#Mejor Película Extranjera

[estefanyailen]

Entonces esta es otra gran diferencia entre nuestra civilización y la suya. Porque ustedes admiran al hombre que se impulsa hacía la sima, en cualquier modo de vida; mientras nosotros admiramos al hombre que abandona su ego. El tibetano promedio ni siquiera pensaría en llamar la atención.

- Siete años en el Tíbet.

[pricesugarwife]

Derritiendo los glaciares de su corazón | Simon Riley x Reader

¡Mi segundo escrito aquí! Estoy intentando descubrir como funciona la plataforma, sigo estando nerviosa y pronto tendré que hacer una publicación fijada con mis pequeños retazos.

Simon "Ghost" Riley x Reader

Please, listen "Say yes to Heaven" of Lana del Rey mientras lee esto para una mejor experiencia.

Los créditos se mostraban en la pantalla mientras quitabas la manta acolchada que te cubría, hacía unos minutos que la película había finalizado y como un gato perezoso, te estiraste en la cómoda cama en la que reposaba tu cuerpo, aun tratando de espabilar después del dulce sueño y las caricias compartidas por el hombre rubio del que no había rastro en la habitación.. Hacía frío, no era para menos el invierno los había arropado con una espesa capa de nieve y escarcha visible desde la ventana, donde se vislumbra el paisaje blanquecino pero ciertamente inspirador para una artista como tú. 

Aunque, nunca fuiste buena pintando o esculpiendo en arcilla, tus dedos se hallaban demasiado ocupados trazando formas en el cristal de este, tarareando de manera vaga la melodía de fondo, disfrutando de la brisa congelada que refresca tus mejillas sonrojadas; porque los recuerdos de la noche anterior transitaban por tu conciencia, los besos apasionados, las mordidas traviesas, palabras sugerentes y el delicioso vaivén de caderas que impuso Simon cuando descubrió los espacios más íntimos de tu cuerpo, trazando cual cartógrafo la geografía en antiguos pergaminos, proclamándose noble conquistador de las tierras vírgenes entre tus piernas.

Cada suspiro robado en la boca de Simon se repetía en bucle en tu imaginación, dejándote embriagar por el terroso aroma a almizcle, avellanas y madera, había algo en la entereza de su ser que te hacía sentir en casa. Quizás tanto tiempo en soledad, viviendo en la monotonía de los días con las mismas palabras vacías y la rutina hueca te había hecho sentir extranjera en tu propio cuerpo, en tu propia vida, hasta que conociste al hombre de ojos cafés tormentosos. 

Era una ocasión especial, llevabas un vestido fluido por insistencia de tu madre que te había convencido de salir al último festival organizado en la ciudad y lucir bonita para “pescar un buen hombre, porque el tiempo pasaba y no te hacías más joven”, sin embargo, la amargura en tu paladar al pensar en el amor y tus anteriores experiencias (aunque escasas, muy decepcionantes y terribles) se vieron empañadas en cuanto observaste a semejante semental que se encontraba sentado en un rincón oscuro del bar en el que estabas con tu hermana. 

Ella, como era de costumbre, no se callaba y continuaba parloteando sobre el militar con el que estaba saliendo desde hacía semanas. Pero espabilaste en cuanto saliste de la ensoñación, dándote cuenta que su parloteo se había detenido hacía segundos y se levantaba repentinamente de la silla, corriendo como el huracán que era hacia la figura voluminosa de un hombre que llamó “John” con un tono tan enfermizamente dulce que en otro momento te hubiese provocado arcadas. 

Al final conociste al misterioso hombre del que estaba enamorada tu hermana y también conociste a Simon Riley, a pesar de que al inicio se presentó con su indicativo “Ghost” con un tono seco y plano, anticipándote que no participaría mucho en la conversación. Sin embargo, al final de la noche lograste estar más cerca de ese cautivador espécimen que solía hacer bromas de papá, bebía cortos tragos de bourbon y te robaba el corazón con cada palabra que salía decorada por ese acento de Manchester. 

Regresando al presente, te sentías flotando en una danza encantadora y delicada como las de antaño, donde el caballero sujetaba a una distancia prudencial tu anatomía al compás de la orquesta que entonaba el ritmo de la pieza. Como un violinista que conoce las cuerdas de su instrumento, el rubio había aprendido a tocar en los sitios indicados para conseguir ese dulce sonido de tus labios pintados de bermellón. 

