#Matilde di Shabran

[vera-dauriac]

Don't mind me celebrating JDF's birthday with my first ever Matilde di Shabran.

[classicalmusicdaily]

Anna Goryachova was born in Leningrad (Saint-Petersburg). In 2008 she graduated with distinction from the Vocals Faculty of the Rimsky-Korsakov St Petersburg State Conservatory (class of Tamara Novichenko and subsequently class of Galina Kiseleva). From 2009 to 2011 she trained under Renata Scotto and Anna Vandi at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome) and also under Romualdo Savastano at the A.R.T. Musica academy (Rome). From 2008 to 2011 Anna was a soloist at the Mikhailovsky Theatre and the St Petersburg Chamber Opera. In 2010 she was nominated for Russia’s Golden Mask National Theatre Award for her performance of the role of Donna Elvira in the opera Don Giovanni staged by Yuri Alexandrov. In 2011 under the direction of Alberto Zedda she made her debut at the Vlaamse Opera (Flemish Opera) in Antwerp as the Marchesa Melibea (Il viaggio a Reims, Mariame Clément’s production). From 2012 to 2017 Anna was a soloist at the Opernhaus Zürich, where she performed the roles of Adalgisa (Bob Wilson’s production of Norma), Rosina (Rossini’s Il barbiere di Siviglia), Polina (The Queen of Spades), Magdalena (Die Meistersinger von Nürnberg), Zerlina (Don Giovanni), Eustazio (Handel’s Rinaldo), Zelim (Vivaldi’s La verità in cimento), Masha (Eötvös’ Three Sisters), Marchesa Melibea and so many others. She has collaborated with such conductors as Teodor Currentzis, Nello Santi, Fabio Luisi, Alain Altinoglu, Enrique Mazzola, Riccardo Frizza, Ottavio Dantone, Stefano Montanari and Daniele Rustioni among others. Took part in the world premiere of Christian Jost’s opera Rote Laterne (2015). In 2012 Anna sang the role of Alcina (Orlando paladino) at the Théâtre du Châtelet in Paris and made her debut at the Rossini Festival in Pesaro (Italy) as Edoardo (Matilde di Shabran) staged by Mario Martone and conducted by Michele Mariotti. In 2020 at the Grand Théâtre de Genève she sang the roles of Angelina (La Cenerentola) and Sesto (La clemenza di Tito, staged by Milo Rau) in addition to making her debut at the Vienna State Opera in the role of Olga (Dmitri Tcherniakov’s production of Eugene Onegin); in Vienna she subsequently performed the roles of Angelina and Carmen. In 2022 as Angelina she made her debut at the Mariinsky Theatre (St.Petersburg). In the 2020–21 season Anna received Valencia’s “Best Mezzo-Soprano of the Season” award for the role of Angelina in La Cenerentola, staged by Laurent Pelly at the Palau de les Arts Reina Sofía. We all know that this has been a pretty tough time for the socio-political environment, which affected also the arts in a considerable way, and it was so beautiful to see you and your Ukrainian colleague hugging each other during the standing ovation. What do you think about this matter, about the way theaters, but also the society, took actions towards the Russian artists? Honestly, during these 3 months I have never found any change of attitude from my colleagues, nor from the theaters. The political conflict should not affect the cultural environment. Indeed, you all seemed such an united team on stage and behind it! Was it your first Carmen in the amazing production of Calixto Bieito, which such a passionate stage parter as Vittorio Grigòlo, for his debut at Don José? There was such an amazing energy coming from the stage towards us, in the audience! Thank you so much, I already sung in this production in Madrid in 2017. It’s a very intense staging. And I was very much touched to see the standing ovations in Wiener Staatsoper every evening. I never met Vittorio before and we really enjoyed playing and singing together. It was a perfect artistic match, I think! I adore Vittorio! He is not only an incredibly talented artist, but he is also a very nice person offstage. And his role debut was sensational! reposted from https://opera-charm.com/

[delectablywaywardbeard-blog]

Fenice Venezia, collaborazione con fumettista Luca Raimondo

(ANSA) – VENEZIA, 28 FEB – Con una vignetta dedicata a Giuseppe Garibaldi prende il via la collaborazione tra la Fondazione Teatro La Fenice e Luca Raimondo, fumettista salernitano, classe 1972, che con le sue strisce puntellerà l’attività di comunicazione grafica e social del lirico veneziano.    Proprio il 28 febbraio del 1867, in occasione della messinscena dell’opera Matilde di Shabran e del…

[vulnerasti-cor-meum]

the virgin barber of seville vs the chad matilde di shabran and viaggio a reims

[thedeacanedous]

Tenor peruano, Juan Diego Florez.

