#Material Inédito

[cinemedios]

¡31 Minutos llega al Museo Franz Mayer!

31 Minutos es uno de los programas de televisión más queridos en televisión, no solo por su interesante premisa sobre un programa de noticias, sino también por el carisma de sus personajes y en especial lo pegadizas que son sus canciones, por lo que desde hace unos meses se había realizado una exposición con material especial e inédito del programa que ahora llega a México ¡descubre toda la información aquí!

31 Minutos es uno de los programas de televisión más queridos, no solo por su interesante premisa sobre un programa de noticias, sino también por el carisma de sus personajes y en especial lo pegadizas que son sus canciones, por lo que desde hace unos meses se había realizado una exposición con material especial e inédito del programa que ahora llega a México ¡descubre toda la información…

[nicoscheer]

-Well, I write about how I feel. And I think people identify themselves because it's real. I write from my experiences. I'm already looking back at my life, love, friendship or the classic material that I suppose everyone composes. It's just that. I do it my way, I really tell what is happening to me at all times. That's what I've always done. I think my best songs come from there.

-Me with my dog, walking. I like fish and chips and I'm a mod, so it's a day in my life. It's that simple, no nonsense. It's basically what I like.

-You're still going to have the Miles Kane experience. It sounds a little cheesy, but it's going to be sugarkane. (The nickname🥲)

-Playing is what I like the most in the world. Sometimes life gets hard for me precisely because I can't touch. You have to wait, you can't play every night. I still have the same tingling as when I started playing the fucking guitar at school, as a child. When I grab the guitar and go out on stage, I don't care if there are ten or thousands of people. I love it.

-Obviously, if things were like when I started, right now I would be a billionaire. Streaming doesn't seem fair to me, it's hard how things have turned out. It can be hard. But I am grateful to be able to stay here after twenty years. It is true that it is becoming more and more difficult, but this album has brought me back to where I wanted to be. What is difficult after being in this for so long is that you already know how things are. But the album 5th place. It is the highest position that a solo album of mine has reached. So I'm freaking out with it. As a 37-year-old man I feel like I'm in a good place, let's cross our fingers. For me, going out and doing these gigs next year is going to be super special, I have never wanted to do something so much in my life.

-By the way, do you have any plans to do new things with Alex (Turner)?

Not at the moment, but never say never ever...

(Asked as if it were an afterthought and not the burning question all along 🤣😭)

[should-know-better]

I put this interview through a translator - it’s a bit clunky in places but readable.

“If things were like when I started, right now I would be a billionaire"

With "One Man Band" (Modern Sky, 23) the one from Liverpool returned this summer to the direct, optimistic and resounding chorus songs he carries in his soul.

Through Zoom Miles Kane sounds exactly like his songs, or more specifically like his latest video, where he spends a great sunny day with his dog on the promenade of Brighton: a sympathetic and unmistakably British euphoria, as contagious as he is unpretentious stains his answers.

It is not that sophistication has not been an integral part of who is still half of The Last Shadow Puppets, but these days it's time to go back to the essentials. That in addition, one thing does not take away the other. In a few days he begins an extensive tour that will take him in March to Spain in an unprecedented format: electric but solo. It will be the 5th in Barcelona (Sala Bóveda), 6 in Bilbao (Kafe Antzokia), 7 in Madrid (Jaguar) and 8 in Valencia (16 Tons). Kane is excited both for the novelty and for returning to our country. And it's nice to talk to him.

We should start by talking about the title of the album and the song of the same name, which is one of the most representative.

Yes, it was the first one I composed for the album. With it I was proving to myself a little that I am good enough, that I am going to lead the way of my own trip, do you understand me? And with a lyric like that I sing about the good times and leave the bad out. It's a pretty positive song that gave me confidence to make the rest of the album.

It is full of a luminous and optimistic energy. What did you have in mind when you started recording it?

Well, exactly that! I fell in love with the guitar again. I was loving playing it again, and I wanted to make an animated rock album. With words that had a meaning, but in a simple way. Put my guitar in front with the catchy lyrics and melodies and look at the plan. That's the heart of my sound, so we got down to work. The idea was to make Miles Kane's ultimate album.

Did you get tired of the guitar, then?

A little yes, before making this album. I think there are times when it can happen to you. I love Motown, soul and that kind of thing. And I love what we do in The Last Shadow Puppets, with all the strings and the woodwind that gives it a rather cinematic air, of a soundtrack. All that freaks me out. The songs have layers, and they end up having a dramatic tone. But I think you can keep the drama in a simpler way. In this case I wanted my guitar to be there. It may not sound so sophisticated, but I think you still have that feeling. And that's what I've tried to do, strip everything, remove all the strings, the pianos and have only guitar, bass, drums and voice.

Do you think people have a hard time making optimistic music? I say it because there is a lot of dark music out there, it seems that it has more prestige.

Well, I write about how I feel. And I think people identify themselves because it's real. I write from my experiences. I'm already looking back at my life, love, friendship or the classic material that I suppose everyone composes on. It's just that. I do it my way, I really tell what is happening to me in every moment. That's what I've always done. I think my best songs come from there.

The second side of the disc is softer and more delicate. Why did you structure it like that?

The album begins with a song called "Troubled Son" but is very animated and heavy. And it ends with a song titled "Scared of Love" and it's just the voice and an acoustic guitar. For me it's the perfect ending of an album: we started very high, kicking the door down. And then I tried to take a trip between those two songs that summarise everything. I think it makes a lot of sense to start like this, then to end with "Scared of Love". It's like starting with the fifth gear and then going down to the first, I don't know if I can explain.

For your new single "Time of Your Life" (song included in a seven-inch that accompanied the special edition of the LP) you have made a great video. It's Brighton, isn't it?

