#Maramotti

[haikyou]

È necessario,

Avvicina al vero

Veder l’intero.

Svela il grandangolo

Meglio del primo piano.

BaoUtnaFèretWaka, 26 novembre 2024 - 13.34, Kontowood.

In copertina: primo piano e visione integrale dell’opera “Two Florescent Balls”, 2023, Andriu Deplazes. Mostra « Attraverso i Diluvi », Collezione Maramotti, Reggio Emilia, fino al 16 febbraio 2025.

[garadinervi]

Mario Diacono / Claudio Parmiggiani / Emilio Villa, Chema, (cardboard folder covered with cloth containing a book composed by 11 folders (from 1 to 3 double pages)), Achille Maramotti Editore, Reggio Emilia, 1994, Printed by Stamperia Valdonega, Verona, Edition of 60 [Fondazione Bonotto, Molvena (VI). © M. Diacono, C. Parmiggiani, E. Villa]

Emilio Villa, Pro [desuper] [intra] C. P., 1985

Claudio Parmiggiani, Gemini, (etching), 60 numbered copies (from 1 to 60), 10 numbered copies (from I to X) reserved to printers, autors and libraries, on Paper Arches

Mario Diacono, (L'altra parola), 1990-1991

[perfettamentechic]

12 gennaio … ricordiamo …

12 gennaio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2022: Ronnie Spector, all’anagrafe Veronica Yvette Bennett, cantante statunitense, frontwoman del gruppo femminile The Ronettes. Fu moglie di Phil Spector ed era conosciuta come “l’originale cattiva ragazza del rock and roll”. Nel 1982 sposò il suo manager Jonathan Greenfield. Avevano due figli.  Ha pubblicato il suo libro di memorie Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts, and Madness,…

[pikasus-artenews]

Attraverso i diluvi

Il tema delle catastrofi al centro della mostra invernale della Collezione Maramotti

[mrsreinhart]

Lili Reinhart - Grazia Italia Interview

In the cult TV series Riverdale we met her as an always fearless heroine, often forced to confront others and with herself. But even in real life American actress Lili Reinhart, 26, has often found herself having to look within to overcome difficulties.

At 14, when she was already determined to pursue a career in acting, she was diagnosed with a form of depression. Very young, she went through anxiety attacks and various kinds of difficulties, not least that body dysmorphic disorder that leads her to see herself differently from others and to suffer from some physical characteristics that she perceives in a distorted way.

Reinhart has therefore become the champion of the battles for mental health and for the acceptance of different types of beauty. She didn't hesitate to expose herself even to a global celebrity like the queen of social networks Kim Kardashian: the actress found that losing so much weight and in a short time to get into a dress that belonged to Marilyn Monroe was not a good example for her women who have difficulty accepting their body.

At the Women in Film Gala 2022, Lili then received the Max Mara Face of the Future award, dedicated to emerging actresses. «My family», declared Maria Giulia Prezioso Maramotti, «has built a company that honors and celebrates women, above all in the arts. We wanted to award the prize to a young artist who embodies our values, but who is still evolving. What Lili is going in is an excellent direction to follow.

I meet Reinhart in Los Angeles, while she's curled up in the make-up artist's chair for Grazia's fashion shoot that you see in these pages. She remains seated for a long time with her legs pulled up to her chest, a position that evokes the tenderness of a little girl. But she talks to me about serious topics and does it with honesty and depth, even when it comes to revealing the most intimate aspects of her life. She became a global celebrity thanks to the character of Betty Cooper in the TV series Riverdale, which reached its seventh season.

Do vou ever think that the success of this role has somehow slowed down your career as an actress?

I am grateful to Riverdale for everything it has brought me. If I'm sitting here with her now, it's because of the success of the show. But at some point in life, it's time to move on."

Do you feel that you have something to prove to others or to yourself?

I've been acting since I was 12, l've come a long way since then, but I think I haven't yet fulfilled my potential. And this is a challenge for myself. I want the actors who inspire me to talk about me, I want to go far and deserve it. For the past seven years, I've been doing a teen show, Riverdale, with a style that isn't necessarily. what i prefer. But Riverdale it has been incredibly successful and takes up practically all my time, so it has been difficult for me to seize other opportunities

Have you had to make many job cuts?

Last spring I was offered a role that I wanted to play with all my heart, but unfortunately the dates did not reconcile with the filming of the show. It was devastating to say no.

What was she like as a child? Did you imagine that when you grew up?

| was an introvert, I lived in my own little world and I always felt a bit isolated. I think I have an old soul, with my peers I felt like a fish out of water and I didn't quite understand which was the right place for me. Just yesterday I was talking to my mother about when I enjoyed dressing up as a child. We had a box full of costumes we'd collected over the years, I even changed three times a day. I put on plays and plays for my family, I always wanted to perform. So, in the end, I moved on to the theater up to television and cinema.

