#Manuel Fontán

[wisegardenbluebird]

LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN UNA EXPOSICIÓN

LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN UNA EXPOSICIÓN

La Fundación March ha ordenado los fondos de tres coleccionistas en una muestra cronológica y temática Francisco R. Pastoriza          Hay muchas formas de presentar la historia de la fotografía a través de una exposición, como hay muchas formas de escribirla. La Fundación Juan March ofrece en su sede de Madrid un amplio montaje de fotografías pertenecientes a varias colecciones privadas a…

[boomgers]

Eliseo va a ir por todos para crear su imperio… “El Encargado · Temporada 3”

Esta entrega encuentra a Eliseo asistiendo como orador a una convención interamericana de encargados en Río de Janeiro, Brasil. Allí, rodeado de sus pares, tiene una revelación sobre el próximo paso en su vida profesional: fundar su propia empresa de encargados.

Es así como convencerá a diversos consorcios de contratar sus servicios y a los encargados de unirse a él. Aunque las cosas serán bastante más complicadas de lo que él imaginó, Eliseo nunca se rendirá e irá por todo.

Estreno: 19 de julio de 2024 en Disney+.

Creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, la tercera temporada cuenta con las actuaciones de Guillermo Francella, Gabriel Goity, Manuel Vicente, Gastón Cocchiarale, Pochi Ducasse, Daniel Aráoz, Claudia Fontán, Pepe Novoa, José María Listorti, Alan Sabbagh, Darío Barassi, Benjamín Vicuña, Norman Briski, entre otros.

[lilbukatnews]

Manuel Fontán Tirado será el candidato de VOX en Sevilla la Nueva - VOX

Tras muchos años trabajando en la Administración y como Coordinador de disciplina en un colegio, y como concejal del Grupo Municipal de VOX en el municipio durante la última legislatura, Manuel será el número uno de la candidatura VOX en las elecciones municipales de 2023. — Leer en www.voxespana.es/notas-de-prensa/manuel-fontan-tirado-sera-candidato-vox-sevilla-nueva-20230414

[ideaimateria]

VOLVERSE PÚBLICO

Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea

BORIS GROYS

Colección:Futuros PróximosTraducción de:Paola Cortes RoccaISBN:978-987-1622-30-6Páginas:208

Recordemos la conocida frase de Joseph Beuys: “Todo ser humano es un artista”. Esta máxima tiene una larga tradición que se remonta al marxismo temprano y a la vanguardia rusa. Lo que se entendía en ese momento como utopía se ha convertido hoy en una obligación: todo ser humano tiene que asumir una responsabilidad estética por su apariencia frente al mundo, por el diseño de sí. Aunque no todos producen obras, todos son una obra.

A fines del siglo xx, el arte entró en una nueva era: la de la producción artística masiva. Mientras que el anterior fue un período signado por el consumo masivo del arte, en nuestra época la situación se modificó al compás de los avances técnicos y de los cambios en los criterios que utilizamos para identificar qué es arte y qué no lo es. El acceso relativamente fácil a variados dispositivos para la producción de imágenes combinado con Internet como plataforma de distribución global alteró la relación tradicional entre productores y espectadores: las redes sociales y los sitios como Facebook, Twitter, YouTube y Second Life ofrecen a la población global la oportunidad de mostrar sus fotos, videos y textos de un modo que no puede distinguirse de cualquier otra obra de arte conceptualista o post-conceptualista. Asistimos a la sustitución del campo unificado de la cultura de masas por un escenario de fragmentación en el que millones de productores generan textos e imágenes para un espectador que no tiene suficiente tiempo para leer y ver. En los ensayos que componen Volverse público, Boris Groys describe diversos aspectos de esta transformación radical del campo del arte, desde sus manifestaciones embrionarias en los proyectos de artistas de vanguardia como Duchamp, Kandinsky y Malevich hasta la actualidad, en la que la actividad artística pareciera no ser más un destino exclusivo sino un gesto débil, una tarea que asumimos cotidianamente en el nuevo ágora mediática

via /cajanegraeditora.com.ar/libros/volverse-publico/

PENSANT EN BUCLE Boris Groys  05.11.2020 – 07.02.2021

Comissari: Manuel Fontán del Junco

Avui dia el vídeo és el mitjà dels mitjans: domina les notícies, les xarxes, l’art i la propaganda ideològica i religiosa. Als seus tres videocollages sobre la iconoclàstia, el ritu i la immortalitat, Boris Groys (Berlín Est, 1947) es revela com un autèntic mèdium dels rituals ambivalents de la paraula i la imatge que constitueixen la nostra cultura.

No hi ha cap dubte que avui dia el vídeo és el mitjà dels mitjans: sofisticat o domèstic, dels de la CNN i la MTV als amateurs de Youtube, Instagram o Tik-Tok, els vídeos es produeixen i es disseminen a bilions a les xarxes socials. Dominen les notícies, la publicitat, la propaganda política, ideològica i religiosa i també l’art. I les seves imatges en moviment s’introdueixen, cada cop més, en la plàcida calma del museu.

En els tres vídeos de Pensant en bucle, Boris Groys es revela —en la seva primera exposició a casa nostra— no tan sols com l’agut filòsof, crític d’art i teòric dels mitjans que ja és, sinó com un autèntic mèdium del mitjà dels mitjans, que posa en escena amb intel·ligència els ambivalents rituals de la paraula i la imatge que constitueixen la nostra cultura.

Aquesta exposició és una instal·lació audiovisual per a la qual el filòsof, curador i artista s’ha apropiat de fragments de pel·lícules i documentals, combinant cadascun dels tres collages fílmics resultants amb un assaig de viva veu. Els videocollages, produïts entre 2002 i 2007, els va publicar el Zentrum für Kultur und Medientechnologie de Karlsruhe el 2008.

