#Los Amparito

[zape-bun]

El sol sobre el asfalto

Hoy mientras volvía a casa he visto una niña acariciando un gato. El gato era naranja y marrón. La niña estaba inclinada hacia delante, el pelo castaño le cubría la cara y la mochila le hacía equilibrios sobre la espalda como la casa de un caracol. Durante un ratito, me pareció verme a mí en su lugar, porque yo también me he agachado incontables veces en esa calle a acariciar gatos.

A veces la imagen de la persona que fui me da ternura, pero durante mucho tiempo me hubiese gustado que muriese para no tener que preocuparme yo ahora de más cosas que de buscar amor en los gatos de la calle. Por suerte, llegué a un punto intermedio donde concluí que esa niña no tuvo la culpa de nada — ni de equivocarse ni de provocar lo que ahora soy. Y algunos días soy capaz de recordar con amor la época en la que no me daba miedo caerme y rasguñarme las rodillas sobre el asfalto.

Durante la mañana estuve leyendo una publicación del Museo del Traje sobre Villa  Amparito, una casa de muñecas del año 1910. Te dejo aquí el texto para que la puedas ver y tener más información si te interesa, porque lo que quiero contar no se centra tanto en la casa, que es hoy el punto de partida.

Las casitas de muñecas, entre otros juguetes, recrean el juego simbólico a través de donde, se supone, aprendemos las actividades que tenemos que desarrollar en el día a día — para lo cuál cada niñe es un mundo, y cada quién reproduce su propia manera de jugar. Mi casita de muñecas tenía un tejado a dos aguas, y siempre ponía a todos los personajes formando una hilera en la barandilla de la cornisa apoyados las tejas mirando al cielo.

Vivo en una piso sin balcón, pero tengo familiares con casas antiguas de las de patio interior y tejados pegados. Me encantaba saltar la barandilla de la azotea para subir al tejado, llegar al otro lado y ver desde arriba el resto del barrio. Otra de las casas tenía un muro bajo en lugar de barandilla. Conseguir saltarla era como descubrir una tierra nueva, el mundo de los tejados.

Había en el barrio una cafetería con una casita de jardín para que jugásemos

—me encantaba tumbarme sobre el tejado.

Había en el parque unas casitas de madera con puente de cuerda y troncos

—me encantaba escalar desde el lateral para subirme al techo.

Mi punto favorito de mi ciudad es el cerro donde hay murallas donde puedes subirte a ver el paisaje a tus pies.

Creo que al final, lo único que he querido siempre en la vida es libertad y estar cerca de las nubes.

Fotos de bolsillo

Al margen de mi necesidad personal de no tener los pies en el suelo, otra cosa que me parece muy importante es la necesidad que como sociedad tenemos de tener cerca fotografías de la gente que queremos, que es prácticamente lo primero que hace una persona al mudarse cuando quiere sentir que su nueva casa es su casa de verdad.

La idea de tener un retrato pequeñito de una persona en el monedero, la funda del móvil o las tapas de la libreta… Literalmente una necesidad humana, la materialización de cómo nos apoyamos en los dem��s.

Carlos I le regaló a su esposa María* un cofrecillo de marfil que contenía una miniatura de sí misma, y que actualmente se conserva en el ya mencionado Museo del Traje.

*esto está por discutir, pero es la teoría más aceptada por el momento.

Pero la parte más original de este objeto son las 29 láminas de mica que contiene, placas transparentes sobre las que se pintaron tocados y trajes diferentes que se superponían a la pintura de la reina, creando imágenes nuevas.

Dice el texto del museo “La pieza en su conjunto sugiere imágenes más humanas, reales y naturales de la reina (…) La caja aloja en su interior un amplio abanico de posibilidades de “ser y parecer”. Es por lo que pensamos que pudiera tratarse de un homenaje a la persona, de un regalo de un enamorado a su amada (…) en ese afán de querer perpetuar las distintas mujeres que encierra el personaje.”

Es muy fuerte esto (!!!!) Estamos hablando de la pluralida de facetas dentro de una misma persona, y esto es tan reconciliante con la propia existencia… Poner un poco de orden y silencio en el exterior ya es agobiante de base, ¿pero poner orden dentro de la propia identidad? Respecto a eso, he aceptado la mutabilidad como la única constante, aunque todavía estoy en proceso de decidir si eso mata todo lo anterior o si es lo mismo con un vestido nuevo.

Aceptar que nunca llegaré a una respuesta también me ayuda a poner orden y silencio en esta idea.

Y al final siempre quedan los diarios

Sonia Delaunay se dedicó al arte un poco a su manera. Su primera obra fue una colcha de patchwork que hizo para su bebé Charlie a principios del siglo XX, con la que su grupo de amistades (artistas de la vanguardia europea entre los que estaba Apollinaire) quedaron impresionados, y la animaron a seguir haciendo cosas.