Aquel suceso permanece escrito en las páginas de tu memoria, garabateando corazones junto a sus nombres y anhelando esas varoniles manos sobre ti una vez más, generando una adicción a sus incandescentes sentimientos desmedidos, desprovistos de cualquier enajenación. Giraste sobre tus pies, dando vueltas como una ninfa de rostro soñador, la delgada camisa blanca de Simon cubría tu desnudez sin inmutarse por la baja temperatura hasta que percibiste esa fragancia casi afrodisíaca.

—Pensé que no querrías salir de la cama —murmuró el de orbes azules, sonaba divertido y maravillado por tu delicado semblante, aún cuando había pervertido tu mente con su excitación desenfrenada y te había devastado en su cama hacía unas cuantas horas. 

—Está nevando y es precioso, quería ver la nieve caer —señalaste, sentándote sobre tus tobillos en el esponjoso colchón invitándole a que se acercara hacia donde estabas.

—Quizás, sigue sin ser más precioso que tú.

Antes de que pudieras contestar, te sujetó por la cintura y te subió a su regazo, reposando tu cuerpo en sus gruesos muslos, acariciando tramos de piel que iba revelando al subir la poca tela que lo separaba de tu cálido centro. 

—Anhelo llenarte de los halagos que mereces... quiero devolverte esa alegría que provocas en mí —confesó, peinando los mechones sueltos que enmarcan tu rostro. Los mismos dedos que te habían llevado a las estrellas delineaban con delicadeza tus mejillas, hasta que el dedo pulgar reposó encima de tus labios, fascinado admirando la forma de tu arco de cupido. 

—Creo que alguien ha estado leyendo a Jane Austen —dijiste más para ti misma, sin percatarse que Simon empezaba a desabrochar los pocos botones que cubrían tu modestia. 

Nunca desvió sus profundos ojos marrones de tus reacciones, motivado por como mordiste tu labio inferior al observar los músculos cincelados y esos pectorales esculpidos por Miguel Ángel. Lo hacía con el objetivo de empujar tu deleite en ese armonioso espectáculo íntimo, develando la parte más sensual que poseía como individuo masculino. 

En cuanto te apoyó en la cama, posicionándose sobre ti, apreciaste en silencio como iba enseñándote el sendero feliz cubierto por una delgada capa de vello y jadeaste en silencio, sintiendo el agradable calor de tu humedad cuando Simon se quitó el jogger gris que llevaba y sus torneadas piernas tocaron el colchón para subir hacia donde tus brazos lo llamaban. En cuanto estuvo más cerca, sentiste la dureza de su miembro contra la parte interna de tus muslos, mordiéndote el labio y moviendo las caderas para que pudiera sentir lo lista que estabas para recibirle. 

Simon hizo descender sus dedos hacia tu centro resbaladizo, cubriendo sus dedos con la humedad acumulada en medio de tus muslos y llevándolos a su boca para probarlo mientras te miraba atentamente, provocando un gemido desesperado de tu parte. Para ese instante, el frío no era un inconveniente, puesto que apretaste los muslos al sentir como esa humedad crecía y descendía cálida, acción que no pasó desapercibida—. ¿Exaltada, mi dulce princesa?

—¿Qué crees? —dijiste, recostando tu fisionomía en la suavidad de las sábanas de tu amante. Querías repetir esa pecaminosa danza que se prolongó en la madrugada.

—¿No fue suficiente con lo de anoche? —cuestionó, una de sus cejas gruesas arqueadas y sus labios tirando de una sonrisa que prometía los placeres carnales.

Pero no te cohibiste como antes, la sumisión que habías mantenido se dispersó cuando lo besaste con todo el fuego que residía en tu pecho, presionando tus senos desnudos contra su pecho torneado y duro. Porque más allá de un derroche pasional y efímero, sus almas se conectaban en un plano espiritual que escribía con pluma dorada la leyenda de un amor inconmensurable, que por fin sería netamente feliz y perpetuo.

—Quiero que me hagas tuya, Simon.

[jartita-me-teneis]

Película de 1953 dirigida por Federico Fellini, ganadora del premio Óscar a la mejor película extranjera. Cuando muere el padre de Gelsomina, su propia madre la vende a un artista callejero, Zampanó. Pese al carácter violento y agresivo de éste, la muchacha se siente atraida por este estilo de vida en la calle, sobretodo cuando la incluye en parte de su espectáculo, demostrándole su fidelidad hasta los límites de su fidelidad. Cómo se titula la película? Quiénes son sus protagonistas?

