#Museo Hermitage

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Hermitage Museum, Saint Petersburg, RUSSIA

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Museums - Museen

Source: Benh (2007), Main Alley Of The Musee d‘Orsay, Wikipedia, CC BY-SA 3.0 https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:MuseeOrsay_20070324.jpg

Source: Musee d‘Orsay, Self-portrait, Vincent van Gogh, 1889, Public Domain

Travel guides usually list a variety of museums for each place that you can or even should visit - if you want to know where we come from, what is important to us or what defines us or has defined us at some point. I also strolled through one or the other museum because I saw it as part of my education. I just wanted to know and understand. It often took me to art museums - although I didn't have any real access to this "kind of art“ at the time (music, literature and movies rather touched my soul). And nowadays architecture and sculptures fascinate me even more than painting…as well of course landscapes: there is probably no more creative artist than nature itself. When visiting an art museum, it soon became customary for me to buy a museum guide to leaf through at home from time to time. There are a few museums that have stuck in my mind or that I simply like:

Source: Munch Museum, The Scream, Edvard Munch, 1893-1910, Public Domain

Musee d'Orsay (Paris): Accommodated in a beautiful old train station building, the museum contains an extensive collection of French Impressionists. Actually a "must" for everyone who likes this art epoch.

Munch Museum (the former museum in the Toyen district of Oslo): was a small, cute museum entirely devoted to the work of Edvard Munch. I was particularly impressed by the small presentation of pieces from his life - especially his first pictures from early childhood. If children of this age are still drawing stick figures, he has already drawn in perspective. So his talent showed quite early. Painters often seem to perceive the world differently than ordinary people. There is a similar presentation about van Gogh in the Van Gogh Museum in Amsterdam.

Prado (Madrid): My former school once disposed old school books - including old history books. These contained many beautiful illustrations and contemporary paintings - almost art books. I particularly liked leafing through the book about the Napoleonic Wars - because of my penchant for Napoleon. It also contained a painting by Francisco de Goya: "The Third of May 1808 in Madrid". Maybe why I often got stuck on it, because it reminded me of a scene from "War and Peace" (by Tolstoy): the shooting of alleged arsonists in Moscow. The cruelty of war: you die because you just took a wrong turn at the corner. That's why I wanted to go to the Prado in Madrid - to see this painting.

Hermitage (St. Petersburg): The museum is accommdated in the Winter Palace of the Romanovs. The building itself is a feast for the eyes - and of course the unmeasurable art treasures inside of it. We were particularly fascinated by the oversized vases made entirely of mosaics - something we had never seen before.

Roman Forum (Rome): Rome itself is actually an open-air museum - but the Roman Forum reinforces this impression. Many know the history of Rome from class, books (e.g. Colleen McCullough's series on the last years of the Roman Republic) or movies. You stroll through the streets, squares and gardens and regularly meet "old friends". You can really feel the importance and history of the place.

National Maritime Museum (London): The museum is the largest museum of maritime history in the world - a dream for anyone who is interested in that. Models of historical ships enough.

USS Constitution (Boston): A 19th-century US Navy frigate (sailing ship) - still "in service" although now only serving as a museum ship. The crew tells visitors the history of the ship in a lively and funny way, making a visit a fun affair.

Natural History Museum (London): The museum is one of the largest natural history museums in the world and is also located in a beautiful Romanesque-Byzantine building. When I visited the museum, there was a special exhibition on Charles Darwin. You could immerse in Darwin's world of ideas through carrying out experiments and by that understand his findings. This made science tangible. Incidentally, the Technical Museum in Munich follows the same approach: you understand physical phenomena by carrying out experiments (e.g. the behavior of waves at fixed or open ends).

Kennedy Space Center (Cape Canaveral): old rockets, space capsules, launch pads - a look into the history of the US space program and the preparation of current space projects. So much positive energy and enthusiasm for science and engineering. I was lucky that I was able to witness the launch of a space shuttle during my stay there (Space Shuttle Atlantis, Mission STS-86 to the Mir Space Station). A goosebump moment.