En su trabajo de aquellos años, entre otras cosas, hizo encuadernaciones para sus libros favoritos. Empleaba collage y colores vivos. La imagino un domingo cualquiera, después de la comida y el sol dando en la mesa, recortando y coloreando sobre hojas blancas, doblándolas con cuidado para hacer coincir el lomo y diseñando el libro.

¿No te apetece, como a mí, ponerte ahora mismo a diseñar tus propias portadas para tus libros favoritos? Sigo siendo de la opinión de que los libros que leemos se pueden convertir también en un documento similar a un diario.

Eso es todo lo que me apetecía contarte hoy, ojalá te haya gustado :)

Si te apetece un pequeño extra para tener mis cosas a mano, te cuento que tengo canal de telegram (se suponía que lo quería contar aquí hace bastante, pero siempre se me olvida). De momento subo dibujos, quizás empiece a comunicar la newsletter también por ahí. 

Las redes se me hacen últimamente muy caóticas de leer y está dejando de apetecerme compartir cosas allí, pero es algo que necesito seguir pensando. Me alegra haber creado esta pequeña vía de comunicación a través de email, así nunca nos perderemos, como si nos escribiésemos cartas más allá del oceáno.

Nos vemos pronto :)

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[cahouser]

Rodrigo's guadalajara notes:

1. Today let's have a taco night caminar por la colonial chapalita y comer una nieve raspada

2. Lunes Sep 23 por la noche vamos a San Nicolas de Bari, fuera de ese templo se llena de comida local y antojitos mexicanos. Vas a encantar el lugar

3. Martes Sep 24. Es el famoso "Martes de glamour de las luchas" Lucha libre night

4. Miercoles Sep 25 We can have a Fancy dinner (Sea food) in Plaza andares after the Chamber of commerce event.

5. Jueves Sep 26 We can walk thought Avenida chapultepec at night, Estará lleno diferentes generos musicales y diferentes estilos de comida. Tambien podremos degustar un buen tequila y pruebes el pulque.

6. Viernes Sep 27: We can go to the center of the city from the afternoon. Eat in a good place with a good view. Caminar al lado de lugares que te van a encantar de la ciudad y terminar en la cantina mas tradicional del estado "Las fuentes" at night

7. Sabado sep 28: We have the tequila tour and go to a soccer game at night.

8. Domingo sep 29: We can go to Chapala la cual es una pequeña ciudad cerca de Guadalajara donde puedes gozra de un buen clima, caminar por el malecon y comer muy bien

This is the list of Must's and May's. 

*Must (Imprescindibles)*

1. *Tlaquepaque*:

   Caminar por el parian, comer en el  *El Abajeño* o *El Patio* y disfrutar de folclor y mariachi. Despues prueba una tradicional Nieve de garrafa en las "Nieves chapalita"

2. *Mercado San Juan de Dios *:

   - Explora el mercado techado más grande de Latinoamérica y prueba platillos locales como las tortas ahogadas y la birria.

3. *Plaza Andares*:

   - Un lugar moderno para compras de lujo y cenas en restaurantes elegantes. Perfecto para una experiencia cosmopolita en Guadalajara. We can go to this place after the chamber of commerce event (Wednesday), regarding is next to this place

4. *Paseo Chapultepec*:

   - Recorre esta avenida bohemia llena de arte urbano, cafés y bares. I highly recommend you to try "Minerva" beer that is an artesanal local beer of guadalajara. Podemos ir juntos a este lugar el jueves

5. *Cantina Las Fuentes* (Friday):

   Let´s walk in the city center, eat something and finish in the Cantina las fuentes. It's the most traditional cantina in the state

7. *Bosque Los Colomos* (Remember to go to the "Jardin Japones"):

   - Un hermoso parque con senderos para caminar, zonas de meditación y un jardín japonés. Un espacio tranquilo para desconectar de la ciudad.

8. *Tacos de Barbacoa (I recommend you Omar Carlos, Tacos el ranchero*):

   - Los tacos de barbacoa están disponibles en casi cualquier taquería de la ciudad y son perfectos para desayunar o almorzar. Si tambien tienes la posibilidad de probar barbacoa Estilo Hidalgo te va a gustar mucho

9. Coffe Shops: Hay muchas cafeterias que puedes encontrar por Colonia Americana casi cualquiera es muy buena. recomendandote especialemente "Peligro al fondo"o Sain Malo. Tambien si tienes poco tiempo y quieres un cafe deberias de probar Flor de cordoba que es la versión de starbucks Mexicana.

10. Tortas ahogadas: Es el platillo tipo de Guadalajara. Te puedo recomendar "Las famosas" o "Tortas Toño"

11. Carnes en su jugo: Tienes que probar si o si las carnes garibaldi. Tiene el "Guiness World Record" del servicio de comida mas rapido del mundo.