Les imatges de Delits iconoclastes, Cossos immortals i La religió com a mèdium no comuniquen ni simplement il·lustren continguts teòrics; més aviat serveixen de còmplices per pensar en vídeo, fent jugar les idees amb les imatges en moviment en un bucle continu. Pensant en bucle és un exercici a mig camí entre l’art conceptual i la «filosofia audiovisual» (Peter Weibel) que cura imatges i veus pròpies i alienes i concerneix com pocs la ubiqua bombolla mediàtica en què transcorren les nostres vides...

https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/ca/exposicions/pensant-en-bucle/491

Bibliografia:

BISHOP, Claire. (2012). Artificial Hells. Participatory art and the politics of spectatorship. London : Verso Books

DUARTE, Ignasi ; BERNAT, Roger (2009). Querido Público. Murcia: Cendeac

GROYS, Boris (2014). Volverse público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires: Caja negra editora.

JOUANNAIS Jean-Yves (2014) . Artistas sin obra. Barcelona: Acantilado

RANCIÈRE, Jacques (2010). El espectador emancipado. Castellón: Ellago ed.

[isabella880]

La feria BioCultura espera recibir 13.000 visitantes desde hoy en A Coruña

La feria de productos ecológicos BioCultura, que celebra en A Coruña su segunda tirada desde este viernes hasta el domingo, prevé la subvención de 13.000 personas.

Expocoruña acoge este evento, inaugurado este mediodía, que reúne más de 150 expositores dedicados a los sectores de comida bio, cosmética ecológica, moda sostenible, casa sana, bienestar, eco-estilo de vida, turismo responsable, artesanías y ONG’s.

Paralelamente a la exposición, en la que el 35 % de los expositores corresponde a empresas gallegas, se celebrarán más de 150 actividades como talleres de cocina, ecoestética o conciertos.

La directora de BioCultura, Ángeles Parra, ha sostenido en la inauguración que “las decisiones más grandes se toman con nuestro carro de la compra” y ha explicado que el evento acerca a los ciudadanos las alternativas ecológicas para cambiar los hábitos de consumo y las formas de producción en dirección a un futuro sostenible.

“Se prostitución de consumir ecológico no sólo por una cuestión de vigor personal. Es un kit completo. Como consumidores conscientes, queremos proteger la biodiversidad, repoblar los entornos rurales, cuidar la vigor propia y la ajena, proteger al campesinado, conservar las tradiciones, han incidido desde la ordenamiento de BioCultura.

Además, el presidente de la Agencia Galega da Calidade Alimentaria (AGACAL), Manuel Rodríguez, destaca que “el crecimiento que ha experimentado la agricultura ecológica gallega es descomunal”, un hecho que demuestra “que lo que empezó como una forma de vivir de cuatro ahora se ha convertido en una realidad y forma de vida consciente”.

También han asistido a la inauguración el presidente del Consello Regulador de Agricultura Ecolóxica de Galicia (CRAEGA), Francisco López; la directora de Eventos de Expocoruña, Pilar López; la concejala de Medio Ambiente de A Coruña, Esther Fontán, y la apoderado del Consorcio de Turismo de A Coruña, Lanzada Calatayud.

from La Crónica Coruña https://lacronicacoruna.com/la-feria-biocultura-espera-recibir-13-000-visitantes-desde-hoy-en-a-coruna/ from La Crónica Coruña https://lacronicacoruna.tumblr.com/post/611223174841024512

[lacronicacoruna]

La feria BioCultura espera recibir 13.000 visitantes desde hoy en A Coruña

La feria de productos ecológicos BioCultura, que celebra en A Coruña su segunda tirada desde este viernes hasta el domingo, prevé la subvención de 13.000 personas.

Expocoruña acoge este evento, inaugurado este mediodía, que reúne más de 150 expositores dedicados a los sectores de comida bio, cosmética ecológica, moda sostenible, casa sana, bienestar, eco-estilo de vida, turismo responsable, artesanías y ONG’s.

Paralelamente a la exposición, en la que el 35 % de los expositores corresponde a empresas gallegas, se celebrarán más de 150 actividades como talleres de cocina, ecoestética o conciertos.

La directora de BioCultura, Ángeles Parra, ha sostenido en la inauguración que “las decisiones más grandes se toman con nuestro carro de la compra” y ha explicado que el evento acerca a los ciudadanos las alternativas ecológicas para cambiar los hábitos de consumo y las formas de producción en dirección a un futuro sostenible.

“Se prostitución de consumir ecológico no sólo por una cuestión de vigor personal. Es un kit completo. Como consumidores conscientes, queremos proteger la biodiversidad, repoblar los entornos rurales, cuidar la vigor propia y la ajena, proteger al campesinado, conservar las tradiciones, han incidido desde la ordenamiento de BioCultura.

Además, el presidente de la Agencia Galega da Calidade Alimentaria (AGACAL), Manuel Rodríguez, destaca que “el crecimiento que ha experimentado la agricultura ecológica gallega es descomunal”, un hecho que demuestra “que lo que empezó como una forma de vivir de cuatro ahora se ha convertido en una realidad y forma de vida consciente”.

También han asistido a la inauguración el presidente del Consello Regulador de Agricultura Ecolóxica de Galicia (CRAEGA), Francisco López; la directora de Eventos de Expocoruña, Pilar López; la concejala de Medio Ambiente de A Coruña, Esther Fontán, y la apoderado del Consorcio de Turismo de A Coruña, Lanzada Calatayud.