Was performing a way of expressing yourself?

Some people are naturally outgoing, funny. I felt I could only be by performing. I was very insecure and acting gave me the opportunity to explore sides of my personality that I would not have known otherwise.

And i also brought out a very intimate and vulnerable side by writing a book of poems, Swimming Lessons: Poems ("Swimming lessons: poems").

Yes, it was a time in my life when I felt like I wanted to. to do something that came exclusively from me and over which I had total creative control. I was very nervous at first, because it was a bit like sharing a diary with people who were ready to judge it and judge me. As an actress I feel safe, as a writer I don't: hence the negative comments on mine. book strengthened my fears. I know that no one would have paid attention to my poems if Lili the actress hadn't signed them, but I never had the claim. to establish myself as a writer. I'm a romantic and I just wanted to share a different side of me.

Don't you think maybe you're too hard on yourself?

I internalize a lot, especially the criticisms. After all, poetry is the way I express my emotions. What I wanted to convey was not, "Look at me, I'm a writer." | wanted to tell the people who follow me that I am an absolutely normal human being: I have feelings, insecurities, I struggle and face life's challenges just like anyone else.

She has often spoken about her insecurities, especially physical ones, and is a spokesperson for the "body positivity" for the acceptance of all physicalities. Do you remember the first time dysmorphia, a disorder you suffer from,presented itself?

I have an average build and, when I began to get to know the world of fashion and clothes better, I met models with very different physiques from mine. There have been times when the clothes they offered just didn't fit me. So I said to myself: "Why don't I have a smaller physique?". When a dress designed for someone two sizes smaller than you doesn't fit, you start to think you're wrong and you have to do something to fit the clothes. But in a young woman these thoughts can hurt a lot.

I recently Today, however, she sees her photos everywhere. What does it feel? She likes herself?

I talked about this with my therapist. In fact, I feel like i live in a sort of perpetual comparison with other, more glamorous versions of myself. I started acting as a child and learned that my body is always changing. Today I accept myself more and judge myself less, however Hollywood doesn't want you to get old and puts pressure on you for it. Don't you think it's crazy that at 26 | worry about not having the same face as when I was 19? Of course I don't have it! Even the one in these photos is certainly a more beautiful version of me: I'm not like this every day. Constantly having to show a better image of ourselves can play tricks on us, because it can make us believe that our everyday version is not enough.

And how does she find a way to get everyone along these versions of itself?

I can't, they don't get along. There is my everyday self that reminds Lili of the glamor that looks like this only if she is surrounded by professionals who they make up and comb her hair. But I'm making peace with the fact that first I have to learn to be okay with each version of me. For example, I now have an acne breakout. Who sees them? Acne has always triggered severe mental and emotional distress in me. It makes me feel bad and makes it difficult for me to appear in public or take pictures without makeup because I know my skin would otherwise look different than everyone expects. Instead I should think that a rash doesn't take anything away from me, it doesn't define me. It's always me. Unfortunately it's a constant struggle: I live in a world that demands perfection and, at times, I think I've begun to demand it too. But then I think that everything happens for a reason and maybe the reason why acne always shows up on my face is because I have to learn to love every season my skin and my body go through because that's right. I'm a human being, not a mannequin.

I couldn't help but notice the tattoo on her right forearm: an arrow.

I did it around 18, 19. It represents my battle against depression: an arrow can only go forward if it is first pulled back. It's like saying that, once you hit rock bottom, you can only go back up.

In which direction is it pointing then?

Forward, always. My mental health has its ups and downs and this arrow reminds me that I always manage to get out of it, because I'm a tireless fighter.

But, during this fight, I hope she takes moments to appreciate what she has achieved.

I appreciate my battles, it is thanks to them that I am such a strong person. I wouldn't change anything about me. Having had the experience of depression leads me to experience moments of joy more intensely and makes me establish healthier and deeper relationships. The moments of discouragement have taught me so much about myself and it is right that I experience them and face them when they arise, rather than trying to escape.

She was cast as the Max Mara Face of the Future. How does this recognition make you feel?

It's a complicated feeling to explain. It's hard for me to accept that people see me this way. I almost feel like I have imposter syndrome, because I don't think I've shown my worth as an actress yet. I have exposed myself as an activist for body positivity and mental health, but in my work I think I haven't given my best yet. I'm waiting for that opportunity, which is on the horizon, but l'm waiting. So to receive the award before I've even been able to demonstrate what I think I can do as an actress is very encouraging. And I'm grateful because this recognition makes me understand that l'm already doing something good.