JUAN DIEGO FLÓREZ SALOM ...

Juan Diego Flórez Salom (nascido em 13 de janeiro de 1973) é um peruano de ópera tenor , particularmente conhecido por seus papéis em bel canto óperas. Em 4 de junho de 2007, ele recebeu a mais alta condecoração do seu país, a Gran Cruz de la Orden del Sol del Perú . [Juan Diego Flórez nasceu em Lima , Peru , em 13 de janeiro de 1973, onde seu pai, Rubén Flórez, foi um notável guitarrista e vocalista do popular e do Peru Criolla música. Em uma entrevista ao jornal peruano Ojo , Flórez contou seus primeiros dias, quando sua mãe conseguiu um pub com música ao vivo e trabalhou como cantor de substituição sempre que a atração principal ficou doente. "Foi uma grande experiência para mim, pois a maioria dos que foram regulares no pub eram de uma certa idade, então eu tinha que estar pronto para cantar qualquer coisa de Huaynos de Elvis Presley da música e, na minha mente, que me serviu um grande negócio, porque, em última análise, qualquer música que é bem estruturado, se é jazz, ópera, ou pop-é boa música ". Inicialmente, a intenção de seguir uma carreira na música popular, ele entrou no Conservatório Nacional de Música, em Lima, com a idade de 17 anos. Sua voz clássica surgiu no decorrer de seus estudos sob Maestro Andrés de Santa María . Durante este tempo, ele tornou-se membro do Coro Nacional do Peru e cantou como solista em Mozart 's Coronation Mass e Rossini 's Petite Messe solennelle . Ele recebeu uma bolsa de estudos para o Instituto Curtis na Filadélfia , onde estudou 1993-1996 e começou a cantar na ópera estudante produções no  repertório, que ainda hoje é a sua especialidade, Rossini e as bel canto óperas de Bellini e Donizetti . Durante este período, ele também estudou com Marilyn Horne na Academia de Música do Oeste em Santa Barbara. Em 1994, o tenor peruano Ernesto Palacio convidou-o para a Itália para trabalhar em uma gravação de Vicente Martín y Soler da ópera Il Tutore Burlato . Em seguida, ele se tornou professor de Flórez, mentor e gestor e teve uma profunda influência na sua carreira. Este artigo está desatualizado . favor atualizar este artigo para refletir eventos recentes ou novas informações disponíveis. (Abril de 2011) Primeiro avanço do Flórez e estréia profissional aconteceu em 1996, no Festival Rossini na cidade italiana de Pesaro, cidade natal de Rossini. Na idade de 23 anos, ele entrou em cena para interpretar o papel principal tenor em Matilde di Shabran quando Bruce Ford ficou doente. Ele fez sua estréia no La Scala , no mesmo ano como o Chevalier danois (Danish Knight) em Gluck 's Armide , e no final do ano ele cantou o papel de Georges em Meyerbeer 's L'étoile du nord com Wexford Festival Opera . Sua Covent Garden estreia seguido, em 1997, onde cantou o papel do Conde Potoski em um mundo de desempenho de Donizetti concerto estréia Elisabetta . Estréias seguidas na Ópera Estatal de Viena , em 1999, como o Conde Almaviva em Il Barbiere di Siviglia e no New York Metropolitan Opera em 2002, novamente como o Conde Almaviva. Em 20 de fevereiro de 2007, a noite de Donizetti abertura La fille du Regiment no La Scala , Flórez quebrou 74 anos de idade tradição de não encores do teatro, quando ele repetiu "Ah mes amis" com seus nove alta C está seguindo uma "esmagadora "ovação da platéia. Ele repetiu esse bis individual no Metropolitan Opera House de Nova York em 21 de abril de 2008, o primeiro cantor a fazê-lo a partir de 1994.  