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[artbookdap]

At more than 480 pages and featuring well over 500 illustrations, ‘Genealogies of Art, or the History of Art as Visual Art’—with its die-cut cover, day-glo endpapers that shine through and numerous refined text and image papers inside—is a deluxe, must-have resource for any practicing artist, art historian, teacher or collector. Gathering genealogical trees, charts, maps, allegories, diagrams and other visual representations of a seemingly infinite variety of histories of art—from sixteenth-century trees of knowledge to twenty-first-century histories of electronic music, grotesques and street art—this volume naturally takes off from and expands upon Alfred H. Barr's famous 1936 chart tracing the origins of Cubism and abstract art from the late 1800s to the date of its publication (at the end of this slideshow). Scholarly essays are by Manuel Fontán del Junco, Astrit Schmidt-Burkhardt, Manuel Lima, Uwe Fleckner and Eugenio Carmona. #genealogiesofart #historiesofart @fundacionmarch #flowchart #artflowchart #artmovements https://www.instagram.com/p/B9CgR07JBQi/?igshid=1roxw3gwn9f34

[guardiacivilpontevedra]

La Guardia Civil de Pontevedra presenta las actividades organizadas en la provincia para conmemorar el 175º aniversario de la Institución

El próximo viernes, día 26, la subdelegada del Gobierno, Maica Larriba y el teniente coronel jefe accidental de la Comandancia de la Guardia Civil de Pontevedra, Manuel Touceda, presentarán el calendario de eventos que se van a desarrollar en esta provincia para conmemorar la celebración del 175º aniversario de la fundación de la Institución, estrechando la cercanía y confianza que las mujeres y hombres que forman parte de la Guardia Civil en la provincia tienen con la sociedad pontevedresa.

El programa de las actividades previstas dará comienzo el próximo día 28 y concluirá con la celebración del acto central que tendrá lugar en la sede de esta Comandancia el próximo día 15 de mayo.

Día: Viernes,  26 de abril.

Hora:11:00  horas.

Lugar:  Comandancia Guardia Civil – Pontevedra.

Avda. Domingo Fontán

Poio (Pontevedra)

[canoasalberto471-blog]