Yes, it's Brighton.

There you are with your dog, enjoying time on the promenade, in the clothing store, eating "fish and chips", that is, enjoying the small pleasures of life. It has caught my attention because we are used to having only the negative, miserable image of your country.

Honestly, all I wanted was to drive to Brighton, spend the day there and take the opportunity to make the video. I took my dog. I wanted it to be very simple. I like the mod atmosphere of Brighton and we combined these ideas without thinking too much. In 3 hours we had recorded the video. Me with my dog, walking. I like fish and chips and I'm a mod, so it's a day in my life. That simple, no nonsense. It's basically what I like.

It's just that many times we tend to wallow in the mud, don't we?

Yes, we all have our moments of depression, don't we? I get it. I have them myself. Of course. It's normal. But it's an animated song, and I wanted a video that was very simple and animated, very much from real life.

I guess that in this world many people are afraid to look cheesy, I don't know.

Yes, because I imagine it can happen. There may be people who think that the video is. And that the song is sugary. But if you think about it, well, I don't care. I like it and that's what matters. And yes, I think you have to have balls to do it. The people who will seem cheesy are probably sitting at home spending the day miserably. And it seems very good to me, that they are still there.

In January you start a huge tour with dozens of dates. You start in the United Kingdom, don't you?

Yes, I start with my band in January and February. But the tour I'm going to do in Spain I do alone, which is completely new to me. I'm going to play with drum loops and my electric guitar. It's not going to be something acoustic, but hard, a little like Sleaford Mods. But I wear my guitar, so I will play my riffis and stuff. It's something new, but I think I can move it forward. And it hits with the name of the album, "One Man Band". I want to go out and test myself.

I guess it's quite a challenge. How do you make it work?

It's a challenge, yes. It's very difficult to know what it will be like because it's the first time I've done it. I've always had the idea in my head to do a little Sleaford Mods-like thing, with drum loops and playing my guitar on top. You will still have the Miles Kane experience. It sounds a little cheesy, but it's going to be sugary. I did a test when the album came out, a bit like a teaser. And next week I'm going to do a solo like this in Sheffield with the same format as when I go to Spain and the rest of Europe. I think it works and I'm working to take the format to another level. I think it's going to be super fun, it's going to be stuck and it's going to be rocking. I haven't played solo in Spain for centuries, so I really feel like it. I think it's something completely new, and that's why it's very exciting. It seems to me that in Madrid all the tickets were sold and the concert was moved to a larger hall. I'm looking forward to getting to Spain. It's an honour.

And in those solo concerts are you going to play a little of everything?

Yes, a little bit of everything. I'm going to play my best songs. The good thing about this album is that many of these songs have connected and I still have to play them. I haven't played in Spain for years. But I think some of the venues are already sold out. They are going to be small, but I really feel like it. And this album is very fun to perform live. And I will also play the old hits, so it's going to be a full-blown party.

How has getting on a stage changed for you?

Performing is what I like most in the world. Sometimes life makes it hard precisely because I can't perform. You have to wait, you can't play every night. I still have the same tingling as when I started playing the fucking guitar at school, as a child. When I grab the guitar and go on stage, I don't care if there are ten or thousands of people. I love it.

That's the attitude. And it shows: recently I watched Youtube how you faced "The Back of Love" by Echo and The Bunnymen, live in a studio and I told myself: this is how a version is made.

Do you like them? I love them.

I'm freaking out. But it's a very hairy song, with that sharp guitar and the crazy drum beat. Why did you choose it?

I love making versions. I have done a lot throughout my career. Especially live, I like to play versions. And Echo and The Bunnymen is one of my favourite bands ever. There are many songs I could have chosen, but I still remember when I heard that song in Liverpool for the first time. It's quite unusual, isn't it? You have a crazy battery and it's like very epic. It has something from Scott Walker and also a surfing side. And it's very rocky. So it seemed appropriate to me. When I recorded it in Liverpool with my cousins we remembered when we were younger and how much we liked it. We started to do it, and it's true that there are times when it doesn't work. But in this case we decided to make a punk version, it went well and it sounds very cool.

And how do you see the Liverpool scene these days? From here we have the impression that there are always things happening throughout the United Kingdom.

It's fine. There are many young bands knocking on the door. There will always be kids in the bedroom wanting to be stars or making songs, and it often depends on the attention you put on them. But I think it never disappears, it depends on whether people look or not.

You yourself started very young in this world, but things have changed a lot, haven't they?

Yes. Obviously, if things were like when I started, right now I would be a billionaire. Streaming doesn't seem fair to me, it's hard how things have been put. It can be hard. But I am grateful to be able to still be here after twenty years. It is true that it is becoming more and more difficult, but this album has brought me back to where I wanted to be. What is difficult after being in this for so long is that you already know how things are. But it reached the 5th position. It is the highest position that a solo album of mine has reached. So I'm freaking out with it. As a 37-year-old man I feel like I'm in a good place, let's cross our fingers. For me, going out and doing these shows next year is going to be super special, I have never wanted to do something so much in my life.

By the way, do you have plans to do new things with Alex (Turner)?

Not at the moment, but never say never again...

[julio-viernes]

Algún día saldrá un gran estuche o caja con material inédito de Stevie Wonder - que lo tiene y en enorme abundancia, para muchas cajas- y entonces el mundo de la música podría venirse abajo, porque dejaría a casi todos en ridículo. Brujuleando en el tubo, he topado con este impresionante "Don´t Make Me Wait Too Long", que dura casi 10 minutos y podría extenderse tranquilamente unos cuantos más. En los años 70, como tenía canciones a manta, Stevie daba y repartía a discreción a muchos de sus colegas. Esta se la cedió a Roberta Flack, que la publicó en su álbum "Roberta Flack featuring Donny Hathaway" de 1980. La pista instrumental en la de Stevie es exactamente la misma que la de Roberta, pero aquí la canta Steveland, que además toca teclados y batería. La versión de Roberta suena más a Jacksons.