[juliopison]

CINE Promesas del este (2007) Título original: Eastern Promises Reino Unido Dirección: David Cronenberg Idioma: Inglés con Subtítulos en Español

Atención: Solo para ver en PC o Notebook Para ver el Film pulsa el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/promesas-del-este-2007

Reparto: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sarah-Jeanne Labrosse

Género: Thriller. Drama | Mafia. Crimen

Sinopsis: El misterioso Nikolai es el chófer de una poderosa familia de la mafia rusa en Londres, un clan liderado por el veterano y frío Semyon y por su hijo Kirill, un tipo inestable muy cercano a Nikolai. Un día en el restaurante de Semyon se presenta Anna, una comadrona de hospital muy afectada por la muerte en el parto de una adolescente rusa. Anna ha decidido buscar a la familia de la chica sirviéndose del diario que ésta dejó escrito en ruso.

Críticas: "Una película memorable, compleja, brutal e hipnótica." -Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Un filme que nos lleva más allá del crimen, de Londres y de la mafia rusa: nos adentra en los desconcertantes terrenos de la naturaleza humana." -Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Un filme brillante. Un brillante director. (…) un guión potente (…) hay una inmensa habilidad en la interpretación de Viggo Mortensen, un tour de force." -Peter Travers: Rolling Stone

Posición en rankings FA: 70 Mejores películas británicas 114 Mejores thrillers de la historia del cine 124 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios: 2007: Nominada al Oscar: Mejor actor (Viggo Mortensen) 2007: 3 nominaciones Globo de Oro: Película dramática, bso, actor drama (Mortensen) 2007: 2 nominaciones a los BAFTA: Mejor película británica y actor (Viggo Mortensen) 2007: Festival de San Sebastián: Sección oficial 2007: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Viggo Mortensen) 2007: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera

Café Mientras Tanto jcp

[capsulas]

Trece historias que ocurren en un tren

Los europeos. Tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita, de Orlando Figes. Taurus. 2020. Un libro que narra cómo el ferrocarril transformó Europa en el siglo XIX, creando una sensación de identidad cultural común. El libro se centra en las vidas de tres personajes: el escritor ruso Iván Turguénev, la cantante francesa Pauline Viardot y su marido, el historiador Louis Viardot.

Miguel Ostrogoff, de Julio Verne. 1876. Una novela de aventuras que cuenta el viaje de un emisario del zar por Siberia para alertar a su hermano de una invasión tártara. El libro describe los paisajes y los peligros de la región, así como la cultura y la historia de Rusia.

La bestia humana, de Émile Zola. Capitán Swing. 1890. Una novela que forma parte del ciclo de los Rougon-Macquart, en la que Zola retrata la sociedad francesa del Segundo Imperio a través de una saga familiar. La novela se ambienta en el mundo del ferrocarril y narra una historia de pasiones, crímenes y locura.

La Madona de los coches cama, de Maurice Dekobra. Impedimenta. 1925. Una novela que fue un éxito mundial en su época y que inauguró el género del thriller ambientado en el Orient Express. La novela cuenta las peripecias de un mayordomo que viaja por Europa para recuperar unos pozos petrolíferos que pertenecen a su aristocrática ama, Lady Diana Wynham.

Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie. Espasa. 1934. Una de las novelas más famosas de la reina del misterio, en la que el detective Hércules Poirot debe resolver un asesinato ocurrido en el lujoso tren que une Estambul con París. La novela tiene un final sorprendente e ingenioso.

Extraños en un tren, de Patricia Highsmith. Anagrama. 1950. La primera novela de la autora de El talento de Mr. Ripley, en la que dos desconocidos se encuentran en un tren y acuerdan intercambiar sus respectivos crímenes: uno matará a la mujer del otro y el otro al padre del primero. La novela explora los temas de la culpa, la obsesión y la identidad.

La dama desaparece, de Ethel Lina White. Editorial Alba. 1936. Una novela de suspense que fue adaptada al cine por Alfred Hitchcock, en la que una joven viajera se da cuenta de que una anciana con la que había entablado amistad ha desaparecido del tren en el que viajan por Europa. Nadie parece recordarla y todos creen que la joven está loca.

