#Muestra Internacional de Cine

[notnaturalvalues]

Poster design for Three Brothers film by Francisco J. Paparella. The film was part of the cycle of the International Film Festival of the @ Cineteca Nacional mx

We extend our thanks to Ester Bernal from Piano productions and Francisco Paparella for their trust in our work

Editorial design @ buropublico Collage Natural Values

https://rioazulfilms.com/es/films/tres-hermanos-three-brothers

[refocilador]

[enterfilm]

THE ZONE OF INTEREST (Jonathan Glazer, 2023)

Cuando vi esta película por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Gijón, inmediatamente se me vinieron a la cabeza obras como 2001: A Space Odyssey o There Will Be Blood. ¿Qué motivos impulsaron a Jonathan Glazer a tomar decisiones formales tan arriesgadas? ¿Por qué ese arranque? ¿Por qué esa obertura? Quizá, de una forma paradójica y alegórica, se pretende enfatizar la idea de que las imágenes que otorgan entidad a la película intentan rebelarse contra sí mismas para no ser mostradas. Resulta entonces imposible ignorar la figura de Claude Lanzmann y su memorable digresión en torno a la ética, la moral y la exposición de la infamia.

Dado que la película se filma desde el punto de vista de lo inconcebible, adopta un carácter observacional, flemático y ascético que, en ocasiones, podría disociarnos de la atrocidad y acercarnos a un escenario costumbrista y rutinario. Ahora bien, si el medio es el mensaje —tal y como afirmaba Marshall McLuhan— o, si se prefiere, la forma crea el contenido —deducción archiconocida de Chabrol en referencia al cine de Hitchcock—, entonces lo verdaderamente revelante y relevante para entender esta película se localizaría en el formato utilizado, así como en su óptica y sonoridad. Elementos que aluden de forma constante al contraplano que jamás se muestra y que, por ello, trasciende aún con mayor contundencia y hondura. Al otro lado de esos muros de contención quizá podríamos descubrir al miembro de los Sonderkommandos Saul Ausländer de la película de László Nemes pero, en The Zone of Interest, la materialización fílmica de esa evocación se nos muestra en formato termográfico, habitando un terreno aparentemente ilusorio cuya transmutación en realidad se consuma cuando la narración retorna a los quehaceres domésticos y mundanales que viabilizan la preservación del punto de vista heterodiegético.

Aquellos que hayan leído la novela en que se basa se habrán percatado de que Jonathan Glazer tan solo la utiliza como punto de partida, si bien es cierto que para con algunas de sus escenas funciona perfectamente como subtexto de acompañamiento. Martin Amis ficciona una trama y la sitúa en un momento histórico determinado. La película, sin embargo, se aleja de este enfoque, lo que permite que incida con mayor profundidad en su condición empírica y cáustica.

Los momentos en que la pantalla se satura por completo de colores elementales, incorporan fugaces instantes de reflexión ante unas imágenes que supeditan sus formas de arte y representación a la realidad misma que las fundamenta. Esta explicitación articula la parte emocional. La inverosímil y admirable composición musical de Mica Levi converge con el material filmado para convulsionar el relato y el ideario subyacente. Es aquí donde volvemos a la intersección de una disonancia inarmónica que se superpone a ciertos sonidos y situaciones sumidas en la más absoluta cotidianidad. Por otro lado, la ceremonia litúrgica que abre y cierra la película entre tinieblas, el blanco cegador despojado de su pureza o el rojo sangre como encarnación de lo abominable, serían ejemplos paradigmáticos de este aparataje sensitivo.

En su parte final, Rudolf Höss nos devuelve la mirada y desdibuja la línea temporal que se había mantenido hasta ese momento. Jonathan Glazer se transforma entonces en un pseudodocumentalista para mostrarnos imágenes recientes del Museo de Auschwitz y la película nos recuerda que ninguna situación pasada, presente ni futura debería permitirnos tomar distancia ante determinados sucesos que fueron, son y serán.

En el año 2019 Jonathan Glazer filmó un cortometraje basándose en la obra El sueño de la razón produce monstruos de Goya y, en él, anticipa buena parte de este planteamiento. Los personajes de esta pieza de cámara ocultan sus rostros y cuerpos bajo disfraces, de lo cual se puede inferir que cualquiera de nosotros podría ser uno de ellos. Llegados a este punto, quizá no resulte tan sencillo obviar la ignominia que nos rodea.