[yukitozinho]

truque by clarice falcão

🎩 data de lançamento: 10 de agosto de 2023 🎩 produzido por: Lucas de Paiva, Clarice Falcão 🎩 faixas:

Dimensão

Fundo do Poço

Chorar na Boate

Quatro da Manhã

Ar da Sua Graça

Podre

Eu Destruo

Truque

Ideia Merda

Dizer Adeus

Quero Acreditar

Segunda Dimensão

Sucedendo o incrível álbum Tem Conserto, de 2019, Clarice Falcão realiza seu retorno de forma triunfal: um álbum visual, mais letras cômicas e românticas e uma produção surpreendente.

(Clarice Falcão no clipe de Chorar na Boate. Reprodução, ©Clarice Falcão.)  

Depois de 3 anos sem lançar um material inédito, Clarice Falcão retorna com seu quarto álbum. Eu estava levemente ansioso por esse retorno, o qual foi anunciado durante a live de 10 anos do álbum mais famoso da cantora, o infame Monomania, onde ela performou a inédita Eu Destruo. Clarice sempre foi uma figura que chamou minha atenção, quando a descobri com Eu me Lembro e fui arrebatado por essa canção incrível. Desde então, me aprofundei nos trabalhos da cantora e inclusive a vi ao vivo durante a Turnê em Conserto, um espetáculo que marcou minha vida. Quando Eu Destruo foi tocada pela primeira vez naquela live, minha empolgação foi a milhão com a possibilidade de ouvir novas faixas da cantora.

O álbum inicia-se com a minha música favorita, Dimensão. Sem fugir da sonoridade do álbum anterior — também produzido pelo Lucas de Paiva —, Dimensão é uma faixa de abertura incrível que nos faz adentrar esse álbum tão estranho, ao mesmo tempo que familiar. Descrito como um álbum que conta uma história de amor, aqui, podemos ver o estágio de luto em um relacionamento, que podemos ver claramente em “Existe uma dimensão para nós dois / Não é aqui, nem é agora / Não é agora, nem é aqui, nem é depois.”, porém, sem perder a diversão em suas letras, marca registrada da artista, que contém Banho de Piscina ou Dia D na discografia, Clarice nos arrebata com uma produção magnífica, etérea, como se estivéssemos viajando pelo espaço-tempo. Com sons de flauta como se tivessem sido retirados do álbum Utopia, de Björk, Dimensão inicia nossa jornada de forma inexplicável.

Seguindo, temos Fundo do Poço, uma faixa que explicita essa característica peculiar de Clarice de fazer música com tons sérios de uma forma cômica. Um instrumental que remete a trabalhos da PC Music — coisa que retorna mais tarde em outras faixas — e uma letra que descreve como ela decora o seu próprio fundo do poço; nada mais é necessário nessa faixa. Vale a pena escutar essa música, dar belas risadas e contemplar o vocal de Clarice, que nessa faixa, está fenomenal.

Chorar na Boate foi o primeiro single do álbum, lançado um mês antes do lançamento do álbum. Apesar da sonoridade similar ao álbum anterior, enxergo Truque como um álbum menos pessoal comparado ao anterior que tratava de assuntos como depressão, luto, etc. Mas, essa faixa em especial, parece ser retirada da mesma sessão de CDJ, do álbum anterior. Chorar na Boate é um pop animadinho, com uma produção oitentista muito interessante e que te faz dançar, mesmo que você não queira, remetendo à algumas canções do Daft Punk. Foi uma escolha muito interessante como primeiro vislumbre do que o álbum seria, mas, isso logo foi quebrado pelo próximo single e é a faixa que sucede Chorar na Boate, depois do interlúdio Quatro da Manhã, que mescla elementos do cotidiano da faixa anterior até escalonar em um piano melanc��lico contida em Ar da sua Graça.

Ar da Sua Graça é estupendamente linda. É uma balada delicada, com acordes que me lembraram — bizarramente, tenho dito — Numb, do Linkin Park. Ela encontra-se no mesmo espectro de Dimensão, narrando uma saudade deixada por alguém quem o eu lírico amou. Mais elementos são incrementados na produção, sem perder a delicadeza.  É, sem dúvidas, um dos destaques do álbum.

(Clarice Falcão em imagem promocional para seu quarto álbum, Truque. Reprodução, ©Clarice Falcão.)  

Voltando às letras cômicas, nós temos as faixas Podre e Eu Destruo, as quais bebem na fonte do synth-pop que deixa evidente a distância dos primeiros projetos da artista, e que honestamente, me agrada muito. O desenvolvimento artístico de Clarice é perceptível, desde a garota apaixonada em Monomania, a “depressão” de Tem Conserto até chegar no resultado correto de transtorno bipolar, o qual ela descobriu na pandemia e que resultou nas faixas desse álbum; os primeiros singles são exemplos disso. Podre tem efeitos que permeiam os ouvidos em uma cacofonia deliciosa, enquanto Eu Destruo facilmente poderia ser encontrada em Problema Meu, segundo álbum da artista, que para mim, funcionaria mais no violão enquanto ambas abraçam o synth-pop de forma que eu não consigo mais desvincular a artista desse gênero.

