#Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière

[empirearchives]

A Muse (detail), by Constance Mayer

c. 1800s, Napoleonic era

According to the lot essay, Napoleon gave Mayer an apartment in Paris and bought some of her paintings. She studied under Joseph-Benoît Suvée and Jean-Baptiste Greuze. During the early 1800s, she joined the studio of Jacques-Louis David and collaborated with Pierre-Paul Prud'hon.

(Christie’s)

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Happy birthday to French painter Constance Mayer (1775-1821), born #OnThisDay 249 years ago!

Constance Mayer (Marie-Françoise-Constance Mayer-La Martinière) was a French painter of portraits, allegorical subjects, miniatures and genre works. Via female artists in history fb

ab. 1817 Constance Mayer - Amable Tastu, née Sabine Casimire Amable Voiart, French writer and librettist

(Musée de La Cour d'Or de Metz)

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Constance Mayer (French, 1775 - 1821)

A Muse, circa 1800, Oil on canvas, 56 x 46.5 cm

born Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière (9 Mar 1775 – 26 May 1821) was a French painter of portraits, allegorical subjects, miniatures and genre works.

Apparently she had "a brilliant but bitter career." via Wikipedia

artwork source: Female Artists in History (fb) #neoclassicism #greatfemalepainters #PalianShow #ConstanceMayer #ArtHerStory

[books0977]

Portrait of Clotilde Augustine Mafleurai, half-length, as a muse. Marie-Françoise-Constance La Martinière Mayer (French, 1775-1821). Oil on canvas.

Clothilde Malfleuray (or Malflattrai) was born in Paris in 1776. One of the most famous dancers of the late 18th and early 19th century, she was renowned for her beauty and grace, and seductive nature. She studied under Gardel and Vestris the Elder and quickly found immense fame. Following her debut in 1793, she was described as 'cette jeune personne est bien bustée; ses mouvements sont doux; elle a de l’aplomb les dispositions qui annoncent une distinguée’ (Affiches, Annonces et Avis divers, 21 May 1793).

[mujeresartistaseag-blog]

MUJERES ARTISTAS DEL NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO

INTRODUCCIÓN

Muchas vivieron tuteladas por una figura masculina, vivieron confinadas, algunas se rebelaron contra el orden establecido, otras gozaron del éxito y reconocimiento de sus contemporáneos. Pero a pesar de todo la historia las olvidó.

Siempre las hemos estudiado de forma marginal. Sin embargo la mujer como objeto, ha sido representada en todas las manifestaciones artísticas pródigamente en todas las épocas. No podían pintar del natural, pero desnudas estaban en todos los museos. Toda esta situación empezó a cambiar hacia 1970, gracias a una activa historiografía feminista. Se ha ocupado de buscar documentación al respecto, datos fiables, que han obligado a rectificar muchas autorías.

Las revoluciones y los cambios que se sucedieron durante el  siglo XVIII, propiciaron avances en la enseñanza. Hubo artistas que se convirtieron en profesoras como la pintora Adélaïde Labille-Guiard. Pero las mujeres seguían teniendo problemas para poder acceder a las Academias. Y las que lo hacían se les imponían restricciones, no podían acudir a las clases de desnudo. En este caso se vieron las artistas Angelica Kauffmann y Elisabeth Louis Vigée-Lebrun. Con lo cual su formación se mermaba en relación con sus compañeros masculinos, ya que ellas no podían tener conocimiento sobre la anatomía humana. Por eso cultivaban géneros llamados menores, como el paisaje, retrato, bodegones, no pudiendo acceder a los Salones o concursos. Tampoco podían realizar viajes para complementar su formación, una mujer sola no podía hacer nada.

Las mujeres artistas son muy numerosas en el siglo XIX, consiguen más derechos sociales y laborales. Siguen los mismos problemas para acceder a las Academias, pero aparecen sociedades más liberales en las que las mujeres participan, también asociaciones de mujeres artistas, que se crean para defender sus derechos. Cada vez más mujeres artistas tienen su propio taller. Acceden a las Escuelas de Bellas Artes en la segunda mitad del siglo, con la inscripción más cara para ellas, y la prohibición de pintar del natural.

