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Martín Ron

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Miramar: El destino de playa low cost más elegido para el 2025

Miramar: El destino de playa low cost más elegido para el 2025 Miramar, el destino de playa low cost 2025, ofrece precios accesibles, playas sostenibles y una amplia oferta cultural y recreativa.

Con una ubicación privilegiada y tarifas accesibles, Miramar se posiciona como el destino ideal para quienes buscan disfrutar de las vacaciones de verano sin comprometer su presupuesto. Este balneario, ubicado a 50 km de Mar del Plata, se destaca por su oferta variada, que incluye playas seguras y actividades recreativas para toda la familia. Con precios competitivos, la ciudad se prepara para…

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EL DIARIO MONTAÑÉS

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QUE ES LA CAIPIRIÑA O CAIPIRINHA?

La caipiriña, o caipirinha para aquellos idiomas que carecen de la «ñ», es un refrescante cóctel que nos lleva a las exuberantes tierras brasileñas.

Es sencillo de preparar y perfecto para el verano, pero debes cuidar algunos detalles para que sea una auténtica caipirinha. Lo primero: se prepara con cachaza o cachaça, que es un destilado de jugo de caña de azúcar típico de Brasil. Es similar al ron y tiene ciertas notas amargas que lo hacen inconfundible y equilibran muy bien con el azúcar y la lima. Sin cachaza no hay caipiriña.

Este combinado se realiza directamente en el vaso, que en principio debe ser de tipo Old Fashioned (bajo y ancho), aunque también se puede beber en un trago más largo. Se tiene que cortar la lima en cuartos, realizando el corte longitudinalmente para poder extraer la parte blanca central, que es amarga. Se utilizan los cuartos de lima incluyendo la corteza.

Posteriormente se maja la lima con un mortero (o muddler) junto con el azúcar. Opcionalmente se puede añadir más zumo de lima o limón. Se echa la cachaza al gusto, puede ser más de 60 cl, o menos si la queremos más flojita. Y por último un detalle muy importante: se tiene que rellenar la copa de abundante hielo picado, como nuestro Cocktail Ice, para que se enfríe bien la mezcla. Importante: se debe beber con unas pajitas desde la parte inferior del vaso. Si bebemos directamente de arriba, estaremos bebiendo solo cachaza. La gracia está en la combinación bien fría que obtenemos desde el fondo al ir mezclándose las limas, el azúcar, la cachaza y el hielo.

La caipiriña es un cóctel ideal para refrescarse al caer la tarde. Aunque también sirve de aperitivo a cualquier hora del día, y los brasileños lo suelen tomar para acompañar la “Feijoada”, un plato típico consistente en un guiso de carne y frijoles que marida perfectamente con la caipiriña.

VARIANTES DE LA CAIPIRIÑA

Cómo es habitual con este tipo de cocteles, existen múltiples variantes según cambiemos la base alcohólica o la fruta que utilicemos. La primera variación es que se puede usar cachaza añejada en vez de blanca y azúcar moreno. Según cambiemos la receta tenemos:

Caipiroska: con vodka en vez de cachaza.

Caipimojito: es un mojito al que cambiamos el ron por cachaza.

Caipisake: utilizando sake japonés.

Caipirissima: con ron.

Caipirita: una margarita a la que cambiamos el tequila por cachaza.

Caipirila: una caipiriña elaborada con tequila.

¿QUE ES LA CACHAZA?

La cachaza es un destilado procedente del jugo de caña de azúcar o “garapa”. A diferencia con la mayoría de los rones, la destilación se realiza antes de la cristalización del azúcar y no procede de diferentes mezclas y melazas como la mayoría de los rones. Pero es importante resaltar que la cachaza es un tipo de ron, no una bebida distinta.

HISTORIA DE LA CAIPIRIÑA

La palabra caipiriña viene del 1900, de la combinación de otras dos palabras: «caipira» como se denomina a los pobladores de la zona rural boscosa de Brasil. Y de «Curupirinha» que es como se conoce a una especie de genio maligno que habita en los bosques. “Curupira” es el diablo místico del bosque. Si unimos los dos conceptos tenemos una visión de los efectos que el abuso de esta bebida puede producir: convierte a los paisanos en duendes alborotadores.

El origen de la Caipiriña y la Cachaza se remonta al siglo XIX. La Caipiriña está vinculada a la esclavitud y al cultivo de caña de azúcar.

