#MADEIRA EN COCHE | Explore Tumblr posts and blogs

pedagogiafamiliarusc · 2 years ago

Text

Martina Suárez Muradas

100 anos atrás

Esta é Julia, a miña avoa paterna. Julia é unha avoa magnífica, que acolleu sempre no seu fogar a todo o mundo, porque sempre quería ter a casa chea de movemento e alegría. Agora, con 100 anos cumplidos, segue a ser un referente para todas nós, pero por culpa da súa avanzada idade presenta unha demencia que lle limita no seu día a día. Aínda así, quixen indagar na súa historia, xa que creo que podemos sacar cousas ben curiosas. É así que nos adentramos aquí na vida de Julia, dende o principio ata día de hoxe, pasando por amores, anécdotas, cambios, experiencias... porque, aínda que é unha avoa espectacular, non sempre foi avoa, tamén foi filla, irmá e nai, entre outras. Acompañádesme a este tour guiado pola vida de Julia? Imos lo!

Julia Martínez Álvarez naceu un 7 de outubro de 1922 en Fornelos, O Rosal, nunha familia numerosa de clase media. Serafín e Dolores, os seus pais, tiveron a Julia con 21 e 20 anos respectivamente, a maiores doutros catro fillos máis; Alejandrina (morrería aos 6 anos de nacer), Carmen, Consuelo e Generoso.

A relación cos seus pais era boa, aínda que un tanto ausente. Isto foi debido a que cando Julia tiña 8 anos de idade, o seu pai Serafín marchara a Sevilla por motivos de traballo, deixando a Dolores con 5 fillos dos que responsabilizarse e aos que atender.

Porén, antes de marchar a Sevilla, Serafín traballou de carreteiro dende os 11 anos, pois quedou orfo a esa idade e era o único home da casa que podía andar diante dos bois carrexando madeira dende o monte. Foi aos 29 anos cando emigrou a Sevilla para traballar na fábrica de pastas (macarróns, sopa...) da que era copropietario co seu sogro (o pai de Dolores).

Figura 1. Cartel da Fábrica de Pastas en Sevilla.

A medida que Julia e os seus irmáns ían crecendo, emigraban tamén co pai para Sevilla coa finalidade de recibir unha formación educativa de calidade, xa que a do Rosal era moi escasa.

A súa nai Dolores, tiña problemas de corazón, polo que viaxar ata Sevilla resultáballe complicado. Julia cóntanos:

Lembro que en Sevilla botaba moito de menos á miña nai, pero que no Rosal botaba de menos ao meu pai.

Eu: E onde preferías estar? No Rosal ou en Sevilla?

Julia: No Rosal, coidando da miña nai. Tiña unha dolencia cardíaca moi avanzada e necesitaba de axuda para todo. Eu en Sevilla ao non estar con ela sentíame mal e culpable. (de feito, foi a última dos seus irmáns en irse para Sevilla porque a responsabilidade de ocuparse da súa nai caía sobre ela en todo momento).

Dolores, na medida que o seu problema de corazón lle permitía, traballaba na casa e nas cosas de campo, respondendo a esa distribución social da época onde a muller tiña sempre que atender ás tarefas do fogar.

Figura 2. Julia de bebé coa sua nai Dolores.

Figura 3. Julia (abrazada á nai) e as súas irmáns (Consuelo e Carmen) coa súa nai Dolores.

En canto ao idioma que se falaba na casa, este era sempre o galego, xa que era a lingua común no Rosal. Isto durou ata que marcharon a Sevilla.

Pasando á educación, Julia foi dous anos á única escola primaria unitaria que había no Rosal, a dous kilómetros da súa casa. Nesta escola ingresou aos seis anos de idade, e tiña tan só unha mestra.

Porén, ao mudarse a Sevilla, tivo que cambiar tamén de centro educativo, pasando a cursar o resto dos anos de primaria e secundaria ao colexio relixioso das Carmelitas (centro de nenas) onde dúas monxas impartían as clases á 20 rapazas de forma moi autoritaria e disciplinaria. Esta escola, ao contrario que a do Rosal, estaba lonxe da súa casa en Sevilla, polo que o pai tiña que levala en coche todos os días.

Desta época Julia lembra sobre todo os castigos;

“Eu era unha nena moi pilla. Nunca quería aprender a lección, só xogar coas miñas amigas no recreo. A profesora, sobre todo en Sevilla, obrigábame a estar de pe nunha esquina, ou estar de xeonllos durante horas cos brazos en cruz sobre garbanzos. Lembro que ás veces acababa con sangre, e ao chegar a casa o meu pai enfadábase máis.”

De todos modos, non todo era negativo no colexio. A Julia encantáballe saír á pizarra e as clases de mecanografía, parecíalle algo totalmente increíble. No recreo, xogaba sempre á roda ou o aro, que consistía en dar voltas a un aro cun pau e intentar que non se caese.

Para rematar a súa etapa formativa, Julia estudou Comercio (non se lembra onde e non puiden averigualo, pero deduzo que nalgunha escola de Sevilla). Isto era todo un privilexio para a súa época, xa que a muller non estaba destinada a estudar, só a quedar na casa, e Julia tivo a oportunidade de chegar a formarse.

Figura 4. Julia indo á escola en Sevilla co seu maletín e o seu pizarrín.

Pasando agora ao ámbito social e de ocio de cando era pequena, Julia conta que si que tiña varias amigas.

No Rosal, as coñecía de convivir con elas na aldea e de ir a clase xuntas, e xogaba con elas á “mariquitilla”, a saltar a corda, á roda...

En Sevilla tamén tiña amigas, pero pasaba máis tempo cos seu irmán e irmás que coas amistades.

Nas vacacións, cando xa estaban vivindo en Sevilla, viñan todos os veráns ao Rosal co seu pai para pasalo coa súa nai e a súa avoa.

Figura 5. Julia con 17 anos (á dereita) coa súa nai e a súa irmá Alejandrina (esquerda).

Agora ben, pasando á mocidade/adultez, Julia nos conta que casou aos 24 anos con Lorenzo, un mozo ourensán que coñeceu nunha festa en Loureza (perto de O Rosal) e que por primeira vez acompañoulle a casa. Ela o lembra como un momento “máxico", afirma que foi amor á primeira vista e que estivo sempre namorada del (non tivo ningún amor nin antes nin despois).

Figura 6. Julia con 24 anos.

Figura 7. Julia e o seu marido Lorenzo.

No momento de casar, Julia abandona a casa de Sevilla e múdase a unha preciosa casa do Rosal para construir unha familia co seu marido, con quen tivo 5 fillos.

Estes foron Eulalia (1946), Xulia (1953-2009), Dolores (1948-2004) e meu pai, Lorenzo (1955). O quinto fillo sería o “Lorenzo orixinal”, que naceu antes que meu pai e que morreu con dous anos de idade nun accidente de tráfico, cedéndolle o nome ao meu pai (algo un tanto turbio pero bastante común na época).

Figura 8. Os catro fillos de Julia. De esquerda a dereita: Dolores, Lorenzo, Eulalia e Xulia. (1958)

No que ao ámbito formativo-laboral, xa dixemos que Julia estudou comercio, ata os 18 anos de idade. Dende que deixou de formarse ata os cincuenta anos traballou nas tarefas do fogar; primeiro coidando á nai e axudando a limpar a casa, e cando casou, coidando e educando aos seus fillos/as, limpando, cociñando etc. Os ingresos na casa viñan pola parte do seu marido Lorenzo, que despois de deixar a fábrica de pastas, púxose a traballar nas granxas de polos que el mesmo montara nas fincas da súa propia casa.

Así é todo, aos cincuenta anos o seu marido morreu. Este foi un dos golpes máis duros da vida de Julia, xa que Lorenzo era un apoio fundamental para ela e os seus fillos.

Viuse desamparada, sen ningún tipo de recurso económico e con catro fillos que atender.

Para facer fronte á situación, Julia comezou a traballar e adicarse en corpo e alma ás granxas da familia, sacou o carnet de conducir (algo destacable para unha muller daquela época), deixou as súas labores... era un traballo constante, sen vacacións nin horarios. Había que estar todo o día dispoñible para atender que todo funcionara correctamente; que houbera sempre penso, calefacción, vacinas, hixiene... e a maiores de todo isto, encargarse de todas as tarefas da casa.

Figura 9. Unha das fillas de Julia traballando na granxa de aves.

Seguindo coa época adulta da vida de Julia, pasamos agora a coñecer que facía no seu ámbito social e no tempo libre.

Ela nos conta que non tiña moitas amistades, xa que todo o tempo que tiña o adicaba á súa familia e a traballar. O único que facía fora desa rutina era ir a clases de pintura, onde si que se relacionaba con outra xente.

Outra actividade de ocio que tiña eran as festas. Julia adoraba as festas, “sempre me poñen moi feliz” relata cun gran sorriso na cara.

As que máis lle gustaban eras as da aldea, xa que no Rosal ao ser un lugar pequeno coñecíanse todos e todas; entroido, O Pilar, San Martiño, as festas do monte na Guarda...

Figura 10. Julia e o seu marido Lorenzo nas festas de San Martiño, no Rosal.

Xa tirando cara o final da entrevista, pregunteille se viaxou a algún lugar, e comentoume que praticamente nada, só dende O Rosal ata Sevilla.

En canto á música que escoitaba, era totalmente fan da música española da radio (de feito púxose a cantar unha canción que lembraba daquela época, pero que non conseguín identificar), aínda que tamén disfrutaba da música tradicional nas festas.

Respecto a metas ou soños, Julia confesou que o único soño que tiña era ter unha familia numerosa e ampla, que todos e todas leváranse ben e estivesen unidos/as, e foi algo que realmente conseguiu.

A última pregunta que lle fixen, xa para finalizar a entrevista foi “Cal é o segredo para vivir tanto tempo e seguir tan ben?”, refiríndome a esa vitalidade tan alegre que sempre lle caracterizou e que lle sigue perdurando despois de 100 anos de traxectoria. Ela non soubo respostar, xa que é unha pregunta un tanto complicada. Porén, eu teño ben clara a resposta; Julia foi sempre unha muller que tirou para diante, que tivo as cousas moi claras en todo momento e soubo o que quería. Rodeuse de xente que lle facía moito ben, soubo querer a todas as persoas, e conseguiu formar unha familia feliz e chea de ledicia. Ese, sen dúbida, é para mín o mellor dos regalos que lle puido dar a vida.

Cabe destacar que durante bastantes partes da entrevista, Julia choraba ao lembrar algunhas das persoas e momentos que pasaron pola súa vida. As preguntas as realizábamos o meu pai e máis eu, e para axudarlle a recordar, servímonos de imaxes gardadas na casa.

Ao ter demencia, non lembraba a maioría das cousas, pero ao mirar as fotografías conseguía identificar algúns momentos.

Así, esta entrevista foi bastante dura de elaborar, tanto para ela como para nós, xa que levounos varios días conseguir a información que precisaba e era un proceso bastante duro para ela ao asimilar varias cousas de golpe (sobre todo a perda de seres queridos que non lembraba e que pensaba que seguían con ela).

