#Muestra Internacional de Cine

[notnaturalvalues]

Poster design for Three Brothers film by Francisco J. Paparella. The film was part of the cycle of the International Film Festival of the @ Cineteca Nacional mx

We extend our thanks to Ester Bernal from Piano productions and Francisco Paparella for their trust in our work

Editorial design @ buropublico Collage Natural Values

https://rioazulfilms.com/es/films/tres-hermanos-three-brothers

[sonyclasica]

HAYATO SUMINO

HUMAN UNIVERSE

Sony Classical anuncia hoy el próximo lanzamiento de Human Universe, del extraordinario y joven pianista y compositor japonés Hayato Sumino (alias "Cateen"), cuyo lanzamiento está previsto para el 1 de noviembre de 2024. Hoy se publica el primer single del álbum "Pavane pour une infante défunte" de Ravel.

Reserva el álbum AQUÍ

Escucha el adelanto AQUÍ

Sumino es un fenómeno artístico excepcional: Conocido como "Cateen", cuenta con más de 1,5 millones de seguidores en todo el mundo a través de sus plataformas y casi 200 millones de visitas en YouTube hasta la fecha. Su participación en el Concurso Internacional Chopin 2021, donde llegó a las semifinales, causó sensación y obtuvo más de 8,5 millones de visitas en YouTube. En abril de 2024, hizo un espectacular debut en el Royal Albert Hall con su interpretación de "Rhapsody in Blue" de Gershwin, consiguiendo captar la atención tanto en Internet como en la sala de conciertos.

“Human Universe” revela las dotes polifacéticas de Sumino en una variada selección de obras que abarcan desde Bach, Haendel, Purcell, Chopin, Fauré y Debussy hasta compositores cinematográficos emblemáticos como Hans Zimmer y Ryuichi Sakamoto, así como composiciones y arreglos propios de Sumino. La grabación muestra su estilo distintivo, que fusiona a la perfección su refinada técnica clásica con el oído perspicaz de un arreglista y un talento excepcional para la improvisación.

Compositor prodigioso, Hayato Sumino posee un estilo único y fascinante que combina sin esfuerzo sus diversos intereses musicales, que van desde la música clásica y el jazz hasta la música de cine, la post-clásica y la electrónica. También es muy demandado para componer partituras de cine y TV en Japón, y se está ganando rápidamente un lugar como uno de los principales miembros de la próxima generación de músicos para los que las fronteras de género simplemente no son un obstáculo. 

Escucha y reserva: AQUÍ

CANALES OFICIALES HAYATO SUMINO OFFICIAL WEBSITE

HAYATO SUMINO ON INSTAGRAM

HAYATO SUMINO ON YOUTUBE

HAYATO SUMINO ON X ( Japanese audience only)

[enterfilm]

THE ZONE OF INTEREST (Jonathan Glazer, 2023)

Cuando vi esta película por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Gijón, inmediatamente se me vinieron a la cabeza obras como 2001: A Space Odyssey o There Will Be Blood. ¿Qué motivos impulsaron a Jonathan Glazer a tomar decisiones formales tan arriesgadas? ¿Por qué ese arranque? ¿Por qué esa obertura? Quizá, de una forma paradójica y alegórica, se pretende enfatizar la idea de que las imágenes que otorgan entidad a la película intentan rebelarse contra sí mismas para no ser mostradas. Resulta entonces imposible ignorar la figura de Claude Lanzmann y su memorable digresión en torno a la ética, la moral y la exposición de la infamia.

Dado que la película se filma desde el punto de vista de lo inconcebible, adopta un carácter observacional, flemático y ascético que, en ocasiones, podría disociarnos de la atrocidad y acercarnos a un escenario costumbrista y rutinario. Ahora bien, si el medio es el mensaje —tal y como afirmaba Marshall McLuhan— o, si se prefiere, la forma crea el contenido —deducción archiconocida de Chabrol en referencia al cine de Hitchcock—, entonces lo verdaderamente revelante y relevante para entender esta película se localizaría en el formato utilizado, así como en su óptica y sonoridad. Elementos que aluden de forma constante al contraplano que jamás se muestra y que, por ello, trasciende aún con mayor contundencia y hondura. Al otro lado de esos muros de contención quizá podríamos descubrir al miembro de los Sonderkommandos Saul Ausländer de la película de László Nemes pero, en The Zone of Interest, la materialización fílmica de esa evocación se nos muestra en formato negativo, habitando un terreno aparentemente ilusorio cuya transmutación en realidad se consuma cuando la narración retorna a los quehaceres domésticos y mundanales que viabilizan la preservación del punto de vista heterodiegético.

