#Los Originales de San Juan

[random-conspiracy]

Lyrics in spanish: "Ando buscando un cabrón para partirle su madre. El mismo suelo que pisa hoy lo va a llenar de sangre. Para quitarle la vida ya se me está haciendo tarde. Quiero enseñarle a ese perro a quién debió respetar..."

Lyrics in english: I'm looking for a bastard to beat his shit out. The very ground he steps on today he will fill it with blood. To take his life it's getting late. I want to teach that dog who he should have respected...

Karkat reminds me of this video

[grandesrecuerdos]

LAS MOMIAS DE SAN ANGEL (San Angel, Ciudad de México)

Fray Andrés de San Miguel, fue el arquitecto, hidrógrafo y horticultor del ex convento y se inspiró para su construcción en los modelos clásicos y del renacimiento italiano. Combinó la austeridad de la regla y la obediencia a lo impuesto por la orden Carmelita en la materia. Las criptas, están ubicadas bajo la nave de la iglesia se destacan por el uso de azulejos de Talavera poblana del siglo XVII, con decoraciones murales y altares, un pequeño retablo dorado y pilas de agua bendita hechas de alabastro. Fue hace 300 años que el capitán Juan de Ortega y Baldivia, adquirió una cripta para él y su familia, en uno de los monasterios arquitectónicamente más originales en la ciudad de México, el ex convento y colegio de El Carmen, en San Angel. Es en este espacio donde 12 cuerpos momificados fueron encontrados en las Criptas del lugar en tiempos de la Revolución Mexicana, por un pequeño destacamento del ejército zapatista. Se cuenta que, lo que los armados buscaban era oro, pero en su lugar encontraron éstos cuerpos, los cuales, se creyó, pertenecían a los monjes que habitaron el lugar, pero años después, se descubrió que se trataba de benefactores del convento. Actualmente, se encuentran expuestas en cajas de madera forradas de terciopelo negro, decoradas por murales y su antigüedad es de aproximadamente 300 años. Como dato adicional, se puede decir que, éstas momias de San Ángel, aparecieron en 3 películas mexicanas: “Las Momias de San Angel” con Mil Mascaras en 1975, “La Tía Alejandra”, de Arturo Ripstein, en 1979 y “Veneno para las Hadas” de Carlos Enrique Taboada, en 1984.

[rinascimentoebarocco]

The Virgin and Child with Saint John and an Angel, about 1490, Sandro Botticelli

La Virgen y el Niño con San Juan y un ángel, hacia 1490, Sandro Botticelli

Madonna col Bambino, San Giovanni e un angelo, 1490 circa, Sandro Botticelli

(English / Español / Italiano)

Workshop of Sandro Botticelli, 1490 Tempera on wood, 84.5 x 84.5 cm

Restored in 2018–19, this is one of the more significant paintings of the Virgin Mary to survive from the workshop of the Florentine Renaissance artist Sandro Botticelli. The exposed breast with which the Virgin Mary is nourishing her infant son, the Christ Child, is central to the design of the painting. The young Saint John the Baptist on the left and the angel on the right are slightly bent forward as if to fit into the circular format. This tondo was among the very first early Italian paintings to enter the National Gallery’s collection, and its acquisition in 1855 coincided with the rise in popularity of Botticelli. Numerous artists came to see it, producing copies of it, and studying its tempera technique (tempera is paint made using egg yolk as a medium).At some point it was displayed next to works by Raphael. The painting survives with its original frame.

---------------------------------------------------------------------------

Taller de Sandro Botticelli, 1490 Temple sobre madera, 84,5 x 84,5 cm

Restaurada en 2018-19, esta es una de las pinturas más significativas de la Virgen María que sobreviven del taller del artista renacentista florentino Sandro Botticelli. El pecho expuesto con el que la Virgen María alimenta a su hijo, el Niño Jesús, es fundamental para el diseño de la pintura. El joven San Juan Bautista, a la izquierda, y el ángel, a la derecha, están ligeramente inclinados hacia delante, como para encajar en el formato circular. Este tondo fue uno de los primeros cuadros italianos en entrar en la colección de la National Gallery, y su adquisición en 1855 coincidió con el auge de la popularidad de Botticelli. Numerosos artistas acudieron a contemplarlo, realizaron copias y estudiaron su técnica al temple (el temple es una pintura hecha con yema de huevo como medio); en algún momento se expuso junto a obras de Rafael. El cuadro se conserva con su marco original.

------------------------------------------------------------------------------

Bottega di Sandro Botticelli, 1490 Tempera su tavola, 84,5 x 84,5 cm

Restaurato nel 2018-19, questo è uno dei più significativi dipinti della Vergine Maria sopravvissuti dalla bottega dell'artista rinascimentale fiorentino Sandro Botticelli. Il seno esposto con cui la Vergine Maria nutre il figlio neonato, il Bambino Gesù, è al centro del disegno del dipinto. Il giovane San Giovanni Battista a sinistra e l'angelo a destra sono leggermente piegati in avanti come per adattarsi al formato circolare. Questo tondo è stato uno dei primi dipinti italiani ad entrare nella collezione della National Gallery e la sua acquisizione nel 1855 coincise con l'aumento della popolarità di Botticelli. Numerosi artisti vennero a vederlo, producendo copie e studiando la sua tecnica a tempera (la tempera è una pittura realizzata con il tuorlo d'uovo). A un certo punto fu esposto accanto a opere di Raffaello. Il dipinto sopravvive con la sua cornice originale.

[elmartillosinmetre]

Un imaginario libro de vihuela en Guatemala

[Los argentinos Jonatan Alvarado y Ariel Abramovich / Albirú Muriel Photography]

En su tercer disco conjunto para el sello Glossa, Jonatan Alvarado y Ariel Abramovich viajan hasta Huehuetenango

En The Josquin Songbook, publicado en 2021, coincidiendo con el quinto centenario de la muerte del gran Josquin Desprez, el vihuelista argentino Ariel Abramovich, muy vinculado a España y a Sevilla, donde residió muchos años, se reunió por primera vez en disco con su compatriota Jonatan Alvarado, un tenor que también es tañedor de instrumentos de cuerda pulsada. El disco contenía reducciones de música de Josquin para vihuela y hasta dos voces, además de la de Alvarado, la de otra insigne argentina, la soprano Maria Cristina Kiehr, con la que Abramovich llevaba tiempo colaborando. Fue su primera publicación para el sello alemán (español, en origen), Glossa.

