#Michael Heimos

[theuniverseawakens347]

2020 George Floyd cashay blocking Lee the rock reading my blog and reporting identity fraud ..

Lee GARLINGTON the super bowel you met my father and uncle snoop BOTH ASKING ABOUT ME YOU SHOWED PHOTOS OF ME QND SAID MY NAME WAS WHO!?

INDYA LOCE DOING “mayasai “‘ golden curls to one family member and indyamarie moore to another WHILE IM IN CLARITY SO BORING LIVING - A FAT SERVING BUT YOURE DOING ID FRAUD AND MY DADS PLAYING ALONG BC WHY LAPD -

ITS BEEN LOGGED LEE AND THE SUPREME JUDGE YPUR ADOPTIVE DAUGHTER CASHAY TANEISHA WALLACE ALONG W HER COUNCIL BIRTH FAMILY HAVE BEEN ASKING YOU FOR A FACE TO FACE CONVERSATION TO EXPLAIN THINGS IN FULL - small bits at a time,

AND YOU KEEP LYING - KAISER MEDICAL SIGN UP FROM MICHAEL HEIMOS INSURANCE FOR ME POSSIBLY BEING PREGNANT - PHSYCAL CHECKING SUNSET BLVD BC WHY .. “oh yes THIS IS THE REAL DAUGHTER TO MY FUCKING FAMILY” - YOU DICK WADS

And Howard Lee failed ur marriage why you still married and eating this bitches dumbass lies. - DEVON OR EVE GORDON LEE HOWARDS REAL “twin flame” U HIS MOMMY LIKE I SAID THANKS TO YOUR FUCKTARD FAMILY THINKING JULIAN HATING VICTOR .. BARBARA … now you got Valerie birthed out Liz coochie and ITS ME SEED GIL BRIONA DNA AND HOWARD PLASMAS COLLAGEN … and your nasty ass BIRTH CERTIFICATE MONEY MAKING BACK END TAXES - 10% military funding for making HALO DDG AND 80% LEE THE BANKING.

DIP WADS.

- HOWARD YOU COULD HAVE HAD A FACE TO FACE WITH ME AT ANY TIME - “why do you think I’m innocent” Panda Express dining BUT YOU LET MICHAEL SERVE ME FOR LEE IN THE MIDDLE OF ME TELLING YOU - THEN CHOSE TO BITCH ME OUT AT THE HOUSE FOR WHAT!?? - WHY YOU LEGIT WANT TO PUT HANDS ON ME “bc Lee got you sooo far fucking deep into legal woes and ur daddy’s lil girl if you forgave Tristan for getting you pregnant or another woman and you madly love him then you’ll forgive me two “ - NO YOU FUCKING MENTAL EMOTIONAL PAYCHOLOGICAL RAPIST

FUCK YOU BOTH. - HOWARD YOU ACTUALLY HATE ME - UR DAD RAYMOND VICTOR. SHORT FINGER FUNDING FOR LEE TO USE YOU AS SHE PLEASES - NEVWR WAS MY FAMILY ISSUE AND SHE KEEPS KILLING GODS BRAIN AND PRESENTING ME FROM SAVING YOU MY WAY - U ALSO HAD MANY PATHS TO WALK DOWN AWAY FROM HER BUT KEPT CHOOSING LEE - LOOK AT THE WOMEN AROUND YOU EVE DEVON LOOK LIKE LEE - THANKSGIVING 2023

[objecteiespai]

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Amb "Blank. Raw. Illegible... Artists' Books as Statements (1960-2022)" el ​​Leopold-Hoesch-Museum mostra una selecció representativa de posicions internacionals dedicades al llibre en blanc com a mitjà artístic. El nombre de 259 llibres d'artista exposats, entre d'altres de Michael Asher, Luciano Bartolini, Irma Blank, Marcel Broodthaers, Ulises Carrión, Olafur Eliasson, Ryan Gander, Dora Garcia, Martin Kippenberger, Sara MacKillop, Piero Manzoni, Bruce Nauman, Olaf Nicolai, Ed Ruscha, Simon Starling i Heimo Zobernig es refereixen a la llegendària exposició "Book as Artwork 1960/72" comissariada per Germano Celant i Lynda Morris, però la selecció se centra exclusivament en les qualitats de blanc, cru, il·legible, buit, sense imprimir. , tautològic, hermètic, disfuncional i misteriós.

Comissariada pel comissari, editor i col·leccionista Moritz Küng, l'exposició explora com els artistes i col·lectius d'artistes contemporanis exploten i activen el potencial conceptual d'un full de paper en blanc o un llibre amb pàgines buides per a la seva pràctica artística. En el procés, el buit, l'inexistent i l'invisible esdevenen significatius, i el rebuig a la llegibilitat en el sentit convencional esdevé una afirmació il·lustradora. Un contingut aparentment absent revela multitud de perspectives inesperades sobre les convencions de comunicació i els temes de la mudança, l'origen i la desaparició. A partir d'una important exploració de l'artista Herman de Vries de la designació del color blanc, l'exposició obre la diversitat de conceptes artístics en reflexionar sobre el buit, la puresa,

[thenerdsofcolor]

Samantha Futerman's 'From Here' Explores Anti-Asian Hate from Korean Adoptee's Lens

Samantha Futerman’s ‘From Here’ Explores Anti-Asian Hate from Korean Adoptee’s Lens

For about as long as the COVID-19 pandemic itself, Asian Americans have faced numerous cases of harassment. With the first reported cases of the virus originally hailing from China, people have been quick to scapegoat those of Asian descent. (more…)

[contemporaryartdaily]

Group Show at Nagel Draxler

[rbolick]

Bookmarking Book Art - Publishing as an Artistic Toolbox, Vienna, 28 January2018

Bookmarking Book Art – Publishing as an Artistic Toolbox, Vienna, 28 January2018

Last Sunday, 28 January 2017, this ambitious exhibition curated by Luca Lo Pinto closed.

The metonymic metaphor of the glazed roof tiles’ evoking the concept of “home” in support of  the individual and common ritual experience of reading as being translated into space is a bit topsy turvy if not strained. Overall, though, the effect was pleasing, playful and distinctively European (as was the…

[taylastudio2022]

FURTHER ANTI-FORM RESEARCH:

“ANTI/FORM” EXHIBITION:

Sculptures from the MUMOK Collection: 

05.02.-15.05.2011 10:00-18:00 Curated by: Peter Pakesch. 

Duration: Feb 5 - May 15, 2011

John Chamberlain, "Trixie Dee", 1963 Photo © VBK, Vienna 2011; MUMOK, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, formerly Hahn Collection, Cologne exhibition "Anti/Form. Sculptures from the MUMOK Collection" 05.02.-15.05.2011 - Above. 

“The term “anti-form” in the 1960s represented the abandonment of the traditional concept of art and sculpture. It was a radical challenge that opened doors to new aesthetic worlds, and was followed in the 1980s and 1990s by a further wave of novel sculptures whose influence is still perceptible today. Our Anti/Form exhibition illustrates by means of significant examples from the large MUMOK collection in Vienna the way the concept of sculpture was developed and redefined. Works of completely different artists from several decades show how a radical gesture became a new paradigm with an idiom of its own. What initially bordered on the outrageous in the context of Robert Morris’s Anti-Form manifesto and Harald Szeemann’s exhibition When Attitudes Become Form is now an important basic foundation for an increasingly globalised art” (Anti/Form).

Robert Morris, "Untitled", 1974

Foto © VBK, Wien 2011; MUMOK, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien

Exhibition view

Photo: Nicolas Lackner, Universalmuseum Joanneum - above. 

Artists:

Carl Andre

Miroslaw Balka

Pier Paolo Calzolari

John Chamberlain

Jimmie Durham

Mike Kelley

Michael Kienzer

Sol LeWitt

Richard Long

Mario Merz

Robert Morris

Bruce Nauman

Meret Oppenheim

Jessica Stockholder

Franz West

Christopher Williams

Erwin Wurm

Heimo Zobernig

 https://www.museum-joanneum.at/en/kunsthaus-graz/exhibitions/exhibitions/events/event/1380/anti-form-2 

https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803095416829 -> 

“A term, originating in the late 1960s, applied to certain types of works that react against traditional forms, materials, and methods of artistic creation—*Arte Povera, Land art, some kinds of Conceptual art, and the early ‘provisional, non-fixed, elastic’ sculptures of Richard Serra, for example. Robert Morris, who wrote an article entitled ‘Anti-Form’ in the April 1968 issue of Artforum, defined the term as an ‘attempt to contradict one's taste’. The nature of the material means that the form itself is no longer exactly fixed or determined. This is also central to the work of certain Kinetic artists such as Lygia Clark and Mira Schendel.”