Aquellos que hayan leído la novela en que se basa se habrán percatado de que Jonathan Glazer tan solo la utiliza como punto de partida, si bien es cierto que para con algunas de sus escenas funciona perfectamente como subtexto de acompañamiento. Martin Amis ficciona una trama y la sitúa en un momento histórico determinado. La película, sin embargo, se aleja de este enfoque, lo que permite que incida con mayor profundidad en su condición empírica y cáustica.

Los momentos en que la pantalla se satura por completo de colores elementales, incorporan fugaces instantes de reflexión ante unas imágenes que supeditan sus formas de arte y representación a la realidad misma que las fundamenta. Esta explicitación articula la parte emocional. La inverosímil y admirable composición musical de Mica Levi converge con el material filmado para convulsionar el relato y el ideario subyacente. Es aquí donde volvemos a la intersección de una disonancia inarmónica que se superpone a ciertos sonidos y situaciones sumidas en la más absoluta cotidianidad. Por otro lado, la ceremonia litúrgica que abre y cierra la película entre tinieblas, el blanco cegador despojado de su pureza o el rojo sangre como encarnación de lo abominable, serían ejemplos paradigmáticos de este aparataje sensitivo.

En su parte final, Rudolf Höss nos devuelve la mirada y desdibuja la línea temporal que se había mantenido hasta ese momento. Jonathan Glazer se transforma entonces en un pseudodocumentalista para mostrarnos imágenes recientes del Museo de Auschwitz y la película nos recuerda que ninguna situación pasada, presente ni futura debería permitirnos tomar distancia ante determinados sucesos que fueron, son y serán.

En el año 2019 Jonathan Glazer filmó un cortometraje basándose en la obra El sueño de la razón produce monstruos de Goya y, en él, anticipa buena parte de este planteamiento. Los personajes de esta pieza de cámara ocultan sus rostros y cuerpos bajo disfraces, de lo cual se puede inferir que cualquiera de nosotros podría ser uno de ellos. Llegados a este punto, quizá no resulte tan sencillo obviar la ignominia que nos rodea.

Se trata de una mera coincidencia, pero tras asistir a la proyección de la película estuve leyendo la novela Stella Maris de Cormac McCarthy. De su pluma y de la mente esquizofrénica del personaje de Alicia Western surgió de repente un pasaje que rápidamente identifiqué como una derivación de lo que había visto en pantalla.  Es este:

"Coges una serie de imágenes fijas y las pasas en tándem a una determinada velocidad ¿y qué es eso que parece la vida misma? Nada más que una ilusión. ¡Anda! ¿Y qué es eso? Bah, qué importa si así haces que vuelvan los muertos. Lógicamente ellos no tienen gran cosa que decir. ¿Qué quieres? Llame antes de excavar. Habrá quien piense que el truco está en encontrar la pista de alguna realidad colateral. Por si no pillas la falacia implícita. La pertinente malicia. Puedes aportar vectores nuevos, aunque eso no es señal de que vayan a funcionar. ¿Te parece una buena idea? ¿Y si la gente quiere volver? La gente no puede volver. Así me gusta. La gracia está en que nunca vas a tener una pantalla en blanco. Y por supuesto lo que cuenta no es lo que se ve sino quién lo puso allí. Si en un momento dado miras y no hay nada en la pantalla ya lo pondrás tú misma, por qué no"

[tuttiflower]

eNFeRMA De MÍ

Dir. Kristoffer Borgli

Noruega, 2022.

A mucha gente le gusta llamar la atención a través de sus enfermedades, sobre todo a las personas hipocondriacas, pero nunca había visto nada igual a esto…

Esta semana, por fin, se me hizo ver la película #EnfermaDeMí de los productores de #LaPeorPersonaDelMundo y del director noruego Kristoffer Borgli, estrenada en el #FestivalDeCannes, en la sección Una Cierta Mirada, y también está presente en la más reciente Muestra Internacional de Cine.

A esta película se le califica como “una narcisista comedia anti-romántica”, y efectivamente muestra el narcisismo en su máxima expresión y cómo los narcisistas de hoy buscan la fama a toda costa, como es el caso de su pareja protagónica, cuyos integrantes ejemplifican a muchos jóvenes de la sociedad actual.