Flórez também atua nos palcos da Europa, América do Norte e América do Sul. Entre os muitos locais em que ele deu concertos e recitais são o Wigmore Hall , em Londres, o Théâtre des Champs-Élysées , em Paris, Lincoln Center e no Carnegie Hall , em Nova York, o Palau de la Música em Barcelona ???O Teatro Segura em Lima , eo Mozarteum , em Salzburgo. Em uma partida de seu repertório habitual, ele cantou "Você nunca andará sozinho" da Broadway musical Carousel no Berlin Live 8 concerto em 2005. Ele foi assinado pela Decca em 2001 e desde então lançou seis CDs individuais recital na etiqueta Decca: Rossini Arias , que ganhou o Cannes Classical  Award 2003; Una furtiva lágrima , que ganhou o Cannes Classical Award 2004; Grandes Arias Tenor que ganhou o 2005 Eco Klassik prêmio para as melhores árias e duetos considerando; Sentimiento Latino ; Arias para Rubini e, mais recentemente, Bel Canto Espetacular . Sua gravação mais recente é Gluck 's Orphée et Eurydice , gravado ao vivo em maio de 2008. Além de sua discografia oficial, quase todos seus papéis profissionalmente realizados foram preservados em emissoras de rádio, e muitos também pela televisão. Flórez tem um tenor leggiero voz de excepcional beleza que, embora não seja de grande tamanho, [ carece de fontes ] , no entanto, é audível, mesmo nas maiores casas devido à predominância de altas freuências em sua estrutura harmônica. (carece de fontes???) Sua bússola é duas oitavas , até e inclusive o alto mi bemol ( Zelmira de 2009, em performance ao vivo, também em CD em uma ária de Bellini - "Tudo udir de padre afflitto", no CD Arias para Rubini ), a maior parte da sua gama sendo particularmente forte e brilhante, com quase nenhuma sensação de esforço, enquanto as notas mais baixas são comparativamente mais fraco. (carece de fontes)??? A cabeça e o peito registros estão perfeitamente integrados, sem pausa audível no PASSAGIO . [Seu controle da respiração é impecável, permitindo as frases mais longas para ser sustentada com aparente facilidade. ( carece de fontes ) Os ornamentos do bel canto , incluindo o trinado , são bem executados, e os erros estilísticos, tais como intrusivas aspirados geralmente evitavam. Talvez a realização técnica mais marcante é o cantor de domínio de coloratura ouvido para melhor efeito em seu Idreno ( Semiramide ) e Corradino ( Matilde di Shabran ). [ 10 ] [ editar ] Prémios e distinções Juan Diego Flórez foi reconhecido por seu país natal com vários prémios e distinções. Em maio de 2004, ele recebeu o Orden al Mérito Cultural de Lima , do prefeito de Lima, a Orden al Mérito POR distinguidos servicios en el grado de Gran Cruz do presidente Alejandro Toledo, e foi nomeado professor honorário de Martín de Porres Universidade de San . Em 4 de junho de 2007, ele recebeu a maior honra de seu país, a Gran Cruz de la Orden El Sol del Peru , do presidente Alan García. Flórez também apareceu no 2 - sol selo, parte de uma série de cinco selos homenageando músicos peruanos contemporâneos emitidas em 29 de novembro de 2004. É muito raro para uma cantora de ópera viva ter sido homenageado em seu país natal desta forma, especialmente alguém tão jovem. (Flórez foi de 31 na época). (O retrato de Flórez usada no selo foi pelo fotógrafo britânico, Trevor Leighton, e também foi usada para a capa de seu CD 2003 Una Furtiva Lagrima ). 