-Credit to lililovebots on Twitter for posting the interview.

[inforeinhartbr]

Lili Reinhart - Entrevista Grazia Italia

Na série de TV cult Riverdale, nós a conhecemos como uma heroína sempre destemida, muitas vezes forçada a confrontar os outros e consigo mesma. Mas mesmo na vida real, a atriz americana Lili Reinhart, 26, muitas vezes se viu tendo que olhar para dentro para superar as dificuldades.

Aos 14 anos, quando já estava decidida a seguir a carreira de atriz, foi diagnosticada com uma forma de depressão. Muito jovem, passou por ataques de ansiedade e vários tipos de dificuldades, entre as quais aquela dismorfia corporal que a leva a ver-se diferente dos outros e a sofrer de algumas características físicas que percebe de forma distorcida.

Reinhart tornou-se, assim, a campeã das batalhas pela saúde mental e pela aceitação de diferentes tipos de beleza. Ela não hesitou em se expor até para uma celebridade global como a rainha das redes sociais Kim Kardashian: a atriz descobriu que perder tanto peso e em pouco tempo entrar em um vestido que era de Marilyn Monroe não era um bom exemplo para suas mulheres que têm dificuldade em aceitar seu corpo.

No Women in Film Gala 2022, Lil recebeu o prêmio Max Mara Face of the Future, dedicado a atrizes emergentes. «A minha família», declarou Maria Giulia Prezioso Maramotti, «construiu uma empresa que honra e celebra a mulher, sobretudo nas artes. Queríamos atribuir o prémio a um jovem artista que personifica os nossos valores, mas que ainda está em evolução.O que Lili está seguindo é uma excelente direção a seguir.

Eu conheci Reinhart em Los Angeles, enquanto ela estava enrolada na cadeira do maquiador para a sessão de fotos de moda de Grazia que você vê nestas páginas. Ela permanece muito tempo sentada com as pernas puxadas até o peito, posição que evoca a ternura de uma menina. Mas ela fala comigo sobre assuntos sérios e o faz com honestidade e profundidade, mesmo quando se trata de revelar os aspectos mais íntimos de sua vida. Ela se tornou uma celebridade mundial graças ao personagem de Betty Cooper na série de TV Riverdale, que chegou a sua sétima temporada.

Você já pensou que o sucesso desse papel de alguma forma desacelerou sua carreira como atriz?

“Sou grata a Riverdale por tudo que me trouxe. Se estou sentado aqui com ela agora, é por causa do sucesso do show. Mas em algum momento da vida, é hora de seguir em frente.”

Você sente que tem algo a provar para os outros ou para si mesmo?

“Atuo desde os 12 anos, percorri um longo caminho desde então, mas acho que ainda não alcancei meu potencial. E isso é um desafio para mim. Quero que os atores que me inspiram falem de mim, quero ir longe e mereço. Nos últimos sete anos, tenho feito um programa adolescente, Riverdale, com um estilo que não é necessariamente. o que eu prefiro. Mas Riverdale tem sido incrivelmente bem-sucedido e ocupa praticamente todo o meu tempo, por isso tem sido difícil para mim aproveitar outras oportunidades”

Você teve que fazer muitos cortes de empregos?

Na primavera passada, me ofereceram um papel que eu queria interpretar de todo o coração, mas infelizmente as datas não combinavam com as filmagens do show. Foi devastador dizer não.

Como ela era quando criança? Você imaginava isso quando crescesse?

Era introvertida, vivia no meu mundinho e sempre me senti um pouco isolada. Acho que tenho uma alma velha, com meus colegas me sentia um peixe fora d'água e não entendia bem qual era o lugar certo para mim. Ainda ontem eu estava conversando com minha mãe sobre quando eu gostava de me vestir quando criança. Tínhamos uma caixa cheia de fantasias que colecionamos ao longo dos anos, até trocadas três vezes ao dia. Eu montei peças e peças para minha família, sempre quis atuar. Então, no final, passei do teatro para a televisão e para o cinema.

A performance foi uma forma de se expressar?

Algumas pessoas são naturalmente extrovertidas, engraçadas. Eu senti que só poderia ser atuando. Eu era muito inseguro e atuar me deu a oportunidade de explorar lados da minha personalidade que eu não teria conhecido de outra forma.

E também trouxe à tona um lado muito íntimo e vulnerável ao escrever um livro de poemas, Swimming Lessons: Poems ("Aulas de natação: poemas").

