, diventano strumenti di un’interrogazione che va letteralmente dentro l’opera e che riguarda la sua materialità e precarietà, il nostro rapporto con la trasformazione e il concetto stesso di valore. Opere in lotta è lo spazio dedicato alla presentazione di diversi archivi cartacei e non che raccolgono materiali legati all’impegno e alla lotta politica nelle sue diverse accezioni; è anche il luogo in cui dare forma a un archivio digitale basato sulla messa in comune di materiali attraverso un software open source. Opere in contemplazione, alla ricerca di forme diverse del sensibile. Opere in fuga, in cui si alternano interventi di parola a film d'artista. Opere in costruzione dove l’opera si fa nel momento stesso dell’incontro con il pubblico, e anche grazie a esso, secondo le non-regole dell’improvvisazione e di una ricerca, flagrante quanto incerta, dell’accordo.

SCARICA PROGRAMMA

OPERE ALL’ENNESIMA Artisti invitati: Anemoi, Elisabetta Benassi, Simone Bertugno e Watson (Loal – League of Art Legends), Rossella Biscotti, Lu Cafausu, John Cascone, Corrado Chiatti, Luca Coclite, Danilo Correale, Davide D’Elia, Antonio Della Guardia, Claire Fontaine, Giulia Gabrielli, Dora Garcia, Francesca Grilli, Emily Jacir, Kinkaleri, Alessandro Laita e Chiaralice Rizzi, Olivier Kosta Théphaine, Sandra Lang, Andrea Lanini, Giuliano Lombardo, Eva Macali, Domenico Antonio Mancini, Fiamma Montezemolo, Luca Musacchio, Matteo Nasini, Mattia Pellegrini e Jesal Kapadia, Cesare Pietroiusti, Luigi Presicce, Cristina Kristal Rizzo, Carola Spadoni, Gian Maria Tosatti. Artisti della collezione: André Breton, Alberto Burri, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Juan Genoves, Emilio Isgrò, Ketty la Rocca, Piero Manzoni, Roberto Melli, Napoleone Nani, Filippo Palizzi, Pino Pascali, Giulio Paolini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Medardo Rosso, Toti Scialoja, Mario Tozzi, Giulio Turcato. 

Partecipano: Carlo Bordini, Pietro Gaglianò, Jacopo Galimberti, Dario Gentili, Lancelot Hamelin, Giacomo Marramao, Muriel Mayette-Holtz, Arianna Ninchi, Elisa Ottaviani, Laura Piccioni, Lidia Riviello, Alexei Penzin, Elettra Stimilli, Carla Subrizi, Giacomo Trinci, Paolo Virno.

OPERE INCURABILI Artisti della collezione: Carlo Alfano, Lucio Fontana, Eliseo Mattiacci, Pino Pascali, Paul Van Hoeydonck. 

Partecipano: Marco Baravalle, Annarosa Buttarelli, Paola Carnazza, Carolyn Christov-Bakargiev, Karmen Corak, Rodolfo Corrias, Tarek Elhaik, Maria Profiri, Luciana Tozzi.

OPERE IN COSTRUZIONE Artisti invitati: Ayreen Anastas e René Gabri, Casamatta e Il Genio Collettivo (Nadia Arancio, Maria Hélène Bertino, Buio Blu, Luca Cechet Sansoé, Alessandra Cianelli, Andrea Coppola, Chiara De Dominicis, Maddalena Fragnito, Donatello Fumarola, Luciano Gagliardo, Manlio Garavaglia, Angelo Mancuso, Francesca Maciocia, Claudia Marelli, Fiorenza Orto, Stefania Palermo, Giorgio Palumbo, Mala Queen, Stefano Roveda, Marco Salvatico, Martin Volejnik), Daniele di Buenaventura, Fabrizio Ferraro, Non tanto precisi, Ludovico Takeshi Minasi, Michele Rabbia.

 Partecipano: Elisa Davoglio, Marco Giovenale, Giulio Marzaioli, Simona Menicocci, Vincenzo Ostuni, Fabio Teti, Silvia Tripodi, Luca Venitucci, Michele Zaffarano.