5 Lugares de interés de Asturias que tienes que conocer

El Principado de Asturias es un paraíso, verde, natural y lleno de panoramas de un encanto único. Ubicado a orillas del cantábrico, con montañas, playas de películas, acantilados de ensueño. Repleto de bellos pueblos de montaña y las más bellas poblaciones. Sin duda, Asturias pertence a los mejores sitios de España y Europa. Aquí te exponemos los que creemos que son los 5 rumbos más alegóricos de Asturias que debería visitar si haces un viaje corto de 3 a cinco días. Nos fué muy complicado llevar a cabo esta selección, pero nos hemos basado en las referencias más importantes de los turistas y su votación a la hora de puntuar sus sitios de visita en el Principado. Todos estos destinos tiene su atractivo natural y su prestigio por sí solo, sin duda son un buen punto de partida si te deleita la aventura o sencillamente gozar de los bellos paisajes de Asturias, eso sí, las rutas gastronómicas son unas de las maravillas más resaltadas Del Principado, indistintamente del pueblo o localidad que decidas visitar en Asturias. 1.- Oviedo Es la Capital del Principado Astur, es una ciudad chiquita, pero grande a la vez. Rebosante de patrimonio histórico, tendrás la posibilidad de recorrer su casco antiguo, en el que disfrutarás entre otras cosas La Catedral de Oviedo,que es famosa por su belleza y por ser la casa del Santo Sudario en la Cámara Santa. Además cerca de la Catedral, tendrás la posibilidad de ver el Museo Arqueológico Asturias. A pocos metros encontrarás instalado en el Palacio de Velarde El Museo de Bellas Artes de Asturias, inaugurado en el año 1980 con una extensa recopilación de arte español formado por casi 15000 obras. El Campo de San Francisco es una cita obligada, donde podrán contemplar la hermosura de un enorme parque urbano con árboles de diferentes clases, jardines, esculturas populares y de renombre, juegos para chavalines y un peculiar estanque viviente con animales y aves. La iglesia de San Isidro, que data de Mil Quinientos setenta y seis o La más que conocida Plaza del Fontán famosa en el Casco antiguo de la ciudad y que los jueves, sábados y domingos abre un mercado regional. Oviedo sin lugar a duda te conquistará, sus calles peatonales, sus Centros Comerciales modernos de primeras marcas, sus terrazas y bares que adornan esta hermosa localidad no pasarán desapercibidos. Cuenta además con una gran variedad de Hoteles de 5 estrellas, restaurantes con estrella michelín y una zona de vinos que transcurre por las calles Campoamor y Manuel Pedregal, además la bien ponderada Calle Gascona (Calle de la Sidra) donde tendrás la posibilidad de catar la Sidra y probar con auténtico deleite. También verás el Estadio de Fútbol Carlos Tartiere, sede Oficial del Real Oviedo, La facultad de Oviedo, El Teatro Campoamor, donde año a año se entregan los Premios Princesa de Asturias y por supuesto, sus no menos destacables, postres y exquisiteces gastronómicas que podrás deleitar por toda esta fantástica localidad. 2.- Gijón Otra de las localidades más importantes del Principado Astur, con vistas de, playas, monumentos, museos y espacios magníficos que además te enamorará. Puedes comenzar el inicio a tu visita en cualquiera de sus playas, la de San Lorenzo es la más famosa, una maravillosa playa a mar abierto con un paisaje divino. Gijón o Xixón (como dicen los Asturianos) tiene un enorme patrimonio marítimo, seña de esto es su famosa Rula, que reparte su mercadería fresca y de calidad por todo el principado, el espectacular Acuario de Gijón, ubicado en el recorrido de la playa el Poniente, que tiene tiburones, pingüinos y bastante más de cinco mil animales marinos de 250 especies diferentes. En Cimadevilla está el antiguo barrio de pescadores, en la colina verás el cerro Santa Catalina, donde tendrás la posibilidad de disfrutar de una maravillosa vista de toda la Ciudad. Gijón cuenta con un montón de Museos, como por ejemplo el Museo del Pueblo de Asturias, El Museo del Ferrocarril, el Museo Jovellanos, Museo Evaristo Valle, Museo internacional de la Gaita y un extenso etc. Además tiene uno de los mayores recintos feriales de la provincia como es el de Luis Adaro, donde cada año se celebra en Agosto la más grande Feria de Asturias FIDMA (Feria Internacional de Muestras de Asturias). Otro de los lugares más frecuentado de Gijón además de sus bellas Playas son Las Termas Romanas de Campo Valdés, las que fueron declaradas Bien de Interés Cultural en Mayo de 1987. Además de lo todas las razones que te hemos nombrado (y un montón que quedaron por mencionar) tienes en Gijón el Estadio El Molinón, sede local del equipo de fútbol Sporting de Gijón. Cuenta además con plaza de Toros, Centros Comerciales, Hoteles de 5, 4, 3 y 2 Estrellas entre sus sitios para alojamiento, un Camping (Camping de Deva), Una inmensa proporción de cafeterías y sitios de comidas a pie de Playa y un Centro Urbano Digno de ese sitio admiración. Sin lugar a dudas Gijón pertence a las ciudades para perderse y disfrutar de todos sus rincones, sin olvidarnos claro, de su gastronomía!. 3.- La Senda del oso Si disfrutas la vida al aire libre, Asturias va a ser tu destino preferido. La senda del oso es la vía verde más popular de Asturias, cuenta con 22 kilómetros de recorrido en medio de una naturaleza y totalmente adaptado para la circulación. Tiene su recurrente inicio en Entrago y su camino avanza por sendas verdes de gran naturaleza, cruzando ríos salvajes, túneles de piedra iluminados y llegando a Proaza el Recinto en el que viven las Osas Paca Tola y Molinera. Esta Senda del Oso se realiza en bicicleta, y en Entrago además de parking gratis y sitio de estacionamiento de Caravanas con todas las comodidades, vas a encontrar una enorme Caseta ubicada en el mismo parking para alquilar bicicletas y hacer el recorrido completo o parcial de la senda del oso. La ventaja de dar inicio a tu ruta del oso en Entrago es que todo el paseo que realices lo vas a hacer cuesta abajo, por lo que si no estás habituado a andar en bicicleta te aseguramos que lo disfrutarás aún más!. Puedes alquilar bicicletas en bicisendadeloso.es Pasarás por Pueblos Típicos de aldea, podrás parar en donde tu lo desees para almorzar en alguno de los excelentes sitios de comidas que encontrarás a lo largo de todo el trayecto de tu ruta en bicicleta, o bien si eres de los amantes acérrimos de la naturaleza y lo verde puedes llevarte tu propio PicNic y elegir el sitio que más te agrade para gozar de vuestro almuerzo o merienda. Las osas acostumbran estar en el recinto principal a las 12 y a las 17 horas que son sus horas del almuerzo y la merienda, pero podrás verlas indudablemente a algún hora, ya que las osas pasean por el paseo de toda la valla a lo largo de las horas de luz. Es una experiencia exclusiva que a ti y a los tuyos os encantará. 4.- El Río Sella sin lugar a dudas, se encuentra dentro de los ríos más indispensables del Principado de Asturias. Sabemos que no es el más caudaloso, ni tampoco el más largo, pero os tenemos la posibilidad de asegurar que es el más popular del Principado junto con el río Cares. Se Origina en León, en Fuente del Infierno en los Picos de Europa y tiene una extensión de 56 kilómetros, pasando por numerosos municipios Asturianos como lo son Ponga, Amieva, Parres, Cangas de Onís y Ribadesella. En etapa de Coto salmonero encontrarás pescadores por todo su trayecto, ya que este río es famoso por ser uno de los más salmoneros de toda España. La enorme fama de este río viene de la mano del certamen popular internacionalmente como El Descenso internacional del Sella. Esta Fiesta tiene lugar el primer sábado de Agosto y agrupa a los más populares piragüistas de todo el mundo. Pero tú además puedes hacer el descenso del Sella, será una vivencia inolvidable, es una actividad al aire libre inolvidable, entretenida y para toda la familia. Puedes alquilar tus canoas en Ribadesella (hay sitios geniales con parking gratuito incluido y cerca de la Autopista A-8 para que evites atascos). La mejor empresa: aventuiraenelsella.es Ahí te dan tu canoa y además viene agregado un PicNic para que no te falte de nada, si lo quieres o la época así lo necesita, te dan gratis un traje de neopreno. Además te dan un bidón estanco para poner a resguardo del agua todas tus pertenencias y los bocatas del PicNic.

Tienes tres Puntos de comienzo, de diferentes kilometrajes cada uno de ellos, para que hagas el descenso del sella a tu manera y todos ellos acaban en el puente Azul del ferrocarril, donde vas a encontrar unas instalaciones modernas y muy cómodas para que seques la ropa y recojas tu coche del parking vigilado y gratis. 5.- Lagos de Covadonga y la Santina. Ninguna visita a Asturias está completa si no vas a ver a La Virgen de Covadonga. Es un Santuario y una basílica increíble, situado en el entorno de los Picos de Europa. Disfrutarás de un paisaje de ensueño, y a la Virgen de Covadonga en una cuidada y bellísima cueva en medio de la montaña. En época de verano, acostumbra haber mucha afluencia de turistas, por lo que es recomendable que mires los consejos de tráfico si vais a ir por esas fechas. Si llegaste hasta ahí, deberías ir a Los Lagos de Covadonga, son dos lagos (el Lago Enol y La Ercina) que se encuentran en un entorno maravilloso.

Están a más de 1000 metros de altitud y su ingreso en verano unicamente se puede hacer en ómnibus (que puedes contratar por pocos euros justo debajo de la basílica de Covadonga) ya que es un camino muy ajustado y es un puerto de subida (famoso en la Vuelta Ciclista a España y Asturias). Unas vistas que no olvidarás.