Se trata de una mera coincidencia, pero tras asistir a la proyección de la película estuve leyendo la novela Stella Maris de Cormac McCarthy. De su pluma y de la mente esquizofrénica del personaje de Alicia Western surgió de repente un pasaje que rápidamente identifiqué como una derivación de lo que había visto en pantalla. Es este:

"Coges una serie de imágenes fijas y las pasas en tándem a una determinada velocidad ¿y qué es eso que parece la vida misma? Nada más que una ilusión. ¡Anda! ¿Y qué es eso? Bah, qué importa si así haces que vuelvan los muertos. Lógicamente ellos no tienen gran cosa que decir. ¿Qué quieres? Llame antes de excavar. Habrá quien piense que el truco está en encontrar la pista de alguna realidad colateral. Por si no pillas la falacia implícita. La pertinente malicia. Puedes aportar vectores nuevos, aunque eso no es señal de que vayan a funcionar. ¿Te parece una buena idea? ¿Y si la gente quiere volver? La gente no puede volver. Así me gusta. La gracia está en que nunca vas a tener una pantalla en blanco. Y por supuesto lo que cuenta no es lo que se ve sino quién lo puso allí. Si en un momento dado miras y no hay nada en la pantalla ya lo pondrás tú misma, por qué no"

[sonyclasica]

HAYATO SUMINO

HUMAN UNIVERSE

Sony Classical anuncia hoy el próximo lanzamiento de Human Universe, del extraordinario y joven pianista y compositor japonés Hayato Sumino (alias "Cateen"), cuyo lanzamiento está previsto para el 1 de noviembre de 2024. Hoy se publica el primer single del álbum "Pavane pour une infante défunte" de Ravel.

Reserva el álbum AQUÍ

Escucha el adelanto AQUÍ

Sumino es un fenómeno artístico excepcional: Conocido como "Cateen", cuenta con más de 1,5 millones de seguidores en todo el mundo a través de sus plataformas y casi 200 millones de visitas en YouTube hasta la fecha. Su participación en el Concurso Internacional Chopin 2021, donde llegó a las semifinales, causó sensación y obtuvo más de 8,5 millones de visitas en YouTube. En abril de 2024, hizo un espectacular debut en el Royal Albert Hall con su interpretación de "Rhapsody in Blue" de Gershwin, consiguiendo captar la atención tanto en Internet como en la sala de conciertos.

“Human Universe” revela las dotes polifacéticas de Sumino en una variada selección de obras que abarcan desde Bach, Haendel, Purcell, Chopin, Fauré y Debussy hasta compositores cinematográficos emblemáticos como Hans Zimmer y Ryuichi Sakamoto, así como composiciones y arreglos propios de Sumino. La grabación muestra su estilo distintivo, que fusiona a la perfección su refinada técnica clásica con el oído perspicaz de un arreglista y un talento excepcional para la improvisación.

Compositor prodigioso, Hayato Sumino posee un estilo único y fascinante que combina sin esfuerzo sus diversos intereses musicales, que van desde la música clásica y el jazz hasta la música de cine, la post-clásica y la electrónica. También es muy demandado para componer partituras de cine y TV en Japón, y se está ganando rápidamente un lugar como uno de los principales miembros de la próxima generación de músicos para los que las fronteras de género simplemente no son un obstáculo. 

Escucha y reserva: AQUÍ

CANALES OFICIALES HAYATO SUMINO OFFICIAL WEBSITE

HAYATO SUMINO ON INSTAGRAM

HAYATO SUMINO ON YOUTUBE

HAYATO SUMINO ON X ( Japanese audience only)

[tuttiflower]

eNFeRMA De MÍ

Dir. Kristoffer Borgli

Noruega, 2022.

A mucha gente le gusta llamar la atención a través de sus enfermedades, sobre todo a las personas hipocondriacas, pero nunca había visto nada igual a esto…

Esta semana, por fin, se me hizo ver la película #EnfermaDeMí de los productores de #LaPeorPersonaDelMundo y del director noruego Kristoffer Borgli, estrenada en el #FestivalDeCannes, en la sección Una Cierta Mirada, y también está presente en la más reciente Muestra Internacional de Cine.

A esta película se le califica como “una narcisista comedia anti-romántica”, y efectivamente muestra el narcisismo en su máxima expresión y cómo los narcisistas de hoy buscan la fama a toda costa, como es el caso de su pareja protagónica, cuyos integrantes ejemplifican a muchos jóvenes de la sociedad actual.

“Enferma de mí” es una película cómica, pero a la vez dramática, por lo que también se define como una comedia negra. Es una sátira alocada y moderna, cargada de humor negro, donde su protagonista, Signe (Kristine Kujath Thorp), tiene un novio artista llamado Thomas (Eirik Saether), con quien tiene una relación competitiva. Cuando éste sobresale como artista contemporáneo y presume su aparición en una revista, ella decide hacer algo al respecto, para no quedarse atrás y brillar en sociedad.