Porén, serviu para coñecer e poder presentarvos a historia de Julia, unha valiente muller cunha vida chea de retos e transformacións. Tivo que adaptarse a situacións como mudarse e deixar todo atrás, o coidado da súa nai, a morte dunha irmá cando era nena, dun fillo pequeno nun accidente, do seu marido, poñerse a cargo dunha empresa ela soa, ver morrer a dúas das súas fillas...

A súa historia é sen dúbida un exemplo de superación para todos e todas os que temos a sorte de poder compartir recordos con ela. Porque conseguiu, despois de moooooitos anos, estar en paz consigo mesma e ser feliz. E aquí sigue, 100 anos despois (algo que non todo o mundo pode dicir) na mesma casa onde criou a toda a súa familia. Viñeron fillos e fillas, viñeron sobriños, netos e netas, bisnetos... e todos tiveron lugar e fogar nesta alegre e acolledora casa de Fornelos, no Rosal.

Figura 11. Julia celebrando o seu 100 cumpleanos.

Figura 12. Julia e máis eu na miña graduación de bacharelato.

Dende aquí quero concluir dándolle as grazas a miña avoa, xa que soubo educarnos da mellor das maneiras, en liberdade e sempre apoiando as nosas decisións. Nunca faltou cariño nese fogar, e fixo todo o posible para que, cando existía algún problema, todas as persoas da familia acudísememos a aquela casa chea de flores e de luz.

Espero que sexas sempre eterna abuela, quérote con todo o meu corazón!

1 note · View note

pollonegro666 · 3 years ago

Text

2020/08/13

Estas eras las carrozas de los Marqueses en el siglo XVIII. Son como los coches de lujo de hoy en en día. Son de maderas nobles y tienen decoración de alegorías griegas o escenas de la vida cotidiana de la aristocracia

These were the floats of the Marquis in the 18th century. They are like today's luxury cars. They are made of noble woods and are decorated with Greek allegories or scenes from the daily life of the aristocracy

Google Translation into French:

Ce sont les chars du Marquis au XVIIIe siècle. Ils sont comme les voitures de luxe d'aujourd'hui. Ils sont faits de bois nobles et sont décorés d'all��gories grecques ou de scènes de la vie quotidienne de l'aristocratie

Google Translation into German:

Dies sind die Panzer des Marquis im 18. Jahrhundert. Sie sind wie die Luxusautos von heute. Sie bestehen aus edlem Holz und sind mit griechischen Allegorien oder Szenen aus dem Alltagsleben der Aristokratie verziert

Google Translation into Hebrew:

אלה הטנקים של המרקיז במאה ה -18. הן כמו מכוניות היוקרה של היום. הם עשויים עץ אצילי ומעוטרים באלגוריות יווניות או בסצנות מחיי היומיום של האצולה

Google Translation into Hindu:

ये 18वीं सदी के मारकिस के टैंक हैं। वे आज की लग्जरी कारों की तरह हैं। वे महान लकड़ी से बने होते हैं और ग्रीक रूपक या अभिजात वर्ग के दैनिक जीवन के दृश्यों से सजाए जाते हैं

Google Translation into Russian:

Это танки маркиза 18 века. Они похожи на современные роскошные автомобили. Они сделаны из благородного дерева и украшены греческими аллегориями или сценами из повседневной жизни аристократии

Google Translation into Japanese:

これらは18世紀の侯爵の戦車です。彼らは今日の高級車のようなものです。それらは高貴な木でできており、ギリシャの寓話や貴族の日常生活の場面で飾られています

Google Translation into Korean:

이것은 18세기 후작의 탱크입니다. 그들은 오늘날의 고급 자동차와 같습니다. 그들은 고귀한 나무로 만들어졌으며 그리스의 알레고리 또는 귀족의 일상 생활 장면으로 장식되어 있습니다

Google Translation into Arabic:

هذه هي دبابات الماركيز في القرن الثامن عشر. هم مثل السيارات الفاخرة اليوم. إنها مصنوعة من الخشب النبيل ومزينة برموز أو مشاهد يونانية من الحياة اليومية للطبقة الأرستقراطية

Google Translation into Portuguese:

Eram os carros alegóricos do Marquês no século XVIII. Eles são como os carros de luxo de hoje. São feitos de madeiras nobres e decorados com alegorias gregas ou cenas do cotidiano da aristocracia

#Valencia #España #Spain #Palacio #Palace #Carrozas #Floats #Lujo #Luxe #Aristocracia #Aristocracy #Travel #Nice #CoupleGoals #PositiveVibes #Plushies #Maharashtra #ペンギン

1 note · View note

rallyes-info · 6 years ago

Photo

RALLYES.INFO > Benjamín Avella compra el Citroën DS3 R5 de los hermanos Vallejo

El piloto insular Benjamín Avella ha devuelto a España la unidad del DS3 R5 que los hermanos Vallejo habían estrenado en 2016. Tras esta misma temporada, la unidad viajó hasta Portugal, donde Gil Freitas comenzaba a disputar varias citas con ella. Por aquel entonces, esta unidad todavía correspondía al chasis número 511, hasta que en el Rallye Vinho Madeira, Freitas sufría una salida de pista.

Así pues, el coche fue reconstruido sobre el chasis 514 y Miguel Nunes se hacía con sus servicios. El piloto luso disputó con él cinco carreras, subiendo ..

#WRC #Rally #Rallye #Rallyes #NoticiasRallyes #NoticiasWRC #RallyesInfo #WRCNoticias #NoticiasRally

1 note · View note

palabrasfamosas · 4 years ago

Photo

#Alister #dentro #famous words life #jetset #lister #niñera #una #vida

0 notes

mytravelbugblog · 4 years ago

Text

Que ver en Madeira

Cosas que hacer en Madeira El archipiélago portugués de Madeira ofrece paisajes costeros salvajes y un encanto tranquilo, y deleita a los aventureros al aire libre con una gran cantidad de actividades. Conocida cariñosamente como la Perla del Atlántico, la isla de Madeira ofrece a los buscadores de emociones fuertes la oportunidad de hacer un tour de barranquismo en Ribeira das Cales o una excursión a pie por el Parque Forestal de Queimadas, Patrimonio Mundial de la UNESCO, cuyos bosques de cuento de hadas cuentan con lagunas y cascadas de color verde esmeralda. El tamaño relativamente pequeño de la isla permite que incluso los viajeros con poco tiempo puedan disfrutar de la mayor parte de sus placeres: tome un tour de ida y vuelta a Funchal, la pintoresca capital del archipiélago, para descubrir los monumentos coloniales a su propio ritmo; o marque las principales atracciones como el Valle de las Monjas (Curral das Freiras), el Pico do Arieiro, que ofrece unas vistas espectaculares de la isla, y la Iglesia de Nossa Senhora do Monte en un tour turístico de un día completo en Jeep o minibús. Desde Funchal, las excursiones de un día a la costa sudoeste revelan las piscinas naturales de Porto Moniz, las cuevas volcánicas de São Vicente y el Cabo Girão, uno de los promontorios más altos de Europa. Haga un tour en barco para ver ballenas o delfines; o excite su paladar en un tour por los viñedos donde probará el famoso vino de Madeira. Disfrute de los espectaculares paisajes naturales de la región en una excursión de senderismo, o camine por las "levadas" (caminos de los canales) en el bosque de Laurissilva.

Al preparar mi viaje me esmeré bastante, busqué información sobre el clima en Madeira y cuándo es mejor viajar, consulté esta web: cuandoviajar.es/cuando-viajar-a-madeira/ y lo demás lo fui sacando de webs sobre el turismo en Madeira y otros recursos.

Madeira es famosa por su dramático paisaje volcánico, sus exuberantes valles, sus fragantes flores y sus playas de arena negra. Pero este puesto de avanzada subtropical en el Océano Atlántico es también el hogar de una vibrante escena cultural, un pedazo de Portugal justo en la costa de África.

No importa cuándo lo visites, siempre parece que algo está sucediendo, desde el día de Año Nuevo que se sumerge en el frío Atlántico hasta los coloridos desfiles de los santos, los festivales de coches clásicos o las tradicionales regatas de canoas, maratones, natación e incluso un reluciente festival de cine.

0 notes

futbolconcafe · 7 years ago

Text

La conmovedora carta de Cristiano en “The Players Tribune”

Cristiano Ronaldo ha escrito una emocionante carta en “The Players Tribune” en la que explica el proceso que ha vivido desde que comenzó a jugar al fútbol en Madeira, la complicada salida de su hogar para llegar al Sporting de Portugal, y la llegada a la élite.

“Tengo un fuerte recuerdo de cuando tenía 7 años. Tan fuerte que si cierro los ojos, me lo imagino y me emociono. Tiene que ver con mi familia.

Acababa de empezar a jugar a fútbol en serio. Antes, yo solo jugaba en las calles de Madeira con mis amigos. Y cuando digo “calle”, no me refiero a una callecita vacía. Quiero decir una calle. No teníamos porterías ni nada, y teníamos que parar el partido cada vez que pasaba un coche. Yo era muy feliz así, pero mi padre era el utillero del CF Andorinha y no paraba de animarme a ir y jugar con el equipo filial. Yo sabía que eso le haría sentir orgulloso, así que fui.

El primer día había un montón de reglas que yo no entendía, pero me encantó. Me enganché a la organización y a la sensación de ganar. Mi padre estaba siempre ahí, en la banda, con su barba y su uniforme de trabajo. Le encantaba. Pero a mi madre y mis hermanas el fútbol no les interesaba en absoluto.

Cada noche durante la cena, mi padre trataba de convencerles para que vinieran a verme jugar. Él fue mi primer representante. Cuando llegábamos a casa después de los partidos, él solía decir, “¡Cristiano ha marcado un gol!”

Ellas respondían, “Ah, muy bien.”

No parecían muy emocionadas.

La siguiente vez él llegó a casa y dijo, “¡Cristiano ha marcado dos goles!”

Nada, cero emoción. Solo decían, “Qué bien, Cris.”

¿Que qué hice yo? Seguí marcando y marcando.

Una noche, mi padre llegó a casa y dijo, “¡Cristiano ha marcado tres goles! ¡Ha sido increíble! ¡Tenéis que venir a verle jugar!

Yo seguía mirando a la banda antes de cada partido y veía ahí a mi padre, de pie, solo. Hasta que un día -jamás olvidaré esta imagen- mientras calentaba, volví a mirar como siempre y ahí estaban mi madre y mis hermanas, sentadas en la grada. Parecía… ¿Cómo decirlo? Parecía que estaban cómodas. Estaban abrazadas, y no aplaudían ni gritaban, solamente me saludaban, como si aquello fuera un desfile o algo así. Se notaba que no habían estado nunca en un partido de fútbol. Pero estaban ahí. Y eso era lo único que me importaba.

Me sentí tan bien en ese momento. Significó mucho para mí. Algo cambió dentro de mí. Me sentí orgulloso. Es cierto que no teníamos mucho dinero en esa época. La vida no era fácil entonces en Madeira. Solía jugar con botas viejas que heredaba de mi hermano o que me prestaban mis primos. Pero cuando eres niño, no te preocupa el dinero. Solo te preocupa sentirte de una determinada manera. Y aquel día, yo me sentí así. Me sentí protegido y querido. Como solemos decir en portugués, menino querido da família.

