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2024 Year In Review
2024 was another intense year. It was the first time in twenty years I wasn’t scoring a show for TV, and I got to concentrate on finishing albums and starting new projects. The year began with the premiere of my chamber symphony for Alterity Chamber Orchestra in Orlando and ended with guest-vocalizing with the Losers Lounge Band on a Bowie classic at Joe's Pub in NYC. I completed new albums for Xordox and Venture Bros, to be released in 2025. I released an Archer Soundtrack album and scored a Harry Smith film for L’Etrange Festival in Paris. Worked with Laura Wolf on a new project and premiered my Ensemble project at the Big Ears Festival in Tennessee. Recorded many overdubs for the next Foetus album, also to be released in 2025. Began a new series of sculptural wall pieces. We lost Phill Niblock in January and Steve Albini in May. We lost my colleague Roli Mosimann in September. I still woke up 5am in a panic on too many occasions. As a cultural omnivore, many sights, sounds and stimuli penetrated me.
Albums that I enjoyed in 2024
Sleepytime Gorilla Museum of the Last Human Being (Pelagic) Present This is not the end (Cuneiform) Tristan Perich/Ensemble 0 Open Symmetry (Erased Tapes) Drew McDowall A Thread Silvered and Trembling (Dais) Warrington-Runcorn New Town Development Plan Your Community Hub (Castles In Space) Extra Life The Sacred Vowel (Bandcamp) Geordie Greep The New Sound (Rough Trade) D-en Haut D-en Haut (Pagan) Aksumi Fleeting Future + Lines (Tonal Union) Louis Cole Nothing (Brainfeeder) Uniform American Standard (Sacred Bones) Zeal and Ardor Greif (Redacted) Shellac To All Trains (Touch and Go) Bangladeafy Vulture (Nefarious Industries) Ekko Astral Pink Balloons (Topshelf Records) Kee Avil Spine (Constellation) Fennesz Mosaic (Touch) Marewren Ukouk Round singing Voices of the Ainu 2012-2024 (Pingipung) Elysian Fields What The Thunder Said (Ojet) Melvins Tarantula Heart (Ipecac) Blood Incantation Absolute Elsewhere (Century Media) Aoife O’Donovan All My Friends (Yep Roc) Anna Thorvaldsdottir Aerial (Sono Luminus) Grace Bergere A Little Blood (Casa Gogol) Bob Vylan Humble As The Sun (Ghost Theatre 2) Andy Akiho Kin (Aki Rhythm) Yannis Kyriakides Hypnokaseta (Unsounds) Big | Brave A Chaos of Flowers (Thrill Jockey) The The Ensoulment (Cinéola / earMUSIC) Beth Gibbons Lives Outgrown (Domino) Beak >>>> / Kosmik Musik (Invada) Sebastian Tropic OST (Ed Banger) Chaser Planned Obsolescence (Decoherence Records) Jesus Lizard Rack (Ipecac) Ex East Islander Norther (Rocket Recordings)
Some books I enjoyed
Yuval Noah Harari Nexus Chris Stein Under A Rock Bill Buford Among The Thugs Patricia Highsmith The Talented Mr Ripley Sy Montgomery Soul Of An Octopus Malcolm Gladwell Revenge Of The Tipping Point
Some films I enjoyed
Furiosa ZEF Story Of Die Antwoord Joker Folie A Deux Kneecap Bad Faith Rebel Ridge Hundreds Of Beavers Ministry Of Ungentlemanly Behavior Teachers Lounge
I saw hundreds of concerts in 2024. Some highlights:
01.24.24 The Chisel at Bowery Ballroom 02.15.24 Jack Quartet play Austin Wulliman at Roulette Intermedium NYC. 03.09.24 Louis Cole / Genevieve Artadi at Brooklyn Steel 03.14.24 Kate NV at the Atrium at Lincoln Center 03.18.24 Sleepytime Gorilla Museum at Elsewhere in Brooklyn 03.23.24 Secret Chiefs 3 at Big Ears Festival 03.23.24 Hatis Noit at St John’s Cathedral in Knoxville TN for the Big Ears Festival 03.24.24 Kenny Wollesen’s Sonic Massage at Knoxville Art Museum for the Big Ears Festival 03.24.24 Elliott Sharp’s Void Patrol (with guests Cyro Batista and Colin Stetson) at Big Ears Festival 03.24.24 Aoife O'Donovan with the Knoxville Symphony Chamber Orchestra at the Big Ears Festival 04.01.24 Caleb Landry Jones at The Sultan Room i 04.06.24 Lovely Little Girls at Hart Bar. 04.19.24 Keith Fullerton Whitman performs ‘Playthroughs’ at Ambient Church 04.23.24 Mandy Indiana at Elsewhere in Brooklyn 04.26.24 Knower at the Brooklyn Bowl 05.04.24 Oberlin Contemporary Music Ensemble, directed by Tim Weiss, play Alex Paxton at Long Play Festival 05.04.24 Fuji|||||||||||ta at Long Play Festival 05.05.24 Ligeti Quartet perform Ligeti + Anna Meredith at Long Play Festival 05.17.23 Swans at Music Hall of Williamsburg 05.23.24 The Rolling Stones played at Met Life Stadium in New Jersey. 05.24.24 John Zorn’s ensemble, the New Masada Quartet 06.08.24 Rebekah Heller’s Bassoon Ensemble 06.25.24 Mdou Moctar at Bowery Ballroom NYC 07.12.24 C.Gibbs Review at Barbes 07.23.24 Bangladeafy at The Sultan Room in Brooklyn 08.18.24 Kid Congo and the Pink Monkey Birds at Union Pool 08.23.24 Alarm Will Sound play Marcos Balter’s Code-Switching, 09.30.24 Uniform at Bowery Ballroom 09.04.24 King Dunn aka King Buzzo (Melvins) and Trevor Dunn (Mr Bungle etc) at Music Hall of Williamsburg + White Eagle Hall in Jersey City. 09.13.24 Steven Bernstein and Nels Cline with the Arturo O'Farrill Latin Jazz Orchestra, playing James Bond themes. At Bryant Park in NYC. 09.15.24 PJ Harvey at Terminal 5, NYC 10.11.24 John Zorn’s Cobra in a 40th anniversary performance at Roulette Intermedium in Brooklyn 10.17.25 The The played at the Beacon Theater 10.22.24 Die Antwoord at Brooklyn Steel, 10.23.24 Boris played at Racket in NYC. 11.01.24 William Basinski for Age Of Reflections 11.04.24 Growing performing for Abasement at Artists Space in Manhattan 11.06.24 Pioneer Works presented a concert of Louis Cole Choral Music. 11.08.24 Lankum at Warsaw in Brooklyn 11.17.24 sunn o))) at Lincoln Center for the Unsound Festival 11.21.24 Extra Life at TV Eye. 11.24.24 Zeal and Ardor at Le Poisson Rouge NYC 11.25.24 Axiom, comprised of Juilliard students and conducted by Jeffrey Milarsky playing Solstice Ritual by Augusta Read Thomas 11.26.24 Blood Incantation at Elsewhere 12.01.24 Pharmakon’s awesomely unhinged performance at Union Pool. 12.11.24 Jesus Lizard played a great set at Brooklyn Steel 12.28.24 Grace Bergere / Jon Spencer / Gogol Bordello Capitol Theater Port Chester
Honorable mention to the multiple concerts I attended at the Abasement series at Artist Space, as well as multiple shows by S.E.M. Ensemble and Wet Ink Ensemble
#Extra Life#Zeal and Ardor#playlist#jg thirlwell#Augusta Read Thomas#Blood Incantation#Jesus Lizard#Grace Bergere#Jon Spencer#Gogol Bordello#Abasement#S.E.M. Ensemble#Wet Ink Ensemble#Pharmakon#Sleepytime Gorilla Museum#Ex East Islander#William Basinski#Fuji|||||||||||ta#Louis Cole#knower#uniform#Jack Quartet#Mdou Moctar#Tristan Perich#Warrington-Runcorn New Town Development Plan#chaser#Geordie Greep#Boris#Die Antwoord#The The
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Storia Di Musica #344 - The Pogues, Poguetry In Motion, 1986
Nel 1976 la rivista Sounds (che era una delle tre meravigliose riviste musicali inglesi, con il Melody Maker e il New Musical Express, e dalle cui ceneri nascerà Kerrang!) onora il cantante della band di oggi con un titolo, Face Of The Year, a quel viso grottesco, sdentato, che nascondeva un genio tanto bizzarro quanto straordinario. Shane MacGowan è un irlandese nato nel Kent, nel 1957, ed è un giovane punk scorbutico e ribelle quando fonda, a 19 anni nel 1976, la sua prima band: i Nipple Erectors, con due suoi amici, Shane Bradley e Adrian Thrills (che guarda caso farà più tardi il giornalista per il NME). Visto il nome (e questa sua verve creativa lo avrà anche per il gruppo che lo farà diventare un personaggio), lo abbreviano in Nips, il trio incide un paio di singolo e un disco, Only At The End Of The Beginning (1980) che non si ricorda nessuno. La band si scioglie, ma lui è deciso a continuare. Abbandona la ferocia del rock punk e si dedica ad una riscoperta del folk, del rockabilly, del country, a cui però non disdegna di arricchire caustici testi. Nel 1983 forma una nuova band, che all'inizio suona in piccoli pub o come buskers band nelle strade principali. Dopo un po' di fiducia, decidono di provarci professionalmente: MacGowan alla voce, Jem Finer al banjo e altri strumenti a corda, Spider Stacey al tin whistle, il flauto irlandese, Andrew Ranken alla batteria e James Fearnley, polistrumentista. Per mantenere quella verve di cui sopra, chiama il gruppo in gaelico irlandese, Pogue Ma Hone, e con questo nome pubblicano un singolo nel 1984, The Dark Streets Of London / The Band Played Waltzing Mathilda, lanciato su scala nazionale. Ma lo scandalo avviene quando si scopre che quel nome vuol dire "Baciami Il Culo", tanto che si vira meno maliziosamente su The Pogues. Si aggiunge la bassista Rocky "Cait" O'Riordan, e con questa formazione pubblicano il primo disco, Red Roses For Me (1984), che è una versione graffiante e velenosa della musica popolare irlandese e scozzese. La critica più ortodossa ne è sconvolta (famoso il commento di un critico "sembrano un branco di ubriachi di un pub irlandese lasciati liberi in studio") ma quel suono grezzo, ma che ha radici antichi, la voce impastata e le immagini sognanti di MacGowan iniziano ad avere successo. Se ne accorge Elvis Costello, che chiamato prima come produttore per un singolo, si accorge che la band da il meglio di sè senza nessuna "sovraproduzione" e si convince a produrre il primo, storico album dei Pogues: il titolo Rum Sodomy & The Lesh (del 1985, frase che è attribuita a Winston Churchill in ricordo della sua esperienza nella Marina) fu scelto da Andrew Ranken "come il riassunto della nostra vita come band". In copertina La Zattera della Medusa di Theodore Géricault, con il fotomontaggio dei volti dei nostri sulla zattera. Il disco è un successo, il gruppo diventa un caso mediatico e la loro fama di personaggi bizzarri ai cui concerti può succedere di tutto inizia a spandersi ovunque. Costello è ancora con loro in Studio per un nuovo disco, e iniziano a scrivere molte cose. In queste sessioni nasce l'Ep di oggi, che doveva essere l'embrione del disco futuro ma successivi disguidi e screzi tra band e produttore lasciarono questi brani (e un altro, in seguito leggendario) pubblicati come EP.