En 2023, el inquieto vihuelista sudamericano hizo un acercamiento singular al Cancionero de Palacio, también para Glossa, esta vez tañendo un laúd y añadiendo a la voz de Alvarado las de la mezzo Florencia Menconi y el bajo Breno Quindere. La tercera colaboración para Glossa acaba de salir al mercado (está en plataformas desde el 1 de octubre) y es una fantasía en torno a la música preservada en una serie de manuscritos guatemaltecos del siglo XVI, que se presenta como una imaginaria publicación vihuelística en tres libros.

En tres pequeñas localidades indígenas de la cordillera de Chuchumatanes, en el departamento de Huehuetenango (Santa Eulalia, San Mateo Ixtatán y San Juan Ixcoi), al noroeste de Guatemala, se conservaron durante siglos una serie de libros de coro, diecisiete de los cuales terminaron en la década de 1960 en bibliotecas estadounidenses (quince en la Universidad de Indiana, uno en la de Princeton y otro en la de Tulane) y uno más en una parroquia de otra localidad guatemalteca, la de Jacaltenango. Según información del musicólogo giennense Javier Marín, que firma las notas al CD, investigaciones recientes de Kristian Haag han desvelado que esos volúmenes eran sólo una parte de una colección original mucho mayor, en torno a los cincuenta tomos.

Destinados al consumo de las comunidades locales, esos libros incluyen música europea de la época, pero en versiones propias, llenas de detalles originales, con ornamentos anotados o variaciones textuales. Dos nombres aparecen vinculados a la colección, los de Francisco de León y Tomás Pascual, respectivos maestros de capilla en Santa Eulalia y San Juan Ixcoi, acaso autores de algunas piezas, pero con seguridad de los arreglos y la copia.

Destinados al consumo de las comunidades locales, esos libros incluyen música europea de la época, pero en versiones propias

La extraordinaria diversidad de la música preservada en estos manuscritos (canciones francesas, madrigales italianos, villancicos españoles, misas y motetes latinos, antífonas gregorianas, danzas de diverso tipo) sugiere que el uso que se hacía de ella era considerablemente amplio e incluía su empleo didáctico para la enseñanza musical. Habida cuenta de que hay muchas obras sin texto, se piensa que parte de ellas pudieran estar destinadas también a conjuntos de ministriles, una actividad bien conocida en España y que pudo llegar tempranamente a América.

La inmensa mayoría de las obras aparecen sin mención de autoría, pero se han podido identificar concordancias con piezas de compositores muy diversos entre los que son mayoritarios los de origen español (Juan de Anchieta, Cristóbal de Morales, Martín de Rivaflecha, Juan Vásquez, Johannes Urrede, Alonso de Ávila, Francisco de Peñalosa, Pedro de Escobar) y franco-flamenco (Josquin Desprez, Heinrich Isaac, Jean Mouton, Loyset Compère, Tilman Susato, Claudin de Sermisy, Philippe Verdelot). La complejidad contrapuntística de mucha de esta música desvela el alto nivel de ejecución musical que se alcanzó en estas comunidades indígenas.

Este repertorio no era ni mucho menos desconocido y de hecho existían ya grabaciones desde antiguo, aunque en la mayor parte de los casos orientadas hacia los villancicos españoles, las obras de tono popular y las piezas más exóticas, aquellas que presentan los textos en lenguas indígenas. Ariel Abramovich y Jonatan Alvarado han buscado ir más allá y han creado una auténtica fantasía en diecinueve cortes, distribuidos en tres libros en imitación de las ediciones vihuelísticas españolas del tiempo. Sus versiones eluden además una literalidad que, dada la naturaleza de los manuscritos, es por otro lado imposible, por lo que incluye recreaciones y reelaboraciones propias, en ocasiones incluso mediante la técnica del contrafactum.

El primer libro (En el qual se ponen algunas partes de misa, un magnificat y otras cosas para cantar tenor) incluye fragmentos de misas, un soberbio Magnificat de 8º tono, la obra más extensa y desarrollada de todo el CD, y algunos otras piezas pensadas para la liturgia. En el segundo libro (El cual contiene motetes a cuatro de muy excelentes autores) hay un Pater Noster anónimo, un Agnus Dei (de una misa de Morales) y motetes a partir de música de Sermisy, Anchieta y Escobar, cuyo��Clamabat autem mulier cananea es, en mi opinión, otra de las joyas del álbum. El libro tercero (El cual contiene un estrambote y un romance viejo a cuatro; villancicos a tres y a cuatro en letra castellana, assi mismo una canción en lengua francesa para tañer) es el de las canciones, con contrafacta y la presencia de nombres como Pierre Moulu, Sebastiano Festa, Juan Vásquez, el famoso romance De Antequera sale el moro, dudosamente de Morales, aunque a él lo atribuye Fuenllana, más un anónimo del Cancionero de Belem que Abramovich aprovecha para acompañar con música del libro de vihuela de Esteban Daza. Un trabajo original y sugerente que mezcla erudición, imaginación y rigor.

[Diario de Sevilla. 3-11-2024]

La ficha THE HUEHUETENANGO SONGBOOK. Music from 16th Century Guatemala Primer Libro. En el qual se ponen algunas partes de misa, un magnificat y otras cosas para cantar tenor Virgen Madre de Dios Introito: 'Salve Sancta Parens' Kyrie eleison Pleni sunt (de la 'Misa sine nomine') Antiphona ad Magnificat: 'Gloriose Virginis' Magnificat 8 toni Benedicamus Domino. Deo Gratias. Segundo Libro. El cual contiene motetes a cuatro de muy excelentes autores Paratum cor meum [Claudin de Sermisy: 'Le content est riche'] Pater Noster Hic solus [dolores nostors] Agnus Dei [Cristóbal de Morales, de la Missa La Caça] O bone Jesu [Juan de Anchieta] Cananea [Pedro de Escobar: 'Clamabat autem mulier cananea'] Tercer Libro. El cual contiene un estrambote y un romance viejo a cuatro; villancicos a tres y a cuatro en letra castellana, assi mismo una canción en lengua francesa para tañer Salamanca [Pierre Moulu (?): 'Amy souffrez'] Edmini [Sebastiano Festa: 'Amor che mi tormenti'] Con qué la lavaré? [Juan Vásquez: 'Morraleos'] Mulier quit ploras [Juan Vásquez: 'Puse mis amores en Fernandino'] Romance ['De Antequera sale el moro'] Dame acojida en tu hato Jonatan Alvarado, tenor Ariel Abramovich, vihuelas en sol y en la Glossa

