#Número 1 Billboard

[mundoxnews]

Farruko conquista el #1 en Billboard Latin Pop Airplay con “Cables Cruzados”

El reconocido artista puertorriqueño Farruko sigue sumando éxitos a su carrera y esta vez lo hace con su más reciente sencillo “Cables Cruzados”, el cual alcanzó el puesto #1 en la lista Latin Pop Airplay de Billboard. Farruko Un nuevo hito en su carrera Este logro marca la octava vez que Farruko lidera esta prestigiosa lista, consolidándolo como una de las figuras más influyentes del género…

[aricastmblr]

billboardcharts X 8oct2024 Jimin's Muse hits No. 1 on this week's #WorldAlbums chart for the first time, rising 2-1.

It becomes his second solo No. 1 on the chart, after Face (EP) in April 2023.

Muse de Jimin llega al número 1 en la lista de esta semana #WorldAlbums por primera vez, subiendo 2-1. Se convierte en su segundo número uno en solitario en la lista, después de Face (EP) en abril de 2023.

¡Jimin es ahora el primer y único solista coreano en estar en el puesto número 1 durante seis semanas en Billboard World Albums! ✨

Esto lo consigue con:

▫️ Face — 5 weeks ▫️ Muse — 1 week

MUSE alcanza un nuevo pico de #1 (+1) en el Billboard World Albums Chart

[sixteenfourblog]

De repente, todos querem ser Brat

Quem acompanha a carreira da Charli xcx há pelo menos 10 anos jamais imaginou que um álbum da cantora seria o maior sucesso de 2024. Principalmente em um ano em que Beyoncé, Ariana Grande, Billie Eilish e Taylor Swift lançaram discos. 

O engraçado é que quando falo de sucesso não significa o maior número de vendas digitais e físicas, ou o topo do Billboard Hot 100, muito menos em relação a números de vendas da turnê. Com mais de um mês de lançamento do aclamado álbum, Charli ainda é a 116º entre os artistas mais ouvidos no Spotify. Mas como o comportamento brat se tornou uma força imparável entre o público?

Contexto sobre a carreira da Charli 

Primeiro é importante mencionar a base do público de Charli: A comunidade LGBTQPIA+. Cantoras nichadas, por não serem A lists e estarem longe do status de popstar, sempre contam com o apoio da comunidade em seus lançamentos e Charli sempre foi uma artista que abraçou a causa - toda diva pop que se preze tem como sua grande fanbase a comunidade LGBTQIAP+ diga-se de passagem - e esse apoio leva artistas como Charli para um patamar de incompreendidas pelo público geral, amada de verdade por poucos.

Um segundo motivo do sucesso do Brat, vem da peculiaridade da música de Charli. Os maiores sucessos da sua carreira até então aconteceram em 2014, Fancy com Iggy Azalea - passou 7 semanas em #1 na Billboard - e Boom Clap - trilha sonora de A Culpa é das Estrelas. De lá para cá, Charli podia ter feito sua carreira como uma artista em busca do estrelato, surfar na onda do gênero do momento - Roar de Katy Perry e Shake it off de Taylor Swift eram os maiores sucessos naquela época - mas em 2016, indo contra as vontades da gravadora Charli lança o EP Vroom Vroom de forma independente, produzida pela “mãe” do hyper pop, Sophie. A música teve uma recepção mista, com algumas pessoas torcendo o nariz pelo instrumental de sintetizadores, mas a crítica já falava que ali um novo momento do Pop estava sendo surgindo. Desde então, o hyper pop ou pop experimental ganhou um novo público e se tornou um movimento entre os apreciadores de música pop/eletrônica. O gênero se distanciava do EDM produzido pelos Djs do momento, e se afastava do pop mainstream feito pelas divas pop.

Desde então, Charli e suas parceiras C-lists na indústria continuavam trilhando seus caminhos longe do grande público. Tove Lo, Caroline Polachek, Arca e Marina são algumas das colegas de escanteio da indústria musical que acompanhavam Charli. Até que 2024 chegou.

O início de um movimento

Não há como resumir o que é o fenômeno Charli xcx e o que ela causa entre os admiradores da música alternativa, o Brat chegou agora para o grande público, mas na verdade ele sempre esteve presente esperando o seu momento de romper a barreira entre o comum e o rebelde. A forma de se vestir, agir e pensar Brat vão contra o que a sociedade “normativa” pede. O ano de 2023 foi o ano de Taylor Swift e suas músicas sobre ser uma mulher que o maior desafio de sua vida é superar o ex, o ano do feminismo branco de Barbie e a “celebração” da masculinidade sem graça de Harry Styles. Os transgressores queriam algo diferente, queriam sair do esconderijo que a heteronormatividade chorosa os força a seguir.  Então, Charli anuncia seu novo álbum e que a capa do disco seria um verde, com o nome em fonte Arial em uma qualidade reduzida.

