#Mitos de Chile
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La leyenda de Mario Rizzo
En los pliegues de la memoria, se entreteje la epopeya de Mario Rizzo, un hombre de linaje italiano cuya vida ha sido un constante baile con el caos y la adversidad. Desde el rugir telúrico del terremoto en México en 1985 hasta las aguas crecientes de la inundación que envolvía a Nueva Orleans, Mario emergió como un testigo imperturbable de la furia elemental.
Desafiando las convulsiones sísmicas en México en 2017 y el temblor en Chile, Mario navegó por el torbellino de eventos naturales, sobreviviendo como una anomalía en el tejido del destino. Resistió el embate de pandemias, desafiando la influenza H1N1 y esquivando las garras mortales del COVID-19, como un espectador que desafía a la propia muerte.
Su existencia se convirtió en un mito viviente al enfrentarse al rugir del tsunami en Japón y desafiar al huracán Otis en Acapulco en 2023. Atravesó las catástrofes como si estuviera protegido por un escudo invisible, siempre saliendo ileso de la vorágine de la destrucción.
Pero la leyenda de Mario Rizzo no se limita a la naturaleza desbocada; se extiende a las fronteras del tiempo. En el año 2000, desafió el apocalipsis informático con un modesto diskette, ganándole la batalla al temido bug del milenio. Y cuando las profecías del fin del mundo resonaron en 2012, Mario emergió del supuesto abismo, desafiando incluso la perspectiva apocalíptica.
Así, en la sinfonía del caos, Mario Rizzo se erige como un inquebrantable contendiente, desafiando las fuerzas del destino y proclamándose como el hombre que desafió al tiempo y a las catástrofes, dejando una estela legendaria en sus viajes increíbles.
Don Ggatto | graduado con honores como Superviviente
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- Las proezas del vasco de la carretilla" Un viejo chiste porteño sostiene que le definición de vasco es: “persona que ve en una puerta un cartelito que dice ‘tire’; entonces, empuja y entra”. Tiene que ver con la fama de tozudos que identifica a los de ese “país” integrado a España. Pero esa característica muchas veces se ha convertido en elogio por la constancia y el esfuerzo habitual en la gente de ese origen. Y quizás un buen ejemplo lo marca la historia de Guillermo Isidoro Larregui Ugarte, más conocido por el apodo que le pusieron los periodistas en la Argentina, su tierra adoptiva: “el vasco de la carretilla”. Por qué empezó en una reunión de amigos en Cerro Bagual, provincia de Santa Cruz, donde Larregui vivía y trabajaba en los yacimientos de petróleo. En esa charla informal se hablaba de los récords deportivos y los esfuerzos. Entonces dicen que el vasco lanzó, casi en broma, su propuesta. Dijo que él podía ir a pie hasta Buenos Aires, empujando una carretilla cargada con casi 200 kilos. Fue suficiente que alguien dijera “¡a que no!” La aventura duró catorce meses. Empezó el 25 de marzo de 1935, cerca de Comandante Luis Piedrabuena, y terminó en la Capital Federal el 24 de mayo de 1936, cuando una multitud lo recibió y homenajeó cubriéndole con flores su carretilla. Aquellos homenajes continuaron al día siguiente, como parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de 1810. El vasco, emocionado, fue con su carretilla hasta la Plaza de Mayo. Y junto a la Pirámide, dejó todas esas flores. Atrás habían quedado más de 3.200 kilómetros recorridos y, dicen, 31 pares de gastadas alpargatas. Larregui había nacido en Pamplona el 27 de noviembre de 1885 y a los 15 años dejó esa ciudad que un general romano fundó en el 75 a.C., emigrando hacia la Argentina. Cuentan que primero trabajó como marinero hasta que se radicó en aquella zona de la dura Patagonia donde empezó su aventura. Y de ese recorrido a pie, después recordaría que la peor parte fue en el tramo hasta Trelew, cuando el invierno y la nieve lo golpearon, pero no lo doblegaron. La primera carretilla del vasco quedó en el Museo de Luján porque él la don��. Después, con otra, entre 1936 y 1938, hizo un recorrido desde Coronel Pringles, en la provincia de Buenos Aires hasta Bolivia. Y también dos caminatas más. Una fue en 1940 desde Villa María, en Córdoba, hasta Santiago de Chile. La última cuentan que arrancó en 1943 en Trenque Lauquen y terminó seis años más tarde en Puerto Iguazú (Misiones), el lugar que sería su residencia definitiva. Se calculaba que, en total, ya había caminado más de 20.000 kilómetros. Instalado en el Parque Nacional donde construyó una humilde casilla, Guillermo Isidoro Larregui Ugarte, “el vasco de la carretilla”, vivió sus últimos años en aquel paisaje cercano a las cataratas. Algunos recuerdan que dos veces por semana era habitual verlo caminando los 15 kilómetros desde su casilla hasta Puerto Iguazú, quizás para mantener esa costumbre de recorrer grandes distancias a pie que había iniciado cuando rondaba los 50 años. Murió el 9 de junio de 1964, cuando aún no había llegado a cumplir los 79. Lo enterraron en el cementerio de esa ciudad. Para entonces ya se había convertido en un personaje de leyenda y a su alrededor se empezaron a armar los mitos. Uno dice que fue el primer guía que asistió a los argentinos y extranjeros que querían visitar esa maravilla de la naturaleza que es el Parque Nacional y las cataratas. Otro, que sabía hablar en inglés, francés, italiano y alemán. Pero esa es otra historia.
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The twin brother of Aurora~ :D Hope you like it!
HCS (spanish - english) below the cut!
-Si bien desde el 900 al 1000 DC fueron habitadas por vikingos y los pueblos originarios los Inuit, ancestros que comparte directamente con Matthew, y los nordicos e Inglaterra llegaron desde el S XIV, las primeras expediciones modernas comenzaron en el S XIX. -Sus países de influencia directa (sus "tutores") son Canadá, los nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega Suecia), Rusia y Estados Unidos. -A diferencia de su hermana no tiene bandera actual ni nominal, pero en 1991 se declaró el Concilio Artico desde Estado Unidos, dándole una simbología propia, con el objetivo de preservar la geografía y el medio ambiente, en la responsabilidad de todos los tutores y países observadores. Más info: arcticportal.org/
FISICO:
-Sus ojos son iguales a Aurora, pero su pelo tiene la característica de las nubes iridiscentes o nacaradas que se ven con frecuencia en los polos (fenómeno conocido como irisación). -Habla suave y lento, pero tiene un humor más jocoso que Aurora, ya que el tuvo siempre habitantes humanos y está más acostumbrado a los viajes y las visitas. -Su aspecto tiene más rasgos asiáticos, por la permanencia histórica de los Inuit. -Si bien su fauna autoctona es escasa, hay muchas migraciones en las que se destacan el zorro ártico, el charrán artico y el oso polar (¡Sí, comparten a Kumajiro!).