El señor Norris cambia de tren, de Christopher Isherwood. Acantilado. 1935. Una novela que retrata el ambiente decadente y bohemio del Berlín de los años treinta, a través de la amistad entre un joven escritor inglés y un misterioso hombre de negocios llamado Arthur Norris. La novela mezcla humor, ironía y crítica social.

Los chicos del ferrocarril, de Edith Nesbit. Editorial Berenice. 1906. Un clásico de la literatura infantil, en el que tres hermanos se mudan a una casa cerca del ferrocarril después de que su padre sea encarcelado por una falsa acusación. Allí vivirán divertidas aventuras y harán nuevos amigos, como el anciano señor del tren o un exiliado ruso.

Calle de la estación, 120, de Léo Mallet. Libros del asteroide. 1943. Una novela negra protagonizada por el detective Nestor Burma, que debe investigar el asesinato de su ayudante en la estación de Lyon, en plena ocupación nazi de Francia. La novela combina intriga, humor y crítica social.

Trenes rigurosamente vigilados, de Bohumil Hrabal. Seix Barral. 1965. Una novela que narra la resistencia de un joven aprendiz de ferroviario contra los nazis en la Checoslovaquia ocupada. La novela mezcla humor, erotismo y tragedia, y fue llevada al cine por Jirí Menzel, ganando el Oscar a la mejor película extranjera en 1967.

El expreso de Tokio, de Seicho Matsumoto. Libros del asteroide. 1958. Una novela policiaca que se considera una obra maestra del género en Japón, en la que el inspector Mihara debe resolver el caso de dos cadáveres hallados en una playa, que parecen haberse suicidado tras tomar cianuro. La novela es un retrato de la sociedad japonesa de posguerra y de sus contradicciones.

Tren fantasma a la Estrella de Oriente, de Paul Theroux. Editorial Alfaguara. 2008. Un libro de viajes en el que el autor recorre Europa, la India y Asia en tren, siguiendo el itinerario que hizo treinta años antes y que plasmó en su libro El gran bazar del ferrocarril. El libro es una reflexión sobre el paso del tiempo, el cambio y la diversidad cultural.

[cleoenfaserum]

1982 LAS PELICULAS DE NO HABLA INGLESA PROMOCIONADA A LOS OSCARES.

En el blog anterior habíamos hablado de las películas latinoamericanas elegidas y hispanohablante de los Oscares. Hoy vamos hablar de las restantes películas referidas en el listín que corresponden a films de Francia, Suecia y Rusia (en aquel entonces la URSS) y la presentaremos en ese orden si somos capaces de encontrar las películas dobladas (preferentemente), aunque lo ideal sería version original subtitulada. Procurare ser breve con referencias de enlaces.

Coup de torchon (también conocida como Más allá de la justicia y Corrupción-1280 almas) es una película francesa dirigida por Bertrand Tavernier, estrenada en 1981.

La cinta se rodó en la primavera de 1981 en el noroeste de Senegal, en particular en Saint-Louis y en los alrededores de Louga. La cinta está basada en la novela 1280 almas del escritor estadounidense Jim Thompson. A diferencia de la novela negra de Thompson, Tavernier ubica la historia en África Occidental, tomando elementos de la novela Viaje al fin de la noche del escritor francés Louis-Ferdinand Céline. (Coup de torchon - Wikipedia)

El año es 1938 y el escenario, el África Occidental Francesa. Lucien Cordier es el único policía de una pequeña ciudad colonial. Cuando un oficial le hace tomar conciencia de su mediocridad, se transforma en un justiciero inspirado por Dios.

IMdB 7'4 DURACION: 2h 8m

883-1 https://ok.ru/video/1565014952581

VO SUBTITULADA: https://ok.ru/video/2843661371970

EL VUELO DE LAS AGUILAS (1982)

Ingenjör Andrées luftfärd, (El vuelo del águila en castellano), es una película dramática biográfica sueca en coproducción germano-noruega, estrenada en Suecia el 6 de agosto de 1982. Está dirigida por Jan Troell y se basa en la obra de Per Olof Sundman que dramatiza la historia de la expedición al Ártico de S. A. Andrée de 1897, intento fallido de alcanzar el Polo Norte en globo, en el que murieron los tres miembros de la expedición.