NEOCLASICISMO

El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

En las artes plásticas, el movimiento comenzó después del año 1765, como una reacción a los estilos Barroco y Rococó. Estos estilos se percibían como agotados y la solución pasaba bien por crear un estilo enteramente nuevo, bien por recrear el estilo de una época que, por considerarse la más cercana al ideal, se reputaba como «clásica»

Angelica Kauffmann

Esta pintora formada en las artes desde bien joven, fue una artista pragmática dotada de una gran habilidad para la composición y de una disciplina que le granjeó un nombre en la Inglaterra del siglo XVIII. Sus obras fueron reconocidas como “alegres” y se dijo de ella que las figuras masculinas eran, más bien, mujeres masculinizadas, lo cual es gracioso porque, ahora que lo decimos, casi todos los hombres pintores tuvieron el mismo defecto a la inversa hasta bien entrado el siglo XIX. En fin, aunque pasó toda su vida pintando, lo cierto es que solo algunas obras llegaron al gran público. Es el caso de Anna Von Escher Van Muralt, pintura que se puede disfrutar en el Museo del Prado (1800) o Ariadna abandonada por Teseo que se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Houston (esta es algo anterior, del año 1774). También se merece una mención su Venus convence a Helena de ir con Paris (1790)

Madame Lebrun

Madame Lebrun siempre supo que quería ser pintora.  Como sucede con los pintores neoclásicos, no existen las causalidades y, a menudo, si se era mujer y se quería ser algo más que carne de matrimonio, se debía contar con un padre que no quisiera rodearse de mujeres, sino de artistas. Así fue como Vigée-Lebrun tuvo la oportunidad de alejarse del común destino de las damas de la clase aristócrata de finales del siglo XVIII.

No tardó en adquirir cierta fama y eso le granjeó la oportunidad de que otra mujer nada convencional le invitara a su hogar para que realizara algunos retratos de ella. Se trataba de la reina Maria Antonieta. Esta mujer tomó simpatía por la indómita Lebrun, quién terminó por hacer retratos de todos los miembros de la Familia Real. No fueron los únicos en ser plasmados en sus retratos. Otras grandes figuras de su tiempo como Catalina la Grande o Lord Byron quedarían inmortalizadas por la dama del retrato.

El reconocimiento que obtuvo en Francia le otorgó la oportunidad de unirse a las principales Academias del país y, de hecho, actualmente está considerada como la pintora más importante del siglo XVIII. La vida de esta artista que, a menudo, trató de ser boicoteada, no dejó de ser un reflejo de ella misma; una mujer independiente y libre a la que poco le importaron las agridulces circunstancias sociopolíticas de su época. Ella sobrevivió y solo en el momento de su muerte dejó de pintar.

Marie-Guillemine Benoist

Nacida como Marie-Guillemine de Laville-Leroux (París, 18 de diciembre de 1768 – 8 de octubre de 1826), pintora francesa de estilo neoclásico, cultivó la pintura histórica y de género.Inició su formación pictórica a los trece años con la artista de moda en la época, Élisabeth Vigée-Lebrun . Cinco años después habría de ser alumna, junto con una de sus hermanas, del pintor francés Jacques.Louis David, muy influyente en el estilo neoclásico.Maire-Guillemine expuso por primera vez en el Salón de París, con notable éxito, cuando tenía veintitrés años. La temática de su cuadro era de asunto mitológico Psique despidiéndose de su familia. En estos años Benoist sigue apostando por esta temática (como en La Inocencia entre el vicio y la virtud), aunque sin embargo va a insertar pequeños y sutiles cambios feministas en sus obras, como el hecho de aparecer, por ejemplo, el “vicio” en forma de varón y no de mujer como se venía representando tradicionalmente.Empieza a desprenderse de la influencia de David y se va a dedicar a la pintura de género. Su carrera es ya todo un éxito.