SOBRENATURAL:
-Así como Aurora, su nombre es una opción. Viene de la etimología griega y significa "oso". Algunos países lo llaman de manera puntualmente diferente: por ejemplo, Heracles lo llama Calisto, referido a la mitología relacionada con la Osa Mayor. Por su lado, relacionado con la mitología súfi derivada del Islam, Sadik lo llama Jabal Qaf, "la montaña del Norte de los Nortes". Finalmente, Feliciano y Lovino lo llaman Rupes, refiriendo a la Rupes Nigra, la ascención máxima del alma peregrina, que aparece en la Divina Comedia de Dante Alghieri. -Sabe donde está Papa Noel (Santa Claus), pero es un secreto que guarda junto con Finlandia. Algunos dicen que es una metáfora de la pureza espiritual que conserva en sí mismo, y muchas religiones y mitos comparten esta idea.
-Datos curiosos:
-La única bandera que posee en sus geografía es la rusa, plantada en 2007. Los Yupik, gente de la siberia, llegó a mezclarse con algunos grupos Inuit en edades tempranas. -El 10 de abril de 2013, el argentino Juan Benegas llegó a pie al polo norte geográfico a partir de la base rusa Barneo, distante unos 170 km del objetivo. Fue acompañado por cinco rusos, un italiano y un belga. -Autora también tiene el Tratado Antártico, conformado por Argentina, Australia, Chile, Francia, Noruega, Nueva Zelanda y el Reino Unido. -Argentina llegó a plantar bandera finalmente en 2016, www.telam.com.ar/notas/201604/…
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Finally! It was a little more complex to make this OC because I had to read twice as much as with Aurora, but here it is! I hope you like it~
Some HCs:
-Although from 900 to 1000 AD they were inhabited by Vikings and the original Inuit peoples, ancestors that they share directly with Matthew, and the Norse and England arrived from the XIV century, the first modern expeditions began in the XIX century. -His countries of direct influence (his "tutors") are Canada, the Nordics (Denmark, Finland, Iceland, Norway, Sweden), Russia and the United States. -Unlike his sister, does not have a current or nominal flag, but in 1991 the Arctic Council was declared from the United States, giving it its own symbology, with the aim of preserving geography and the environment, under the responsibility of all guardians and observer countries. More info: arcticportal.org/
PHYSICAL:
-Her eyes are the same as Aurora's, but his hair has the characteristic of the iridescent or pearly clouds that are frequently seen at the poles (a phenomenon known as iridescence). -He speaks softly and slowly, but he has a more jocular humor than Aurora, since he always had human inhabitants and is more accustomed to travel and visits. -His appearance has more Asian features, due to the historical permanence of the Inuit. -Although its native fauna is scarce, there are many migrations in which the arctic fox, the arctic tern and the polar bear stand out (Yes, they share Kumajiro!).
SUPERNATURAL:
-Just like Aurora, his name is an option. It comes from the Greek etymology and means "bear". Some countries call it in a different way: for example, Heracles calls him Callisto, referring to the mythology related to. For his part, related to Sufi mythology derived from Islam, Sadik calls him Jabal Qaf, "the mountain of the North of the Norths". Finally, Feliciano and Lovino call it Rupes, referring to the Rupes Nigra, the highest ascent of the pilgrim soul, which appears in Dante Alghieri's Divine Comedy. -He knows where Papa Noel (Santa Claus) is, but it is a secret that he keeps together with Finland. Some say that it is a metaphor for the spiritual purity that he preserves in himself, and many religions and myths share this idea.
-Fun facts:
-The only flag it has in its geography is the Russian one, planted in 2007. The Yupik, people from Siberia, came to mix with some Inuit groups at an early age. -On April 10, 2013, the Argentine Juan Benegas reached the geographic North Pole on foot from the Russian base Barneo, some 170 km from the target. He was accompanied by five Russians, an Italian and a Belgian. -Author also has the Antarctic Treaty, made up of Argentina, Australia, Chile, France, Norway, New Zealand and the United Kingdom. -Argentina finally planted the flag in 2016, https://www.telam.com.ar/notas/201604/144574-la-primera-expedicion-nacional-al-polo-norte-planto-la-bandera-argentina-en-su-destino.html
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Ilha de Páscoa:
A Ilha de Páscoa é uma remota ilha vulcânica localizada no Oceano Pacífico. Famosa por suas enigmáticas estátuas de pedra chamadas de moais, o local atrai visitantes de todo o mundo. Com uma cultura única, a ilha é lar do povo Rapa Nui, que preserva tradições ancestrais e possui uma rica história. Além dos moais, a Ilha de Páscoa oferece paisagens deslumbrantes, praias paradisíacas, vulcões e sítios arqueológicos fascinantes, que encantam os turistas em busca de uma experiência única e misteriosa.
Confira algumas curiosidades:
1- A população da Ilha de Páscoa, de cerca de 8 mil habitantes, é composta por nativos rapanui e chilenos.
2- A Ilha de Páscoa está localizada a cerca de 3.700 km a oeste da costa do Chile, tornando-a uma das ilhas habitadas mais remotas do mundo.
3- As famosas estátuas de pedra chamadas moais são o principal símbolo da Ilha de Páscoa. Cerca de 900 moais foram esculpidos pelos antigos habitantes da ilha, sendo que algumas chegam a ter 10 metros de altura e pesam várias toneladas.
4- O método exato usado pelos antigos Rapa Nui para transportar e erguer os moais continua sendo um mistério. A falta de registros escritos dificulta a compreensão de como essas estátuas monumentais foram criadas e posicionadas.
5- Escassez de recursos naturais: A ilha é caracterizada pela falta de recursos naturais, como água potável, madeira e materiais de construção. Isso torna ainda mais impressionante o fato de que os antigos habitantes conseguiram criar uma civilização tão avançada.
6- Rongorongo é um sistema de escrita único e misterioso desenvolvido pelos Rapa Nui. Até hoje, não foi completamente decifrado, e apenas algumas poucas tábuas de madeira com inscrições sobreviveram.
7- O idioma Rapa Nui, falado pelos habitantes da ilha, é uma língua polinésia que possui características únicas. O número de falantes do idioma tem diminuído ao longo dos anos, mas esforços estão sendo feitos para preservá-lo.
8- A Ilha de Páscoa possui um Parque Nacional que abrange uma grande área, onde estão localizados os principais sítios arqueológicos, incluindo a impressionante plataforma cerimonial de Ahu Tongariki, com 15 moais restaurados.
9- A Tapati Rapa Nui é uma celebração anual que ocorre na ilha, onde os habitantes participam de competições culturais tradicionais, como corridas de canoa, danças folclóricas, esculturas em pedra e muito mais.