[burlveneer-music]

Gülistan - Oriental Groove - reissue of 1986 Middle Eastern-inspired jazz-funk LP (Hot Mule)

In the summer of 1986, inspired by gypsies from Turkey and the Balkan region, a Kurdish immigrant and six Austrians locked themselves in a small rehearsal room in Vienna's 5th district. What came out of these sessions sounded rather unusual for the local music scene. Using songs from the Eastern Mediterranean and Middle East as a vehicle for improvisations based on odd scales and rhythms, and looking for ways to adapt them to their instruments and European feel, the band gave birth to its own sound signature. Delivering some of the tightest oriental jazz fusion recorded that decade. Submitted by soundman Michael Fitsch as his end of the year project at audio engineering school, the album was ultimately released on his teacher Hans Hartel's Ha Ha Soundwave imprint. Mostly sold in venues during legendary performances, Oriental Groove fatally faded from memory since the group disbanded a few months after its release. To conclude a year of investigation and continuous efforts to put the band members back in touch 30 years later, Hot Mule Records is proud to bring this groundbreaking record back to life with an official reissue, carefully remastered from the original source. Limited Deluxe Edition of 500 copies in tip-on sleeve, including extensive liner notes by Donna Leake, with exclusive photos handpicked in the band's archives. Flute, Soprano Saxophone, Cabasa, Tambourine, Finger Cymbals: Josef Olt Electric Piano: Robert Schaar Viola, Violin & Twelve-String Guitar: Adula Ibn Quadr Electric Bass: Alfred Stütz Drums, Percussion: Heimo Tauscher Goblet Drum (Darbuka): Mehmed Emir

[thesyzcollection]

Thank you all the artists (85 from A to Z) listed below for being part of #thesyzcollection in #geneva and @annikwetter for the pic! ▪ John Armleder ▪ Richard Artschwager ▪ Lutz Bacher ▪ John Baldessari ▪ Mark Barrow ▪ Martin Barré ▪ Thomas Bayrle ▪ Greg Bogin ▪ Joe Bradley ▪ Kerstin Brätsch ▪ Tom Burr ▪ Timothée Calame ▪ Merlin Carpenter ▪ Valentin Carron ▪ Marc Camille Chaimowicz ▪ Henri Chopin ▪ Guy de Cointet ▪ Willem de Rooij ▪ Trisha Donnelly ▪ Eliza Douglas ▪ Stan Douglas ▪ Roe Ethridge ▪ Hans-Peter Feldmann ▪ Peter Fischli/David Weiss ▪ Sylvie Fleury ▪ Günther Förg ▪ General Idea ▪ Isa Genzken ▪ Wade Guyton ▪ Richard Hambleton ▪ Mary Heilmann ▪ Candida Höfer ▪ Yngve Holen ▪ Carsten Höller ▪ David Hominal ▪ Judith Hopf ▪ Roni Horn ▪ Channa Horwitz ▪ Alex Israel ▪ Larry Johnson ▪ Michael Krebber ▪ Elad Lassry ▪ Louise Lawler ▪ Sherrie Levine ▪ Klara Lidén ▪ Linder ▪ Christian Lindow ▪ Jason Loebs ▪ Matthew Lutz-Kinoy ▪ Tobias Madison ▪ Mathieu Malouf ▪ Calvin Marcus ▪ Paul McCarthy ▪ Olivier Mosset ▪ Yoan Mudry ▪ Marlie Mul ▪ Oliver Osborne ▪ David Ostrowski ▪ Laura Owens ▪ Martin Parr ▪ Seth Price ▪ Stephen Prina ▪ Rob Pruitt ▪ Sam Pulitzer ▪ Carol Rama ▪ Pipilotti Rist ▪ Anri Sala ▪ Cindy Sherman ▪ Stephen Shore ▪ Roman Signer ▪ Josef Strau ▪ Beat Streuli ▪ Sturtevant ▪ Stefan Tcherepnin ▪ Juergen Teller ▪ Blair Thurman ▪ Wolfgang Tillmans ▪ Rosemarie Trockel ▪ Lily van der Stokker ▪ Vincent Vulsma ▪ Antek Walczak ▪ Christopher Williams ▪ Amy Yao ▪ Heimo Zobernig

[caveartfair]

At Art Brussels, sales showed collector demand for works in the four- and five-figure range.

Art Brussels 2019. Photo by David Plas, courtesy Art Brussels.

The 37th edition of Art Brussels closed on Sunday, with a total of 25,473 visitors passing through its aisles over a four-day run. In addition to major collectors such as London-based Muriel Salem, the Danish mega-collector Leif Djurhuus, New Yorkers Susan and Michael Hort, and Belgium’s own Alain Servais, the fair drew representatives from a bevvy of European institutions such as the Centre Pompidou, Jeu de Paume, and the Louvre in Paris, the Stedelijk Museum in Amsterdam, and the Hamburger Kunsthalle. The fair’s 148 participating galleries reported a slew of sales, primarily in the four- and five-figure range.

In the fair’s main section, dubbed Prime, sales included:

Brussels-based outfit Harlan Levey Projects sold 20 works spanning all six artists shown in their booth, including Emmanuel Van der Auwera, which the gallery showed in the fair’s Solo section.

Another Brussels gallery, Rodolphe Janssen, had a strong showing, with sales of works for between €6,000 and €55,000 ($6,700 and $61,400), including four pieces by Thomas Lerooy and works Louisa Gagliardi, Douglas Eynon, Marcel Berlanger, Betty Tompkins, and Gert & Uwe Tobias. It also sold out of works it was offering by the Belgian painter Sanam Khatibi.

Mendes Wood DM, the São Paulo-headquartered gallery that now has outposts in New York and Bruseels, sold works by Daniel Steegmann Mangrané in the price range of $6,000 to $35,000, and pieces by Neïl Beloufa.

The British gallery New Art Centre reported selling a Henry Moore tapestry to a top European collection, but did not specify the price.

Nathalie Obadia, who operates spaces in both Brussels and Paris, found success with works by Laure Prouvost, who is representing France at this year’s Venice Biennale. Obadia sold two Laure Prouvost paintings that had been priced between €25,000 and €35,000 ($27,900 and $39,000) as well as a few tapestries by Prouvost, priced between €25,000 and €85,000 ($27,900 and $94,900).

Blain | Southern, which just added a New York space to its locations in London and Berlin, sold several works in the range of $35,00 to $200,000, including a work by Jonas Burgert.

Brussels gallery Xavier Hufkens reported an unspecified number of sales from its solo booth of works by Lesley Vance, who was awarded the fair’s SOLO Prize.

Ghent-based gallery Kristof De Clercq sold 20 works at the fair, including pieces by Mario De Brabandere and Johan De Wit, but did not disclose prices.

Paris’s Semiose sold out of its solo booth of works by Amélie Bertrand, priced between €2,500 and €14,000 ($2,800 and $15,600), on the first day of the fair.

Also on the fair’s first day, Belgian gallery Patrick de Brock sold several works by Ethan Cook in the range of €22,000 to €36,000 ($24,500 and $40,200).

Antwerp-based KETELEER Gallery also got off to a strong start, selling 15 works in the fair’s first day.

The gallery Ceysson & Bénétière, which has spaces in Paris, New York, Luxembourg, and Saint-Etienne, sold pieces by Claude Viallat in the €15,000 to €40,000 ($16,750 to $44,600) range, works by the French artist duo of Florian Pugnaire and David Raffini for €6,500 ($7,250) and €7,500 ($8,370), and five works by Lionel Sabatté.

The Swiss gallery Ditesheim & Maffei Fine Art sold an entire Heimo Zobernig series consisting of 15 works for unspecified prices.

Maruani Mercier, which operates spaces in three Belgian cities, sold out its solo booth of works by Jaclyn Conley, which had been priced between €2,500 and €20,000 ($2,800 and $22,300). After rehanging its booth, it sold additional works, including a piece by Arne Quinze for around €50,000 ($55,800).

Antwerp-based gallery Zeno X sold works by artists including Mircea Suciu, Mark Manders, Paulo Monteiro, Marina Rheingantz, and Anne-Mie Van Kerckhoven, but did not specify prices.