Sim, foi uma época da minha vida em que senti que queria. fazer algo que viesse exclusivamente de mim e sobre o qual eu tivesse total controle criativo. Fiquei muito nervoso no começo, porque era um pouco como compartilhar um diário com pessoas que estavam prontas para julgá-lo e me julgar. Como atriz me sinto segura, como escritora não: daí os comentários negativos sobre o meu. livro fortaleceu meus medos. Sei que ninguém teria dado atenção aos meus poemas se a atriz Lili não os tivesse assinado, mas nunca tive o direito. para me estabelecer como escritor. Sou romântica e só queria compartilhar um lado diferente de mim.

Você não acha que talvez seja muito duro consigo mesmo?

Eu internalizo muito, principalmente as críticas. Afinal, a poesia é a maneira como expresso minhas emoções. O que eu queria transmitir não era: "Olhe para mim, sou um escritor". Queria dizer às pessoas que me seguem que sou um ser humano absolutamente normal: tenho sentimentos, inseguranças, luto e encaro os desafios da vida como qualquer pessoa.

Ela sempre falou sobre suas inseguranças, especialmente as físicas, e é uma porta-voz da "positividade do corpo" para a aceitação de todas as fisicalidades. Você se lembra da primeira vez que a dismorfia, um distúrbio do qual você sofre, se apresentou?

Tenho estatura mediana e, quando comecei a conhecer melhor o mundo da moda e das roupas, conheci modelos com físicos bem diferentes do meu. Houve momentos em que as roupas que eles ofereceram simplesmente não me serviram. Então eu disse a mim mesmo: "Por que não tenho um físico menor?". Quando um vestido desenhado para alguém dois tamanhos menor que você não serve, você começa a achar que está errada e tem que fazer alguma coisa para caber na roupa. Mas em uma jovem, esses pensamentos podem doer muito.

Recentemente, porém, ela vê suas fotos em todos os lugares. O que você sente? Ela gosta de si mesma?

conversei sobre isso com meu terapeuta. Na verdade, sinto que vivo em uma espécie de comparação perpétua com outras versões mais glamorosas de mim mesma. Comecei a atuar quando criança e aprendi que meu corpo está sempre mudando. Hoje eu me aceito mais e me julgo menos, porém Hollywood não quer que você envelheça e te pressiona por isso.

Você não acha que é uma loucura que aos 26 | se preocupar em não ter a mesma cara de quando eu tinha 19 anos? Claro que não tenho!

Mesmo a dessas fotos é certamente uma versão mais bonita de mim: não sou assim todos os dias. Constantemente ter que mostrar uma imagem melhor de nós mesmos pode nos enganar, porque pode nos fazer acreditar que nossa versão cotidiana não é suficiente.

E como ela encontra uma maneira de levar todos ao longo dessas versões de si mesma?

Eu não posso, eles não se dão bem. Existe o meu eu cotidiano que lembra Lili do glamour que só fica assim se estiver cercada de profissionais que maquiam e penteiam seus cabelos. Mas estou aceitando o fato de que primeiro tenho que aprender a ficar bem com cada versão de mim. Por exemplo, agora estou com acne. Quem os vê? Acne sempre desencadeou grave sofrimento mental e emocional em mim. Isso me faz sentir mal e torna difícil para mim aparecer em público ou tirar fotos sem maquiagem, porque sei que minha pele ficaria diferente do que todos esperam. Em vez disso, devo pensar que uma erupção cutânea não me tira nada, não me define. Sou sempre eu. Infelizmente é uma luta constante: vivo em um mundo que exige perfeição e, às vezes, acho que comecei a exigi-la também. Mas aí eu acho que tudo acontece por uma razão e talvez a razão pela qual a acne sempre apareça no meu rosto seja porque eu tenho que aprender a amar cada estação que minha pele e meu corpo passam porque isso mesmo. Sou um ser humano, não um manequim.

Não pude deixar de notar a tatuagem em seu antebraço direito:

Uma flecha. Fiz por volta dos 18, 19 anos. Representa minha batalha contra a depressão: uma flecha só pode ir para frente se for puxada primeiro para trás. É como dizer que, uma vez que você atingiu o fundo do poço, só pode voltar para cima.

Em que direção está apontando então?

Em frente, sempre. Minha saúde mental tem seus altos e baixos e essa flecha me lembra que sempre consigo sair dela, pois sou uma lutadora incansável.

Mas, durante essa luta, espero que ela reserve alguns momentos para apreciar o que conquistou.

Aprecio minhas batalhas, é graças a elas que sou uma pessoa tão forte. Eu não mudaria nada em mim.

Ter passado pela depressão me leva a vivenciar momentos de alegria com mais intensidade e me faz estabelecer relacionamentos mais saudáveis ​​e profundos. Os momentos de desânimo me ensinaram muito sobre mim mesmo e é certo vivê-los e enfrentá-los quando eles surgem, em vez de tentar fugir.