Todavia, é com Truque, a faixa-título, que isso se perde. Essa canção parece ter sido retirada dos primórdios da MPB, com uma produção rebuscadíssima — incrementando pianos, baterias e outros detalhes belíssimos enquanto a faixa progride — em um arranjo que parece ter sido retirado da Tropicália. É um grande destaque no álbum, ainda mais quando percebemos sobre o que se trata a música: tomar um bolo! A faixa desagua em um fade-out delicioso encerrando-a de forma memorável.

Ideia Merda retorna ao lado mais cômico, voltando ao estilo PC Music com distorções e barulhos tecnológicos, contrastando completamente com a faixa anterior. Isso é claro, no final da música onde uma cacofonia é introduzida de forma deliciosa e surpreendente, a qual você deseja ter sido apresentada antes e não só no final da canção.

Dizer Adeus é uma balada que me pegou bastante, para ser sincero. A letra é o ponto alto dessa música, onde Clarice canta, com maestria, para finalizar a faixa: “Eu não sei dizer adeus e eu não consigo estar feliz aqui.” É uma balada simples, mas delicada de forma que te chama atenção justamente simples, assim como Esvaziou, do seu último álbum. Relembrando Qualquer Negócio, do seu primeiro álbum, Clarice me surpreendeu de forma que eu jamais esperaria nessa faixa. Com cordas entrando no desfecho da canção, me fez refletir sobre muita coisa. E de fato, eu também não sei dizer adeus.

(Clarice Falcão revisita seu primeiro álbum, Monomania, em imagem promocional para seu quarto álbum, Truque. Reprodução, ©Clarice Falcão.)

Quero Acreditar também explora esse lado mais pessoal da lírica de Clarice, porém, ao contrário da faixa anterior, é disfarçada por um instrumental animado que me remeteu a Irônico, faixa do segundo álbum da cantora, e que facilmente poderia estar em alguma trilha sonora de filme ou novela da Globo. Adorei o segundo verso onde a cantora canta: “Cadê meu Buda? Bahá’u’lláh, Nossa Senhora, os Orixás?/ Ou Zaratrusta, ou Ganesha, ou Maomé, ou eu sei lá?“ até finalizar no refrão de novo onde a cantora quer acreditar em alguma coisa além de si mesma. Essa é uma das canções que mostra o trabalho de Lucas de Paiva como um produtor excepcional, fiquei fascinado com o instrumental dessa faixa, que na minha cabeça, tocaria no programa do Amaury Jr.

E quando eu pensei que não tinha como ficar melhor, Segunda Dimensão apareceu. A faixa retoma a lírica da primeira, em um instrumental mais etéreo AINDA e com certos elementos que me remeteram a um filme da Disney. Apesar de ser mais curta que a original — lê-se Dimensão —, essa faixa ainda tem poder suficiente para mostrar o porquê dela estar aqui e porquê dela finalizar o álbum de forma incrível e que me deixou com um gosto agridoce.

🎩 nota para a capa do álbum: 5/5.

Eu sou suspeito para falar em capas em preto e branco, pois eu amo demais e acho quase todas incríveis. Porém, além da estética P&B conquistar meu coração, os detalhes foram quem roubaram a cena para mim. O nome da artista escrito em rosa, a pose e a caracterização meio Audrey Hepburn, o nome das canções cortado ao lado — que por sinal, é o truque da capa! — me chamaram bastante atenção. Tem até um quase coração na capa, fofíssimo.

🎩 nota geral para o álbum: 4,5/5.

Eu me surpreendi positivamente com esse lançamento. Para ser sincero, pensei que a sonoridade de Tem Conserto — e do EP de regravações Eu me Lembro — não seriam repetidas na carreira da artista. E estou extremamente feliz que se repetiu! Truque é um álbum coeso, aborda temas sentimentais sem perder a essência que Clarice sempre trouxe em seus trabalhos, junto com as suas letras cômicas que eu, particularmente, adoro. É como se esse álbum juntasse todas as personalidades vistas em álbuns anteriores, e dessa vez, se mostrasse na sua melhor forma, como ela mesma diz em sua carta de anuncio do álbum em seu Instagram.

Lembrei-me de SHALALA, do Taeyong,que também essa característica de ser confuso e confiante na mesma dose, e eu acho que isso descreve muito bem o que Clarice quis passar nesse álbum. Tenho certeza que muitas músicas irão se manter comigo por muito tempo — Dimensão, Truque, Dizer Adeus, Ar da Sua Graça, Segunda Dimensão — e que outras, eu vou deixar como pérolas dentro de ostras, apreciando-as apenas quando ouvir o álbum inteiro novamente. Mal posso esperar pelas apresentações ao vivo desse álbum e eu me vejo na obrigação de ver pelo menos um show dessa era incrível que está se iniciando.

E sobre o álbum visual, eu nem preciso dizer nada. Os clipes estão impecáveis!! Ar da sua Graça com peixes, Truque onde ela desfaz a maquiagem depois de ter sido largada pelo date, Dizer Adeus que traz uma estética meio Lady Gaga de 2010, Eu Destruo sendo um puzzle divertidíssimo de acompanhar... além de ficar reparando nos “truques” que a cantora deixou nos vídeos. Recomendo a todos assistirem — e escutarem — esse álbum visual incrível pois é um ótimo trabalho e recomendo demais as que tem estrelinha! Lembrando que isso aqui não passa da minha opinião!  

🎩ranking individual das músicas:

⭐️ Dimensão (5/5) ⭐️ Dizer Adeus (5/5) ⭐️ Truque (5/5) ⭐️ Segunda Dimensão (5/5) ⭐️ Ar da Sua Graça (4,8/5) Quero Acreditar (4,5/5) Chorar na Boate (4,4/5) Ideia Merda (4,2/5) Fundo do Poço (4,2/5) Podre (4/5) Eu Destruo (4/5)

🎩apple music 🎩 spotify 🎩 confira a playlist do álbum visual no youtube!