Galerie Transit found buyers for works by Jenny Watson and Tom Polo.

New York’s The Hole sold out its solo booth of works by Jonathan Chapline in the range of $4,000 to $30,000, as well as selling works by Alex Gardner and Eric Shaw.

Belgian gallery Nadja Vilenne reported its best Art Brussels outing in its decade of participating in the fair, including selling three large works—two of them to major institutions.

Seoul gallery Hakgojae, which was at Art Brussels for the first time, sold all eight works from Kim Hyunsik’s “Who Likes. . .” series.

New York’s Marc Straus said it notched six sales in the first hour of Art Brussels preview. Its sales from the fair included four works by Sandro Chia priced at $4,800, a work by Michael Brown priced at $25,000, and three pieces by Paul Pretzer ranging from $5,000 to $7,000.

London’s Vigo Gallery sold works by Daniel Crews-Chubb, including one for $15,000 and another for $31,000.

Another London outfit, Repetto, said it sold works by Lucio Fontana, Fausto Melotti, and Alessandro Piangiamore.

Seoul-based Baton sold works by Koen van den Broek, Bin Woo Hyuk, and Liam Gillick.

Brussels-based Greta Meert sold works by Katinka Bock in the range of €18,000 to €22,000 ($21,000 to $24,500) and works by Pieter Vermeersch in the range of €15,000 to €70,000 ($16,750 to $78,000).

Art Brussels visitors in the Nathalie Obadia booth. Photo by David Plas, courtesy Art Brussels.

In the fair’s Discovery section for recent works by young and emerging artists, sales included:

Brussels gallery Spazio Nobile sold abstract tapestries by Kustaa Saksi for €13,400 ($14,960) and ceramic work by Bela Silva for between €4,500 and €18,000 ($5,000 and $20,100).

Stems, which operates spaces in Brussels and Luxembourg, sold out its entire booth of works by the American painter Tajh Rust, with works priced in the €6,000 to €9,000 ($6,700 to $10,000) range.

Amsterdam gallery Tegenboschvanvreden won the fair’s Discovery Prize and sold works from its booth in the range of €6,500 to €12,000 ($7,400 to 13,400), including one piece to collector Alain Servais.

Portugal’s Lehmann+Silva sold out its solo booth of works by Joáo Gabriel on the fair’s preview day.

Similarly, Paris gallery Derouillon had sold out its entire booth by the afternoon of the fair’s second day.

Brussels-based Dauwens & Beernaert placed two works by Karl Philips with the Vanhaerents Art Collection.

In the fair’s newly launched Invited section for younger galleries exploring different business models, the itinerant Zurich-based Counter Space sold six works by Antoinette d’Ansembourg in the range of €1,300 ($1,450). Also in the Invited section, London-based dealer Alice Black, who was participating in a fair for the first time since opening her gallery in May 2017, made several sales. In a statement, Black noted: “our participation paid off, [. . .] the collectors at Art Brussels are decisive, knowledgeable, and their approach is well thought through, the work is really appreciated.”

from Artsy News

[worldfoodbooks]

NEW IN THE BOOKSHOP: DAVE HULLSISH BAILEY + SAM WATSON - CityCat Project 2006–2016 (David Pestorius / Sternberg Press, 2017) Edited by Rex Butler Texts by Rex Butler, David Pestorius, Sally Butler, Michele Helmrich CityCat Project 2006–2016 is the record of an extraordinary collaboration between American artist Dave Hullfish Bailey and senior Aboriginal writer and activist Sam Watson. The collaboration is structured around Maiwar Performance, in which the CityCat ferries that ply the Brisbane River (Maiwar) execute unannounced maneuvers near a site of significance to the Aboriginal people who lived on the lands around Brisbane before British colonization in the early nineteenth century. After its first iteration in 2006, Watson designated the event a “Dreaming,” which meant that it should be periodically repeated. The performance has since been restaged in 2009, 2012, and 2016, with Watson seeing it as an important act of Indigenous empowerment: a way of restoring agency to the local Aboriginal people in bringing their past alive and allowing them to think that the future has not been definitively determined. Parallel to this recurring event is an evolving body of works in diverse media. At its core is Bailey’s lateral research-based process, which combines a highly reflexive approach to language with granular descriptions of material and cultural systems. The call-and-response collaboration between Watson and Bailey and the many irreducibilities within it, generates an articulation of place that is playfully extrapolative, yet politically and intellectually resistant. This publication includes an introduction by its editor, Rex Butler, and an essay and detailed timeline by CityCat Project curator, David Pestorius, which covers the activities of Bailey and Watson both before and throughout their work together. In addition, art historian Sally Butler reflects upon Watson’s literary production, while curator Michele Helmrich sheds light on the local historical context that significantly informs the collaboration. Graphic concept by Heimo Zobernig Design by Michael Phillips #worldfoodbooks #davehullfishbailey #samwatson #citycatproject #sternbergpress (at WORLD FOOD BOOKS)

[micaramel]

This week’s featured exhibitions:

Sung Tieu at Haus der Kunst

Heimo Zobernig at Micheline Szwajcer

Florian Meisenberg, Anna K.E at Simone Subal

Jan Vorisek at Kunsthaus Glarus

Rebecca Morris at Bortolami

Tim Stoner at Modern Art

Caroline Bachmann at Kunsthaus Glarus

“This Corrosion” at Modern Art

Kiki Kogelnik at Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds

Atelier E.B at Garage Museum of Contemporary Art

Sam Stewart, Caitlin MacBride at Fisher Parrish

Tenant of Culture, Kinke Kooi at Exile

Isa Genzken at Hauser & Wirth

Tony Conrad at Koelnischer Kunstverein

Paul P. at Morena di Luna

Hannah Weinberger at Nicolas Krupp

Sophie Gogl at Galerie der Stadt Schwaz

Yoshitomo Nara at Charles Moffett

John Matthew Heard at MOUNTAINS

“Noah’s Ark” at Nicelle Beauchene

Julie Béna at Bielefelder Kunstverein

“The Obvious” at Michael’s Santa Monica

Gary Hume at Museum Dhondt-Dhaenens

Fanny Gicquel at Centre d’art Contemporain Passerelle

“Beyond the Black Atlantic” at Kunstverein Hannover

Group Show at Hussenot

Have an excellent week.

from Contemporary Art Daily https://bit.ly/35vTdp5

[theuniverseawakens347]

Lee …ooo they look like me …I CAN shapeshift …on paper for the fuck shits …

really this what ur teaching the youth AS KRIS JENNER … when red hair pixie cut …cause I said u favored her …RIGHT AFTER YOU DID CPN FRAUD IN HER SSN

Dis y crazy skin suit Walker on Howard paper white hair wrinkles aging …SIPHONING ENERGY THRU money heist of SOLAR PANELS repair …when father IS HANDICAPble

after knee n feet surgery…WHERE SHE TRIED TO KILL HIM ON PHARMACUTACLES …TAKING 40 yrs of sobriety I ONE PILL …LIKE SHE DID BASEL MICHAEL HEIMOS RECCOMEND CADALLIC KAIRSE …DRUG PHARMA NANCY LANAIR EMELIA IMMACULATE HEART MOM…GO PANDA KILLING W LIES PRIDE …

“ women of great heart and right conscious” HEAPMOF LIY ALMAMAUTER

[estherattarmachanek]

Ausschreibung des Msgr. Otto Mauer-Preises 2019

7. bis 9. Oktober 2019 

Die Dokumentationen sind einzureichen bei: Otto Mauer Fonds p. A. Otto Mauer Zentrum Währinger Straße 2-4, 1090 Wien http://www.otto-mauer-fonds.at/presse/

Die eingereichten Unterlagen können am Freitag, 13. Dezember 2019 von 10 – 18 Uhr in den Räumlichkeiten des Otto Mauer Zentrums, Währinger Straße 2-4, 1090 Wien abgeholt werden. Eine Abholung durch Dritte ist möglich. Bitte die Übernahmebestätigung bei der Abholung mitbringen.

In Weiterführung der Anliegen Msgr. Otto Mauers (1907–1973), der durch sein Engagement für zeitgenössische Kunst und junge KünstlerInnen internationale Anerkennung gefunden hat, verleiht der Otto Mauer Fonds Ende des Jahres zum neununddreißigsten Mal den Msgr. Otto Mauer-Preis für bildende Kunst (Malerei, Grafik, Skulptur, Objekte, Installationen, Neue Medien). Der Preis ist mit € 11.000,- dotiert und mit umfangreicher Pressearbeit verbunden.