10- Os Rapa Nui têm uma cultura rica e preservam tradições ancestrais, incluindo mitos, lendas e danças tradicionais. Suas crenças estão fortemente ligadas à natureza e aos antepassados.
11- A Ilha de Páscoa tem se esforçado para promover o turismo sustentável, limitando o número de visitantes e implementando medidas de preservação ambiental para proteger seus recursos naturais e culturais únicos.
12- Prepare-se para se encantar! Confira as incríveis fotos deste lugar dos sonhos:
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Hugo Marín
“Mistero Coronato”
Presentazione di Alejandro Jodorowsky e Guillermo Carrasco Notario
Galleria San Carlo, Milano 2007, 79 pagine, rilegato, italiano ed inglese
euro 15,00
email if you want to buy [email protected]
L'artista cileno Hugo Marín (Santiago de Chile, 1930) inaugurò il 15 febbraio 2007 alla galleria San Carlo a Milano la mostra -Mistero Coronato-: una serie di dipinti e sculture della sua produzione piu' recente. Opere realizzate in un periodo di profonda sperimentazione e ricerca di nuovi materiali, forme e dimensioni. Conchiglie, cuoio, fibre vegetali, protesi dentarie e oculari, pietre e argille diventano materia prima della sua arte in continua evoluzione. Il maestro cileno, professore di meditazione trascendentale, costruisce un ponte tra passato e presente avvicinando epoche tra loro lontane. Per lui l'energia creativa dell'arte consente la percezione magica del mondo, delle dinamiche celesti, della saggezza dei popoli originari. Nell'opera di Marín le culture precolombiane, come aymarà, maya, inca, mapuche si fondono con la cultura africana e quella tibetana, nei miti di Atlandide, Lemuria. Una rappresentazione reale e immaginaria che trova il suo nutrimento nell'intrinseco, invisibile legame tra la storia e il mito, tra la leggenda e le testimonianze visibili.
orders to: [email protected]
twitter: @fashionbooksmi
flickr: fashionbooksmilano
instagram: fashionbooksmilano
tumblr: fashionbooksmilano
05/02/23
#Hugo Marín#artista cileno#art exhibition catalogue#Alejandro Jodorowsky#Galleria San Carlo Milano 2007#conchiglie#cuoio#fibre vegetali#pietre#argille#art books#fashionbooksmilano
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Piedra Roja, el increíble primer festival de rock en Chile en octubre de 1970 con Escombros, Blops y High Bass (Los Jaivas). Fantástica crónica de Felipe Retamal, Pablo Retamal N. y Alejandro Jofré para La Tercera en la que también recuperan las controvertidas portadas de los LPs de Aguaturbia y el escándalo de "Todos Juntos" Y En Pelotas (o en cutis), que acabó con dos de Los Jaivas en comisaria.
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Este viernes 7 de abril desde las 7:30 de la noche (hora Chile Continental) nos juntamos por Instagram con @diversidad_maipu y @esienmimuni para conversar sobre mitos y realidades de la vivencia #asexualidad a propósito del D.I.A. #DiaInternacionalDeLaAsexualidad también conocido como I.A.D #internationaldayofasexuality que se celebra cada 6 de Abril. Conversaremos sobre qué significa la letra A en las siglas #LGBTQIA + y cuál es la experiencia de la comunidad asexual en Chile.
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Conoce más: ¿Por qué la ballena azul está en peligro de extinción?
Lo cierto, es que cada vez son más las especies que se suman a la lista de animales en riesgo de desaparecer. De la misma manera, se suman también a la lista de animales extintos. Así sucede con la ballena o rorcual azules. Desde hace años que se encuentra a punto de la extinción.
Según información de The IUCN Red List of Threatened Species, el organismo internacional que registra el estado de distintas especies animales y vegetales, precisamente la especie “Balaenoptera musculus” es la que está “Endangered” o en “peligro de extinción”.
Es interesante saber por qué la ballena azul está en peligro de extinción y mucho más aún, cómo se puede ayudar para que esta hermosa especie marina se recupere. Mientras, ante todo, qué mejor que conocer mejor sus características principales para saber mucho más de ellas.
Básicamente, existen muchas especies de cetáceos. En concreto, son unas 80 especies que abarcan a los delfines, a las ballenas y marsopas. Un ejemplo son los rorcuales o Balaenoptera, la ballena gris o Eschrichtius robustus, la ballena franca o Eubalaena y, la ballena azul o Balaenoptera musculus.
Conócela más sobre su vida: Características de la ballena azul
Lo primero que se destaca de la ballena azul es su tamaño. Actualmente, es el animal más grande del planeta y no solo en los océanos sino en toda la tierra. Su tamaño es inmenso. Cualquiera de ellas puede llegar a medir más de 30 metros y a pesar aproximadamente 200 toneladas.
Para hacerse una idea, se puede pensar en aquellos elefantes africanos. Así es, la ballena azul tiene un tamaño que equivale a más de 30 elefantes de esas características. Son mamíferos marinos porque viven en el agua. Sin embargo, respiran oxigeno del aire. Por ello, tienen pulmones y un espiráculo (u orificio) respiratorio en su cabeza para coger el aire de la superficie.
Sin necesidad de sobresalir mucho, no tienen branquias como los peces ni tampoco respiran en el agua. Esto, las lleva a tener la capacidad de aguantar muchas horas seguidas bajo el agua. Incluso, pueden estar en las profundidades por horas.
Quienes se preguntan de qué se alimenta, pues principalmente de plancton. Las ballenas tienen un papel muy importante y hasta vital en la cadena trófica y en el equilibrio del ecosistema marino. Se las pueden ver nadando todos los días en todos los mares y océanos del mundo por varios kilómetros.
Según la época del año, habitan en distintas zonas de los océanos. De esa manera pueden soportar las aguas heladas como sucede en el Artico. Gracias a la capa gruesa que tiene su piel, se protegen de las altas y bajas temperaturas.
Por ello es que en general suelen verse mucho en lugares como: Sur de chile, Noruega, Canadá, Groenlandia, Rusia, España, Golfo de California y en el Triángulo de Coral, que se encuentra entre el Sureste de Asia y Oceanía.
Ya conociendo mucho más sobre cómo es su vida y algunas características sobre su cuerpo y alimentación, es importante conocer las razones por las que la ballena azul se encuentra en peligro de extinción.
Tristemente, aunque es el animal más inmenso, por su tamaño, tengan tantas historias e incluso sean un mito, no se encuentran a salvo. Según la WWF (World Wildlife Fund), las principales causas por la que se encuentra en peligro de extinción son las siguientes.
En peligro de extinción
Capturas por accidente: Aunque suene extraño, esta es una de las causas más graves y frecuentes por las que la ballena azul se encuentra en peligro de extinción. Cada año, durante las pescas de peces con grandes redes, las ballenas siguen siendo capturadas por accidente.