Poguetry In Motion è un Ep di 4 brani, quattro gioielli Pogues che racchiudono la loro anima gioiosa e decadente, tra melanconia e sprazzi di euforia. London Girl è un rockabilly frizzante, ma sono gli altri tre brani davvero notevoli: Body Of An American è diventata famosa ultimamente per la presenza, quasi fissa, nella serie Tv The Wire della canzone durante i funerali dei poliziotti. Tra l'altro è storica una interpretazione di questo brano durante un Saturday Night Live del 1990, giorno di San Patrizio: MacGowan, visibilmente alticcio, con una sigaretta tra le labbra ne canta una versione strascicata e assurda. Planxty Noel Hill è "dedicata" al cantante di folk irlandese Noel Hill, che fu uno dei più critici contro il loro "celtic folk rock", definendolo una sorta di aborto della musica tradizionale. Ma la canzone più famosa, e in seguito loro classico, è Rainy Night In Soho: deliziosa, dolente e ideal-tipo delle loro future ballate dolorose, fu pubblicata in due versioni, una con un intermezzo di oboe e l'altra di tromba, più famosa.
In quelle sessioni con Costello, si registrò anche un altro brano, il più famoso dei Pogues: Fairytale Of New York fu registrata con O'Riodan come seconda voce, ma fu riscritta e re-registrata molte volte fino alla versione definitiva con Kirsty MacColl che appare nel loro disco successivo, If I Should Fall From Grace With God, che li consacra al successo internazionale. Un personaggio e una band che hanno lasciato un piccolo ma profondo segno, come dimostra il collettivo affetto che la morte precoce di MacGowan, nel Novembre del 2023, ha suscitato in tutto il mondo della musica.
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Vera Lynn
Vera Lynn è la cantante passata alla storia con il brano We Will Meet Again, che ha rincuorato i soldati inglesi durante la seconda guerra mondiale e che, ancora oggi, è tra le melodie patriottiche più amate in Gran Bretagna.
La canzone venne utilizzata da Stanley Kubrick nella colonna sonora del film Il dottor Stranamore del 1964 e ha visto una nuova rinascita dopo che la Regina Elisabetta II ne ha citato il testo in un discorso fatto al paese durante la fase più critica della pandemia da Covid -19 nel 2020.
A lei, Roger Waters dei Pink Floyd ha dedicato la canzone Vera, tratta da The Wall nel 1979.
Vera Lynn è lo pseudonimo di Vera Margaret Welch nata a Londra il 20 marzo 1917 in una famiglia umile. Ha iniziato a cantare nei pub all’età di sette anni, ha adottato il cognome da nubile della nonna materna come pseudonimo quando ne aveva undici e si è unita a una band giovanile chiamata Madame Harris’s Kracker Kabaret Kids.
Esibendosi nel circuito del music hall inglese, nel 1933, è stata notata da Howard Baker che l’aveva invitata a unirsi alla sua orchestra. Con lui ha inciso il suo primo disco, It’s Home, nel 1935, anno in cui ha partecipato anche alla sua prima trasmissione radiofonica, con la Joe Loss Orchestra.
Il suo cavallo di battaglia, la canzone We Will Meet Again, con la musica di Ross Parker e le parole di Hugh Charles, è stata incisa nel 1939 insieme al marito, Harry Lewis, clarinettista e sassofonista.
Il suo successo è avvenuto durante il secondo conflitto mondiale, tanto che un sondaggio del Daily Express l’aveva dichiarata come la cantante più amata dai soldati britannici. In quegli anni conduceva un programma radiofonico diretto alle truppe, ha cantato nella metropolitana di Londra, usata come rifugio durante i bombardamenti, e si è esibita per i soldati al fronte in Egitto, Birmania e India. Sfidando il pericolo, con la sua voce, ha portato conforto a chi combattevae ai malati negli ospedali di guerra.
Amatissima e rassicurante, ha rappresentato la speranza e la resilienza di una generazione devastata.
Il successo straordinario della sua canzone ha originato, nel 1943, l’omonimo film che l’ha vista protagonista.
Dopo la guerra la sua fama si è estesa anche negli Stati Uniti, tanto che, nel 1952 è stata la prima artista inglese a raggiungere il primo posto della classifica americana con Auf wiederseh’n sweetheart.
È stata premiata con una lunga serie di onorificenze, fra cui la nomina a Dama dell’Impero Britannico nel 1965.
Negli anni Sessanta e settanta ha condotto diversi programmi televisivi e continuato a incidere dischi. La sua ultima esibizione pubblica è stata a Buckingham Palace, nel 1995.
Considerata un vero e proprio monumento nazionale, a 92 anni, nel 2009, è stata l’artista più anziana a raggiungere la prima posizione nella classifica degli album del Regno Unito con la compilation We’ll Meet Again: The Very Best of Vera Lynn.
Nello stesso anno ha fatto causa al British National Party per aver usato la sua canzone The White Cliff of Dover in un album contro l’immigrazione che tradiva completamente i suoi ideali.
Nel 2014 ha pubblicato la raccolta Vera Lynn: National Treasure e tre anni dopo è uscito Vera Lynn 100, una compilation di successi per commemorare i suoi cent’anni che, col suo terzo posto, l’ha resa la prima performer centenaria ad avere un album nella Top 10.
È morta il 18 giugno 2020 alla bella età di 103 anni nella sua casa di Ditchling, nel Sussex orientale. Messaggi di cordoglio sono arrivati da celebrità come la Regina Elisabetta, Paul Mc Cartney e Elton John.
Dopo la sua dipartita i suoi dischi hanno risalito le classifiche.
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Dopo il grande successo della stagione 2022-23 tornerà in scena, dopo oltre 220 repliche, venerdì 9 febbraio 2024 alle ore 21.00 al Nuovo Teatro Orione - via Tortona 7, non lontano da piazzale Re di Roma - la pièce di Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields Che Disastro di Commedia, regia di Mark Bell, traduzione di Enrico Luttmann, ed interpretata da Stefania Autuori, Matteo Cirillo, Viviana Colais, Valerio Di Benedetto, Massimo Genco, Alessandro Marverti, Igor Petrotto e Marco Zordan. Un grande successo internazionale che in epoche pre pandemia è andato in scena in contemporanea in varie capitali europee: Londra, Parigi, Varsavia, Budapest, Atene e Roma. In Italia, nell’autunno/inverno 2019-20, era al suo quarto anno consecutivo di tournée (dopo il debutto al Teatro Greco del dicembre 2016). Nella sola stagione 2018/19 la commedia ha attraversato otto regioni (Lazio, Piemonte, Lombardia, Veneto, Friuli-Venezia Giulia, Emilia-Romagna, Toscana, Molise), è andata in scena in ventinove teatri (fra cui due in Svizzera), ha fatto registrare ventidue en plein di pubblico ed è stata vista da circa trentaduemila spettatori. Dopo il grande ritorno nella stagione 2021-22 (aprile 2022 al Teatro Parioli di Roma), lo spettacolo è andato in scena, sempre a Roma, al Nuovo Teatro Orione nel febbraio 2023 e poi al Cinema Teatro Astra di San Giovanni Lupatoto (VR) all’inizio di marzo. «Questo spettacolo, The Play That Goes Wrong, è nato nel 2012, in un piccolo teatro all’interno di un pub di Londra che si chiama The Old Red Lion. Con un massimo di sessanta spettatori a sera e una scenografia “costruita” dagli attori stessi, questo spettacolo ha avuto un tale successo da debuttare poi in prima mondiale nel 2014 al Duchess Theatre di Londra […]. La commedia è stata scritta da Jonathan Sayer, Henry Shields e Henry Lewis, appositamente per la Compagnia Mischief Theatre. Mi chiesero di farne la regia, perché molti spunti contenuti nella commedia, provengono proprio dal mio lungo lavoro fatto con loro, come allievi-attori alla LAMDA (London Academy of Music & Dramatic Art). Sono immensamente riconoscente alla Mischief Theatre per questo! È la Compagnia più determinata con cui abbia mai lavorato e il successo della commedia è frutto dell’impegno, della tenacia e del talento comico degli attori. Lo spettacolo ha avuto sette mesi di tournée, in tutto il Regno Unito ed io ho diretto due cast che hanno sostituito, nel tempo, la Compagnia originale […], così come anche i cast internazionali in Ungheria, Australia, Francia […] Come a Londra, ho il privilegio di lavorare con attori di grande talento che si impegnano seriamente e quello che vedrete sarà frutto della loro abilità, dedizione e capacità di essere “stupidi”! Non sottovalutate quest’ultima cosa, si tratta di una capacità straordinaria e rara. Io ho solo aiutato» (Mark Bell) Che Disastro di Commedia narra la vicenda di una compagnia teatrale amatoriale che, dopo aver ereditato improvvisamente una ragguardevole somma di denaro, tenta di produrre un ambizioso spettacolo che ruota attorno ad un misterioso omicidio commesso nel West End negli anni Venti. Il racconto prende forma fra una scenografia che implode a poco a poco su se stessa ed attori strampalati che, con estro e inventiva, provano goffamente a parare i colpi dei vari tragicomici inconvenienti che si intromettono fra loro ed il copione, tanto da non lasciare spazio a nient’altro che a incontenibili risate e divertimento travolgente. Fra paradossi e colpi di scena, gli attori non si ricordano le battute, le porte non si aprono, le scene crollano, gli oggetti scompaiono e riappaiono altrove. Tutto è studiato fin nei minimi dettagli con smaliziato umorismo senza mai risultare artefatto o demenziale. Il ritmo incessante dello spettacolo, se da un lato coinvolge il pubblico in un impetuoso vortice di ilarità, dall’altro manifesta la grande fatica fisica che i protagonisti mettono in gioco per rappresentare i disastri che si accumulano in un crescendo senza controllo.