Museo Del Prado

Source: Museo Del Prado, The Third of May 1808 in Madrid, Francisco de Goya, 1814, Public Domain

Reiseführer listen normalerweise für jeden Ort eine Vielzahl an Museen auf, die man besuchen kann oder sogar sollte - wenn man wissen möchte, wo wir herkommen, was uns wichtig ist oder uns ausmacht oder irgendwann ausgemacht hat. Auch ich schweifte durch das ein oder andere Museum, weil ich es als Teil meiner Bildung ansah. Ich wollte wissen und verstehen. Oftmals führte es mich in Kunstmuseen - auch wenn ich zu jener Zeit noch keinen richtigen Zugang zu dieser „Art von Kunst“ hatte (Musik, Literatur und Filme brachten meine Seele eher zum Schwingen). Und Architektur und Skulpturen faszinieren mich heutzutage dabei mehr als die Malerei….sowie natürlich Landschaften: es gibt wohl keinen kreativeren Künstler als die Natur selbst. Beim Besuch eines Kunstmuseums wurde es für mich bald usus, einen Museumsführer zu erstehen, durch den man auch ab und an zu Hause blättern kann. Es gibt ein paar Museen, die mir persönlich besonders im Kopf hängen geblieben sind oder die ich einfach gern mag:

Hermitage

Hemitage: Oversized Vases

Source: Iliff, David (2006), The Natural History Museum, Wikipedia, CC BY-SA 3.0 https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Natural_History_Museum_London_Jan_2006.jpg

Musee d‘Orsay (Paris): Das Museum befindet sich in einem wunderschönen alten Bahnhofsgebäude und enthält eine umfangreiche Sammlung französischer Impressionisten. Für jeden, der diese Kunstepoche mag, eigentlich ein „Muss“.

Munch Museum (das ehemalige Museum im Stadtteil Toyen in Oslo): war ein kleines, schnuckeliges Museum, das komplett dem Werk von Edvard Munch gewidmet war. Besonders beeindruckt hat mich die kleine Präsentation von Stücken aus seinem Leben - insbesondere seine ersten Bilder aus früher Kindheit. Wenn Kinder in diesem Alter noch Strichmännchen malen, hat er schon perspektivisch gezeichnet. Sein Talent hat sich also recht früh gezeigt. Maler scheinen die Welt oft anders wahrzunehmen als gewöhnliche Menschen. Eine ähnliche Präsentation gibt es auch über van Gogh im Van- Gogh-Museum in Amsterdam.

Prado (Madrid): Meine ehemalige Schule entsorgte einmal alte Schulbücher - darunter auch alte Geschichtsbücher. Diese enthielten viele schöne Illustrationen und zeitgenössische Bilder - fast schon Kunstbücher. Im Buch über die napoleonischen Kriege blätterte ich besonders gern - aufgrund meines Faibles für Napoleon. Es enthielt auch ein Gemälde von Francisco de Goya: „Die Erschiessung der Aufständischen“. Vielleicht blieb ich deswegen oft daran hängen, weil es mich an eine Szene aus „Krieg und Frieden“ (von Tolstoi) erinnerte: die Erschiessung von vermeintlichen Brandstiftern in Moskau. Die Grausamkeit des Krieges: man stirbt, weil man an der Ecke nur falsch abgebogen ist. Deswegen wollte ich in Madrid unbedingt in den Prado - um dieses Gemälde zu sehen.

Eremitage (St. Petersburg): Das Museum ist im Winter-Palais der Romanows untergebracht. Das Gebäude selbst ist ein Augenschmaus - und natürlich die unermesslichen Kunstschätze darin. Besonders fasziniert waren wir von den überdimensionalen Vasen aus lauter Mosaiken - etwas, das wir in der Art noch nie gesehen hatte.

Forum Romanum (Rom): Rom an sich ist eigentlich ein Freilichtmuseum - aber das Forum Romanum verstärkt diesen Eindruck noch. Viele kennen die Geschichte Roms aus dem Unterricht, aus Büchern (beispielsweise Colleen McCullough‘s Serie über die letzten Jahre der römischen Republik) oder Filmen. Man wandelt durch die Strassen, Plätze und Gärten und trifft in schöner Regelmässigkeit auf „alte Bekannte“. Man spürt regelrecht die Bedeutsamkeit und Geschichte des Ortes.

National Maritime Museum (London): Das Museum ist das grösste Museum für Seefahrtsgeschichte der Welt - ein Traum für jeden, der sich dafür interessiert. Modelle historischer Schiffe satt.