Adélaïde Labille-Guard

Adélaïde nació en París en 1749, siendo la menor de los ocho hijos de un próspero mercero, por lo que socialmente pertenecían a la burguesía acomodada. En la familia de Adélaide no había antecedentes de miembros que se hubieran dedicado a la pintura, pero muy joven, ella sintió esa inquietud.

Adélaide fue admitida en el taller de Grançoise-Elie Vicente, amigo de su familia, con el que aprendió las técnicas de la miniatura, y posteriormente, con su hijo Françoise-André, las del óleo. Sus primeras obras se expusieron en la Académie de Saint-Luc, y después en el Salón de la Correnpondance.

Cuando ya contaba con 35 años, Adélaide fue admitida como miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura francesa al mismo tiempo que otras tres mujeres, entre las que se encontraba Elisabeth Vigée-LeBrun, aunque no sin la desconfianza y la protesta de algunos miembros masculinos de la academia.

Cuando sobrevino la Revolución Francesa en 1789, y debido a sus conexiones reales, Adélaide fue una persona políticamente sospechosa, por lo se le ordenó destruir algunas de sus obras realistas.

En 1795 obtuvo el alojamiento del artista en el Louvre y una nueva pensión de 2.000 libras. Adélaide continuó pintando y exhibiendo retratos en el Salón hasta 1800. Fallecería en París el 24 de abril de 1803.

La producción pictórica de Adélaide Labille-Guiard se centra en aspectos históricos, pero sobre todo abundaban más los retratos. En ellos son frecuentes la espontaneidad del modelo y el empleo de la luz.

Se considera que su obra maestra es “Autorretrato con dos alumnas” la cual expresa su esencia.

Pero su obra va más allá y se expone hoy día en los más afamados museos de arte del mundo como el Museo Getty, el Museo Metropolitano de Arte de Washington, Museo Nacional de Varsovia o el Louvre, entre otros.

ROMANTICISMO

Movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida y al ser humano mismo, se presenta de manera distinta y particular en cada país, e incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello también en todas las artes.

Constance Mayer

Pintó retratos, escenas de género (se representan escenas cotidianas en interiores o exteriores), temas alegóricos y miniaturas durante más de veinte años. Como era frecuente en esa época, muchas de las obras de Constance Mayer fueron atribuidas a su compañero, maestro y amante Pierre-Paul Prud´hon.

Marie-Françoise-Constanza Mayer-La Martinière nació el 9 de marzo 1775 en la localidad francesa de Chauny. En su producción artística primaron las pinceladas suaves y las escenas sentimentales. Mayer comenzó a pintar retratos de mujeres y niños, escenas domésticas, autorretratos y miniaturas de su padre, alcanzando con ello un notable éxito que le llevó a exponer en los salones oficiales a partir de entonces. Pero Constance quería prepararse más y consiguió estudiar y trabajar con Jacques-Louise David en 1801, de quien adoptó un estilo directo y sencillo, y al año siguiente con Pierre-Paul Prud´hon, conocido en el mundo del arte por su talento para el dibujo y sus composiciones históricas particularmente complejas. Las obras de Mayer se vieron influenciadas por las enseñanzas y las pinturas de Prud´hon, pero la alumna, en poco tiempo, destacó y adelantó a su maestro, recibiendo sus cuadros mayor reconocimiento que los de él. En esta época, como en las anteriores, era frecuente que las obras de las artistas femeninas fueran atribuidas a otros artistas masculinos, bien sus padres, hermanos, esposos o amantes. Y así ocurrió también en el caso de Constance con Prud´hon. Muchas de sus obras se han atribuido erróneamente durante largo tiempo a su amante, principalmente, por la similitud de estilo en ambos artistas. Pero, poco a poco, Constance Mayer va recibiendo su reconocimiento y la atribución de sus obras.

Charlotte Nasmyth

Charlotte Nasmyth fue una pintora escocesa que nació en 1804. Miembro de una familia numerosa y talentosa, Charlotte fue la sexta hija del pintor de paisajes Alexander Nasmyth. Todas las chicas eran artistas talentosas, entrenadas para dibujar y pintar por su padre para que pudieran impartir clases de arte desde su hogar en Edimburgo y, eventualmente, mantenerse independientes. Charlotte pintó paisajes románticos que fueron ampliamente expuestos. Falleció en 1884.