Die Jury für den Msgr. Otto Mauer Preis 2019 besteht aus Catrin Bolt, Ursula Hübner, Günther Oberhollenzer, Johanna Schwanberg und Gustav Schörghofer SJ.

In der Zeit von 7. bis 9. Oktober 2019 besteht die Möglichkeit, Bewerbungenfür den Preis, der eine Anerkennung für das bisher geschaffene Werk des prämierten Künstlers/der prämierten Künstlerin sein soll, einzureichen. Bewerben können sich österreichische StaatsbürgerInnen und italienische StaatsbürgerInnen deutscher Sprache, geboren in der Provinz Bozen, sowie Personen, deren ordentlicher Wohnsitz sich seit mindestens fünf Jahren in Österreich befindet. Die BewerberInnen dürfen am 31. Dezember 2019 das 40. Lebensjahr noch nicht vollendet haben (d.h. Geburtsjahrgang 1980 und jünger); bewerben sich mehrere KünstlerInnen gemeinsam als Gruppe, so darf kein Mitglied dieser Gruppe dieses Alterslimit überschreiten. Jede Bewerbung erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges.

Einzureichen ist eine Dokumentation, die eine Beurteilung des bisherigen künstlerischen Schaffens ermöglicht (Kataloge, Fotos, Texte, Videos; keine Originale) sowie ein Lebenslauf mit Foto der Künstlerin/des Künstlers. Diese Unterlagen sind mit Name, Adresse, Telefonnummer, Geburtsdatum und der Aufschrift "Msgr. Otto Mauer-Preis 2019“ zu versehen und vom 7. bis 9. Oktober 2019 in der Zeit von 10 bis 13 und 16 bis 17.30 Uhr abzugeben oder per Post einzusenden, wobei diese Sendungen spätestens am Mittwoch, den 9. Oktober 2019 eingelangt sein müssen.Der Otto Mauer Fonds übernimmt keine wie immer geartete Haftung für die eingereichten Unterlagen. Die eingereichten Unterlagen bilden die Grundlage für die Beurteilung durch die Jury. Erscheint kein Werk als preiswürdig, so wird kein Preis verliehen.

Bisher wurde der Msgr. Otto Mauer-Preis verliehen an:Alfred Klinkan (1981), Gottfried Mairwöger (1982), Erwin Bohatsch (1983), Erwin Wurm (1984), Gunter Damisch (1985), Franz West (1986), Gustav Troger (1987), Peter Kogler (1988), Brigitte Kowanz (1989), Christoph Luger (1990), Martin Walde (1991), Lois Renner (1992), Heimo Zobernig (1993), Tobias Pils (1994), Maria Hahnenkamp (1995), Otto Zitko (1996), Aglaia Konrad (1997), Gregor Zivic (1998), Manfred Erjautz (1999), Florian Pumhösl (2000), Michael Kienzer (2001), Dorit Margreiter (2002), Simon Wachsmuth (2003), Esther Stocker (2004), Jun Yang (2005), Bernhard Fruehwirth (2006), Ursula Mayer (2007), Isa Rosenberger (2008), Siggi Hofer (2009), Katrina Daschner (2010), Kamen Stoyanov (2011), Ralo Mayer (2012), Luisa Kasalicky (2013), Nilbar Güres (2014), Catrin Bolt (2015), Andreas Fogarasi (2016), Toni Schmale (2017) und Anna Witt (2018).

Im Interesse der Fortführung der Sammlung Otto Mauer im Dom Museum Wien beabsichtigt der Otto Mauer Fonds eine repräsentative Arbeit der Preisträgerin/des Preisträgers zu erwerben.

[joeldcastro]

Welcome to Maraczek's Parfumerie, the finest parfumerie in Budapest. Mr. Maraczek (Michael Heimos), showcases our new music box. At Maraczek's we claim with pride, "the customer must be satisfied." **** She Loves Me, opens September 22 and runs through Oct 14 @morganwixson Vist www.morgan-wixson.org for tickets. Use promo code "PENPAL" by 9/22 Promo image by yours truly. www.jdcphotography.zenfolio.com #shelovesme #santamonica #socaltheater #latheatre #musical #theaterlife #actorslife #photographylife #theatricalphotogtaphy #fallmusical #openingsoon #musicaltheatre #parfumerie #penpal #morganwixson #budapest (at Morgan-Wixson Theater) https://www.instagram.com/p/BnnCVTLg8yK/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=zeftjjg5pxca

[universallycrownpirate]

Richard Wadani spricht

Schriftstellerin Kathrin Röggla und Kulturminister Josef Ostermayer (SPÖ) gehalten, bevor Bundespräsident Heinz Fischer die Eröffnung vornahm.

Im Oktober 2014 wurde Jägerstätter bei der Eröffnung des Denkmals für die Verfolgten der NS-Militärjustiz gemeinsam mit anderen Verfolgten gewürdigt. 

Die Inschrift, bestehend aus den Worten „all“ und „alone“, beruht auf einem Gedicht des schottischen Künstlers Ian Hamilton Finlay (1925–2006)

Das Denkmal für die Verfolgten der NS-Militärjustiz ist eine österreichische Gedenkstätte für Deserteuredes NS-Regimes und befindet sich auf dem Ballhausplatz im 1. Wiener Gemeindebezirk, der Inneren Stadt, gegenüber dem Bundeskanzleramt und dem Amtssitz des Bundespräsidenten in der Hofburg.

Die Errichtung wurde vom ehemaligen Deserteur Richard Wadani und dem Personenkomitee Gerechtigkeit für die Opfer der NS-Militärjustiz angeregt. Umgesetzt wurde ein Entwurf des deutschen Konzeptkünstlers Olaf Nicolai nach einem Gedicht des schottischen Schriftstellers Ian Hamilton Finlay. Am 24. Oktober 2014 wurde das Mahnmal von Bundespräsident Heinz Fischer der Öffentlichkeit übergeben.

Mehrere hundert geladene Gäste sowie zahlreiche Interessierte versammelten sich am 24. Oktober 2014 am Ballhausplatz zur Eröffnungsfeier. Die zentralen Reden wurden von David Ellensohn, Klubobmann der Grünen in Wien, dem Deserteur (und Initiator von Gesetz und Denkmal) Richard Wadani, der Schriftstellerin Kathrin Röggla und Kulturminister Josef Ostermayer (SPÖ) gehalten, bevor Bundespräsident Heinz Fischer die Eröffnung vornahm:

„Jeder soll wissen, dass es ehrenhaft ist, in der Auseinandersetzung mit einer brutalen und menschenverachtenden Diktatur seinem Gewissen zu folgen und auf der richtigen Seite zu stehen.“

– Heinz Fischer: Rede zur Eröffnung des Denkmals für die Verfolgten der NS-Militärjustiz

David Ellensohn betonte: „Desertion ist immer eine Friedenstat.“ Michael Häupl stellte fest, dass sich nunmehr endlich durchgesetzt habe, dass Deserteure „Teil des antifaschistischen Widerstands“ seien. „Fast 70 Jahre hat es gedauert“, fasste der Politikwissenschaftler Walter Manoschek in seiner Rede zusammen. „Ein Schatten bleibt, nur wenige Betroffene können diese umfassende Rehabilitierung heute noch erleben.“ Davor, dazwischen und danach gab es künstlerische Elemente – eine Tanzperformance von Mikael Marklund, Auszüge aus Friedrich Cerhas Spiegel VI (vom Band) sowie das Lied Sag Nein!, ein Auszug aus der Ode an den Deserteur von Frederic Rzewski nach Texten von Wolfgang Borchert und Kurt Tucholsky. Es sang der Chor Gegenstimmen.

Denkmalsetzerin ist die Stadt Wien.

Die nationalsozialistische Militärjustiz verhängte während des Zweiten Weltkrieges zwischen 25.000 und 30.000 Todesurteile, die meisten gegen Deserteure, Selbstverstümmeler, „Wehrkraftzersetzer“ und Kriegsdienstverweigerer. Mehr als die Hälfte dieser Urteile wurden vollstreckt, ca. 2.000 davon betrafen Österreicher.