Do mundo da música clássica, ele recebeu o Premio Abbiati 2000 (atribuído pelos críticos italianos para o melhor cantor do ano), o Rossini d'oro , o Bellini d'oro , o Premio Aureliano Pertile , o Prêmio Tamagno , eo L 'Opera prêmio (Migliore Tenore) por seu desempenho de 2001, em La sonnambula no La Scala. Em 2009, Flórez foi nomeado para a Melhor Performance Vocal Clássica nas 52 prêmios Grammy por seu álbum, Bel Canto Spectacular (Decca). Vida pessoal. Flórez casado, nascido na Alemanha australiano Julia Trappe em uma cerimônia civil privada em 23 de abril de 2007, em Viena. Eles realizaram uma cerimônia religiosa na Catedral Basílica, em Lima no dia 5 de abril de 2008, que algumas das maiores celebridades do Peru, incluindo o presidente Alan García e escritor Mario Vargas Llosa , compareceram. Flórez estava presente no nascimento de seu filho, Leandro , que nasceu em 9 de abril de 2011, menos de uma hora antes Flórez subiu ao palco em Le Comte Ory , transmitido ao vivo em todo o mundo a partir do Met. Funções cantadas no palco

[opera-ghosts]

Clelia Maria Josepha (Giuseppina) Strepponi (8 September 1815 – 14 November 1897) was a nineteenth-century Italian operatic soprano of great renown and the second wife of composer Giuseppe Verdi. Strepponi made her professional opera début in December 1834 as Adria in Luigi Ricci's Chiara di Rosembergh at the Teatro Orfeo. She had her first major success during the following spring at the Theatro Grande in Trieste singing the title role in Rossini's Matilde di Shabran. In the summer of 1835, she went to Austria to sing Adalgisa in Bellini's Norma and Amina in Bellini's La sonnambula at the Theater am Kärntnertor in Vienna where she was praised highly by audiences and critics.   Strepponi became a celebrity among opera singers during the late 1830s, arousing fanatical enthusiasm in performances throughout Italy. In 1836 she sang the roles of Ninetta in Rossini's La gazza ladra, Elvira in Bellini's I puritani, and the title role in Rossini's La Cenerentola at the Teatro La Fenice in Venice. In Spring 1837, she went under contract with Alessandro Lanari of Florence, who was able to secure important engagements for her in the years following. That same year she reprised the role of Elvira and portrayed the roles of Elena in Donizetti's Marino Faliero and the title role in Donizetti's Lucia di Lammermoor at the Teatro Comunale di Bologna. In 1838 she sang the title roles in Donizetti's Maria di Rudenz, Bellini's Beatrice di Tenda, and Carlo Coccia's Caterina di Guisa at the Imperial Regio Teatro degli Avvalorati in Livorno. She made her La Scala debut in 1839, replacing Antonietta Marini-Rainieri, who was found unsuitable in the work's premiere performance, as Leonora in the first production of Giuseppe Verdi's first opera Oberto.  Other notable roles for Strepponi during the late 1830s include Elaisa in Saverio Mercadante's Il giuramento, Adina in Donizetti's L'elisir d'amore and Sandrina in Luigi Ricci's Un'avventura di Scaramuccia.  However, the record of constant performances over several years has invited speculation about what that might have done to the quality of her voice in later years. She notably sang the title role in Donizetti's Adelia in 1841 at the Teatro Apollo in Rome, a role written specifically for her by the composer. This was followed by a critically acclaimed portrayal as Abigaille in the world premiere of Verdi's Nabucco at La Scala in 1842.  Also in 1843, she sang the roles of Elisabetta in Donizetti's Roberto Devereux and Imogene in Bellini's Il pirata in Bologna. Other notable roles for Strepponi during the early 1840s included the title role in Bellini's Norma, the Marchesa del Poggio in Verdi's Un giorno di regno,  and the title role in Giovanni Pacini's Saffo. Most of her last performances were in operas by Verdi, including performances of Elvira in Ernani and Lucrezia Contarini in I due Foscari.

[janiedean]

A fellow opera lover, awesome! I do not come across those often irl or on tumblr :-) What are some of your favourite operas? And which composers/types of opera do you tend to like less?

we’re not many sadly but we’re quality! ;) *high five*

in order:

going by composers my top five is mozart, rossini, donizetti, verdi aaand idk if he counts for opera but he did one so I’ll throw in beethoven too because fidelio is 100% top ten operas material forever and ever amen to me so he counts ;)

that said going by operas regardless of the fact that I have verdi in there I tend to prefer comedies to tragedies but when it comes to specific titles.. while I’m of the objective opinion that don giovanni is the best opera ever written period by anyone, for mozart def magic flute, the da ponte trilogy in total, la clemenza di tito and idomeneo, for rossini I’ll go with guillaume tell, comte ory, cenerentola and matilde di shabran but ngl I’ll take any by both, for donizetti I’m going with elisir, convienze e inconvenienze teatrali, lucia and don pasquale but same as above, with verdi my faves are un ballo in maschera and la traviata but admittedly the only one I’ll pass on is aida which never really clicked with me, then as I said before fidelio is 100% my thing in the centuries amen, going by other people’s titles from bellini my fave is i capuleti e i montecchi but i puritani is also p. good, also i love offenbach’s les contes d’hoffmann, auber’s fra diavolo, cajkovskij’s eugene onegin and gounod’s faust but I also don’t mind a few modern ones (I mean berg’s lulu isn’t easy listening but I DO love it xD)