La mayoría de sus obras son de la misma temática, el paisaje, y en ellos suele usar los mismos tonos. También pintó algún que otro retrato. Sus obras transmiten paz y tranquilidad, hacen conectar de alguna manera con la naturaleza. La retrata con delicadeza y pinceladas sueltas Muchas de sus obras est’an a la venta actualmente por un alto precio

Rosario Weiss

Durante años Rosario Weiss (Madrid, 1814 - 1843) convivió con Goya en la Quinta del Sordo. Se decía que era su hija, aunque no hay pruebas de ello. Sin embargo, cuando los padres de Weiss se separaron, la familia se trasladó a la casa del maestro zaragozano, donde Weiss recibió lecciones de dibujo. Al principio él trazaba y ella, siguiendo las líneas marcadas por el pintor, completaba los dibujos.

En 1824, Goya decidió trasladarse a Burdeos. La familia se unió a él algunos meses más tarde y allí Weiss prosiguió su formación. Fue entonces cuando aprendió la litografía, una disciplina que en España no era aún demasiado conocida. Se formó en la escuela de Lacour y con él su trazo, en la estela de Ingres, comenzó a ser mucho más preciso, limpio y ordenado. Asentada ya en España Rosario Weiss compaginó la copia de obras de grandes maestros como Goya, Velázquez, Tiziano, Rubens o Van Dyck con los dibujos a lápiz de escritores de la época como Espronceda, Zorrilla, Mesonero Romanos y Larra. En 1837 entró en el Liceo Artístico y Literario donde, copiaba del natural árboles, lagos, castillos y ruinas en un estilo idealizado que exponía después en el mismo Liceo. Un año más tarde, en 1840, Weiss ingresó como académica de mérito por la Pintura de Historia en la Real Academia de Bellas Artes de San. Sin embargo, los problemas de salud de Weiss fueron un obstáculo para continuar con su labor y marchó a Barcelona. Una vez recuperada volvió a Madrid pero una recaída hizo que Rosario Weiss muriera de cólera a los 28 años. No obstante, su corta trayectoria no fue impedimento para que los críticos del momento alabaran su técnica ni para que, a partir de 1837, viviera de su trabajo.

REALISMO

Realismo es un término que, además de utilizarse para denominar ciertos movimientos artísticos reactivos contra el romanticismo en literatura o pintura, originados en la Francia de mediados del siglo XIX, tiene una dimensión genérica que permite identificar un realismo artístico como una postura estética o de teoría del arte que identifica arte y realidad. Esta postura se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa, por lo que también se la denomina naturalismo. Como objetivo, la perspectiva realista es compartida en rasgos generales por toda clase de arte figurativo. En las artes plásticas puede cumplirse con muy distintos grados, desde las fronteras de la abstracción hasta el trampantojo.

Elin Danielson-Gambogi

Elin Kleopatra Danielson-Gambogi nació el 3 de septiembre de 1861, en Satakunta Noormarkku, Finlandia. Pintora academicista, muy cercana a los realistas franceses.

Dotada de una fuerte personalidad artística, fue una de las mejores, de entre todos los pintores realistas finlandeses de la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del XX. Cuando contaba con once años, su padre se suicidó, eso además de las dificultades que pasó su madre para poder dar a ella y su hermana una buena educación, forjaron su carácter. Con quince años de edad, ingresó en la Escuela de Arte Finlandesa de Helsinki. El futuro económico era muy incierto y para ganarse la vida comenzó a trabajar haciendo diseños para decorar porcelanas, dos de sus jefes viendo su talento, la animaron a viajar a París, donde pronto entró en contacto con los realistas. Comenzó a asistir a la Academia Colarossi, tiempo en el que realizó sobre todo retratos y naturalezas muertas; fue una de las más aventajadas de todos los alumnos, Durante su etapa francesa viajó en varias ocasiones a Bretaña para pintar directamente de la naturaleza. Volvió a Finlandia donde se relacionó con la élite artística de su país y pronto fue admirada y reconocida por público y crítica, venciendo no con pocas dificultades los prejuicios de una sociedad muy machista como lo era la finlandesa en aquel momento.