A capa causou controvérsias, ela era muito simples e esteticamente estranha. Mas a cantora britânica explicou que estava cansada da sociedade cobrar a utilização dos corpos de mulheres e que queria algo simples, mas impactante. A cor verde foi a maior aposta da era, o que me deixou um pouco saudosista, pois é a cor oficial do NCT, mas ela utilizou do que pode para mover um público. O Interessante é que eu não fazia ideia de como essa antecipação pelo álbum tomou força. O primeiro single lançado, Von Dutch, foi marcado pelo seu clipe agressivo e a câmera em movimentos dinâmicos. Charli briga com o público que a persegue, com a fama e como se sente cassada pelos holofotes. A música ganhou uma nova repercussão após o remix com Adison Rae, o que era bem incomum mas funcionou. Foi o suficiente para viralizar e até Lady Gaga utilizou a música para fazer um tik tok. Aos poucos o movimento brat tomou forma, as pessoas que estão no círculo de Charli também tiveram peso. No clipe de 360 ela reúne Gabbriette Bechtel, Julia Foxx, Rachel Senot, Alex Consani e até Chloe Sevigny para mostrar o que é ter atitude de It girl. O principal sentimento? Não se importe com nada. 

Nesse texto, não há como não falar de Taylor Swift e Matt Healy. A relação estranha entre os dois foi um grande alvoroço quando foi lançado o TDPD pois era o tema central do álbum da loira. Bem, eu não gosto do Matty por suas atitudes problemáticas mas uma coisa que mexe com pessoas é o saudosismo com o que uma banda já foi, e o 1975 já foi uma grande referência do rock alternativo, e até hoje ainda continuam levando multidões de fãs para shows e para defendê-los na internet. E o que 1975 tem relação com Charli? Ela é noiva do baterista da banda, George Daniel. Um pouco antes do Brat ser lançado, vazou a letra de Sympathy is just a Knife e em uma estrofe Charli canta “Don't wanna see her backstage at my boyfriend show.. Cause I can't be her even if I try” e os swifties já especularam ser sobre Taylor. Eu acho que não é, mas as letras do álbum são tão pessoais que não tem como não associar a acontecimentos reais. 

Dinheiro não significa sucesso

Ainda falando da loira da Pensilvânia, é engraçado que sua turnê e as várias versões do álbum não foram suficientes para causar uma comoção entre o público, bem, na verdade teve, porém com o efeito contrário. Público e crítica não gostaram do álbum, seja da mesmice sonora, seja das letras rasas ou da estranheza em dedicar um álbum para um cantor que a maioria dos fãs nem gosta. Não só Taylor, mas Beyoncé também lançou um álbum, com a proposta country e um vocal poderoso, Cowboy Carter tinha tudo para ser tão grandioso quanto Renaissance, mas a recusa da cantora em se divulgar faz o movimento enfraquecer. Mas sem clipe não dá né.. Ariana Grande era outra concorrente forte para trazer um álbum mainstream, seus discos anteriores tiveram uma sucessão de hits mas o Eternal Sunshine - apesar de eu gostar muito - não chegou a fazer tanto sucesso, também pela recusa da cantora em se empenhar na divulgação de disco (me dói falar isso pois tivemos 3 clipes bem produzidos e algumas performances ao vivo). E por fim, uma cantora que iria bater de frente com o poderio de Taylor nos charts: Billie Eilish. Apesar de ter amado o Hit me hard and soft e ter achado incrível como as músicas nada convencionais viralizaram, acho que algumas pessoas esperavam muito da divulgação da cantora, mas não acho que ela prometia muito. Sim, Billie poderia ter se dedicado mais nos clipes - que considero sim ainda muito importantes na indústria - mas fez produções fracas. Mas tudo bem, elogiando ou não, todo o marketing da Billie parece algo genuíno que ela quer fazer. Até lançar o álbum de graça no soundcloud ou ir para a Coreia do Sul divulgar o álbum.

Ser brat é pertencer a algo

Um dos símbolos da Era foi a Brat Wall, uma parede verde no meio de Los Angeles com a palavra Brat no meio foi o suficiente para deixar as pessoas em polvorosa. Ela subiu em cima de um carro e com uma caixa de som reuniu centenas de pessoas. Nem os fãs mais positivos iriam imaginar o tamanho da repercussão que esse álbum chegaria.

Minha aposta? é que após o fracasso nas críticas com o álbum de Taylor Swift, os haters (e até quem gosta da cantora) estavam querendo o anti-loirismo. Essas pessoas queriam se distanciar da estética clean de Taylor, os seus shows lotados de crianças inclusive já foram motivo de uma controvérsia com Charli. Os gays e as mulheres do movimento brat queriam se libertar da mesmice da cantora da Pensilvânia e meio que tudo podia ter dado errado, até que o Brat foi lançado e as críticas aclamaram como o melhor álbum do ano.