Recuerdo esa época con nostalgia, porque duró muy poco. El fútbol me lo ha dado todo, pero también me alejó de mi casa cuando todavía no estaba realmente preparado. Tenía once años el día que me mudé de la isla a la academia del Sporting de Lisboa y fue la etapa más difícil de mi vida.

Me parece una locura cuando lo recuerdo. Mi hijo, Cristiano Jr., tiene 7 años en estos momentos. Solo pensar en cómo me sentiría si dentro de 4 años estuviera ayudándole a hacer las maletas para mandarle a París o Londres… prefiero ni imaginármelo. Estoy seguro de que para mis padres fue muy duro en su momento.

Pero yo tenía un sueño y aquella era mi oportunidad para cumplirlo. Así que me dejaron ir, y fui. Lloré casi cada día. Seguía en Portugal, pero fue como mudarse a otro país. Incluso el acento hacía que pareciese un idioma diferente. La cultura era diferente. No conocía a nadie. Mi familia solo se podía permitir venir a verme cada cuatro meses más o menos. Les echaba tanto de menos que todos los días eran dolorosos.

El fútbol me ayudó a seguir adelante. Yo sabía que era capaz de hacer cosas en el campo que los otros chicos de la academia no podían hacer. Recuerdo la primera vez que escuché a uno de ellos decirle a otro, “¿Has visto lo que acaba de hacer? Es una bestia.”

Empecé a escucharlo a menudo. Incluso a los entrenadores. Pero siempre había alguien que decía, “Sí, pero es una pena que sea tan pequeño.”

Y es verdad, yo era muy flaco. No tenía músculo. Así que a los 11 años tomé una decisión. Ya sabía que tenía más talento que los demás. En ese momento decidí que también iba a trabajar mucho más duro que ellos. Ya no iba a jugar como un niño. Ya no me iba a comportar como un niño. Iba a entrenar con la convicción de que iba a llegar a ser el mejor del mundo.

No sé de dónde me viene ese sentimiento. Es algo que está dentro de mí. Es como una sensación de hambre que nunca se va. Cuando pierdes, es como si te estuvieses muriendo de hambre. Y cuando ganas, también te estás muriendo de hambre, pero te has comido una miga de pan. Esta es la única manera en que puedo explicarlo.

Empecé a escaparme de la residencia por la noche para entrenar. Me puse más fuerte y rápido. Y entonces, cuando salía al campo, aquellos que solían decir que era demasiado pequeño me miraban sorprendidos, como si se les cayera el mundo encima, y no decían nada.

Cuando tenía 15 años, me acerqué a algunos de mis compañeros durante el entrenamiento. Lo recuerdo claramente. Les dije, “Algún día seré el mejor jugador del mundo.”

Se rieron. Todavía ni siquiera estaba en el primer equipo del Sporting, pero realmente lo pensaba. Lo decía totalmente en serio.

Cuando empecé a jugar profesionalmente a los 17, mi madre apenas podía ver los partidos por el estrés. Solía venir a verme jugar al antiguo Estadio José Alvalade, y se ponía tan nerviosa durante los partidos importantes que se desmayó varias veces. Su médico le empezó a recetar tranquilizantes para mis partidos.

Yo solía decirle, “¿te acuerdas cuando el fútbol no te importaba?”

Empecé a soñar a lo grande. Cada vez más grande. Quería jugar en la selección nacional y en el Manchester, porque solía ver la Premier League por la televisión cada fin de semana. Me fascinaba la velocidad a la que se jugaban los partidos y los cánticos de los aficionados. El ambiente me ponía la piel de gallina. Cuando me convertí en jugador del Manchester, fue un momento de máximo orgullo para mí. Pero creo que lo fue más para mi familia.

Al principio, ganar trofeos era muy emocionante para mí. Recuerdo cuando gané mi primera Champions con el Manchester, las emociones me superaron. Lo mismo con el primer Balón de Oro. Pero mis sueños eran cada vez más grandes. Supongo que así funcionan los sueños, ¿no? Yo siempre había admirado el Madrid y quería un nuevo reto. Quería ganar trofeos con el Madrid, romper todos los récords y convertirme en una leyenda del club.

Durante los últimos ocho años, he conseguido cosas increíbles en Madrid. Pero para ser sincero, la sensación al ganar trofeos es diferente a medida que mi carrera ha avanzado. Especialmente en los últimos dos años. En el Madrid, si no lo ganas todo, hay gente que lo considera un fracaso. Esas son las expectativas que genera la grandeza. Ese es mi trabajo.

Cuando eres padre la sensación es completamente diferente. Una sensación que no puedo describir. Es por eso que mi tiempo en el Madrid ha sido especial. He sido futbolista, sí, pero también he sido padre.

Hay un momento con mi hijo que va a quedar grabado para siempre en mi memoria.

Cuando lo recuerdo, me emociono.

Es el momento justo después de ganar la última final de la Champions en Cardiff. Acabábamos de hacer historia. Tras el pitido final, sentí que había mandado un mensaje al mundo. Pero entonces mi hijo entró al campo a celebrar conmigo… y la emoción cambió al instante. Él estaba corriendo de un lado para otro con el hijo de Marcelo. Agarramos el trofeo juntos. Y después paseamos por el campo de la mano.

Es una alegría que jamás había sentido hasta ser padre. Son tantas las emociones pasando al mismo tiempo que es imposible describir con palabras lo que sentí. Solo puedo compararlo con aquel momento en Madeira, cuando estaba calentando en el campo y vi a mi madre y mis hermanas juntas en la grada.

Cuando volvimos al Bernabéu para celebrar, Cristiano Jr. y Marcelito estaban jugando sobre el césped delante de todos los madridistas. La escena no tiene nada que ver con la que viví yo a su edad, jugando en las calles, pero espero que mi hijo se sienta como me sentía yo en esos momentos. Menino querido da família.

Después de 400 partidos con el Madrid, ganar sigue siendo mi máxima ambición. Lo es todo para mí. Creo que nací siendo así. Pero la sensación cuando gano ha cambiado. Este es un nuevo capítulo en mi vida. Tengo un mensaje muy especial grabado en mis nuevas botas Mercurial. Está justo en el talón y es lo último que veo antes de atarme los cordones e ir hacia el túnel.

Es como un último recordatorio, la última motivación.

Dice, “El sueño del niño.”

Puede que ahora lo entiendas todo.

Al final, por supuesto, mi misión sigue siendo la misma. Quiero seguir rompiendo todos los récords con el Madrid. Quiero ganar todos los títulos posibles.

Esa es mi naturaleza. Esa es mi forma de ser.

Pero lo que más recordaré de mi tiempo en Madrid, y de lo que les hablaré a mis nietos cuando tenga 95 años, es de lo que sentí caminando sobre el césped de la mano con mi hijo, siendo campeón.

Ojalá lo podamos repetir pronto”.

La entrada La conmovedora carta de Cristiano en “The Players Tribune” aparece primero en SPORTYOU.

#cristiano ronaldo #real madrid #texto

5 notes · View notes

irinanguila-blog · 8 years ago

Text

Los paparazzis Vol. 2: El misterio de Youmag

Muy buenas a tod@s! Bienvenidos una vez mas a nuestro blog! En el post de hoy estaremos hablando del salseo de Youmag, su relación con Los Play Awards y analizando la nueva información más pertinente que ha surgido a raíz del video de Wismichu y todo lo demás!

Antes de empezar pido una disculpa a todos por las demoras con el blog, pero han surgido situaciones personales grave que me han impedido continuar con el mismo.

Muchas gracias a todos por el apoyo que siempre me dan y quiero agradecer a todos los seguidores de Tumblr, que ya somos 500!!

Como parte de esta entrada de nuestro blog, les traemos el articulo completo con el texto y TODAS las fotos de la revista Youmag en relación con Rubina. También analizaremos el tema y daremos nuestra opinión, por supuesto a nuestra irimanera.

Sin mas, empecemos con las fotos y el articulo completo que consiguio Anti para ustedes!!

“Articulo ” de Youmag

Favor de notar la melosidad de la redacción, parece un cuento de hadas y miren la ironia, que hablan del estrés de los rumores, mientras publican esta bazofia y esta invasión a la privacidad. (Y no, yo no invado la privacidad de nadie, lo visto en este blog esta en Internet, como estas fotos).

“Sin tener que soporta el odio y la envidia de nadie”, dice esta basura llena de hipocresía, pero si esta revista/fotos, es lo que ha causado la indignación de la mayoría de la enchufehaters y la creación de este blog, al darnos cuenta de que ella era la principal sospechosa detras de todo esto y mas adelante en el area de conclusiones entraremos en detalle sobre esto.

Notan como Iri mira directamente a la cámara en las fotos de arriba y enfoca su cara de manera de que se la ve aun mas clara que al mismo Rubius? Como para que todos pudieran notar que en efecto es ella, no ninguna otra mujer.

Observen detenidamente el coche en que iban, ya que luego hablaremos mas de este detalle, el cual es muy importante también. Noten que es un color muy común, modelo normalito y que no destaca en lo absoluto. Como exactamente supieron cual era, color, matricula? Como poder identificarlos y saber a donde iban? Siguiendolos! Y es normal que Rubius que no conduce no se percate que alguien lleva días siguiéndole, pero Irina, ella como conductora debió notar que siempre el mismo coche andaba cerca de donde ella iba. No fue un día, fueron varios días acosandolos por cielo, mar y tierra!! Para poder seguirlos por carretera por toda la isla tenían que estar lo suficientemente cerca para no perderlos....a no ser, que tuvieran las localizaciones previamente, antes de salir? .......

Notan como la enfocan a ella en vez de a el, que es el conocido, el famoso y el que tiene millones de seguidores?

No hace sentido, lo importante no es ella, sino que está con el. Ese es el valor “noticioso” o no? Parece que no! Que clase de “prensa” es esta, que no sabe ni enfocar una noticia??

Y esta es la foto mas importante y reveladora de todas. En ella sabemos que no solo los paparazzis sabían la información completa, correcta y en detalle, sino que iban desde Madrid con ellos. La foto de abajo, a la izquierda es la T4, de estas imagenes tambien hay un video, el cual veran a continuacion. La foto en la escalera, fue del segundo avión que tomaron para llegar a Madeira, el cual debió ser tomado en Oporto o Lisboa. No hay vuelo directo desde Madrid.

youtube

El video de arriba procede el canal oficial de la revista y muestra claramente a los fotógrafos filmando a Rubius e irina desde bastante cerca, mientras hacían la fila en la T4. Las voces que se escuchan no son de los fotógrafos, sino de dos personas que estaban al lado y hasta bajan la voz para que no salir en el video, sin éxito ninguno.

Como pueden ver iban preparados con TODO y por alguien definitivamente muy bien informado de todos los minúsculos pormenores.

Esta foto igualmente nos brinda muchisima informacion y hasta un poco mas! En ella nos revelan uno de los detalles claves de este asunto, la renta del coche y el hecho de que no estaban a pie en la isla ni dependiendo de trasportes del Hotel. Recuerden que Iri sabe conducir y que tuvo que ser la conductora, ya que Rubén no tiene permiso. Este dato es esencial!