Harriet Backer

Nació en Holmestrand, Noruega, el 21 de enero de 1845. Es una de las más importantes pintoras de su país y una de las mujeres pioneras en el arte de Europa. La fama le llegó gracias a sus escenas de interiores y paisajes de colores vivos, en ambos casos con un extraordinario dominio de la luz. Con doce años de edad se trasladó junto a su familia a Oslo, donde inicialmente asistió a clases de dibujo y pintura con Joachim Calmeyer. Posteriormente, en 1861, ingresó en la Escuela de Pintura Johan Fredrik Eckersberg. Posteriormente, de 1874 a 1878, vivió en Múnich. Viajó por Europa junto a su hermana, la pianista Agathe Backer-Grøndahl, para asentarse en París. En la capital francesa recibió clases de los grandes maestros realistas y academicistas Léon Bonnat y Jean-Léon Gérôme. Nunca perteneció a ninguna escuela, aunque sus pinturas son comparadas por diversos historiadores de arte con las de su amiga Eilif Peterssen; en conclusión trabajó dentro de los cánones del realismo tradicional, en el que ella se consideró así mismo como naturalista. Durante este tiempo fue influenciada por los impresionistas, dentro de sus esquemas realistas, sus telas cuentan con numerosos detalles del impresionismo. De 1889 a 1912, dirigió una escuela de arte, influenciando a varios artistas más jóvenes.

Amelie Beaury-Saurel

Nació y se crió en España. En 1895 se convirtió en maestra de la Académie Julian y tuvo que compaginar su trabajo con el de artista. Sus pinturas, caracterizadas por ser retratos, ganaron premios en las Exposiciones Universales de 1889 y 1900 y en el Salón de Blanco y Negro de 1891 en París. En las postrimerías de su carrera, Amélie Beaury-Saurel pintó un retrato de la activista feminista Séverine lo que indicaba que la pintora estaba muy vinculada a esta defensora de los derechos de la mujer. Pintar el retrato de Séverine le sirvió a Beaury-Saurel para reforzar su posición, ya que demostraba su relación con alguna de las figuras más destacadas de la época. Es una de las principales activistas feministas de las artes plásticas de finales de siglo XIX y dedicó muchos esfuerzos a apoyar la obra creativa de otras mujeres y a defender su derecho a una educación y una carrera profesional como pintora. También, después de la muerte de su marido, es ella quien se eleva a la dirección de la “Académie Julian”, convirtiéndose en una figura emblemática del acceso de las mujeres a puestos de responsabilidad en la sociedad. La elección de sus sujetos también denota una búsqueda de emancipación. Es una mujer muy generosa, ya que ella brinda la mayor parte de su vida a las necesidades de su hermana y su madre. Murió en París el 30 de mayo de 1924.

Elizabeth Nourse

Elizabeth Nourse (Mount Healthy, Ohio, 26 de octubre de 1859 – París, 8 de octubre de 1938) fue una pintora de retratos y paisajes de estilo realista. Trabajó también en pintura decorativa y en escultura. Fue descrita por sus contemporáneos como como «la primera pintora femenina de América» y «el decano de pintoras americanas en Francia además de una de las artistas más eminentes de su sexo». Nourse era la primera mujer estadounidense en ser admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts. Tuvo el honor de contar con uno de sus cuadros comprados por el gobierno francés para la colección permanente del Museo de Luxemburgo. Su estilo estuvo descrito por el crítico de Los Ángeles Henry J. Seldis como «precursor de la pintura realista social» Algunos de sus trabajos están expuestos en el Museo de Arte de Cincinnati.

[the-paintrist]

Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière (9 March 1775 – 26 May 1821) was a French painter of portraits, allegorical subjects, miniatures and genre works. She had "a brilliant but bitter career."