Los esclavos bebían garapa y las familias pudientes cachaza en los eventos importantes. Con el tiempo se empezó a mezclar la cachaza con zumos de frutas en lo que se conocía como “batidas”. Estas bebidas son las predecesoras de la Caipiriña. A la batida de lima solo le faltaba que llegase el hielo para acabar siendo la rica caipiriña que ha llegado hasta nuestros días.

Ya tienes toda la información que se necesita para elaborar este sencillo y refrescante cóctel. Cachaza, unas limas, Cocktail Ice de Cubers y a brindar…

Martín Holownia Cocinero Profesional

[televisionenjoyer]

ron viste el corto de belgrano y san martin? Necesito hablar con otra que quedo loca de ver Merlin de como el plot parece salido de un fanfic de Merlin que continua la historia despues del final de la serie pero obviamente mejor por que es argentino no jjajjaja

Literal reinventaron la arturiana con nuestros próceres BANCO. Once and future libertador de América del Sur. Cómo era q había dicho el dragón? Take heart, for when Albion's need is greatest, Arthur will rise again. Y cuando el pueblo argentino más lo necesitaba San Martín volvió. Es excelente cierra por todos lados. Estos sí que eran hombres que sabían de la libertad

[tauchner]

Martín Ron

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Martín Ron

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Reflections – Mural by Martín Ron in San Nicolás de los Arroyos, Argentina (6 photos)

Muralist Martín Ron By Martín Ron in San Nicolás de los Arroyos, Argentina for San Nicolás de los Arroyos. Martín Ron (direct translation): When I … Reflections – Mural by Martín Ron in San Nicolás de los Arroyos, Argentina (6 photos)

[barbarapicci]

Streetart by Martín Ron @ Aalborg, Denmark, for KIRK Gallery, Aalborg Kongres & Kultur Center

More pics at: https://barbarapicci.com/2023/06/28/streetart-martin-ron-aalborg-denmark/

[decadentworld]

I adore the way you answered the questions. There is a lot that I am very interested in and I appreciate the level of honesty in your responses. Some of these questions may seem similar but there is a reason for that. I don't try to be cryptic but the way you approach the questions is also part of this. I am also still working on the direction for this article because the answers I received are having me reconsider parts of it. Again, I appreciate the time you are taking out of your day to do this and the courage to respond to a random person on the internet :) Are there any artists that you like to keep updated with on their art or learn specifically from? Do you feel any urge to be more part of your local community and wish there were more opportunities to share your art? Have you thought about doing public art or more community based projects? What about collaborations? How do you feel that your art impacts those that you do interact with? Could you describe a normal interaction with your clients? What barriers have you experienced in gaining exposure for your work as an independent artist? How has social media influenced your approach to creating art? Do you feel pressured to follow certain trends or cater to popular themes? Have you observed any conflict between creating art for yourself and creating art that sells? How do you balance personal expression with market demands? Do you feel that there is a risk of “capitalizing” on certain artistic movements or themes? How does this affect your choices? Have you encountered community pushback on any pieces you’ve displayed, and how did you handle it? I would also like to provide a space for just a general discussion at this point and ask where do you think I am going with all of this? I know it may seem like a super silly question and very open ended but I am curious how my vague request has impacted you.

Part 2!

Are there any artists that you like to keep updated with on their art or learn specifically from?

There are not many specifically, since I don’t tend to keep up with following artists and their art, unless there are specific things that I can draw inspiration from. That being said, I am a fan of a few contemporary artists (both traditional and digital) such as Edward Povey, Ciruelo Cabral, Lesly O., and most importantly Boris Vallejo and Julie Bell, off the top of my head. Here’s my favorite contemporary piece of all time, Atlas by Boris and Julie.

I also study paintings, etchings, etc. by classical artists like Gustave Doré, El Greco, Rembrandt, Michelangelo, among others. Here’s my favorite classical painting and probably my biggest inspiration ever, The Disrobing of Christ/El Expolio by El Greco.

I have a print of it in my room.

Do you feel any urge to be more part of your local community and wish there were more opportunities to share your art?