Caza para la venta
Es otra de las razones que aún siguen existiendo. Su comercialización. De ellas, obtienen carne, grasa o aceite. Es una práctica que debería haber quedado en el pasado, incluso luego de aprobarse leyes con su prohibición en 1986. Países como Islandia, Noruega y Japón siguen haciéndolo con una justificación.
Accidente entre barcos
Debido a que hay muchos barcos en el océano y en su mayoría son de gran tamaño, tanto las ballenas azules como otros cetáceos colisionan contra estas embarcaciones. Esto sucede porque se desorientan y porque la contaminación les afecta. Luego, estos accidentes les provocan lesiones graves que con el tiempo las llevan a la muerte.
Cambio climático, los varamientos por la contaminación y el gran impacto de las industrias donde tiran sus desechos en los mares, terminan en sus cuerpos. Así es como, no solo destruyen su hábitat, el mar, sino a ellas mismas trayéndoles muchas consecuencias hasta morir.
Se puede ayudar a que la ballena azul no se extinga. Existen leyes que las protegen, también muchos proyectos y organizaciones que trabajan para ello. Sin embargo, el resultado no es suficiente y hay que seguir trabajando.
Originally published at http://todosobreballenas.com/ on February 22, 2023.
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NO SABEN CÓMO AMO ESTA FOTO 🥹♥️ 🧏🏻♀️Desliza hacia al lado para ver el antes de mi bichectomia Antes que todo😌☝🏻: Hay personas que me han escrito “me gusta más antes” Chic@s porfavor recuerden que todo lo que uno se hace, se compra, etc, le tiene que gustar a uno no a los demás ♥️ yo me amo más que nunca y es lo único que importa 🥹 Antes no era capaz de sacarme una foto de frente por que odiaba mi cara redonda y ahora me siento tan linda y segura 🤭 Cuando busque sobre la bichectomia las redes estaban inundadas de malas información y mitos, es como si subieran solo los casos trágicos y cualquiera se asusta al verlos, así que me puse a investigar por mi cuenta, con expertos, información oficial y personas que llevan años de hacerse este procedimiento, y me di cuenta que la mayoría de los casos que han terminado en fracaso se los han realizado en cualquier lugar y con cualquier persona 🙃 Pasaron 8 meses y tome la decisión de hacerla, Una vez que estaba segura comencé a buscar lugares CERTIFICADOS con profesionales! 📌 NO SE TE VA A CAER LA CARA (es un mito) La principal función de las bolas de bichat es mejorar la succión en la etapa lactante 👌 ✅ Es segura, ambulatoria, indolora y mínimamente invasiva. Jamás terminaré de agradecer el hermoso trabajo del dr @od.alvarotroncoso que estuvo atento a mi post x dos semanas hasta mi primer control donde ya se veían mis primeros resultados 🥹 y obvio a @oralcare_clinicadental que me atendió de maravillas y me explico todo pasó a paso ♥️ Les dejo mi experiencia con el fin de que las personas interesadas tengan una información real y se sientan segur@s al momento de tomar una decisión. A mi me cambio la vida, estéticamente AMO! Y solo llevo 3 meses ♥️ y funcionalmente también! ya que al tener tanta grasa en mis mejillas vivía con heridas por dentro x morderme sin querer y jamás volví a morderme 👏🏻 Espero mi experiencia les ayude y si tienes consultas, de valores, post bichectomia u otros no dudes en consultarme. 😊 un abrazote gigante! (en Santiago, Chile) https://www.instagram.com/p/CpPBBQjOpPJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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Ha muerto un mundo
Esa fue la frase que eligió una revista francesa para su portada luego de que se conociera la muerte de Edson Arantes do Nascimento. Cuando yo nací “o Rei” llevaba 6 años retirado del fútbol, ya era una figura totémica que se paseaba de terno y corbata por las canchas del orbe, la FIFA lo acompañaba y seguía ayudando en la promoción del fútbol a largo del mundo, para mí era una suerte de caballero del balompié, que contrastaba rotundamente con el irreverente Pelusa, por donde pasaba Pelé se notaba que dejaba una estela nobiliaria futbolística imposible de negar.
Gracias a la tecnología hemos tenido la posibilidad de ver partidos históricos, así desentrañé, con mi vista, la importancia del brasileño. Debemos contextualizar la época en que el joven Pelé debutó en un mundial con su selección; no existían las reglas arbitrales actuales, técnicamente los defensas podían salir al encuentro para matarte si eso significaba frenar el ataque de los jugadores habilidosos y no se les penalizaba con expulsión. De hecho en el mundial que se realizó en Chile el jugador recibió tantas patadas en los primeros partidos que, finalmente, acabó lesionado. Luego está el tema de la pelota, que era fabricada con cuero de cromo, por lo tanto era muchísimo más pesada que los actuales balones y cuando llovía aumentaba más su carga, puesto que absorbía agua. Finalmente hay que nombrar las condiciones del terreno de juego, en donde no existía el nivel de tecnología como para tener campos de pasto en un clima semidesértico o buenos drenajes. En las grabaciones en blanco y negro siempre se ve algo irregular la cancha a la hora de los pases rasantes.
Lo increíble es que a pesar de todas estas dificultades si observamos en los videos pareciera que Pelé juega con una pelota liviana, en un campo casi sin alteraciones y con defensas lentos que siempre logra pasarse, he ahí lo improbable de la vida de Edson, el chico pobre que nació en un pueblito a las afueras de Minas Gerais, siempre dijo que nació así, pero que él trabajó el don y claramente por la maestría que se ve en las imágenes queda ese esfuerzo demostrado. Cada vez que le preguntan a Menotti por el mejor del mundo, no lo duda ni medio segundo “el negro fue el mejor” es su frase, comentaba que era dotadísimo que tenía una fisonomía de boxeador, otros hablan que era como un pantera, en los videos se ve absolutamente atlético. La otra cosa es su nivel mágico de técnica; regates, corridas, saltos, cabezazos, toques imposibles, verdaderamente, como dijo una vez Garrincha cuando le preguntaron por su compañero “Pelé es el hombre gol”. Así se le ve de 17 años cuando hace uno de los cinco tantos a Suecia, un gol ficcional en el cual levanta la pelota por sobre el defensa y luego hace una bolea semi karateka para patear el balón o ese casi gol en contra a Uruguay donde realiza una carrera en velocidad, se pasa a todo el mundo, pero el esférico se va a fuera por centímetros.