As a literary device or artistic form, an allegory is a narrative or visual representation in which a character, place, or event can be interpreted to represent a meaning with moral or political significance. Authors have used allegory throughout history in all forms of art to illustrate or convey complex ideas and concepts in ways that are comprehensible or striking to its viewers, readers, or listeners.

Writers and speakers typically use allegories to convey (semi-) hidden or complex meanings through symbolic figures, actions, imagery, or events, which together create the moral, spiritual, or political meaning the author wishes to convey. Many allegories use personification of abstract concepts.

Constance Mayer  Innocence Preferring Love to Wealth - Le Mépris des Richesses, L’innocence entre l’amour et la fortune ou l’Innocence préfère l’Amour à la Richesse  1804

[chrislaguna1-blog]

9 mars 1776, naissance de Marie-Françoise Constance MAYER-La Martinière, à Chauny dans l'Aisne, peintre de l'école française de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle qui exposa depuis la Révolution jusqu'à la Restauration et qui mit fin à ses jours le 26 mai 1821. Cette peintre talentueuse, attachante et méconnue eut une vie assez tragique, en partie due à sa condition de femme dans l'ombre d'un maître ... Je suis heureuse de lui rendre hommage. Alors qu’elle avait quinze ans d’atelier, formée par Joseph-Benoît Suvée et Jean-Baptiste Greuze, ayant régulièrement figuré dans les Salon parisiens depuis 1791, Constance Mayer parut publiquement dans le salon de peinture de 1808 au titre d’élève de Pierre-Paul Prud’hon comme indiqué dans le livret et continua d'être considérée comme telle par la critique et l'historiographie jusqu'à sa mort en 1821. Pourquoi n'a-t-elle pas cherché à se dégager de ce statut qui le maintenait dans l'ombre de Prud'hon au yeux de l'opinion ? Les apparences l'en empêchaient. Pour qui savait, elle était en fait moins l’élève appliquée de Pierre-Paul Prud’hon que sa maîtresse, travaillant régulièrement à ses côtés et pour elle-même depuis 1803 et cherchant à sauvegarder les apparences sur la nature de leurs relations en l‘appelant publiquement Monsieur et lui, Mademoiselle. Car il était marié et père de famille nombreuse, et on ne plaisantait pas, sous l’Empire, avec les liaisons adultérines affichées. Après la mort de son père, Melle Mayer qui ne pouvait se résoudre à vivre plus longtemps séparée de Prud’hon, vint habiter, d’abord officieusement (1808) puis officiellement (1816), dans le même immeuble que son amant, au collège de la Sorbonne rebaptisé le Musée des Arts depuis la Révolution. Cette situation qui pouvait donner prise à la médisance, fut donc masquée par ce titre envahissant d‘élève qui, par la suite, a lourdement pesé dans l‘évaluation juste de l’œuvre dessinée et peinte de Melle Mayer. On a ainsi accrédité l’idée selon laquelle elle fut moins une artiste douée et travailleuse qu’une dilettante, une inspiratrice, une amoureuse ayant abdiqué tout talent personnel pour se dévouer et se subordonner au maître, qui

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Constance Mayer (French, 1775 - 1821)

A Muse, circa 1800

Oil on canvas, 56 x 46.5 cm

born Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière

(9 Mar 1775 – 26 May 1821)

was a French painter of portraits, allegorical subjects, miniatures and genre works.

Apparently she had "a brilliant but bitter career."  via Wikipedia

artwork source: Female Artists in History (fb) #neoclassicism #greatfemalepainters #PalianShow #ConstanceMayer

#ArtHerStory

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A Muse. Marie-Françoise-Constance La Martinière Mayer (French, 1775-1821). Oil on canvas.

Mayer exhibited at the Paris salons from 1791 and received great success after the exhibition of ‘Le Flambeau de Vénus’ in 1808, where she was listed as a pupil of Pierre-Paul Prud'hon. She was Prud'hon’s assistant and collaborator and most of her best works have been attributed to her master in the past. Mayer killed herself when Prud’hon refused to marry her after the death of his wife.