Desde el principio de la película, Signe habla del narcisismo y ella busca llamar la atención de los demás y lo hace “sin querer”salvando a una persona que es mordida por un perro; después, con su alergia a las nueces, y, finalmente, con una misteriosa enfermedad que la hace famosa.

Espero no spoilear, pero me parece destacable él momento cuando la pareja protagónica tiene relaciones y Signe se emociona de que Thomas la cuide y de que ambos hablen de su funeral.

También llama a atención, como con la máscara que usa Signe, su enfermedad es visible, cuando hay muchas enfermedades que no se ven, por lo tanto, ella aprovecha esto para que la vean y asi se vuelve famosa, viral, una sensación y una inspiración.

Llega a ser muy admirada pues, a pesar de su enfermedad, ella es muy guapa; incluso se convierte en modelo de ropa sin género, en una agencia muy incluyente, lo cual es muy actual.

Otro momento romántico es cuando Thomas, en vez de compadecerse de Signe por su enfermedad, le aplaude su valentía, con lo que ella se emociona cual pavo real.

Todo este glamour contrasta con síntomas de su enfermedad como el vómito o cuando hace gárgaras con champán.

Al final, la película sorprende con giros inesperados y de tanta acción dramática in-crescendo, vuelve la paz y la tranquilidad a la vida de Signe, dentro de esta caótica película que vale la pena ver. Al parecer está en tendencia, y, para mí, puede convertirse en un film de culto.

Lo recomiendo ampliamente. Aún sigue en cartelera, pero parece que no por mucho tiempo. ¡Corran a verla!

[rosebudblog]

EL CASO DREYFUS EN EL CINE

ZOLA

Si para España el siglo XIX fue inestable hasta límites máximos no menos lo fue para Francia. El siglo XIX comenzó en el país galo con el dominio de Napoleón que llevó a las guerras europeas y que posteriormente determinaron su caída. Guerras, reinstauración de la monarquía, las Comunas, etc., llenaron también un siglo de acontecimientos de todo tipo. Para finalizarlo, un suceso en principio de carácter individual pero que conllevaba una carga mucho más profunda, sacudió a la sociedad francesa: el caso Dreyfuss.

El caso Dreyfuss supuso la toma de posición de los franceses ante el antisemitismo y el atropello a que fueron sometidos los ciudadanos y que tuvo como mascarón de proa en la denuncia de estos hechos a Emile Zola con su famoso artículo: Yo acuso.  Hoy vamos a ver qué atención le ha prestado el cine a este acontecimiento. (En un futuro capítulo seleccionaré las numerosas adaptaciones que se han hecho en el cine de la obra de Zola).

La secuencia de los hechos es la siguiente: en 1894 los servicios secretos franceses interceptan un documento dirigido a la Embajada alemana en París y acusan al Capitán de Estado Mayor francés Alfred Dreyfus de espionaje. Dreyfus, judío, es arrestado y con pruebas falsas es condenado por alta traición a cadena perpetua y degradado. Todo era consecuencia de hipernacionalismo y del antisemitismo que dominaba la sociedad francesa y especialmente su ejército en las últimas décadas del siglo.

Unos meses después, el nuevo responsable de los servicios secretos franceses, el comandante George Picquart, un antisemita declarado, descubre en un documento que la letra que achacaba a Dreyfus la autoría del espionaje era en realidad de otro militar francés: el comandante Charles-Ferdinand Walsin Esterhazy, el auténtico espía que actuaba solo por dinero. Picquart se emplea a fondo a pesar de su antisemitismo para mostrar la inocencia de Dreyfus, pero el Alto Estado Mayor del Ejército rehúsa volver a repetir el juicio para salvaguardar el honor del ejército francés, lo que recuerda mucho el anómalo juicio y fusilamiento de 3 soldados en la obra maestra del pacifismo y la denuncia: Senderos de gloria. La prensa de derechas se vuelca en la defensa del ejército y se muestra sumamente hostil con los que señalan la inocencia de Dreyfus, incluido Picquart que llegó incluso a ser detenido, acusándolos de ponerse al servicio del judaísmo internacional.

Poco a poco la presión de sectores de la izquierda y de intelectuales mueven la sociedad francesa y el escritor más famoso de su tiempo, Emile Zola, toma posición a favor del capitán sentenciado injustamente; en 1898 en el diario L´Aurore, Zola escribe el artículo J´Accuse (Yo acuso). Numerosos intelectuales franceses se adhieren a lo expresado por Zola como Anatole France o Marcel Proust. Zola es condenado por esta carta a un año de cárcel y termina exiliado en Londres mientras que los medios de derecha se ceban con el famoso escritor tachándolo de traidor a su país.