EL CD EN SPOTIFY

[metaleterno]

ARDE LA SANGRE

LANZA SU SEGUNDO DISCO

"PASE LO QUE PASE"

Y LO PRESENTA EN VIVO EN EL

ENTRADAS A LA VENTA

PASE LO QUE PASE

DISPONIBLE EN FORMATO DIGITAL EN TODAS LAS PLATAFORMAS A PARTIR DEL 17/10/24

LA BANDA MÁS PODEROSA DEL ROCK ARGENTINO REGRESA CON UN TRABAJO CONTUNDENTE QUE REDEFINE SU IDENTIDAD SONORA

Arde la Sangre, conocida por su fuerza y autenticidad en la escena del rock argentino, vuelve con su segundo disco titulado "Pase lo que pase". Este lanzamiento promete consolidar su lugar como una de las bandas más potentes del género, al tiempo que explora nuevas texturas musicales y líricas.

El disco ofrece una combinación poderosa de metal alternativo, distorsión y melodías épicas, adentrándose en atmósferas oscuras que dan vida a una poesía melancólica y apocalíptica. Cada tema destaca por su producción meticulosa y su capacidad de emocionar a través de interpretaciones vibrantes.

Entre los momentos más memorables del álbum, se destaca la colaboración de Cesar Andino (Cabezones) en la canción "Lo Esencial", donde se fusionan lo mejor de ambos mundos musicales. Asimismo, MINY de la banda Post 20 suma su voz en "OBDC", añadiendo un toque único al disco.

Este segundo trabajo ha sido anticipado con sencillos como "Espejo Roto", "El ojo del Huracán", y "Los unos y los otros", que han dejado expectantes a los seguidores, preparando el terreno para el impacto que generará "Pase lo que pase".

La producción del álbum estuvo a cargo de Luciano Farelli, quien logró capturar la esencia cruda y emotiva de la banda, llevándola a un nuevo nivel. Arde la Sangre sigue demostrando su capacidad para evolucionar sin perder su potencia, siempre dispuesta a explorar nuevos horizontes musicales.

El grupo está compuesto por Hernán Tery Langer en guitarra y coros,Luciano "Tano" Farelli (guitarra, sintetizadores, programación y coros), Ignacio "Nacho" Benavides (batería) y Marcelo Corvex Corvalan en bajo y voz, quienes en conjunto logran una química inigualable que se refleja en cada canción.

Pase lo que Pase fue grabado en estudios MCL Records, Garra y Oceania

Records por Luciano Farelli. Asistente de grabación en MCL: Diego Trigo Asistente de grabación Garra: Pablo Peyrano Drum Dr MCL: Nico Polo Drum Dr Garra: Bolsa Gonzales Mezclado por Luciano Farelli en Oceanía Records. Masterizado por Diego Warrior, excepto temas 3, 6, 9 y 11 por Luciano Farelli. Producido por Luciano Farelli y Hernan Langer. Publicado por Numen Música Distribución digital por Altafonte para todo el mundo

+ SOBRE ARDE LA SANGRE

Arde La Sangre comenzó́ su carrera en pleno 2020, componiendo y dándole vida a su primer disco “La Cura”, lanzado en 2021, con el cual la banda inició su primera gira, presentándolo en vivo por toda Argentina, con un debut impresionante en el Teatro Opera de Buenos Aires, sorprendiendo tanto al público como a la crítica, obteniendo el mejor reconocimiento al ganar el rubro “Rock Pesado punk” al mejor disco en los prestigiosos Premios Gardel.

En 2022 continuaron los shows destacando la participación junto a las bandas “KISS” y “SLIPKNOT” en Bs As. Ese mismo año lanzaron un EP de cuatro canciones llamado “Rompiendo Silencios”, demostrando una evolución en la composición y el sonido, donde se destacaron las canciones “Aguantar” y “El Reino maldito” con sus respectivos videoclips (Penumbrart). Además de continuar su gira nacional de presentación, concretaron su primera visita a Chile junto a la banda Alectrofobia recorriendo 5 ciudades.

En 2023, la banda presentó dos nuevos sencillos “OBDC” con la participación de la cantante “Miny” cantante de la banda “Post20” de San Juan y “ESPEJO ROTO” donde siguen sorprendiendo con su constante evolución en su sonido y destacándose como una de las bandas más novedosas y originales de la escena rockera latinoamericana en este último tiempo.

Estas dos canciones son el adelanto de su próximo disco que saldrá a mediados del 2024.

También, como destacado en el 2023, la banda participó en el show de “Evanescence” que tuvo lugar en el Movistar Arena, un cierre de año propio en el Teatro Vorterix y la participación en el Festival Floufest en la ciudad de Asunción (Paraguay).

Cabe destacar que Marcelo “Corvata” Corvalan fue miembro fundador de A.N.I.M.A.L y junto a Hernan “Tery” Langer de CARAJO, dos de las bandas mas importantes e influyentes de la escena heavy metal de Latinoamérica.

REDES DE ARDE LA SANGRE

INSTAGRAM https://www.instagram.com/ardelasangre/?hl=es

FACEBOOK https://www.facebook.com/ardelasangreoficia

[barbararosillo]

El Doncel de Sigüenza

          El doncel de Sigüenza es una de las más bellas y originales esculturas funerarias de España. El célebre joven descansa  en la capilla de San Juan y Santa Catalina en la catedral de Siguenza, rodeado de otras tumbas de miembros de su familia. Lo original del doncel es que aparece vivo,  tranquilamente recostado, esbozando una sonrisa y leyendo un libro. Sin duda un planteamiento muy…

[elcomunero]

El Doncel de Sigüenza

          El doncel de Sigüenza es una de las más bellas y originales esculturas funerarias de España. El célebre joven descansa  en la capilla de San Juan y Santa Catalina en la catedral de Siguenza, rodeado de otras tumbas de miembros de su familia. Lo original del doncel es que aparece vivo,  tranquilamente recostado, esbozando una sonrisa y leyendo un libro. Sin duda un planteamiento muy…

[agendaculturaldelima]