“Enferma de mí” es una película cómica, pero a la vez dramática, por lo que también se define como una comedia negra. Es una sátira alocada y moderna, cargada de humor negro, donde su protagonista, Signe (Kristine Kujath Thorp), tiene un novio artista llamado Thomas (Eirik Saether), con quien tiene una relación competitiva. Cuando éste sobresale como artista contemporáneo y presume su aparición en una revista, ella decide hacer algo al respecto, para no quedarse atrás y brillar en sociedad.

Desde el principio de la película, Signe habla del narcisismo y ella busca llamar la atención de los demás y lo hace “sin querer”salvando a una persona que es mordida por un perro; después, con su alergia a las nueces, y, finalmente, con una misteriosa enfermedad que la hace famosa.

Espero no spoilear, pero me parece destacable él momento cuando la pareja protagónica tiene relaciones y Signe se emociona de que Thomas la cuide y de que ambos hablen de su funeral.

También llama a atención, como con la máscara que usa Signe, su enfermedad es visible, cuando hay muchas enfermedades que no se ven, por lo tanto, ella aprovecha esto para que la vean y asi se vuelve famosa, viral, una sensación y una inspiración.

Llega a ser muy admirada pues, a pesar de su enfermedad, ella es muy guapa; incluso se convierte en modelo de ropa sin género, en una agencia muy incluyente, lo cual es muy actual.

Otro momento romántico es cuando Thomas, en vez de compadecerse de Signe por su enfermedad, le aplaude su valentía, con lo que ella se emociona cual pavo real.

Todo este glamour contrasta con síntomas de su enfermedad como el vómito o cuando hace gárgaras con champán.

Al final, la película sorprende con giros inesperados y de tanta acción dramática in-crescendo, vuelve la paz y la tranquilidad a la vida de Signe, dentro de esta caótica película que vale la pena ver. Al parecer está en tendencia, y, para mí, puede convertirse en un film de culto.

Lo recomiendo ampliamente. Aún sigue en cartelera, pero parece que no por mucho tiempo. ¡Corran a verla!

[rosebudblog]

EL CASO DREYFUS EN EL CINE

ZOLA

Si para España el siglo XIX fue inestable hasta límites máximos no menos lo fue para Francia. El siglo XIX comenzó en el país galo con el dominio de Napoleón que llevó a las guerras europeas y que posteriormente determinaron su caída. Guerras, reinstauración de la monarquía, las Comunas, etc., llenaron también un siglo de acontecimientos de todo tipo. Para finalizarlo, un suceso en principio de carácter individual pero que conllevaba una carga mucho más profunda, sacudió a la sociedad francesa: el caso Dreyfuss.

El caso Dreyfuss supuso la toma de posición de los franceses ante el antisemitismo y el atropello a que fueron sometidos los ciudadanos y que tuvo como mascarón de proa en la denuncia de estos hechos a Emile Zola con su famoso artículo: Yo acuso.  Hoy vamos a ver qué atención le ha prestado el cine a este acontecimiento. (En un futuro capítulo seleccionaré las numerosas adaptaciones que se han hecho en el cine de la obra de Zola).

La secuencia de los hechos es la siguiente: en 1894 los servicios secretos franceses interceptan un documento dirigido a la Embajada alemana en París y acusan al Capitán de Estado Mayor francés Alfred Dreyfus de espionaje. Dreyfus, judío, es arrestado y con pruebas falsas es condenado por alta traición a cadena perpetua y degradado. Todo era consecuencia de hipernacionalismo y del antisemitismo que dominaba la sociedad francesa y especialmente su ejército en las últimas décadas del siglo.

Unos meses después, el nuevo responsable de los servicios secretos franceses, el comandante George Picquart, un antisemita declarado, descubre en un documento que la letra que achacaba a Dreyfus la autoría del espionaje era en realidad de otro militar francés: el comandante Charles-Ferdinand Walsin Esterhazy, el auténtico espía que actuaba solo por dinero. Picquart se emplea a fondo a pesar de su antisemitismo para mostrar la inocencia de Dreyfus, pero el Alto Estado Mayor del Ejército rehúsa volver a repetir el juicio para salvaguardar el honor del ejército francés, lo que recuerda mucho el anómalo juicio y fusilamiento de 3 soldados en la obra maestra del pacifismo y la denuncia: Senderos de gloria. La prensa de derechas se vuelca en la defensa del ejército y se muestra sumamente hostil con los que señalan la inocencia de Dreyfus, incluido Picquart que llegó incluso a ser detenido, acusándolos de ponerse al servicio del judaísmo internacional.