Prominente österreichische Deserteure waren unter anderem H. C. Artmann, Dietmar Schönherr oder Oskar Werner. Zu den Opfern der NS-Militärjustiz zählen auch die Kriegsdienstverweigerer, deren bekanntestes Beispiel Franz Jägerstätter im August 1943 vom NS-Regime durch das Fallbeil hingerichtet und im Jahr 2007 von der Römisch-katholischen Kirche seliggesprochen wurde. Von der politischen Rechten wird Deserteuren Feigheit vor dem Feind vorgeworfen oder sie werden als „Kameradenmörder“ denunziert. Dabei lag bei 1300 von Walter Manoschek untersuchten Fällen von desertierten Österreichern nur zwei Mal ein Tötungsdelikt vor.

1990 führte eine Gruppe um die damalige Grüne Bezirksrätin in der Leopoldstadt, Friedrun Huemer, eine Aktion für die Deserteure der Wehrmacht in Wien durch. Wesentlichen Anteil an der Durchsetzung der legistischen Anerkennung der Deserteure und am Entschluss für ein Denkmal hatte der ehemalige Deserteur Richard Wadani, der dafür im Jahr 2002 das Personenkomitee »Gerechtigkeit für die Opfer der NS-Militärjustiz« gründete, welches 2008 als Verein konstituiert wurde. Den Durchbruch erzielte Wadani 2009, als sich die damalige Nationalratspräsidentin Barbara Prammer dieser Sache annahm und im Oktober desselben Jahres ein Gesetzesentwurf von SPÖ, ÖVP und Grünen vorgestellt wurde. 

Am 21. Oktober 2009 beschloss der österreichische Nationalrat mit den Stimmen von SPÖ, ÖVP und Grünen die Rehabilitation aller Opfer der Verfolgung durch die Wehrmachtsgerichte, 2010 einigte sich die neue Rot-grüne Koalition in Wien in ihrem Regierungsabkommen auf die Errichtung eines Mahnmals zum Gedenken an die Deserteure.

Die Aufhebung der Urteile gegen Deserteure erfolgte in Österreich später als in der Bundesrepublik Deutschland, wo die Aufhebung der Unrechtsurteile mit dem ersten Änderungsgesetz zum Gesetz zur Aufhebung nationalsozialistischer Unrechtsurteile in der Strafrechtspflege am 23. Juli 2002 erfolgte.

Unmittelbar nach der Verabschiedung des Rehabilitationsgesetzes im Jahr 2009 begann das Personenkomitee Gerechtigkeit für die Opfer der NS-Militärjustiz mit der Lobby-Arbeit für ein Denkmal an zentraler Stelle in Wien. Dafür konnte das Personenkomitee eine Reihe namhafter Persönlichkeiten aus Politik, Kunst und Kultur, sowie der österreichischen Zivilgesellschaft gewinnen.

Das Denkmal stellt ein überdimensionales, liegendes X dar, ist in leicht bläulichem Beton gegossen und als begehbares bzw. erkletterbares Monument konzipiert. Vom Straßenniveau aus ist die Inschrift nicht zu entziffern. „Nach der Projektbeschreibung ist das X ein "Zeichen der Anonymisierung, der der Einzelne unterworfen ist und die ihn zum Zeichen in einer Liste, zum X" in einem Akt werden lasse. Andererseits sei das X auch ein "Statement selbstbewusster Setzung". Man möge dabei an den schwarzen Bürgerrechtler Malcolm X denken.“ Olaf Nicolai „greift die klassischen Elemente eines Mahnmals „Sockel“ und „Inschrift“ auf, arrangiert diese aber völlig anders als traditionelle Kriegerdenkmäler.“ Der Sockel ist dreistufig, in dessen dritte Ebene ist die nur von oben lesbare Inschrift eingelassen. 

Die Inschrift, bestehend aus den Worten „all“ und „alone“, beruht auf einem Gedicht des schottischen Künstlers Ian Hamilton Finlay (1925–2006), wo bei das Wort „alone“ nur einmal – an der Kreuzung der beiden Striche − wiedergegeben ist, das Wort „all“ hingegen 32-mal. „Das Zusammenspiel von Sockel und Inschrift inszeniert die Situation des Einzelnen in und gegenüber gesellschaftlichen Ordnungs- und Machtverhältnissen.“

„Die Entscheidung des Deserteurs, sich alleine zu stellen, sich außerhalb eines Gefüges, einer Gemeinschaft zu stellen, das erfordert einen ziemlichen persönlichen Mut. Ich selbst kenne aus meiner Biografie Situationen, wo ich erlebt habe, wie Menschen solche Entscheidungen getroffen haben.“

– Olaf Nicolai:

Die Intention des Künstlers entspricht somit dem Auftrag: „Die Skulptur erweist denjenigen Respekt, die eine eigene Entscheidung treffen, sich der Fremdbestimmung widersetzen und sich durch ihr eigenständiges Handeln gegen das geltende System stellen.“

Die Kosten für das Denkmal wurden mit 200.000 Euro budgetiert, die zur Gänze vom Kulturamt der Stadt Wien übernommen wurden. Die Organisation von Ausschreibung und Realisierung des Denkmals wurde der Institution Kunst im öffentlichen Raum Wien übertragen. Der Wettbewerb wurde als einstufiges, geladenes Verfahren durchgeführt. Der Vorsitz der Jury oblag dem Architekten Martin Kohlbauer, der Jury gehörten u. a. an die Künstlerin Anna Jermolaeva, die Kuratorin Lilli Hollein, der Kunsthistoriker Dirk Luckow, der Historiker Peter Pirker und die Historikerin Heidemarie Uhl. Neben dem Sieger Nicolai nahmen sieben weitere Projekte teil: der deutsch-uruguayische Künstler Luis Camnitzer, das französische Kollektiv Claire Fontaine, die slowakisch-kanadische Documenta-Teilnehmerin Vera Frenkel, sowie aus Österreich das Duo Helmut und Johanna Kandl, Ernst Logar, die Preisträger des Kardinal-König-Kunstpreises 2007, Nicole Six/Paul Petritsch, und Heimo Zobernig.

Im Jahr 2016 verfilmte Terrence Malick das Leben Jägerstätters unter dem Arbeitstitel Radegund. Die Hauptrolle wird von August Diehl gespielt.

[valladolidnoticias]

Planes imprescindibles en Castilla y León

El Teatro Zorrilla de Valladolid levantará el telón el próximo viernes 16 de febrero para recibir este magnífico recital lírico ‘CELOS’ con la soprano Amparo Navarro, el tenor vallisoletano Javier Aulló y Oscar Lobete al piano. Con este concierto los artistas aquí mencionados rinden homenaje a obras líricas que tienen como temática principal, los celos.

Seis creadoras

En la sala 9 del Museo Patio Herreriano acoge la exposición ‘SEIS CREADORAS EN LA COLECCIÓN’, una nueva exposición con obras de Elena Asins, Rosa Brun, Ángela de la Cruz, Cristina Iglesias, Elena del Rivero y Soledad Sevilla Las 6 artistas son de referencia dentro del panorama artístico contemporáneo español desde la década de los años 70 hasta la actualidad, como son: Elena Asins, Rosa Brun, Ángela de la Cruz, Cristina Iglesias, Elena del Rivero y Soledad Sevilla.

Del Archivo a la Historia

En la sala 2 del Museo podemos ver la exposición de fotografía DEL ARCHIVO A LA HISTORIA con fondos vistos por primera vez en europa de la Howard Greenberg Gallery. Howard Greenberg es uno de los galeristas de fotografía más destacados del mundo. Es una autoridad en la fotografía de los siglos XIX y XX. Empleando su buen ojo para un valor artístico y una perspectiva histórica única, Greenberg ha construido una reputación para volver a descubrir fotógrafos significativos del pasado y establecer un mercado para sus obras.

Different Trains

Las sala 1 del MUSEO presenta la obra ‘Different Trains’, una pieza audiovisual de la artista Beatriz Caravaggio que gira en torno al holocausto y los trenes de deportación camino a los campos de exterminio nazis. Podrá contemplarse hasta el 1 de abril.

Juana de Aizpuru

En las salas 3, 4, 5 y 8 podemos ver Juana de Aizpuru. Extracto de una Colección. Esta exposición reúne una selección de artistas y obras que representan un significativo abanico de lenguajes, tanto técnicos como estéticos, de lo que hoy es el arte contemporáneo. En ella podrán verse obras de artistas españoles como Pilar Albarracín, Miguel Ángel Campano, Luis Claramunt, Jordi Colomer, Fernando Sánchez Castillo, Dora García, Alberto García Alix, Montserrat Soto, Cristina García Rodero, Cristina Lucas, Rogelio López Cuenca, Federico Guzmás. Y entre los extranjeros, los europeos: Art & Language, Miroslaw Balka, Pedro Cabrita Reis, Jiri Dokoupil, Tim Parchikov, Markus Oehlen, Albert Oehlen, Philipp Fröhlich, Heimo Zobernig, Josep Kosuth, George Herold, Pierre Gonnord, etc.