A pesar de todo logran que se repita el juicio y Dreyfus, mediante pruebas falsas, es condenado de nuevo, pero ya a 10 años de prisión mientras que el verdadero espía es absuelto. Estas circunstancias crean una especie de guerra civil entre los diferentes sectores de la sociedad francesa. Ante esa situación, el Presidente de la República  concede el indulto a Dreyfus. Hasta 1906 no logrará el oficial francés su rehabilitación cuando el Tribunal Supremo anule la condena y sea reintegrado al ejército. (Desgraciadamente Zola no pudo ver el final de esta historia pues había fallecido en 1902 en un extraño accidente doméstico).

 La historia de Dreyfuss es tan rica y potente que, lógicamente, el cine tenía que acercarse a ella pero, sorprendentemente, un caso con tantas implicaciones y desarrollo no ha sido llevado en muchas ocasiones al cine en más de 120 años. Veamos esas películas, (hay que señalar que una película de Abel Gance de título tan evocador de estos hechos como Yo acuso no responde a este caso sino a una historia de la I Guerra Mundial ajena al caso Dreyfus):

-EL CASO DREYFUS, (George Meliés, Francia, 1899): en plena vorágine de los acontecimientos el pionero Meliés realiza un corto de 12 minutos y 11 escenas en el que muestra la sucesión de hechos sobre este caso hasta el momento de realización de la película.

-LA VIDA DE EMILE ZOLA, (William Dieterle, USA, 1937): una obra maestra del biopìc, con un gran Paul Muni y que se centra especialmente en la relación de Zola con el caso Dreyfus.

-PRISIONERO DE HONOR, (Ken Russell, RU, 1991): tuvieron que pasar más de 50 años para que se abordara en un telefilm el caso Dreyfus en una película sin más interés que el didáctico.

-EL CASO DREYFUS (Yves Boisset, Francia, 1995): con guion, entre otros, de Jorge Semprún se realiza otro telefilm, una especie de miniserie, de 3 horas de duración.

-EL OFICIAL Y EL ESPIA (J´ACUSSE) (Roman Polanski, Francia, 2019): la más reciente y la más conocida de las películas realizadas sobre estos hechos. Polanski se centra en la figura de Picquart y reivindica su actuación. Una de las mejores películas de Polanski.

 Finalizo con la famosa carta de Zola:

  Alegato en favor del capitán Alfred Dreyfus, dirigido por Émile Zola mediante una carta abierta al presidente de Francia M. Felix Faure y publicado por el diario L'Aurore el 13 de enero de 1898 en su primera plana.

“[...]

Yo acuso al teniente coronel Paty de Clam como laborante --quiero suponer inconsciente-- del error judicial, y por haber defendido su obra nefasta tres años después con maquinaciones descabelladas y culpables.

Acuso al general Mercier por haberse hecho cómplice, al menos por debilidad, de una de las mayores iniquidades del siglo.

Acuso al general Billot de haber tenido en sus manos las pruebas de la inocencia de Dreyfus, y no haberlas utilizado, haciéndose por lo tanto culpable del crimen de lesa humanidad y de lesa justicia con un fin político y para salvar al Estado Mayor comprometido.

Acuso al general Boisdeffre y al general Gonse por haberse hecho cómplices del mismo crimen, el uno por fanatismo clerical, el otro por espíritu de cuerpo, que hace de las oficinas de Guerra un arca santa, inatacable.

Acuso al general Pellieux y al comandante Ravary por haber hecho una información infame, una información parcialmente monstruosa, en la cual el segundo ha labrado el imperecedero monumento de su torpe audacia.

Acuso a los tres peritos calígrafos, los señores Belhomme, Varinard y Couard por sus informes engañadores y fraudulentos, a menos que un examen facultativo los declare víctimas de una ceguera de los ojos y del juicio.

Acuso a las oficinas de Guerra por haber hecho en la prensa, particularmente en L'Éclair y en L'Echo de París una campaña abominable para cubrir su falta, extraviando a la opinión pública.

Y por último: acuso al primer Consejo de Guerra, por haber condenado a un acusado, fundándose en un documento secreto, y al segundo Consejo de Guerra, por haber cubierto esta ilegalidad, cometiendo el crimen jurídico de absolver conscientemente a un culpable.

(…)

En cuanto a las personas a quienes acuso, debo decir que ni las conozco ni las he visto nunca, ni siento particularmente por ellas rencor ni odio. Las considero como entidades, como espíritus de maleficencia social. Y el acto que realizo aquí, no es más que un medio revolucionario de activar la explosión de la verdad y de la justicia.