Poco a poco la presión de sectores de la izquierda y de intelectuales mueven la sociedad francesa y el escritor más famoso de su tiempo, Emile Zola, toma posición a favor del capitán sentenciado injustamente; en 1898 en el diario L´Aurore, Zola escribe el artículo J´Accuse (Yo acuso). Numerosos intelectuales franceses se adhieren a lo expresado por Zola como Anatole France o Marcel Proust. Zola es condenado por esta carta a un año de cárcel y termina exiliado en Londres mientras que los medios de derecha se ceban con el famoso escritor tachándolo de traidor a su país.

A pesar de todo logran que se repita el juicio y Dreyfus, mediante pruebas falsas, es condenado de nuevo, pero ya a 10 años de prisión mientras que el verdadero espía es absuelto. Estas circunstancias crean una especie de guerra civil entre los diferentes sectores de la sociedad francesa. Ante esa situación, el Presidente de la República  concede el indulto a Dreyfus. Hasta 1906 no logrará el oficial francés su rehabilitación cuando el Tribunal Supremo anule la condena y sea reintegrado al ejército. (Desgraciadamente Zola no pudo ver el final de esta historia pues había fallecido en 1902 en un extraño accidente doméstico).

 La historia de Dreyfuss es tan rica y potente que, lógicamente, el cine tenía que acercarse a ella pero, sorprendentemente, un caso con tantas implicaciones y desarrollo no ha sido llevado en muchas ocasiones al cine en más de 120 años. Veamos esas películas, (hay que señalar que una película de Abel Gance de título tan evocador de estos hechos como Yo acuso no responde a este caso sino a una historia de la I Guerra Mundial ajena al caso Dreyfus):

-EL CASO DREYFUS, (George Meliés, Francia, 1899): en plena vorágine de los acontecimientos el pionero Meliés realiza un corto de 12 minutos y 11 escenas en el que muestra la sucesión de hechos sobre este caso hasta el momento de realización de la película.

-LA VIDA DE EMILE ZOLA, (William Dieterle, USA, 1937): una obra maestra del biopìc, con un gran Paul Muni y que se centra especialmente en la relación de Zola con el caso Dreyfus.

-PRISIONERO DE HONOR, (Ken Russell, RU, 1991): tuvieron que pasar más de 50 años para que se abordara en un telefilm el caso Dreyfus en una película sin más interés que el didáctico.

-EL CASO DREYFUS (Yves Boisset, Francia, 1995): con guion, entre otros, de Jorge Semprún se realiza otro telefilm, una especie de miniserie, de 3 horas de duración.

-EL OFICIAL Y EL ESPIA (J´ACUSSE) (Roman Polanski, Francia, 2019): la más reciente y la más conocida de las películas realizadas sobre estos hechos. Polanski se centra en la figura de Picquart y reivindica su actuación. Una de las mejores películas de Polanski.

 Finalizo con la famosa carta de Zola:

  Alegato en favor del capitán Alfred Dreyfus, dirigido por Émile Zola mediante una carta abierta al presidente de Francia M. Felix Faure y publicado por el diario L'Aurore el 13 de enero de 1898 en su primera plana.

“[...]

Yo acuso al teniente coronel Paty de Clam como laborante --quiero suponer inconsciente-- del error judicial, y por haber defendido su obra nefasta tres años después con maquinaciones descabelladas y culpables.

Acuso al general Mercier por haberse hecho cómplice, al menos por debilidad, de una de las mayores iniquidades del siglo.

Acuso al general Billot de haber tenido en sus manos las pruebas de la inocencia de Dreyfus, y no haberlas utilizado, haciéndose por lo tanto culpable del crimen de lesa humanidad y de lesa justicia con un fin político y para salvar al Estado Mayor comprometido.

Acuso al general Boisdeffre y al general Gonse por haberse hecho cómplices del mismo crimen, el uno por fanatismo clerical, el otro por espíritu de cuerpo, que hace de las oficinas de Guerra un arca santa, inatacable.

Acuso al general Pellieux y al comandante Ravary por haber hecho una información infame, una información parcialmente monstruosa, en la cual el segundo ha labrado el imperecedero monumento de su torpe audacia.

Acuso a los tres peritos calígrafos, los señores Belhomme, Varinard y Couard por sus informes engañadores y fraudulentos, a menos que un examen facultativo los declare víctimas de una ceguera de los ojos y del juicio.