Um dos motivos para tornar as músicas tão icônicas, é a sinceridade. Charli disse que queria escrever o álbum como se fosse um diário, uma conversa com amigos. E de fato em boa parte das letras você ouve os pensamentos mais sinceros da artista, que confessa ter inveja de outras pessoas, que têm insegurança sobre sua carreira, que se sente culpada após a morte repentina de sua amiga Sophie e até dá vontade de ser mãe - que logo passa pois ela quer mesmo é ser uma party girl. Essa clareza com que Charli fala dos seus sentimentos demonstra uma artista que está no topo mas ainda é humana. Não são sentimentos fabricados nem mascarados para render entretenimento, é sobre a vida dela e a honestidade em ser falha.

De todo modo, parece que ser Brat se tornou uma tendência. A Charli não é mais C-list e se tornou uma forte concorrente para o Álbum do Ano no Grammys do ano que vem, todo mundo quer estar relacionado a ela ou ser ela - Camila Cabello e Katy Perry - e fracassam. Acho que nunca vi algo tão orgânico como a equipe de Kamala Harris se associar a cantora para se promover como candidata a presidente. 

Minha aposta é que esse movimento não vai deixar a Charli extremamente famosa como Lady Gaga ou Taylor, daqui um tempo a massa se desfaz, outra cantora surge, outra estética se torna o alvo e quem de fato é “alternativo” vai continuar sendo, quem se apropriou do momento vai continuar sendo maleável. Mas uma lição que fica é que autenticidade ainda é a maior publicidade que alguém pode ter e que não é por que você não se tornou grande antes, que você nunca vai conseguir chegar ao topo, e o principal, sendo você.

Nota: Tenho consciência que não comentei sobre I love it, que foi um sucesso com o duo IconaPop nem os demais álbuns da Charli, que tiveram alguns sucessos nichados como Break the rules, Boys e 1999.

[adominguezs]

Stone Temple Pilots - Core.

Año 1992. Reedición USA. Año 2020. Grunge. Atlantic.

Este primer álbum de la banda, publicado el 29 de septiembre de 1992. Este disco alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 y ha sido certificado 8 veces platino.

Como dato anecdótico esta producción fue lanzada el mismo día que el segundo álbum de Alice In Chains, Dirt.

Sencillos: «Sex type thing», «Plush», «Creep», «Dead & bloated», «Crackerman» y «Wicked garden».

Músicos Scott Weiland - voz. Dean DeLeo - guitarra. Robert DeLeo - bajo y coros. Eric Kretz - batería.

Producción Brendan O'Brien – productor.

Tracklist: A1 Dead & bloated 5:10 A2 Sex type thing 3:38 A3 Wicked garden 4:05 A4 No memory 1:20 A5 Sin 6:05 A6 Naked sunday 3:49 A7 Creep 5:33

B1 Piece of pie 5:24 B2 Plush 5:14 B3 Wet my bed 1:36 B4 Crackerman 3:14 B5 Where the river goes 8:25

[azulblue9]

Sheena Easton - Sugar Walls Sugar Walls fue el tercer sencillo lanzado del quinto álbum de Sheena Easton, A Private Heaven . Fue lanzado tres meses y medio después del álbum y fue lanzado en todo el mundo. La cara B, Straight Talking , no se había publicado anteriormente pero no contó con la participación de Prince . Sugar Walls fue escrito, producido e interpretado en gran parte por 💜PRINCE💜 , aunque su contribución no fue acreditada (el crédito de escritura se le dio a Alexander Nevermind , y la producción se le atribuyó a Greg Mathieson, quien produjo el resto del álbum).

El sencillo generó mucha controversia debido a sus letras sexuales, y Sugar Walls fue incluido en "Filthy Fifteen" del Parents Music Resource Center (junto con Darling Nikki de 💜Prince💜 and the Revolution ), lo que llevó a la introducción de avisos para padres. pegatinas en comunicados explícitos.

El sencillo alcanzó el número 9 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 3 en la lista Billboard Black. También alcanzó la posición 1 en la lista Billboard Top Dance/Disco, convirtiéndose en el tercer sencillo de un artista asociado en encabezar esta lista, después de Nasty Girl y The Glamorous Life .

PRINCE is MUSIC ✨💜⚜💜✨

[marrimorreu]

Revisitando o Teenage Dream: Quase 14 anos após seu lançamento o que podemos considerar?

Não é surpresa pra ninguém que eu sou um entusiasta da Katy Perry e falar sobre o álbum que me fez florescer em 2010 não irá me trazer imparcialidade alguma neste momento (peço perdão ao meu diploma de graduação por isso...).

Teenage Dream, segundo álbum de estúdio de KP, é conhecido, principalmente, pelo seus sucessos. Os números #1 nas rádios fizeram que Perry ganhasse um prêmio que apenas Michael Jackson possuía até então com seu estrondoso BAD - o Spotlight - tal reconhecimento trouxe à cantora o título de única mulher (e pessoa viva) a possuir cinco canções em primeiro lugar de um mesmo álbum. Além da faixa título, California Gurls, Firework, ET e Last Friday Night, fizeram que o nome da californiana ganhasse um destaque internacional e obtivesse seu lugar ao sol entre as mulheres do pop que venderam milhões de cópias, sendo até hoje ser um dos CD's mais comercializados da década de 2010. Não é atoa que esse trabalho ganhou um relançamento em 2012 trazendo o subtítulo de "The Complete Confection" com uma nova canção ao topo da Billboard com Part Of Me, solidificando o nome de Katy no mercado musical.