Ela foi escalada como a Max Mara Face of the Future. Como esse reconhecimento faz você se sentir?

É um sentimento complicado de explicar. É difícil para mim aceitar que as pessoas me vejam assim. Quase sinto que tenho a síndrome do impostor, porque acho que ainda não mostrei meu valor como atriz. Eu me expus como ativista pela positividade do corpo e pela saúde mental, mas no meu trabalho acho que ainda não dei o meu melhor. Estou esperando essa oportunidade, que está no horizonte, mas estou esperando. Então, receber o prêmio antes mesmo de poder demonstrar o que acho que posso fazer como atriz é muito encorajador. E sou grata porque esse reconhecimento me faz entender que já estou fazendo algo bom.

-Crédito para lililovebots no Twitter por postar a entrevista.

[delectablywaywardbeard-blog]

'La natura ama nascondersi' è il tema di Fotografia Europea

‘La natura ama nascondersi’ è il tema della 19/a edizione di Fotografia Europea, festival internazionale organizzato dalla Fondazione Palazzo Magnani e dal Comune di Reggio Emilia, in programma dal 26 aprile al 9 giugno in vari luoghi della città: Palazzo Magnani, Chiostri di San Pietro, Palazzo da Mosto, Villa Zironi, Spazio Gerra, Palazzo dei Musei, Biblioteca Panizzi e Collezione Maramotti.…

[debspassion]

Check out this listing I just added to my Poshmark closet: Max Mara Pegno Jersey Straight-Leg Ankle Pants.

[bernar-dino-galgano]

Giulia Andreani. L’improduttiva, Collezione Maramotti – Reggio Emilia #mostra

[lamilanomagazine]

Triennale Milano: apre oggi la mostra 'Pittura italiana oggi'.