Sólo un sentimiento me mueve, sólo deseo que la luz se haga, y lo imploro en nombre de la humanidad, que ha sufrido tanto y que tiene derecho a ser feliz. Mi ardiente protesta no es más que un grito de mi alma. Que se atrevan a llevarme a los Tribunales y que me juzguen públicamente.

Así lo espero.

Émile Zola París, 13 de enero de 1898”

2/7/2023

[brunobresani]

73 muestra internacional de cine en la @cinetecanacionalmx

Sparta

Austria-Alemania-Francia, 2022, 101 min.

D: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Wolfgang Thaler y Serafin Spitzer. E: Monika Willi. Con: Georg Friedrich (Ewald), Hans-Michael Rehberg (padre de Ewald), Florentina Elena Pop (novia de Ewald), Marius Ignat, Octavian-Nicolae Cocis. CP: Ulrich Seidl Filmproduktion, Arte France Cinéma, Bayerischer Rundfunk, Parisienne de Production, Essential Filmproduktion, Parisienne de Production. Prod: Philippe Bober, Michel Merkt y Ulrich Seidl. Dist: PIANO.

Buscando comenzar una nueva vida, Ewald deja a su novia y su trabajo, y se traslada a un páramo rural empobrecido de Rumania. Con la ayuda de niños de la zona, transforma una escuela en ruinas en una fortaleza donde puedan jugar libremente. Sin embargo, la desconfianza no tardará en surgir entre los habitantes y Ewald tendrá que enfrentarse a una verdad reprimida durante mucho tiempo. Sparta es la película hermana de Rimini (2002) que culmina el díptico de Ulrich Seidl sobre la imposibilidad de escapar del pasado y el dolor de encontrarse a uno mismo. El director austriaco continúa su exploración de los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, evitando al mismo tiempo la provocación fácil.

#cinetecanacional #muestrainternacionaldecine #cine #kino #film #laultimafunciondecine #sparta

[guestpost2]

Los eventos imprescindibles de Barcelona en 2024: una guía para todo el año

Barcelona, ��​la capital cosmopolita de España, acoge una amplia gama de eventos durante todo el año que reflejan el rico patrimonio cultural de la ciudad, su vanguardista escena artística y su amor por la celebración. Ya sea que la visites en primavera, verano o invierno, siempre hay algo que hacer en esta vibrante ciudad. Aquí tienes un resumen de algunos de los eventos más emocionantes que puedes esperar en Barcelona a lo largo de 2024.

Festival Primavera Sound Fecha: 29 de mayo - 2 de junio de 2024 El Festival Primavera Sound es uno de los festivales de música más importantes de Europa y atrae a los principales artistas internacionales y amantes de la música de todo el mundo. Este evento de varios días, que se celebra en el Parc del Fòrum, ofrece una mezcla de indie rock, música electrónica y pop. Con actuaciones destacadas, talentos emergentes y un entorno al aire libre único, Primavera Sound es una visita obligada para los entusiastas de la música que visitan Barcelona. Si necesitas cualquier tipo de información sobre este tema relacionado con el artículo haz clic aquí Actividad barcelona

Festival de La Mercè Fecha: septiembre de 2024 La Mercè, la fiesta anual más grande de Barcelona, ​​honra a la patrona de la ciudad, la Virgen de la Mercè. Esta vibrante celebración está llena de coloridos desfiles, bailes tradicionales, actuaciones callejeras y espectáculos de fuegos artificiales. Uno de los aspectos más destacados es la espectacular competición de "castells", donde equipos de personas forman torres humanas. La Mercè es un verdadero escaparate de la cultura catalana y un momento maravilloso para visitar Barcelona si te encantan los festivales.

Festival Internacional de Cine de Barcelona Fecha: abril de 2024 Los amantes del cine deben asegurarse de visitar Barcelona durante el Festival Internacional de Cine, también conocido como BCN Film Fest. Este evento muestra una amplia selección de películas, desde joyas independientes hasta éxitos de taquilla internacionales. El festival, que se lleva a cabo en varios cines de la ciudad, ofrece una oportunidad increíble para ver cine de vanguardia e interactuar con cineastas, actores y críticos de todo el mundo.

Festa de Sant Joan Fecha: 23 y 24 de junio de 2024 Conocida como la fiesta del fuego, la Festa de Sant Joan es uno de los eventos más emocionantes del verano en Barcelona. Celebrada en el solsticio de verano, marca el comienzo del verano con hogueras, fuegos artificiales y fiestas en la playa. Las festividades culminan con enormes exhibiciones de fuegos artificiales y fiestas junto al Mediterráneo, lo que la convierte en una experiencia espectacular e inolvidable.