Podemos dizer que a "doceira" (apelido dado à cantora por conta da estética do clipe de California Gurls) possui um dos trabalhos que trazem todo espirito pop que vivemos no passado. A saudade nostálgica ao ouvir as letras da morena, fazem que fãs e pessoas nem tão próximas da cantora revivam alguma experiência pessoal (e nesse caso não entram apenas as canções que atingiram o pico das rádios, como The One That Got Away por exemplo).

Teenage Dream faz barulho até hoje! Com os streamings, podemos dizer que o badalado sonho adolescente está sendo vivido até hoje: Firework e Last Friday Night já possuem mais de um bilhão de execuções no Spotify (imagine se na época de lançamento deste CD o aplicativo fosse utilizado como é hoje) e fazem desse, o trabalho mais ouvido de KP na plataforma.

Os números também podem ser vistos nos clipes. Firework conta com mais de 1,4 bilhões de visualizações em seu canal oficial.

Considerando que se passaram treze anos após seu lançamento, Teenage Dream pode ser descrito como um fenômeno cultural que continua a influenciar e encantar ainda hoje. O legado que Katy tem com este álbum é uma afirmação da sua habilidade de criar músicas atemporais que ressoam profundamente, trazendo alegria, nostalgia e empoderamento.

Uma coisa é certa: o sonho adolescente de Katy Perry continua vivo como uma pulsação de um beija-flor - será que seu próximo lançamento repetirá a receita de sucesso ou a maior influencia digital por conta do TikTok e outras formas de consumir música farão com que ela e sua equipe tenham um ingrediente secreto?

[julio-viernes]

Harold Lloyd Jenkins, "Conway Twitty" (September 1, 1933 – June 5, 1993). En 1958 una emisora de radio tuvo una "iluminación" y se dedicó a programar el temazo "It's Only Make Believe", cara B del fallido sencillo "I´ll Try", un tema compuesto por Twitty y su baterista Jack Nance. El disco tardó varios meses en alcanzar el primer puesto de las listas pop de Billboard en los Estados Unidos y fue también número 1 en otros 21 países, convirtiéndose en el primero de nueve éxitos Top 40 de Twitty.

Cuando se lanzó "It's Only Make Believe", debido a las similitudes vocales, muchos oyentes creyeron que quien cantaba era en realidad Elvis Presley usando "Conway Twitty" como seudónimo. Twitty continuó en la línea rock and roll con "Danny Boy" (número 10) y "Lonely Blue Boy" (nº 6), fantástica canción que fue grabada por Presley para la película "King Creole", pero no se utilizó en la BSO. La música de Twitty pasó del rockabilly al rock and roll, y también grabó varios singles y álbumes de R&B. A partir de 1965, desilusionado con el mundo rock, comenzó a grabar discos de country que muchas emisoras de radio inicialmente rehusaron programar.

[zerounotvadri]

Corey Taylor lanzó el electrizante video/sencillo ‘Beyond’

Para escucharla en streaming, siga esta liga: https://coreytaylor.lnk.to/BeyondPR Para ver el video, siga esta liga: https://youtu.be/k0PKw1B7mSI Reveló detalles de su esperado nuevo disco CMF2 Disponible a partir del 15 de septiembre mediante Decibel Cooper Recordings Liga para pre guardarlo y pre ordenarlo: https://coreytaylor.lnk.to/CMF2PR Hoy, el cantautor, actor y autor de best-sellers del New York Times, ganador del premio Grammy, artista multiplatino, Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), reveló los primeros detalles de su nuevo disco solista de estudio, CMF2, que incluye el lanzamiento del electrizante nuevo sencillo, “Beyond”.

Para escucharlo en streaming, descargarlo o compartirlo se puede seguir esta liga: https://coreytaylor.lnk.to/BeyondPR El video oficial que acompaña el sencillo fue filmado en un lugar remoto dentro del desierto de Mojave en California. Capturado a través de la lente del director Dale "Rage" Resteghini (Hatebreed, Five Finger Death Punch, Trivium), el video muestra a Taylor mientras camina penosamente por el desierto como un Tío Sam reflexivo que se entremezcla con los miembros de la banda y los Cherry Bombs, al tiempo que se ve rodeado de diferentes versiones de sí mismo a lo largo de los años, antes de culminar con una presentación en vivo para una gran cantidad de fans.