La película se nominó al Premio de Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 55.ª edición de los Premios Óscar.2​ Muchas secuencias de la película se utilizaron en el documental de 1997 En frusen dröm, también dirigido por Troell. (Ingenjör Andrées luftfärd - Wikipedia)

IMdB 7'2 DURACIÓN 2h 20m

883-2 https://ok.ru/video/5661051914813

VO SUBTITULADA: https://ok.ru/video/5660527495741

VIDA PRIVADA (1982)

Vida privada (en ruso, Частная жизнь transliterado, Chastnaya zhizn) es una película dramática soviética de 1982 dirigida por Yuli Raizman. Fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1982.1 (Vida privada (película de 1982) - Wikipedia)

Un hombre es despedido de su cómodo trabajo en el gobierno. Reacciona como si fuera el fin del mundo; poco a poco va encontrando cosas por las que vivir. IMdB

IMdB 7'0 DURACIÓN: 1h 42m

La película esta subtitulada en portugués, pero se entiendo casi todo, no he logrado encontrar la película en español.

[laguaridadelnagual]

Macario: La muerte, misterio ineludible

En mayo de 1960, en el Festival de Cannes, se presentó la película "Macario" (1960), dirigida por Roberto Gavaldón y escrita por Emilio Carballido, basada en el texto homónimo de B. Traven. Esta película se ha convertido en un clásico del cine mexicano y un hito en la filmografía de Gavaldón. En 1961, fue la primera película mexicana en ser nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, lo que marcó un logro significativo para el cine nacional. Los últimos años de la década de 1950 fueron considerados como el declive de lo que se conoció como la época de oro del cine mexicano debido al estancamiento creativo de los argumentos cinematográficos, la pérdida de principales figuras actorales, el posicionamiento de la televisión, la reconversión del cine estadounidense, los problemas burocráticos dentro del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y los señalamientos al Banco Nacional Cinematográfico (Bancine) por solo financiar a ciertas casas productoras. A pesar de las opiniones divididas en su momento, con críticos que cuestionaban su falta de ideología, el tiempo ha permitido apreciar plenamente la película. La revisión de la obra de Gavaldón en los últimos años, incluyendo libros como "Al filo del abismo" de Carlos Bonfil y "La fatalidad urbana: el cine de Roberto Gavaldón" de Fernando Minio, así como retrospectivas en festivales y museos, han contribuido a su reconocimiento. "Macario" nos transporta al Virreinato, donde un humilde leñador comparte un trozo de guajolote con la Muerte y obtiene una fórmula para curar a los moribundos. Esto lo lleva a enfrentar sospechas de brujería por parte de la Santa Inquisición. La película incorpora elementos de las fuentes literarias históricas que inspiraron a B. Traven y, posteriormente, a Gavaldón. La Muerte es representada como una instancia justiciera que iguala a ricos y pobres, un tema que se encuentra en la mitología y la cultura mexicana. La cercanía con el Día de Muertos y la influencia de José Guadalupe Posada se reflejan en la ambientación de la película en el México colonial dieciochesco. Aunque algunos cinéfilos inicialmente criticaron la película por estar en blanco y negro y por no abordar temas ideológicos, "Macario" ha perdurado como un testimonio cinematográfico importante. Se ha convertido en parte de la cultura mexicana y ha inspirado adaptaciones y reflexiones sobre la muerte en la sociedad mexicana. Pese a que Macario no se contempla como parte del periodo de la época de oro del cine mexicano y a que su reconocimiento nacional llegó después del inmediato prestigio internacional, los años le han dado el lugar que se merece dentro de la historia de la filmografía mexicana. Recientemente, una versión "colorizada" de "Macario" se volvió viral, lo que demuestra la continua relevancia y aprecio por esta película en la cultura mexicana. La película sigue siendo un recordatorio de la riqueza espiritual y la complejidad de la relación de México con la muerte, un tema que ha perdurado en la conciencia colectiva del país. https://www.youtube.com/watch?v=Uus-6e-VAf8   Read the full article

[everlastinglonelinesss]

¿Alguna vez habéis visto una película, escuchado una canción o leído un libro y pensado: “soy yo, habla de mi, expresa lo que siento a la perfección”?

A mí me paso recientemente al descubrir “El extranjero” de Albert Camus, un pequeño relato sobre un hombre que vive por inercia y no se compromete con nadie ni con nada, acabará juzgado por sus emociones en vez de por sus actos.

