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toappreciatelife · 2 months ago

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Correspondencias - una película de Rita Azevedo Gomes

Algunos títulos son como un brote que le crece al cuerpo de una película, porque tan necesarios resultan y tan íntimamente le están ligados. Correspondencias, en plural, me parece uno de esos títulos, por su capacidad para iluminar y condensar en una palabra la multitud de sentidos que poco a poco se van desplegando en esta película maravillosa de Rita Azevedo Gomes. Podría decirse que toda ella es una exploración de los modos en que seres diferentes entran en relación y se corresponden a través del espacio y el tiempo, no sólo personas a través de cartas, o generaciones por medio de libros, sino también palabras e imágenes en movimiento, sonidos, texturas y temporalidades.

¿Qué es lo que hace posible que lo diferente se mantenga unido, resonando y alimentándose precisamente de eso que le es extraño? ¿Qué misterioso arte de las correspondencias es el que logra que una multiplicidad de elementos heterogéneos se ensamble en un todo orgánico, como un ser vivo que se mueve por sí mismo y respira…? Esa es la magia de la película de Rita, una película híbrida por donde se la mire, un collage melancólico y experimental, que nos ejercita en el arte de tejer lazos, aun en medio de todo lo que nos es hostil.

Una correspondencia es un modo de mantener vivo el lazo entre personas que están lejos, como una llama que sigue ardiendo a pesar de la distancia geográfica y la ausencia. Ese lazo que desde el poder siempre sería preferible cortar o apagar, porque, como es sabido, es más fácil controlar una población atomizada. Sophia de Mello y Jorge de Sena, ambos poetas, ambos portugueses, opondrán a esos afanes del poder un intercambio de cartas que se extenderá durante casi veinte años (1959-1978), sostenido en la fragilidad del papel y en la fuerza de palabras que viajan de un continente a otro. Escriben en medio de la hostilidad de un régimen dictatorial y en medio del desarraigo: Jorge vivirá exiliado hasta su último día (primero en Brasil y después en EEUU); Sophia permanecerá en su Portugal natal, pero alienada de un entorno en el que no se halla: “un mundo tan terriblemente distinto de mí, que no lo entiendo”.

En las cartas, sin embargo, los dos amigos encontrarán un lugar posible donde existir, porque una correspondencia es también el modo de crear un espacio de cobijo y encuentro, un lugar donde conversar con una sensibilidad afín, aunque se disienta sobre tantos temas. Ellos no le temen al desacuerdo, ni temen que por disentir se resentirá su amistad. Entre noticias familiares, relatos de viajes, poemas, pérdidas y el sentimiento de ser extranjeros en el mundo, también compartirán discrepancias. La pregunta sobre su identidad como portugueses se desplazará a la pregunta por el valor de la herencia de los antiguos griegos, a quienes Sophia — filóloga de formación— aprecia por muchas razones, entre ellas por “su fidelidad a la tierra”, por un asombro y alegría que podrían remediar en algo la tristeza apagada de los portugueses; pero que Jorge ve como el inicio de “toda esta docta mierda que nos cubre hace años”, una historia sin fin de esclavismo, racismo, misoginia, etc. que se extiende hasta las opresiones del presente. A pesar de sus diferencias, o gracias a ellas, la palabra poética será para ellos un atisbo de esa comunidad y tierra que les falta, hasta que al final llegue la última carta que, tratándose de seres mortales, no podrá ser otra que la noticia de una muerte —la de Jorge—, ese exilio del que ya nunca se vuelve.

Pero una correspondencia es también la conversación que se da entre vivos y muertos a través del tiempo, el modo como las generaciones que vienen después responden ante la herencia que les legaron las anteriores, elaborándola, resignificándola, negándola o directamente olvidándola.

Una generación más tarde, la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, que era una niña/adolescente cuando la dictadura de Salazar y que a medias comprendía lo que pasaba —como esa niña de la película que pregunta cándidamente: “¿Dónde queda el exilio?”—, retomará ese material de poemas y cartas entre Sophia y Jorge para explorar sus reverberaciones en el presente y seguir tejiendo lazos. En lugar de pedir a dos actores que lean e interpreten las cartas de los poetas, la cineasta puso en marcha un proyecto mucho más comunitario: eligió multiplicar la palabra de Sophia y Jorge haciéndola pasar por el cuerpo y la voz de docenas de amigxs suyos, a quienes contactó e invitó a leer frente a cámara fragmentos especialmente asignados por ella, en la lengua que cada quien hablara. De manera que lo que fue originalmente el encuentro entre dos voces en portugués, en la película aparece estallado en una multiplicidad de cadencias, cuerpos, idiomas y poses contrastantes; leídas, cantadas y recitadas en los más diversos espacios y situaciones, como una misma luz poética que se refractara en cientos de colores al pasar por el prisma de diferentes sensibilidades.