Puedes ver el video de “Beyond” en esta liga: https://youtu.be/k0PKw1B7mSI Los orígenes de “Beyond” se remontan a 2006. Taylor sabía que la canción era especial, pero nunca encontró el tiempo para llevar la melodía a su máximo potencial. Explicó lo siguiente: “Originalmente la escribí como una canción romántica agresiva, pero ahora también la veo como una especie de canción de 'unión. Quiero reunir a las masas y hacerles saber que quiero que mi música los lleve más allá de lo que puedan pensar de mí. Tal vez han tenido una idea equivocada sobre mí. No es exactamente una tarjeta de presentación, es más como lanzarle una señal al pitcher y decir 'bien, pongámoslo todo patas arriba'. Es casi una doble amenaza, porque ahora lo veo desde dos puntos de vista”. CMF2 sigue al debut en solitario de Taylor en 2020, CMFT, que contó con el sencillo número 1 de Billboard “Black Eyes Blue” y el éxito de streaming “CMFT Must Be Stopped” (con Tech N9ne y Kid Bookie). El LP alcanzó el puesto número 6 en las listas de los mejores álbumes de rock de EE. UU. de Billboard. “Mi primer álbum en solitario fue de donde venía. Este álbum es más hacia donde vamos”, agrega Taylor. CMF2, donde Taylor canta y toca la guitarra líder y rítmica, el piano y la mandolina, contiene la energía, la experimentación y la franqueza que han definido una carrera que lo ha visto vender más de 12 millones de álbumes con su banda ganadora del Grammy, Slipknot, y varios millones extra con la exitosa banda Stone Sour. CMF2 es el primer álbum de Taylor para BMG y el primero en su propio sello discográfico, Decibel Cooper Recordings. Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther, Amon Amarth), quien produjo en 2017 el LP Hydrograd de Stone Sour, así como CMFT, regresa para este segundo largometraje sonoro de Taylor. “Juntos tenemos grandes ideas, gran energía y somos rápidos para probar todo”, dice Taylor sobre su colaborador de estudio. “No tenemos miedo de decirnos si es una buena idea, o también mala; tenemos ese tipo de confianza”. CMFT está formada por:Corey Taylor (voz/guitarra)Zach Throne (guitarra)Dustin Robert (batería)Christian Martucci (guitarra)Eliot Lorango (bajo) Sobre Corey Taylor:Corey Taylor no deja de impactar en la cultura como el líder de Slipknot, el gigante multiplatino ganador del premio Grammy, y de la formidable banda de platino Stone Sour. Taylor es un autor de best-sellers del New York Times, así como un actor con innumerables créditos en cine y televisión. Ha impactado a generaciones de fanáticos y compañeros por igual, su voz ha reunido a millones de personas en todo el mundo. A nivel mundial, Slipknot cuenta con 13 álbumes de platino y 44 de oro, tres de los cuales debutaron en el número uno en el Billboard 200 (All Hope is Gone, .5 the Grey Chapter y We Are Not Your Kind).

[almahiphop]

V.A. - Friday (Soundtrack) - 11/04/1995

Friday es la banda sonora de la película sobre de Felix Gary Gray de 1995 Friday. Gary es un director de cine, productor de cine y director de videos musicales estadounidense, ha sido director en numerosos videos musicales premiados y aclamados por la crítica, incluidos "It Was a Good Day" de Ice Cube, "Natural Born Killaz" de Dr. Dre e Ice Cube, "Keep Their Heads Ringin'" de Dr. Dre, " Waterfalls" de TLC y "Ms. Jackson" de Outkast.  

Friday fue lanzado hoy 11 de abril de 1995 a través de Priority Records y principalmente contiene música Rap y R&B. El disco cuenta con la producción 2 Live Crew, Angela Winbush, Bootsy Collins, CMT, DJ Muggs, DJ Pooh, Dr. Dre, E-A-Ski, E-Swift, Ice Cube, N.O. Joe, Ralph Tha Funky Mexican, Rashad Coes, Roger Troutman y Ronald Isley.  Conto con el sencillo de Dr. Dre "Keep Their Heads Ringin'" lanzado el 7 de marzo de 1995 que llegó al número 10 en el Billboard Hot 100 y al número 1 en la lista Hot Rap Tracks.  

El disco alcanzó el número 1 en el Billboard 200, donde ocupó el puesto durante 2 semanas, y en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop durante 6 semanas. El álbum fue certificado doble platino por la RIAA el 4 de junio de 1996. Se filmaron videos musicales para "Friday" y "Keep Their Heads Ringin '". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: "la banda sonora de una comedia ligera coescrita por Ice Cube, el disco transmite todas las fortalezas de la exitosa radio urbana. Mantiene todos los buenos elementos del formato, incluido el G-funk de Dr. Dre , el Soul de la vieja escuela, el sonido del R&B contemporáneo y el infaltable gangsta rap: el disco suena como una colección de "Lo mejor de los 90".