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Constance Mayer (French, 1775 - 1821)

A Muse,

oil on canvas, 56 x 46.5 cm

Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière (9 March 1775 – 26 May 1821) was a French painter of portraits, allegorical subjects, miniatures and genre works.

She had "a brilliant but bitter career." 

Death: Prud'hon's wife died and Mayer had expected that she would marry him. Prone to depression throughout her life,this prompted a crisis in Mayer's life, "when Prud'hon refused to acknowledge her assistance and marry her after the many years she had served as his assistant and his housekeeper", she then seized "the artist's razor, drew it across her throat." via Wikipedia

artwork source: Female Artists in History (fb)

#neoclassicism #greatfemalepainters

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9 mars 1776, naissance de Marie-Françoise Constance MAYER-La Martinière, à Chauny dans l'Aisne, peintre de l'école française de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle qui exposa depuis la Révolution jusqu'à la Restauration et qui mit fin à ses jours le 26 mai 1821. Marchande de linge fin de la paroisse de Saint-Germain l’Auxerrois, Marie-Françoise Lenoir, issue d'une famille de la bonne bourgeoisie parisienne, entretenait, au début du règne de Louis XVI, une liaison avec Pierre Mayer, un aristocrate d’origine saxonne naturalisé français, qualifié “résident à Paris de Louis Léopold, prince régnant de Hohenloë de Waldimbourg, Trésorier honoraire de l’illustre ordre Ancienne Noblesse, et intéressé dans les affaires du roi”. Il était une sorte de chargé d’affaires du prince Louis Léopold à Paris comme l’était à même époque, le sieur Croisille de Saint-Huberty, auprès du prince Henry de Prusse. La famille Mayer appartenait donc à la bourgeoisie aisée, et Pierre Mayer, déjà marié depuis quelques années avec Melle Marie-Henriette Guénon, en avait eu une fille, Charlotte-Adélaïde-Josèphe future Mme Mangon-Laforest. Mais le divorce n’existait pas encore, et Pierre Mayer dut attendre la mort de cette épouse légitime, dont il s’était apparemment lassé, pour épouser la jolie Melle Lenoir qu‘il chérissait tant. De cette liaison adultérine de plus de quinze ans, qui se régularisa seulement en 1789, était née une fille, déclarée le 9 mars 1774 au registre paroissial de Saint-Martin de Chauny, diocèse de Noyon, sous le nom Marie-Françoise Constance, fille de Pierre La Martinière, bourgeois de Paris, rue Saint-Sulpice, et de dame Marie-Françoise Lenoir. Le jour de leur mariage ils reconnurent devant notaire cette énonciation fausse et que l’enfant baptisée ledit jour de la manière susnommée est fille du sieur Mayer et de la demoiselle Lenoir qui font cette déclaration pour rendre justice à la vérité et afin d‘opérer la légitimation de ladite demoiselle leur fille dont les véritables noms seront par la suite Marie-Françoise-Constance Mayer La Martinière. La jeune Constance avait vécu sa prime enfance dans la boutique de sa mère, louée rue de l‘Arbre-sec, où, vers 17

[the-paintrist]

Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière (9 March 1775 – 26 May 1821) was a French painter of portraits, allegorical subjects, miniatures and genre works. She had “a brilliant but bitter career.”

As was often the case with women artists who were associated with better known male artists, there were claims made that she did not produce all the work attributed to her and because of her long relationship with Prud'hon, it is still not well understood exactly what he did and what she did. This confusion is in large part due to the fact that the two artists collaborated on several works: he sketched the design and she made the paintings. Many were exhibited under her name, but when the works became part of public collections they were attributed to Prud'hon. For instance, Venus and Cupid sleeping now attributed to Mayer was initially attributed in the Wallace Collection to Prud'hon.

'The Sleep of Venus (Le sommeil de Vénus)'. Marie-Françoise-Constance Mayer. 1806.

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Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière (9 March 1775 – 26 May 1821) was a French painter of portraits, allegorical subjects, miniatures and genre works. She had "a brilliant but bitter career."