#LosNiñosPrimero

🎶🎼 Teatro Musical: “JUANITO, LA FIESTA SORPRESA”👦🎂🥳🎈🎉

✍️ Dramaturgia: Luigi Valdizán

💥 Juanito cumple diez años de aventuras, juegos y canciones; ante tan magno evento, sus amigos del bosque le organizan una fiesta mágica y diferente. Uno a uno, se van sumando a la celebración, aportando un regalo único y especial; así recibe una sorpresa inolvidable gracias al apoyo y cariño de su comunidad, amigos y familia.🎁👪

💃 Espectáculo de danza, circo, música y teatro que nos invita a festejar la vida, el valor de la amistad y la familia. Pedaleemos juntos en esta nueva aventura con nuestro querido Juanito. ¡Están todos invitados y nadie puede faltar! Es tiempo de celebrar, de abrazarnos y de bailar.¿Preparados? ... ¿Listos? 3, 2, 1, ¡A Pedalear!🚴

📝Juanito, es un niño que recorre el mundo en bicicleta en búsqueda de experiencias nuevas, lugares asombrosos y personajes curiosos y peculiares, pero en esta oportunidad serán sus amigos los que irán a buscarlo a su casa para celebrar juntos la alegría de ser familia. La obra propicia, a través del uso interdisciplinario de distintos lenguajes artísticos escénicos, un espacio para reflexionar sobre la importancia de la comunidad y la red próxima de cuidado en las infancias. Esta puesta en escena combina la narración, actuación, música y danza para invitar al público a participar de manera activa en el desarrollo de la historia, generando condiciones que permitan acercar a las familias a la enorme diversidad de formas de ser, ritmos y melodías que el mundo puede ofrecer. La obra tiene 12 composiciones originales que exploran diferentes ritmos y estilos, que van desde el vals criollo hasta el rock pesado, pasando por la balada andina y el festejo.🌱🐻🐸🐗

👥 Elenco: Franco de Lorenzi, Francis Ormea, Daniel Reyna, Jose San Miguel, Luigi Valdizán, Camila Vera y Rodrigo Zalles

📢 Dirección: Luigi Valdizán

© Producción: Centro Cultural Universidad del Pacífico y Las pequeñas aventuras de Juanito.

📌 TEMPORADA: Del 21 de Septiembre al 08 de Diciembre.

📆 Funciones: Sábado y Domingo

🕟 4:00pm.

⌛️ Duración: 60 minutos

🏛 Teatro Juan Julio Wicht del Centro Cultural Universidad del Pacífico (jr. Luis Sánchez Cerro 2121 - Jesús María)

🎯 Entradas:

🎫 Adultos: S/.45

🎟 Niños, Estudiantes y Jubilados: S/.25

🖱 Reservas: https://www.joinnus.com/events/theater/lima-juanito-la-fiesta-sorpresa-en-concierto-62893

[lapasionturca24]

Día 4, 30 de Julio: Viaje a Cappadocia, 1ª parte. Toma de contacto

Hemos salido de Ankara relativamente temprano, sin prisas. Hemos invertido 3 horas y pico mayoritariamente en una autopista excelente.

Cuando hemos salido de la autopista… bueno, eso ha sido una historia diferente.

Te animo a que busques información sobre la geología de la Capadocia. Toda la región tiene enormes extensiones de roca volcánica, muy fácil de excavar (y muy sensible a la erosión).

Los dos resultados inmediatos, obvios y espectaculares son:

- formaciones rocosas de formas fantásticas, fantasiosas y fantasmagóricas

- estructuras humanas fabricadas a partir de la manipulación de la roca (casas-cueva, iglesias excavadas, ciudades subterráneas).

Con frecuencia ambos fenómenos se encuentran y se multiplican, con efectos bellos y originales, que atraen a turistas e influencers de todo el mundo.

Nuestro primer contacto ha sido en Açiksaray. La guía lo llama un “complejo monasteril”, lo qué enfáticamente no es. Las informaciones del recinto insisten en su carácter laico y civil. Por suerte, lo hemos tenido para nosotros solitos.

Y muy cerquita de allí, la iglesia de San Juan, con unos frescos de tronío.

Hemos parado a comer en Avanos. Muy cutre, pero muy auténtico comparado con todo el turismo industrial de la zona.

Hemos descubierto el dulce Künefe que, contra todo pronóstico, le ha gustado a Lorena.

Y hemos paseado junto al río junto con cientos de familias. Ahora, Lorena quiere volver.

[12endigital]

Presentado el Club Olímpic Sant Joan, el club de fútbol que recupera el nombre y los colores del San Juan

Sant Joan d’Alacant cuenta con un nuevo equipo de fútbol, el Club Olímpic Sant Joan. El CFO Sant Joan recupera el nombre y los colores originales, blanco y azul, del club casi centenario creado en este municipio. La temporada 2024-25 volverá a contar con un equipo de fútbol que defienda el nombre de Sant Joan en todos los campos por donde pase. El nuevo club entrenará y competirá en el…

[vitrinanorte]

Obras de teatro y música para toda la familia se estrenan en esta nueva versión del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta

Presentado junto a Escondida | BHP, el evento se realizará entre el 18 y el 21 de abrilen diferentes escenarios de Antofagasta. En esta nueva versión, el público podrá asistir a diferentes espectáculos y talleres artísticos que se suman a las conferencias y conversaciones con connotados científicos. Las actividades son gratuitas, previa inscripción y descarga de entradas en puertodeideas.cl

Una nueva versión del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta se realizará entre el 18 y el 21 de abril. Desde hace once años, este gran encuentro científico organizado por la fundación del mismo nombre junto a Escondida | BHP, reúne a reconocidos investigadores de todo el mundo en una fiesta de la ciencia. Entre el centenar de actividades abiertas al público que incluye este nuevo festival, los espectáculos de música y teatro, junto con los más diversos talleres interactivos, ocupan un lugar especial.

Con las Ruinas de Huanchaca como escenario, el sábado en la noche la actriz Claudia di Girolamo y el astrónomo José Maza estrenarán la obra A la orilla del mar del cosmos, una invitación a sumergirse en la complejidad, el misterio y el asombro que implica la observación del infinito. Basada en textos del reconocido astrónomo, escritor y divulgador científico Carl Sagan, autor del libro y la serie de televisión Cosmos, cuenta con la dirección de Francisco Albornoz y la musicalización del dúo VillaMillie. Se trata de una lectura teatralizada que invita a sumergirse en la belleza de la ciencia.