[laplazachile]

MUSEO 31: La primera exposición del icónico programa infantil ¡ya está al aire!

¡31 Minutos tiene su propio museo! Títeres, sets y ambientaciones originales, su música inimitable, material documental inédito y una recopilación de sus momentos más notables, darán vida a una exposición entretenida y emocionante dedicada a sus fans.

La muestra, una colaboración entre Fundación Teatro a Mil, Aplaplac y Centro Cultural La Moneda (CCLM), se extenderá entre el 13 de enero y el 29 de febrero en el recinto cultural y recorrerá los 20 años de historia de 31 Minutos, la serie de televisión infantil más importante de Chile, ícono de la cultura popular y reconocida en toda Latinoamérica. Como parte de LAB Escénico, el programa de…

[claudiosuenaga]

A ligação dos Beatles com o satanismo e os illuminati

Compilação de textos e imagens por Cláudio Tsuyoshi Suenaga Este é apenas uma pequena parte de minha reportagem "O pacto de John Lennon com o Diabo e a seara satânica dos Beatles". Apoie-me no Patreon e tenha acesso exclusivo a este material inédito.

Os 55 anos do lançamento (em 26 de maio de 1967 no Reino Unido e em 2 de junho nos Estados Unidos) de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, aquele que é considerado um dos discos que mais revolucionaram não apenas o universo da música, mas o mundo das capas de discos – ao reunir nada menos do que 61 pessoas, a maioria famosas, em uma única cena, sendo que 50 anos depois apenas cinco delas continuam vivas, incluindo dois integrantes da banda (Paul McCartney e Ringo Starr), além dos cantores Bob Dylan e Dion DiMucci e do escultor Larry Bell –, incita-nos a abordar a questão tão cogitada de se os Beatles, em particular John Lennon, fizeram ou não um pacto com o Diabo, assim como admitiram Bob Dylan e muitos outros músicos, para angariar fama, sucesso e dinheiro.

Seja você um beatlemaníaco ou não, veja e leia os quadros que preparei abaixo e tire você mesmo suas próprias conclusões.

Os Beatles em 1961, ainda com o primeiro baterista, Randolph Pete Best, quando começaram a tocar no Cavern Club, em Liverpool. Foto de Dick Matthews.

O nome foi sugerido por Stuart Sutcliffe (1940-1962), primeiro baixista da banda. Stu era admirador da banda Crickets (grilos) de Buddy Holly e sugeriu o nome The Silver Beetles (besouros prateados), depois abreviado para apenas Beetles. Lennon sugeriu que usassem Beatles ao invés de Beetles como uma referência a “beat”, que significa batida ou ritmo.

Ocorre que o besouro ou escaravelho é um antigo símbolo do Antigo Egito. Os egípcios adoravam o besouro por ele ser capaz de, conforme a ciência biológica só descobriu recentemente, guiar-se pelas estrelas. Embora os olhos compostos desse inseto sejam fracos demais para ver estrelas individuais, sabe-se hoje que eles utilizam a luz da Via Láctea para manter o curso.

Aplicando um experimento incomum, biólogos da Universidade de Witwatersrand, na África do Sul, colocaram escaravelhos sob o céu artificial de um planetário local e constataram que a Via Láctea forneceu aos insetos um “compasso de luz”, ajudando-os a seguir em linha reta com o seu “tesouro”, uma bola de estrume. Alguns animais, como as focas, algumas aves e os próprios humanos, usam estrelas para navegação, mas o escaravelho é o primeiro inseto a comprovadamente utilizar a própria galáxia para se orientar.

David Richards, em seu artigo “Os Beatles foram uma criação maçônica”, escreveu: “No filme, The Magical Mystery Tour (A Turnê Misteriosa Mágica), os Beatles usam um bastão mágico para arremessar feitiços sobre membros insuspeitos do público. Bastões mágicos são feitos de árvores santas (por isso Holly-wood) e são o instrumento da magia oculta que tem sua audiência (a populaça) em um transe. O filme exibe vários apertos de mão maçônicos.”

A colagem na capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) está cheia de simbolismo maçônico-ocultista-satanista-illuminati e traz uma uma hoste inteira de personagens cabalistas, incluindo (a pedido de George Harrison) nada menos do que quatro gurus indianos, entre eles Swami Sri Yukteswar Giri, cujo livro The Holy Science propunha uma "religião única mundial".

Entre as mais de 70 pessoas famosas, há 11 maçons representados, e destes 11, 3 são do grau 33: Karl Marx, H. G. Wells e Aleister Crowley. O avô de Aldous Huxley, Thomas Huxley, ensinou H. G. Wells. Thomas Huxley era um membro da Royal Society of London, que foi fundada em 1660 por maçons, e foi extremamente influenciado por Sir Francis Bacon e seu livro A New Atlantis. H. G. Wells mais tarde foi tutor de Aldous Huxley em Oxford, além de ser o chefe da Inteligência Bntânica (MI6) durante a Segunda Guerra Mundial. Wells apresentou Aldous Huxley a Aleister Crowley (a "Besta 666", co-fundador do Instituto Tavistock) em Berlim em 1930, onde Crowley o introduziu no uso do peyote.