[centraldenoticiasmx]

Proyecta UPEMOR vinculación estudiantil a nivel internacional

🖊#Educación | Impulsa UTEZ talento cinematográfico estudiantil en su Tercera Muestra de Cine SABER MÁS:

[swiedemann]

Oculto [La vergüenza de ser humano] Hidden [The shame of being human]

Audiovisual composition: Sebastian Wiedemann Music: Aidan Baker & Gareth Davis

8min Super8 to FullHD/Color/stereo

Country of production: Colombia/Peru Film commissioned by MUTA Festival internacional de apropiación audiovisual CC BY-NC-SA 2021-2023

Sinopsis: Los cuerpos celestes algo enuncian en medio a su misterio. La luna se hace roja, el planeta llora, la caída es más profunda de lo que podríamos imaginar. Oculto, algo al asecho. En el medio, un réquiem o quizás una elegía. Lo incierto como camino que nos lleva a una catástrofe que no sabemos si es pasada, presente o futura. Pero que sin duda es memoria profunda de un oscuro secreto. Los susurros rotos de una selva herida.

Synopsis: The celestial bodies enunciate something in the midst of their mystery. The moon turns red, the planet cries, the fall is deeper than we could imagine. Hidden, something lurks. In the middle, a requiem or perhaps an elegy. The uncertain as a path that leads us to a catastrophe that we do not know if it is past, present or future. But which is undoubtedly a deep memory of a dark secret. The broken whispers of a wounded jungle.

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Critics:

“En Oculto Sebastian Wiedemann articula la catástrofe del mundo en la forma de una jungla herida. (…)Así, las imágenes que Wiedemann remonta, se desprenden de las intenciones “documentales” de sus creadores, para abrazar una nueva significación, relacionada con una crítica estético-política del Antropoceno y la catástrofe ambiental que azota al mundo. De ahí la urgencia de escuchar los susurros de la selva herida. ” Mariana Martínez Bonilla (Octubre 2023)

“A shamanic audiovisual trance, which expressed nature’s suffering with great evocation. The work offered a direct criticism of environmental destruction caused by imperialist exploitation, effectively communicated by transforming archive footage manipulating the strips of film, accompanied by radical sound experimentation. An agitational piece, following in the footsteps of the great Santiago Álvarez and more recently the Mexican collective Los Ingrávidos. The resulting product challenges the audience to engage with the political context, through a metamorphosis of sound and visual montage. An astounding accomplishment of experimental cinema!” Elena (December 2023) _________________________________

Proyecciones/Screenings: Festival version

2024 Festival de Cine Independiente Laberinto, Colombia [Competencia Nacional de Cortometrajes]

2024 CROSSROADS FILM FESTIVAL San Francisco Cinematheque, USA

2024 IAGO - Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Mexico

2024 CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto, Brasil

2024 Festival Internacional de la Imagen [Muestra Cine (y) Digital], Colombia

2024 Alchemy Film and Moving Image Festival, UK

2024 Fisura - International Festival of Experimental Film and Video, Mexico

2024 Land Symposium - University of the Arts London - Central Saint Martins, UK

2023 MASTER.LAV - “Devoraciones Cinematograficas. El cine de Sebastian Wiedemann”, Spain

2023 Bogoshorts - Festival De Cortos De Bogotá, Colombia [Panorama Colombiano Experimental]

2023 Deluge Contemporary Art Gallery - “Territorial Imperative”, Canada 

2023 Antimatter [Media Art] Film Festival, Canada

2023 Museo La Tertulia - Casa Obeso Mejia, Colombia

2023 FICCALI - Festival Internacional de Cine de Cali, Colombia [Competencia Nacional de Cortometrajes]

2023 MIDBO - Muestra Internacional Documental De Bogotá, Colombia [Competencia Nacional de Cortometrajes]

2023 MAMUT - Festival de Memoria Audiovisual, Colombia

2023 ULTRAcinema, Mexico

2023 CCD - Centro de Cultura Digital, Mexico 

2023 SACIMU - Salón de Cines Múltiples, Mexico

2023 Strangloscope – Experimental International Festival, Brasil

2023 DOBRA - Festival Internacional de Cinema Experimental, Brasil

Work-in-progress version 

2023 Amsterdam School for Cultural Analysis - University of Amsterdam, Netherlands

2022 ITESO - Universidad Jesuita de Guadalajara, México

2022 Microcine La Cueva - LEC Laboratorio Experimental de Cine, México

2022 Universidad Nacional Autónoma de México, México

2021 10º Raias Poéticas: Afluentes Ibero-Afro-Americanos de Arte e Pensamento, Portugal

2021 CINETORO Experimental Film Festival, Colombia

2021 14º Premio Nacional de Creación Audiovisual - Universidad de Antioquia, Colombia

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Publications:

2024 Notes in Defense of the People of Light and Whispers: Rethinking the Image to Stay with the Problem of Living in a World in Ruins 2021 O pensamento imaginante das árvores

[oddstructure]

Obsolescencia (English subtitles) from Etnoscopio on Vimeo.