USS Constitution (Boston): Eine Fregatte (Segelschiff) der US Marine aus dem 19. Jahrhundert - immer noch „im Dienst“, obwohl sie heute nur noch als Museumsschiff dient. Die Besatzung erzählt den Besuchern die Geschichte des Schiffs auf lebendige und witzige Weise, sodass ein Besuch eine kurzweilige Angelegenheit ist.

Natural History Museum (London): Das Museum ist eines der grössten naturhistorischen Museen der Welt und befindet sich zudem in einem wunderschönen romanisch-byzantinischen Bau. Als ich das Museum besuchte, gab es dort eine Sonderausstellung zu Charles Darwin. Man konnte selbst über gut gemachte Experimente in Darwins Gedankenwelt eintauchen und seine Erkenntnisse nachvollziehen. Wissenschaft wurde dadurch greifbar gemacht. Das Technische Museum in München verfolgt übrigens denselben Ansatz: man kann selbst physikalische Phänomene in Experimenten nachvollziehen (z.B. das Verhalten von Wellen an festen oder offenen Enden).

Kennedy Space Center (Cape Canaveral): alte Raketen, Raumkapseln, Startrampen - ein Blick in die Geschichte des US-Raumfahrtprogramms und in die Vorbereitung aktueller Raumfahrtprojekte. So viel positive Energie und Begeisterung für Wissenschaft und Ingenieurskunst. Ich hatte Glück, dass ich während meinem Aufenthalt dort, den Start einer Raumfähre miterleben konnte (Raumfähre Atlantis, Mission STS-86 zur Raumstation Mir). Ein Gänsehautmoment.

Kennedy Space Center - Launch Pad

Launch of Space Shuttle Atlantis STS-86

-Simplicius Simplicissimus

[mythologer]

Pietro Tenerani (1789 - 1869) - uno de los escultores italianos más famosos de la segunda mitad del siglo XIX. Estudió en la famosa Academia de Bellas Artes de Carrara. Sus maestros fueron los destacados maestros Canova y Thorvaldsen, bajo cuyo liderazgo Tenerani logró un éxito extraordinario en el procesamiento del mármol. Fue presidente de la Academia de San Lucas, de los Museos Capitolinos y director de los Museos Vaticanos. En 1838, el heredero al trono ruso, el gran duque Alejandro Nikolaevich, visitó el taller tenerani en Roma. Admirado por el modelo de "Flora", mandó ejecutarlo en mármol, y se encuentra en el Hermitage, al igual que "Venus y Cupido".

[massimogilardi]

Emil Wolff - 1832 - Achile - Museo Dell 'Hermitage San Pietroburgo

[fotograrte]

Estatua romana de mármol de Dioniso (Baco), el Dios del vino, patrono del proceso de producción del vino.

Copia romana de un original griego del final del siglo IV adC.

Museo del Ermitage, San Petersburgo.

Roman marble statue of Dionysus (Bacchus), God of wine, patron of wine making.

Roman copy of a Greek original of late 4th century BC.

from The Collection of The Hermitage, St Petersburg

[cadmusfly]

Non Comprehensive List of the Nice Spanish Paintings That Mysteriously Ended Up in Marshal Soult's Collection

Sourced from the essay Seville's Artistic Heritage during the French Occupation in the book Manet/Velázquez: The French Taste for Spanish Painting, which can be downloaded for free on the Met's website which is frankly awesome but i wish someone OCRed their book

In 1852 at the sale of his collection, there were 109 paintings up for sale - 78 from the Seville School, including 15 Murillos and 15 Zurbaráns.

It's interesting that Soult wanted to legitimize his ownership of these paintings via receipts and official documentation - the biography of him I was machine translating talks about the king questioning his collection and him pulling out receipts for each painting. But, well, the essay puts it like this: "The existence of an official letter can be explained by Soult's desire to dress up in legal or formal terms what was in reality theft or extortion."

I might put excerpts from the essay in a different post, but for now, let's look at the list! Modern locations of the paintings are in parentheses, and I must say, for an essay critical of historical reappropriation of artwork, a lot of these artworks are still extant. Not a dig or anything, just an observation.

I do not condone extorting or stealing priceless Spanish artworks anyway

On with the show!