Recuerdan el email que les puse que subió Nuria a Twitter en mi Instagram? Ella lo subio despues que un grupo de esbirras de Irina la acusaron de que ella había contactado a la revista, en vez de ellos a ella. Nuria no tenía la información sobre la vida o viajes privados de Rubius, ni sabia donde podía encontrarlos y por ende es imposible y descabellado que pudiera dar esa información a nadie. Todo lo que ella, al igual que yo, ha hablado es mediante las redes y con cosas accesibles y de dominio publico, como en sus mismos videos se puede ver. De este email que ella provee, para limpiar su nombre ante estas absurdas acusaciones, hemos sacado bastante información.

Analicemos:

1) Youmag llevaba meses buscando a Rubina. Estaban intentando contactar gente desde Junio. No tuvieron éxito inicial. No supieron cómo dar con ellos en Madrid. Lo dice claramente el primer párrafo, la había contactado ellos inicialmente a ella hacía meses. Ese era el tiempo que estuvieron en la planificación y lanzamiento de la única edición de Youmag, la cual pudieron observar más arriba.

2) Parte del equipo de Youmag trabaja en los Play Awards, eso es verdad. Sin embargo no fueron ellos los que tomaron las fotos. Ellos COMPRARON las fotos, las cuales llegaron por fotógrafos independientes. Los fotógrafos no eran parte de la compañía.

3) Fue tan difícil localizarlo en España que tuvieron que ir a Portugal con todos los datos. Quién proveyó todos los datos? Coche, hotel, vuelo, destino exacto, fechas... TODO! Esos son datos muy sensitivos, que incluyen todo tipo de información privada como números de tarjetas de crédito, pasaportes y demás.

QUIEN MÁS?

QUIÉN SABÍA TODOS LOS DETALLES ANTES QUE NADIE?

QUIÉN SE HA BENEFICIADO MÁS QUE NADIE?

QUIEN TIENE AHORA CONTRATOS QUE ANTES NI IMAGINABA Y 80K en la red donde trabaja? PUES IRINA!

Quien que no fuera alguien muy cercano tendría esos detalles? Tal y como explicó en su video el mismo Rubius. Como supieron que coche le iban a asignar en el rental? Eso no se sabe en detalle hasta que no te lo entregan. Está sujeto a disponibilidad de las unidades disponibles de la gama/modelo contratada. Como supieron cuál era? Como obtuvieron la matrícula del auto? Cómo? Si eso se enteraron al momento de verlo ellos mismos! Esa información no te la dan al momento del trámite.

Cómo lo sé? Porque conduzco y he rentado unas 20 veces coches y en Europa también. Sé cómo funciona y tengo un amigo que trabaja para Avis de gerente y me confirmó las políticas de privacidad de este tipo de compañías (las cuales discuti en el volumen anterior que esta de referencia arriba del todo) y que este dato (matrícula, color) no se da hasta no tener al cliente físicamente debido a que dependen de las unidades disponibles de la gama rentada. Por ende, quién más pudo ser?? Sólo alguien que le interesaba Irina o ella misma. No hay más! No hay más explicación lógica y aunque Rubius quiera culpar a todos menos a Iri, es la sospechosa más probable. Tuvo la oportunidad, motivo, medios, contactos y conocimiento.

https://irinanguila.tumblr.com/post/152294724713/irimedios-los-paparazzis-vol-15-ar

Primera parte de Irimedios: Los paparazzis, donde hablamos del asunto y analizamos la fotos inicialmente. Recomendado leerlo.

Video de Wismichu y Salseo de Play Awards

Y lo mas curioso e interesante de todo, es que ahora, meses después de las primeras declaraciones de Rubius ( y de las bromas de Irina) sobre los paparazzis ha surgido mucha nueva información que esta siendo confirmada por el propio Rubén y hasta Wismichu. A que me refiero? A que los organizadores de la gala de premios Play Awards al parecer y todo parece indicar esta relacionada con la revista Youmag.

Hace unos meses atrás, nosotras habíamos visto un video sobre el tema, de un youtuber pequeño, no nos acordamos el canal para ser sinceras, no éramos seguidoras. Sin embargo, ese video lo añadi a like y ya no está. Desapareció con la gran mayoría de las pruebas relacionadas con Youmag, que ese chico logró recolectar y de las cuales ahora verán como parte del video de Wismichu, el cual tambien tendran a continuacion, para los que aun no lo hayan visto.

Como ven Mangel y otros muchos youtubers tampoco irán, como Luna Dangelis, Alexby o Joaquinputoamo.

Joaquín es también parte de este salseo, debido a que conocía al creador de los premios, ya que ambos son de Mallorca y asistio el año pasado, donde ganó un premio.

youtube

En el video se muestran pruebas definitivas sobre lo que dijo Rubén en Twitter, desde emails hasta documentos sobre la compañía que hoy día no existen. Lo sabemos, porque lo intentamos buscar y tal como Wismichu explica, han borrado muchas de las evidencias de la relación entre los creadores de los premios con los responsables de la revista. Es importante el ver el video completo, aunque la investigación CSI empieza alrededor del minuto 6 en adelante.

Ambas compañías estaban registradas en Mallorca y al nombre del mismo dueño, con direccion y telefonos compatibles. Aparte que Los Play Awards lanzaron el siguiente comunicado, donde intentan ( de manera muy poco creíble) limpiar su imagen y desligarse del problema.

A la vez que niegan, aceptan y el comunicado esta mal redactado y se contradice en si mismo. Abajo lo pongo y veran de lo que hablo en el primer párrafo. Básicamente, admiten que hubo o había una relación comercial, debido a que los organizadores de la revista eran inversores de los premios y por ende si había una relación con la organización con los mismos.

Como pueden ver si hay una relación y la excusa del informático no me la trago. Me parece poco probable, tal y como dijo Wismichu en su video.

Datos de interés:

1. Joaquin conoce al organizador y este el pidió que hablara con Wismichu para que no hiciera el video.

2. Wismichu muestra pruebas que hoy día fueron borradas y que fueron imposibles de encontrar junto con los videos. Si eran inocentes, porque borraron en vez de defenderse??

3. Si como afirma Wismi, sabían los propios youtubers que los premios estaban comprados, porque participaron y prestaron su imagen? El mostro un email donde le aseguraban un premio, si iba. Hizo bien en no ir, pero los que lo sabían y fueron lo hicieron por ego. A ver si aprenden la lección, porque el que le miente de esa manera a millones de personas, a millones de fans (sus fans), los engaña a ustedes tambien. a ver sí que piensen dos veces antes de actuar por ego otra vez.

4. Como el mismo comunicado indica (se entierran xd) los premios son costosos y hay muchas marcas de por medio, que posiblemente retiraran su patrocinio con este escándalo y debido a la fata de participación de la comunidad de youtubers. Ya saben, solo importa el dinero y la buena imagen de los Play Awards, para generar más dinero, a través de timar a los youtubers y sus fandoms

Y dentro de todo Iri no podía faltar y tenia que manifestarse.

Wismichu habló en el video sobre el acoso a Rubius por parte de Youmag y la invasión a su privacidad. Irina le dio like en señal que estaba de acuerdo y esto para mi es solo una manera de llamar la atención y obviamente de parecer la víctima nuevamente.

Si realmente se sentía acosada y estaba molesta por lo sucedido en Madeira, porque en su momento , cuando pasó todo el salseo no dijo algo serio? Porque no dio su punto de vista? Ella tiene sus redes y es libre de poner lo que quiere. Cuando se trata del “acoso” del fandom nunca duda en quejarse y para agradecer lo que le han dado (irimoney), pues no, eso no. Antes de este like solo había dicho lo siguiente en tono jocoso y no parecía estar nada abatida.

Obvio luego le dio iridelete. No parecia tan molesta y claro era la mas beneficiada $$$$. Ganó más de 40k en seguidores solo en Youtube en tres días.

Esto si contar todos los nuevos contratos y oportunidades que ha recibido desde tener 40k seguidores en Instagram. No ha perdido oportunidad para hacer anuncios de perfumes y hasta de zapatillas mediante sus redes y las de sus amigas. Las campañas y sus anunciantes han mejorado a un nivel que sola jamás hubiera alcanzado.

Ejemplos:

De fotografa para Vogue, cuando no tenía ninguna experiencia profesional ni estudios relacionados en ese campo. Se les hace justo?

Y porque Nike la eligió?

Como pueden leer, Nike contrató a un grupo, “crew” de influencers, todas amigas de Iri. La contrataron, como bien se explica porque tiene seguidores. Nadie es influencer sin influencia.

Y porque y desde cuando tiene follow? Desde los paparazzis, gracias a que Youmag confirmara su noviazgo de manera bastante turbia, llegando al panorama por un concurso de hot dogs, enchufada mediante sus contactos, como ya antes de ha probado mediante este blog y los videos de Nuria Wine.

Obviamente, que no se iba a quejar, si Iri se ha beneficiado más que nadie y ha obtenido su sueño de ser modelo profesional gracias todo a esto.

Noticia sobre el asunto y noten cómo relacionan visualmente Vogue con Youmag, es cínico, simbiótico y astuto a su vez. Sin una publicación nunca hubiera existido la otra.

Noten también como hacen siempre referencia a su instagram y como resaltan sus redes, dándole importancia a los seguidores que todos sabemos que obtuvo gracias a los paparazzis y al novio.

Rubius no la presenta, no habla mucho de ella, no la menciona por su nombre, no la etiqueta y si no fuera como fue, nunca hubiera admitido públicamente que era su pareja.

Y para culminar hasta Dalas entro al Salseo, defendiendo los Play Awards, el alega que al menos a el, nadie le ofreció un premio.

Dalas hablando en favor de los Play Awards. Estoy en contra de un 70% de lo que dice porque siento que esta viciado por la historia personal que tiene con Wismichu, a causa de lo acontecido con su actual novia y ex de Dalas (Ingrid). Dalas le tiene odio a Wismi y aquí se ve reflejado y siento que Dalas es la persona menos adecuada para ser objetivo en ningún tema relacionado con Wismichu. Y no se ofendan Pambisitos, no odio a Dalas, sólo que no estoy muy a favor de su opinión en está ocasión. Aunque hay un 30% muy bueno con el que sí en parte concuerdo.

Parte de las fuertes declaraciones que dio Dalas por Twitter ayer.

Y claro que si, las fotos obviamente estaban pautadas, dándole tremenda publicidad a la Srta. Isasia, pero Rubén que tenía que ganar? Estoy de acuerdo estaban pautados pero no por Rubén y Dalas se ha pasado con este comentario en contra del más afectado de todos. La persona que no ganó. Irina todo lo que tiene lo adquirió a base del salseo. No tiene sentido que sea Rubén el implicado. Quiero que haya video y quiero ver todas sus opiniones y sobretodo en que se basa para implicar a Rubén.

Conclusiones

Youmag era una bomba lista para estallar, fue un gran shock ver el desenlace de los rumores sobre Irina volverse realidad y que mucha gente se diera cuenta que Nuria no mentia, cuando afirmó que en efecto la novia era Irina y era una enchufada.