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EL MUNDO LITERARIO DE MANUEL VILAS LLEGA A LA GRAN PANTALLA CON EL ESTRENO MUNDIAL DE "VILAS Y SUS DOBLES" EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL MUNDO LITERARIO DE MANUEL VILAS LLEGA A LA GRAN PANTALLA CON EL ESTRENO MUNDIAL DE “VILAS Y SUS DOBLES” EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

GERMÁN RODA, DIRECTOR, VISITA EL CERTAMEN QUE INAUGURÓ EL AÑO PASADO CON MARCELINO, EL MEJOR PAYASO DEL MUNDO VILAS Y SUS DOBLES ESTÁ DEDICADO A LA MEMORIA DE JAIME FONTÁN, RECIENTEMENTE FALLECIDO El año pasado, el Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró con la proyección del documental Marcelino, el mejor payaso del mundo. Dirigido por Germán Roda y producido por Patricia Roda, el…

[lacronicacoruna1]

La feria BioCultura espera recibir 13.000 visitantes desde hoy en A Coruña

La feria de productos ecológicos BioCultura, que celebra en A Coruña su segunda tirada desde este viernes hasta el domingo, prevé la subvención de 13.000 personas.

Expocoruña acoge este evento, inaugurado este mediodía, que reúne más de 150 expositores dedicados a los sectores de comida bio, cosmética ecológica, moda sostenible, casa sana, bienestar, eco-estilo de vida, turismo responsable, artesanías y ONG’s.

Paralelamente a la exposición, en la que el 35 % de los expositores corresponde a empresas gallegas, se celebrarán más de 150 actividades como talleres de cocina, ecoestética o conciertos.

La directora de BioCultura, Ángeles Parra, ha sostenido en la inauguración que “las decisiones más grandes se toman con nuestro carro de la compra” y ha explicado que el evento acerca a los ciudadanos las alternativas ecológicas para cambiar los hábitos de consumo y las formas de producción en dirección a un futuro sostenible.

“Se prostitución de consumir ecológico no sólo por una cuestión de vigor personal. Es un kit completo. Como consumidores conscientes, queremos proteger la biodiversidad, repoblar los entornos rurales, cuidar la vigor propia y la ajena, proteger al campesinado, conservar las tradiciones, han incidido desde la ordenamiento de BioCultura.

Además, el presidente de la Agencia Galega da Calidade Alimentaria (AGACAL), Manuel Rodríguez, destaca que “el crecimiento que ha experimentado la agricultura ecológica gallega es descomunal”, un hecho que demuestra “que lo que empezó como una forma de vivir de cuatro ahora se ha convertido en una realidad y forma de vida consciente”.

También han asistido a la inauguración el presidente del Consello Regulador de Agricultura Ecolóxica de Galicia (CRAEGA), Francisco López; la directora de Eventos de Expocoruña, Pilar López; la concejala de Medio Ambiente de A Coruña, Esther Fontán, y la apoderado del Consorcio de Turismo de A Coruña, Lanzada Calatayud.

from La Crónica Coruña https://lacronicacoruna.com/la-feria-biocultura-espera-recibir-13-000-visitantes-desde-hoy-en-a-coruna/

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Creació i museus 2019 | El Born Centre Cultural | 16 nov.

Creació i museus 2019 Espectacles estrenats en el Grec 2019 Festival de Barcelona

Dissabte, 16 de novembrede 2019

De 18 h a 20:30 h Activitat en català.

Entrada gratuïta

El Born CCM acollirà una sèrie d’activitats vinculades a “Creació i museus’, el programa que va presentar cinc creacions artístiques en el marc de l’edició 2019 del Festival Grec. Es tracta de propostes sorgides del treball conjunt de cinc aparellaments entre fàbriques de creació i museus de la ciutat. Les col·leccions, el patrimoni i la memòria han esdevingut la matèria primera a partir de la qual s’han desenvolupat aquestes propostes artístiques de diferents disciplines. L’acte estarà presentat i moderat per Cesc Casadesús, director del Festival Grec, i comptarà amb una conferència a càrrec de Frédéric Mazelly, director de la programació cultural de la Villette de París, i un col·loqui amb la participació de Teresa Macià, responsable d’Activitats del Museu d’Història de Barcelona (MUHBA), i Ferran Murillo, director del Teatre Tantarantana. L’acte acabarà amb una mostra de les creacions que s’han presentat en el Festival Grec 2019: EXTREMADAMENTE REBELDES Y PELIGROSAS, de PARADISO 99 EL BORN CCM – TANTARANTANA Una combinació entre text i moviment per parlar de la repressió contra les dones i la vivència de la maternitat de les represaliades durant la Guerra Civil i primers anys de dictadura. Direcció i text: Begoña Moral Moviment: Albert Bassas Espai: Nina Tuset Il·luminació i vestuari: Helena Torres Espai sonor: Manuel Pajuelo Intèrprets: Paula Rísquez i Maria Jurado PAISAGEM DE PASSAGEM JARDÍ BOTÀNIC – LA CENTRAL DEL CIRC Un projecte de creació de circ contemporani a base de contorsió, acrobàcia i equilibris. Contorsió, acrobàcia i equilibris: Alice Rende 10 ATLÀNTIDES Resum audiovisual de l’espectacle que, a través de la música, la poesia i l’art visual escenificava les múltiples facetes de Jacint Verdaguer. MUSEU D’HISTÒRIA / CASA VERDAGUER – FABRA I COATS Participants: Núria Martínez-Vernis (poeta), Blanca Llum Vidal (poeta), Martí Sales (escriptor i músic), Sara Fontán (violinista), Luis Tabuenca (percussionista improvisador) Mark Cunningham (trompetista improvisador), NUU (duet d’electrònica liderat per l’actriu Aida Oset), Coàgul (músic industrial), Aalbers (trio d’electrònica), Anna Irina Russell (visuals analògics), Liviana Mauretti (cantant), La Megacobla (quartet de músics de cobla catalana), ZA! (electrònica, vents, veus, percussió), PEDRA (direcció d’art) i Bitlab (tecnologia) Direcció i coordinació: ZA! Coordinació i producció tècnica: The Good Good Sonorització: Quesoni NIGHTINGALE CASTELL DE MONTJUÏC – EL GRANER Una reflexió sobre l’absència com a metàfora que posa l’èmfasi en el paper de la dona com a cuidadora i infermera en un escenari envoltat de guerra com és el Castell de Montjuïc. Idea & creació: Ana Barroso LA COLECCIÓN. GUINEA ECUATORIAL 1948-1961 MUSEU ETNOLÒGIC – LA CALDERA Un projecte audiovisual que parteix dels arxius gràfics inèdits de les primeres expedicions d’August Panella i Jordi Sabater Pi a l’antiga colònia espanyola de Guinea Equatorial. Un projecte d’Azkona & Toloza Coreografia: Laida Azkona Goñi Direcció d’escena: Txalo Toloza-Fernández Intèrprets: Rosalía Zanon, Claudia Fuentes i Laida Azkona Goñi Banda sonora: Juan Cristóbal Saavedra Disseny audiovisual: MiPrimerDrop