Acuso a las oficinas de Guerra por haber hecho en la prensa, particularmente en L'Éclair y en L'Echo de París una campaña abominable para cubrir su falta, extraviando a la opinión pública.

Y por último: acuso al primer Consejo de Guerra, por haber condenado a un acusado, fundándose en un documento secreto, y al segundo Consejo de Guerra, por haber cubierto esta ilegalidad, cometiendo el crimen jurídico de absolver conscientemente a un culpable.

(…)

En cuanto a las personas a quienes acuso, debo decir que ni las conozco ni las he visto nunca, ni siento particularmente por ellas rencor ni odio. Las considero como entidades, como espíritus de maleficencia social. Y el acto que realizo aquí, no es más que un medio revolucionario de activar la explosión de la verdad y de la justicia.

Sólo un sentimiento me mueve, sólo deseo que la luz se haga, y lo imploro en nombre de la humanidad, que ha sufrido tanto y que tiene derecho a ser feliz. Mi ardiente protesta no es más que un grito de mi alma. Que se atrevan a llevarme a los Tribunales y que me juzguen públicamente.

Así lo espero.

Émile Zola París, 13 de enero de 1898”

2/7/2023

[brunobresani]

73 muestra internacional de cine en la @cinetecanacionalmx

Sparta

Austria-Alemania-Francia, 2022, 101 min.

D: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Wolfgang Thaler y Serafin Spitzer. E: Monika Willi. Con: Georg Friedrich (Ewald), Hans-Michael Rehberg (padre de Ewald), Florentina Elena Pop (novia de Ewald), Marius Ignat, Octavian-Nicolae Cocis. CP: Ulrich Seidl Filmproduktion, Arte France Cinéma, Bayerischer Rundfunk, Parisienne de Production, Essential Filmproduktion, Parisienne de Production. Prod: Philippe Bober, Michel Merkt y Ulrich Seidl. Dist: PIANO.

Buscando comenzar una nueva vida, Ewald deja a su novia y su trabajo, y se traslada a un páramo rural empobrecido de Rumania. Con la ayuda de niños de la zona, transforma una escuela en ruinas en una fortaleza donde puedan jugar libremente. Sin embargo, la desconfianza no tardará en surgir entre los habitantes y Ewald tendrá que enfrentarse a una verdad reprimida durante mucho tiempo. Sparta es la película hermana de Rimini (2002) que culmina el díptico de Ulrich Seidl sobre la imposibilidad de escapar del pasado y el dolor de encontrarse a uno mismo. El director austriaco continúa su exploración de los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, evitando al mismo tiempo la provocación fácil.

#cinetecanacional #muestrainternacionaldecine #cine #kino #film #laultimafunciondecine #sparta

[trastornadosrevista]

“ESTA AMBICIÓN DESMEDIDA”: ESTRENO ARGENTINO DEL DOCUMENTAL PROTAGONIZADO POR C. TANGANA

El documental en tres actos que registra el proceso de creación de El Madrileño, álbum de C. Tangana, y su impresionante gira de presentación “Sin cantar ni afinar”, llega a Buenos Aires luego de haberse convertido en un éxito total en cines y festivales internacionales.

Luego de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y de un recorrido taquillero por otros festivales y salas del mundo, Esta ambición desmedida, el documental producido por Little Spain y que sigue a C. Tangana en el proceso de creación y presentación de su disco El madrileño, llega a Argentina de la mano de DF Entertainment: la película tendrá su primera proyección en el país el próximo 20 de octubre en el Teatro Gran Rex. Las entradas podrán adquirirse desde las 15:00s del 20 de septiembre, únicamente desde Tu Entrada.

“No es un documental. No es una gira. Es una tragedia”, dice la tríada de directores del film, conformada por Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González. Durante años, siguieron a Antón Álvarez, hombre detrás del proyecto que es C. Tangana, en el proceso transformador de búsqueda, creación y posterior presentación de El Madrileño, álbum que lo llevó a sonar en el mundo entero, así como también siguieron la gira “Sin cantar ni afinar”, con la que visitó Buenos Aires en 2022 con dos arenas sold-out. La obra en formato documental muestra cómo el artista, durante estos años, se enfrentó al desafío autoimpuesto de redefinir el concepto del show en vivo, y deja ver luces y sombras del proceso creativo en cada una de sus etapas.