what I don’t like which is usually less than what I like, but: wagner is Not My Thing At All Whatsoever (I’ve seen parsifal once I was literally hallucinating is2g) and I generally can’t go there, idc for puccini whatsoever (tho i’ve enjoyed modern re-imaginations of his stuff ie rent and m. butterfly but when it comes to the originals.... meh), as stated above I don’t really care for aida specifically, I don’t dislike handel but he tends to be too much for me at once (I mean I tried watching julius caesar on dvd once and I had to do it in two evenings xD), I don’t dislike andrea chenier but I also wouldn’t go see it if I didn’t like specific singers, but generally idc for late 1800/early 1900 especially if it’s extra long tragedies and while I’ll enjoy drama/unhappy endings esp if it’s one of the composers above I’d still take comedy/mixed bags of it (like don giovanni which is Above All Judgment anyway) over All Tragedies All The Time ;)

[sonyclasica]

ROBERTO ALAGNA Y ALEKSANDRA KURZAK

PUCCINI IN LOVE

La pareja más reconocida del mundo de la ópera, el tenor Roberto Alagna y su esposa la soprano Aleksandra Kurzak, ha grabado su primer disco conjunto con dúos de óperas de Giacomo Puccini tan afamadas como La Bohème, Tosca, Madama Butterfly o Manon Lescaut, junto a piezas de obras más desconocidas como La Fanciulla del West, Il Tabarro y La Rondine. CD a la venta el 26 de octubre.

¡Reserva Puccini in Love y escucha el primer single aquí!

Se trata de un álbum lleno de momentos de pasión que conquistará tanto a la audiencia operística como a los que se ven seducidos por los cruces musicales. Los diez temas que forman el disco culminan con los dos largos e inolvidables duetos “Mario, Mario”, de Tosca, y “Viene la sera”, deMadama Butterfly.

La figura de Roberto Alagna ya trasciende el mundo de la ópera y se ha convertido en una superestrella musical en amplio sentido. Su pasión obvia por la ópera, el canto y la voz en general se ha expresado en muchas grabaciones que encabezan las listas. El tenor cruza los límites musicales y muestra una habilidad innata para moverse con facilidad entre géneros. Está cómodo tanto en el estudio de televisión cuando presenta su propio espectáculo, como cuando crea discos conceptuales que incluyen un homenaje al tenor español Luis Mariano, o al buscar nuevos sonidos en la tradición musical de Sicilia, lugar de procedencia de su familia.

Nacido en 1963 en Francia,  Alagna fue en gran parte autodidacta ya que las películas de Mario Lanza le habían influido de joven. Pasó rápidamente del pop y la canción a la ópera. El momento crucial llegó cuando ganó el Concurso Internacional de Voz de Luciano Pavarotti en 1988. Poco después hizo su debut profesional (con Glyndebourne Touring Company) como Alfredo Germont en La Traviata. Le siguieron invitaciones para cantar en La Scala, Covent Garden y el Met.

Desde entonces ha aparecido en casi 40 papeles operísticos en escenarios internacionales, además de aparecer en innumerables conciertos y festivales en todo el mundo y en películas. Es conocido por su voluntad de expandir el repertorio de la ópera y por su valentía para abordar repertorios raros e inusuales.

Aleksandra Kurzak ha actuado en muchos de los mejores teatros de ópera del mundo, como la Ópera Real, la Ópera Metropolitana, La Scala y la Ópera Estatal de Viena. Los papeles han incluido Susanna (Le nozze di Figaro), Gilda (Rigoletto), Adina (L'elisir d'amore) y Lucia (Lucia di Lammermoor). Uno de los momentos culminantes de su carrera fue cuando asumió el papel tragicómico, increíblemente difícil, de Matilde en Matilde di Shabran, de Rossini, en Covent Garden.  

Además de sus triunfos en el repertorio lírico y de bel canto, Kurzak ha comenzado recientemente a agregar papeles vocalmente más pesados ​​a su carrera y ha recibido excelentes críticas por sus actuaciones como Rachel en La juive y Nedda en Pagliacci. Recientemente, cantó este último papel en el Metropolitan Opera frente a su marido, Roberto Alagna, y Operawire elogió el evento como “una noche triunfante para recordar con dos cantantes increíbles”.