+ informació

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https://1.bp.blogspot.com/-5393E2gJLdc/XchtS8-uyjI/AAAAAAAACC0/D2S_xcbUBIoFqRQbHcYx_ermCDlVS1aDwCLcBGAsYHQ/s640/Passegem-de-Paisagem-6_web.jpg http://www.artneutre.net/2019/11/creacio-i-museus-2019-el-born-centre-cultural-barcelona.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma

[victorlamela]

O Concello da o pistoletazo de saída á Semana Europea da Mobilidade na cidade

A alcaldesa Inés Rey, o concelleiro de Mobilidade, Juan Manuel Díaz Villoslada, e a edil de Medio Ambiente, Esther Fontán, inauguraron esta mañá no Obelisco a Semana da Mobilidade, que arrinca con actividades por distintas zonas da cidade dirixidas a diferentes sectores da poboación de cara a animar a cidadanía a optar polo transporte público e desprazarse a pé o en bicicleta.

Celebramos esta…

[asturgalicia]

  Existen multitud de preciosas ciudades para visitar en España, tanto en la costa como en el interior, tanto en las mesetas como en las montañas, tanto para una escapada larga como para una breve de fin de semana. Entre las mejores ciudades para viajar por España, hemos escogido seis que ningún visitante se puede perder. Lo ideal es viajar con todo contratado y de ahí la importancia de tener un directorio como el de telefononumero.com de todos los teléfonos de contacto de las empresas españolas. Por ejemplo, los datos de contacto de Airbnb, empresas de autobuses, trenes, o de los lugares clave de ocio, para disfrutar de la experiencia completa. 

En este directorio se encuentra el número de contacto de empresas que pueden necesitarse en algún momento del recorrido, y que de esta manera se encuentran de forma sencilla y accesible en el servicio de atención al cliente de España.

1 A Coruña – Aquí podrás contemplar la impresionante Torre de Hércules. La Torre de Hércules es el faro en funcionamiento más antiguo del mundo, construido por los romanos en el siglo II, tiene una altura de 55 metros y es el emblema de la ciudad quien la dedico al dios de la guerra Marte. Fue obra del arquitecto Cayo Servio Lupo, quien lo dedicó al dios de la guerra Marte. Después podrás recorrer el casco histórico y también acudir a sus playas, algunas tan preciosas como la de Las Lapas o la del Orzán, museos, castillos entre los que destaca el de San Antón, y por supuesto disfrutar de la inigualable cocina gallega.

2 Oviedo – La capital asturiana es un museo al aire libre en sí misma con múltiples esculturas dispersas entre sus vías principales. Otro encanto de Oviedo es su aire señorial, con el Teatro Campoamor como estandarte, y la concentración del área comercial en el centro. No te pierdas el mercado del Fontán en el casco antiguo, se trata de uno de los mercados más antiguos de Asturias; tampoco la Ruta de los Vinos, que se extiende a lo largo de las calles Campoamor, Gascona y Manuel Pedregal. La Catedral de Oviedo merece de por sí visita aparte con su torre gótica y sus reliquias ancestrales. Se encuentra ya situada en el casco histórico de Oviedo, al que los ovetenses llaman El Oviedo Antiguo, de singular belleza. Y luego a las afueras de la urbe están las edificaciones del prerrománico asturiano, únicas en el mundo, como son la iglesia de San Tirso El Real, San Julián de los Prados y Santa María del Naranco.

3 Soria – No es una ciudad muy grande, pero tiene un valioso catálogo patrimonial y natural que merece la pena conocer. Empezando por el corazón de la ciudad, el Parque de la Alameda de Cervantes, aunque los locales se refieren a él como La Dehesa, un lugar de lo más romántico para dar un paseo inolvidable. Cerca se encuentra la principal calle peatonal, el Collado, y la Aduana Vieja, bordeada de palacios del Renacimiento, las iglesias san Juan de Rabanera y Santo Domingo, la concatedral de San Pedro, el convento carmelita que fundara Santa Teresa… Por fin llegamos al Duero, con su puente de piedra de origen medieval. Nos adentramos en lugares de misticismo: el antiguo convento de los hospitalarios de San Juan de Duero, el monasterio de tradición templaria de San Polo, y la ermita de San Saturio. En el cerro del mismo nombre, el Parque del Castillo ofrece un recorrido de ensueño entre las ruinas de la fortaleza, con vistas panorámicas a la parte nueva de la ciudad, donde destacan la Universidad y el Estadio Municipal de Los Pajaritos.

4 Pamplona – Magnífica urbe fundada por el general romano Pompeyo, que en el año 75 A.C. estableció su campamento en el lugar donde hoy se alza la catedral, dio forma primitiva a la ciudad y le puso su nombre.

Atravesada por el Camino de Santiago, de terrazas, palacios y calles adoquinadas, con los magníficos parques de La Ciudadela, La Taconera y La Media Luna, y el de Yamaguchi, fruto del hermanamiento de Pamplona con esta ciudad japonesa.