12. Tejuino: Es la bebida tradicional de Guadalajara

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#### *May (Opcionales pero Recomendados)*

1. *Lonche de Pierna* (LONCHES AMPARITO are the local ones):

   - Puedes probar este clásico tapatío en cualquier momento del día en pequeños locales de la ciudad. Son menos picantes que las tortas ahogadas, pero igual de deliciosos.

2. *Museo Regional de Guadalajara*:

   - Un lugar excelente para conocer la historia arqueológica y cultural de Jalisco. Puedes visitar este museo sin restricciones de horario específico.

3. *Churros con Cajeta*:

   - Encuentra estos deliciosos antojos dulces en cualquier puesto de churros en la ciudad, especialmente en plazas como la de *Tlaquepaque* o el centro.

4. Pulque

[archivomusicalrumberos1]

LOS MELODICOS - AMPARITO - CONCIERTO EN VIVO -TEATRO JUNIN

[eira-amparo]

Hotel con visión geográfica

Empiezo con el cuerpo

cuando vives muy adentro en tu hígado

y sacas tus dedos de periscopio por el hoyito de la sábana

y ves a los mosquitos

alimentándose de la sangre de una muñeca inflable colgada como piñata

en el pasillo del hotel

te arrepientes de ser tan mirona

te tomas otro trago para regresar cavisbaja a la casita de tu hígado

Yo pensé que estábamos de vacaciones

La ventana es una broma que ya me está poniendo

todas las gentes son unas tortuguitas

caminan lento pero seguro

para cruzar el desierto antes

de que un manchón de sangre norteña

les robe todas sus vacaciones

ya me está poniendo

el humo nuestro periscopio con vista al cielo

bajo al riñón

algo de ti se muere

cuando derramas todas las toxinas

de tu periscopio oxidado

cuando te tragan las tuberías

por su boquita de porcelana

tú eres mi mejor amiga

algún día nuestras orinas se habrán encontrado y enamorado

y son la sangre que corre por las venas subterráneas

de este nuestro hotel

piensa que ellas están de vacaciones

tú y yo seguimos siendo mucamas

las utopías y las lunas de miel

se viven allá abajo, Amparo,

en el infierno

Termino con el cielo:

es una verdad que se desmiente

con un traguito en el hígado y con nuestra

amistad, Amparito:

escribe un poema sobre un triste pendejo

y Amparito escribió:

“ningún triste es pendejo”

[onlyone-midis]

Amparito - Los Melodicos - Midi File (OnlyOne)

[diarioelpepazo]

León Magno Montiel La palabra chavín está relacionada con la remota cultura preincaica, lejanos ancestros peruanos. Los antropólogos la han llamado cultura matriz y su nombre está relacionado con la civilización que habitó primero en la selva amazónica, en las cercanías de Iquitos, pueblo fluvial y luego migró al sur del Perú, en la frontera con Bolivia, en plena cordillera andina, a 3.600 metros de altura. Los chavines eran cultivadores, politeístas, poseedores de un gran talento artístico que plasmaron en su cerámica, santuarios y obeliscos, realizaron hermosas incrustaciones y jeroglíficos selváticos, siluetas de temibles caimanes, animal poderoso y devorador al que admiraban como un Dios. Como testimonio de tiempos inmemoriales nos quedan las ruinas del Chavín del Huantar. Con ese significado profundo, referido a esa etnia raigal sudamericana, el mote chavín ha acompañado toda su vida al hombre que nació el 1 de diciembre de 1951, que bautizaron Jesús Salvador Terán Mavarez. De padre zuliano y madre trujillana vio luz en Cabimas, siendo el benjamín de una numerosa familia. Nació con el talento artístico inconmensurable, que desde muy niño le permitió ser un excelente declamador, cantante, animador, creador de versificaciones, cuatrista y humorista natural. La gente lo llamó “Chavín” vocablo gracioso que se convirtió en su etiqueta, su marca artística, relacionado con el chavo, es decir, el pequeño. Destacó como estudiante de electricidad en el Politécnico de Valencia. Después cursó estudios de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Los Andes (ULA), Mérida. En esa ciudad compartió parrandas con Gualberto Ibarreto y Astolfo Romero, mientras estudiaba. Se hizo amigo de Enrique Hidalgo, el célebre compositor y mandolinista oriundo del estado Anzoátegui. En 1975 entró al mundo de la gaita con la agrupación Los Azulejos, donde grabó “Tres Estrellas” de su autoría y versionó el tema “El Garrafón” de Enrique Hidalgo. En 1977 se incorporó a “El coloso de cantares” Rincón Morales, allí compartió los escenarios con Pablo Grey, Fernando Rincón, Luis Germán Briceño y Lula López. Con ellos logró éxitos nacionales con los temas de su autoría “Grito Guerrero” (1981) y “Venezuela Galopante” (1979), dos hermosas gaitas nacionalistas, la última versionada por Rafael Pollo Brito en su álbum “Se canta venezolano” del año 2008. Otra gaita romántica icónica en su voz es “Nunca es tarde para amar” del compositor Lenín Pulgar en 1981, como también lo son “Pasión Gaitera” de Rafael Rodríguez grabada en 1978 y el celebrado “Popurrí Aniversario” de 1978, compuesto por Humberto “Mamaota” Rodríguez. En el año 1986 fue llamado para integrar Cardenales del Éxito, en el rol de solista y animador estelar. Pegó en la radio temas como “Cosas Nuestras” y “La Feria”, composición de Danilo Bautista; “Huele a Navidad” de Ricardo Hernández, “Tatuaje Zuliano”, ambas en 1994, y “Siete Estrellas” de Rafael Rodríguez en 1995. Cuando se produjo una división del conjunto gaitero, se marchó de la divisa roja con el empresario Carlos Castillo para VHG, nombre creado por Chavín: Venezuela Habla Cantando, parafraseando el tema de la compositora Conny Méndez. Desde el año 2007 pertenece a la agrupación que lidera Ricardo Portillo llamada Amparito Show. También hizo historia cantando guarachas con el Súper Combo Los Tropicales, con ellos grabó el tema “El Pescador” y “Maracaibo consentida” a principio del decenio 1980. Fue el carismático presentador de esa gran orquesta que contaba con los arreglos del genio musical Pepino Terenzio, compartiendo escenarios con los solistas cabimenses Nilka Riera y Oscar Borjas. En paralelo a la gaita, Chavín siempre ha cultivado el canto venezolano, el merengue oriental, la danza, la décima; primero con el grupo de Aguinalderos de Mérida. Después hizo un álbum criollo junto a Enrique Hidalgo y tuvo múltiples actuaciones en festivales y salas de espectáculos con su agrupación Venezuela Habla Cantando dirigida por el poli-instrumentista Rayban Zapata.