A countless number of cameras and televisions in need of repair go through Miguel and David’s repair shops every day, with increasingly more complicated work needed. Following the path of these objects, we get to know these characters’ daily routine, whose life story evolve in the just as that of the things they’ve been repairing for decades. Objects that go unused and go from hand to hand every day, conquered by a diverse number of trades that give them new a new value to what is no longer usable for many people; until finally reaching a place where only fragments of each camera and television have their last chance.

Por los talleres de Miguel y David pasan día con día un sin fin de cámaras y televisores cuya reparación es cada vez más complicada. A través del camino de decenas de objetos entramos en la cotidianidad de estos personajes cuya historia de vida se va trazando a la par que la de las cosas que reparan desde hace décadas. Objetos en desuso que pasan diariamente, de mano en mano conquistados por diversos oficios que le dan un nuevo valor a lo que deja de ser útil para muchos; hasta llegar al espacio donde los fragmentos de cámaras y televisores tienen su última oportunidad.

Awards/premios: -Best Script of a Foreign Film. Etno Film. Rumania (2016) -Jury Mention. Intima Lente. Italia (2015) -Mención del Jurado. ACAMPADOC. Panamá (2015) Festivals/festivales: -IUAES World Congress Audiovisual Exhibition. Brasil (2018) -Festival Etnovideográfica. España (2017) -Samsara Environmental Film Festival. India (2017) -Festival Internacional Cinema Planeta. México (2017) -Congreso de Antropología en Colombia (2017) -Red Centroamericana de Antropología. Costa Rica (2017) -Festival de Cine y Medio Ambiente de la Antártica. Chile (2016) -Canal U. Biblioteca Pública de Medellín. Colombia (2016) -Ecuentro de Investigaciones Audiovisuales. México (2016) -Central-Doc. Muestra de Cine Documental. México (2016) -Apricot Tree International Ethno Film Festival. Armenia (2016) -Mundo De Sueños Film Festival. E.U. (2016) -Ecozine Film Festival. España (2016) -Fan Dependent Spring Film Festival. E.U. (2016) -The Riga World Film Festival. Letonia (2016) -Muestra Iberoamericana de Cine en Taxco. México (2016) -Ícaro Festival de Cine en Centroamérica. Guatemala (2015) -Festival de Cine Etnográfico de Ecuador. (2015) -Encuentro Académico de Antropología Audiovisual. México (2015) -Foro de Cine Etnográfico. México (2015) -Bucharest Jewish Film Festival. Rumania (2015) -Film Program Finnish Anthropological Society. Finlandia (2015)

[infoprovincia]

El Festival Internacional de Cine LGTBI de Extremadura, FanCineQueer, llega a 35 localidades con la proyección de 11 films y 77 actividades

El secretario general de Cultura, Francisco Palomino, ha señalado que la XXVII edición de FanCineQueer, el Festival Internacional de Cine LGTBI de Extremadura, cumple con tres aspectos claves: la visibilidad y la normalización del colectivo LGTBI; la sensibilización y la muestra del compromiso con la igualdad, además de llevar cine comprometido a 35 localidades de la región en las que se…

[cinedominicano]

Muestra Audiovisual Mirando Pa’ Otro Lao: Cine sin Fronteras

Mirando Pa’ Otro Lao se ha consolidado como una plataforma clave para la exhibición de cine de origen local, internacional y de la diáspora dominicana. Desde su creación en 2018 por la productora El Nido Laboratorio & Colectivo de Artistas SRL, con sede en Santiago de los Caballeros, esta muestra ha presentado una selección diversa de cortometrajes y largometrajes. A lo largo de los años, la…

[saladieciocho]

5° Lima Alterna IFF: Dahomey + Architecton

Escribe: Luis Vélez.