Todos os personagens presentes na capa também são uma referência explícita ao uso de intelectuais, literatos, artistas, estrelas de cinema e todo tipo de celebridades para a manipulação das massas pelo programa de controle mental do Instituto Tavistock e do MK-ULTRA, com destaque para os psicanalistas Sigmund Freud e Carl Jung (que forneceram as bases e a inspiração para o programa de controle mental do Tavistock), Lewis Carroll (cujos livros foram usados pelo Tavistock para programar a mente de crianças), Marilyn Monroe (escrava sexual controlada pelo MK-ULTRA) e Shirley Temple (atriz precoce cujo marido era diretor da Stanford Research Institute, um dos ramos do Tavistock). Na extrema direita inferior da capa, há a boneca de pano de Shirley Temple vestida com um pulôver com os dizeres "Welcome the Rolling Stones". Ha manchas no vestido da boneca que são interpretadas como sendo sangue.

Cabe destacar ainda as figuras de Edgar Allan Poe (autor de contos góticos, satânicos e de demência obsessiva), George Bernard Shaw (co-fundador da Sociedade Fabiana), W. C. Fields (comediante e ator, um dos criadores da comédia burlesca e conhecido por seu mau humor, misantropia - odiava crianças, cães e mulheres - e alcoolismo), Mae West (promotora da "Revolução Sexual" nos anos 1920), Dylan Thomas (ídolo para a geração dos poetas da chamada Geração Beat, autor do altamente revelador poema Illuminati "My World Is Pyramid"), Bob Dylan (que mudou o seu nome em homenagem a Dylan Thomas e confessou ter feito um pacto com o diabo), Stuart Sutcliffe (o quinto Beatle que aos 21 anos, em 10 de abril de 1962, morreu de hemorragia cerebral um dia antes dos Beatles voltarem da Alemanha) e Lenny Bruce (comediante que usava obscenidades para promover a Revolução Cultural dos anos 60). Entre as estátuas, há uma de um gnomo, de Shiva, a deusa da destruição e da transformação, e uma boneca japonesa Fukusuke, deusa xintoísta da fortuna.

O Bebê de Rosemary, roteirizado e dirigido por Roman Polanski em 1968, baseado no romance homônimo de Ira Levin publicado em 1967, e a capa de Imagine, de John Lennon, o segundo álbum de estúdio do ex-beatle John Lennon, gravado e lançado em 1971.

Várias maldições atingiram os que estavam envolvidos no filme O Bebê de Rosemary.

O produtor William Castle, em abril de 1969, é internado com falência renal. Na sala de cirurgia do hospital, testemunhas afirmam tê-lo ouvido delirar dizendo: “Rosemary, pelo amor de Deus, solte esta faca!” No final do filme, após descobrir que seu filho foi resultado do ato sexual com o demônio, Rosemary aparece próxima do berço do amaldiçoado filho, com uma faca, dando a entender que pretende matar a criança.

No mesmo dia, e no mesmo hospital, estava Krysztof Komeda, compositor da trilha sonora do filme e grande amigo do diretor Polanski e de sua esposa, Sharon Tate. Assim como Hutch, o amigo de Rosemary no filme, Komeda também morre por causa de um coágulo no cérebro.

Em agosto do mesmo ano, Sharon Tate, esposa do diretor do filme, é assassinada a facadas por quatro fanáticos liderados pelo lunático Charles Manson, fundador de uma pequena seita satânica reclusa da Califórnia. Assim como Rosemary, Sharon estava grávida. Mais quatro pessoas morreram no ataque ocorrido na casa de Polanski.

Na porta do local, os criminosos escreveram “porco” com o sangue das vítimas. Esse crime ficou conhecido como “Helter Skelter”, nome de uma música dos Beatles (a expressão significa “caos”, “decadência”). Manson era grande fã do quarteto de Liverpool.

A última coincidência, ou não, aconteceu vários anos depois do lançamento do filme, quando John Lennon é assassinado em Nova York bem na porta do prédio onde morava, o Edifício Dakota, o mesmo onde se passava a trama de O Bebê de Rosemary.

O Edifício Dakota, edifício em estilo art nouveau construído entre 1880 e 1884, situado na esquina da 72nd Street e Central Park West, em Manhattan, Nova York, onde os satanistas do filme O Bebê de Rosemary moravam e praticavam seus rituais. John Lennon se mudou justamente para esse edifício em 1973 e bem em frente a ele acabou sendo assassinado por Mark David Chapman em 8 de dezembro de 1980. A viúva de Lennon, Yoko Ono, ainda tem vários apartamentos no mesmo edifício!

Este é apenas uma pequena parte de minha reportagem "O pacto de John Lennon com o Diabo e a seara satânica dos Beatles". Apoie-me no Patreon e tenha acesso exclusivo a este material inédito.

[babasonicosstan]

✨️Babasonicos, Pasto, primer álbum de la banda. Lanzado el 19-12-1992✨️ Versiones CD y Cassette

Pasto

[noramoya]

#XiaoZhan Recording “WuJi” ••• ♥️

[robertogreco]

Roberto Bolaño: La batalla futura (2016), more here:

Una mirada al prestigioso escritor Roberto Bolaño y las turbulencias provocadas en su extraña relación con Chile, su país de origen. Nos acercamos al escritor a través de sus amigos, sus ironías y su genialidad, a través de un importante material de archivo inédito. Una aproximación que atraviesa México, España y Chile.

IMDB translation to English:

A look at the renowned writer Roberto Bolaño, and the turmoil caused by his strange relationship with Chile, his homeland. We approach the writer through his friends, his irony and his genius, traveling across Mexico, Spain and Chile.