También una fusión entre astronomía y música es lo que propone Foster, el observatorio del Cerro Tupahue, que presenta la compañía Tryo Teatro Banda. La obra, creada para público familiar, cuenta la historia del observatorio astronómico Foster, diseñado y construido en 1903 en California, Estados Unidos, y luego instalado en la cumbre del cerro San Cristóbal de Santiago. Acompañados de sus instrumentos musicales, tres juglares van contando las peripecias de este grupo de soñadores que se propuso algo desconocido hasta ese momento: observar las estrellas al sur del mundo.

Escrita para un público juvenil, en la obra de teatro musical Noche estelar, Leo cuenta la historia de su abuela, una estrella de la canción que brilló en el mundo de la música. Hoy, convertido en astrónomo, Leo entremezcla recuerdos de esa vida brillante y querida con su interés por el universo y sus ancianas estrellas, que titilan sin descanso hace miles de millones de años. El tema del tiempo y la memoria se entrelazan en esta obra, dirigida por Elvira López, con canciones originales en las voces de Gabriela Aguilera y Matías Silva, actores y creadores de esta experiencia teatral que promueve la curiosidad por la astronomía.

Para chicos y grandes que buscan las actividades interactivas están los múltiples talleres que se impartirán de forma gratuita durante el festival. Un ejemplo es Tejiendo el fondo submarino, una clase de tejido a crochet en la que se enseñará a crear coloridos arrecifes rocosos como los que yacen en las profundidades del mar. También está el Taller de atrapanieblas, en el que los participantes aprenderán todo sobre la niebla y las técnicas para extraer las hoy tan preciadas gotas de agua. Un apasionante viaje guiado por la artista visual Paula de Solminihac y la geógrafa Virginia Carter.

En esta nueva versión del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta, presentado junto a Escondida | BHP, también se realizarán los Cafés Científicos, un espacio donde connotados profesionales y público general se reúnen para conversar y reflexionar sobre diversos temas del área. Este año, el astrónomo José Gallardo invita a conversar sobre la pregunta ¿Puede un científico ser creyente?, el documentalista René Araneda analiza Los desafíos de documentar la vida salvaje, mientras que el biólogo Juan Carlos Letelier se pregunta si Somos máquinas autofabricadas.

El programa completo del Festival se puede revisar en puertodeideas.cl mismo sitio donde se realizan las inscripciones y descarga de entradas gratuitas.

[cleoenfaserum]

PASAJE DE GUTIERREZ (1) VALLADOLID ESPAÑA

El pasaje Gutiérrez es una galería comercial cubierta de la ciudad de Valladolid inaugurada en 1886,1​ situado entre las calles Fray Luis de León y Castelar. Este tipo de galerías surgen en París como consecuencia de la revolución industrial del siglo xix. Fueron concebidos como pasadizos que servían de comunicación entre calles concurridas y destinados a ampliar espacio para el comercio. En España el pasaje Gutiérrez, junto con el pasaje de Lodares de Albacete y el pasaje del Ciclón de Zaragoza, son los 3 únicos ejemplos que quedan de este tipo de galerías.

938-1 LINK https://youtu.be/Wh5U-7CiirI

Se construyó a instancias de Eusebio Gutiérrez, quien encargó en 1886 al arquitecto Jerónimo Ortiz de Urbina,1​ autor del colegio San José de Valladolid, el proyecto de una galería comercial que comunicase las zonas de la Catedral y la Plaza Mayor, zonas que en la segunda mitad del siglo xix conocían un rápido progreso económico. Este dinamismo había impulsado la creación de cafés, tertulias, casinos, como, por ejemplo, el Círculo de Recreo, y zonas burguesas como la Acera de Recoletos.

938-2 LINK :https://youtu.be/L9c7C91-bXc

El proyecto de Ortiz de Urbina tomó como modelo las galerías comerciales que ya habían aparecido en Francia, Italia y Alemania. Es un ejemplo de la arquitectura beaux-artiana en la que se combinan los órdenes clásicos con las nuevas tecnologías de entonces, como eran la cubierta de hierro y teja de vidrio y la iluminación a gas que se observa en los brazos de los globos de luz, que son originales. En el balconcillo con el reloj situado a la salida hacia la calle Fray Luis de León tocó un cuarteto de cuerda el día de la inauguración del edificio.

938-3 LINK https://youtu.be/CaZtrOG6CDI

Diseño y decoración

Las fachadas exteriores están construidas en ladrillo y presentan antepechos de hierro forjado en los balcones. Las puertas de ingreso son de rejería y llevan la inscripción de las fechas de su construcción y del nombre de la galería: 1885–86 Pasaje Gutiérrez

938-4 LINK https://youtu.be/ntj_7oGL4ug

La galería se desarrolla en dos tramos, enlazados por una rotonda bajo una gran cúpula de cristal que cobija una escultura que imita el renacentista Mercurio1​ de Juan de Bolonia como representación del dios del comercio. La rica decoración pictórica y escultórica, con alegorías de las estaciones y el comercio, enmascara la pobreza de los materiales empleados, que ha hecho necesaria la restauración para recuperar su esplendor. Las cubiertas forman un sistema independiente del resto del pasaje. La estructura de los soportes es de madera salvo en la cubierta de la rotonda central. Los techos se adornan con buenas pinturas de Salvador Seijas, representando temas mitológicos y alegóricos, y ornamentación de estucos y motivos vegetales.