James Bernard de Entertainment Weekly escribió: "No hay sorpresas aquí. Dr. Dre retumba sobre su ritmo suave e insistente en ("Keep Their Heads Ringin'"), Ice Cube suena enojado en ("Friday"), Cypress Hill canta sobre su obsesión con la marihuana, y E-A-Ski, contribuye con el alegre "Blast If I Have To". Agregue los clásicos de Rick James e Isley Brothers y obtendrá una experiencia auditiva familiar y divertida". En 2005, en el décimo aniversario de Friday, Priority Records lanzó un disco extra de once pistas titulado Old School Friday (Más música de la película original) junto con la banda sonora original. Estaba compuesto por nueve canciones, que aparecieron en la película, más dos canciones, "The Chase" y "Hangin 'in the Hood", de Hidden Faces, que no estaban en la película.

Friday - Movie - 1995

[trastornadosrevista]

EMILIA: Llegó “blackout", la mega colaboración con Tini y Nicki Nicole

Con una vibe enérgicamente demoledora, las referentes #1 de la escena reivindican el poder, la confianza y el goce de la mujer en este Electro pop urbano que forma parte del esperadísimo nuevo EP de Emilia.

Desplieguen la alfombra roja: las reinas del Pop urbano hacen su primera colaboración juntas. Como anticipo del nuevo EP de Emilia, Nicki Nicole y Tini se suman "blackout", el nuevo Electro Pop del ícono argentino que coquetea con la convicción y la seducción, y, como todo lo que toca Emi, promete erigirse como un himno-fusión de deseo, confianza y una tremenda energía femenina desafiante. De esta manera, "blackout" evoca al goce y al coqueteo atrevido, desafiando el concepto de "ser hot" en una poderosa declaración de independencia, autoconfianza y sensualidad. Con cada ritmo de la canción, invita a los oyentes a despojarse de las inhibiciones y abrazar su ser auténtico y sin filtros.

El video refleja la energía de la canción con una épica estética visual, ambientada en un ambiente retro. En un local que vende ventiladores durante una ola de calor imparable, Emilia, Nicki Nicole y TINI participan en un “hot sale”, atendiendo el mostrador mientras derriten a sus clientes, en todo sentido. Así, el trío ejecuta movimientos perfectamente coreografiados, inmersos en una atmósfera que irradia una confianza auténtica y empoderadora. A pesar del hielo y los ventiladores que soplan a su alrededor, se mantienen imperturbables, transmitiendo un poderoso mensaje de autonomía femenina. Con una determinación ardiente, reafirman su poder como mujeres, abrazando la fuerza de la solidaridad femenina y desafiando las expectativas externas. En última instancia, "blackout" celebra la belleza interior y reivindica el Sex Appeal, asociado a valores transversales a todas las personas como lo son la identidad y la independencia.

Con exitosísimas colaboraciones previas, como “Intoxicao” (1x oro) y “Una Foto Remix” con Nicki Nicole y “La_Original.mp3” (1x platino) con TINI, el trío sigue siendo una fuerza imparable que impulsa el resurgimiento del Latin Urbano-pop contemporáneo. El éxito de la canción “La_Original.mp3” junto a TINI también le valió a Emilia su primer puesto en el Top 10 de Billboard U.S. en la lista Latin Pop Airplay, alcanzando la posición número 3, y ganó el premio a la Mejor Canción Latina en la categoría global Latina de los Premios Los40 Music Awards Santander 2024. Haciendo historia el año pasado como la primera artista femenina en ser nombrada Artista Más Escuchada de Spotify en Argentina, “La_Original.mp3” también fue clasificada como la canción más escuchada de 2024 en la plataforma, ocupando el puesto número 7. Ahora con “blackout", las tres divas continúan su destacado impacto en la industria, llevando su misión de celebrar la fuerza interior a través de una música audaz e innovadora.

Recientemente nombrada una de las artistas emergentes de 2025 por la revista People, Emilia sigue su imparable ascenso, colaborando con la marca chilena de moda Falabella, protagonizando la portada digital de Billboard Español en febrero, y uniéndose a la familia del líder global en belleza L'Oréal Paris, consolidando aún más su estatus como pionera tanto en la música como en la belleza.

Con un world tour que tiene shows previstos en Colombia, Ecuador, Perú y España, donde agotó dos fechas en el renombrado Movistar Arena de Madrid, la sensación pop argentina sigue cautivando a audiencias en todo el mundo. El primer sencillo de su EP "bunda", junto a la estrella brasileña Luísa Sonza, causó furor, alcanzando el puesto número 1 en Spotify Argentina y Uruguay, acumulando más de 16 millones de reproducciones en la plataforma, y marcando su debut en el Carnaval de São Paulo y Río de Janeiro el mes pasado. En una declaración irónica y empoderadora sobre el cuerpo, la canción desafía los estereotipos con ritmo y actitud, consolidando la audaz visión artística de la estrella del pop.