Murillo The Immaculate Conception (Museo Nacional del Prado, Madrid) Virgin and Child (Walker Art Gallery, Liverpool) Saint Elizabeth of Hungary Nursing the Sick (Church of the Hospital de la Caridad, Seville) Christ Healing the Paralytic at the Pool of Bethesda (National Gallery, London) The Return of the Prodigal Son (National Gallery of Art, Washington, D.C.) Abraham and the Three Angels (National Gallery Of Canada, Ottawa) The Liberation of Saint Peter (State Hermitage Museum, St. Petersburg) Saint Junipero and the Pauper (Musée du Louvre, Paris) Saint Salvador de Horta and the Inquisitor Of Aragon (Musée Bonnat, Bayonne) Brother Julián de Alcalá and the Soul of Philip II (Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Mass.) The Angels' Kitchen (Musée du Louvre, Paris) The Dream Of the Patrician (Museo Nacional del Prado, Madrid) The Patrician John and His Wife (Museo Nacional del Prado, Madrid) The Triumph of the Eucharist (Lord Farringdon Collection, Buscot Park, Farringdon, England) Saint Augustine in Ecstasy [Not sourced from the above book, from a Christies auction actually]

Herrera the Elder The Israelites Receiving Manna (unknown/destroyed?) Moses Striking the Rock (unknown/destroyed?) The Marriage at Cana (unknown/destroyed?) The Multiplication of the Loaves and Fishes (Musée d'Amiens, destroyed in 1918) Last Communion of Saint Bonaventure (Musée du Louvre, Paris) Saint Basil Dictating His Doctrine (Musée du Louvre, Paris)

Zurbarán Saint Apollonia (Musée du Louvre, Paris) Saint Lucy Musée des Beaux-Arts, Chartres Saint Anthony Abbot (private collection, Madrid) Saint Lawrence (State Hermitage, St. Petersburg) Saint Bonaventure at the Council of Lyon (Musée du Louvre, Paris) Saint Bonaventure on His Bier (Musée du Louvre, Paris) The Apotheosis of Saint Thomas Aquinas (Museo de Bellas Artes, Seville) Saints Romanus and Barulas (Art Institute of Chicago) paintings of the archangel Gabriel and Saint Agatha (both Musée de Montpellier)

Cano Saint John with the Poisoned Chalice and Saint James the Apostle (both Musée du Louvre, Paris) Saint John Giving Communion to the Virgin (Palazzo Bianco, Genoa) Saint John's Vision Of God (John and Mable Ringling Museum Of Art, Sarasota) Charity and Faith (present location unknown; 1852 Soult sale) Saint Agnes (destroyed in fire in the Staatliche Museen, Berlin)

Uncertain source, thought to be Murillo at the time A Resting Virgin (usually identified as The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist, Wallace Collection London) The Death Of Abel Saint Peter Saint Paul

Other artists in his collection whose specific works weren't named Sebastiån de Llanos Valdés Pedro de Camprobin José Antolinez Sebastiån Gomez

[gogmstuff]

More images of 1913 fashion -

1913 Ethel Mary, née Bell-Irving, later 15th Countess of Lauderdale by Samuel Henry William Llewellyn (Thirlestane Castle - Lauder, Berwickshire, UK) From centuriespast.tumblr.com/post/148847411164/ethel-mary-18911970-15th-countess-of 815X1200.

Left 1913 Gazette du Bon Ton "Le Conseiller des Dames Robe et Manteau pour le Theatre" by Barbier 643X844.

Right 1913 Gazette du Bon Ton "Tais-Toi Mon Coeur!… Robe de lingerie de Doeuillet 1913 Gazette du Bon Ton "Le Marriage au Chateau" by Brissaud artophile.com 750X1011.

1913 Gazette du Bon Ton "Le Marriage au Chateau" by Brissaud. From artophile.com 1797X1125.

Left 1913 Journal des Dames et des Modes "Manteau de velours frappe citron. Col velours blance et Renard blanc" by Dammy. From artophile.com 750X1189.

Center 1913 Journal des Dames et des Modes "Mantelet de taffetas a la vieille garni de chenille verte - Manchon brode de perles". From artophile.com 757X1200.

Right 1913 Journal des Dames et des Modes "Parure d'Hermine et Putois". From artophile.com 701X1200.

1913 Lady, traditionally identified as Rosa Lewis by Frank Moss Bennett (auctioned by Christie's). From their Web site 906X1904.