Me leí el libro en una tarde, muy directo y fácil de digerir. Era mi primer contacto en muchos años con la filosofía, con ideas más abstractas y que buscaban el sentido de la vida. Se me hizo pasmosamente fácil comprender todo lo que se contaba, hasta el punto en el que por un instante, sentía que había despejado una parte en mi cerebro, que había encontrado una pieza nueva en el puzzle que era mi mente.

Gracias a este libro, pude entender algo de mi, de mi forma de ser. Pude ver reflejados muchos de los actos que había cometido a lo largo de mi vida, de las emociones y sentimientos que me causaban ciertos acontecimientos. Comprendí que era una extranjera.

Nunca he sentido conexión con la gente, ni amigos ni familiares. Perder relaciones nunca a supuesto para mi un gran dolor, siempre he sentido indiferencia o incluso alivio.

Me he sentido juzgada por por no hablar de mis sentimiento o expresarme con claridad. Sin embargo, siempre he pensado que si no hay nada que decir es mejor no decir nada.

El miedo al rechazo en temprana edad hizo que siempre diera excusas, que aprendiera a dar largas para que me aceptaran. Pero ya no siento esa necesidad.

¿Qué hay que explicar en que sienta mayor placer escuchando mi banda favorita sola en casa mientras bebo cerveza un sábado noche que saliendo de fiesta con gente? ¿Qué hay que explicar en que priorice explorar la cultura antes que ponerme a hablar de follar y hacer chistes de mierda sobre el famoso de turno? ¿Acaso he matado a alguien por no haber quedado un viernes? Entonces, ¿por qué me señalan y me juzgan?

Veo un camino solitario, pero no me importa. Me podéis juzgar por indiferente, pero seguiré disfrutando de los placeres de la vida ya sea sola o rodeada.

[mantecol]

saben lo que me molesta de que haya ganado Im Westen nichts Neues? Que esté nominado como mejor película en general Y como mejor pelicula extranjera. Porque, mas allá de que esta regalado y cantado porque es una pelicula bien oscar, me parece una falta de respeto. Si no te da y te sentis un pichón compitiendo contra The Banshees of Inisherin, bancatela.

[tuttiflower]

“ El futuro pertenece a los creadores de historias.”

LA ÚLTIMA PELÍCULA

Dir. Pan Nalin, India, 2021.

Es una película del director indio Pan Nalin, también director de “Samsara”.

“La última película” fue enviada por India a los Óscares para competir como Mejor Pelicula Extranjera, mientras que, para los Globos de Oro, mandaron a “RRR”. Desgraciadamente, no pasó nada en los Oscares con esta película, sin embargo, es una maravilla, que ha sido reconocida en diversos festivales internacionales, principalmente de cine independiente.

“La última película”, al igual que “Cinema Paradiso” o “The Fabelman”, habla del amor que un niño siente por el cine, cuando lo descubre a temprana edad. Toda la película es un homenaje al cine y está cargada de nostalgia. En este caso, en vez de hablar de la transición del cine a la televisión, habla de la transición al formato digital.

Samay, de 9 años, protagonista de este film, vive en un pueblo remoto de la India llamado Chalala. Su padre, conservador y religioso, cree que el cine es malo. A pesar de esto —al igual que en “Cinema Paradiso”—, Samay se hace amigo del proyeccionista y le ofrece la deliciosa comida que prepara su madre para ver miles de películas gratis.

Samay se apasiona tanto con el cine que contagia con este interés a sus amigos y busca hacer todo por cumplir su sueño de ser cineasta.

Esta película se estrenará próximamente en salas mexicanas y vale mucho la pena verla, no solo por la historia de lucha de Samay, sino por la gran riqueza audiovisual, que la acompaña, muy al estilo indio. ¡No se la pueden perder!Próximamente en su cine favorito.

[studio-ghibli-lovers]

Hayao Miyazaki - el As de Ghibli

Desde 1986, los equipos del Studio Ghibli, fundado en 1985, no dejan de hipnotizar al mundo con sus universos y héroes. Por si no lo sabías, el origen de su nombre, Ghibli significa “aire caliente que sopla desde el desierto del Sahara” en árabe.

Hayao Miyazaki, creador de piezas como  La princesa Mononoke, anunció su retirada en 1999, sin embargo continuó dentro del studio hasta 2013, sin embargo, su retiro no se efectuó.

Hayao Miyazaki siempre comienza la producción de sus películas sin terminar el guión. Nadie sabe el resultado antes de haberlo filmado.