Kurzak comenzó su educación musical a los 7 años, inicialmente estudiando violín y piano, pero pronto se animó a desarrollar su más que obvio talentos vocal. Su debut profesional llegó a la edad de 21 años, cuando apareció como Susanna en la Ópera Estatal de Wroclaw. Entre 2001 y 2007, Kurzak fue miembro de la Ópera Estatal de Hamburgo, donde se concentró principalmente en papeles de coloratura y bel canto, como la Reina de la Noche (Die Zauberflöte), Marie (La fille du régiment) y Adèle (Die Fledermaus). También debutó en la Royal Opera y el Metropolitan Opera en 2004, y desde entonces ha regresado regularmente a ambas casas.

Contenido

1. MANON LESCAUT - Vedete io son fedele - 5’30''

2. MANON LESCAUT - Tu tu amore - 8’

3. IL TABARRO - É bel altro il mio sogno - 4’

4. IL TABARRO - Dimmi perché gli hai chiesto 4’

5. LA BOHEME - O soave fanciulla - 4’15’'

6. LA FANCIULLA DEL WEST - Minnie che dolce nome 5’

7. LA RONDINE - Paulette - 2’20’'

8. LA RONDINE - Nella tua casa - 7’

9. TOSCA - Mario, Mario - 13’

10. MADAMA BUTTERFLY - Viene la sera - 14’30’’

PRÓXIMOS CONCIERTOS

Diciembre de 2019: 5+9+13+18: Pagliacci/Cavalleria Rusticana, Gran Teatre del Liceu,

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Aleksandra Kurzak:

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[tmnotizie]

PESARO – Venerdì 10 agosto alle 11, nella corte di Palazzo Mosca, un nuovo appuntamento con la musica di Rossini, una nuova occasione per celebrare il 150° della morte del compositore (1792-1868).

Nicola Alaimo – artista di riferimento del Rossini Opera Festival (Guillaume Tell, Matilde di Shabran, Il Barbiere di Siviglia, La Gazzetta, Torvaldo e Dorliska, Il Turco in Italia, concerti di Belcanto, La Cenerentola) – e il maestro Mirca Rosciani – legata al maestro Alberto Zedda da lunga collaborazione con l’Accademia Rossiniana, Maestro del Coro del Teatro della Fortuna di Fano e non ultimo,  Direttore d’Orchestra – presentano il nuovo cd dedicato al Cigno di Pesaro ‘Largo al Factotum’, realizzato con la preziosa collaborazione dell’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro e del Coro del Teatro della Fortuna M. Agostini.

Il cd rappresenta il risultato del concerto effettuato al Teatro della Fortuna di Fano il 7 febbraio scorso e registrato live dalla casa discografica Bongiovanni. Un ringraziamento particolare a Catia Amati, Sovrintendente del Teatro della Fortuna di Fano, per aver messo a disposizione la sala, e a Saul Salucci Presidente dell’OSR per la disponibilità e la passione comune per gli immortali capolavori rossiniani.

[lammermoor-lace]

Rossini's Matilde di Shabran in Pesaro, with Olga Peretyatko and Juan Diego Florez.

[cose-piu-notabili]

                    ~ death by Olga Peretyatko's cheeky looks ~

[opera-ghosts]