En la Edad Media Pamplona se convierte en capital del reino de Navarra y más adelante en un puesto avanzado de la Corona española ante Francia. En ella se puede visitar la Catedral de Santa María y la parte antigua de la ciudad medieval, rodeada de murallas con calles estrechas, plazoletas con encanto y palacios vigilados desde lo alto por torres y campanarios. Son los tres Burgos de la Navarrería, San Cernin y San Nicolás. El Ayuntamiento de Pamplona está situado en el centro del casco antiguo. La Plaza del Castillo es el centro neurálgico de la ciudad, también en el casco antiguo, con coloridas casas del siglo 18 y marcada por la huella de Ernest Hemingway, quien con sus obras inmortales dio a conocer los Sanfermines en todo el mundo. Es asimismo de imprescindible visita el antiguo hospital, convertido en Museo de Navarra, y se hace preciso recorrer el recinto amurallado medieval: se trata de uno de los complejos bélicos más interesantes y mejor conservados de España.

De norte a sur atravesando la península, llegamos a:

5. Toledo – La ciudad imperial, con su catedral mundialmente famosa. El punto de encuentro de tres civilizaciones: la musulmana, la judía y la cristiana. Tienes que conocer el Toledo mágico y luego según caiga la noche el igualmente fascinante Toledo nocturno. La ciudad alberga decenas de monumentos y miles de secretos y leyendas acumulados al correr de los siglos.

6. Cádiz –  Se la conoce como La Tacita de Plata y fue hogar de fenicios, cartagineses y romanos. Se pueden contemplar increíbles atardeceres desde La Caleta o el Malecón. También visita obligada son el Castillo de San Sebastián, el yacimiento arqueológico Gadir y el Teatro Romano. Por supuesto en esta ciudad andaluza única no se puede pasar sin visitar sus playas, ni tampoco sin saborear su gastronomía: desde los churros por la mañana hasta el vino de Jerez o el plato típico de las ortiguillas. Está delicatessen es una anémona que vive fijada a las rocas submarinas en la costa de Cádiz se las cocina habitualmente con harina y huevo batido, fritas en aceite de oliva, y están crujientes por fuera. Delicioso plato, deliciosa ciudad.

TURISMO – Seis ciudades únicas que visitar en España, todo incluido y con los teléfonos de información al alcance de la mano Existen multitud de preciosas ciudades para visitar en España, tanto en la costa como en el interior, tanto en las mesetas como en las montañas, tanto para una escapada larga como para una breve de fin de semana.

[que-noticias]

Zapico (CCOO) recoge firmas en favor de un sistema "público y sostenible" de pensiones

Zapico (CCOO) recoge firmas en favor de un sistema “público y sostenible” de pensiones

EUROPA PRESS

El secretario general de CCOO de Asturias, José Manuel Zapico,

ha participado este miércoles en la recogida de firmas en favor de un sistema “público y sostenible” de pensiones en el mercado del Fontán en Oviedo.

CCOO, ha explicado en declaraciones a Europa Press, lleva unos meses desarrollando una movilización “sostenida” en defensa del sistema público de pensiones, y ahora…

[carloserikmalpicaflores]

Carlos Malpica Flores: El gran juego del arte del siglo XX, a examen en la Fundación March

Madrid, 22/03/2019

Quienes os dedicáis a la enseñanza probablemente hayáis oído hablar de Johann Heinrich Pestalozzi, pedagogo suizo que vivió a caballo entre los siglos XVIII y XIX y que defendió la conveniencia de una buena educación para luchar contra la pobreza y también que aquella había de consistir, más que en suministrar a los niños conocimientos dados, en darles la oportunidad de aprender por sí mismos, porque la formación es solo una parte del proceso educativo. La cuestión es que Pestalozzi desarrolló diversas ideas pedagógicas estructuradas conforme a las distintas ramas de la enseñanza, siendo una de ellas la de la forma: proponía ofrecer a los niños ideas sencillas sobre formas y materiales, enseñarles a describirlos para que fueran conscientes de sus modos de percibir y también invitarlos a dibujar los objetos que les eran cercanos.

Su método, en este caso, se basaba en instruirlos para distinguir la forma de cada objeto, sus proporciones y su tamaño antes de que lo reprodujeran; sus teorías se difundieron muy ampliamente y, en los alrededores de 1900, era tremendamente común que, al menos en Occidente, los niños que acudían a la escuela dibujasen con insistencia círculos y cuadrados. Como los que en, la década de los diez, llevarían a Malévich a plantear una pintura sin simbología que no pretendía otra cosa que ser expresión de sí misma.

Otro pedagogo que contribuyó a que la educación y sus métodos se transformaran de forma revolucionaria en el siglo XIX -era su intención- fue el alemán Friedrich Fröbel, el creador de la enseñanza preescolar y de los jardines de infancia. Consideraba que la educación había de desarrollarse a través de actividades, juegos y tareas y que el maestro tenía que ser un guía firme, pero también debía tratar a sus alumnos en un clima de libertad. Defendía que el verdadero desarrollo personal procedía de las actividades espontáneas y no tanto de las regladas y consideraba que, en la primera infancia, el juguete era un instrumento esencial para una educación que ya no quedaba restringida, por tanto, a las aulas.

Fröbel, hombre romántico y convencido luterano, elaboró en realidad un programa educativo integral, pero sus propuestas más extendidas han sido las relativas a los jardines de infancia -Le Corbusier acudió ya a uno de ellos- y a la importancia del juego en esa etapa.

No es el propósito de esta exposición ofrecer una visión del arte contemporáneo desde una perspectiva infantil, sino subrayar que la niñez de los grandes artistas no quedó sepultada en su obra y que el juego puede ser y ha sido una poderosa fuente creativa.