Y sin embargo dentro de todo el salseo nadie menciona el detalle de las fotos y como llegaron hasta ellos los paparazzis en Madeira. Sin información precisa, exacta y verdadera, nunca hubiera podido existir las fotos. Ese es el tema que nadie toca..

Y miren....

Notan el tono meloso? Demasiado edudados, como dice Dalas.

No les recuerda a algo? No? Veamos otra foto acercada

Miren como la promocionan, hablan de sus bondades y de su físico, exaltandolo y sus oficios, como si de un anuncio pautado para anunciar a irina se tratara. Hasta vaticinan su éxito con esta tremenda pauta, iripauta salseante. Podrían ser mas obvios?? lol!

Y estas cositas, no les recuerdan a cierto articulo de relaciones publicas de Vogue?? La exaltación del físico, sus bondades, sus ocupaciones y hasta mencionan sus redes y su carrera de modelo, como siempre.

Un detalle importante, aunque ya lo he mencionado antes es que siempre en las fotos de Youmag se hacia zoom a Irina más que a Rubén, como para que se viera claro que era ella y nadie la pudiera confundirla esta vez.

El lenguaje utilizado es distinto, adaptado para diferente audiencia, pero al final el proposito es el mismo: la exaltación de la figura de Irina, otra parte mas del plan de relaciones publicas y marketing para llevar su imagen de “influencer de plástico”.

Muchas gracias por leernos y es un privilegio, como siempre investigar y escribir para ustedes. Apreciamos mucho todo el apoyo y cariño que nos dan, que siempre es mil veces más valioso que el hate.

Quieren un blog de irisalseo pronto? Les gusto la publicación? Dale RB y like y ayudanos a compartirla por tus redes, es la mejor manera de agradecer el trabajo que realiza este equipo para ustedes.

Les quiero agradecer a todas mis seguidoras, a las enchufehaters (cuentas del grupo) y como siempre a mi valiosos squad:

Anti

Srta. Capturas Salseantes

A07

Anonima <3

Recuerden seguirnos en nuestras redes y compartir esta entrada con sus amig@s! Hasta la próxima!

@irinanguila

En:

Instagram y Twitter

Ya saben, si nos dejan comentarios bonitos sabremos que les gusto y que quieren más, si nos dejan comentarios insultantes sabremos que desean el doble de publicaciones y nosotras estaremos encantadas en complacerlas

.Próximo en Tumblr: Mix Irisalseo

Irilover: Cada piedra que nos tiras construye una nueva pared de la fortaleza Enchufehater!

Agradecimientos de Instagram:

@nuriiaa.19

@enchufehatersofficial

@iriva.enchufe

@jessichms

@irienchufada

@irinachufe

@irimatic_m3mes

@elrubiuswtf_86

@rubius_ft_doblas

@srta.villalba

@irinanguila_squad

@irivacazapartner

@enchufehaters

@rubiusguy_

@criaturitaforever13

@monse_rubelangel

@criaturitacai

@iamjohiv

@criaturita_tamy_forever

@irina_enchufe

@irinanguila_enchufada

@criaturitaargentina

@enchufehaters

@iricazapartner

@irina-la-enchufada

@irinaenchufe

@enchufe_hater_irina

@criaturitaforever13

@pambisitaforever13

@iri_enchufada

@irina_la_enchufada

@ustgirla_

@enchufeiriva

@iriva_secrets

@irina.y.su.salse

@rubiussst

@irimaticc

@anti,iri

@doblxs.kun

@iriva_enchufada__

#irina #iriva #elrubius #rubius #noviarubius #elrubiusomg #rubina #irinaisasia

69 notes · View notes

4x4facil · 1 year ago

Text

MADEIRA ROAD TRIP - MARZO 24

951779188 [email protected] canal whatsapp MADEIRA ROAD TRIIP 8 DIAS EN AVION Y COCHES DE ALQUILER – MAR 2024 Nuestro viaje a la increíble isla de MADEIRA. Un paraiso natural que recorreremos conduciendo en grupo con coches de alquiler. 15 AL 22 MAR 2024 1425 € PRECIO POR PERSONA EN HAB DOBLE. 8 días /7 Noches – HOTEL 3*o 4*, en Avión desde Málaga – Guía acompañante – coche de alquiler –…

View On WordPress

#2024 #AVENTURA EN GRUPO #AVENTURA MADEIRA #FUNCHAL #MADEIRA #MADEIRA 8 DIAS #MADEIRA DESDE MALAGA #MADEIRA EN AVION #MADEIRA EN COCHE DE ALQUILER #MARZO #road trip #RUTAS ROAD TRIP #viaje de aventura

0 notes

vieirosdekakania · 8 years ago

Text

CANDO CLARENORE QUIXO VER O MUNDO

“Non deixaremos de explorar / E o final da nosa exploración / Será chegar ao sitio desde onde partimos / E coñecer o lugar por vez primeira...”

(T.S. Eliot, ‘Little Gidding’, Catro Cuartetos).

O cámara sueco Carl –Axel Söderström lembraría así no seu diario aqueles momentos drámaticos dun 13 de Agosto de 1928 nos Andes peruanos, errando entre a poeira e o abandono absoluto, sen auga nin destino, ás portas dun deserto último, o da alucinación e a morte: "Chorabamos como cativos. Os nosos zapatos estaban desfeitos polas pedras. Cada paso queimaba como lume. Por momentos, arrastrabamonos, agatuñando. A escuma saianos pola boca, crendo ver auga por todas partes – unha ilusión dos nosos ollos infectados…" Ao seu lado, termando del, cunha vontade impasíbel como un vimbio e unha ollada sen fenda algunha para o desalento, ía unha moza alemá, pequena e afoutada, incansábel… Chamábase Clärenore Stinnes e non estaba disposta a capitular: tivera un soño e estaba decidida a rematar de ver o mundo.

(Clärenore Stinnes, 1901, Mülheim an der Ruhr - 1990, Suecia)

Pasaron moitos anos xa desde aquela peregrinaxe aloucada e xenial. Os seus protagonistas sobreviviran a unha nova proba de fogo: despois de percorrer case cincuenta quilómetros a pé e de beber mesmo a auga de refrixeración do auto para non esmorecer de vez, atoparon unha “Hacienda”. Söderstrom ardía coa febre e Cläremore velou a súa doenza dándolle té feito con follas de coca para que se recuperase. Un grupo de vinte indios peruanos remolcaron o auto no que viaxaban. O corazón fora máis forte que o naufraxio e aquela odisea podía proseguir.

A ollada percorre agora os mapas, as páxinas alouradas dos cadernos de bitácora, esas fotografías de cores queimadas polo tempo onde ficaron estampados rostros exultantes, esgotados, paisaxes remotas, ceos máis alá dos mares…Apenas quedan beiras xa no mundo que o fascinio poida alcanzar, libres de pegadas repetidas; apenas hai nomes xa de bosques, lagos ou cidades que se escoiten por vez primeira como nun conxuro. Europa ardeu na súa entraña e a inocencia da vida semella que se perdeu co devalo das decepcións.

(Carl-Axel Söderström, 1893, Korsnäs - 1976, Nyköping)

Todo comezara un 27 de maio de 1927 en Frankfurt. A moza Clärenore Stinnes, filla do poderoso empresario Hugo Stinnes – o “barón do Ruhr” - non se resignaba a unha vida abastada e de fastío, decorativa, nin a un matrimonio arranxado como desexara a súa nai. As carreiras de coches e o afán da viaxe, da partida, eran a súa paixón, desde sempre. Nacera en 1901 en Mühlheim an der Ruhr e, aos trece anos, argallaba xa na mecánica dos autos e o sabía todo sobre eles.

Herr Stinnes morre de súpeto en 1924 e Clärenore, afastada de calquera decisión sobre o imperio industrial deixado polo pai (a nai deixa as empresas en mans dos fillos maiores) marcha para Berlín e, sen o apoio familiar, inicia a súa vida como corredora profesional de autos. Ese mesmo ano de 1924, co nome de “Fräulein Lehmann”, gaña o “Grande Premio de Moscova”, sendo a única muller que participaba nela. Ata o 1927, ano da grande viaxe, aquela moza bulideira (“pequeneira e riquiña”, calificáraa a prensa da época con certa displicencia…) que fumaba sen pausa, gustaba de levar gravata e de rir á vontade, gañaría ata un total de dezasete carreiras de autos.

(Foto familiar cunha Clärenore Stinnes nena - situada no medio da foto a soster nos brazos un irmanciño - , xunto aos seus pais e irmáns).

Pero as estradas e os circuitos eran pouca cousa para aquela moza e ela idea, pois, algo que antes ninguén fixera: dar a volta ao mundo en auto. Cando un reporteiro do xornal vienés “Die Stunde” lle preguntou por que quería emprender esa viaxe, ela contestou simplemente, coa sinxeleza do alento mozo e a firmeza dos que acreditan na aventura e nos soños: “Por Deus, quero coñecer o mundo por min mesma, iso é todo!”.

Nas fotos que esa ollada, agora moi cansa, contempla e naqueles vellos fragmentos das imaxes gravadas por Söderström durante aquela travesía polo mundo adiante, repousa o testemuño do que sería unha das viaxes máis incribles e arriscadas do século XX. Cruzaron o lago Baikal a case 53 graos baixo cero e coñeceron tamén a bafarada infernal de Persia a máis de 50 graos de calor devoradora. Na travesía de China a Mongolia padeceron o incesante bater das treboadas de area, tal que avispeiros enlouquecidos. No deserto do Gobi tiveron que evitar a ameaza espreitante das caravanas dos señores da guerra; e nos Andes houbo que abrirse paso botando man de cargas de dinamita…

Había en todo aquilo algo da épica das viaxes iniciáticas dos antigos, da ladaíña interior dos derviches - danzando entre o delirio e a éxtase – Era unha ollada sobre a vida e sobre o mundo como a daquelas outras que alentaran antes expedicións a tumba aberta (Marco Polo, Alexander von Humboldt, Isabella Bird, Sir Richard Burton, Amelia Earhart…). Co signo das aventuras máis heroicas.

(Clärenore refrescándose nunha pausa dun treito da viaxe a través do deserto)

E chegou esa data do 27 de maio de 1927…Clärenore Stinnes non tivera a aprobación nin o soporte económico da súa familia. Os 100.000 marcos que precisaba para a súa aventura obtívoos de varias grandes empresas: “Bosch”, “Continental” e “Aral”. A marca “Adler” fornécelle o auto, un “Standard 6” de tres marchas e 50 cabalos. Con esa viatura modesta, que apenas foi modificada no seu interior para poder durmir nela, aquela moza estaba decidida a ser a primeira persoa na historia en circundar o mundo en auto.

Escollou como único acompañante o cámara Carl-Axel Söderström quen, en propias palabras dela, lle inspiraba confianza pola súa orixe sueca - máis axeitada, segundo ela, para sobrelevar as continxencias dos diversos climas e paisaxes… – e porque era un home casado. Ían con eles dous mecánicos. Na equipaxe, 6 armas de fogo, 2800 cargas de munición e 128 ovos cocidos como reserva de víveres (e mais un par de traxes de noite para Cläremore). Máis nada.