Cubismo

Las salas 6 y 7 del Museo presentan EL CUBISMO y sus derivaciones. La muestra se presenta con motivo del centenario de la obra de Rafael Barradas Calle de Barcelona, 1918 se reúnen más de 50 obras de artistas fundamentales para el Arte Contemporáneo Español de la primera mitad del siglo XX como Rafael Barradas, Joaquín Torres García, Moreno Villa, Díaz Caneja, Vázquez Díaz y Julio González entre otros. En sus obras el Cubismo constituye su principal referencia.

Paintung

Las sala 0 del Museo presenta PAINTUNG de Belén Rodríguez. Partiendo de una exploración de la pintura y la escultura contemporánea, sin renunciar a una cierta conciencia poética del mundo, pero con un trasfondo crítico con la industrialización y la sociedad de consumo, se plantea llevar a cabo una exposición en la cual combina una serie de pinturas escultóricas, algunas ya creadas y otras producidas para la ocasión.

Antonio López

Por ultimo en la capilla del museo se presentan Obras de Antonio López. El próximo 25 de febrero finaliza la estancia de las dos cabezas monumentales en bronce del artista Antonio López depositadas en la Capilla del Museo. Esta es una oportunidad única de admirar estas dos esculturas en un marco tan excepcional como la Capilla de los Condes de Fuensaldaña en el Museo Patio Herreriano.

Antonio Valseca indica que el ecuador de febrero sigue ofreciendo buenos conciertos como los de La M.O.D.A. (León), La Regadera (Burgos), The New Raemon (Valladolid) o El Niño de la Hipoteca (Zamora)

Jueves

BURGOS – MICRO ABIERTO (La Casa de las Musas, 20:30h, gratis)

LEÓN – TRACK DOGS (El Gran Café, 22:00h, 10€-12€)

ZAMORA – BLUES & DEKER (Avalon, 22:00h, 5€-8€)

Viernes

BENAVENTE (ZAMORA) –KALOS & CHUSTERFIELD (Buda, 23:30h, gratis)

BURGOS – NEW DAY (La Rua, 21:30h, gratis)

BURGOS – SCREAMERS & SINNERS (La Casa de las Musas, 21:30h, 5€-7€)

BURGOS – NO REGRET + NIGHT SHOT (La Casa de las Musas, 23:45h, 5€)

BURGOS – THE MICHAEL NYMAN BAND (Forum Evolución, 21:00h, 25€)

MAYORGA (VALLADOLID) – ATACADOS (Sala Secretos)

MIRANDA DE EBRO (BURGOS) – SAMMY JANKIS (Cultural Miranda, 20:30h, 8€)

LEÓN – CAPITÁN COBARDE (El Gran Café, 22:30h, 12€-15€)

LEÓN – SRA. ROBINSON (Babylon, 22:30h, 6€)

LEÓN – LA M.O.D.A. (Espacio Vías, 22:30h, 15€)

PALENCIA – JIMMY BARNATÁN & THE COCOONERS (Universonoro, 22:00h, 10€)

PALENCIA – LOS SULTANES (El Obispo, 23:00h, gratis)

SALAMANCA – COSTA + LAWER CHACAL (Potemkim, 22:30h, 12€)

SALAMANCA – SIDECARS (Caem, 22:00h, 22€)

SALAMANCA – TRIBUTO ALEJANDRO SANZ (Torero, 22:30h, 5€)

SEGOVIA – US RAILS (Beat Club, 22:00h)

VALLADOLID – EL NIÑO DE LA HIPOTECA (Porta Caeli, 21:30h, 10€-14€)

VALLADOLID – JAVIER DE PECOS (Teatr Carrión, 21:00h, 15€-25€)

VALLADOLID – ANGEL STANICH (Lava, 21:30h, 16€-20€)

ZAMORA – THE NEW RAEMON (La Cueva del Jazz, 23:00H)

Sábado

ARANDA DE DUERO (BURGOS) – TRIBUTO A MECANO (La Colmena Musical, 22:30h, 8€-10€)

BURGOS – TRIBUTO A SABINA (La Rua, 21:30h, 10€-13€)

BURGOS – LA REGADERA (Hangar, 22:00h, 11€)

BURGOS – TAKU (La Casa de las Musas, 14:00h, 7€)

BURGOS – JIMMY BARNATAN & THE COCOONERS (La Casa de las Musas, 21:30h, 10€-13€)

BURGOS – NOA LUR (Cultural Cordón, 18:30h, 8€)

LEÓN – LA M.O.D.A. (Espacio Vías, 22:30h, 15€)

MEDINA DE POMAR (BURGOS) – ZRI (Cultural Medina, 20:00h, 3€)

PONFERRADA (LEÓN) – ATACADOS (Tararí, 23:30h, 5€-8€)

SALAMANCA – SARAH EVIL + TNB (Bunker, 20:30h, 5€)

SALAMANCA – KEEP IT CUTRE ROCK, ATLANTIC + LA MAFIA CANALLA + FABULA MODERNA + CRAZY QUESADILLAS (Potemkim, 23:00h, 6€)

SEGOVIA – DUSTY RIDERS + PACIENTE CERO (Beat Club, 21:00h)

VALLADOLID – THE NEW RAEMON (Porta Caeli, 21:00h, 15€-20€)

VALLADOLID – TRIBUTO GLENN MILLER (Teatr Carrión, 20:30h, 39€)

VALLADOLID – GREGORY KUNDE (Teatro Cervantes, 20_00h, 15€-45€)

VALALDOLID – NATRIBU + HIJOS DE OBERON (Kerala, 21:00h, 8€-12€)

ZAMORA – APHONIC + VIKINGO (La Cueva del Jazz, 22:00h, 10€-12€)

ZAMORA – EL NIÑO DE LA HIPOTECA (Avalon, 22:00h, 10€)

Domingo

BURGOS – DIEGO GALAZ (Hangar, 12:00h, 8€-25€)

BURGOS – SAMMY JANKIS (Cultural Cordón, 19:30h, 8€)

VALLADOLID – DÚO CARPE DIEM (Teatro Zorrilla, 19:00h, 12€).

Alicia Pérez informa de que ‘Muñeca de porcelana’, de David Mamet y con José Sacristán como protagonista, llega al Teatro Principal de Zamora el sábado 17 de febrero. Es la primera producción que se hace en el mundo después del estreno absoluto en 2015 en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway de la obra original, China Doll, protagonizada por Al Pacino. Un millonario le acaba de comprar un avión a su joven prometida como regalo de bodas. Su intención es jubilarse y dedicarse enteramente a ella. Durante su último día en la oficina, instruye a su joven ayudante para poder atender sus negocios desde la distancia, pero recibe una llamada de última hora que deseará no haber recibido nunca. Será a las 20:30 horas y las entradas tienen un precio de entre 8 y 15 euros.

Oliver Twist

El Teatro Ramos Carrión de Zamora acoge el sábado 17 de febrero el espectáculo ‘Oliver Twist, el pequeño huérfano’. Es una versión musical familiar de la novela de Charles Dickens. Cuenta la historia de Oliver, que es recluido en un orfanato después de que su madre muere al dar a luz. Junto a otros niños del orfanato, pasa hambre y fatigas, y es vendido a un enterrador en cuya casa también es maltratado. El protagonista se escapa y huye a Londres en busca de un futuro mejor. Comenzará a las 20:00 horas y las entradas pueden adquirirse a un precio de 12 y 16 euros.

Fernando G. Muriel destaca la Audi I edición Premio solidarios juntos hacemos vida. Nacen con el propósito firme de reconocer a las personas, entidades,instituciones, medios de comunicación etc que realizan una labor solidaria y/o humanitaria, destacando por su implicación en favor de la sociedad. Palacio de Festivales Auditorio Lienzo Norte. Recogida de invitaciones en las taquillas del Lienzo Norte a partir del 14 de febrero,máximo 2 por persona. Horario 20:30.

Sábado

Taller ‘BAILAR LA JOTA’, en el Episcopio, con entrada libre hasta completar el aforo. Horario de 11,30 a 13,30 h.11,30 a 13,30 h.