[shakiralegends]

LAS MUJERES YA NO LLORAN - ANIVERSARIO N°1

SINGLES

TE FELICITO (2022) : una colaboración con el cantante puertorriqueño Rauw Alejandro, fue lanzado como sencillo principal el 21 de abril de 2022. La canción alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard Global 200 y tuvo éxito en toda América Latina, donde se convirtió en el primer sencillo número uno de Shakira en el Billboard Argentina Hot 100. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 67 en el Billboard Hot 100 y el número 10 en Hot Latin Songs.

MONOTONIA (2022): una colaboración con el cantante puertorriqueño Ozuna, fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 19 de octubre de 2022.La canción alcanzó el puesto número 18 en el Billboard Global 200. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 65 en el Billboard Hot 100 y el número tres en Hot Latin Songs.

ACROSTICO (2023) fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 11 de mayo de 2023 y cuenta con las voces de los hijos de Shakira, Milan y Sasha. La canción alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Global 200 y encabezó las listas en Colombia y España. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 84 en el Billboard Hot 100 y el número 16 en Hot Latin Songs.

[aricastmblr]

billboardcharts X 8jul2024

This week's top 10 on the Global Excl. U.S. chart.

#7 - Billboard Global Excl. U.S.

Jimin en el Billboard Global Exc. USA - 9na entradas a este chart:

2. Like Crazy 5. Set Me Free Pt.2 7. SGMB 🆕 9. Vibe 12. Angel, Pt.1 14. With You 35. Closer Than This 109. Face Off 145. Alone

billboardcharts X 8jul2024

Jimin & @ satgotloco's "Smeraldo Garden Marching Band" debuts at No. 88 on this week's Hot100. It earns Jimin his fifth career solo entry on the chart, and first of 2024. It earns Loco his first ever entry.

#88 - Billboard Hot 100.

JIMIN en el Billboard Hot100 5ta entrada. - Loco 1era entrada.:

1. Like Crazy 30. Set Me Free, Pt. 2 65. Ángel, Pt. 1 76- Vibe 88. SGMB 🆕

"Smeraldo Garden Marching Band" de Jimin & @ satgotloco debuta en el puesto número 1 en la lista #WorldDigitalSongSales de esta semana.

Esto le otorga a Jimin el quinto éxito número uno en solitario de su carrera en la lista, después de "Vibe", "Set Me Free, Pt. 2", "Like Crazy" y "Closer Than This".

Esto le otorga a Loco su primer No. 1 en la lista:

1. Vibe 2. Set Me Free, Pt. 2 3. Like Crazy 4. Closer Than This 5. SGMB

Jimin’s “Smeraldo Garden Marching Band” (feat. Loco) debuts at #3 on Billboard Digital Song Sales chart!

JIMIN en Digital Song Sales de Billboard:

1 With You 1 Like Crazy 1 Angel Pt.1 1 Set Me Free Pt.2 1 Closer Than This 2 Vibe 3 SGMB 🆕 8 Face-Off 12 Alone 15 Interlude:Dive 18 Promise 34 Christmas Love

SGMB debuta en el puesto #16 del Billboard Global 200.

Es la 9ª canción de Jimin en este chart.

Jimin en el Billboard Global 200:

2. Like Crazy 8. Set Me Free Pt.2 12. Vibe 16. SGMB 🆕 16. Angel, Pt.1 19. With You 55. Closer Than This 133. Face Off 189. Alone

SGMB debuta en el puesto #2 del IMI International Top 20 Singles Chart.

Es la 7ª entrada de Jimin en este chart.

"Smeraldo Garden Marching Band (Feat. Loco)"ha alcanzado el puesto número 1 en iTunes en 112 regiones.

Jimin domina el top 10 del gráfico diario de Spotify en Corea del Sur el 7 de julio de 2024 🇰🇷

[el-toca-discos]

10 Grandes Temas Compuestos por RUSS BALLARD.

"Russ Ballard" es un cantautor y músico británico nacido en Hertfordshire, el 31 de octubre de 1945. Luego de un período junto al grupo The Roulettes, junto a Adam Faith, se unió al grupo Unit 4 + 2, a principios de los '60. Posteriormente, se convirtió en el vocalista principal y guitarrista de la banda Argent, donde obtuvo su primer hit, God Gave Rock and Roll to You . Esta canción fue luego versionada por Petra y Kiss. En 1973 abandonó la banda Argent para comenzar su carrera como solista y compositor, dejando infinidad de canciones a diferentes artistas. Ballard lanzó diez álbumes en su carrera como solista. Acá les dejo una playlist de sus composiciones mas representativas. Disfruten!.

01- ARGENT - "God Gave Rock and Roll To You". Fué publicada en el cuarto disco de la banda llamado IN DEEP de 1973. Esta canción fué reversionada por KISS en 1991.

02- COLIN BLUNSTONE - "I Don't Believe In Miracles". En 1972, Russ Ballard tuvo una aparición en el álbum de Colin Blunstone llamado "Ennismore" aportando esta composición, que fue producido por Chris White y además un gran hit de la época.