Constance Mayer    Autoportrait   ca.1801

[the-paintrist]

Pierre-Paul Prud'hon (4 April 1758 – 16 February 16, 1823) was a French Romantic painter and draughtsman best known for his allegorical paintings and portraits such as Madame Georges Anthony and Her Two Sons (1796). He painted a portrait of each of Napoleon's two wives. He was an early influence on Théodore Géricault.

Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière (9 March 1775 – 26 May 1821) was a French painter of portraits, allegorical subjects, miniatures and genre works. She had "a brilliant but bitter career." Constance Mayer was the daughter of a successful government official.

Mayer painted genre scenes and portraits in her early 20s. Having studied with Joseph-Benoît Suvée and Jean-Baptiste Greuze, she adopted a style of soft brush strokes and made paintings of sentimental scenes like that of her instructors. Of Greuze, for instance, his daughters said that "he painted virtue, friendship and innocence, and his soul breathes through his pictures" although more objective opinions were that he painted wounded and vulnerable subjects.

Following the French Revolution's Reign of Terror, society settled into a calmer lifestyle in which miniature and portrait paintings became popular. Mayer painted portraits of women and children, family scenes, self-portraits and miniatures of her father. She attained a degree of success, exhibited Self-Portrait of Citizenness Mayer Pointing to a Sketch for a Portrait of Her Mother, and exhibited at every salon thereafter. At the 1801 salon, she exhibited Self-Portrait with Artist's Father: He Points to a Bust of Raphael, Inviting Her to Take This Celebrated Painter as a Model. Sensitive to the viewpoint of women artists, Mayer had her work presented as the student of Greuze and Suvee so that they would be more acceptable to the public. She worked in Jacques-Louis David's studio in 1801 and adopted a direct and simple style under his tutelage, but still depicted sentimental scenes.

She studied with Pierre-Paul Prud'hon beginning in 1802, but they did not have the typical pupil-master relationship. In many ways, there were more like peers. They had both exhibited at the salon and unlike Prud'hon, she had received a better education in art, and he was known for his talent in drawing, particularly complex historic compositions.

During the time when Prud'hon was painting the portrait of Empress Josephine, his wife, in a fit of jealousy, claimed that he was having an affair with the empress. Prud'hon's wife was held in an asylum and Prud'hon was given custody of their children.

After the artist Prud'hon had separated from his wife, the Emperor Napoleon gave him an apartment in the Sorbonne. At about the same time (c. 1803), Napoléon, who had purchased two of her paintings, gave Mayer an apartment there too. There she served as Prud'hon's assistant, raised his five children and was known as his "favorite pupil."

After 1804 her works of art were greatly influenced by Prud'hon and subsequently received greater acclaim for her paintings. This situation lasted until 1821 or 1822 when "she heard it announced that the artist (Prud'hon) must leave the Sorbonne to the claims of the church.".

Prud'hon's wife died and Mayer had expected that she would marry him. Prone to depression throughout her life, this prompted a crisis in Mayer's life, "when Prud'hon refused to acknowledge her assistance and marry her after the many years she had served as his assistant and his housekeeper", she then seized "the artist's razor, drew it across her throat."

Prud'hon organized a retrospective of her works the following year but, distressed by her death, died in 1823.

They are buried together in Paris's Père Lachaise cemetery.

La Toilette — Portrait of Constance Mayer

Pierre-Paul Prud’hon

1806, Napoleonic era

(Source)

[the-paintrist]

Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière (9 March 1775 – 26 May 1821) was a French painter of portraits, allegorical subjects, miniatures and genre works. She had “a brilliant but bitter career.”

Constance Mayer    Portrait de Clotilde Augustine Mafleurai  ca1800

[the-paintrist]

Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière (9 March 1775 – 26 May 1821) was a French painter of portraits, allegorical subjects, miniatures and genre works. She had "a brilliant but bitter career."

ab. 1817 Constance Mayer - Amable Tastu, née Sabine Casimire Amable Voiart, French writer and librettist

(Musée de La Cour d'Or de Metz)