Partiron de Frankfurt cara ao leste. No segundo día de viaxe, sofren xa o primeiro picado dunha roda; en Praga o embrague do “Adler 6” deixa de funcionar. En Belgrado anota Söderström no seu diario: „Daríao todo por estar de novo en casa…”. En Moscova, un dos mecánicos, Hans Grunow, ten que abandonar por mor dunha apendicite. No entanto, proseguen e cruzan os Balcáns coa vista posta en Siberia. Na cidade rusa de Irkurst deben agardar dúas semanas a que o lago Baikal vire xeado para que lles sirva de paso. Mentres o cruzan, senten como o xelo crepita e se quebra ao seu paso e mesmo presencian como un carro xunto co seu cabalo se afunde naquelas augas glaciares. O perigo é enorme, mais Cläremore non se arreda e acelera a fondo. Atinxiron a outra beira, están salvados e ela embebédase a conciencia con vodka e viño da Madeira…

Os viaxeiros deben encarar as estepas xélidas, os lameiros sen fin, as sombras arfantes de lobos esfameados, os ataques con coitelo de rusos bébedos e imprevisibles. Ademais, en Novosibirsk o segundo dos mecánicos, Viktor Heidtlinger, capitula... Agora soamente están eles dous. Mais a confianza entre Clärenore e Carl-Axel acrecéntase na superación destas barreiras e, con ela, vaise sementando devagar o seu amor futuro.

(Imaxe da parte posterior do "Adler 6")

(Clärenore Stinnes e Carl-Axel Söderström)

(Imaxe do auto de Clärenore - á esquerda da foto - cruzando a estepa siberiana)

O cineasta alemán Friedrich Wilhelm Murnau, que coñeceu Cläremore Sinnes, diría dela que era “a intérprete ideal de A doncela de Orleáns”, aquel drama de Schiller que honra e sublima a figura de Xoana de Arco. As palabras que se poden ler no diario de Söderström en verdade proxectan sobre a moza esa mesma aura de férrea afouteza: “A Srta. Stinnes ten que estar feita de aceiro, vendo como o soporta todo sen se queixar…”

Polo deserto do Gobi, o relato da aventura cobra unha dimensión dramática. Os “Honghuzi” - “os barba-vermella”, unha sorte de señores da guerra chineses (fatos de ladróns espallados entre o Sudeste de Siberia e o o Norte de Manchuria), están á espreita por toda parte. Os nosos viaxeiros deben loitar con desespero contras as chamas que envolven agora o auto e, logo disto, aínda deberán arranxar un dos amortecedores quebrados para poder fuxir dalí canto antes. Sobre ese episodio escribiría Cläremore: “Traballabamos de xeito enfebrecido, máis co martelo do que coa paciencia. As nosas mans estaban esfoladas polas feridas e ensanguentadas. A présa foi a nosa salvación porque das cuíñas xurdían xa os seguintes Honghuzi. Saltamos ao auto, acendimos os motores e así foi como fuximos dos nosos perseguidores...”

O 28 de abril de 1928 chegan á costa do Xapón. Levaban xa case un ano de travesía por medio mundo…Desde aí, e viaxando en barco ata Hawai e logo ata os EEUU, proseguen ata Lima. A viaxe por terra continúa ata Buenos Aires, a onde chegan un 12 de decembro dese mesmo ano. Regresan por barco aos EEUU facendo escala en Panamá a finais de febreiro de 1929 e, desde a California, aínda botarán case tres meses cruzando de costa a costa todo o país. No seu imaxinario errante, dalgún xeito, están descubrindo outravolta o continente americano, que renace ao seu paso como nunha nova fundación.

A súa viaxe épica xa non pasa desapercibida: os reporteiros e os fotógrafos non lles dan acougo, o propio presidente, John Edgard Hoover, recíbeos na Casa Branca. Henry Ford convídaos a visitar a súa fábricas en Detroit…E desde o porto de Nova Iorque regresan á vella Europa, con destino en Le Havre, un 7 de xuño de 1929. Esa travesía atlántica é a derradeira estación de paso daquela aventura única.

En Le Havre, haberá aínda un episodio decisivo e moi agridoce en todo este relato: Söderström xa non ama máis a súa muller, que esperaba por el con debezo no porto francés. A súa compañeira de fatigas e amenceres a través de 23 países é quen lle late agora e para o resto da súa vida nos pulsos e nos beizos… O soño de Clärenore remata, realizado, o 24 dese mesmo mes de xuño do 1929, ao chegaren os viaxeiros ao seu destino derradeiro, Berlín. O contador do auto marcaba a cifra de 46.758 Km, percorridos ao longo de máis de dous anos de travesía.

(Repostando en California)

(Fin da viaxe, 24.06.29, Berlin)

Fóra, cae paseniñamente a neve sobre os campos do sur da Suecia e sobre unha granxa... Clärenore viviu nesa granxa durante sesenta anos. Retirouse alí logo de Carl-Axel se divorciar da súa muller en 1930 e de casar con ela. Terían tres fillos e pasarían alí xuntos o resto da súa vida.

As mans fechan os álbumes, os cadernos, os secreteres que agochan as lembranzas, as cartas, as imaxes gastas, toda a paixón dormente daquel tempo polos vieiros do mundo por onde Clärenore e o seu cámara descubriron as outras faces da orbe e esa esteira fráxil que conduce ao amor certo. Xa nunca máis se botarán a andar polos camiños da terra. En 1976 falecería Carl-Axel; tres anos despois do seu pasamento Clärenore atopou os catro cadernos que o seu home escribira ao longo daquela viaxe. O soño de Clärenore foi cumprido e, como unha estrela fugaz, irrepetible, xa non regresaría.

....................................................

(A seguir, adxuntamos un vídeo que se corresponde cun fragmento do material fílmico da viaxe, editado en 1931 por Clärenore Stinnes e Carl-Axel Söderström baixo o título "Im Auto durch zwei Welten" - "En auto a través de dous mundos")

youtube

#Clärenore Stinnes #Carl-Axel Söderström #Hugo Stinnes #Friedrich Wilhelm Murnau #John Edgard Hoover #Henry Ford

1 note · View note

ferrarialdia · 4 years ago

Text

El garaje de Cristiano Ronaldo está por expandirse y enriquecerse una vez más. Después de una serie de rumores que circulaban hace mucho tiempo, llegan confirmaciones de que el campeón portugués de la Juventus será uno de los afortunados propietarios del Bugatti Centodieci,el hipercar muy exclusivo de la marca franco-alemana que se realizará en sólo 10 copias .

Un coche de ensueño muy raro, potente y obviamente muy caro, con un precio de alrededor de 8 millones de euros,que Cristiano Ronaldo quería darse para celebrar la victoria del campeonato de la Juventus (el noveno consecutivo para el bianconeri y su séptimo título nacional individual).

Se le entregará en 2021 y será el tercer Bugatti en el garaje del campeón portugués. El Bugatti Centodieci,que se entregará a CR7 solo en 2021,según lo previsto por los planes de producción del fabricante,enriquecerá aún más el ya opulento aparcamiento del delantero de Madeira,además de fortalecer la asociación entre Bugatti y Cristiano Ronaldo. De hecho,el Centodieci irá junto con los otros dos superdeportivos Bugatti propiedad de Ronaldo,un Veyron Grand Sport Vitesse y un Chiron,ambos personalizados con el logotipo CR7 en los reposacabezas.

Bugatti Centodieci: 1.600 hp y un diseño que rinde homenaje al EB110 Hecho a partir de Chiron y visto el año pasado en Pebble Beach,el Bugatti Centodieci rinde homenaje al icónico EB110 al recordar algunas características estilísticas, como las cinco tomas de aire redondas laterales colocadas a la altura del pilar trasero. En la cola destaca el gran difusor que integra los cuatro enormes tubos de escape. Bajo el capó del Centodieci encontramos el potente motor de dieciséis cilindros del Chiron con una potencia aumentada a 1.600 HP.para rendimientos sobresalientes: aceleración 0-100 km / h en 2.4 segundos, de 0 a 200 km/h en 6.1 segundos y velocidad máxima limitada electrónicamente a 380 kilómetros por hora. En resumen, hay todo lo que necesita para garantizar la máxima diversión de manejo para un entusiasta de los autos de ensueño como Cristiano Ronaldo.

0 notes

russianyaz · 6 years ago

Text

Ayer me quedé KO, depués de cenar dije “voy a procesar las fotos y actualizo el blog” pero que va, toqué la cama para tirar un “pestañazo” y volví a abrir los ojos está mañana… jajaja!! Madeira te deja seco. Ayer fue un día intenso, por la mañana hicimos un poco de turismo en Funchal de la mano de la organización y desde el mediodía hasta casi la noche hicimos en total unas 10 bajadas por toda la zona sur de la isla.

Poncha, bebida local de maracuyá con aguardiente de caña de azúcar, cuidado, lo carga el diablo

Funchal es de las ciudades más turísticas de Portugal, destino de muchos cruceros y con más de 500 años, tiene montón de sitios que visitar y callejuelas donde perders. Pasamos un buen rato en el mercado, donde cada día hay una actividad permanente tanto de locales como turistas. Pescados de todos tipos tamaños y colores, donde predomina el atún, el pez espada y el bacalao seco importado. En la sección de frutas el maracuyá es la reina. Yo conocía un par de variedades pero aquí he llegado a ver unas 6 o 7, impresionante los sabores diferentes que tiene. Del maracuyá hacen una bebida local, la Poncha, que llega aguardiente de caña, con un sabor muy dulce y que si te bebes un par de vasos te quedas contento para un rato…lo digo por experiencia propia…jajaja!!

Del mercado fuimos hacer una degustación de vinos, muy conocidos y con larga tradición. Similar a algunas regiones de Canarias, la variedad de uvas de las que hacen el vino está muy influenciada por el clima, el mar y el terreno volcánico mismo. Sin ser un especialista en vinos (ya sabes que la cerveza es mi preferida) una pequeña cata que hicimos nos dejó literalmente un buen sabor de boca.

Y acabada la parte turística toca subirnos al monte pero antes una parada para un “prego con pan” o lo que vendría siendo un delicioso bife de carne en una especie de pan de pita, delicioso

Una vez comidos y con la barriga llena estamos listos para una larga tarde de bajadas. Arrancamos en la zona de Poiso, al norte de Funchal, saliendo casi justo desde el pico Arreiro, que con 1818m es el 3ro más alto de la isla. El punto más alto es el pico Ruivo con 1868m de altura. En esta zona estamos por encima de las típicas nubes que quedan retenidas en el norte de la isla, por lo que la zona es mucho más seca y con un terreno más seco, pedregoso y muy polvoriento en esta época del año, final del verano. En esta zona hacemos varias bajadas, Mushroom Cabouco, Lareiras, Cabra Morta, Cabras Pinoquio y Canical. Estas bajadas son sobre todo entre pinos y eucaliptos, con un agarre muy bueno, sin muchas zonas técnicas complicadas, por lo que se puede ir muy muy rápido y divertirse a muerte.