¿Pero hubo originalmente nada más que dos voces, dos almas en conversación, la de Jorge y Sophia? La película de Rita ayuda a poner de manifiesto que nunca somos uno, o dos, sino multitudes, pues estamos habitados por una multiplicidad de paisajes, lecturas, viajes, amigxs, casas, experiencias, etc., que constituye la fuente siempre cambiante e inagotable desde donde hablamos y actuamos; porque no hay sujeto de enunciación que no sea, desde el vamos, un ensamblaje colectivo y múltiple de enunciación, aun cuando escriba en la intimidad de su cuarto para un único destinatario. A lo largo de dos horas y media, la película de Rita despliega en el tiempo, como sólo el cine podría hacerlo, esa multiplicidad heterogénea que se condensa y sobrevuela en cada gesto y en cada texto, pero que rara vez vemos, hechizados como estamos por el espejismo de lo individual y lo personal.

En Mil mesetas, dirán Deleuze y Guattari:

No hay enunciados individuales, jamás los hubo. Todo enunciado es el producto de un ensamblaje maquínico, es decir, de agentes colectivos de enunciación (no entender por “agentes colectivos” los pueblos o las sociedades, sino multiplicidades). El nombre propio no designa un individuo: al contrario, es cuando el individuo se abre a las multiplicidades que lo atraviesan totalmente, tras la más severa operación de despersonalización, que ella o él adquiere su verdadero nombre propio. (1)

Y así, entre poemas y cartas que pasan de mano en mano y de voz en voz, una de las operaciones que realiza esta película es la de una despersonalización poética, al abrir la correspondencia personal entre Sophia y Jorge a las multiplicidades que la atraviesan, y gracias a la cual cada uno de ellos puede adquirir un nombre propio. Porque quizás Sophia no es sólo Sophia cuando la vemos leer sus poemas en las imágenes de archivo, con voz solemne y declamatoria, sino también cuando es hablada por la voz de una niña contra el plano de una hamaca vacía en movimiento, o cuando una pianista lee su carta en griego sobre el trasfondo de las ruinas de Delfos. Porque Sophia es también hamaca, niña, ruinas, Grecia, grutas… quizás nunca más propiamente Sophia, nunca más propiamente interior, que cuando existe proliferante y desparramada en el exterior de una pluralidad de paisajes, imágenes y voces, en una película futura que no llegará a conocer.

“Terror de mirar de frente imágenes más interiores a mí que mi propio pensamiento”, exclama la actriz Rita Durão, poniéndole voz y cuerpo al último verso que suena en la película, sentada en un promontorio de piedra al interior de una gruta de aguas verdes y transparentes. Y ese poema en prosa de Sophia, que contiene varios momentos de disolución entre el adentro y el afuera, o de comunión con el paisaje, ilumina las relaciones espaciales que se establecen a lo largo del film, en el que nos vamos desplazando por una multiplicidad de espacios interiores y exteriores, a veces incrustados unos dentro de otros: interiores de las casas de los amigxs de Rita —cocinas, comedores, estudios, oficinas, etc.—, habitados y humanizados, en correspondencia íntima con esos otros espacios que son los paisajes de mar, los ríos cubiertos de bruma, montañas, bosques, campos, grutas… por lo general deshabitados, donde la cámara se desplaza lentamente, como entregada una búsqueda sin fin.

Una correspondencia es también el modo como entran en relación, se llaman y se responden esas dos dimensiones heterogéneas que son las imágenes en movimiento y las palabras. Las imágenes son imágenes, pero las palabras también, en su articulación sucesiva, van creando imágenes mentales complejas en quienes las leen o escuchan, quizás más ambiguas y borrosas que la especificidad con que nos confrontan las imágenes cinematográficas. Fiel a su búsqueda múltiple, la película ensaya un abanico de correspondencias posibles entre ambas: desde la semejanza de contenido (cuando asocia la imagen de un campo a la palabra “campo”, en un corte que resulta tremendamente efectivo), pasando por la insinuación de atmósferas, la consonancia de ritmos, la disonancia y otros cientos de posibilidades más, siempre sugestivas, porque el montaje de Rita es verdaderamente exquisito —el montaje, ese arte de las correspondencias—.

Y al fin conjeturamos que si esta película sin guión, que se fue haciendo sobre la marcha, pudo componer y aglutinar en un todo orgánico tal diversidad caótica de elementos —a los que hay que sumar imágenes en diferentes formatos, cada una con su dimensión y textura particulares, además de la música y el sonido— fue en parte por la experimentación de Rita, que ensayó 23 montajes alternativos antes de llegar a su versión final (2), pero también por ese foco de consistencia vital que fue la amistad y el lazo epistolar entre Sophia y Jorge, sostenido a través de los años a pesar de todos los desórdenes y violencias del mundo alrededor, y que le aportó al film su propia consistencia.

(1) Deleuze, G., & Guattari, F. (1987). A Thousand Plateaus. Capitalism & Schizophrenia (B. Massumi, Trans.). University of Minnesota Press.

(2) https://www.conlosojosabiertos.com/textos-vivos-rita-azevedo-gomes-habla-la-notable-correspondencias/

Podés ver la peli acá:

https://ok.ru/video/2467601451679

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