Triennale Milano: apre oggi la mostra 'Pittura italiana oggi'. Triennale Milano presenta dal 25 ottobre 2023 all’11 febbraio 2024 la mostra Pittura italiana oggi, a cura di Damiano Gullì, curatore per arte contemporanea e public program di Triennale, con progetto di allestimento dello Studio Italo Rota. L’esposizione, il cui titolo riprende l’omonimo volume edito da Multhipla/Giancarlo Politi nel 1975, è dedicata alla pittura italiana contemporanea e riunisce il lavoro di 120 tra i più interessanti artisti e artiste italiani, nati tra il 1960 e il 2000. Nell’anno delle celebrazioni del centenario di Triennale Milano, Pittura italiana oggi si ricollega idealmente alla storia dell’istituzione riprendendo le suggestioni delle mostre della pittura murale, organizzate nel Palazzo dell’Arte a partire dal 1933, e quelle dell’allestimento di Luciano Baldessari per la 9ª Esposizione Internazionale del 1951. In questo modo si vuole evidenziare come la pittura sia stata oggetto di analisi e di restituzione espositiva da parte di Triennale fin dalla sua fondazione, in un vivace dialogo tra le discipline. Stefano Boeri, Presidente di Triennale Milano, afferma: “Dopo il rinnovato Museo del Design Italiano e la mostra Home Sweet Home, presentiamo un terzo progetto espositivo pensato per l’anno del centenario di Triennale: una grande mostra sullo stato della pittura italiana contemporanea, che parte dal recupero della storia dell’istituzione e che diventa anche l’occasione per una lettura del panorama contemporaneo dell’arte, attraverso il linguaggio espressivo della pittura.” Damiano Gullì, curatore della mostra, dichiara: “Pittura italiana oggi nasce da anni di ricerche, studio visit e incontri, umani e professionali, con artiste e artisti in tutta Italia. La scena emersa è di straordinaria vivacità. Triennale, collegandosi alla sua storia, accetta così la sfida di presentarla nella sua complessità offrendo l’occasione per una analisi di tale scena con l’obiettivo di promuoverla e valorizzarla nel nostro Paese e nel mondo.” Pittura italiana oggi evidenzia ricchezza e complessità della pittura italiana in tutte le sue declinazioni e sfaccettature, dalle contaminazioni e slittamenti disciplinari alla rilettura e stravolgimento di tecniche e iconografie della tradizione fino a una “pittura espansa” che va al di là del supporto/tela per “invadere” spazi e superfici. In mostra sono stati individuati singoli exempla rappresentativi, attraverso un’opera per artista, realizzata tra il 2020 e il 2023, in grado di offrire sguardi trasversali, letture e interpretazioni originali della nostra contemporaneità. Ne è derivata una mappatura intergenerazionale, restituzione prismatica delle plurime sfaccettature del fare pittura oggi. L’arco temporale preso in considerazione ha visto eccezionali trasformazioni e stravolgimenti storici, sociali ed economici – dalla pandemia alla guerra alla paventata messa in crisi, e scomparsa, dell’autorialità a causa delle evolute applicazioni dell’intelligenza artificiale – i cui riflessi, diretti e indiretti, possono essere colti in molte delle opere esposte. La mostra si articola in un percorso in cui sono esposte 119 opere di artisti di diverse generazioni, tra cui, per citarne solo alcuni, Stefano Arienti, Francesca Banchelli, Lorenza Boisi, Pierpaolo Campanini, Guglielmo Castelli, Adelaide Cioni, Chiara Enzo, Paolo Gonzato, Giulia Mangoni, Beatrice Marchi, Margherita Manzelli, Pietro Moretti, Maria Morganti, Francis Offman, Jem Perucchini, Alessandro Pessoli, Aronne Pleuteri, Nazzarena Poli Maramotti, Pietro Roccasalva, Alice Visentin. Il progetto di allestimento dello Studio Italo Rota propone un sistema modulare aperto in cui muoversi liberamente tra le opere, non ordinate secondo criteri cronologici ma accostate in un dinamico gioco combinatorio, assecondando continui slittamenti dalla figurazione all’astrazione, e viceversa, evidenziando come i confini tra queste due polarità siano oggi fluidi, porosi e, per certi versi, interscambiabili. Alcuni artisti sono stati inoltre invitati a misurarsi con i moduli allestitivi e con lo spazio espositivo di Triennale per dare vita a speciali commissioni di opere site-specific, ideale rimando agli storici interventi pittorici ambientali in Triennale. La produzione dei materiali utilizzati nell’allestimento prevede nella sua fase produttiva una riduzione quantitativa del materiale d’origine. La mostra si indirizza così verso il 100% di non produzione di CO2 e di non uso di materiali di finitura, colle, pitture, stucchi, saldature. La mostra è accompagnata da un catalogo, edito da Electa, con le introduzioni istituzionali di Stefano Boeri, Presidente di Triennale Milano, e Pierpaolo Piccioli, Direttore Creativo di Valentino; i contributi critici di Damiano Gullì, curatore della mostra, Francesco Bonami, critico d’arte e curatore, Suzanne Hudson, critica e storica dell’arte, e Davide Ferri, critico e curatore; una conversazione sulla pittura tra Hans Ulrich Obrist, Direttore artistico delle Serpentine Galleries, Londra, e Katharina Grosse, artista, moderata da Larissa Kikol, critica e storica dell’arte; un testo sulla storia della pittura italiana dal 1959 al 1979 di Laura Cherubini, storica e critica d’arte, e Andrea Viliani, Direttore del Museo delle Civiltà di Roma, e uno sulla storia della pittura murale in Triennale di Marilia Pederbelli, assistente