“Esta ambición desmedida” se estrenó en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián en 2023, fue parte de la selección oficial del Festival IN-EDIT Barcelona y se proyectó en salas de cine de toda España, convirtiéndose en el tercer documental más taquillero del país en 2023. La cinta fue nominada a los prestigiosos Premios Goya 2024 en la categoría de Mejor Película Documental, clausuró el Amsterdam Spanish Film Festival 2024 e inauguró la 39ª edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara el pasado 7 de junio.

Un estreno imperdible para los fans argentinos de C. Tangana, quienes podrán adentrarse en el complejo desarrollo de una de las obras más relevantes de esta década, no solo en lo musical sino en la apuesta por el formato teatral y audiovisual del vivo y ahora, también, de la pantalla grande. Porque al final de todo, como dijeron sus directores, esta pieza es una tragedia en tres actos.

[tupuertosocialrd]

ITSC anuncia 7ma Muestra Internacional de Cine

Santo Domingo Este, Rep. Dom.­ El Instituto Técnico Superior Comunitario (ITSC), a través de su división de Arte y Cultura, anunció la realización de su 7ma Muestra Internacional de Cine, evento que tendrá lugar en el community college, los días 11, 12 y 13 de septiembre del presente año. “La 7ma Muestra Internacional de Cine es un evento cultural significativo que tiene como objetivo principal,…

[cinedominicano]

Cineastas Emergentes en la 7ma Muestra Internacional de Cine del ITSC

Santo Domingo Este, Rep. Dom.– El Instituto Técnico Superior Comunitario (ITSC), a través de su división de Arte y Cultura, ha anunciado la celebración de su séptima Muestra Internacional de Cine ITSC, que tendrá lugar en su campus los días 11, 12 y 13 de septiembre de 2024. Según el doctor José Ramón Holguín Brito, rector del ITSC, esta Muestra Internacional de Cine ITSC es un evento cultural…

[elmundotlax69]

ESPACIO CULTURAL DE LA CCOM ABRE SUS PUERTAS AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE TLAXCALA

• Se presentarán siete cortos de creadores locales realizados en el estado La Coordinación de Comunicación (CCOM) será sede, por primera vez, del Festival Internacional de Cine Tlaxcala, que aspira alcanzar en un mediano plazo al Festival de Cine de Guadalajara, al Festival de Cine de Morelia o la Muestra de Cine de la UNAM, reveló el productor, Rodrigo Corona Flores.Indicó que esta es la…

[vivetlaxcala]

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE TLAXCALA EN EL ESPACIO CULTURAL CCOM

*ESPACIO CULTURAL DE LA CCOM ABRE SUS PUERTAS AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE TLAXCALA*• _Se presentarán siete cortos de creadores locales realizados en el estado_La Coordinación de Comunicación (CCOM) será sede, por primera vez, del Festival Internacional de Cine Tlaxcala, que aspira alcanzar en un mediano plazo al Festival de Cine de Guadalajara, al Festival de Cine de Morelia o la Muestra de…

[adiariomx]

Del 13 al 23 de julio se expondrán un total de 13 producciones cinematográficas de distintos países; entrada libre.   Ciudad Juárez, Chih ....

[usuallywisestarlight]

FESTIVAL EN EL INVIERNO URUGUAYO

Carlos Hugo Aztarain // Del próximo 10 al 14 de julio se celebrará en la ciudad turística uruguaya de Punta del Este la 17a. edición de Cine del Mar (Un Cine del Mercosur-Internacional). Esta muestra cinematográfica se inaugurará con el largometraje argentino “En la cabeza de Papá”, de Walter Tejblum. Otros títulos que serán proyectados son: “Generación Jarcha” (España), de Inés Romero; “Los…

[pletnet]

Cortometrajes animados en CDMX, ¡entérate!

¿Estás en la Ciudad de México y buscas una actividad emocionante? ¡No te pierdas esta increíble oportunidad de disfrutar de los cortometrajes animados en competencia durante el 21 FICM! El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se ha unido a Cenizas Frescas, la Fundación Elena Poniatowska y la Secretaría de Cultura de México para presentar una muestra de cortometrajes animados. El…

[deportedecontacto]