938-5 link https://youtu.be/3b799_R0hRM

La idea de este pasaje era crear una elegante zona comercial destinada a la alta y media burguesía vallisoletana que pudiera ofrecerles productos llegados de Europa. El pasaje dejó de funcionar y dar dinero escasos años después de su inauguración y quedó sumido en el abandono. Tras su restauración a finales del siglo xx, realizada parcialmente por los arquitectos Javier López de Uribe y Fernando Zaparaín, su actividad comercial resucitó, surgiendo varios comercios instalados en los locales de su interior. (Pasaje Gutiérrez — Wikipedia)

938-6 LINK https://youtu.be/yVW5Oncy0Hw

[somos-arreglodelavadoras]

Reparación de Lavadora

ES EL MOMENTO DE REPARAR ESA LAVADORA

REPARACION DE LAVADORA

¿Problemas con tu lavadora? ¡Recupera la eficiencia de tu lavadora hoy! ¡Obtén un 25% de descuento en tu reparación y disfruta de la tranquilidad con nuestra garantía de medio año! QUIERO REPARARLA

Reparación de Lavadora a Domicilio

Renueva tu Lavadora sin Salir de Casa ¿Problemas con tu lavadora? Nosotros tenemos la solución. Ofrecemos Reparación de Lavadora a Domicilio rápida y eficaz. Imagina decir adiós a los problemas sin salir de casa. Olvídate de buscar "reparación de lavadoras a domicilio cerca de mi ubicación" porque llegamos directo a tu puerta. Nuestros profesionales expertos en reparación de lavadoras, incluyendo las LG, solucionan eficientemente todas las marcas. No te preocupes más por averías. ¡Confía en nosotros! En nosotros, adaptamos nuestro servicio a tus necesidades. ¿Necesitas arreglar tu lavadora de manera urgente? APROVECHA ESTE DESCUENTO

Servicio de Reparación de Lavadora

Elige tu Marca de Lavadora, Nosotros nos Encargamos de la Reparación Motivos de porque debes elegirnos Garantía de calidad: 6 meses +15 Años de Experiencia Repuestos Originales Nos adaptamos a tu horario Costos Asequibles Técnicos Certificados Atención al Cliente 24/ 7 Estamos Listos para Ayudarte Ofrecemos arreglar lavadoras a domicilio, contando con un equipo de técnicos en reparacion de lavadoras listos para solucionar tus problemas en la comodidad de tu hogar. Desde reparar lavadora hasta abordar desafíos específicos como reparacion de lavadoras digitales, lavadoras automáticas, y reparacion de lavadoras industriales, lavadora doble tina nos aseguramos de que tu lavadora vuelva a funcionar como nueva.

Teléfono - Activar Descuento

Preguntas Frecuentes ¿Horario del Servicio de Reparación? El horario del Servicio de Reparación para lavadoras es de lunes a domingo las 24 horas del dia Ofrecemos atención especializada para la reparación de lavadoras de todo tipo, incluyendo lavadoras digitales, automáticas, semiautomáticas, industriales, de doble tina y centrales. Nuestros técnicos capacitados ofrecen servicio a domicilio para arreglar lavadoras con eficiencia y rapidez. ¿Sus técnicos son autorizados? Sí, todos nuestros técnicos de reparación de lavadoras están debidamente autorizados y cuentan con la formación y certificaciones necesarias para realizar trabajos de reparación. Están capacitados y tienen experiencia en la reparación de una amplia gama de lavadoras, incluyendo modelos digitales, automáticos, semiautomáticos, industriales, de doble tina y centrales. Garantizamos un servicio profesional y de calidad para resolver cualquier problema con tu lavadora. ¿El servicio de reparación de lavadora es para todo lima? Sí, ofrecemos servicio de reparación de lavadoras para todos los distritos de Lima, incluyendo pero no limitado a: Ancón, Ate, Barranco, Breña, Carabayllo, Cercado de Lima, Chaclacayo, Chorrillos, Cieneguilla, Comas, El Agustino, Independencia, Jesús María, La Molina, La Victoria, Lince, Los Olivos, Lurigancho, Lurín, Magdalena del Mar, Miraflores, Pueblo Libre, Puente Piedra, Rímac, San Borja, San Isidro, San Juan de Lurigancho, San Juan de Miraflores, San Luis, San Martín de Porres, San Miguel, Santa Anita, Santa María del Mar, Santa Rosa, Santiago de Surco, Surquillo, Villa El Salvador y Villa María del Triunfo. Nuestro servicio de reparación de lavadoras a domicilio está disponible en todos estos distritos de Lima, y nuestro equipo de técnicos autorizados está preparado para atender tus necesidades de reparación de lavadoras en tu ubicación.

991 123 190 Read the full article

[epsentiemporeal]

BASES DEL III CONCURSO PABLO PALAZUELO

1. OBJETO DEL CONCURSO

La asignatura de Diseño Urbano II que se imparte en el tercer curso del Grado de Arquitectura de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad San Pablo CEU (EPS), junto con la Fundación Pablo Palazuelo, convocan el III CONCURSO PABLO PALAZUELO, en desarrollo del convenio de colaboración y según los fines de la Fundación Pablo Palazuelo de preservación y divulgación de la obra del artista así como el desarrollo de cualquier actividad de carácter educacional y cultural relacionada con ella.

2. PARTICIPANTES

Podrán participar en el Concurso todos los alumnos matriculados en el grado de Arquitectura de la Universidad San Pablo CEU, en dos categorías independientes: una primera, Categoría 1, dirigida a los alumnos matriculados en la asignatura de Diseño Urbano II de tercer curso (la convocatoria se integrará como primer trabajo en el plan de curso de la asignatura) y una segunda, Categoría 2, dirigida a cualquier alumno estudiante de Arquitectura. La única forma de participación admitida es la de trabajo individual, quedando por tanto excluida la formación de equipos. Cada participante podrá presentar un único trabajo original.

3. PREMIOS Y MODALIDADES

Se establecen tres premios para la primera categoría de 700, 500 y 350 euros (para alumnos matriculados en Diseño Urbano II). De manera adicional, también se establece un premio único de 600 euros, para la segunda categoría (resto de alumnos matriculados en el grado de Arquitectura) 

El jurado, tras deliberar sobre las alternativas presentadas, podrá declarar desierto el concurso en las categorías en que la calidad de las propuestas presentadas se considere insuficiente. Los premios serán entregados en el Acto Académico de la Celebración del Patrón de la EPS, San José, en el mes de marzo de 2023.

4. CALENDARIO

4.1. INSCRIPCIÓN

La inscripción en el concurso es gratuita y se entiende realizada con la mera presentación de los trabajos en la forma solicitada.

4.2. ENTREGA DE LOS TRABAJOS

Los trabajos se deberán entregar el lunes 6 de marzo de 13:30 a 15:30 en el despacho 2.6.1, a los profesores de la asignatura. La entrega de los mismos se hará en la forma expresada en el apartado 5 de las presentes bases.