Su participación en el relanzamiento del Festival “Una gaita para el Zulia” fue brillante, al interpretar el tema “La gaita que yo te canto” del maestro Luis Oquendo Delgado: “Con la Virgen de la mano y extasiado con su encanto Zulia querido te canto con la gaita que mereces y desde donde el sol crece hasta el lar del Catatumbo yo le elevo Zulia al mundo con el amor más ufano”. (Universidad de la Gaita, 1984). Fue animador de la edición de 1991, realizada en la Plaza de Toros de Maracaibo, donde compartimos esa responsabilidad, evento que transmitió para todo el país la novel televisora Televén. Cuando cesaba cada temporada gaitera, Chavín se dedicaba por entero a hacer radio. Primero a través de Selecta 1390AM, luego a través de Radio Calendario con su programa madrugador “Concierto de Ordeño” y a partir de septiembre “Gaiteando con Chavín” que se convirtió en la referencia de los mediodías. Cuando el Padre Gustavo Ocando Yamarte fundó el canal Niños Cantores Televisión en 1987, Jesús Salvador Terán fue animador del programa juvenil “Competencia” junto a la talentosa locutora caraqueña Marlene de Ruido, bajo la producción de Juan José Villalobos y la dirección de Víctor Ruido, un espacio que contó con la alta sintonía de los jóvenes, estudiantes y de las familias en general. Compartió su tiempo con sus cinco hijos, dos larenses; Diego Luis y María Gabriela y tres zulianas: Janina, Jennifer y la menor María Milagros. Ellos representan el mayor afecto para él, son el motor que impulsa su vida. Es inmenso el amor que como padre ha sabido profesarles. Chavín formalizó su tercer matrimonio con la señora Carmen Barboza, quien lo acompaña, lo apoya y protege. Con renovado entusiasmo relanza su carrera como cantante al lado de Ricardo Portillo, sin duda su amigo leal y cercano. Con él vivió la dolorosa ruptura con Cardenales del Éxito, cuando la directiva de la agrupación les informó: “No seguirían en sus filas por viejos”. Ellos no se rindieron ante la afrenta, grabaron el tema irónico “Los Viejitos” y continuaron con sus exitosas carreras. El momento más aciago lo vivió Jesús Salvador el 20 de septiembre de 1995, cuando era director de Cardenales del Éxito. Ese día salió en el primer vuelo hacia Caracas, para entregar al sello disquero la producción de su agrupación para esa temporada. Al llegar a Maiquetía arreció el dolor de cabeza que desde la madrugada lo había molestado y se desvaneció en una banca del aeródromo. Era un accidente cerebro vascular (Ictus hemorrágico) que lo tuvo al borde de la muerte en el Hospital Militar de Vargas, del cual se ha recuperado parcialmente, afectándole su memoria lingüística y la genial verbalización que siempre poseyó. Me confesó que en esos días post-trauma cerebral, pensó en suicidarse, incluso sintió que la muerte lo acechaba. Eso lo llevó a entregarle las llaves de su casa ubicada en la “Villa Gaitera” a sus vecinos, por si algún percance le ocurría. Dios le concedió casi sietebdécasa de vida, seguió cantando, ayudando a gente Jesús Salvador, la voz de nuestra feria y del canto de amor a la patria. Se marchó mientrás trataba de superar el Covid 19 en 2021. Su despedida fue troste y dolorosa. Pero nos dejó su legado gaitero: “Venezuela estrella que vas galopante por grandes caminos vamos adelante siempre pa´ lante buscando de corazón la fe y la enseñanza del Libertador” (“Venezuela galopante”, Rincón Morales, 1979) Recordemos siempre su célebre frase, su grito de guerra en los escenarios: “Venezuela no es una moda, Venezuela es para siempre”. Chavín, chavo, hermanito menor, gran sagitario gaitero. Amó a su tierra, porque como bien nos enseñó: “Venezuela es una vela que no la apaga nadie” como lo entonaste con Cardenales del Éxito para la posteridad: “¿De qué te sirve llevar como adorno el estandarte sin sentirlo y sin querer si la patria es para amarle? ¿De qué te sirve llevar por toda ruta y camino? Venezuela hay que cuidarla y lucha por su destino”. (“Siete estrellas”, Rafael Rodríguez, 1995).