¿Qué películas hay de Jackie Chan?Jackie Chan es una de las figuras más veneradas del cine de acción y las artes marciales. Su vasta filmografía abarca más de cinco décadas, regalándonos algunas de las películas más icónicas y emocionantes del género. A lo largo de su carrera, Chan ha forjado un carril único por sí mismo, mezclando hábilmente la comedia con impresionantes secuencias de lucha, que no solo demuestran su destreza física sino también su talento para el entretenimiento. Una de las películas más destacadas de Jackie Chan es "Police Story" (1985). Considerada por muchos como una obra maestra del género de acción, esta película destaca por sus innovadoras escenas de pelea y persecuciones vertiginosas. La combinación de humor, drama y acción es un sello distintivo de Chan, presente también en las secuelas de esta franquicia. Otra película emblemática en la carrera de Chan es "Drunken Master" (1978). Este film juega un papel crucial en la popularización global del kung fu y es muy apreciado por mostrar la técnica de pelea del borracho, una novedad en el cine de artes marciales de la época. Chan interpreta a un joven rebelde que aprende lecciones de vida importantes a través del kung fu, bajo la tutela de un maestro excéntrico. "Rush Hour" (1998), una colaboración con Chris Tucker, demostró ser un éxito monumental y abrió aún más las puertas de Hollywood a Jackie Chan. La química entre Chan y Tucker, combinada con una acción explosiva y un guion lleno de humor, aseguró que "Rush Hour" se convirtiera en una serie de películas muy querida, con varias secuelas siguiendo el éxito de la original. Además, "Shanghai Noon" (2000) es otro ejemplo brillante de la habilidad de Chan para mezclar artes marciales con humor y aventura en un contexto occidental. Junto a Owen Wilson, Chan explora el Lejano Oeste, ofreciendo una comedia de acción que ha sido bien recibida tanto por críticos como por el público. La filmografía de Jackie Chan es un tesoro repleto de joyas cinematográficas que han contribuido significativamente al cine de acción y las artes marciales. Cada película no solo destaca por sus impresionantes secuencias de acción sino también por la habilidad de Chan para entregar actuaciones llenas de corazón y humor. La diversidad de roles y géneros que ha abordado a lo largo de su carrera es un testimonio de su versatilidad como actor y artista marcial.[aib_post_related url='/las-artes-marciales-mixtas-triunfan-en-america-latina/' title='Las artes marciales mixtas triunfan en américa latina' relatedtext='Quizás también te interese:']¿Qué ver Jackie Chan?Explorar la filmografía de Jackie Chan es sumergirse en un mundo donde la acción y la comedia se encuentran en una fusión perfecta. Este icono internacional ha dejado una huella indeleble en la industria cinematográfica a través de una carrera que abarca décadas. Para los aficionados a las artes marciales y el cine de aventuras, determinar qué películas de Jackie Chan ver puede ser una delicia llena de emociones. Police Story es sin duda un punto de partida esencial para cualquier espectador que busca experimentar el don de Jackie Chan para combinar escenas de acción trepidante con un toque único de humor. La película no solo muestra su increíble habilidad para las artes marciales sino también su disposición a realizar acrobacias peligrosas sin el uso de dobles. Este clásico ha establecido el estándar para las películas de acción en todo el mundo. En otro lado del espectro se encuentra Rush Hour, una colaboración transatlántica que lo ve haciendo equipo con Chris Tucker. Esta serie de películas ofrece una mezcla magistral de humor y acción, colocando a Chan en el corazón de una buddy cop movie que ha resonado favorablemente tanto en Asia como en Occidente. La química entre Chan y Tucker, combinada con una serie de secuencias de acción memorables, hace que Rush Hour sea una visita obligada. Project A, una película que se remonta al Hong Kong de principios del siglo XX, es otro testimonio del genio de Jackie Chan.