curatrice di Triennale; un testo sul progetto di allestimento dell’architetto Italo Rota e le schede delle opere scritte dalle critiche e curatrici Lisa Andreani, Annika Pettini e Simona Squadrito. Oltre al catalogo, la mostra sarà accompagnata da un podcast, prodotto da Triennale Milano e scritto e realizzato da Tiziano Scarpa, che approfondirà i temi del percorso espositivo. Saranno in mostra le opere di: Beatrice Alici (San Donà di Piave, 1992), Paola Angelini (San Benedetto del Tronto, 1983), Silvia Argiolas (Cagliari, 1977), Stefano Arienti (Asola, 1961), Francesca Banchelli (Montevarchi, 1981), Riccardo Baruzzi (Lugo, 1976), Andrea Barzaghi (Monza, 1988), Romina Bassu (Roma, 1982), Alessandro Bazan (Palermo, 1966), Angelo Bellobono (Nettuno, 1964), Thomas Berra (Desio, 1986), Luca Bertolo (Milano, 1968), Lorenza Boisi (Milano, 1972), Bea Bonafini (Bonn, 1990), Marco Bongiorni (Garbagnate Milanese, 1981), Benni Bosetto (Merate, 1987), Thomas Braida (Gorizia, 1982), Michele Bubacco (Venezia, 1983), Pierpaolo Campanini (Cento, 1964), Pietro Capogrosso (Trani, 1967), Linda Carrara (Bergamo, 1984), Valerio Carrubba (Siracusa, 1975), Guglielmo Castelli (Torino, 1987), Manuele Cerutti (Torino, 1976), Andrea Chiesi (Modena, 1966), Marco Cingolani (Como, 1961), Adelaide Cioni (Bologna, 1976), Roberto Coda Zabetta (Biella, 1975), Claudio Coltorti (Napoli, 1989), Gianluca Concialdi (Palermo, 1981), Rudy Cremonini (Bologna, 1981), Pierpaolo Curti (Lodi, 1972), Valentina D’Amaro (Massa, 1966), Davide D’Elia (Cava dei Tirreni, 1973), Enrico David (Ancona, 1966), Francesco De Grandi (Palermo, 1968), Roberto de Pinto (Terlizzi, 1996), Marta Dell’Angelo (Pavia, 1970), Alberto Di Fabio (Avezzano, 1966), Stanislao Di Giugno (Roma, 1969), Patrizio di Massimo (Jesi, 1983), Gianluca Di Pasquale (Roma, 1971), Fulvio Di Piazza (Siracusa, 1969), Chiara Enzo (Venezia, 1989), Alice Faloretti (Brescia, 1992), Matteo Fato (Pescara, 1979), Alessandro Fogo (Thiene, 1992), Andrea Fontanari (Trento, 1996), Giulio Frigo (Arzignano, 1984), Giorgia Garzilli (Napoli, 1992), Oscar Giaconia (Milano, 1978), Emilio Gola (Milano, 1994), Paolo Gonzato (Busto Arsizio, 1975), Cecilia Granara (Jeddah, 1991), Diego Gualandris (Alzano Lombardo, 1993), Agnese Guido (Copertino, 1982), Sebastiano Impellizzeri (Catania, 1982), Massimo Kaufmann (Milano, 1963), Pesce Khete (Roma, 1980), Andrea Kvas (Trieste, 1986), Francesco Lauretta (Ispica, 1964), Viola Leddi (Milano, 1993), Iva Lulashi (Tirana, 1988), Marta Mancini (Roma, 1981), Giulia Mangoni (Isola del Liri, 1991), Margherita Manzelli, (Ravenna, 1968), Beatrice Marchi (Gallarate, 1986), Andrea Martinucci (Roma, 1991), Fabio Marullo (Catania, 1973), Fulvia Mendini (Milano, 1966), Beatrice Meoni (Firenze, 1960), Daniele Milvio (Genova, 1988), Narcisa Monni (Alghero, 1981), Pietro Moretti (Roma, 1996), Maria Morganti (Milano, 1965), Angelo Mosca (Chieti, 1961), Marco Neri (Forlì, 1968), Valerio Nicolai (Gorizia, 1988), Ismaele Nones (Trento, 1992), Francis Offman (Butare, 1987), Luca Pancrazzi (Figline Valdarno, 1961), Dario Pecoraro (1984, Milano), Jem Perucchini (Tekeze, 1995), Alessandro Pessoli (Cervia, 1963), Gabriele Picco (Brescia, 1974), Edoardo Piermattei (Ancona, 1992), Aronne Pleuteri (Erba, 2001), Amedeo Polazzo (Starnberg, 1988), Nazzarena Poli Maramotti (Montecchio Emilia, 1987), Gianni Politi (Roma, 1986), Vera Portatadino (Varese, 1984), Luigi Presicce (Porto Cesareo, 1976), Pierluigi Pusole (Torino, 1963), Marta Ravasi (Merate, 1987), Andrea Respino (Mondovì, 1976), Pietro Roccasalva (Modica, 1970), Chris Rocchegiani (Jesi, 1977), Giangiacomo Rossetti (Milano, 1989), Giuliana Rosso (Chivasso, 1992), Pietro Ruffo (Roma, 1978), Erik Saglia (Torino, 1989), Nicola Samorì (Forlì, 1977), Angelo Sarleti (Reggio Calabria, 1979), Alessandro Sarra (Roma, 1966), Alessandro Scarabello (Roma, 1979), Davide Serpetti (L’Aquila, 1990), Marta Sforni (Milano, 1966), Mario Silva (Londra, 1993), Sofia Silva (Padova, 1990), Marta Spagnoli (Verona, 1994), Enrico Tealdi (Cuneo, 1976), Maddalena Tesser (Vittorio Veneto, 1992), Michele Tocca (Subiaco, 1983), Saverio Tonoli (Lucca, 1984), Eva Chiara Trevisan (Treviso, 1991), Vedovamazzei (Simeone Crispino, Napoli, 1962, Stella Scala, Napoli, 1964), Nicola Verlato (Verona, 1965), Flaminia Veronesi (Milano, 1986), Alice Visentin (Torino, 1993). La mostra è realizzata in partnership con Valentino. I Partner Istituzionali Lavazza Group e Salone del Mobile.Milano e i Technical Partner ATM e Saviola sostengono Triennale Milano anche per questo progetto. Informazioni Pittura italiana oggi A cura di: Damiano Gullì Honorary Board: Francesco Bonami, Suzanne Hudson, Hans Ulrich Obrist Progetto di allestimento: Studio Italo Rota Italo Rota con Alessandro Pedretti collaboratori: Giacomo Guarneri, Carola Greta Mazzocchi, Andrea Frattini 25 ottobre 2023 – 11 febbraio 2024 Biglietto intero: 15 euro / ridotto 12 euro / studenti 7.50 euro Biglietto giornaliero per visitare tutte le mostre di Triennale Milano: 25 euro Orari Triennale Milano Martedì – domenica, 11.00 – 20.00 (ultimo ingresso alle 19.00) Triennale Milano, viale Alemagna 6 20121 Milano T. +39 02 724341, www.triennale.org... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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Nicola Maramotti Dinner in Los Angeles, California - June 16, 2008