Inicio Artículo Artículo Jesús Salvador del Zulia: El Gran Chavín 01/12/2018 - Publicidad - “Ser artista implica tanto una voluntad de estilo y un ejercicio del alma, como una reciedumbre moral y un compromiso ante la vida” Juan Antonio Vasco (Argentina 1924-1984) La palabra chavín está relacionada con la remota cultura preincaica, lejanos ancestros peruanos. Los antropólogos la han llamado cultura matriz y su nombre está relacionado con la civilización que habitó primero en la selva amazónica, en las cercanías de Iquitos, pueblo fluvial y luego migró al sur del Perú, en la frontera con Bolivia, en plena cordillera andina, a 3.600 metros de altura. Los chavines eran cultivadores, politeístas, poseedores de un gran talento artístico que plasmaron en su cerámica, santuarios y obeliscos, realizaron hermosas incrustaciones y jeroglíficos selváticos, siluetas de temibles caimanes, animal poderoso y devorador al que admiraban como un Dios. Como testimonio de tiempos inmemoriales nos quedan las ruinas del Chavín del Huantar. Con ese significado profundo, referido a esa etnia raigal sudamericana, el mote chavín ha acompañado toda su vida al hombre que nació el 1 de diciembre de 1951, que bautizaron Jesús Salvador Terán Mavarez. De padre zuliano y madre trujillana vio luz en Cabimas, siendo el benjamín de una numerosa familia. Nació con el talento artístico inconmensurable, que desde muy niño le permitió ser un excelente declamador, cantante, animador, creador de versificaciones, cuatrista y humorista natural. La gente lo llamó “Chavín” vocablo gracioso que se convirtió en su etiqueta, su marca artística, relacionado con el chavo, es decir, el pequeño. Destacó como estudiante de electricidad en el Politécnico de Valencia. Después cursó estudios de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Los Andes (ULA), Mérida. En esa ciudad compartió parrandas con Gualberto Ibarreto y Astolfo Romero, mientras estudiaba. Se hizo amigo de Enrique Hidalgo, el célebre compositor y mandolinista oriundo del estado Anzoátegui. En 1975 entró al mundo de la gaita con la agrupación Los Azulejos, donde grabó “Tres Estrellas” de su autoría y versionó el tema “El Garrafón” de Enrique Hidalgo. En 1977 se incorporó a “El coloso de cantares” Rincón Morales, allí compartió los escenarios con Pablo Grey, Fernando Rincón, Luis Germán Briceño y Lula López. Con ellos logró éxitos nacionales con los temas de su autoría “Grito Guerrero” (1981) y “Venezuela Galopante” (1979), dos hermosas gaitas nacionalistas, la última versionada por Rafael Pollo Brito en su álbum “Se canta venezolano” del año 2008. Otra gaita romántica icónica en su voz es “Nunca es tarde para amar” del compositor Lenín Pulgar en 1981, como también lo son “Pasión Gaitera” de Rafael Rodríguez grabada en 1978 y el celebrado “Popurrí Aniversario” de 1978, compuesto por Humberto “Mamaota” Rodríguez. En el año 1986 fue llamado para integrar Cardenales del Éxito, en el rol de solista y animador estelar. Pegó en la radio temas como “Cosas Nuestras” y “La Feria”, composición de Danilo Bautista; “Huele a Navidad” de Ricardo Hernández, “Tatuaje Zuliano”, ambas en 1994, y “Siete Estrellas” de Rafael Rodríguez en 1995. Cuando se produjo una división del conjunto gaitero, se marchó de la divisa roja con el empresario Carlos Castillo para VHG, nombre creado por Chavín: Venezuela Habla Cantando, parafraseando el tema de la compositora Conny Méndez. Desde el año 2007 pertenece a la agrupación que lidera Ricardo Portillo llamada Amparito Show. También hizo historia cantando guarachas con el Súper Combo Los Tropicales, con ellos grabó el tema “El Pescador” y “Maracaibo consentida” a principio del decenio 1980. Fue el carismático presentador de esa gran orquesta que contaba con los arreglos del genio musical Pepino Terenzio, compartiendo escenarios con los solistas cabimenses Nilka Riera y Oscar Borjas. En paralelo a la gaita, Chavín siempre ha cultivado el canto venezolano, el merengue oriental, la danza, la décima; primero con el grupo de Aguinalderos de Mérida.