Visita guiada

Desde el Centro de Recepción de Visitantes pasando por la plaza del Mercado Grande, el interior del Monasterio de Santa Ana y del Real Monasterio de Santo Tomás. Venta de entradas: Centro de Recepción de Visitantes, Casa Carnicerías. Precio General : 5,00 €. Reducida: 3,00 € Horario de 11.00 a 14.00 h.

Teatro. Polvorones

Se trata de una comedia para querer a tus amigos… a pesar de tus amigos. Marta es un poco ligera de cascos, Mónica una mujer centrada y con carácter, Jazmín cree que la respuesta está en el universo y Paqui… bueno, Paqui es mucha Paqui. Pero,¿qué ocurre cuando la amistad depende tanto de lo que se dice como de lo que se calla? Una alocada comedia que destaca por la brillante actuación de sus cuatro actrices protagonistas: Laura Toledo, Mónica Vic, Jazmín Abuín y Paqui Horcajo. Palacio de Festivales Auditorio Lienzo Norte. Precio: 18€. Horario 20:30 h. Duración aproximada: 90 minutos Todos los públicos.

Domingo

Circo: El Niño Lápiz. Par D2!! Dos personajes excéntricos se adentran en un mundo desordenado, u ordenado a su modo, con fantasía, risas, sorpresa, ternura y fuerza. Tal vez intentan encontrarle un sentido a las cosas con rutinas de malabares y magia cómica, o tal vez no. Puro juego a través de un lenguaje sencillo en clave de clown, transparente y directo. Desde la aparición de Niño Lápiz, su pasión por el circo ha ido creciendo, descubriendo también otros elementos con los que poder jugar e interactuar; su creación Par D2!! es diversión, asombro, momentos poéticos, improvisación…Auditorio Fundación Caja de Ávila Precio: Adultos: 5 €. Niños: 4 € (A partir de 3 años). Horario 18:00 h.

La agenda cultural de Segovia trae consigo este fin de semana potentes citas que revelan el frenesí y la calidad de las propuestas que rondan estos lares. Entre las apuestas, dos estrenos. El sábado 17, a las 19 horas, debuta un nuevo ciclo de poesía escénica en la Casa de la Lectura de la capital. ‘Méquina Dalicada’ es una agrupación de poetas que quiere dar respuesta a esos aficionados a la poesía que no leen libros especializados en este género pero sí asisten a recitales. El primer ‘poética escénico’ de este ciclo será Jesús Ge, que pone en escena su espectáculo ‘Esto no es vanguardia’. Con él pretende aproximar la poesía sonora y experimental a las preocupaciones actuales de los ciudadanos. En su trabajo combina las técnicas orales de la poesía de las primeras vanguardias con otras inquietudes de las prácticas poéticas de carácter crítico y social. Todo con una alta dosis de ironía y humor.

Nao d’Amores

El otro gran foco de atención estará centrado en el escenario del teatro Juan Bravo, que dentro de su centenario acoge el estreno nacional del nuevo montaje realizado por la compañía Nao d’Amores. Es su adaptación de la ‘Comedia Aquilana’, de Torres Naharro, una coproducción de los segovianos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Será también el sábado 17, a las 20:30 horas.

Ana Garrido

De vuelta a la Casa de La Lectura, la programación viene copiosa. Además del inicio de poesía escénica, el jueves 15, a las 20:15 horas, la iniciativa ‘365 WAY Segovia. Mujeres audaces’, acoge una lectura dramatizada cuya protagonista es Ana Garrido, quien denunció las adjudicaciones irregulares dentro de la trama ‘Gürtel’. La lectura correrá a cargo de Pilar G. Almansa, autora de ‘Yo destapé la Gürtel’, y la responsable del área de Cultura de la Fundación Internacional Baltasar Garzón, Natalia Díaz. En este encuentro se hablará de cómo la mujer enfrenta este problema y lo denuncia. Tras la lectura, Almansa y Díaz entablarán una charla, moderada por la periodista de RTVE Española, Mamen Vicente y en la que se invita a participar al público.

El viernes 16, a las 19 horas, toma el relevo en la Casa de la Lectura la presentación del libro ‘Sexperimentado’, con la presencia de su autora, Nayara Malnero. Esta publicación es un manual para adolescentes, padres, profesores y tutores que quieren mejorar la educación sexual. El domingo 18 al mediodía el protagonismo será de los niños con la actividad ‘Cuentos enredados’ y la intervención de Tamanka Teatro, que celebrará de manera original el día de San Valentín con un cuentacuentos para niños de 4 a 8 años.

Domingo de piñata

Por otra parte, el carnaval de Segovia celebrará sus últimos actos este domingo de piñata con la final del concurso de coplas de las comparsas, al entrega de los premios de los distintos concursos que se han venido desarrollando y la actuación de El Puntillo Canalla Brass Band. Será a las 12:30, en la Plaza Mayor de la ciudad. Ya por la tarde, a las 18 horas, en la sala Julio Michel del centro de creación e innovación cultural de La Cárcel, el ciclo ‘Vamos al teatro’, organizado por Titirimundi, ofrecerá la función ‘Historia de un calcetín’. También habrá representación el sábado 17.

Música

Además, el público infantil es el destinatario de la obra ‘Bitels para bebés’ a cargo de la compañía La Petita Malumaga. La función es el domingo en el Juan Bravo de la capital segoviana. Habrá tres pases: a las 16, 17 y 18 horas. Y por el título de la actuación ya pueden adivinar de lo que trata, son músicos en movimiento (violín, saxo, cello y percusiones) y una bailarina que invitan a bebés y padres a participar de un cálido y emocionante homenaje a The Beatles.

Dusty Riders

Más música, aunque para un público más adulto. Y también otra enhorabuena más por otro estreno. La sala Beat Club de la capital celebra este sábado 17, a las 22 horas, el concierto de los segovianos Dusty Riders, una formación compuesta por músicos curtidas en otras bandas. El cuarteto de rock presenta su primer disco, titulado ‘Rawk’, un cedé de cinco temas cargados de intensidad, melodías pegadizas y potentes ‘riffs’ de guitarra. Además, la actuación también suma el directo de Paciente Cero.

Pero el fin de semana musical en la sala empieza el viernes 16, también a las 22 horas, con otra de las citas del ciclo intermitente alternativo Winter Indie City (WIC). El festival ‘indie’ invernal acoge una de las actuaciones internacionales previstas este año. También la ración será doble. Primero, el bajista Cliff Hillis, líder del grupo de power pop Starbelly deleitará al público y abrirá boca antes de que suban al escenario US Rails. Los norteamericanos son, ante todo, una banda de amigos en las que se reparten como buenos hermanos las tareas en la banda. Suenan a la América de las raíces, del campo, de haber escuchado a Byrds, Flying Burrito o los más recientes Black Crowes, ese rock sureño es el que van a desplegar en el WIC.

Judión de La Granja

Y los aficionados a la gastronomía autóctona tienen este fin de semana una cita en El Real Sitio de San Ildefonso. Doce bares y restaurantes participan desde el viernes al domingo en el VII Concurso de Tapas del Judión de La Granja. Con un mínimo de cuatro tapas, los interesados en participar podrán depositar una cartilla en cualquiera de las urnas que habrá instaladas en todos los restaurantes participantes. El precio de la tapa será de 2 euros y el horario, de 20:00 a 23:00 el viernes; de 12:00 a 16:00 y de 20:00 a 20:30 el sábado; y de 12:00 a 16:00 el domingo.

Fernando Caballero informa de las actividaes en Palencia para este fin de semana.

Viernes

Palencia. Música

El cantante Nando Agüeros, natural de Reinosa, presenta en Palencia su nuevo disco, ‘Todo gira’ con diez temas inéditos compuestos por él mismo. Las canciones abordan varios géneros, como el pop, el rock, el vals, el tango o las baladas. Teatro Principal, 20:30 horas.

Palencia. Literatura

El escritor Sergio del Molino, autor de ‘La España vacía’, presentará en Palencia su ultima novela, ‘La mirada de los peces’. Será presentado por Chema Crespo (Director de Publico). Librería Café Ateneo (calle Juan de Castilla, 3), 19:00 horas.

Palencia. Música

El cantante, actor y escritor madrileño Jimmy Barnatan ofrecerá este viernes en Palencia un concierto de su gira ‘El jefe tour 2018’, con temas de blues y rock. Por razones familiares residió unos años en Nueva York, donde conoció a músicos negros y quedó empapado por el blues que interpretaban. Su estilo es inconfundiblemente americano, y su voz, potente y rasgada, es una de las más singulares del panorama nacional. Bar Universo (calle San Juan de Dios, 3). 10 euros, anticipada; 13 en taquilla. 22:00 horas.