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12 gennaio … ricordiamo …

12 gennaio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2023: Lisa Marie Presley, cantautrice statunitense figlia del cantante Elvis Presley e dell’attrice Priscilla Presley. Lisa Marie frequentò una lunga serie di scuole, principalmente collegi, ubicati soprattutto a Los Angeles, Ojai e Ventura County, California: venne tuttavia espulsa per possesso illegale di droga, in particolare cocaina, la cui dipendenza fu per lei a lungo un problema, oltre che…

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SILVIA ROSI. Disintegrata

Silvia Rosi trasferisce la sensibilità delle sue esperienze africane in una ricerca, di grande interesse sociale, sulla quotidianità e vicende degli afrodiscendenti in Italia

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Archivissima 2023 a Torino

La sesta edizione di Archivissima, il festival dedicato alla promozione e alla valorizzazione dei patrimoni archivistici, si svolgerà a Torino dall’8 all’11 giugno 2023 con il contributo della Fondazione CRT. Nata nel 2018 dalla precedente esperienza del format La Notte degli Archivi, creato nel 2016 da Promemoria per restituire ai cittadini la ricchezza informativa e narrativa contenuta nei patrimoni archivistici,  il Festival accoglierà nel 2023 l’ottava edizione della Notte, prevista per venerdì 9 giugno in concomitanza con la Giornata Internazionale degli Archivi su tutto il territorio nazionale, con 150 eventi dal vivo in tutta Italia. Archivissima si svolgerà principalmente nella straordinaria cornice della sede torinese delle Gallerie d’Italia in Piazza San Carlo 156, polo museale di Intesa Sanpaolo che il pubblico potrà visitare gratuitamente negli orari di apertura. Alcuni degli incontri del palinsesto si svolgeranno in collaborazione con altre realtà culturali torinesi e non tra cui OGR Torino, il Circolo dei Lettori, la Pinacoteca Agnelli e Collezione Maramotti, la Mediateca Rai, La Stampa, il Museo Nazionale del Cinema – Festival Cinemambiente. Tema di questa nuova edizione è Carnet de voyage visit come un oggetto fisico e simbolico, al contempo diario e racconto, disegno e immagine, ritaglio, schizzo per appuntare il senso di un viaggio, ricostruendo il tempo trascorso nei luoghi visitati attraverso coordinate e mete da raggiungere, strade da percorrere e orizzonti, approdi e derive, miraggi e ritorni. Il viaggio è esplorazione del diverso e dell’ignoto, apertura verso ciò che non si conosce, ma questo movimento verso un altrove non esisterebbe senza il racconto di ciò che è stato.  “Quando nel 2018 abbiamo inaugurato Archivissima, non avevamo idea che si sarebbe trasformato in un festival così ricco e articolato, capace di accogliere e sperimentare sempre nuove modalità di fruizione di contenuti d’archivio�� ha detto  Andrea Montorio fondatore del Festival. Tra le novità della sesta edizione ci sarà un nuovo format retrospettiva d’archivio, dedicato quest’anno alla scrittrice e giornalista Fernanda Pivano, il cui straordinario lavoro sarà valorizzato da più voci, a partire da un tesoro di documenti e materiali provenienti da diversi enti. L’obiettivo è costruire, negli anni a venire, tanti approfondimenti che diano il senso della ricchezza e dell’articolazione delle relazioni tra documenti e archivi. Ci saranno anche le due repliche dedicate a Mistero Buffo di Dario Fo e Franca Rame come un omaggio alla figura dell’attore e regista Eugenio Allegri ma soprattutto un modo per Archivissima di promuovere così la nascita e i primi passi di un nuovo archivio, che ancora non esiste. La Fondazione CRT è proiettata nel futuro, ma si impegna anche per salvaguardare la memoria storica e renderla accessibile a tutti e, oltre alla digitalizzazione di un migliaio di documenti dell’antica Cassa di Risparmio ora disponibili on line, lavora con un team di certificatori con disabilità per avere il riconoscimento della piena accessibilità del sito web. Read the full article