Después hizo un álbum criollo junto a Enrique Hidalgo y tuvo múltiples actuaciones en festivales y salas de espectáculos con su agrupación Venezuela Habla Cantando dirigida por el poli-instrumentista Rayban Zapata. Su participación en el relanzamiento del Festival “Una gaita para el Zulia” fue brillante, al interpretar el tema “La gaita que yo te canto” del maestro Luis Oquendo Delgado: “Con la Virgen de la mano y extasiado con su encanto Zulia querido te canto con la gaita que mereces y desde donde el sol crece hasta el lar del Catatumbo yo le elevo Zulia al mundo con el amor más ufano” (Universidad de la Gaita, 1984) Fue animador de la edición de 1991, realizada en la Plaza de Toros de Maracaibo, donde compartimos esa responsabilidad, evento que transmitió para todo el país la novel televisora Televén. Cuando cesaba cada temporada gaitera, Chavín se dedicaba por entero a hacer radio. Primero a través de Selecta 1390AM, luego a través de Radio Calendario con su programa madrugador “Concierto de Ordeño” y a partir de septiembre “Gaiteando con Chavín” que se convirtió en la referencia de los mediodías. Cuando el Padre Gustavo Ocando Yamarte fundó el canal Niños Cantores Televisión en 1987, Jesús Salvador Terán fue animador del programa juvenil “Competencia” junto a la talentosa locutora caraqueña Marlene de Ruido, bajo la producción de Juan José Villalobos y la dirección de Víctor Ruido, un espacio que contó con la alta sintonía de los jóvenes, estudiantes y de las familias en general. Actualmente comparte su tiempo con sus cinco hijos, dos larenses; Diego Luis y María Gabriela y tres zulianas: Janina, Jennifer y la menor María Milagros. Ellos representan el mayor afecto para él, son el motor que impulsa su vida. Es inmenso el amor que como padre ha sabido profesarles. Chavín planea su tercer matrimonio con la señora Carmen Barboza, quien lo acompaña, lo apoya y protege. Con renovado entusiasmo relanza su carrera como cantante al lado de Ricardo Portillo, sin duda su amigo leal y cercano. Con él vivió la dolorosa ruptura con Cardenales del Éxito, cuando la directiva de la agrupación les informó: “No seguirían en sus filas por viejos”. Ellos no se rindieron ante la afrenta, grabaron el tema irónico “Los Viejitos” y continuaron con sus exitosas carreras. El momento más aciago lo vivió Jesús Salvador el 20 de septiembre de 1995, cuando era director de Cardenales del Éxito. Ese día salió en el primer vuelo hacia Caracas, para entregar al sello disquero la producción de su agrupación para esa temporada. Al llegar a Maiquetía arreció el dolor de cabeza que desde la madrugada lo había molestado y se desvaneció en una banca del aeródromo. Era un accidente cerebro vascular (Ictus hemorrágico) que lo tuvo al borde de la muerte en el Hospital Militar de Vargas, del cual se ha recuperado parcialmente, afectándole su memoria lingüística y la genial verbalización que siempre poseyó. Recién me confesó que en los días post-trauma cerebral, pensó en suicidarse, incluso sintió que la muerte lo acechaba. Eso lo llevó a entregarle las llaves de su casa ubicada en la “Villa Gaitera” a sus vecinos, por si algún percance le ocurría. Hoy en día se arrepiente de ello y ora a Dios para que le conceda una larga vida y pueda seguir cantando, ayudando a gente amiga, protegiendo a sus hijos y así honrar el nombre con el que definieron su camino de hombre creyente: Jesús Salvador, la voz de nuestra feria y del canto de amor a la patria. “Venezuela estrella que vas galopante por grandes caminos vamos adelante siempre pa´ lante buscando de corazón la fe y la enseñanza del Libertador” (“Venezuela galopante”, Rincón Morales, 1979) Recordemos siempre su célebre frase, su grito de guerra en los escenarios: “Venezuela no es una moda, Venezuela es para siempre”. Chavín, chavo, hermanito menor, gran sagitario gaitero; celebramos tus 61 años de vida plena. Sigue amando a tu tierra, porque como bien nos enseñaste: “Venezuela es una vela que no la apaga nadie” como lo entonaste con Cardenales del Éxito para la posteridad:

“¿De qué te sirve llevar como adorno el estandarte sin sentirlo y sin querer si la patria es para amarle? ¿De qué te sirve llevar por toda ruta y camino? Venezuela hay que cuidarla y lucha por su destino” (“Siete estrellas”, Rafael Rodríguez, 1995) Twitter: @leonmagnom @leonmagnom Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[elmundoparatodos]

🔴 Amparo Grisales y el Inesperado Gesto a Yo Me Llamo Hector Lavoe en Yo Me Llamo 2023: Detrás de la Polémica

TRANSCRIPCION DEL VIDEO:

Yo me llamo Héctor

lab así fue como Héctor lab de Yo me

llamo 2023 rompió el silencio tras su

salida del programa y opinó sobre la

Jurado Amparo

grisales Amparo grisales nuevamente en

el ojo del huracán entre los jurados de

Yo me llamo Colombia que causa mayor

controversia está Amparo grisales quien

con su forma directa de hablar ha hecho

fuertes críticas a los participantes

produciendo enojos en más de

oc

Gracias igual aquí tien aor el

flaquito el conflicto se desató cuando

la famosa diva dio comentario sobre la

actuación del imitador Héctor laboe

quien fue eliminado luego de interpretar

la canción De qué tamaño es tu amor sin

embargo no pudo destacar y finalmente

fue elegido por el Jurado como el

eliminado de la semana el flaquito ya

estaba en las últimas Cuando estaba casi

desapareci el imitador del cantante

puertorriqueño conocido como Larry rey

fú momento uno de los concursantes más

fuertes en el programa debido al enorme

parecido que tenía con el cantante de la

Fania no solo por su aspecto físico sino

también en su voz fue por esta razón que

pudo llegar hasta estas instancias del

programa pero en las recientes semanas

no pudo convencer al Jurado en especial

a Amparo grisales y finalmente se

despidió del programa Agradecido por la

oportunidad que le habían brindado que

Dios los bendiga condenados al éxito de

la mano de Dios Yo me

llamo tras su salida del programa

limitador de Héctor labo en una charla

que sostuvo con caracol televisión se

refirió a su paso por el programa

resaltó cuál había sido su presentación

favorita y hasta dio a conocer lo que

pensaba del Jurado de Yo me llamo que es

conformado por Amparo grisales César

escola y Pipe buena condena no tiene

nada que ver con el éxito pero el poder

de la palabra hay que vigilar la palabra

se tuvo una cantidad de mejoras pero

debido a los nervios a veces nos

traicionan y nos juegan malas

pasadas respecto a lo de pip Bueno Este

es un campeón el apoyo siempre lo sentí

muy de él escola Wow excelente músico

muy acertado en sus apreciaciones y

aprendí mucho de ellos amparito es una

excelente actriz y sabe lo que hace y

recibí sus comentarios de la mejor

manera muchos aseguran que el doble de

Héctor laboe entre lineas dio a entender

que Amparo solo sabe de actuación y no

de música Pues no le resaltó sus

conocimientos sobre el tema aseguró el

imitador del cantante puertorriqueño

sobre su salida en el programa aseguró

que uno de los factores que más lo

afectaron fueron los nervios venía con

un tema de los nervios muy grande y a

esta etapa del concurso fue muy complejo

pero nada condenados al éxitos de la

mano de Dios expresión entre otras cosas

que no le gustó para nada la Jurado

Amparo

grisales crees que eso fue lo que

condenó a la salida de Yo me llamo

Héctor labo deja tu comentario y

apóyanos con un me gusta

[la-muerte-chiquita]

Había una muerta en el techo de Doña Amparo. Sujetada con las manos y los pies, despedía un olor asquerosamente fétido y tenía la cabeza invertida mirando al suelo. Cada tres sorbos de café Amparito le hablaba al ente putrefacto y este parpadeaba o emitía un ruido sordo a manera de respuesta. Cada noche era lo mismo, después del ocaso se enfrascaban en esta lúgubre conversación hasta pasada la medianoche cuando la muerta se desvanecía y la puerta se cerraba detrás de ella dejando la habitación en entera frialdad. Con el correr de los días sucedió que ya no había una muerta sino dos. En la gélida recámara no se escucharon palabras, no hubo ninguna respuesta. En el buró, solo una taza vacía.

0.