El estudio de las teorías de estos y otros pedagogos llevó al escultor Juan Bordes a plantear como posible factor explicativo y contextualizador de parte del arte del siglo XX (uno más entre los abordados; ninguno de ellos capaces, como debe ser, de diluir el misterio) ese eslabón perdido de la infancia, de la educación recibida en la niñez y la juventud y del juego. Sus conclusiones las volcó en 2007 en el libro La infancia de las vanguardias: sus profesores desde Rousseau a la Bauhaus, en el que, además, daba cuenta de la importancia capital de la renovación del dibujo en el siglo XIX para los posteriores devenires del resto de las artes y la consideraba una consecuencia de los nuevos métodos de enseñanza y los juegos educativos.

Hemos empezado refiriéndonos a Pestalozzi y Fröbel, pero, en realidad, el origen de la gran transformación educativa decimonónica -Bordes cree que el siglo XX no alcanzó un desarrollo semejante en cuanto a avances pedagógicos y apunta a considerar una posible regresión actual- se sitúa en Rousseau, quien ya a mediados del XVIII había publicado su programa para la educación general del niño y se refería al dibujo como una disciplina tan necesaria como la lectura o las matemáticas. Sus ideas no comenzarían a aplicarse hasta un siglo más tarde.

Hace nueve años, la muestra “Los juguetes de las vanguardias” del Museo Picasso de Málaga (Bordes colaboró en su presentación) enlazó infancia y arte contemporáneo, pero lo hizo sobre todo a partir de construcciones y objetos para el juego creados por artistas; la exposición que la Fundación Juan March ha abierto hoy al público en Madrid, “El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño”, se adentra en este asunto yendo más allá: buscando y encontrando ecos, a veces explícitos, de la primera educación, de los primeros juegos y también del ambiente cotidiano en obras de arte no concebidas, no explícitamente, para la manipulación infantil ni para la percepción solo lúdica. Además, el rango temporal de esa exploración se amplía hasta finales del siglo pasado.

Georges Braque. El vaso, 1918. Colección particular. Louis Prang. Prang´s Models for Form Study and Drawing, hacia 1860. Colección Juan Bordes

Puede ser -nos plantea este proyecto, nacido de una extensa investigación- que el arte del siglo XX sea tan radicalmente distinto al de los siglos anteriores (mucho más que el de las centurias pasadas entre sí) porque sus autores han recibido una educación que tampoco tenía nada que ver con la de sus antecesores. Este punto de vista convierte algunos manuales infantiles en material atómico y a los educadores (a ellos se dedica en parte la muestra, aunque no se haga explícito) en generadores potentísimos de creatividad e innovación.

Conviene hacer hincapié en el enfoque, como ha subrayado hoy Manuel Fontán, Director de Exposiciones de la Fundación: no es el propósito de esta exposición ofrecer una visión del arte contemporáneo desde una perspectiva infantil, sino subrayar que la niñez de los grandes artistas no quedó sepultada en su obra y que el juego puede ser y ha sido una poderosa fuente creativa. En algún caso, se demandará al espectador observación atenta, la necesaria para entrelazar piezas artísticas y juegos educativos; otras veces, las similitudes formales son evidentes e incluso contamos con respaldo documental que prueba que algunos autores se educaron conforme a las nuevas pedagogías.

Piet Mondrian. Composición en rojo, azul, negro, amarillo y gris, 1921. Gemeentemuseum Den Haag María Montesorri. Bloques matemáticos para realizar ejercicios de psicoaritmética, hacia 1890. Colección Juan Bordes

Cuatro secciones articulan la exposición y la primera, Un museo sintético del arte moderno, nos sirve de introducción al resto. A través de obras de Picasso, Klee, Kandinsky, Sonia Delaunay, o Hans Richter podremos encontrar sintetizados varios ismos de vanguardia, piezas canónicas de lo que hoy entendemos por arte contemporáneo. Y se exhiben en paredes blancas y en la atmósfera pretendidamente objetiva y neutra de los museos de arte reciente, que nos invita a prestar atención a lo radicalmente novedoso de sus formas, pero no a su contexto primigenio.

El segundo apartado, La infancia de los artistas, supone una auténtica vuelta de tuerca: tras recordarnos qué edad tenian algunas de esas figuras esenciales de la vanguardia en 1900, busca en manuales y materiales escolares el origen de las formas que hemos visto antes, partiendo de los más representativos de las nuevas pedagogías del XIX, consolidadas en los Kindergarten de Fröbel. A continuación, La educación como juego y el arte moderno compara monografías, manuales de dibujo y juegos educativos también del siglo XIX y de inicios del XX con obras de arte de este último siglo y se confunden aquí si no miramos las cartelas, significativamente, arte, juego y activismo. Destacan los ejercicios y dibujos, las manualidades y aplicaciones del sistema citado de los jardines de infancia.

Y la última sección, La educación y el arte como juego, cuenta con un amplio elenco de documentación y trabajos artísticos (libros infantiles y juegos virtuales incluidos), fechados a partir de la II Guerra Mundial, que refuerzan esa idea de que el arte del siglo XX puede llegar a equipararse a un gran juego sin que ello implique en sí una pizca de banalidad. Más bien da lugar, en las piezas seleccionadas, a una invitación a revisar los principios canónicos de las artes, los modos en que hemos sido educados y educamos.

A estas alturas, seguro que algunos habéis recordado a Groucho Marx ante un informe de tesorería en Sopa de ganso: antes de mirarlo, se muestra seguro de hacerse con él (Claro que lo entiendo. Incluso un crío de cuatro años podría entenderlo). Después, no tanto (Busquen a un niño de cuatro años).

Frank Lloyd Wright. Ventana del Hotel Lake Geneva, hacia 1902. Colección Autric-Tamayo El arte de la parquetería, segunda mitad del siglo XIX. Colección Juan Bordes

    “El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño”

FUNDACIÓN JUAN MARCH

c/ Castelló, 77

Madrid

Del 22 de marzo al 23 de junio de 2019

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