Da applauso le performances degli otto protagonisti, un cast di istrionici professionisti dalla grandissima abilità nel padroneggiare i tempi comici di recitazione, nel passare continuamente, con grande camaleontismo, da un registro recitativo all’altro, riuscendo così a trasformare la commedia in un vero e proprio gioiellino che porta con sé l’inconfondibile profumo dell’«evergreen». Il regista inglese Mark Bell mette in scena lo spettacolo The Play That Goes Wrong(in italiano, Che Disastro di Commedia) nato nel 2012 in un piccolo teatro all’interno di un pub di Londra, “The Old Red Lion”, con un massimo di sessanta spettatori a sera ed una scenografia “costruita” dagli attori stessi. Questo spettacolo ha avuto un tale successo da debuttare poi in prima mondiale nel 2014 al Duchess Theatre di Londra. Molti i riconoscimenti ottenuti: due Olivier Awards, un WhatOnStage Award, un BroadwayWorld Uk, un Premio Molière, un Tony Award e un Drama Desk. Scritta da Jonathan Sayer, Henry Shields e Henry Lewis, appositamente per la Compagnia Mischief Theatre, è stata tradotta e portata in oltre venti Paesi, sempre diretta da Mark Bell, sbarcando anche in Australia, in Nuova Zelanda e, negli Stati Uniti, a Broadway (prodotta da J.J. Abrams, al suo debutto nel mondo del teatro). Che Disastro di Commedia di Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields – regia: Mark Bell; traduzione: Enrico Luttmann; interpreti: Stefania Autuori, Matteo Cirillo, Viviana Colais, Valerio Di Benedetto, Massimo Genco, Alessandro Marverti, Igor Petrotto, Marco Zordan; scene: Nigel Hook, riprese da Giulia De Mari; costumi: Roberto Surace, ripresi da Francesca Brunori; musiche: Rob Falconer; disegno luci: Marco Palmieri; scenotecnica: Amodio Srl – Dari Automazioni; produzione: AB Management - sarà in scena al Nuovo Teatro Orione fino a domenica 3 marzo 2024 (orario: venerdì 9, 16 e 23 febbraio e 1° marzo, ore 21.00; sabato, 10, 17 e 24 febbraio e 2 marzo, doppio spettacolo ore 17.00 e ore 21.00; domenica 11, 18 e 25 febbraio e 3 marzo, ore 17.00).
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Il cantautore “KEYS” presenta le date del suo “Live Tour”
Andrea Ottavini, in arte KEYS, è un cantautore, pianista, compositore e producer di Ascoli Piceno, vincitore del Premio “Nuovo Imaie” alle finali nazionali del “Il Cantagiro” edizione 2022. L’artista realizzerà un live tour di 6 tappe nelle Marche, Umbria e Lazio dal 20 Gennaio al 27 Febbraio 2024.
Un percorso live che farà conoscere ad un vasto pubblico non solo la sua musica ma anche l’intero lavoro artistico che sta alle spalle. Il Tour è un progetto realizzato con i fondi dell’articolo 7 L. 93/92 del Bando Nuovo Imaie 2021/2, che mira a promuovere il settore musicale, soprattutto per l’attività concertistica e le esibizioni dal vivo di artisti emergenti, individuati tra i vincitori di Premi e/o Concorsi canori di qualità, tra i quali appunto troviamo “Il Cantagiro” che, per il suo valore storico ed artistico, è rientrato tra i progetti finanziabili. L’Istituto Imaie sostiene, attraverso un contributo, gli operatori che danno spazio e opportunità a talenti emergenti, con riguardo agli interpreti esecutori e in particolare alla presentazione di un repertorio “inedito” e “originale”. E KEYS rappresenta uno degli esempi più virtuosi di questa motivazione, il cui genere musicale è basato sulla sperimentazione, con l’intento di abbattere certe etichette acquisite: in ogni brano, sonorità rock e pop si mescolano alla musica classica, al blues, all’elettronica, al cantautorato. Il tutto come servizio e mezzo di racconto, così come accade nell’opera (progressive rock) e nel musical, generi ai quali spesso viene associata la sua produzione.
Nel suo ultimo album “#Provadiesistenza”, riassume un viaggio sonoro attraverso le emozioni, dimostrazione inequivocabile del nostro essere “vivi, pensanti e creatori”. Le canzoni invitano alla riflessione, grazie ai testi che affrontano temi diversi: parlano di sogni e speranze da ritrovare (come in “Etere”, brano presentato al Cantagiro 2022 insieme a Jacopo Sabbatini), di amore nel senso di attrazione ed imbarazzo (in “Cose Da Dirti”) o come valore universale (“Immortali”). C’è anche il tema del dolore intimo (come nella ballad “Impossibile”), nostalgico (“Bianche Pagine”) o più ampio (la tematica di guerra ed autodistruzione dell’aggressiva “Il Velo”). Durante i live, KEYS porterà sia il repertorio di propria produzione che quello di “cover” di famosi autori, esibendosi nella maniera in cui la sua musica nasce: pianoforte e voce, creando un’atmosfera unica di vere e proprie “ confidenze musicali” che raccontano la storia di chi negli anni ha compiuto scelte, è caduto e si è rialzato con una nuova consapevolezza.
Le tappe del Live Tour sono organizzate dalla società “DRB Srl” di Beniamino Chiappetta, agenzia di booking e management, il cui programma prevede le seguenti prime date per il mese di Gennaio ed inizio Febbraio 2024: 20 Gennaio 2024 “Hotel Universo” Via Vecchia Fiuggi, 211 - Fiuggi (FR) 26 Gennaio 2024 “Mister Hyde Pub” Via Nursina, 11 - Spoleto (PG) 27 Gennaio 2024 Location “Mathreex Center “ - Via Flaminia Km 186 - Gualdo Tadino (PG) 28 Gennaio 2024 “Stazione Birra” - Via Placanica, 172 - Roma 2 Febbraio 2024 “Osteria e Botteghe Francescane “ - Piazza San Francesco - Ascoli Il tour si concluderà con un’ultima data prevista a febbraio.
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Best places to visit in Norwalk, CT
Norwalk, Connecticut offers an array of vibrant nightlife options, including nightclubs and bars, to ensure an exciting evening out. Whether you're a local looking for a great night on the town or a visitor seeking some entertainment, there's something for everyone in Norwalk.
Start your night at some of the city's fantastic bars. O'Neill's Pub & Restaurant is a popular choice, offering a cozy atmosphere, live music, and a variety of drinks to choose from. You can also head over to The Spread for craft cocktails and a chic urban vibe, or visit the Blind Rhino for a sports bar experience complete with a wide selection of beers and delicious pub food.
For those who prefer dancing and a club atmosphere, Sono Seaport Seafood is a hotspot in Norwalk. With DJs playing a mix of music, it's a great place to dance the night away. Additionally, you can check out Harlan Publick for a trendy lounge and nightclub experience featuring live music and a stylish ambiance.
In Norwalk, the night comes alive with a diverse range of bars and nightclubs to cater to your preferences. Whether you're in the mood for a relaxing drink or an energetic dance floor, Norwalk has the perfect nightlife options to make your evening memorable.
Flar, your reliable companion, is the key to unlocking the full potential of your Norwalk nightlife adventure. This innovative app provides valuable insights, recommendations, and information on the best places to visit in Norwalk, CT, ensuring you don't miss out on the excitement. From nightclubs and bars to gourmet restaurants and cultural events, Flar has you covered. So, as you prepare to embrace Norwalk after-dark charm, remember that Flar is your go-to app, guiding you through the city's dynamic nightlife and helping you create unforgettable memories, no matter how you choose to spend your evening. Learn more!