I wouldn’t say so because taking part in the ‘local’ community (I assume that means in my city) would imply a level of recognition I’m not comfortable with, in the case it were face-to-face, unless there are opportunities for me to share a few pieces anonymously. In that case I’d be more interested, sharing them under a simple pseudonym, the same way I do on the internet. But I agree that it would be cool if there were more opportunities in general for everyone because I think art isn’t considered all that important in my city as far as I know.

In a more digital sense however I do want to share my art, but all art-based platforms I know have nowadays been overtaken by the greed of the owners or total un-interaction from the viewers. In a sense I’d like for DeviantArt to be what it was in the 2010’s, or for there to be another platform like that in that time.

Have you thought about doing public art or more community based projects? What about collaborations?

I’ve thought once or twice about doing public art like the ones artists such as Pum Pum or Martín Ron from my country make, but in the end I realized I’m absolutely rusty when it comes to traditional art. That, and as I mentioned before, I don’t like the idea of being recognized in public or being a public figure. Same goes for community-based projects, except for the ones that are fully digital, in which case I’ve taken part in one last year when I was in the Harringrove/Stranger Things fandom, and one in 2019. I think the idea of them is very cool and a great way to make new friends in a community. As of right now, I think if a project like those ever arose again and it piqued my interest enough I’d probably think about giving it a go, but I think it’s also quite the responsibility because someone will depend on me doing my part and there are many factors that could make it go wrong, especially if I’m particularly busy with work.

That same thing applies to collaborations, though I’m not fully interested in those. I think I did one or two when I was like 12 and on DeviantArt.

How do you feel that your art impacts those that you do interact with? Could you describe a normal interaction with your clients?

I’m not sure if I even think about it all that much unless they tell me directly. Usually I try to make impactful pieces trying to convey a specific emotion, and clearly the ones made for fandoms tend to get more traction. But I don’t really get much interaction so I don’t know what people think of them most of the time.

Finding a potential client for me is through searching posts with specific tags or phrases like “looking to commission”, “looking for artist”. I don’t think anyone’s ever approached me first unless they were a repeat client. When I see that they’re looking to commission someone, I’ll either comment on that same post or send them a DM asking if they need an artist, adding my website to the message. Then the client will look at the samples and either tell me they’re looking for a different style or that they accept and we’ll start discussing a style and details, usually through Discord. I tend to have a very lax approach when I talk to my clients, we’ll just talk through Discord and bounce ideas back and forward in order to get the desired feel for the piece.

What barriers have you experienced in gaining exposure for your work as an independent artist?

Mostly, recognition is the main issue. Nowadays there are tons of talented artists online and sometimes it feels like my art is drowned in the sheer amount of all of them.

As well as recognition, a lot of the times the platforms themselves simply aren’t artist-friendly, or aren’t what they once were, or are filled with bots, or if it’s an art commission-based platform, the fees they take from artists are exorbitant. Think artistsandclients.com taking 15% from the seller. I’m now trying luck in Bluesky and it looks like a nice place, like Twitter but without the cesspit right-winger opinions. Plus they’re very artist-friendly too.

How has social media influenced your approach to creating art? Do you feel pressured to follow certain trends or cater to popular themes?

My early years in platforms like DeviantArt and Instagram put the thought in my head that I should be pumping out art consistently, since every cool famous artist I used to follow was doing it. I realized after some years and self-improvement of my art that many of those artists probably didn’t take that long in doing a single piece, because they’d found a niche and had a lot of experience with that topic. Plus, they’d had a growing following from their beginnings, so the numbers I saw were in fact reflective of that growth and not necessarily indicative of the quality of their art. All in all I realized that a lot of viewers prefer quantity over quality. That can quickly build up insecurities and pressure for a lot of artists. So now I just do my own thing, not really caring about the amount of things I do and the time I take for them as long as it has the best result possible in my opinion.

As for specific trends, not really. I don’t remember if I’ve said this before but I don’t feel drawn to art trends. I feel a lot of them a bit artificial and overused for my tastes, but I might find one I like some time. As for popular themes, I could be a bit more swayed. ‘Popular theme’ in my mind sounds very encompassing of a term, so I’ll pick at the side that resounds more with me, in which case it’s related to fandom. In that case I do feel like I can get more interactions if I draw fandom-related things, which is why I’ll find myself thinking of fandom or ship-related ideas for future projects.

Have you observed any conflict between creating art for yourself and creating art that sells?