4.3. CONSTITUCIÓN Y FALLO DEL JURADO

Durante el mes de marzo tendrá lugar la constitución del Jurado, que habrá de deliberar y emitir su fallo en única sesión. El jurado estará compuesto por:

-Dª. Carla Rodríguez-Spiteri Enrich, Patrona-vocal de la Fundación Pablo Palazuelo

-Dª. Clara Rodríguez-Spiteri Enrich, Ingeniero Agrónomo, en representación de la Fundación Pablo Palazuelo

-D. Gonzalo Sotelo Calvillo, Dr. Arquitecto. Conservador de la Fundación Pablo Palazuelo y profesor en la U.P.M.

-Dª. María Teresa Raventós Viñas, Dra. Arquitecto. Profesora y responsable de la Unidad Docente de Urbanismo y Ordenación del Territorio y Conservadora de la Fundación Pablo Palazuelo.

-D. Juan Arana Giralt , Dr. Arquitecto y profesor de Diseño Urbano 

5.1. DOCUMENTACIÓN SOLICITADA  

El alumno deberá escoger una de las obras de Pablo Palazuelo (incluidas en el enunciado), y a partir de ésta desarrollar un proyecto de ciudad utópica. Se tiene libertad total en cuanto al lugar, época y tamaño, y por supuesto también sobre la forma de representación gráfica, que vendrá condicionada por el límite de tres DIN A3. En ellos deberá definirse con suficiente claridad la ciudad propuesta en este viaje imaginario. La técnica será libre y el formato de 3 láminas DIN A3. Los originales deberán presentarse montados sobre cartón pluma orientación vertical u horizontal, a elegir por el concursante. 

Las obras seleccionadas forman parte de la exposición producida por la Fundación ICO y realizada en colaboración con la Fundación Pablo Palazuelo. Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura muestra la etapa formativa y las primeras influencias del artista hasta sus diseños de mobiliario para el entorno doméstico o las grandes obras concebidas para la escala urbana.

5.2. PRESENTACIÓN DE LAS PROPUESTAS

Los proyectos se presentarán de forma anónima. Para ello, cada trabajo vendrá identificado con un código alfanumérico de seis caracteres elegidos por su autor seguido de un guion y la categoría a la que se presenta, que deberá exhibir en el ángulo inferior derecho del reverso del soporte de su propuesta (Ej. 123ABC-CAT1). 

En un sobre aparte se entregará la identificación junto con los originales. En el sobre, la única identificación exterior será el citado código alfanumérico de seis caracteres más el guion y la categoría a la que se presenta, e incluirá en su interior el nombre, apellidos, DNI, dirección, teléfono, y e-mail de contacto del autor de la propuesta. La misma identificación alfanumérica bastará para suscribir la papeleta de voto de miembro del jurado.

6. DISPOSICIÓN FINAL

Todos los participantes en este certamen ceden gratuitamente las obras presentadas y sus derechos de exposición y publicación a la Fundación Pablo Palazuelo y a la EPS, que los utilizará para la difusión del concurso y sus premios. La participación en el concurso supone la aceptación de estas bases. Cualquier duda sobre su interpretación y aplicación será resuelta por el Jurado, cuyo fallo será inapelable.

[elmartillosinmetre]

Las cuerdas resonantes de Sergio Blardony

[El compositor Sergio Blardony (Madrid, 1965) / JUAN VICENTE CHULIÁ]

El compositor Sergio Blardony graba con Mario Prisuelos en IBS ‘Resonare fibris’, una extensa obra para piano y electrónica

El compositor Sergio Blardony (Madrid, 1965) acaba de publicar su primer monográfico para el sello IBS Classical.

–Es esta una obra singular, extensa, que parte del universo renacentista. ¿Cuál es su germen?

–Me ha interesado siempre el trabajo con la música antigua. No es algo nuevo. Gané una vez un premio orquestal con una obra sobre Victoria. Creo que existen muchos vínculos entre la música actual y la antigua. Ya pasó con las vanguardias de los años 50, que rechazaron el Romanticismo y el Clasicismo y se fueron atrás. Es verdad que todo ha cambiado mucho, pero a mí siempre me ha interesado personalmente. Incorporé al proyecto a la poeta Pilar Martín Gila, porque me interesaba una parte poética. Y luego se trataba de encontrar al pianista que quisiera hacerlo. Hablé con Mario Prisuelos, aceptó y lo hemos hecho muchas veces en directo, pero la obra era también idónea para el disco y aquí está.

–Todas las piezas están relacionadas con la muerte, la mayoría parten del motete Versa est in luctum.

–Fui intercalando. Cogía una obra de un músico renacentista, la trabajaba electrónicamente mediante un procesamiento de voces y luego colocaba una pieza de piano solo...

–Son las que dan título al disco, Resonare fibris...

–Exacto. Y luego introduje dos interludios con textos y la voz de Pilar que partía de las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique. Ella hace una especie de recreación de los poemas originales, usando también algunas citas, lo mismo que yo con la música. Salió una obra bastante equilibrada.

–¿En concierto la han programado sola?

–Sí. Sola.

–¿Y cómo ha funcionado?

–Se ha hecho en lugares muy distintos. Lo último ha sido una cosa muy rara. En el Festival After Cage de Pamplona hicieron como un paralelismo con la obra y el flamenco, con espacios separados y tal… La obra se hizo pensando en ir variando cosas: no tanto la música, pero sí la cuestión acústica. Yo no quería una electrónica envolvente, sino que la parte electrónica manara también del piano, y por eso los altavoces lo rodean. Solo al final la obra se expande a altavoces de sala. Siempre que ha sido posible lo hemos hecho así y ha funcionado bien. Lo hicimos también en Granada, que es de los mejores sitios donde la presentamos. La primera vez fue como encargo del CNDM, en Segovia, en plena pandemia. En Bilbao también funcionó muy bien, en el Kuraia, con muy buen sonido, eso hace mucho.

–¿Nace como obra cerrada?

–Sí, completamente. Pero me gusta mucho trabajar con extensiones de las obras, que unas obras den lugar a otras, y ahora tengo un encargo de la Orquesta Nacional para el ciclo de cámara, y haré la obra, pero será con piano, electrónica, cuatro voces, dos cellos y clarinete bajo, y ya no se hace entera, sino que es para un programa que mezcla música antigua y contemporánea de otros compositores. Es un proyecto bonito, pero es una extensión en realidad, el piano no cambia y la electrónica tampoco, omito las partes que no llevan electrónica, mantengo los interludios poéticos. De alguna manera, la obra sigue dando fruto.