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Music pub sonos
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The system must offer background music that’s controllable by area (in a larger pub), and can be fed from several sources of audio such as a digital jukebox, FM or DAB radio, and direct playback from USB drives or a smartphone. We will ensure that your installation is easy to control, with features like selectable zones, jukebox and television audio through the main system, and discrete speaker placements that will blend into their surroundings.Ī pub sound system needs to be able to handle continued daily use, at a variety of volume levels depending on what’s happening that day. We can work to your budget and requirements to help design and layout the ideal audiovisual system for your establishment.
Samsung Galaxy Tab S8 Ultra 14.For the modern Pub and Bar, a capable sound system is an essential ingredient for creating the right atmosphere.Īudio Installations experience in designing and installing sound systems into pubs, bars and entertainment venues allows us to know what’s right for these types of buildings.
#MUSIC PUB SONOS PRO#
Apple iPad M1 vs iPad Pro 2021 M1 11-inch: Advantages and disadvantages.
Choosing a 12-inch Pro-Tablets For Education and Top 5 Choices.
Harber London’s 14 and 16-inch MacBook Pro premium laptop folio & sleeve cases.
MacBook Pro 13 M2 vs MacBook Air M2: Is the MBP 13 still worth the extra?.
#MUSIC PUB SONOS MAC#
Apple Mac mini & Mac Studio Essentials: Everything you need to complete your desktop.
#MUSIC PUB SONOS HOW TO#
How to open or view PUB MS Publisher files without software.
iPad Air 4th Gen (2020) vs iPad Air 5th Gen (2022): Apple M1 chip & more.
How to Recover a Previous Version of (Mac) Notes When Synced to Google.
Laptops with the Best Battery Life Without Compromising on Performance.
Things To Do With Perfectly Usable PCs in 2022.
Back to School Must-Have Tech & Gadgets in 2022.
MacBook Air M2 vs MacBook Air M1: Which entry level Apple laptop do I get for Education.
Sonos PLAY:1 Compact Wireless Multi-room Speaker (Black or White) If you have not already got a multi-room sound system and are thinking of starting one here are the different Sonos speakers you can get. You will need Spotify Connect app and it is likely that this feature will only be available to Spotify Premium users. Your app will simply act as a remote control and pass the streaming job directly to the Sonos speaker, playing your tunes from the Internet via Wi-Fi.
#MUSIC PUB SONOS BLUETOOTH#
This is different from selecting a Bluetooth speaker as Sonos does not have Bluetooth Radio. Simply fire up the Spotify app, and as long as your device in on the same network, you will be able to select Sonos as a speaker to play your tunes. Sonos third party support will also be extended to Spotify. Take advantage of the far-field voice recognition system on Amazon Echo and Echo Dot and enjoy the best sound quality you deserve with your favourite Bluetooth Speaker or with Sonos. You can even tell Alexa which Sonos speaker to play on and have your usual serving of daily briefing, shopping list, schedule and task list as well. Tell Alexa what to play, navigate your tracks and pause or stop. Control your Sonos speakers from Amazon Echo, Echo Dot and Amazon Tap using voice commands. Sonos and Alexa service integration will take your multi-room sound system to a whole new level. Here, you are not restricted to your tablet or smartphone using the Sonos App to spin your tunes, simply ask for it to be play on the speaker of your choice. You can then get high quality sound from your existing Sonos multi-room sound system, bringing voice activated services to your speakers.
#MUSIC PUB SONOS UPDATE#
No, we are not talking about wiring the Echo Dot to a Sonos Play:5 or Sonos Connect via line-in with the Echo Dot as a music source but with software update from Sonos, you will be able to stream to any speaker or speakers in any room via WiFi. Sonos Speakers Integration with Amazon Echo Dot Check out your options for some of the best Bluetooth speakers if you haven’t already got one. This option is the quickest and easiest if you do not have a wireless sound system or wireless. The second option would be to pair a Bluetooth speaker with the Amazon Echo Dot, effectively making it a smart voice activated speaker. Superior Sound Quality Bluetooth Speakers for Amazon Echo Dot The wired route is pretty obvious for audiophiles and those already owning a Hi-Fi sound system, a simple cable to hook up the Echo Dot gives it superior sound quality on any streaming service be it Prime Music or Spotify or TuneIn or any music streaming service supported by Amazon Echo Dot.
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Music pub sonos
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#Music pub sonos archive
New Artist Radio Hours this month with Xenia Rubinos, The Weather Station and more will air on Sonos Radio and be available on-demand via the Sonos Sound System Archive on Mixcloud.
The first episode will air March 8 and features Dawn Richard. Upcoming guests include Jamila Woods, Julien Baker, Merrill Garbus (tUnE-yArDs), Neko Case and more. Focused on amplifying women’s voices in song and conversation, the new biweekly show on Sonos Sound System will focus on woman-driven music and present a mix of newcomers and familiar names for in-depth conversations and to give a look behind the curtain what it’s like to be a woman in the industry helping drive music culture.
Sheroes Mixtape Memoir is a new bi-weekly show created and hosted by Sheroes Radio host/producer, Carmel Holt.
The first episode airs on International Women’s Day, March 8 and will feature mastering engineer Heba Kadry whose clients include Slowdive, Björk, Julianna Barwick and soundtrack work for films such as Midsommar. Upcoming guests on Women in Sound include Yaeji, SASAMI, Dana Wachs and more.
Based on the popular zine, the show will feature guest interviews as well as music guests have been involved with.
Women in Sound is a new bi-weekly show on Break the Ceiling that focuses on women and non-binary professionals working in live and recorded sound.
Find a quote from the group on curating Break the Ceiling below. The station focuses on music created by and driven by women, spans genres and decades and is a thrillingly diverse listen.
Break The Ceiling a new station entirely curated by the a grassroots employee group for self-identifying women at the company.
Sonos Sound System, Sonos Radio’s signature ad-free station, is launching new shows and content including: As always, all episodes will be available to listen to anytime and anywhere following their debut on Sonos Radio via the Sonos Sound System Archive on Mixcloud and via the Sonos app.Īdding to its growing catalogue of thoughtful programming, Sonos Radio continues to empower listeners to discover new music through human curation, going beyond algorithmic playlists for inspiration. With this content, Sonos Radio will bring listeners the stories, inspirations, songs and careers of strong and inspiring women, women-identifying and non-binary professionals in music like Arlo Parks, Yaeji, Julien Baker, Jamilla Woods, Xenia Rubinos, Heba Kadry, The Weather Station, Neko Case and so many more. Both shows will release new episodes bi-weekly. Coming March 8, on International Women’s Day, are two new shows, Women in Sound, on the Break the Celling Station which focuses on women and non-binary professionals working in live and recorded sound, and on Sonos Sound System, Sheroes Mixtape Memoir from Sheroes Radio’s Carmel Holt that focuses on giving a peek behind the curtain of working in the industry. Now live, Break The Ceiling is a new station curated entirely by women and women-identifying employees inside Sonos. 8-point life in brand preference.Today, Sonos is excited to share new programming coming to Sonos Radio in celebration of Women’s History Month, all hand-curated and hosted by inspiring women and women-identifying artists, creators and professionals. Results: 19x return on a spend during the promotion period.
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By rolling these campaigns out sequentially, we encouraged people to think about their full homes sound system offering. We later followed the PLAYBASE launch with a promotion featuring home theater companion components the Play1 and SUB in paid social using dynamic ads. This was an integrated campaign across all advertising mediums. An incredible, all in one, full sound home theater system that sits beautifully under your TV, giving you incredible sound that is simple and wirelessly expandable to 5.1. The PLAYBASE was developed on the simple insight that up to 70% of all TVs stand on furniture and are not mounted to the wall, PLAYBASE was designed to accommodate the way people live at home. For help with your system, please visit the Sonos support center. 10+ potential sales increase Read how businesses like yours used Soundtrack to blow past targets. Listen to what you want, where you want, how you want on Sonos. 58 million songs licensed for bars The most music for the best playlists. An iPhone, iPad, or iPod touch: On your device’s Home screen, tap Settings, tap Music, then tap to turn on Sync Library. Play them any way you want, only with Soundtrack. Another computer: In the Music app on your Mac, sign in to the iTunes Store using the same Apple ID that you used on the first computer, then choose Music > Preferences, click General, then select the Sync Library checkbox. This campaign marks the launch of PLAYBASE, the newest speaker in the home cinema line-up. A better music streaming service for bars and pubs The most songs, playlists, and stars. Role: AMPAC Campaign & Integrated Media Lead
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187), “Sweet Is the Peace the Gospel Brings” ( Hymns, no. Download the Sonos App Download Apple Music (if not already downloaded) On the iOS Device click Settings > Their Apple ID > Media & Purchases > Sign Out Launch the Sonos App Click Join Existing System Login to your Sonos ID Click on Apple Music in the Sonos App Click Re-authorise Follow the journey in Apple Music. Gray), “‘Tis Sweet to Sing the Matchless Love” ( Hymns, no. 54), “More Things Are Wrought by Prayer” by Elinor Warren (H. The Salt Lake Mormon Tabernacle Choir, directed by Jerold Ottley and Donald Ripplinger, with organist Robert Cundick, sang “God of Our Fathers” ( Hymns, no. Sunday Morning, 1 October 1978, Third General Session The congregation sang “Let Us All Press On” ( Hymns, no. Fischer), and “The Lord Is My Shepherd” by Koschat/Lyon (manuscript-not available). 332), “Pilgrim’s Song” by Tchaikovsky (J. The combined men’s chorus from the Tabernacle Choir and Mormon Youth Chorus, directed by Jerold Ottley and Robert Bowden, with organist Robert Cundick, sang “Rise Up, O Men of God” ( Hymns, no. Saturday Evening, General Priesthood Meeting The congregation sang “Come, Come, Ye Saints” ( Hymns, no. Bowden, with organist Roy Darley, sang “I’ll Go Where You Want Me to Go” by Rounsefell/Darley (manuscript-not available), “O Lord God” by Tschesnokoff (Boston Music Co.), and “I Need Thee Every Hour” ( Hymns, no. The Mormon Youth Chorus, directed by Robert C. Saturday Afternoon, Second General Session The congregation sang “Hope of Israel” ( Hymns, no. Fischer), and “O Thou Rock of Our Salvation” ( Hymns, no. 69), “Choristers of Light” by Katherine Davis (Galaxy Music Corp.), “All Glory, Laud, and Honor” by Teschner/Alexander Schreiner (J. 141), “How Long, O Lord, Most Holy” ( Hymns, no. 150), “Oh Lord, I Would Hear Thy Word” by Merrill Bradshaw (Sonos Music Resources), “Behold Thy Servant, Lord” (including “We Thank Thee O God for a Prophet,” with congregation) by Darwin Wolford (manuscript-not available), “Lead Me into Life Eternal” ( Hymns, no. The Salt Lake Mormon Tabernacle Choir, directed by Jerold Ottley and Donald Ripplinger, with organist John Longhurst, sang “Praise to the Lord” ( Hymns, no. Under the direction of Donald Ripplinger, with John Longhurst as organist, the congregation sang two hymns: “How Firm a Foundation” ( Hymns, no. Saturday Morning, 30 September 1978, Welfare Session Come on in and enjoy a traditional dark and cosy pub as it was intended. This summary of conference music is provided for the information of Church members and choir directors. Music also plays a major role in De Knijnspiep.