Palencia. Taller infantil

Taller infantil: ‘Ratón Pérez y sus amigos’. Dirigido a niños de 4 a 8 años. Ambiente infantil (talleres, cuentos…). Aula de Medio Ambiente (avenida Santiago Amón, 3). 18:00 horas. Inscripción previa: 5 euros.

Velilla del Río Carrión. Fiesta de la matanza

La localidad norteña celebrará durante todo el fin de semana la fiesta de la matanza con numerosa ofertas lúdica. El domingo a las 12:00 horas en Otero de Guardo se celebrará la jornada de la matanza.

Sábado

Palencia. Teatro

‘Los bellos paralelos’ es una obra bella y emocionante escrita por David Lindsay-Abaire que escenifica la historia de una familia que se enfrenta a la pérdida de un hijo y al consiguiente dolor. Lejos de rendirse, el matrimonio luchará por encontrar un camino de vuelta a una vida que podría seguir siendo hermosa. Cuenta en el reparto con actores conocidos, como Malena Alterio, Belén Cuesta, Daniel Grao, Carmen Balagué e Itzan Escamilla. Teatro Principal, 20:30 horas.

Palencia. Música

El ciclo “Preparados, Listos…Jazz!!!” continúa este sábado, 17 de marzo, con Javier Massó ‘Caramelo de Cuba’, que está considerado como uno de los primeros artistas en fusionar el flamenco con la música cubana. Es, además, uno de los mejores pianistas de jazz latino del mundo siendo nominado en numerosas ocasiones a los premios Grammy de Latin Jazz. Javier Massó ha colaborado con artistas como Celia Cruz, Paco de Lucia, Enrique Morente, Fito Páez, Debora Carter o Angela Baker. Teatro Principal, 20:30 horas.

Palencia. Viacrucis de inicio de la cuaresma

La Hermandad de Cofradías Penitenciales de Semana Santa ha organizado el ‘Viacrucis, anuncio del camino cuaresmal’, en el que estarán presentes los pasos ‘Nuestro Padre Jesús de la Sentencia’, de la hermandad homónima, y Nuestra Señora del Dolor, de la cofradía de la Santa Vera Cruz. Catedral, 19:30 horas.

Palencia. Música

La Cueva, espacio autogestionado, celebra su sexto aniversario con un segundo concierto. Kaos Urbano, Las Klarisas, Trafikan, la Kontra y Anarkohollika son los grupos que actúan este sábado. Nave La Cueva (carretera de Santander, 24). 8 euros en venta anticipada y 10 en taquilla.

Ampudia. Música

‘Duelo de cuartetos’ es el título del original concierto que se celebrará en Ampudia este sábado. Se trata de interpretaciones a dúo de oboes (Javier Rodríguez Váquero y Tania Ramos Morado), violines (Saúl Cabello Ruiz y Paula González Cuellas), violas (Elena Boj Solano y Elisa Gómez Casado) y cellos (Diego Quintanilla Cilleruelo y Marta Ramos Criado), con arreglos de Octavio Santos. Sala de Cultura, 19:00 horas. 8 euros.

Venta de Baños. IV Feria del Stock

Cuarta edición de esta muestra ideal para hacer las mejores compras a los mejores precios con grandes descuentos de los comercios venteños. El evento continúa el sábado, 18 de febrero.

Domingo

Villamuriel de Cerrato. Teatro infantil

El Festival de Teatro Infantil Musical de Villamuriel de Cerrato continúa hoy con la obra ‘Una de piratas’, a cargo de la compañía Diabla Teatro. Se trata de una obra de Piratas en la que no todo es lo que parece. Música y vestuario redondea esta obra que divierte a niños y mayores. Estas piratas van en busca de un tesoro y aprenden una importante lección. Edad recomendada: A partir de 1 año. Casa de Cultura Jesús Meneses, 18:00 horas. Entradas a la venta una hora antes en la taquilla del teatro. Precio 2 euros menores de 12 años, 3 euros mayores de 12 años.

Patricia Carro indica que el Monasterio de San Juan acogerá, durante todo el fin de semana, el XVI Salón del Libro Antiguo ‘Ciudad de Burgos’, cita ineludible para los amantes de los libros, en el que se podrán encontrar joyas clásicas, pero también de la literatura moderna, para todos los gustos y edades. El encuentro se completará con talleres de caligrafía creativa y encuadernación, así como con el concierto del grupo vocal CODA, esta tarde, a las 20:00. El horario de apertura del Salón del Libro Antiguo es de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00, salvo el domingo, que solo tiene horario de mañana.

Michael Nyman

La música será también protagonista este viernes en el Fórum Evolución, con la actuación de la Michael Nyman Band: 40th Aniversary Tour, organizado por la Fundación Caja de Burgos con motivo del décimo aniversario de su programación cultural. Michael Nyman es uno de los compositores más excepcionales y creador de la icónica banda sonora de The Piano. El concierto, a las 21:00, repasará la trayectoria de la banda, con sus composiciones más destacadas.

Semana de la Mujer

Además, este viernes se cierra la celebración de la VII Semana de la Mujer y la Ciencia, con la mesa redonda ‘Liderazgo de la Ciencia’, con presencia de María Blasco, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas, Sagrario Beltrán, director del Grupo de Investigación Biotecnología Industrial y Medio Ambiental de la Universidad de Burgos, María Villegas, directora de la Agencia Estatal de Investigación, Elena Domínguez, vicepresidenta de Relaciones Internacionales del CSIC y Patricia Fernández, redactora jefe de Ciencia y Tecnología de El País. Modera María Martinón-Torres, directora del CENIEH. La mesa redonda se celebrará a las 19:30 en el salón de actos del CENIEH.

Museo de la Evolución

El Museo de la Evolución Humana acoge una nueva clase magistral del proyecto STEM Talent Girl, destinado a despertar inquietudes en ciencia y tecnología entre las más jóvenes. Davinia Moreno, investigadora del CENIEH, será la encargada de impartir la clase magistral, que está abierta al público general, a las 12:00 en el salón de actos. La iniciativa parte de la Fundación ASTI, el Museo de la Evolución Humana, L’Oréal y ASTI Mobile Robotics. También en el Museo de la Evolución Humana actuará Con X The Banjo. El trío navarro presentará su primer disco, ‘El Placer de Sobrevivir’, a las 20:30.

Santi Fernández destaca que en Astorga, como ya es tradición, se resisten a finalizar el periodo de carnaval. Durante este fin de semana esta localidad conmemora el ‘Sábado de Piñata’. Los disfraces, las bromas y las ganas de pasárselo bien se adueñaran de esta ciudad donde todos los asistentes acompañados de carrozas y charangas desfilaran a su libre albedrío hasta llegar a la Plaza Mayor. La fiesta comenzará el viernes primero con el carnaval infantil y después con la celebración en los pubs y bares de la ciudad de la Noche de los 60 y 70. La diversión está asegurada, siendo esta la noche preferida por los astorganos. El domingo finalizarán las fiestas con la quema de la piñata, diciendo adiós a los carnavales hasta el año que viene.

Capitán Cobarde

En la capital leonesa, la música indie será la protagonista. El viernes, la guitarra de Capitán Cobarde, cantautor sevillano que proyecta desde su personaje, un género basado en la fusión del folk de los americanos del norte con su raíz andaluza, estará en El Gran Café. El que fuera en su día Albertucho llega a la capital leonesa para presentar su nuevo disco ‘Carretera Vieja’.

La M.O.D.A.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La MODA) llega a León para ofrecer un doble concierto en la sala de Espacios Vías. La Noche del viernes y del sábado, este septeto acústico español con influencias folk, blues, rock & roll y punk procedente de Burgos, es una de las citas musicales más esperadas en León después de que tuvieran que suspender el concierto que tenían programado el pasado mes de noviembre porque uno de los componentes del grupo estaba enfermo. Con el cartel de no hay entradas colgado desde hace un mes son muchos los asistentes que venidos de diferentes partes no se quieren perder este evento.

Deportes de invierno

La nieve es otro de los principales atractivos de este mes de Febrero, para aquellos amantes de los deportes de invierno siguen abiertas las distintas estaciones invernales de la provincia leonesa.

Fuente: El Norte de Castilla

Planes imprescindibles en Castilla y León was originally published on Noticias