No solo actúa sino que también dirige, ofreciendo una espectacular combinación de humor, historia y, por supuesto, impresionantes escenas de acción. Este film refleja su amor por las acrobacias peligrosas y su habilidad para realizarlas con una precisión asombrosa. Finalmente, El Maestro Borracho (Drunken Master) ofrece una visión única del kung fu. Esta película no solo destacó a Jackie Chan como una estrella de cine de artes marciales sino que también introdujo al mundo el concepto de las formas "borrachas" de kung fu. Su interpretación en esta película es a menudo considerada como una de las mejores en el género de artes marciales, gracias a su mezcla de comedia física con técnicas de lucha extraordinariamente coreografiadas. La obra de Jackie Chan es vasta y repleta de joyas cinematográficas que valen la pena explorar. Desde sus primeros días hasta sus roles más contemporáneos, Chan nunca ha dejado de evolucionar, demostrando ser un verdadero maestro en el arte de entretener. Sus películas no solo son un testimonio de su destreza física sino también de su capacidad para contar historias emocionantes y llenas de humor.[aib_post_related url='/que-es-mas-demoledor-un-punetazo-o-una-patada/' title='¿Que es más demoledor un puñetazo o una patada?' relatedtext='Quizás también te interese:']¿Cómo se llama la nueva película que sacó Jackie Chan?La industria del cine de artes marciales presencia constantemente el nacimiento de nuevas obras que capturan la esencia de este estimado género. Entre los nombres que se destacan con luz propia en este ámbito, Jackie Chan brilla intensamente, no solo como un icónico artista marcial y actor, sino también como un referente de dedicación y talento. A lo largo de las décadas, Chan ha desarrollado una filmografía envidiable que combina acción, comedia y una ejecución impecable de escenas de lucha. Con cada nuevo proyecto, su reputación como un innovador en el ámbito del cine de acción se cimenta aún más. La expectación que rodea el lanzamiento de una nueva película protagonizada por Jackie Chan es siempre alta. Sus fanáticos y seguidores en todo el mundo se mantienen atentos a cualquier anuncio que pueda surgir sobre sus próximos trabajos. La capacidad de Chan para reinventarse y desafiarse a sí mismo, incluso después de tantos años en la industria, es motivo suficiente para mantener el interés del público en cada una de sus nuevas aventuras cinematográficas. El interés en la nueva película de Jackie Chan no solo se limita a los fanáticos de las artes marciales. El actor ha conseguido trascender este nicho, convirtiéndose en una figura admirada en el vasto panorama del entretenimiento global. Por ello, cada anuncio de un nuevo proyecto suyo despierta la curiosidad de un público amplio que abarca diferentes edades y preferencias cinematográficas. Este fenómeno da testimonio del amplio atractivo de Chan y de su indiscutible impacto en la cultura popular. Mientras la comunidad de las artes marciales y el cine de acción aguarda con expectación más detalles sobre la nueva producción de Jackie Chan, los debates y especulaciones abundan en foros de internet, redes sociales y plataformas de discusión. En este clima de anticipación, los seguidores del legendario actor se preparan para recibir su más reciente contribución al cine con el mismo entusiasmo que ha caracterizado a sus proyectos previos. La historia de Jackie Chan, su dedicación al arte de las artes marciales y su inigualable habilidad para contar historias a través de la acción continúan siendo fuente de inspiración para generaciones de aficionados y aspirantes en todo el mundo.[aib_post_related url='/patadas-mas-poderosas-que-los-punetazos/' title='Patadas, ¿más poderosas que los puñetazos?' relatedtext='Quizás también te interese:'] Play on YouTube ¿Qué película rechazo Jackie Chan?Jackie Chan, el reconocido artista marcial y actor, ha protagonizado innumerables películas que han dejado una marca indeleble en la industria del cine.

Sin embargo, pocos saben que hubo una oferta cinematográfica significativa que Chan decidió rechazar. Se trata del papel de Seraph en la icónica trilogía de "The Matrix". Este personaje, encargado de proteger al Oráculo, finalmente fue interpretado por el actor coreano-estadounidense Collin Chou. La decisión de Chan de declinar este papel no fue sencilla ni arbitraria. Él ha mencionado en entrevistas que la razón principal detrás de esta elección se debió a cuestiones relacionadas con su habilidad para el idioma inglés y a conflictos de agenda. En aquel entonces, Jackie estaba comprometido con múltiples proyectos cinematográficos en Asia y tenía dudas sobre su fluidez en inglés para abordar un papel de tal magnitud en una superproducción de Hollywood. La repercusión de esta decisión es un tema de constante análisis y discusión entre los aficionados y entendidos del cine. Muchos se preguntan cómo habría sido la interpretación de Chan y cómo esto podría haber afectado su carrera internacional. Sin duda, "The Matrix" fue un hito en la ciencia ficción y en el género de acción, y haber formado parte de este proyecto podría haberle otorgado a Chan un perfil aún más global del que ya posee. No obstante, a pesar de este rechazo, Jackie Chan nunca vio mermada su carrera. Por el contrario, siguió protagonizando éxitos de taquilla y expandiendo su legado en el cine de artes marciales, comedia y acción. Su habilidad para realizar sus propias escenas de riesgo y su carisma en pantalla lo han consolidado como uno de los íconos más queridos y respetados del cine mundial. Este episodio de "The Matrix" destaca una faceta interesante en la toma de decisiones de Chan, demostrando que incluso las oportunidades desechadas pueden formar parte integral de una trayectoria profesional exitosa.