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Meri, il suo album "Feelings" fuori il 21 maggio 2021
Il 21 maggio 2021 esce "Feelings", il nuovo album di Meri, cantautrice italo-inglese sospesa tra folk, indie rock e pop. Da qualche tempo, grazie alla collaborazione con il produttore del disco Luca Guerrieri, ha scoperto pure l'elettronica.
"Feelings" è un album dedicato a sentimenti contrastanti, in cui la voce e la chitarra di Meri sono sempre protagoniste, così come la sua lunga esperienza come performer in giro per il mondo, tra Gran Bretagna e Portogallo soprattutto.
"E' un disco prodotto 'alla vecchia maniera', nel senso che le canzoni sono state scritte prima di entrare in studio", racconta Meri. "Tuttavia la fase di produzione e arrangiamento mi ha fatto uscire di parecchio dalla mia 'comfort zone' di performer. E credo si sentano bene la sensibilità e l'attenzione alle melodie di Luca Guerrieri, con cui ho trovato una sintonia non comune".
Visti i buoni risultati raggiunti dai primi singoli estratti dal disco, durante l'estate 2021 Meri, nonostante la pandemia, Meri sarà tra l'altro protagonista di diversi concerti in giro per l'Italia.
"Feelings'" si apre con "Tonight", di cui il team Deorb (Gianluca Procaccini e Alex Marton) ha girato anche un intenso video (https://youtu.be/ip6iDhSDIIs). E' uno dei brani più immediati del dell'album, già programmato dalla BBC, forse la radio più in influente del mondo in ambito musicale. "E' una canzone dedicata alla magia della notte, a quegli istanti di felicità che il giorno dopo sembrano così lontani", racconta Meri.
Meri non canta solo d'amore. Ad esempio, "Stand Up" è dedicata all'autostima, a quell'istinto di sopravvivenza che a volte deve prendere il sopravvento. "A 19 anni non avevo un centesimo e per questo suonavo ogni sera o quasi, nei pub e non solo", racconta Meri. "Volevo provare a me stessa che potevo farcela da sola. Per la musica ho fatto tanti sacrifici. E come è naturale che sia, sono cresciuta".
Alcuni dei brani di "Feelings", ad esempio "Fighting with this Earth", sono nati dalle difficoltà della pandemia con cui stiamo ancora combattendo, ma più in generale le canzoni dell'album parlano di relazioni tra le persone. "Stop Talking" racconta di come a volte sia meglio mettere da parte l'ego e iniziare a camminare, invece di parlare.
Il 'trattamento elettronico' a cura di Luca Guerrieri si sente forte e chiaro in "Losing Control", il brano che chiude l'album e nell'Original Mix di "Show me Love". "Quella versione è inclusa anche in 'Timeless', l'album di Luca che esce anch'esso il 21 maggio", racconta Meri. "In 'Feelings' però ho voluto includere anche una versione acustica del brano. 'Show me Love' è nata in pochi minuti, usando un'accordatura folk. Volevo raccontare la paura di amare e soffrire che a volte ci prende".
"Feelings" non è solo frutto dal lavoro di Meri con Luca Guerrieri. Il produttore e multi strumentista svedese Henrik Kemkes ha curato produzione ed arrangiamenti di "Stand Up", "Stay" e "Be Alone".
Hanno dato un notevole contributo all'album anche tanti eccellenti musicisti: Alex Golini (archi su "Fighting with this Earth", "Stop Talking" e "Tonight"); Vítor Carvalho (basso su "Stop Talking" e "Tonight"); Daniele Nannini (basso su "Change"); Jacopo Castrucci (solo di chitarra elettrica su "Change"); Stefano Salvucci (pianoforte in "Losing Control Sunset Mix"). Mix e mastering, infine, sono stati curati da Alex Marton nel suo Firstline Studio.
CHI E' MERI
Meri, cantautrice italo-inglese, vive tra Bristol, dove oggi frequenta il secondo anno del BIMM (The British and Irish Modern Music), tra i più importanti college musicali al mondo e la Maremma.
La voce di Meri, calda e senza tempo, canta di problemi, passioni e vita vissuta, come succede sempre o quasi nei classici soul anni '60 che ascoltava da bambina. Cittadina del mondo, Meri da bambina viveva in Inghilterra, mentre l'adolescenza l'ha passata in Italia. A soli 19 anni però eccola a Lisbona, in Portogallo, dove era arrivata per una vacanza diventata poi sei anni di vita e di musica. "Suonavo ogni sera o quasi, nei locali e spesso pure ai matrimoni dei tanti britannici che frequentano da sempre il Portogallo", racconta Meri, le cui canzoni nascono sempre alla chitarra acustica.
Il suo album "Feelings", prodotto da Luca Guerrieri, con cui è nata una sinergia non comune, esce il 21 maggio 2021 su DVS Records Deluxe. Contiene "Tonight", canzone che nell'aprile 2021 è stata proposta da BBC Radio, una delle emittenti più importanti al mondo.
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BeatMartHz
Genere musicale: elettronica
Città: Manfredonia (FG)
Nome: Martino Tatalo
Classe: 1998
Determinato, grintoso, solare
INTRO
BeatMartHz, pseudonimo per Martino Tatalo, è un giovane Dj di musica elettronica originario di Manfredonia, in provincia di Foggia. In particolare si cimenta con generi musicali quali l'EDM, la Trap, e il Latino.
BREVE BIO
BeatMartHz sviluppa la passione della musica all'età di tredici anni. Comincia presto a coltivare il sogno di fare carriera nel mondo della musica. Già negli ultimi anni di studi decide di cercare lavoro per riuscire a sostenere le spese della strumentazione iniziale.
Si approccia al genere dell'EDM, studiando a fondo il funzionamento del software FL Studio. Dopo diversi progetti termina la prima traccia, "Revolution", che è molto apprezzata dall'etichetta discografica "Italica Records", con cui stipula un contratto di licenza discografica. Il brano viene rilasciato nell'Agosto 2015 e ben presto ha modo di conoscere migliaia di producer, tra cui il Dj Mirko B. che sa riconoscere il suo talento. BeatMartHz riceve anche i primi contatti discografici, che fanno richiesta di future pubblicazioni per le loro label.
Conosce l'Executiva Music che lo aiuta molto per le successive uscite. Nel frattempo gli ascolti su Spotify e le views su YouTube aumentano. Viene poi selezionato con "Musica Che Pompa" per HIT MANIA SUMMER EDITION 2017 nel CD.4 e questo porta con sé un elevato aumento di guadagni. In questo periodo porta a termine due collaborazioni con Dj Mirko B. per Executiva Music e la Digital Complex Records, etichetta discografica con sede in Perù.
Successivamente pubblica altri brani sempre in collaborazione con queste etichette, e nel 2018 comincia a farsi conoscere in live, tra serate e aperture di pista in discoteca dove promuove spesso i suoi brani inediti.
Per ragioni lavorative sospende per tutto il 2019 la produzione e nello stesso periodo scopre l’apparizione del suo inedito "Psychedelic" all’evento sportivo dei LES MILLS on Demand con la BODY ATTACK #106 compilation abbinata alla performance dell’evento. Attorno alle metà di Ottobre riprende la produzione e conclude nuovi progetti, pubblicati poi nel gennaio 2020.
Durante il lockdown per l’emergenza Covid segue un corso di mixing e mastering stanziato dalla SIAE, che ha migliorato la qualità audio delle mie uscite.
Grazie a questa formazione in didattica a distanza produce con Mirko B. ‘’Bondeghe’’, un inedito che piace molto ad etichette importanti, come quella del produttore Joè Bertè, che prende così in carico l’inedito e lo rende esclusivo per la sua etichetta discografica Claw Records. BeatMartHz raggiunge un grande successo aggiudicandosi la 22a posizione nella ‘’Top Chart Italiana’’ su iTunes. Altri due progetti sono
"Vamos a la Playa", uscita per Executiva music, e "Virus mentale", uscita per Claw Italia. La prima oltre a ricoprire numerose posizioni nelle playlist di Spotify, è stata suonata sin da subito nelle radio locali del mio paese. La seconda invece conquista la 55a posizione nella ‘’Top Chart Italiana’’ di iTunes.