[rachelvp9]

XREY:THE STORY LAB

Un podcast de investigación centrado en la vida del rey emérito Juan Carlos I

Para los que buscan profundizar en la historia del Rey Juan Carlos I, el podcast XREY, puede ser para ti. El formato de este podcast es una serie dividida en 10 capítulos de unos 30 minutos, más dos extras, de unos 20 minutos de duración. Los creadores de este podcast son el productor Toni Garrido y el director y guionista Álvaro de Cózar. En el proyecto también ha participado la periodista Eva Lamarca, periodista y gran conocedora de la Familia Real española.👑👑👑

En la serie vas a poder conocer detalles o historias que hasta ahora eran desconocidos para los ciudadanos. Por ejemplo, en mi caso, me han llamado la atención muchos capítulos, pero concretamente el número 5 “un tipo de refresco” me ha parecido muy interesante ya que está cargado de material desclasificado de EEUU cuya existencia desconocía. Está dedicado a los audios inéditos del caso Watergate en los que se habla de Franco y el rey Juan Carlos. En esas grabaciones se escucha todo lo que comentó el presidente Richard Nixon en el Despacho Oval de la Casa Blanca sobre cómo le inquietaba la mala salud del general Franco y como su muerte podría traer inestabilidad a un país que necesitaban para mantener sus bases militares y sus empresas. Esa preocupación le llevó incluso a organizar misiones secretas para obtener información sobre que iba a pasar en España una vez muriera el general Francisco Franco.         

Os dejo aquí abajo el link del capítulo 👇🏻👇🏻

La serie es un viaje perfectamente documentado y narrado de la vida del Rey emérito. Dato que nos hace conocer el narrador desde el primer capítulo. A través de, se desvelan los momentos más importantes de la vida del monarca. Con la voz de Alvaro de Cozar como narrador de la historia, nos adentramos ante un podcast de investigación con una serie de personajes profundamente conocedores de la figura de Juan Carlos. El podcast está lleno de audios inéditos, entrevistas y más de 40 testimonios directos, como los de Rafael Spottorno, exjefe de la Casa del Rey, Paul Preston o Alfredo Pérez Rubalcaba.

La narración directa, los efectos sonoros y la música hacen que la escucha de cada capítulo se convierta en una experiencia que hace que el oyente se imagine, viva o rememore la historia que se cuenta.

El trabajo sonoro que se muestran en este podcast es una maravilla. Por ejemplo, se ha incluido la inteligencia artificial para recrear la voz de un personaje histórico. (No hago spoiler 🙊 , si quieres saberlo, tendrás que escuchar el podcast, te aseguro que no te arrepentirás).

Además, para este podcast se ha elaborado una música específica como la versión electrónica del Himno de España, la regrabación de una canción popular critica con Juan Carlos I o el sonido de la bomba que pusieron en el coche de Carrero Blanco. Estos son solo algunos de los recursos sonoros que consiguen envolver al oyente para hacer que se involucre en la historia. 

[kpwx]

Comentar un libro sobre Jesucristo Superstar después de uno sobre medicina antigua y otro sobre el taoísmo demuestra una cosa: si en algo puede llegar a destacar mínimamente este blog es en lo diverso de su contenido. En todo caso, lo primero que hay que decir es que no me gusta especialmente el rock (la ópera algo más, aunque tampoco soy un fanático), no tengo inclinación religiosa alguna y no soy español (esto último lo agrego porque allá fue donde esta obra tuvo mayor repercusión). ¿Por qué, entonces, darme el tiempo de leer un libro monográfico que lo trata? La respuesta es simple: Jesucristo Superstar es una obra maestra en su género, y si no lo es (como sí lo es la versión original inglesa), se le acerca bastante. Pero no es solo la gran calidad técnica en lo que respecta a voces, producción y arreglos (las versiones en italiano y en francés ni siquiera se le acercan) lo que lo vuelve un ícono musical, sino también la historia que tiene detrás: la apuesta de un joven baladista por producir, financiar y realizar una obra tan particular en medio de una época tan complicada. 

Aunque la primera parte me parece que está un poco desordenada (y eso hace que se terminen repitiendo algunas cosas), el libro está interesante. Es, dentro de lo que cabe, un estudio académico (el primero que se le dedica, por lo demás), y está acompañado tanto de entrevistas a algunos de quienes participaron como de material inédito (fotografías, partituras originales). Lo único que no me gustó tanto fue la gran cantidad de páginas que se le dedicó a uno de los cantantes que interpretó a Jesús luego de la obra original; es decir, tampoco está para eliminarlo, pero algunas anécdotas o comentarios más de Camilo en su lugar habrían estado mejor. En fin, es un libro más que recomendable para quien esté interesado en conocer este musical tan icónico.  

[adominguezs]

Pink Floyd - The Endless River. Año 2014. Edición USA. Rock Progresivo. Columbia. Es el decimoquinto y último álbum de estudio de la banda. Es el primer trabajo del grupo desde la muerte del tecladista Richard Wright. Descrito como un «canto de cisne» para Richard Wright, "The Endless River" comprende en su mayoría música ambiental e instrumental, basada en veinte horas de material inédito de la banda. Fue escrito, grabado y producido con Wright durante las sesiones de "The Division Bell". El trabajo fue terminado a bordo del Astoria, una casa flotante y estudio de grabación propiedad de Gilmour, entre 2013 y 2014. Pink Floyd - David Gilmour - guitarra, voz. - Richard Wright - teclados. - Nick Mason - batería. Producción - David Gilmour - productor. - Bob Ezrin - productor. - Andy Jackson - productor. - Phil Manzanera - productor. - Youth - productor. Tracklist: A1 Things Left Unsaid 4:24 A2 It's What We Do 6:21 A3 Ebb And Flow 1:56 B1 Sum 4:49 B2 Skins 2:37 B3 Unsung 1:06 B4 Anisina 3:15 C1 The Lost Art Of Conversation 1:43 C2 On Noodle Street 1:42 C3 Night Light 1:42 C4 Allons-y (1) 1:56 C5 Autumn '68 1:35 C6 Allons-y (2) 1:35 C7 Talkin' Hawkin' 3:25 D1 Calling 3:38 D2 Eyes To Pearls 1:51 D3 Surfacing 2:46 D4 Louder Than Words 6:32 #musiccollection #coleccióndemúsica #vinilos #viniloschile #viniloslp #rock #sharemusic #compartirmúsica #lp #vinylrecords #pinkfloyd #pinkfloydfan #pinkfloydfans (en Villa Presidente Rios, Higueras) https://www.instagram.com/p/CqUEFX8uWO_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[keliv1]

Sobre registros de escritos

O ano era 2016, voltando de um “bate e volta” em Santos, com um colega lá da Bahia, a gente conversando sobre Uruguai, textos e registros.