Cuando falleció Maradona fue una explosión de amores y odios, llantos y risas, todas la contradicciones posibles a flor de piel, creo también que con el deceso de Pelé se alimenta aún más el mito y sus paradojas, muere el hombre ordenado en público que igualmente tenía cierta vida alocada en privado, Xuxa como una de sus antiguas parejas sabe de aquello, el hijo exfutbolista en la cárcel por malversación de fondos también muestra su lado más fisurado. Una persona que era el ejemplo, por excelencia, de la meritocracia de los afrobrasileños en su país, doble valía, pero que nunca dio discursos muy incendiarios acerca de las desigualdades raciales, aunque al mismo tiempo fue amigo íntimo del rebelde Mohamed Alí y visitó a Mandela en Sudáfrica, gestos que retratan posiciones sin estridencias. Muere un mundo, perece el fútbol del siglo XX, fallece uno de los creadores del “jogo bonito”, el único tricampeón del planeta, de sonrisa fácil y humildad en cancha, con una vocación de bajo perfil y con la valentía para enfrentar de buen ánimo a esos defensas matadores como a un cáncer de colon. Un periodista brasileño aclara en una entrevista “el que murió fue Edson Arantes do Nascimento, Pelé es eterno.”
#futbol#futbol brasileño#Edson Arantes do Nascimento#Pelé#Santos Futbol Club#football#brazilian football#brazilian footballers#tricampeon mundial
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Okey, me tardé unos días pero anoche finalmente vi 12 monkeys (rara vez veo sci-fi asi que necesité de un alineamiento de las estrellas jajaja), y he de decir que si bien no es una película que probablemente vuelva a ver, creo que es una pelicula que ha envejecido bien, o quizas no ha envejecido, podrian hacerla hoy y seria igual de relevante.
Me encanta cuando mencionan mitos griegos/romanos por lo que bonus points por lo del Síndrome de Cassandra, y lo bien utilizado (técnicamente un tercio de la pelicula es esto). Lo que me pareció inesperado es el hecho de que el mismo protagonista se empieza a creer que se está inventando su vida. Qué poca confianza le tenemos a nuestras memorias, a nuestro cerebro! -Ahí sentí que en The Substance esto igual es un punto (no tan explorado eso sí), la protagonista se convence de que a partir de sus 50 su imagen no vale por lo que le dicen no por lo que ha vivido (típica experiencia humana)
Sí siento que podrían haberle puesto un poco más de énfasis al lado medioambientalista de los 12 monkeys, pero quizás esa es mi visión "poco sci-fi/siglo XXI/podríamos aprovechar para crear mayor conciencia", pero bueno... al mismo tiempo siento que igual la película tiene todo el vibe de "esto podría ocurrir" y, spoiler para nadie, no le hemos hecho caso en casi 30 años porque, bueno, Cassandra Syndrom... eso y el hecho de que hayan hecho que el lider de este grupo fuera alguien que claramente tiene varios tornillos sueltos. Mal ahí porque le quita peso a lo que hace sólo por su condición cuando, honestamente, creo que sus intenciones eran buenas (pésimo approach, innegable, pero repito: no hay estabilidad mental, así que era de esperarse)
He de decir que el aspecto romántico no me gustaba al principio, lo sentía innecesario, pero quizás las películas románticas tienen un punto y haríamos demasiadas pendejadas "por amor", y eso explica gran parte del final explícito, así que punto concedido por hacer de algo innecesario algo fundamental
Habiendo dicho eso, me detengo porque ya el mensaje es lo suficientemente extenso jajaja
Gracias por la recomendación y que tengas buen día! :)
Entiendo jajaja se agradece la exposición a un genero que no ves generalmente. Concuerdo con eso, en especial, por la advertencia, y justamente como te había mencionado existe una serie podcast inspirada en esta película, pero la historia transcurre pospandemia Covid en Chile.
Tuve un momento de recordatorios, desconocía lo que era el Síndrome de Cassandra la verdad, pero al comenzar a leer, recordé la rabia que sentí leyendo La Ilíada cuando no le creyeron a alguien que les advirtió, justamente era Cassandra jajaja, y como dices la película presenta ese dilema bastante a lo largo de la historia al punto que el protagonista comienza a dudar de sí. Yo la vi hace tanto y también dudé, porque la primera vez la pillé en la TV a la mitad y no entendía nada, la segunda vez mi perspectiva cambio al ver el inicio.
Opino igual, la mirada medioambientalista se queda corta y la condición mental del líder de los 12 monos le quita peso al mensaje que intenta difundir. Quizás intentaban mostrar cómo la sociedad veía entonces y aún ve un poco a los que advierten acerca del desastre medioambiental. En cuánto a crear conciencia medioambiental, como dato adicional, desde hace unos 10 años nació un movimiento y subgénero, creo que fue en Brasil, llamado Solarpunk que busca tanto crear consciencia como esperanza de un futuro mejor junto a la tecnología de energía renovable.
Síii, el final es totalmente: mira lo que hace la gente por amor jajaja igual era como forzado y raro por lo que recuerdo.
Está bien, los míos no fueron muy distintos jajaja igual fue interesante de leer viniendo de alguien que no ve mucho sci-fi
De nada, me alegra que la hayas visto, haber si más adelante compartimos otras recomendaciones, ten un buen día igual!