QUESTO È BEATMARTHZ
RudeeJay, Gabry Ponte, Avicii, Tiesto sono stati, a detta di BeatMartHz, i Dj che maggiormente hanno influenzato il suo stile musicale.
BeatMartHz ha grande esperienza in live, avendo avuto l'occasione di esibirsi in diverse discoteche e pub. È quindi ben disposto ad esibirsi.
I link e i contatti di BeatMartHz:
Spotify:
YouTube:
Instagram:
https://www.instagram.com/beatmarthzmusicreal29/
Facebook:
La redazione di Artist_Advisor.
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NAOMI BERRILL, “SUITE DREAMS”
Ho una vecchia fiamma nel cuore. È un amore che mai si è sopito e che, come un fiume carsico, scompare sotto terra e qualche volta riemerge in superficie, si tratta dell’amore per l’Irish Music in tutte le sue declinazioni, dalle composizioni liriche alla musica da “Pub”, dai cori da stadio all’Amhrán na bhFiann, (“La canzone del soldato”, inno nazionale irlandese). Il motivo è piuttosto semplice: la musica irlandese è malinconica ed interiore e lo è anche nelle sue manifestazioni gioiose. Era difficile quindi resistere alla tentazione di commentare “Suite Dreams”, terzo album di Naomi Berrill, polistrumentista e vocalist di grande raffinatezza, irlandese di Galway ma stabilitasi a Firenze, anche se, a rigore l’album, realizzato in collaborazione con Casa Musicale Sonzogno di Milano e pubblicato da Warner Music, non contiene solo sonorità irlandesi. Si tratta indubbiamente di un lavoro di grande respiro, dedicato al tema delle migrazioni, non solo umane, come vedremo. Un disco di notevole raffinatezza coltivato con amore e col desiderio di far dialogare il violoncello con testi di grande afflato poetico, come per esempio accade in “Ginkgo Biloba”,su parole di Johan Wolfgang Von Goethe, che si interroga sulla natura della foglia bi-lobata della pianta e intorno a cui Naomi Berrill imbastisce un ricamo sonoro di intima spiritualità. Così come nel caso di Percy Bysshe Shelley autore del testo di “Oak and Sister Spring”, dove Naomi arrangia la composizione poetica con pianoforte, chitarra e una concertina. Il disco è molto ben strutturato ed entrambi i pezzi, citati poco sopra, appartengono alla prima delle tre “suites” che contiene cinque canzoni (le altre sono “Gravity”, “Dwelling Place” e “Spring Goes”). Questa prima suite è quella incentrata sui temi delle danze, durante le migrazioni, degli uccelli e sul “movimento” delle piante che trasmigrano (tema assai caro allo studioso Stefano Mancuso). Il titolo di questa prima suite, che attinge più strettamente alla tradizione irlandese, è “Silent Wood”. La seconda suite è composta da cinque danze, dove giga e reel rappresentano una predominante folk sulla quale si innestano interessantissime influenze classiche. È il caso di ricordare la magnifica “Jig and Reel Flowers for Ibana”,con un incedere bachiano del violoncello e la bellissima e sinuosa danza cantata “Mermeid Dance” . Nell’ultima suite dal titolo “Playground Suite”, Naomi Berrill e il suo violoncello ci conducono in una sorta di folklore diffuso, con influenze ungheresi, indiane, un incantevole brano in italiano dal titolo “Babbo mio” e persino uno swing di Django Reinhardt (con Johnny Berrill alla chitarra). Un mondo fanciullesco ed incantato in cui la sensuale dolcezza della voce di Naomi accarezza l’anima infantile che alberga in ognuno di noi; e se per caso non vi albergasse più, prendetevi cura della vostra anima con questo stupendo disco.
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E chi ci credeva che Tom Waits sarebbe arrivato a 70 anni? Ritratto di un maledetto che è diventato icona vivente
Non tutti negli anni ’70 avrebbero scommesso che Tom Waits sarebbe arrivato a 70 anni. Del resto non l’avrebbero detto neanche del suo grande amico cattivo, Keith Richards. Qualcuno, di quella generazione di artisti maledetti, ce l’ha fatta alla fine a vedersi da vecchio, mezzo secolo dopo. Ma se per il chitarrista degli Stones bisogna invocare qualche miracolo biologico, va detto che quello del cantautore americano è stato sempre e solo un bellissimo personaggio, uno splendido cartoon.
*
La cicca incollata alle labbra, la camicia fuori dai pantaloni sgualciti, lo sguardo torvo di chi ha fatto le ore piccole e dormito poco, l’andatura claudicante e la gestualità della marionetta tenuta in piedi dal nodo allentato della cravatta al collo. E ancora quel cappello in bilico sul ciuffo ribelle, il mento caprino ad affilare ancor più il muso, la voce sempre più scartavetrata di disco in disco: Waits ha perennemente recitato, consegnandoci una maschera su cui fantasticare. Prova ne è il crescendo registrato dalla parallela attività di attore, che oggi lo impegna molto più della musica. Una lunga serie di cammei in film partiti con le migliori intenzioni, a fianco di grandi nomi – Jarmusch e i Coen, Stallone e Redford, Nicholson e Benigni – e finiti spesso e immeritatamente in flop al botteghino. Con prestigiose eccezioni: il cult movie Daubailò, il corale America Oggi, il Dracula di Coppola, fino alla Ballata di Buster Scruggs. Le parti sono diventate via via più consistenti. Prova ulteriore della finzione artistica il fatto che, poco più che 30enne, si sia accasato mollando Rickie Lee Jones e l’appartamento al Tropicana Hotel di Los Angeles, dove componeva col pianoforte piazzato in cucina, cominciando a figliare con quella che ancora oggi è sua moglie e musa: Kathleen Brennan, a cui è rimasto fedelmente accanto, coinvolgendola sempre più nelle sue produzioni e allestendo una sorta di impresa musicale familiare composta da amici e parenti stretti (pure lo storico contrabbassista Greg Cohen è diventato suo cognato sposando la sorella).
* Certo agli inizi di birre e sigarette ne ha consumate parecchie, specie sul palco, quando ancora si poteva fumare al chiuso. Ma non è andato molto più in la, e non per molto tempo. Quella vita disgraziata da nottambulo tormentato l’avrà realmente fatta solo per qualche anno. Proprio come certi attori, seguaci di Stanislavskij, che sperimentano personalmente ruoli e situazioni nella vita reale, rubare espressioni e dettagli dalla quotidianità altrui, per calarsi poi con maggiore verità nei panni da interpretare. L’aver più volte dichiarato d’aver chiuso con alcol e tabacco non ha però permesso alla voce di schiarirsi, anzi ha misteriosamente proseguito la sua discesa all’Ade diventando anch’essa cartoonistica, grottesca ed esasperata come il burattino da cui esce, precipitando in un abisso infernale di ruggine e catrame. La trasformazione di tono e registro è quasi incredibile, specie nei primi lp dove, da un anno all’altro, si stenta a credere che si tratti dello stesso cantante.
* Waits ha dato una new coat of paint alla poetica urbana, alimentando e ridipingendo con le sue storie e le sue musiche una nuova mitologia metropolitana cominciata all’inizio del XX secolo, incarnando scenicamente una dimensione esistenziale: quel mondo nascosto, sottoterra, in cui però – in una società ormai totalmente alienante – è possibile ancora scovare un ultimo brandello di umanità, il fuoco fatuo della poesia, innamorarsi. Già il titolo Closing Time, paradossale per un disco d’esordio, è emblematico dello sguardo rivolto fin dall’inizio all’indietro, a un universo in bianco e nero, e culturalmente contro le mode del momento. Uno stile evocativo di un’epoca intera, dei cui elementi si è riappropriato in maniera autonoma, rielaborandoli e riattualizzandoli in una produzione originale e inimitabile. Più che Conte, a cui è stato associato, in Italia fu Buscaglione l’artefice di un’operazione simile.
*
Ma se la vita è fatta di incontri, per imbattersi nel fantasma del sabato sera, bisogna incontrare a un certo punto qualcuno che metta un suo cd: Waits non può rappresentare il punto di partenza di un libero ascolto musicale, ma solo un punto di arrivo di una fitta rete di riferimenti culturali che si rimandano tra loro spaziando da Armstrong al mariachi, da Sinatra all’heavy metal, da Bukowsky al valzer: una coreografia di generi e arrangiamenti esplosa con Swordfishtrombone, tutti messi di fronte allo specchio distorcente dell’estro dell’autore, unico collante a tenere insieme brani e album: le rauche e inconfondibili corde vocali, capaci di amalgamarli in un calderone ribollente. A conferma dell’insopprimibile dimensione teatrale dell’opera di Waits, il micidiale trittico di album degli anni ’80 doveva chiudersi proprio con una messinscena, Frank’s Wild Years: un musical stile Broadway, non un concerto solitario nei pub, in cui agli inizi – lo si vede in vari video su Youtube – si faticava a distinguerlo da un avventore. Finirà per diventare la più grossa delusione della sua carriera, per le difficoltà soprattutto economiche di realizzazione. Se ne ricaverà quello che è tutt’oggi l’unico dvd live, Big Time: la Grande Occasione, sfuggita a lui stesso come ai suoi protagonisti. In quel caso sì, la realtà s’affiancò davvero alla fantasia di Waits-Frank, perdente e romantico, che d’ora in poi sarebbe andato ufficialmente in scena come rappresentazione, su un palco con quinte e proscenio, non confuso tra i tavolini di un night club tra 9th e Hennepin.