Para finalizar el día nos iríamos hacia la zona de Machico, conocida de la EWS en años anteriores. Pero en lugar de irnos allí en coche, hacemos una de las bajadas más largas de la isla, Porto da Cruz, que nos llevará hacia la ladera norte y nos dejará solo a unos minutos en coche de Machico donde haremos las 2 últimas bajadas del día, Natal y Cabra Morta (sí, se repite el nombre). El sendero Porto da Cruz es mítico, dada la longitud, casi 10km y el desnivel acumulado de casi mil metros, la variedad de terreno que se atraviesa es alucinante. El inicio es un sendero plagado de piedras, que está casi de manera permanente tapado por las nubes cargadas de humedad, por lo que el verdín o musgo lo cubre todo y lo convierte en una verdadera pista de patinaje en la que bajar sobre la bici sin poner pie es todo un logro. Y ya no te digo nada bajar rápido. Yo lo tengo claro y en varios sitios desmonté, tengo mucho amor por mis huesos. La sección media es de muchos eucaliptos y helechos de altura media, aún con tierra bastante húmeda pero ya con bastante mejor tracción y terminas el sendero en una zona más seca y rápida con poca piedra.

Porto da Cruz, paraíso del patinaje sobre piedras, madre mía que sendero, como si fueras por el set de Parque Jurásico

en algunas zonas los helechos no dejan casi ver el sendero, tienes que guiarte por el que llevas delante

Finalizamos el día en la zona de Machico, que es de las pocas áreas de la isla donde llueve menos, bate más el aire y el terreno es mucho más pedregoso y seco. Aquí nos dejamos llevar, hacemos pocas paradas para fotos para aprovechar lo que nos queda y lo damos todo en las 2 bajadas finales, acabando en una de las pocas playas de arena blanca de la isla.

Machico abajo, se acaba un día largo y muy bien aprovechado

Madeira Enduro Meeting 2018: Funchal y Machico Ayer me quedé KO, depués de cenar dije "voy a procesar las fotos y actualizo el blog" pero que va, toqué la cama para tirar un "pestañazo" y volví a abrir los ojos está mañana...

#enduro meeting #funchal #machico #madeira #portugal

0 notes

rallyes-info · 7 years ago

Photo

RALLYES.INFO > Joaquim Alves mantiene su apuesta en el Nacional con Fiesta R5

Categoría: Portugal Creado: Viernes, 16 Febrero 2018 00:05 Escrito por Adrián Hdez Joaquim Alves es uno de los nombres en el Campeonato 2018 Rally de Portugal, que se presenta como uno de los mejores de la historia, por la cantidad y calidad de los coches y los conductores R5 que son para competir en el top 10 durante las nueve pruebas que son del Campeonato. El piloto de Cesar – Oliveira de Azeméis fue una de las buenas sorpresas en el transcurso de 2017, con una notable progresión en su desempeño a dictar frutos con resultados de relieve, sobre todo en las pruebas en suelo de tierra donde el piloto se ha revelado más competitivo. Sin embargo un toque y una lesión en el Vino Madeira, le obligó a interrumpir su temporada, batallando estos últimos meses en un proceso de recuperación para estar al 100% en esta nueva temporada. Para 2018, Joaquim Alves tiene la int..

#WRC #Rally #Rallye #Rallyes #NoticiasRallyes #NoticiasWRC #RallyesInfo #WRCNoticias #NoticiasRally

0 notes

praza-catalunya · 7 years ago

Text

Francisco Leiro: humanidade entre os retratos e a crítica social

Ás veces a madeira e a pedra atopan as mans e a forza de espírito que as entenden e rebuscan no cerne deses materiais formas vivas, texturas enérxicas, composicións emotivas. O escultor Francisco Leiro volve expor obra en Barcelona. Que pensaría Ramón Cabanillas, que escribiría de Francisco Leiro? Hai moito talento en Cambados.

Lito Caramés

Os piñeiros de Castelao contan historias a Leiro

¡Pinal de Tragove! / ¡Zoador, barulleiro pinal / enraizado nas laxes fendidas / da beira do mar! (...) ¡Fungador, impoñente pinal / que te enrugues altivo, / rei da soedá, / ó frente o misterio calado do ceo, / ós pés o mistéreo bruante do mar! (Ramón Cabanillas. Fragmento do poema Á sombra do pinal, do libro Vento Mareiro, 1915).

A ría de Arousa é moita ría. É berce de vida, en terra e mais no mar. Os cultivos reciben o agarimo salgado das augas, mentres carballeiras e piñeirais artellan coas airexas contos de este mundo e do Alén. A unha banda e outra da ría os piñeirais –os mesmos que inzan deseños e pinturas de Castelao-- arman salas hipóstilas coas súas columnas vexetais para seguir honrando aos deuses antergos. Piñeiros e carballos, druídas e vikingos; bosques que viron vogar polas augas drakkars, bergantíns, carabelas e trirremes. Que historia non saberán eses sabios habitantes do bosque animado!

Ao outro lado do espello –no mundo submarino-- viven máis bosques encantados. Algas arbóreas arrandean as súas follas no baile de buscar a luz, e baixo esas superficies planas, as bateas –ensarilladas en madeira tamén--, medran formidables esteos vivos, columnas escuras que conforman os pórticos do pazo de tantas divindades mariñas. A ría de Arousa vive. Vive de Sálvora a Cortegada, das brétemas á copa de albariño; das Torres do Oeste Á Toxa. A vida condensada nos gallardos esteos dos piñeiros inspira a Francisco Leiro na súa fértil creación.

Leiro. Lo Humano, Galería Marlborough Barcelona

A Galería Marborough de Barcelona presenta a exposición Lo Humano cun bo fato de pezas do escultor Francisco Leiro. Entre deseños e esculturas pasan das trinta obras do artista de Cambados. Na Galería Marlborough –coa que Leiro traballa sempre, xa en New York, xa en Madrid-- o escultor ofrece obra moi actual, dos últimos tres anos. As esculturas van de obras de poucos centímetros de altura ata o colosalismo, como acontece coa obra Alepo 1.

Algúns dos deseños que Leiro instalou nas paredes da Galería Marlborough de Barcelona –aqueles que representan figuras humanas enteiras-- procuran posicións retortas, complexas. E hai un par deles, corpos sentados no chan, de costas que lembran os traballos de Henri Moore a partir da mítica figura maia do Chac-Mool. O Chac-Mool, esa figura que, desde a postura recostada, mantén nas mans un recipiente onde se había de depositar o corazón da persoa sacrificada aos deuses; segundo Moore, é a posición perfecta para o corpo humano. Leiro debuxa todos os días. Os seus trazos de lapis saen de xeito case automático, sen pensar, deixando ir a man, os miolos. Son debuxos que gardan as maneiras de cando en Santiago, aló polos anos 80, practicaba a arte polas bandas do surrealismo; para un artista plástico a escrita automática é o deseño automático. Outros deseños han ser (senón todos) materia primeira para as posteriores esculturas. Así o demostran algunhas cabezas que xa escoran por certo expresionismo formal. Logo a idea acaba reflectida en madeira –elemento fundamental co que máis traballa Leiro-- e que entronca coa tradición escultórica galega de Francisco Asorey e Narciso Pérez Rey, por citar tan só a outros dous escultores nacidos en Cambados.

A arte de Francisco Leiro ten moito das raizames arousáns, das árbores de Cabanillas e mais de Castelao, das masas graníticas que amosan nos montes e dos esteos do mesmo material que sustentan tanta parra de uva albariña. O avó e mais o pai de Leiro eran ebanistas, traballaban a madeira como artesáns avezados. Agora o neto-fillo é metade leñador dos bosques do Salnés, metade demiúrgo da materia vexetal e tamén mineral. Francisco Leiro ten taller en Madrid e tamén en New York, pero actúa como veciño de Cambados. As verticalidades dos rañaceos neoiorquinos e madrileños, que lle recordarán? Os bosques submarinos da súa ría?, os harmoniosos troncos dos piñeiros? E, por suposto, Leiro bebe de toda a historia da escultura. Ás veces é o frontalismo e o hieratismo os que mandan. Tales características chegan desde Exipto ou desde Mesopotamia. Pero tamén desde a estatuaria en madeira do románico. Hieratismo e frontalismo serven para elaborar os corpos daquilo que é divino. Leiro recolle perfectamente esa tradición para facela pasar polos bosques animados do Salnés e reverenciar así as súas creacións. Francisco Leiro sempre apostou por unha escultura figurativa. Ten mudado ao longo dos anos a elaboración intelectual das súas pezas, pero sempre figurativas. Nos anos 80 foron surrealistas, e agora son mormente expresionistas. Figurativas e expresionistas.

O director de cine Aser Álvarez perseguiu a Leiro ata acabar por facer un documental titulado Sísifo Confuso. Os traballos e os días de Francisco Leiro, e producido por Arraianos producións. Moi recomendable para saber dos quefaceres deste gran artista. Paralelamente a esta mostra instalada na céntrica rúa Enric Granados de Barcelona, no Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga –a nova cidade dos museos-- está tamén: Leiro. Retrospectiva. A exquisita expresividade de Leiro en calquera latitude.

Críticas deste mundo

La obra de Leiro se sitúa en esa larga tradición de una vanguardia fascinada por la expresividad directa de las artes primitivas en lo que supone el descubrimiento de la escultura africana u oceánica, en lo que las cabezas enseñan a un Picasso. Sólo que en el caso de Leiro, el eco de una cierta idea celta de lo popular o de la tradición de los mascarones de proa tallados en madera, parecen surgir menos de una lectura consciente y exterior, en ningún caso directa, que una suerte de coincidencia natural (Fernando Huici. Leiro y lascriaturas que aguardan en el árbol. EL PAÍS, 17-03-1984).

Dentro da humanidade que rezuma a obra de Leiro cómpre, no caso da exposición Lo Humano, referir a peza Rendido (2016, madeira de castiñeiro policromada). Rendido camiña pola senda do perdedor, ese vieiro tan amplo e atestado de xentes, vieiro que o capitalismo salvaxe procura alimentar acotío. A escultura –de tamaño real-- aparece sentada. Pero. Sentada e incómoda; incomodidade que consigue transmitir á quen a mira. O tallo no que senta é excesivamente alto para sen cómodo, polo que o corpo vai botado cara adiante, os pés apenas chegan ao chan, e a cabeza do personaxe masculino ben xirada cara a esquerda. O corpo espido, cunha leve pátina clara, vestido unicamente cun calzón ata os xeonllos pintado de cor granate. Á primeira vista semella unha figura afable relaxada, en descanso. Pero non. Os pés incómodos, o corpo cara adiante, transmitindo tensión aos brazos que descansan nos xeonllos, as costas traballadas a machadazos falan de maltratos, a cabeza retorta; todo fala de tensión e dor. A intención de Leiro vese incrementada polo acabado basto e rudo –a tallos de machado e motoserra-- da figura. Na concepción de Rendido hai unha homenaxe á escultura helenística. Rendido ten similitudes co Púxil en repouso (s. I a.n.e.). Esta escultura de bronce, atopada xa no século XIX atribúese a Apolonio, escultor de Atenas, e representa a o loitador descansando logo da pelexa. Sentado, o corpo vencido polo cansazo, a cabeza moi xirada neste caso cara a dereita, o ollos fundidos baixo o avultado friso das cellas. Xa, máis lonxe, Rendido ten un aquel do Penseur de Rodin. O pensador de Rodin (seguramente Dante reflexionando sobre a vida de Aquén e de Alén) ofrece posición sedente semellante, aínda que neste caso a figura non está nin cansa nin derrotada, móstrase tensa. Estes meses pódese ver en Barcelona a exposición Rodin. Infierno, na Fundación MAPFRE, e nela hai dúas pezas do Penseur, unha pequena, pero outra a tamaño algo máis ca o natural; impresionante.