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El Caso de la Isla Friendship
El Misterio de una Isla Oculta en Chile
El Caso de la Isla Friendship es uno de los enigmas más intrigantes de la ufología y los fenómenos paranormales en Chile. A lo largo de la década de 1980, múltiples testigos y personajes vinculados al mundo de lo esotérico afirmaron haber tenido contacto con una misteriosa isla oculta en el sur de Chile, conocida como Isla Friendship. Esta isla, supuestamente ubicada en el archipiélago de las Guaitecas, habría sido habitada por un grupo de personas con avanzados conocimientos científicos, espirituales e incluso con vínculos extraterrestres. El caso ha sido objeto de fascinación debido a los elementos inexplicables que lo rodean: transmisiones de radio, curaciones milagrosas y el acceso exclusivo a la isla, del cual solo unos pocos aseguraban haber sido testigos directos. Los Primeros Reportes: El misterio de Isla Friendship comienza a ganar notoriedad gracias a una serie de reportes de radioaficionados en Chile. Durante la década de los 80, estos operadores captaron transmisiones que provenían de una supuesta isla desconocida, con interlocutores que hablaban en español con un acento extranjero. Los que sostenían haber tenido contacto con los residentes de Friendship los describían como personas de aspecto nórdico, altos, rubios, de ojos claros y extremadamente amistosos. Según algunos relatos, los habitantes de la isla eran parte de una comunidad espiritual y científica que poseía tecnologías avanzadas y poderes curativos. Varias personas afirmaron haber sido invitadas a la isla para recibir tratamiento por enfermedades incurables, saliendo de la experiencia completamente sanas. El Caso de Ernesto de la Fuente: Uno de los casos más emblemáticos vinculados a Isla Friendship es el de Ernesto de la Fuente, un ingeniero y radioaficionado que aseguró haber tenido contacto directo con los habitantes de la isla. De la Fuente sufría de una enfermedad pulmonar crónica y, tras varias conversaciones por radio con los "amigos" de la isla, afirmó haber sido llevado a Friendship donde fue curado por completo. Su testimonio, junto con el de otros que hicieron afirmaciones similares, le dio al caso una dimensión sobrenatural. Los relatos incluían descripciones de los avanzados dispositivos de curación utilizados en la isla, tecnologías que no existían en la ciencia convencional. Misterios y Conspiraciones: A medida que el mito de Isla Friendship se difundía, comenzaron a surgir teorías de todo tipo. Algunos sugieren que la isla es una base secreta manejada por extraterrestres que conviven con los humanos, mientras que otros creen que se trata de un proyecto gubernamental secreto con experimentos de avanzada tecnología. Una de las teorías más audaces es que la isla podría ser una puerta de acceso a una dimensión superior o incluso un lugar de contacto directo con civilizaciones extraterrestres que supervisan la evolución humana. De hecho, algunos informes aseguran haber visto extrañas luces y fenómenos aéreos en las cercanías de la isla, reforzando la idea de que los OVNIs tienen un papel crucial en el misterio. Buscando la Isla: Aunque muchos afirman haber visto y experimentado la Isla Friendship, la ubicación exacta de esta enigmática isla nunca ha sido confirmada oficialmente. Se dice que está oculta en los canales y fiordos del sur de Chile, en una región de difícil acceso. Las búsquedas oficiales nunca han logrado encontrar una ubicación precisa, lo que ha llevado a algunos a pensar que la isla está "fuera de los mapas", invisible para la tecnología satelital o protegida por algún tipo de barrera natural o artificial. Se dice que el Gobierno y otras agencias internacionales han negado cualquier conocimiento o implicación en la existencia de la isla, lo que solo ha avivado el interés de los conspiracionistas y los entusiastas del fenómeno OVNI. El Legado del Misterio: Hasta el día de hoy, Isla Friendship sigue siendo un tema de debate. Para algunos, es una leyenda urbana inflada por la imaginación de los radioaficionados y los entusiastas de los fenómenos paranormales. Para otros, es un fenómeno real, una isla oculta que guarda secretos que van más allá de nuestra comprensión actual. El mito ha penetrado profundamente en la cultura popular chilena, con varios documentales, libros y reportajes que continúan explorando el caso. El misterio sigue latente en los corazones de aquellos que creen en la existencia de lugares donde la ciencia, la espiritualidad y lo sobrenatural convergen en un mismo espacio. Read the full article
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Hitman
Por: Fred Borges
O Brasil tem presos políticos? Achava que vivíamos numa DEMOCRACIA!?
Quando a política externa brasileira se torna aliada ou alienada a ditaduras ela compactua com seus métodos, pior com sua cultura e mentalidade, ela profetiza o que é e se tornará, e não adianta jogar " o lixo" para debaixo do tapete ou servir ao visitante com a melhor louça ou os melhores pratos, não precisamos estar numa " eterna olimpíadas" onde o " lixo" é sacado, sequestrado,maquiado, camuflado em discursos políticos e medidas paliativas ou remediadoras, o " câncer' é uma doença traiçoeira e idiossincrasias e cada caso é um caso, um desafio que políticas públicas genéricas é vencida pelo tempo e burocracia, uma desumanidade.E quando a doença é a própria política ou políticas públicas e seus " líderes paraquedistas", lhe dando com seus tecnocratas, todos sem exceção, com uma faca no pescoço ameaçados de serem " congelados" " fritados", logos consumidos pela " gordura saturada estatal", imperativa se torna a política pública.
É neste contexto que surge o "Hitman", a " solução definitiva ou final" e definidora da incompetência do Estado policialesco e em nada legalista!
Hitman é um assassino. Não um assassino comum, é um assassino do Deep State ou da Dark Web, sim, afirmativo e operante, eles têm licença para matar", "matar" inclusive a reputação ou imagem de uma pessoa por meio da sabotagem digital que incluem todos os setores da vida do cidadão ou cidadã, sem o glamour de "James Bond-Agente 007, nem a sua vitimização presente no " Skyfall", sem o mito pregresso de Robin Wood, ou Westerns de Clint Eastwood,sem a ética e moral do Stan Lee e seus heróis, sem a a deturpação sobre a Cultura WOKE, assassinos sempre serão assassinos com ou sem " Law&Order"! Será que "sempre o bem vencerá o mal" Silvio Santos?
Neste contexto, achamos uma vítima da realidade macabra de uma das ditaduras do BRICS que se tornou "BRINColândia" dos maus costumes ou comportamentos moralmente e da ética da Declaração dos Direitos Humanos condenáveis.
Seu nome: Kevin Lik, um estudante da república da Adiguésia, no norte do Cáucaso russo, foi condenado a quatro anos de prisão por traição no final de dezembro. De acordo com o Serviço Federal de Segurança da Rússia (FSB), Lik, que tinha 16 anos na altura dos alegados crimes, fotografou “locais de implantação” de tropas na cidade de Maykop e enviou-os por e-mail a “representantes de um Estado estrangeiro”. A sentença foi proferida depois que ele completou 18 anos.
Lik foi preso na primavera de 2023 e passou 10 meses em prisão preventiva antes do veredicto, mas os detalhes das suas acusações permanecem desconhecidos: tal como acontece com outros casos de traição, os arquivos são confidenciais e as audiências foram realizadas a portas fechadas. Também há pouca informação disponível sobre o próprio réu.
Numa manchete de um artigo da BBC intitulado:" Peão num jogo de xadrez levado por ou Hitman do governo de Putin." E subtítulo : "Prisioneiro Adolescente trocado pela Rússia se sentiu como um refém."Se você diz que alguém está usando você como peão, quer dizer que essa pessoa está usando você para vantagem própria. Parece que ele está sendo usado como um peão político pelo Presidente. Eles são os peões no jogo de poder jogado pelos seus captores invisíveis.
E foi isso que aconteceu. De seus 1 m e 90 cm restavam 75 kg ( vide fotos) e marcas profundas em sua alma,sua sorte foi sua cidadania alemã e o esforço diplomático em se empreender uma das maiores trocas de prisioneiros do século XXI até o presente momento.
Foram 4 anos de tortura, nada comparado com as torturas empreendidas no Brasil, Argentina, Chile e outros países da AL no período das ditaduras nos respectivos países, e nem na ditadura atual da Venezuela.Mas tortura é tortura não importa às coordenadas geográficas, assim como ditadura é ditadura, nada parecido com a última declaração sobre a Venezuela feita pelo atual presidente do Brasil: "A Venezuela vive um “regime desagradável” sob a presidência de Nicolás Maduro, o país vizinho não é uma ditadura."