Just in the odd occasion, because I found that what sells the most will usually be what I like creating as well, and that has to do with fandom. Even if it’s for a fandom I’m not personally in, I find it very compelling to work for another person’s passion. There are very few things I do for myself outside of what other people like to see.

How do you balance personal expression with market demands? Do you feel that there is a risk of “capitalizing” on certain artistic movements or themes? How does this affect your choices?

I find that the way around it can depend on the time a specific piece can take. Now all the clients I’ve had are extremely nice and don’t have a problem when I take longer on a piece, but I can tell that the more commercial side wouldn’t take so kindly. I take my time because I like a more realistic (in terms of art) approach, but I’ve found that this leads me to processes that might be obsolete. I have for example just finished a sort of semi-realistic piece that only took me three days and I can already see that this is a style that companies look for even more than the style that takes me over a month. So I feel like from this point onward I’ll just have to see if I can find a faster method that can bear similar results, unless my clients really like what I’ve done up to now.

I feel half and half when it comes to specializing in one single thing, because that is how some artists find their niche, but at the same time it’s one of the main things you’ll be recognized for, and if you suddenly do something new you might lose interest from some viewers. Personally I don’t let this affect me too much because I do a bit of everything.

Have you encountered community pushback on any pieces you’ve displayed, and how did you handle it?

Not personally, but I’ve been in fandoms where there are always haters/antis of specific things. I was in the fandom for the character Billy Hargrove from the series Stranger Things for some time, and I could see a few fellow artists getting hate for drawing such a ‘problematic’ character. Then you have the series 9-1-1 where one half of the fandom is sending the other one death threats for drawing a canon pairing. I recently started liking the series Arcane and I was even planning on doing some fanart; I got a death threat just for being thirsty over one of the fictional WLWs there, lmfao. In my defense I thought she was bi.

I would also like to provide a space for just a general discussion at this point and ask where do you think I am going with all of this? I know it may seem like a super silly question and very open ended but I am curious how my vague request has impacted you.

I honestly wasn’t looking for a ‘direction’ of where all this might lead, I was just very interested in sharing points of view with fellow artists! I think this is one of the things that might build a bigger sense of community and more cool interviews like these should take place more often :-)

[lamolinastreetart]

Art by Argentinian Martín Ron (@ronmuralist) for Upfest 2015 in Bristol, UK #martinron #streetart #lamolinastreetart | photo via mysl.nl/onpPj

[valenciamagazineblog]

Solera protagonistas de uno de los ejemplos más brillante del country-pop español de comienzos de los '70

SOLERA “Calles de viejo París” y “Agua de coco y ron “. Hispavox, single 1973 Solera estaba compuesto por Rodrigo y Guzmán junto a los hermanos José Antonio y Manuel Martín (más conocidos como el dúo José y Manuel). Solera fue sin lugar a dudas un antológico grupo español, antesala de los magníficos Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman. SOLERA “Calles de viejo París”

[diarioelpepazo]