Recomiendo dos extraordinarias películas que tuvieron importante presencia en la más reciente Berlinale y otros festivales y espacios mundiales de cine, y que no podrían verse en pantalla grande por estos lares de no ser por el Lima Alterna Festival Internacional de Cine, de estimulante y magnífica programación y muy valiosa organización, ahora en su quinta edición. Dahomey, de Mati Diop.-

(Francia, Senegal, Benín; 2024)

Bajo la afortunada experiencia de visitar museos como el Louvre o el Pérgamo, es inevitable ser conmovidos por un extraño sentimiento de abrumación al recorrer las salas que albergan piezas y figuras ancestrales de civilizaciones del pasado geográficamente lejanas a Europa, una discusión en sí misma. ¿Cómo llegaron ahí? Varias como parte de botines de guerra, saqueos, obsequios de líderes corruptos, disposiciones de tiempos coloniales. Al observar con atención estos objetos, más aún cuando acarrean en sí cargas históricas sagradas, la sensación es de una pesadumbre cercana al miedo. La imprescindible cineasta franco-senegalesa Mati Diop documenta un momento (y proceso) clave, concentrado hábilmente en una hora de duración: la repatriación de un significativo número de estos tesoros, desde Francia hasta Benín, el país africano en el que floreció el reino de Dahomey.

Diop hace eco fantástico de la reflexión de una de las piezas, un objeto fríamente designado por un número de catálogo ha de convertirse en embajador retornando de un encierro, acaso un dios o un rey de Dahomey. Este conferir de un habla a un personaje centenario se materializa en el filme a través de una efectiva, intimidante y resonante voz en off que va narrando esta estadía y tránsito. El diseño de sonido y la musicalización contribuyen a esta meditación. En una segunda parte va a generarse un siguiente debate, al arribar los tesoros a Benin.

Dahomey (2024), de Mati Diop.

Es toda una conversación encendida sobre visiones tanto gubernamentales como ciudadanas sobre pertenencia, memoria y, coronando ello, un magnífico debate sobre colonialismo que en la universidad beninesa de Abomey-Calavi tendrá en sus estudiantes, lidiando inclusive con el hecho de hablar francés, la mejor muestra de un discurso abierto que Diop potencia con un tratamiento cinematográfico que amalgama el documental político con una dimensión metafísica.

Dahomey (2024), de Mati Diop.

Architecton, de Victor Kossakovsky.-

(Alemania, Francia, Estados Unidos; 2024)

El ejercicio de contemplación al que induce Architecton resulta tan asombroso como sobrecogedor. Concebido como un filme documental sobre diversos conceptos detrás y delante de la construcción de edificaciones a lo largo de los tiempos remotos de la humanidad, la deliberación es múltiple, pero centrales los esfuerzos y bríos de Michele De Lucchi, arquitecto y diseñador italiano, figura de la película, al igual que los de su director, el experimentado documentalista ruso Victor Kossakovsky (Belovy, Russia from My Window, ¡Vivan las antípodas!, Gunda), por poner luces y filosofar ante lo abrumante del tema, expuesto tanto con lirismo como lucidez. Son más de una las preguntas provocadas: las nociones de la durabilidad de las construcciones, la conservación de los restos del pasado, lo precario en el presente, la planificación del futuro.

Una dialéctica de megalitos y colosos erigidos ocultando o develando secretos, en contraposición a modestos barrios, y la destrucción a manos de las fuerzas de la naturaleza, recorre paisajes de la urbanidad antigua y moderna, bella y caótica, en Turquía, Italia o Líbano. El enfoque cinematográfico, aún al interior de las formas del cine de la realidad, es esencialmente poético en su elaboración audiovisual. Se suceden imágenes (con fotografía de Ben Bernhard) que deben verse en pantalla grande, algunas de toma abierta e impresionantes aéreas que sirven para los propósitos del análisis.

Architecton (2024), de Victor Kossakovsky.

Asimismo, la música de Evgueni Galperine y el diseño sonoro de Alexander Dudarev realzan la propuesta de un documental que no deja indiferente ante la meditación de saber que el concreto -el acumulado por siglos, el de hoy, el del futuro- es mucho más abundante de lo que creemos, de ahí que al colocar en la ecuación la hermosura o la fealdad de nuestras edificaciones, para este planeta, el material es sencillamente igual de perjudicial. En consecuencia, Architecton es, sin duda, una advertencia.

Architecton (2024), de Victor Kossakovsky

Horarios y sedes:

Architecton se podrá ver este lunes 14 a las 6:30 p.m. en la Sala Azul del CCPUCP.

Dahomey se podrá ver este lunes 14 y el miércoles 16, ambas fechas a las 7:00 p.m., en Cineplanet Alcázar.

El dato adicional: Dahomey no es la única película ganadora de un Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín 2024 pues se proyectará antecedida de la película corta argentina Un movimiento extraño, de Francisco Lezama, acreedora de equivalente galardón en el mismo festival.

[monika-k-adler]

‘Patriarchal Sabbath’ – Official Selection INTERMEDIACIONES, XI International Video Art and Experimental Film Festival, Museo de Arte Moderno, Medellin, Colombia 2024 - 8 October 2024