Left 1913 Journal des Dames et des Modes "Robe de charmeuse blance a tunique de mousseline de soie violette brodee de perl et bordee de skunks. Manteau de velours etrusque" by Pichenot artophile.com 750X1197.

Right 1913 Journal des Dames et des Modes "Robe de charmeuse nore avec corsage et panier formes d'un obi drape" by Barbier artophile.com 734X1200.

1913 Madame Jean Maillard-Norbert by Léon François Comerre (location ?). From tumblr.com/eirene; fixed most obvious spots w Pshop 1332X3072.

1913 Lina Bilitis with Two Pekinese by Giovanni Boldini (location ?). From Amber Tree's photostream on flickr 1510X2872.

1913 Madame Michelham by Giovanni Boldini (location ?). From wikiart.org-en-giovanni-boldini-madame-michelham-1913 1589X2356 @72.

1913 María Teresa González del Valle by Nicanor Piñole (Fundación Banco Santander - Madrid, Spain). From artsandculture.google.com; fixed spots w Pshop 2036X2698.

1913 Señora, amiga de Mr. Ryan by Joaquín Sorolla y Bástida (Museo Nacional de Bellas Artes - La Habana, Cuba). From joaquin-sorolla.blogspot.com/search/label/Retrato%20de%20Señora 1191X1600.

1913 Evening dress of Vera Karakhan by House of Paul Poiret (Hermitage). From tumblr.com/antiquebee/731802632464875520?.

Left 1913 (June issue) La Gazette du Bon Ton, "Je Suis Perdue Robe d'été de Chéruit" tumblr.com/mote-historie/729728522325753856/pierre-brissaud-je-suis-perdue-robe-d%C3%A9t%C3%A9-de?source=share&.

Center 1913 La Mode cover art La Mode par Boué Soeurs by George Barbier. From tumblr.com/mote-historie/731263453639196672/george-barbier-la-mode-par-bou%C3%A9-soeurs-french?source=share&.

Right 1913 Les Modes Dinner Dresses by Gustave Beer. From tumblr.com/mote-historie/731172312816254976/dinner-dresses-by-beer-1913?source=share& 1975X2861

Left 1913 Tanzerin by Julie Wolfthorn (location ?). From tumblr.com/random-brushstrokes 727X1024.

Right 1913 Anastasia Mikhailovna de Torby, Philip de László (location ?). From tumblr.com/la-belle-histoire/745161897381445633/portrait-of-anastasia-mikhailovna-de-torby-philip? 608X960.

Left ca. 1913 Dame in een zwarte strompeljapon met kant by anonymous (Rijksmuseum). From their Web site; fixed flaws & spots w Pshop 3542X5395.

Right ca. 1913 Dame in een geel/groen geruite strompeljapon by anonymous (Rijksmuseum). From their Web site; fixed flaws & spots Pshop 3476X5328; fixed flaws & spots w Pshop 3645X5328

[joseandrestabarnia]

Alekseev Fedor (1753(¿1754?)-1824) VISTA DEL CASTILLO MIKHAILOVSKY EN SAN PETERSBURGO 1799-1800 Tamaño - 20x28 Material - papel sobre papel Técnica - acuarela Número de inventario - Inv.2818 Adquirido por P. M. Tretiakov. Antes de 1893

Ante nosotros hay un boceto de una pintura almacenada en el Museo Ruso. La acuarela representa el Castillo Mikhailovsky desde el lado del Jardín de Verano y la Fontanka, una de las vistas más hermosas de San Petersburgo. El proyecto del castillo perteneció a VI Bazhenov, la construcción fue dirigida por el arquitecto italiano V. Brenna. El artista realizó acuarelas en la tradición de los dibujos de arquitectos. El elegante diseño de plumas se destaca con tonos claros y transparentes. A petición del emperador Pablo I, el castillo se convertiría en su residencia personal. El emperador quería tener una fortaleza inexpugnable rodeada de fosos. El castillo no se completó cuando Alekseev lo pintó. El paisajista captó con sensibilidad la exquisita belleza de la ciudad, que más tarde sería conocida como la Venecia del Norte. No es casualidad que la vista representada evoque asociaciones con las obras de los paisajistas italianos. El artista pasó cuatro años en Venecia como pensionado (como se llamaba a los becarios en ese momento) de la Academia de las Artes. A su regreso a San Petersburgo, copió paisajes de maestros italianos en el Hermitage. Los contemporáneos llamaron a Alekseev "Canaletto ruso".