El viaje de Chihiro es también la única película de animación extranjera que ha ganado el Oscar a la mejor animación en 2002.

¡Datos curiosos! -

-Pom Poko fue la primera película del estudio en usar gráficos de computadora.

-John Lasseter, productor de Pixar, es amigo de Hayao Miyazaki desde hace muchos años. Es por eso que la película Toy Story 3 tiene un cameo de Totoro en el cuarto de Bonnie. ¿Lo habías notado?

- La Princesa Mononoke fue por algún tiempo la película con más recaudación de Japón, la cual perdió frente a Titanic, tiempo después.

-Natalia

[meditatininthegarden]

En algún lugar estas preguntándote

¿Por que llueve tanto hoy?

El cielo esta gris, como si guardara un luto

y en tu corazón hay una llama de inspiración

que te envuelve poco a poco y te hace tener las grandes ideas que siempre tienes.

Te la pasas escuchando música en el cuarto

los cds, o si no spotify,

ves esas películas extranjeras

y te vuelves un pequeño cuando juegas

si no es con Sol, con tus juegos

y si no, cada vez que hablas con mama en la mesa del comedor.

Te imagino, te imagino viviendo

en esa misma mesa donde quebré el bote de ázucar

en la misma cama donde te dije por primera vez que te amaba.

Te imagino, te pienso.

Estás mejor, no hay duda.

El cielo esta gris pero tu corazón dorado

porque estas lográndolo todo,

todo lo que eran solo planes cuando nos conocimos,

y que feliz me siento de que, aunque todo esto me lo imagino

se que enorgulleces a todos

porque eres esa estrella que siempre esta brillante

que llega a todas partes y con su brillo tenue cambia todo.

Suave y dulce como siempre.

Porque pase lo que pase, nada va a cambiar esa esencia de la que me enamore algún día.

[juliopison]

CINE Caché (2005) Título original: Caché Francia Dirección: Michael Haneke Idioma: Francés con Subtítulos en Español

Atención: Solo para ver en PC o Notebook Para ver el Film pulsa el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/cache-2005

Reparto: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, Lester Makedonsky, Bernard Le Coq, Walid Afkir

Género: Intriga. Drama psicológico. Película de culto

SINOPSIS: Georges es el típico burgués: presenta un programa literario en televisión y lleva una vida acomodada con su mujer y su hijo adolescente. Pero, de repente, empieza a recibir unos paquetes anónimos que contienen cintas de vídeo, grabadas desde la calle, y unos dibujos inquietantes cuyo significado es un misterio. No sabe quién se los envía; pero las secuencias que aparecen en las cintas son cada vez más personales, lo que parece indicar que el remitente lo conoce desde hace tiempo. Georges siente que una amenaza se cierne sobre él y su familia, pero, como no hay evidencias de delito alguno, la policía se niega a ayudarlo.

Críticas: "Impresionante" -M. Torreiro: Diario El País

"Un filme espléndido y vertiginoso" -Jean-Luc Douin: Le Monde

"La obra maestra de Haneke: un fascinante ensayo político y psicológico sobre la negación y la culpa que se mezclan en la base de la prosperidad occidental" -Peter Bradshaw: The Guardian

Premios: 2005: Festival de Cannes: Mejor Director, Premio de la Crítica FIPRESCI, Premio del Jurado Ecuménico 2005: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a la Espiga de Oro 2005: Academia de Cine Europeo: 5 premios, incluyendo Mejor Película, Director y Actor 2005: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera 2005: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera 2005: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa 2005: Premios César: 4 nominaciones 2005: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera 2006: Premios Sur: Nominada a mejor película extranjera 2006: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película intern. independiente 2005: Premios David di Donatello: Nominada a mejor film de la Unión Europea

Café Mientras Tanto jcp

[cinedominicano]

Documental Dominicano Carta malva Nominado al Festival Internacional de Cine de Madrid

El evento será celebrado del 2 al 5 de septiembre en el Madrid Marriot Auditorium Hotel and Conference Center de la capital española. MADRID.- El Documental Dominicano Carta malva ha sido nominado en tres categorías en el Festival Internacional de Cine de Madrid: mejor director de un documental en lengua extranjera para Angélica Noboa Pagán, mejor película documental en lengua extranjera para…

[cleoenfaserum]

UN PASAJE DE ÍDA (1988)

El cine es una actividad compleja que visto la película parece gratis, excepto por la entrada que habría que pagar. Pero lo cierto es un mangú hecho con un rebú de elementos que bien majao (majado en dominicano) sale algo delicioso a la vista (y al paladar), aunque puede salir un tollo si no tienes un buen cocinero.