Angiolina Bosio (22 August 1830 - 12 April 1859) was an Italian operatic soprano who had a major international career from 1846 until her premature death in 1859 at the age of 29. She sang at the most important opera houses in Boston, Havana, London, Madrid, Moscow, New York, Paris, Philadelphia, Saint Petersburg, and Verona. She was particularly admired for her performances in operas by Giuseppe Verdi.Her voice, although of limited volume, was exceptionally extended and flexible, capable of a large and touching phrasing. Angiolina Bosio was compared by contemporary critics to other famous sopranos, such as Maria Malibran and Henriette Sontag. From 1840-1847 she studied singing in Milan with Venceslao Cattaneo. She made her professional opera debut in that city in 1846 at the Teatro Real del Circo as Lucrezia Contarini in Giuseppe Verdi's opera I due Foscari.  She returned to that theatre in 1848 to portray the role of Amazily in the world premiere of Ignacio Ovejero's Fernand Cortez. In 1847 she made successful appearances at the Teatro Carcano in Milan, the Teatro Filarmonico in Verona, the Royal Danish Theatre in Copenhagen, and the Teatro Real in Madrid.  In 1848 Bosio made her debut at the Paris Opera as Lucrezia Contarini to only moderate success. Following this performance, she lately undertook a North American trip which lasted from 1848-1851. She made appearances in theatres in New York City, Boston, Philadelphia, Baltimore, and Havana; drawing acclaim from audiences and critics in all of those cities. She notably portrayed the role of Lady Macbeth in the United States premiere of Verdi's Macbeth at Niblo's Garden in New York in 1850.  In 1851 Bosio returned to Europe and was married that year to a Greek man with the surname Xindavelonis. In 1852 she made her debut at the Covent Garden in London as Adina in Gaetano Donizetti's L'elisir d'amore. She had two major triumphs at that theatre later that year when she performed the roles of Elvira in Vincenzo Bellini's I puritani and the title role in Donizetti's Lucia di Lammermoor; notably replacing Giulia Grisi in the latter production. In 1852-1853 she was heard much more successfully at the Paris Opera in a variety of parts, including the title role in the French premiere of Luisa Miller. In the Summer of 1853 she returned to Covent Garden where she was much admired as the title heroines in Louis Spohr's Jessonda and Gioachino Rossini's Matilde di Shabran. On 14 May 1853 she portrayed Gilda in the English premiere of Verdi's Rigoletto to great success.[2]   In 1853 Bosio accepted an invitation to join the roster of singers at the Bolshoi Kamenny Theatre in Saint Petersburg, Russia where she was given the title "Première Cantatrice" and was the highest paid singer at the theatre. She sang opposite tenor Enrico Tamberlik frequently at this opera house and performed numerous times in operas and concerts attended by Alexander II of Russia. In 1855 she left Russia to join the Théâtre-Italien in Paris where she was heard in operas by Verdi and Donizetti, and as Matilde di Shabran and Zarele in Giovanni Pacini's Gli arabi nelle Gallie. In 1856 she returned to Covent Garden as Violetta in Verdi's La traviata in a performance that was interrupted numerous times by thunderous applause from an enthusiastic audience She was also heard there as Catherine in the English premiere of Giacomo Meyerbeer's L'étoile du nord.  In 1858 she performed again in Russia, first at the Bolshoi Theatre in Moscow and then again at the Bolshoi Kamenny Theatre. She returned to Moscow for another performance and then was traveling by train back to St. Petersburg when she caught a bad cold. The disease affected her badly and her health rapidly declined. She died in 1859 at the age of 29 in Saint Petersburg. Her funeral drew a large crowd in St. Petersburg and a monument was erected in her memory near the cathedral at the Alexander Nevsky Monastery where she is buried  She is mentioned in Nikolay Chernyshevsky's novel What Is to Be Done? and in poems by Nikolay Nekrasov and Osip Mandelstam.

[janiedean]

Omgosh it is so cool that you are an opera fan. I sometimes feel like the only one in the world! I've wanted to write a Braime opera fic for like... forever, but have never found the right plot. What is the most Braime-esque opera you can think of? (I promise I won't steal the idea LOL). Sorry for butting into this conversation but I had to share this unrealised idea!

PLEASE I’M ALL FOR DISCUSSING OPERA SKLJGJKLSLJKDGLK NICE TO SEE MORE OPERA FANS TOO!! ;) ;)

that said: JB OPERA FICS WOULD BE DELIGHTFUL T__T and on that specific matter I’ll die on the hill that fidelio is the most jb opera that ever existed and I kinda ficced it twice except that I did the two of them as opera singers figuring they’re into each other while starring in it but I didn’t do THE ACTUAL FIDELIO AU which instead WOULD ALSO BE 100% EXCELLENT BECAUSE EXCUSE ME IT’S PERFECT it has the ‘I’ll pretend to be a man to save my imprisoned husband and then i’ll literally free him from his chains’ extra edge to it that I’ll forever die on, and tbh if you wanna go for it I won’t be stopping you because I mean I love it but I did the opera singers in two different aus thing so idk if I’ll ever go for the actual au lol 

THAT SAID other than that one which is 100% THEIR opera no question asked no passing from go to collect money and so on, other ones that could work for those two imvho are rossini’s matilde di shabran bc it has that whole OMG I HATE YOU NO I LOVE YOU + TAKING NO SHIT FROM YOU vibe (also the countess is cers/sei without much imagination lmao), I probably will get rotten tomatoes for this but I thought that lucia di lammermoor could do a not-so-terrible au for either jb or throbb (with jb it has to be role-switched tho ie j. is lucia and b. is edgardo but honestly... lmao why do I have myself so much) if you changed the ending I guess /o\ (unless you like tragic but XDDD) and if you take così fan tutte the way I do (ie that the couples were always supposed to be better suited for each other after the switch and that it’s not about women’s innate unfaithfulness as much as it is about how both genders should be happy in their relationships/enjoy sex) they’d... make... excellent fernando and fiordiligi counterparts (without switching genders this time lol). but regardless fidelio to me is the one that fits them best T_T