Aquellas reconocidas marcas no pudieron mantenerse en el mercado [caption id="attachment_105627" align="aligncenter" width="720"] Así era la botella de Cerveza Caracas. Foto Cortesía[/caption] Luis Carlucho Martín Caracas siempre tuvo su propia marca para alicorar las festividades aunque ya nadie menciona ni mucho menos extraña el ancestral ron Caracas o la refrescante Cerveza Caracas, que representaron una época de surgimiento en aquella capital rural que cedió paso a la industrialización. Cerveza y Ron Caracas, así como lee, eran marcas de exitosas y muy populares bebidas alcohólicas, de venta legal, motivo de muchas alegrías, peas y resacas así como indicadores de prosperidad de las nacientes empresas licoreras que se adjudicaron la fabricación, distribución y ventas de tan apetecibles líquidos que quedaron en el camino ante la competencia marcada por mayor efectividad de otros productores y los bajos costos de las importaciones. Ron barato en la esquina El Chorro La céntrica esquina El Chorro desde los días previos a Guzmán Blanco ya tenía fama de zona de distensión. Según artículo publicado en el diario La Opinión Nacional editado en Caracas el 2 de abril de 1881, “en casa de los señores Díaz y Echezuría, en la esquina El Chorro, (se expendía Ron Caracas) en litros legales, al precio de cuatro bolívares el litro”. De igual manera, cita la misma nota: “se haya en venta al detal y por mayor en las acreditadas consignaciones de los señores Serizier y Cia –muy cerca de allí, también en el ombligo capitalino– entre Santa Teresa y el Teatro Guzmán Blanco" –actual Teatro Municipal. Esa bebida de comprobada calidad tuvo sus orígenes en las islas cercanas donde no solo llegó mano de obra esclava sino caña de azúcar para su siembra y procesamiento a los fines de obtener el popular edulcorante culinario y repostero. Y en el proceso descubrieron que al adecentar la fermentación decantaba en la líquida añoranza que en sus inicios fue considerada bebida para piratas y marinos por su fuerte sabor, hasta que las combinaciones, los sabios tratos y añejamiento en barricas de finas maderas, generó el cada vez más exquisito producto que hoy tiene a Venezuela como el país productor del mejor ron del mundo. Fue tan productiva la actividad –el ron Caracas no sobrevivió sino en edición de lujo– que en 1954 Marcos Pérez Jiménez decretó su protección como industria a través de la Ley Orgánica de la Renta de Licores en la que se establece que para que el destilado de caña pueda llamarse Ron debe tener mínimo dos años de añejamiento en madera. Existen otras protecciones como la Denominación de Origen Controlada, DOC, otorgada por el Servicio Autónomo de Propiedad Intelectual (SAPI) desde 2003 a los rones venezolanos que cumplen con un mínimo de dos años de envejecimiento en barrica de roble blanco y 40 grados alcohólicos. Además prohíbe su alteración con colorantes, saborizantes y aromatizantes artificiales –a pesar de las consabidas adulteraciones–; no obstante, los rones destilados en el país son considerados los mejores del mundo. Sobreviviente de lujo De aquel casi ancestral Ron Caracas sobrevive el Ron Viejo Caracas Club Venezuela, que es catalogado por los expertos como un ron añejo ligero de melaza –en otros países se produce licor con jugo de caña y allí estriba una gran diferencia a favor de la calidad del producto venezolano–, con siete años de añejamiento en barricas de roble blanco, tiempo considerado ideal para esta exquisitez, que es producto de exportación casi exclusiva hacia Bélgica donde tiene un mercado cautivo que desembolsa por cada botella de 700 ml aproximadamente 30 euros. Los maestros roneros dicen que este sobreviviente es un ejemplar de lujo producido con líquido viscoso de la melaza que comparan con el digestivo orujo, con un alto contenido de azúcar, por lo que requiere nueva destilación que lo convierte en un exquisito ron ligero procesado a unos 90° lo que también influye en su aceptación en el paladar. Para hacer estómago

El venezolano, bebedor y rumbero, tiene por costumbre hacer estómago antes de entrarle al trago fuerte. Y eso se traduce en unas cuantas birras –nombre popular de la cerveza derivado del muy mal inglés criollo y más con unos tragos encima–, previas a destapar las botellas de lo que venga. La cerveza data en Venezuela quizás desde finales de 1700 cuando su consumo se refería a un producto totalmente importado aunque sin institucionalizarse un negocio serio. Se asegura que por La Guaira entraba en 1848 una cerveza con olor a azufre proveniente de Estados Unidos. También había importación de Noruega, Dinamarca y Alemania, país que en su asentamiento de la Colonia Tovar se atribuye la primera cerveza artesanal en Venezuela. No obstante, había otra cerveza llamada Cerveza Los Andes y otros autores aseveran que hubo un antecedente en 1805 cuando don Otáñez (solo apellido) produjo la excelente Cerveza Caracas, pero sin éxito comercial, lo que le acortó la vida al lupuloso producto. Retomó fuerza la importación –de tomar se trata– y sació esa especial sed cervecera casi por 90 años cuando nace en Caracas la Cervecería Nacional, que distribuía su producto en botellones de litro que tiempo después mutaron en media jarra. Fue una industria de éxito sostenido al punto que en los años 50 impusieron su eslogan “Tome Caracas, cerveza siempre igual”, que adornaba los entonces modernos camiones de reparto. Hoy Caracas degusta y celebra con otras marcas que nada tienen que ver con las originales...Qué viva la rumba, Caracas, su ron y su cerveza. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

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MANTECOL celebra las fiestas con el arte de Martín Ron en DOT Baires Shopping

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[dudewhoabides]

Making Waves: Martín Ron’s New 35 Meter Mural in Miramar, Argentina.