* Via coppola e cravatta, largo a borsalino e ombrello. Del vecchio look restano giacca, scarpe a punta e una mosca sotto il labbro. Cambiano anche i testi: la celebrazione della fuga alla Kerouac, della vita di strada alla ricerca del sogno a stelle e strisce, cede il posto al ritorno a casa. Il rain dog riscopre il calore del focolare domestico in pezzi da brivido come Train song e House where nobody lives. Il pessimismo si dilata, dai reietti e vagabondi delle città americane diventa universale: lo sguardo malinconico e rassegnato di Waits si estende all’umanità, soprattutto nei lavori recenti: God’s away for business e Misery’s the river of the world sono titoli parlano da soli. Diventa addirittura politico, nella stessa direzione dell’altro suo grande amico, quello buono, Bruce Springsteen: ne sono esempi Day after tomorrow, Road to peace, l’anno scorso perfino Bella Ciao.
*
Waits ha stravolto l’immagine del pianista ubriaco, avvolto in una nuvola di fumo ed eccentricamente retrò in cui, lamentava, l’aveva impagliato la Asylum (che, pur negandogli sperimentazioni e contaminazioni nel sound, ebbe almeno il merito d’aver creduto ciecamente in lui per un decennio nonostante le scarse vendite) modificandola in una ancora più estrema e favolistica: il burattinaio infernale che tira i fili di quella fauna underground di cui lui stesso faceva parte, il diavolo folle di quel sottobosco di citazioni letterarie, teatrali e cinematografiche, riorchestrate dalla sua bacchetta magica. La mutazione ha contagiato anche la casa discografica, con il passaggio a cavallo del millennio dalla faraonica Island alla minuscola ANTI-Records (altro nome che dice tutto): etichetta indipendente dal catalogo punk che nel 2002 assecondò la stravagante anti-commercialità di Waits facendo uscire contemporaneamente sul mercato due cd separatamente (le sound track Blood Money e Alice per altrettanti spettacoli firmati Bob Wilson); salvo, 4 anni più tardi, pubblicarne uno triplo, di canzoni rimaste orfane nella lunga trasformazione del mulo in centauro. A ormai 9 anni dall’ultima fatica, Bad as me, (e ancor più dall’ultimo tour) la metamorfosi di un artista assoluto in icona vivente, simbolo di creatività, può dirsi conclusa. Forse.
Giuseppe Gaetano
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Chi è il DJ?
Partiamo dal principio: DJ (deejay) è l’acronimo di Disk Jockey, il significato di questa parola è letteralmente “fantino” dei dischi. Il termine è nato negli anni ’60 quando i primi tecnici radiofonici, addetti alla selezione musicale, hanno cominciato a sperimentare cambi veloci di brani e tecniche di sfumatura.
Un decennio più tardi, negli anni ’70, questi tecnici rilegati in piccoli stanzini a cambiare un disco dopo l’altro acquistano potere, diventando i responsabili della scelta musicale.
Per diventare ciò che tutti noi abbiamo in mente, dobbiamo fare un salto di circa 25 anni. È, infatti, solo dopo gli anni ’90 che il DJ diventa una vera e propria celebrità.
Nascono i primi corsi ed i nuovi professionisti escono dall’ombra della radio ed organizzano serate musicali.
In breve il DJ non è più solo chi mette i dischi ma diventa il vero protagonista degli eventi. Affinando le tecniche di mixaggio tra le varie canzoni della sua compilation, fa divertire le persone in discoteca grazie al suo perfetto, studiato e ben bilanciato DJ Set.
I doveri del DJ
Puoi pensare che il lavoro del DJ sia solo divertimento, e in parte hai ragione, ma devi sapere che se hai intenzione di diventare un vero professionista avrai anche dei doveri.
Vediamo tutto quello che un bravo DJ deve sapere:
Senza dubbio, probabilmente la cosa più ovvia, deve selezionare la musica. È importante che conosca molto bene tutti i generi musicali ed essere aggiornato sulle ultime hit.
Deve saper riempire la pista, capire i gusti del pubblico e assecondarli. Non deve fare una compilation seguendo esclusivamente il proprio gusto personale, così facendo rischierebbe di avere un repertorio limitato con la conseguenza di non riuscire a coinvolgere il proprio pubblico. Ciò non togliere che deve avere e mantenere un proprio stile. Parlando brutalmente…il DJ è una macchina per fare soldi; la sua bravura è proporzionale alle persone che riesce a portare sulla pista da ballo, se il locale fa un buon incasso è certo che riproporrà la stessa serata una seconda e una terza volta.
Deve avere una buona tecnica ovvero saper far cambi puliti riuscendo a mettere i brani, uno dopo l’altro, nel giusto momento per non interrompere l’atmosfera. Il ritmo della serata può passare da veloce e ritmato a un poco più lento per far riposare un po’ le persone ma tutto dev’essere studiato e ben calcolato.
È necessario che abbia un buon orecchio, cosicché il cambio di traccia sia, per l’appunto, orecchiabile e non troppo brusco; una canzone deve seguire la precedente quasi senza che ce si renda conto.
È un uomo da palcoscenico; se un DJ sembra divertirsi, le persone che lo ascoltano non si annoieranno.
Il DJ deve studiare i lavori dei maestri. Sviluppare uno stile unico è importante ma, allo stesso modo, è indispensabile conoscere e imparare il più possibile dai grandi professionisti del passato. Una buona base da cui partire potrebbe essere la conoscenza dei DJ più famosi attivi e non che il mercato propone: Grandmaster Flash, considerato il fondatore della musica hip hop Chemical Brothers, duo britannico vincitore di numerosi premi per le loro musiche prestate come colonna sonora di diversi film David Mancuso, il pioniere della disco music DJ Chuckie, artista di punta della musica elettronica Carl Cox, grande esponente della musica house Cut Chemist, eclettico DJ conosciuto anche per le sue collaborazioni cinematografiche
Cos’è il DJ Set?
DJ Set è un termine nato nei primi anni 2000 ed è da considerarsi come il concerto o l’esibizione delle tecniche di mixaggio musicale del DJ.
Durante l’esibizione il DJ cambia traccia secondo il suo stile personale facendo divertire il suo pubblico.
Un DJ Set live può durare dalle 2 alle 4 ore nei disco bar e nelle discoteche. In festival particolari però i DJ mix possono durare anche 24 ore come al Sunwaves Festival o addirittura 36 ore nel Back to back. Per questi eventi i professionisti sono soliti alternarsi tra loro in modo tale da creare un programma ininterrotto e vario.
Perché organizzare una serata con DJ Set?
La presenza del DJ, nel locale adatto, da una sicurezza ai clienti..
I più giovani che preferiscono trascorrere il sabato sera in discoteca, non si accontentano della musica in filodiffusione e dei cocktail, vogliono soprattutto che la serata sia animata da un professionista che li faccia divertire.
Per le discoteche è, senza dubbio, una manovra non solo vincente ma ormai necessaria.
C’è però una domanda che mi viene spesso proposta: “Conviene puntare sul DJ Guest?”
Faccio un attimo di chiarezza, il DJ Guest è l’ospite famoso che interviene durante la serata proponendo la sua musica o i suoi classici. Questi professionisti richiamano moltissime persone; persino i più rockettari avranno sentito parlare di DJ Gabri Ponte o Bob Sinclar.
Invitare un ospite può costare un centinaio di euro ma ci sono artisti il cui cachet arriva a decine di migliaia di euro.
Se si vuole fare il botto con un DJ Guest, purtroppo, bisogna mettere in conto una spesa notevole perché l’evento abbia successo altrimenti, anche se il DJ è ugualmente bravo ma sconosciuto, sono soldi buttati. Quindi alla domanda: “Conviene puntare sul DJ Guest?” rispondo NO, a meno che tu non abbia la forza di invitare i grandi professionisti. Ci sono tanti ragazzi che hanno bisogno di farsi le ossa, costano poco e molti di loro sono molto bravi.
Dove proporre un DJ Set?
Potrebbe sembrare ovvio ma, a scanso d’equivoci, vediamo dove più conviene organizzare una serata con DJ Set, potresti sorprenderti o leggere qualche consiglio interessante.
Le discoteche: Le discoteche sono il luogo più consono, il pubblico frequenta queste location non aspettandosi altro che trovare al suo arrivo un DJ in postazione pronto a farli divertire. Indipendentemente dal comune in cui ti trovi, con una breve ricerca su internet ti accorgerai che sono numerosi i locali che propongono questo tipo di serate. Se abiti vicino ad una grande città, ovviamente, tanto meglio.
Disco Pub: Le discoteche non sono però gli unici locali dove è possibile proporlo, è molto frequente trovare un DJ anche in un disco pub, magari gli verrà chiesto di mettere musica leggermente diversa dal suo collega in discoteca ma, in ogni caso, dovrà essere ugualmente in grado di animare la serata.
Feste Private: Il DJ viene anche spesso chiamato per feste private, in questo caso sarà la sua fama o la pubblicità che è riuscito a fare su sé stesso a fargli avere questo contatto. Non sottovalutare o snobbare questo tipo di serate, sono spesso un buon punto di partenza, il modo migliore per cominciare a creare il proprio pacchetto clienti ma, con molta esperienza, puoi essere assunto da persone facoltose o VIP per animare le proprie feste e, in questi casi, i guadagni sono spesso maggiori rispetto ai casi precedenti.