03- THREE DOG NIGHT - "Liar". Fué escrita para Argent en 1970, pero no tuvo éxito. En 1971 Three Dog Night la versiona para su quinto album llamado "Naturally".

04- HOT CHOCOLATE - "So You Win Again". En el Reino Unido es el único sencillo N°1 de la banda, pasando tres semanas en la cima en Julio de 1977, y una semana como simple N°1 de New Musical Express (NME). Aparece en el cuarto album de la banda llamado "Every 1's a Winner" salido en 1978.

05- URIAH HEEP - "On the Rebound". Aparece en el décimo cuarto disco de la banda llamado "Abominog" editado en 1982.

06- HELLO - "New York Groove". La banda inglesa Hello, interpretó la canción de Russ Ballard "New York Groove" en 1975, alcanzando el séptimo puesto en las listas alemanas y el noveno en las del Reino Unido. Esa misma canción fue incluida en el álbum solista de Ace Frehley, guitarrista líder de la banda Kiss, en 1978. Alcanzó el lugar número 13 en las Billboard Hot 100, las listas de éxitos de los Estados Unidos de América.

07- RAINBOW - "’Since You’ve Been Gone". Popularizada por el guitarrista Ritchie Blackmore, ex Deep Purple, con su banda Rainbow. El tema de Russ Ballard se incluyó en el álbum “Down To Earth” (1979). Brian May también suele tocarla.

08- AMERICA - "You Can Do Magic", Ballard también escribió y produjo esta gran canción, que alcanzó el octavo puesto en el Billboard Hot 100 en octubre de 1982.

09- ELKIE BROOKS - "No More The Fool". También conocida como la Reina Británica del Blues. Esta bellísima balada alcanzó el puesto N°5 en las listas de éxitos del Reino Unido en 1987.

10- RUSS BALLARD - "Voices". Esta magnífica canción está incluída en su sexto disco solista y segundo disco homónimo de 1984. Apareció en el episodio de Miami Vice " Calderone's Return: Part 2 - Calderone's Demise ", que se emitió el 26 de octubre de 1984. La canción fue un éxito breve en las radios de rock , alcanzando el puesto número 15 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks . Sin embargo, "Voices" se estancó por debajo del Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 110.

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Guns N' Roses - Use Your Illusion I. Año 1991. Edición USA. Reedición 2012. Hard Rock. Geffen.

Es el tercer álbum de estudio de la banda, publicado el 17 de septiembre de 1991, el mismo día que su álbum gemelo "Use Your Illusion II". Debutó en la posición número 1 en las listas del Billboard, y ha sido certificado en Estados Unidos 7 veces con disco de platino.

Guns N' Roses - Axl Rose - voz, piano, guitarra, sintetizador y percusión. - Slash - guitarra, talkbox, slide y slide dobro. - Izzy Stradlin - guitarra, coros, voz y percusión. - Duff McKagan - bajo, coros y guitarra. - Matt Sorum - batería y percusiones. - Dizzy Reed - piano, órgano, teclados y percusiones.

Producción - Mike Clink - productor. - Jim Mitchell - ingeniero. - Bill Price - mezclas. - Mark Kostabi - artwork.

Tracklist:

A1 Right Next Door to Hell 3:03 A2 Dust N' Bones 4:59 A3 Live and Let Die 3:04 A4 Don't Cry 4:45 A5 Perfect Crime 2:24

B1 You Ain't the First 2:37 B2 Bad Obsession 5:28 B3 Back Off Bitch 5:04 B4 Double Talkin' Jive 3:24

C1 November Rain 8:58 C2 The Garden 5:22 C3 Garden of Eden 2:42 C4 Don't Damn Me 5:19

D1 Bad Apples 4:29 D2 Dead Horse 4:19 D3 Coma 10:15

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The Time - Jerk Out Jerk Out fue el primer sencillo lanzado del cuarto álbum de The Time , Pandemonium . Fue lanzado dos semanas antes que el álbum. La cara B, Mo' Jerk Out , es una parte de remezcla extendida de la pista. Jerk Out presentó a 💜PRINCE💜 como escritor, productor e intérprete, aunque su aportación no fue acreditada.

El sencillo alcanzó el número 9 en la lista Billboard Hot 100, el número 1 en la lista Billboard R&B y el número 6 en la lista Billboard Dance Music - Club Play. Fue certificado oro por la RIAA el 19 de septiembre de 1990 , lo que indica que se enviaron 500.000 copias.

PRINCE is MUSIC ✨💜⚜💜✨

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SZA regresa al número 1 de la Billboard 200 con 'SOS'

22 meses después SZA con SOS regresa al número 1 de la lista Billboard 200, gracias a la edición extendida SOS Deluxe: LANA, con 15 pistas extra; y parece que habrá incluso más temas y remixes a inicios del año 2025. Con unas 178 mil unidades equivalentes, de las que unas 167 mil se corresponden al streaming (SEA), unas 10 mil a ventas, y unas mil a tracks equivalentes (TEA). Segunda posición…