Esse meu amigo me perguntou se eu tinha os textos de “São Miguel em (uns) 20 contos contados”, primeiro livro publicado, registrados na Biblioteca Nacional. (Adendo: descobri que tem à venda o livro na Martins Fontes)

Na hora, sem graça, falei que não era preciso, que era bobagem. Ele, logo me cortou, me alertando: “Menina, faça isso por você! Registra tudo que tem escrito, é baratinho, não tem limite de páginas e ainda é uma comprovação que foi você quem escreveu”.

Procurei no site da BN e era baratinho mesmo o custo de registrar o que escrevi. Simplesmente peguei TODOS os textos até 2017 e os registrei.

Após escrever a versão online de “Alguns verbos para o jardim de J.”, em 2021, na Amazon, peguei tudo, imprimi e em 2022 iniciei o registro da obra.

Virou 2023, consegui publicar impresso. Mas nada do registro até então.

Sabia que, por conta da pandemia (que não acabou, diga-se), ia demorar, mas fiquei cabreira de não ter dado certo. Mandei um e-mail, via formulário no site da BN, e prontamente me responderam com os dados do registro, tinha sido feito em 3 de novembro de 2022, ou seja, faltando dois dias para o lançamento da versão impressa, pela editora Hortelã (que estou amando estar lá, diga-se).

Em 13 de março, finalmente, recebi a certidão, que sobreviveu a chuva constante em Sampa.

Olha, parece besteira, mas segui o conselho e repasso para você. Registre o seu trabalho e a gente sabe que não é uma garantia de 100% que vão plagiar o que fez, mas é um instrumento de defesa se alguém fazer isso. E também algumas editoras perguntam se tá registrado seu trabalho para uma possível publicação.

Bom, deixo o passo a passo do que fiz:

1.    Pegue todo o seu material digitado, distribua em páginas NUMERADAS, e monte como se fosse um livro. Caso os trabalhos sejam inéditos, ou seja, não estão reunidos numa antologia, blog, ou mesmo foram publicados em livro, faça uma folha de rosto e use como título “Textos Inéditos”. Não é obrigatório, mas acho uma boa;

2.    Não tem específico uma tipologia, mas usei o sistema mais pedido em concursos literários: Times ou Arial, 12, Normal, entrelinha 1,5;

3.    Imprima e RUBRIQUE tudo. NÃO encaderne, vai tudo em folhas soltas porque é colocado seu material numa pasta;

4.    Vá ao site da BN, link “Escritório de Direitos Autorais” (EDA);

5.    Imprima a ficha de registro que precisa ser preenchida à mão (isso mesmo!). No meu caso, eu também digitei os dados em separado. Tá tudo no link do EDA;

6.    Envie cópia do RG, CPF, comprovante de residência e caso você tenha publicado na Amazon, imprima o contrato (sim, tem contrato) de publicação do KDP;

7.    Leia com atenção os VALORES para registro. Eu paguei R$ 20 por ser pessoa física, mas caso seja PJ ou represente algum autor, é R$ 40;

8.    Emita a guia e pague no BANCO DO BRASIL, no caixa (sim, vai enfrentar fila). Tire uma cópia da via paga para a sua segurança, mas é obrigatório enviar o ORIGINAL à BN;

9.   Envelope e mande pelo correio. Conselho: mande como REGISTRADA, sai mais barato, tem como rastrear e é também uma prova de envio (caso de extravio). Há também escritórios regionais da BN, confira no site os endereços;

10. O processo de registro demora 180 dias, em média.

A gente faz tantas burocracias para os outros, por que não fazer pela gente, né?

Para mim, que publico aqui no blog o que já escrevi anteriormente é uma segurança boa, sabe?

Sigamos!

[relogioserelogios]

Presented by filmmaker and explorer James Cameron, Rolex launches the Deepsea Challenge, a watch that is waterproof to a depth of 11,000 meters! Inspired by the prototype that descended with Cameron to 10,908 meters in the Mariana Trench in 2012, the model has a 50 x 23 mm titanium case (a new material for the brand in series watches) and is equipped with the Caliber 3230 automatic movement. 💰 USD 26,000 . Com apresentação realizada pelo diretor e explorador James Cameron, a Rolex lança o Deepsea Challenge, um relógio resistente à água até uma profundidade de 11.000 metros! Inspirado no protótipo que desceu com Cameron a 10.908 metros na Fossa das Marianas em 2012, o modelo tem uma caixa de 50 x 23 mm em titânio (material inédito para a marca em relógios de série) e é equipado com o movimento automático Calibre 3230. 💰 26.000 Dólares 📷 @rolex • • #rolex #rolexdeepsea #deepseachallenge #divingwatch #sportwatch #deepdive #extremewatch #toolwatch #jamescameron #finewatchmaking #relogioserelogios https://www.instagram.com/p/CkbGfttuR8E/?igshid=NGJjMDIxMWI=