Strumentazione necessaria per una serata
La strumentazione per un DJ Set potrebbe sembrare molto semplice ma, per avere una qualità professionale, è importante, durante l’acquisto, la cura di ogni singolo elemento.
Partiamo dall’elemento principale: la Consolle (o Console).
Esistono due tipi di consolle: le All-in-One e quelle che permettono la personalizzazione acquistando singolarmente CDJ e Mixer.
Le prime sono più adatte per chi vuole cominciare dal momento che sono pronte all’uso.
Mentre le seconde, essendo più professionali, è bene spendere due parole in più:
Il Mixer
Come dice lo stesso nome serve a “mixare” le tracce audio. Hanno quasi sempre le stesse regolazioni, troverai sempre:
I Gain grazie ai quali potrai impostare il volume, le distorsioni e i drop (i bassi). I Fader, con cui puoi regolare il volume delle due tracce, sia quelle in entrata che quelle in uscita.
Oltre a queste leve, è possibile trovare anche la funzione Cross-Fader, al contrario dei primi, queste regolazioni non hanno bisogno di parecchia pratica e servono per sfumare contemporaneamente le canzoni creando effetti professionali con semplicità.
Il Master, col quale è possibile regolare il suono globale che esce dalle casse dell’impianto.
Il regolatore di PLF che non è altro che il volume delle cuffie.
Se sei interessato all’acquisto di un mixer per DJ, queste sono marche che devi tenere a mente:
Pioneer
Behringer
Numark
CDJ
Questo elemento è il lettore che riproduce le tracce audio. Lavora con i sempre classici CD musicali, chiavetta MP3, hard disc e Wi-Fi.
Nelle console ne sono presenti normalmente 2 ma possono arrivare anche a 4.
Se hai intenzione di acquistare un CDJ considera che, vista la sua importanza, potrebbe essere il 70% della spesa totale.
Ottime marche di questo componente sono:
Pioneer
Numark
Gemini
Stanton
Behringer
La differenza tra modelli economici e professionali sta nella rigidità delle impostazioni. Più il costo è maggiore, più le apparecchiature assicurano un suono pulito e senza sbavature.
Altri accessori
Non lesinare sugli accessori di cui avrai bisogno per completare la tua attrezzatura; cuffie e cavi troppo economici potrebbero rovinare anche una consolle perfetta; solo il cavo giusto può darti il suono che stai cercando.
Le cuffie saranno necessarie per pre-ascoltare le trecce audio. È importante scegliere specifiche cuffie per DJ.
Ecco una piccola lista di opzioni:
Sennheiser
Pioneer
AKG
Sony
Altri strumenti di cui potresti aver bisogno, ma che non sono indispensabili per iniziare sono:
Tastiere e controller midi se vuoi realizzare da solo le tue tracce
Sintetizzatori o GrooveBox per creare particolari effetti.
Regolamentazioni
Considera sempre, che tu sia un DJ o un esercente che vuole proporre una serata con DJ Set, se c’è musica dovrai preoccuparti di pagare i diritti SIAE.
Il modulo è molto semplice e normalmente tocca allo showman preoccuparsi di compilarlo. Per avere più informazioni ti consiglio di dare un’occhiata a questo articolo: Musica per eventi nel rispetto delle regole SIAE.
Consigli utili per non sbagliare
In conclusione, che tu sia un futuro DJ o il gestore di un locale, vorrei lasciarti dei consigli che potresti trovare utili.
Se vuoi proporti come DJ, prima di proporti ai grandi locali, esercitati molto, fai prove, lavora in piccole realtà per farti le ossa e se sbagli non demordere, continua a migliorare ascoltando i tuoi colleghi già in vetta alle classifiche e imparando quanto più possibile da loro.
Lavora molto sulla pubblicità dell’evento. Le persone accorreranno ma devono sapere che hai programmato una fantastica serata con DJ Set. Se vuoi qualche informazione in più ti consiglio questo articolo, ti sarà molto utile: Come pubblicizzare un evento.
Scegli con cura la tua strumentazione o scegli con attenzione il DJ dalla sua strumentazione.
Dovresti avere molto più chiaro in mente che cos’è un DJ Set. T’invito a leggere gli articoli che spiegano il rispetto delle regolamentazione SIAE e i metodi migliori per pubblicizzare un evento, in modo tale da avere il mazzo di carte al completo e incominciare la tua avventura in questo affascinante e divertentissimo settore!
Il tuo motto deve essere solo uno: divertirsi e far divertire!
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MariaN - “Giri di Parole”
Il nuovo singolo della talentuosa artista sui principali stores digitali e nelle radio italiane
Esce “Giri di Parole” il nuovo singolo della cantante MariaN sui principali stores digitali e dal 23 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale.
Il brano racconta, attraverso il punto di vista della ragazza, una storia d’amore tossica. Lei ricorda di essere stata ingenua nell’aver dato fiducia ad una persona che le ha fatto perdere tanto tempo, impedendo al loro legame di crescere (“non ci siamo mossi mai”) e di diventare più profondo. Si descrive come una giovane donna impulsiva (“per chi punta tutto e va”) che ha messo da parte tutto per buttarsi in questa relazione che poi si è rivelata dolorosa, piatta e priva di emozioni positive dato che lui continuava a ripetere gli stessi errori, giustificandoli con i soliti giri di parole ai quali non crederebbe più nessuno. Finalmente, dopo tanta sofferenza, si accorge di non volere accanto qualcuno che la faccia sentire profondamente vuota (“non ti farò più entrare”) e decide di allontanarsi in silenzio senza sprecare ulteriori parole. Ha compreso che non sentirà la mancanza di una persona che non è mai stata in grado di amarla veramente.
Storia dell’artista
Sono Roberta Mariani, in arte MariaN, nata a Vigevano il 14 ottobre del 1993. Sono sempre stata appassionata di musica ma non avevo possibilità di studiare, per questo ho iniziato a prendere lezioni solamente nel 2014 quando mi sono iscritta al corso di canto moderno presso “Una Città Per Cantare, la scuola di musica di RON” con sede a Vigevano. Nel 2015 ho partecipato in qualità di corista allo Spettacolo Lirico Teatrale “L’Elisir D’Amore” di Fabio Buonocore, insegnante conosciuto presso la scuola di RON. Dal 2016 al 2020 mi sono iscritta al corso di canto moderno presso l’Associazione Culturale e Ricreativa “After Life Music Dimension” di Vigevano e ho fatto parte del gruppo di musica d’insieme “The Shuffle Show” col quale ho potuto sperimentare l’approccio sul palcoscenico e numerose esibizioni live in pub, locali e presso la Casa Circondariali dei Piccolini. Ho inoltre cantato durante alcuni matrimoni con gli insegnanti dell’associazione.
Nel 2018 e nel 2019 ho preso parte, in qualità di cantante, agli spettacoli “Uomo” e “Sounds, I Suoni della Vita” di Kabuki Dance Project, progetto coreografico di danza contemporanea che si avvale della collaborazione di cantanti e musicisti. Dal 2021 ad oggi studio canto moderno presso “NAM Milano”, Scuola di Musica di Milano presso la quale ho avuto anche un primo approccio alle materie teoriche quali teoria e solfeggio, armonia, logopedia, pianoforte complementare (livello base) ecc.
Dal 2022 sono socia dell’Associazione Culturale di Musica Latino-americana “Caribe & Brazil” di Vigevano, presso la quale svolgo il ruolo di cantante e con la quale mi esibisco in locali, piazze, festival. Dal 2023 ho ricominciato (nel 2020 avevo già avuto il piacere di fare alcune lezioni private di canto con lei) a prendere lezioni private di canto da Elena Necchi, cantante e pianista (è stata allieva di Paola Folli) che vanta vent’anni di esperienza di musica live e che, nel 2019, è stata selezionata come corista per la tournée di J-Ax.
Il 9 giugno 2023 sono diventata la cantante solista della band “Hate & Love” con la quale proponiamo musica dance-pop dagli anni 70 ai giorni nostri e ci esibiamo in locali, piazze, festival, feste private. Sono stata socia della “Cooperativa Teatroincontro” di Vigevano: l’esperienza è iniziata con la partecipazione ad un campus gratuito di teatro realizzato dalla cooperativa, con la direzione artistica dei laboratori di Mimmo Sorrentino e la collaborazione di Angela Amalfitano, Serena Senigaglia, Alessandra Faiella, Giorgio Ganzerli. Successivamente al laboratorio ho preso parte, in qualità di attrice, ai seguenti spettacoli teatrali: “La storia di Carlo e Luigia”, nel 2011, “Urgenza d’amore” nel 2012, “Lo stato credibile” nel 2012, “Mercateatro” nel 2013, “L’indicibile” nel 2017 e “Dammi solo un minuto” nel 2018.
Ho collaborato con la “Cooperativa Teatroincontro” per la realizzazione di progetti di Teatro Sociale all’interno del Carcere di Vigevano, Casa Circondariali dei Piccolini, lavorando con le detenute del reparto di Alta Sicurezza. Nel 2020 ho conseguito la laurea triennale in “Comunicazione, Innovazione e Multimedialità” presso l’Università Degli Studi Di Pavia. Nel tempo libero, oltre ad ascoltare musica e ad imparare passi di coreografie moderne seguendo video online, mi piace fare trekking in campagna o in montagna. Stare in mezzo alla natura mi rilassa profondamente. Mi piace molto leggere e scrivere bozze di testi per canzoni o semplicemente pensieri ed emozioni provate. Ascoltare musica è di grande ispirazione per la stesura di tutto ciò. Adoro sorseggiare Tè e tisane, sia in estate che in inverno; mi fanno impazzire i dolci, il cioccolato in particolare, il sushi, la pizza!
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