–¿Por qué el título de Resonare Fibris, ese verso del himno a San Juan del que salieron los nombres de las notas musicales?

–Sí, pero no tiene tanto que ver con eso, sino con la idea de resonancia. La primera idea que te viene con esas palabras latinas es la de fibras, cuerdas resonantes, y eso es el piano. Luego me di cuenta de que Tomás Marco tenía una obra con ese título, no lo sabía. 

[El compositor Sergio Blardony / JUAN VICENTE CHULIÁ]

–¿Hasta qué punto influyó en la propia sustancia de la obra el trabajo con Mario Prisuelos?

–Me parece fundamental trabajar con los intérpretes. En el caso del saxofonista Andrés Gomis el trabajo era muy creativo, yo le mandaba una idea casi filosófica y él me la devolvía hecha sonido. En el caso del piano, yo fui dándole fragmentos a Mario y luego veía cómo se adaptaba eso con la electrónica. En los interludios, que es la parte más desnuda, que tiene que tocar dentro del piano, ahí si exploramos entre los dos. Pero las otras partes son muy pianísticas o eso me dijo él. Mario se ha involucrado mucho, se ha comprometido mucho, ha sido una relación muy fuerte, al margen de cuestiones de investigación musical. Se ha entusiasmado mucho. Y eso crea vínculos importantes.

–Si tuviera que describir su música a alguien que no la hubiera escuchado nunca, ¿cómo lo haría?

–Estoy justo esperando que César Camarero me mande un textito para un libro donde una de las cosas que digo es que la música no se puede describir. No soy yo solo el que dice esto, claro, Frank Zappa por ejemplo, decía algo parecido. Me cuesta muchísimo. Lo que sí he hecho a veces, y he salido al escenario, es hacer sugerencias de escucha…

–¿Y qué sugerencias haría con esta obra?

–Primera, que no se espere escuchar música renacentista, y que se deje uno llevar por algo que va a tener esos aromas, pero que no es una obra neorrenacentista ni tiene ninguna intención de ese estilo. Puede ser un poco engañoso esperar esa alternancia con el Renacimiento español. Es otra historia. Y en relación a mis obras, cada una tiene su propio lugar. Hablar uno de su música es un poco complicado. Me interesa más una sugerencia. Creo que esa búsqueda por parte del público no especializado, que es el público al que pretendemos llegar, de constantes que vienen del Clasicismo entorpece bastante la escucha de una música que no tiene nada que ver con eso, no sólo la mía, sino mucha de la producida desde mediados del siglo XX. Cuando tiene lazos con lo antiguo alguien puede querer buscar cosas que no existen, y puede ser decepcionante para algunos.

–¿Sigue la creación contemporánea metida en el gueto?

–Obviamente estamos ahí desde hace mucho. Pero creo que hay vías de salida para que gente que no va habitualmente a conciertos de música actual de repente se sorprenda. Hay paralelismos con la poesía contemporánea. El marco de presentación es importante. Por ejemplo, un proyecto que llevo con Pilar, EPOS Lab, un laboratorio de música, poesía y escena. Ahí, el simple hecho de trabajar desde el punto de vista escénico, hace que la escena sirva de enlace con lo musical y lo poético, y está dando buenos resultados: va gente de muchísimas disciplinas y gente que no tiene nada que ver con lo artístico. Es cierto que estamos muy aislados, pero también porque no hay recursos. Cuando vas a otros lugares con recursos, ves que se pueden hacer cosas. Aunque sinceramente no es algo que a mí me preocupe demasiado. Si miras a la historia no es que haya sido muy distinto. Es cierto que en el siglo XX ha habido una aspiración de que la cultura llegue a todo el mundo, pero tampoco es así, es un mundo muy mercantilizado y la música clásica ha estado ahí. No me angustia. No queremos ser U2 o los Rolling. No hay demasiada necesidad de eso. Sí necesitamos superar esa barrera de lo endógeno, de los amiguetes, los compositores y tal, eso sí. Recuerdo cuando empezaron los conciertos en el Auditorio 400 del Reina Sofía, y venía mucha gente de todo tipo. Hay gente interesada por estas músicas…

[Pilar Martín Gila, Sergio Blardony y Mario Prisuelos / IBS CLASSICAL]

–Algún otro proyecto cercano que le interese especialmente...

–Tengo un encargo de Silboberri Txistu Elkartea, una gente que lleva mucho tiempo haciendo música actual con instrumentación especial, que incluye por norma el txistu. Me encargaron un comentario para un disco de Félix Ibarrondo, y luego una obra. Han escrito para ellos todos los grandes compositores españoles actuales. Es un trabajo completamente distinto. El txistu era un instrumento que estaba fuera de mi antena. Es un proyecto muy bonito.

–¿Qué tal con IBS?

–Fue un lujo trabajar con Paco Moya. Es como encontrarte con un productor de verdad. A veces es enérgico, pero es muy exigente, y eso es buenísimo, porque los resultados son de mucha calidad. Está gustando mucho la portada del CD, pero eso se lo debo a Pilar, porque la escogió ella.

[Diario de Sevilla. 25-02-2024]

RESONARE FIBRIS EN SPOTIFY

[fotoasturianos]

Esta es una de las torres del Puente de Carlos, es el monumento más famoso de Praga y comunica la Ciudad Vieja (Staré Město) con la Ciudad Pequeña (Malá Strana). Con más de 500 metros de largo y 10 de ancho, el Puente de Carlos tuvo en su día 4 carriles destinados al paso de carruajes. Actualmente es peatonal. El Puente de Carlos recibe su nombre de su creador, Carlos IV, que puso la primera piedra en 1357 para sustituir al Puente de Judit, que se destruyó por una inundación. A lo largo del Puente de Carlos de Praga encontraréis 30 estatuas situadas a ambos lados de éste, muchas de las cuales son copias ya que las originales se encuentran en el Museo Nacional de Praga y en Vyšehrad y fueron construidas a principios del siglo XVIII. La primera estatua que se añadió en 1683 fue la de San Juan Nepomuceno. Juan Nepomuceno fue tirado al río en 1393 por orden de Wenceslao IV y en el siglo XVIII fue santificado. #monument #praga #historia #puentealto #patrimonio (en Prague, Czech Republic) https://www.instagram.com/p/CmOCD-AsolE9QIEi5_Fo-dr6xm7DqZkpD6X-oQ0/?igshid=NGJjMDIxMWI=