Hace 100 años, en 1923, se produjo la primera película dominicana y al año siguiente, 1924 hasta 1988 no hubo mas producciones. Consultado la IA (INTELIGENCIA ARTIFICIAL) COPILOT dice lo siguiente en base a la pregunta que le hice:

A partir del 16 de febrero de 1923, fecha histórica en la que se exhibió la primera película dominicana, La leyenda de Nuestra Señora de Altagracia”, se abrió un camino para el cine criollo. Aquí están algunas de las películas dominicanas que le siguieron:

“Las emboscadas de Cupido” (1924): Una comedia con tintes ingenuos que continuó la tradición iniciada por “La leyenda de Nuestra Señora de Altagracia” 

Fuente Las emboscadas de Cupido (1924) (imdb.com)

Fuente: Las emboscadas de Cupido (1924) (imdb.com)

Mas de 60 años hibernando esa gran potencial que despertó con la película ...

(Aunque esta opinión esta reñida en el siguiente articulo que recomendamos.

Un siglo y dos décadas de la historia del cine en la República Dominicana - Showbuzz (showbuzzrd.com) 1010-x2)

... UN PASAJE DE IDA (1988)

Un pasaje de ida es una película dramática dominicana de 1988 dirigida por Agliberto Meléndez.​

La película fue seleccionada como la entrada dominicana a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 61.ª edición de los Premios Óscar de la Academia, pero no fue aceptada como nominada.​

La película es una narración ficticia de la tragedia del Regina Express, en la que 22 polizones dominicanos murieron asfixiados en un intento de viaje ilegal en septiembre de 1981.Un pasaje de ida - Wikipedia

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NOTA 1

ENLACE https://ok.ru/video/7778706983475 FUENTE: 100 años de la primera película dominicana | Cinema Dominicano

Algunos detalles ofrecidos por IA COPILOT sobre la pelicula:

“Las emboscadas de Cupido” (1924)

Copilot  “Las emboscadas de Cupido” (1924):

Género: La película pertenece a los géneros de documental, cortometraje y comedia.

Resumen de la trama: La historia gira en torno a una pareja de enamorados que idean varios planes ingeniosos para ganarse la aprobación del padre de la chica para su relación.

Detalles técnicos:

Idioma: La película está en español.

Duración: Aproximadamente 20 minutos.

Formato: Filmada en blanco y negro en 35 mm.

Año de producción: 1924.

Compañía de producción: Palau Films.

Fotografía: A cargo de Arturo Palau, Joaquín Palau y Tuto Báez.

Edición: Realizada por Francisco Arturo Palau.

Esta encantadora película captura los ingeniosos esfuerzos del amor joven, mientras la pareja sortea obstáculos para ganarse la aprobación del padre. Lamentablemente, se considera una película perdida, pero su legado perdura en la historia del cine dominicano .

Algunos detalles intrigantes sobre la película:

Amor y Estratagemas: La trama gira en torno a un par de amantes que, desesperados por ganarse la aprobación del padre de la chica, urden una serie de ingeniosas artimañas. Desde cartas secretas hasta disfraces extravagantes, su amor está lleno de giros y sorpresas.

Elenco Multigeneracional: La película presenta un elenco diverso, desde jóvenes enamorados hasta personajes más maduros. Las interacciones entre las diferentes generaciones añaden profundidad y humor a la historia.

Escenarios Pintorescos: Las escenas se desarrollan en encantadores paisajes dominicanos. Desde jardines exuberantes hasta calles empedradas, la película captura la belleza de la época y el lugar.

El Papel del Padre: El padre de la chica es un personaje clave. Su desconfianza hacia el joven pretendiente crea tensión y complicaciones. ¿Lograrán los enamorados superar sus obstáculos?

Toques de Comedia: A lo largo de la película, hay momentos cómicos que hacen reír al público. Desde malentendidos hasta situaciones absurdas, la comedia está presente en cada emboscada.

Aunque lamentablemente la película se considera perdida, su legado vive a través de las historias que contamos y la imaginación que despierta en quienes la conocen .

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