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[theonlinecollector]

Juan de Pareja (atribuido)

Retrato de un Caballero de la Orden de Santiago (h. 1630)

Museo del Hermitage, San Petersburgo

[chaoticwomanlove]

Henri Matisse (1869-1954)

La habitación roja (Armonía en rojo), 1908

Óleo sobre tela, 180,5 x 221 cm

Museo del Hermitage, San Petesburgo

Fuente: theartlife.blogspot.com

[wgm-beautiful-world]

Raphael Loggias Corridor inside the Hermitage Museum, Saint Petersburg, RUSSIA

[radical-revolution]

"Amistad", 1908. Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

[iamainhoa]

Louis-Léopold Boilly

Game of Billiards, 1807 Oil on canvas, 56 cm x 81 cm Romanticismo

Esta pintura resume la era de los cambios sociales en Francia después de la Revolución de 1789, con su afirmación de nuevos gustos y normas de comportamiento.

Durante el período del Directorio y el Primer Imperio, las salas de billar se convirtieron en una especie de clubes a los que la gente acudía no sólo para jugar, sino también para encontrarse con amigos, hacer nuevas amistades, cotillear y coquetear. Aquí se intercambiaban detalles de noticias familiares y sociales, se discutían los últimos acontecimientos políticos y sociales. El personaje principal del cuadro es una mujer que juega al billar, lo que da testimonio de las costumbres liberales de la época.

📍 Museo Hermitage, San Petersburgo (Rusia)

[lahija-del-molinero]

El mercado de esclavos en la antigua Roma: un capítulo oscuro en el comercio de mujeres

En la antigua Roma, la trata de esclavos era una parte integral de la economía y la estructura social. Los esclavos procedían de diversas fuentes: prisioneros de guerra, esclavitud por deudas, nacimiento o comercio, y se utilizaban en muchas áreas de la vida diaria, desde el trabajo agrícola hasta el servicio doméstico y más.

Los esclavos, tanto hombres como mujeres, eran presentados desnudos para que los posibles compradores pudieran examinar su condición física, que se consideraba un indicador de su salud y capacidad para trabajar.

Esta práctica puso de relieve la cosificación y deshumanización de los esclavos, que eran vistos como propiedad.

Las mujeres en el mercado de esclavos tuvieron momentos particularmente difíciles. Se vendían no sólo para las tareas habituales como tareas domésticas, trabajos del campo o manualidades, sino también para servicios más íntimos por su apariencia y juventud.

El mercado de esclavas incluía siempre un componente sexual; A menudo se compraba a las mujeres por su potencial como concubinas o prostitutas.

En el derecho romano, los esclavos eran tratados como "res", es decir, como cosas. No tenían derechos personales y su estatus se transmitía de generación en generación si tenían hijos.

Las mujeres nacidas en esclavitud permanecían en esa posición durante toda su vida a menos que fueran liberadas, lo cual era poco común y a menudo conllevaba condiciones.

La trata de esclavos, y en particular la venta de mujeres desnudas en los mercados, tuvo un profundo impacto social y cultural en la vida romana, se consideraba cada vez más inapropiado, (claro esta qué esto no contempló a los esclavos venidos de África, en años posteriores).

Reforzó las desigualdades sociales y de género y dio forma a la visión romana de la propiedad y el poder.

"Mercado de esclavos en la antigua Roma" y data de 1884. Fue dibujado por Jean-Leon Gerome, que vivió en Francia entre 1824 y 1904. Actualmente se encuentra en el Museo Estatal del Hermitage, en San Petersburgo, Rusia.

Augusto Dario Auden Correa / FB

hoy en día, hombres y mujeres se exhiben como cosas en las redes 🙄, Viva la libertad!!!😒

[periodicoirreverentes]

MUSEO IRREVERENTES: “Marie Madeleine dans la grotte ” (1876)

Jules Joseph Lefebvre (1834-1912)Óleo sobre lienzo71.5 cm x 113.5 cmMuseo del Hermitage (San Petesburgo, Rusia)

[principessa-6]

Museo Hermitage - - San Pietroburgo

Scala "della Giordania"...