"Desagradável"? Lemos ou ouvimos corretamente? "Desagradável" como foi sua prisão presidente?" Agradável como foi sua " descondenação " , uma " pós verdade" ou uma " inverdade" do "Lala Land" ou retirada fantasia da "Terra do Nunca"?
Certo que o Hitman, ou "Sicário", " Matador" ou "Pistoleiro" oficial,esse algoz está travestido de "Agente Secreto" num " Estado de Exceção", um dos muitos cuja missão é " resolver problemas" que pelas vias oficiais são "complicados".Os criminologistas da Birmingham City University identificaram quatro tipos principais de assassinos: o novato, o diletante, o jornaleiro e o mestre, o chefe de Estado "Desagradável" tem 4 opções diante da falta de opções das vítimas, vítimas como Kevin Lik.
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Registro de animitas (Introducción parte 2)
javi-shio, Chile
Arte Popular
Podemos considerar la animita como una expresión de arte popular, a pesar de que este término es controversial; Ticio Escobar y Tomás Lago problematizan este término considerándolo como expresiones artísticas que se han infravalorado o despreciado en razón de su origen y los tipos de objetos artísticos que son. La animita es arte popular en el sentido de que es creado por el pueblo, específicamente sectores subalternos de la población en los cuales este tipo de muertes suelen ser más comunes debido a la inseguridad. Gran parte del arte popular, especialmente las animitas, son objetos que son creados con la intención de funcionalidad, sin interesarse por el concepto de lo original o el autor, esto se aleja de la idea de arte institucional de un genio creador que realiza una obra de arte de alguna forma original que sólo es arte. Las animitas tienen una función espiritual y se suele conocer por eso, pero no la excluye de ofrecer una experiencia artística; funcionalidad y arte pueden ir de la mano sin repelerse uno al otro.
El arte popular se suele definir por lo que no es a partir del modelo ilustrado ¿Cómo escapar del modelo ilustrado si es que no existe otro? O se tiene la ilusión de que no existe otro. Se tiene la idea de que el arte occidental moderno es el único parámetro que indica y da reglas sobre lo que debe ser el arte, pero esta idea no es más que un mito; el mito del arte. No es eterno ni absoluto, a pesar de esto pretende plantearse como una verdad absoluta y eterna. Esta imposición del mito del arte toma forma dentro del mecanismo de la dominación cultural que utiliza y manipula el mito para su beneficio. En base a esto cualquier forma artística que no cumpla estos cánones se dejan de lado, y en este sentido el arte popular no podría ser arte ya que no cumple con las exigencias del mito para serlo. ¿Por qué se tiene una visión tan binaria del arte?
Lo artístico del arte popular recae no en lo que no es, sino en que sus formas producen efectos en los que lo perciben, incomodan, develan verdades y producen sensaciones. Lo que hace el mito es descalificar aquellas expresiones culturales diferentes a lo moderno occidental. “No hay procesos artísticos peores o mejores como no hay lenguajes superiores ni inferiores: todo sistema simbólico debe ser considerado de acuerdo a los requerimientos a que responde” (Escobar, 1986, p. 74)
Según el mito del arte las animitas no alcanzan a ser arte, los ritos y su funciones son parte esencial de estas. Las animitas permiten una fusión entre el arte y la vida cotidiana, están presentes diariamente en la cotidianeidad de la vía pública.
A pesar de que el arte popular sea aquel expresado por el pueblo en situación subalterna por causa de la opresión, es erróneo asumir que el arte popular anticipa la emancipación; no todo arte popular es arte de protesta, ni tampoco es siempre contra hegemónico .
Cómo se sabe, las animitas son una expresión cambiante, como parte del mundo del arte popular, no es inamovible, ni se le debería exigir permanencia en sus formas, o detención en su evolución u cambios. Al arte culto se le permite el cambio, pero por alguna razón se le exige al arte popular pureza. Lo ideal es dejar que el arte popular evolucione orgánicamente, sin forzar renovaciones o conservaciones; sin una posición paternalista. El pueblo ha demostrado y es capaz de resolver los desafíos que se le presentan.
Tipos de animitas
Hay cierto debate en cuanto al origen de las animitas puesto que no se sabe con certeza. Algunos autores, entre ellos Oreste Plath, teorizan que parte de su origen es un sincretismo entre el catolicismo y las apachetas, pero otros como Luis Galdames señalan que simplemente deriva del catolicismo y fue cambiando en el continente, completamente aparte de las apachetas.
Las animitas más antiguas suelen ser muy parecidas, teniendo una estructura similar entre sí; la típica casita o iglesia con una cruz y las fechas correspondientes. Con el tiempo han sufrido cambios en su estructura, muchas de las animitas se agrandan, otras veces son las ofrendas que se le anexan lo que llama la atención, osea que el cambio en su estructura forma parte de la esencia de la animita. En la actualidad emergen nuevos tipos de animitas, puesto que se trata de una práctica religiosa muy antigua que aún se práctica y evoluciona, por ejemplo las bicianimitas, los murales o los árboles que se plantan con esa función. Las formas que puede tomar la animita pueden ser muy variadas, si bien a veces esto es determinado por algunas municipalidades que exigen cierta forma, en general esto no es límite para que las personas puedan tener una decisión sobre la animita que se aleje de su forma típica. Actualmente muchas veces las formas se plantean en función de la profesión o gustos del difunto, las bicicletas, las motocicletas, los cascos, autos, camiones, representaciones de carpas de circo, mosaicos, canchas de fútbol pequeñas,etc. También las ofrendas van dependiendo de los gustos del difunto o del devoto, además de la temática del favor que se está pidiendo, por ejemplo, peluches que se le suelen dejar a niños o mujeres jóvenes, banderas del país que corresponda aparte de las chilenas, emblemas de clubs deportivos, alcohol, cigarros, cajas de medicamentos, pedazos de tela, monedas, etc.
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Este trabajo se divide en dos grandes secciones: definir cuáles son las problemáticas y las necesidades relacionadas con el registro de animitas en Chile; determinar qué soluciones y dificultades surgen a partir del registro; exponer qué información sobre las animitas se puede obtener a través del registro. Y la segunda parte corresponde a desarrollar una propuesta de registro de animitas.
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Bibliografía utilizada en este post:
Escobar, T. (1986) El mito del arte y el mito del pueblo: Cuestiones sobre el Arte Popular. Ariel: Buenos Aires, Argentina.
Galdames, L. (1990) Apacheta: La ofrenda de piedra. Diálogo Andino, N°9: Arica, Chile. pp. 11-25.
Lago, T. (1971) Arte Popular Chileno. Editorial Universitaria: Santiago, Chile.
Plath, O. (1993) L animita: hagiografía folclórica. Editorial Pluma y Pincel: Santiago, Chile.