OPERE IN LOTTA Artisti e archivi: Archivi Fondazione Baruchello, Archivio Giuseppe Garrera, Archivio Macao, Archivio Marincola, Archivio Sale Docks, Archivio Teatro Valle, Artpool Art Research Center in Budapest, Pablo Echaurren, Museo conviviale dell'arte ir-ritata, Centro di documentazione palestinese in Italia, Fondazione Echaurren Salaris, Radio Onda d’Urto, Fondazione Echaurren Salaris, Forniture Critiche, Carmelo Romeo, Luciano Trina. 

Partecipano: Salvatore Gagliardo, Marco Baravalle, Gianfranco Baruchello, Franco Berardi Bifo, Manuel Borja-Villel, Emanuele Braga, Ilenia Caleo, Emiliano Campagnola, Giovanni Campolo, Nhandan Chirico, Roberto Comini, Carlo Costa, Wasim Dahmash, Maddalena Fragnito, Jacopo Galimberti, Gianni e Giuseppe Garrera, Emily Jacir, Pedro Lagoa, Nicolas Martino, Antar Mohamed Marincola, Despina Panagiotopoulou, Camilla Pin, Claudia Salaris, Marco Scotini, Carla Subrizi, Anna Szirmai, Lorenzo Teodonio, Mario Tronti, Nicola Valentino, Wu Ming 2, Elia Zaru.

OPERE IN FUGA Film di: Gianfranco Baruchello, Chiara Bettazzi e Gaetano Cunsolo, Maria Bertino, Simon Brodbeck e Lucie de Barbuat, Guy Debord, Malastrada Film, Jurij Meden, Marilena Moretti, Antonella Sgambati, Tariq Teguia. 

Partecipano: Maria Hélène Bertino, Ilaria Bussoni, Donatello Fumarola, Alessandro Gagliardo, Enrico Ghezzi.

OPERE IN CONTEMPLAZIONE 

Partecipano: Alessandro Biagioli, Danilo Bitetti, Silvia Bordini, Ilaria Bussoni, Armando Castagno, Vanda de Valli, Salvatore Dell’Aquila, Marcello di Paola, Andrea di Salvo, Emanuele Dotti, Alberto Fanfani, Emilio Fantin, Giampaolo Gravina, Ana Horhat, Cristiana Mancinelli Scotti, Paola Massardi, Marco Mazzeo, Eugenia Natalino, Cesare Pietroiusti, Franco Piperno, Valerio Vigliar, Monica Sgandurra, Clelia Viecelli Giannotti, Lucilla Zanazzi, Rolando Zandri, Lucia Zanello.

LA NUIT DES IDEES / PAROLE COMUNI 

Partecipano: Kader Attia, Etienne Balibar, Franco Berardi Bifo, Benoist Bouvot, Andrea Carlino, Alex Cecchetti, Nhandan Chirco, Pierre Dardot, Malika Djardi, Claire Fontaine, Muta Imago, Simon Krhal, Christian Laval, Igor Lečić, Malastrada Film, Morgane Merteuil, Adrian Paci, Giorgio Passerone, Branko Popović, Jacques Rancière, Alexandre Roccoli, Marco Sanchirico, Jean-Marie Straub.

SENSIBILE COMUNE – LE OPERE VIVE Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea – 14/22 gennaio 2017 a cura di Ilaria Bussoni, Nicolas Martino, Cesare Pietroiusti con l'assistenza curatoriale di Laura Perrone, la consulenza per teatro e danza di Serena Soccio, il coordinamento di Sara Milano Ingresso gratuito alla mostra: via Gramsci n. 69-71 www.sensibilecomune.org

SENSIBILE COMUNE – LE OPERE VIVE Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea – 14/22 gennaio 2017 a cura di Ilaria Bussoni, Nicolas Martino, Cesare Pietroiusti con l'assistenza curatoriale di Laura Perrone, la consulenza per teatro e danza di Serena Soccio, il coordinamento di Sara Milano Ingresso gratuito alla mostra: via Gramsci n. 69-71 www.sensibilecomune.org

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November 2016 - January 2017

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MIA MADRE (2015) - Nani Moretti

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Y seguimos con otro gran estreno de esta semana. La mejor película del 2015 para Cahiers Du Cinéma (officiel) "Mia madre" de Nanni Moretti.

Por Rafael S. Casademont