[fyeahoperasingers]

Tenor Juan Diego Florez as Corrandino and Soprano Aleksandra Kurzak as Matilde sing 'Signor me n'vado o resto... ch'io fugga ha gia timore' from Rossini's 'Matilde di Shabran.' Royal Opera House, 2008.  With an AMAZING ensemble.

Good luck getting this out of your head.

[sonyclasica]

ALEKSANDRA KURZAK

LA SOPRANO POLACA ALEKSANDRA KURZAK FICHA POR SONY CLASSICAL

Sony Classical se complace en anunciar la firma de la soprano polaca Aleksandra Kurzak con el sello. La cantante es admirada por su seductora y enérgica presencia sobre el escenario al igual que por su brillante y flexible voz; la crítica de The Guardian la describió —tras su actuación en Londres en el papel de la heroína devoradora de hombres de Il Turco in Italia de Rossini— como “una joven Gina Lollobrigida”. La combinación de sus habilidades dramáticas la convierten en una de las artistas más solicitadas de nuestro tiempo.

Kurzak ha actuado en muchos de los grandes teatros de ópera del mundo, entre ellos The Royal Opera, The Metropolitan Opera, La Scala, y La Ópera Estatal de Viena. Ha dado vida a personajes como Susanna (Le nozze di Figaro), Gilda (Rigoletto), Adina (L’elisir d’amore) y Lucia (Lucia di Lammermoor). Los pocos afortunados que estuvieron presentes cuando interpretó el increíblemente difícil papel tragicómico de Matilde en Matilde de Shabran de Rossini en el Covent Garden nunca olvidarán sus brillantes ondulaciones de sonido, ni la delicadeza de su interpretación.

Además de sus éxitos en la lírica y el repertorio del bel canto,  Kurzak ha comenzado  a sumar roles más rotundos a su porfolio, recibiendo excelentes críticas por sus interpretaciones como Raquel en La juive y Nedda en Pagliacci. Más recientemente cantó este último papel en The Metropolitan Opera junto a su marido Roberto Alagna, evento queOperawire elogió como ‘una noche triunfal para recordar con dos cantantes increíbles.’ En el futuro dará vida a Luisa (Luisa Miller) y Elisabetta (Don Carlo).

Kurzak comenzó su educación musical a la edad de 7 años, en un principio con el violín y el piano, pero pronto la animaron a desarrollar su evidente talento vocal. Su debut profesional llegó a la edad de 21 años, cuando apareció como Sussana en la Ópera Estatal de Varsovia.

Entre los años 2001 y 2007 Kurzak fue miembro de la Ópera Estatal de Hamburgo, donde se centró principalmente en papeles de coloratura y bel canto, tales como la Reina de la Noche (Die Zauberflöte), Marie (La fille du régiment) y Adèle (Die Fledermaus). En 2004 debutó en The Royal Opera y The Metropolitan Opera, regresando con frecuencia a ambos teatros desde entonces.

Además de su trabajo como intérprete, Kurzak ha conservado su interés académico por la música, y terminó el Doctorado en esta materia en 2009.

Kurzak no solo es conocida por su energía contagiosa sobre el escenario, sino también fuera de él, y disfruta contando una extraordinaria historia como ejemplo. En 2010, se preparaba para volar de Polonia a Londres para actuar en The Royal Opera, cuando una serie de erupciones volcánicas en Islandia arruinaron sus planes. Sin dudarlo un segundo, cogió un taxi a Londres, y llegó al teatro justo a tiempo para cambiarse, y ofrecer la actuación de su vida.

Una voz hermosa, energía, dinamismo, alegría y un nuevo y emocionante vínculo con Sony Classical… El ascenso continuado de Aleksandra Kurzak parece imparable.

El primer álbum de Kurzak para Sony Classical, que saldrá a la venta en el otoño de 2018, será un álbum de dúos con el estelar tenor (y su esposo) Roberto Alagna. Su primer álbum solista para Sony Classical saldrá en 2019.