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Diplomado de la Bienal SACO vivió su primer módulo presencial en el desierto de Atacama
En abril comenzó la segunda versión del diplomado Microcuradurías: curadurías desde la marginalidad, programa de formación no académica desarrollado por la Bienal SACO, cuya modalidad apuesta por un formato híbrido de clases online y módulos presenciales. En el marco de este, desde el 22 al 26 de julio, los estudiantes provenientes de Brasil, Perú, Argentina, Colombia y diversos lugares de Chile, llegaron hasta el Observatorio Paniri Caur, ubicado en Chiu Chiu, para conectarse con las maravillas del desierto de Atacama y potenciar su creatividad.
El cuerpo docente del módulo presencial estuvo compuesto por Silvia Lisoni, profesora de Historia y Geografía a cargo de la asignatura El cielo. Cosmovisiones y astronomía occidental; Christian Nitschelm, doctor en astronomía quien enseñó El ser humano y el cosmos: Cosmovisiones e historia de la astronomía; Julio Escobar, artista lumínico y técnico escénico a cargo de La luz. Creación y desaparición de espacios; Rodrigo Gómez Rovira, fotógrafo encargado de la clase La imagen tangible; y Romina Yere, integrante de la comunidad Licanantay y parte de la cooperativa de alfareros de Toconce Thuru Maki, quien impartió el taller La tierra. De lo impuro.
“Es un privilegio poder estar en el medio del desierto, en un pueblo tan auténtico, intercambiando tantos conocimientos”, señaló Ana Bellenzier, estudiante que llegó desde Curitiba a vivir la experiencia. Opinión que compartió Israel Blanco, quien indicó que “el hecho de estar conversando, de tenernos frente a frente, nos permite desarrollar otras ideas que no se dan detrás de la pantalla”.
Las actividades partieron con la presentación entre alumnos y docentes; la observación de Bienal en el maletero, en la que mediante lentes de realidad virtual apreciaron una selección de exposiciones de la edición Bienal SACO1.1 Golpe, además de la experiencia Paseo interestelar; y la clase dictada por Silvia Lisoni, en la que abordó la forma en que los ancestros andinos interpretaban el cielo y los significados de figuras como la chakana, cheques, saywas y diversas constelaciones, interiorizando sobre la cosmovisión de los pueblos originarios.
Daniela Christie, estudiante que trabajó como mediadora en la Bienal SACO1.1, menciona que estas instancias educativas son enriquecedoras y destaca que “las personas que vivimos en este territorio necesitamos conocer nuestra cultura y tradiciones para saber de nuestros antepasados, aprender la cosmovisión que tanto hablamos en clases, poder cumplir esas tradiciones y a la vez honrarlas como nuestros orígenes”.
Otra de las conexiones con el territorio se vivió con El ser humano y el cosmos, a cargo del astrónomo Christian Nitschelm, planteando la evolución de los conocimientos entre la prehistoria y nuestra época, haciendo hincapié en aclarar mitos que han circulado durante la era pre-científica en varias partes del mundo, y cómo la astronomía ha ganado relevancia. Asimismo, gracias a los cielos despejados del desierto fue posible realizar una observación telescópica para apreciar diversas estrellas, constelaciones y el planeta Mercurio.
Nitschelm expresó que uno de sus motivos para ser parte del cuerpo docente del diplomado “es compartir las bellezas del firmamento y mostrar diferentes objetos del cielo profundo a personas que jamás lo observaron antes. También es interesante conocer personas que tienen puntos de vista totalmente diferentes del mío, es parte de mi espíritu abierto”.
Uno de los talleres que marcaron la semana fue el de alfarería, junto a Romina Yere, quien domina esta técnica gracias a su padre, quien le enseñó a trabajar con la tierra a muy temprana edad. Durante el proceso, los estudiantes crearon, lijaron y pulieron las piezas para el último día del curso ser llevadas a una quema de cerámica en la tierra.
“Me emociona poder compartir el oficio que he aprendido de mis ancestros, para rescatar y enseñarle a las personas que acá teníamos un tipo de tecnología que todavía, a pesar de los años, se sigue manteniendo. Entregar eso, el cariño por la tierra, por los cerros, para tratar de que entiendan un poco el sentimiento de las personas que vivimos en este territorio, el desierto más árido del mundo”, mencionó la tallerista.
La imagen tangible de Rodrigo Gómez animó a los estudiantes a recorrer los alrededores y capturar fotografías que le transmitieran esencias, mediante la estructuración de palabras para crear una narrativa. En la tercera clase, escogieron algunas imágenes y formaron una secuencia que dio lugar a una exposición al término del taller.
“Siempre estas instancias son un misterio, porque cada uno viene de un lugar diferente, pero hay una especie de acuerdo sin habernos visto antes. Es una experiencia privilegiada, porque es difícil generar coherencia entre varias personas con historias distintas, pero siempre hay un tiempo para encontrarse y conocerse. Son dinámicas muy fuertes e intensas porque se concentran en el tiempo, y cuando uno vuelve a su cotidiano, vuelve cambiado”, comentó el fotógrafo.
La luz. Creación y desaparición de espacios con el docente Julio Escobar, consistió en reconocer el territorio en sus dimensiones geográficas, lumínicas, históricas y humanas mediante la creación de un circuito eléctrico con ampolletas led y envases de aluminio reciclados, que formaron una lámpara artesanal, que serían parte de la acción lumínica efímera que se realizó en el Observatorio Paniri Caur al final del módulo.
Durante el último día, los participantes vivieron la finalización de los módulos, conectados entre sí y que consistió en una caminata que iluminó la exposición de fotografías y el sitio de la quema de cerámica. Luego, a través de un baile, acompañados con sus lámparas y una melodía sostenida por uno de los participantes, y la voz en off de la profesora Romina, todos se dirigieron al observatorio, donde estaban pegadas en las paredes y sobre la cúpula del domo las fotografías seleccionadas y capturadas por los alumnos.
El diplomado forma parte de la programación de la Bienal SACO, presentada por Escondida | BHP y financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En este contexto, en octubre se vivirá la segunda experiencia presencial cuando los estudiantes se encuentren en Antofagasta, y que contará con una actividad abierta al público que será anunciada por las redes sociales y página web de SACO.
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Masculinidad y Mito: Reflexiones sobre Justin Baldoni's, Man Enough | "Lo suficientemente hombre: Como Desdefiní Mi Masculinidad"
Resumen Este ensayo analiza el libro Man Enough: Lo suficientemente hombre desde una perspectiva de género, resaltando sus virtudes y abordando sus debilidades. La obra se examina en el contexto de la nueva ley 21.675 en Chile, que busca prevenir, sancionar y erradicar la violencia contra las mujeres. Finalmente, se identifica lectores que podrían beneficiarse de la lectura y se concluye con una…
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