A crítica deste mundo aínda se observa mellor na peza Alepo 1 (2016, madeira de piñeiro). De máis de catro metros de alto (de feito enche todo o espazo da galería). A composición impresiona polas súas dimensións tanto como pola súa estrutura: nunha columna de madeira de piñeiro (é dicir, un tronco deses piñeiros do Salnés que asubían historias ás cepas de albariño e mais aos outeiros de granito que amosan o camiño cara o mosteiro de Armenteira), pintada de vermello escuro –quizais sangue?--, Leiro espetou catro corpos de homes, boca arriba, co espiñazo tronzado; cadáveres espidos entrecruzados, corpos traballados coa machada e a motoserra –sen pulir--, medio pintados de branco, como se acabasen de ser retirados do po e mais das cinzas da destruída cidade siria. O contraste é moi duro: o esteo, estático, pulido, esvelto, que pode ter lembranzas do pasado de Siria (hogano as pegadas gregas e romanas están ben presentes nese país, aínda que deterioradas pola barbarie humana) rebenta contra os corpos abrancazados. Eses corpos non fan ximnástica, non, non pretender construír unha pirámide humana, un zigurat. Non. Eses corpos están mortos entre os restos de edificacións e da metralla que sementan as bombas dos señores das guerras, dos señores propietarios das fábricas de armas. Alepo 1 ten un claro precedente na obra de Leiro na peza Molido. Molido (1999) é unha peza durísima. A primeira vista pode semellar un xogo irónico do cambadés: unha muller que leva a un home na cabeza como se dun molido se tratase. Pero non. O propio Leiro comentou nalgunha ocasión que esta peza creouna pensando na fratricida e criminal guerra da ex-Iugoslavia, cando veu na televisión que unha muller levaba ao seu fillo morto no maleteiro do seu coche. A violencia dos humanos contra os humanos. Que ben posto está o nome (Lo Humano) desta exposición!

Homenaxes e parodias

En Leiro hay algo de titanismo de Miguel Ángel, de esa afirmación de voluntad creadora que traza la vía de continuidad entre el primer manierismo y el héroe romántico. Las figuras de Leiro, en especial ese Sansón derribando las columnas, son imágenes exactas de un voluntarioso, dispuesto a transmitir su energia y confianza a sí mismo (Miguel Logroño, Leiro, soy un escultor tradicional. Cambio 16, 23-01-1984).

Sorprende ao fondo da sala de Marlborough atopar a figura do Sementador (2016, madeira de castiñeiro). Unha figura duns 70 cm de alto, madeira pintada de marfil, que camiña con pucho e unhas alforxas no van, de onde se supón que vai tirando os graos para esparexelos de xeito uniforme polos campos labrados. As mans coas palmas cara arriba van parellas ás alforxas, o que indica que está en plena acción sementadora. A figura camiña decidida cara o espectador co peito metido cara dentro para que sobresaian as alforxas e aínda máis as mans. Ten algo de figura oferente, de figura que se mostra diante dos deuses presentando a promesa da colleita. O propio escultor Leiro afirma nunha entrevista con Mercedes Ros, directora de Marlborough Barcelona, que esta peza é a súa particular homenaxe ao pintor Jean-François Millet, que creou unha emblemática figura do Sementador. Millet é o pintor francés, realista, que homenaxeou ás traballadoras e traballadores do campo. O seu Angelus é unha pintura relixiosa, mírese como se mire. Salvador Dalí obsesionouse con esta pequena obra, e dedicoulle un estudo: El mito trágico del Angelus de Millet onde analiza a fondo a creación de Millet e onde, entre outras cousas, compara a postura da muller cunha parraguesa. E o seu óleo As Colleitadoras, outro tanto. Mais, con todo, esa figura compacta do Sementador algo ten de Francisco de Goya (outro Francisco!). A cabeza, tocada con ese pucho, o pescozo cuberto coa gola, a dterminación. Será tamén unha homenaxe ao autor dos Fusilamentos do 3 de Mayo?

A medio camiño entre homenaxe e a parodia retranqueira atópase a figura Ofrenda a Santa Liberata (2015, madeira de piñeiro). Liberata ou Librada, que é como se coñece en Portugal e Galicia, é unha personaxe metade real, metade mítica, parece que de orixe galaico-portugués, aínda que logo se mesturou con outros mitos de Centroeuropa. Todo indica que Librada é unha moza de familia real a quen seu pai promete en matrimonio co fillo do rei de Sicilia. Librada non quere casar e fai votos de castidade. Para fuxir do matrimonio pide a deus que a faga fisicamente aborrecible, e deus faille medrar por todo o corpo pelo e unha densa barba. Ante tal cousa, o príncipe siciliano racha a promesa e o pai fai crucificar a Librada. Outra versión fala de que Librada –para fuxir do matrimonio-- deixa de comer durante moito tempo, o que a convertería na primeira muller anoréxica coñecida. As imaxes da Santa Librada acostuman presentala crucificada, con barba ben longa e sen un zapato. A peza de Leiro –a oferente-- é a dunha muller loira espida, traballada con máis pulimento cas anteriores, pintada de cor carne e de xeonllos, levando nas mans uns zapatos. Pódese deducir que esta muller que se presenta ante santa Librada é unha muller que quere ser ceibe, autónoma, e por iso lle trae uns zapatos á santa.

Retratos: figuras enteiras e cabezas

Estoy comprobando que tengo varias ramificacionesde mi trabajo figurativo que una veces se acerca más al objeto, otras más al mundo surrealista,otras a lo puramente expresivo, y que voy tomando y dejando estas ramificaciones según cómo va la vida (...) las cabezas: son las obras quecierran la exposición, de gran escala, lo que les confiere una presencia poderosa. Entran dentro de una de mis familias de esculturas donde la invención de los rasgos, de la forma de las cabezas y hasta del pelo han sido llevadas a un territorio más cercano al post humanismo (Francisco Leiro, Entrevista de Mercedes Ros, directora da galería Marlborough Barcelona, 2017).

En moitas das pezas presentadas en Lo Humano, Leiro xoga cos títulos das obras e as características psicolóxicas dos personaxes. Son figuras humanas enteiras duns 60-70 cm de alto en moi variadas posicións e actitudes. Figuras que ás veces semellan a descrición física dunha profesión (non só o Sementador, senón tamén outra titulada Fita-2017-) e noutros casos diríase que a ironía e o retrato psicolóxico van por diante á hora de atacar a madeira e alumar a figura que se agochaba dentro. Un exemplo do último é Glicinio (2017): figura masculina de corpo enteiro, cos xeonllos unha miga flexionados, unha mochila ás costas, os brazos pegados ao corpo e o peito metido cara dentro. Resulta unha figura paródica, con expresión de sorpresa e tristura. O retrato dunha persoa débil, psicoloxicamente abatida; un perdedor. Exemplo ben diferente é Girl (2017), unha moza entre segura de si mesma e inocente. O retrato psicolóxico ante todo.

Entre estas figuras ben traballadas e rematadas nun pulido coloreado, destaca polo contrario Faldita (2017), pois é unha peza en madeira de teixo, policromada, pero ruda e dura pola súa actitude. A figura dunha muller leva un gorro de la á que Leiro non lle deseñou a face; adianta o pé esquerdo nun aceno a un dubidoso camiñar e leva os brazos en posicións non habituais. Ao marxe da rareza da figura anónima e menos pulida cas outras figuras de pequeno formato, Faldita remite a unha figura de hai milleiros de anos, outra figura de madeira: O Alcalde (circa 2.500 a.n.e.). Esa escultura de madeira, atopada nunhas escavacións na mastaba de Kaaper en 1860, chamóuselle así nada máis atopala porque a face do personaxe que resurxía á luz (despois de 4.500 anos) era a mesma do alcalde que naqueles anos tiñan alí, en Saqqara.

Caso aparte é a figura de Narcisa (2015). Leiro, tan dado a brincadeiras, reinterpreta neste caso o famoso mito de Narciso --aquel mozo grego que se namorou de si mesmo-- de maneira libre, feminina e mordaz. A figura espida de Narcisa atópase cos xeonllos medio flexionados, o corpo botado cara diante para poder xirar a cabeza cara diante e así poder mirar a súa propia face no espello que soporta coas dúas mans e apoiado no peito. A composición é forzada e paródica. O pescozo da figura é digno dunha ave zancuda, e a posición dos xeonllos ridiculiza a composición. A figura, de madeira de piñeiro e ben pulida e pintada en cores claros, incomoda; sitúa a quen a observa dentro da mesma categoría: persoas desta sociedade narcisista que só se ven a si propias.

O Retaule, de Leiro

No ano 2008 Francisco Leiro artellou unha especial e magnífica exposición de obras súas nada menos ca no Palau de la Música Catalana (daquela aínda non se sabía que uns ladróns traballaban desde dentro, coma termitas, para arruinar o prestixio da institución). A tal efecto, o subscribe estas liñas reseñou o evento en vieiros. Velaquí o texto:

“”Co gallo do centenario do Palau de la Música Catalana, Francisco Leiro inventa un retablo (retaule) na parte nova do palau, nese muro de vidro que instalou Tusquets. Concibida expresamente para a súa instalación no Palau modernista, a proposta do escultor de Cambados xoga co concepto histórico de retablo (aquela estrutura escultórico-escenográfica tan querida polo barroco). Leiro inclúe, gabeando alturas, pezas en bronce, poliéster e madeira, reptadoras de fachadas. As figuras suxiren personaxes insólitos, metade humanos e metade animais, como o astronauta, o esquiador ou un enorme gaiteiro.

Toda esta oferta, monumental e xenerosa, ten máis da querenza románica ca da hipérbole barroca. É austera, elemental nas liñas, mitolóxica e cotiá, hierática nos contidos. Leiro busca na monumentalidade a versión irónica, na estraña ubicación a racionalidade, na concepción plástica dos personaxes o humor do Salnés. Unha reflexión sobre a condición humana e unha ledicia para os sentidos.

O xenio de Francisco Leiro vén de ser recoñecido co Premio Nacional de Cultura na categoría de Artes Visuais, polo seu prestixio internacional e a súa forza creativa, que parte dunha tradición e dunha iconografía vinculadas a Galicia e que se proxecta a través de novas linguaxes e soportes””.

Lo Humano

A exposición Lo Humano, do escultor Francisco Leiro, e instalada na galería Marlborough Barcelona, é unha magnífica oportunidade para congraciarse coa mellor escultura actual, e tamén comprobar que –máis aló dos despropósitos humanos que se padecen acotío-- segue habendo humanos bos. Francisco Leiro, o tallador titánico e sutil, doído e agresivo, é un deles.

Lito Caramés

EXPOSICIÓN: Francisco Leiro. Lo Humano

Galería Marlborough Barcelona

ata o 9 de nadal de 2017

0 notes