[prensaescrita]

Irene Gómez Perdigón, chef medieval seguntina 2023

Irene Gómez Perdigón, maestra panadera de los Gustos de Antes, se proclamó, en el Salón Doña Blanca del Parador de Sigüenza, chef medieval seguntina de 2023 en el XIV Concurso de Pinchos y Tapas Medievales de la ciudad del Doncel.

La chef representará a Sigüenza el próximo otoño en Hondarribia, localidad que acogerá el Concurso Internacional que, sobre esta misma especialidad culinaria, celebrará la Red de Ciudades y Villas Medievales a la que pertenece Sigüenza.

El concurso lo condujo, con maestría, el popular periodista Goyo González, que acumula una dilatada trayectoria profesional, y que, en la actualidad, es colaborador del programa Herrera en COPE, entre otras muchas actividades profesionales. Y lo abrieron la alcaldesa de Sigüenza, María Jesús Merino y el concejal de Turismo, José Antonio Arranz.

La regidora recordó, en primer lugar, la figura de Santos García Verdes, malogrado chef seguntino de cuyo fallecimiento, en accidente de tráfico, se cumplen hoy diez años, y a cuya memoria está dedicado un concurso que él ganó en sus primeras seis ediciones. Merino calificó al concurso como un clásico ya de la gastronomía seguntina en primavera, una gastronomía que, en general, "nos hace reconocidos" a nivel nacional. "En todo lo que hacemos tiene un peso importantísimo", recalcó Merino, como por ejemplo en los actos del IX Centenario o para sumar activos a la candidatura de Sigüenza a Patrimonio Mundial. Por lo tanto, la alcaldesa concluyó dando las gracias a los hosteleros, por su aportación, especialmente a los que participan este año en el concurso y consiguiente ruta del pincho medieval.

Por su parte, José Antonio Arranz, calificó a los hosteleros seguntinos como los mejores embajadores de la ciudad, además de unos estupendos guías turísticos.

La tapa ganadora se llama 'Chusquero seguntino'. El principal ingrediente, naturalmente, es el mollete de pan. Está hecho con una harina de trigo negrillo fabricada por Despelta en Palazuelos. El aceite de oliva, es de La Alcarria. La sal, de Saelices, los garbanzos, de la tienda Burcol, en Guadalajara, la miel de La Orza, el tomillo de Sierra Ministra, y el vino, de Mondéjar. "Todo es producto de cercanía", recalcaba ayer Gómez.

La preparación es muy sencilla. Las carrilleras se cocinan con cebolla, tomillo y vino. Una vez hecho el sofrito, rehogado y hervido, se ponen los garbanzos en agua y se cuecen para hacer el humus, con el aceite de oliva. La estrella del pincho es un pan crujiente y bien tostado, para que la corteza cruja en boca. Abierto el pan, Irene acuesta sobre él una base de humus, y las carrilleras "bien desmenuzadas". El pincho se decora con el humus con garbanzos enteros, miel y tomillo. "Se llama chusquero porque cuando los guerreros medievales iban a la guerra, al pan lo llamaban así", contaba ayer la ganadora. Emocionada, "no me podía imaginar llevarme el premio con tanto nivel como había en el concurso", añadía. Y también se mostraba muy ilusionada por "representar a Sigüenza, con todas mis ganas, en el concurso internacional". Aprovechando que el pincho mezcla sabores dulces y salados, "recordaré la Candidatura a Patrimonio Mundial y destacaré la gran calidad de nuestros productos". Irene tuvo también palabras de reconocimiento para su equipo, que integran otras tres mujeres, además de ella misma.

El jurado lo compusieron, Jesús Velasco, chef del Restaurante Amparito Roca, José Ramón Ruiz, secretario y director de contenidos del Club de Catas del Casino Amistad Numancia de Soria, y Ana Hernando, profesora y jefa de departamento en la especialidad de Hostelería y turismo en el CIFP La Merced de Soria, y tres miembros del público, elegidos por sorteo, aportando la valoración popular.

Fue Ruiz quien ejerció como portavoz de sus compañeros. "Ha sido un concurso interesantísimo, de gran nivel, reñido, pero con unanimidad en el primer premio y con tres tapas más muy próximas en puntuación", señalaba. Ruiz destacó la integración en el mollete de la carne y resto de productos locales, e hizo referencia a la tapa de El Parador, 'Media luna roja', muy compleja y elaborada y en general a todos los concursantes que han puesto todo el interés del mundo en agradar".

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Escucha el compilado "De aquí y de allá: homenaje a la Caravana de Madres Centroamericanas que buscan a sus hijos desaparecidos en tránsito por México"

Escucha el compilado “De aquí y de allá: homenaje a la Caravana de Madres Centroamericanas que buscan a sus hijos desaparecidos en tránsito por México”

Escucha 16 canciones que celebran los 16 años de la Caravana en este compilado titulado “De aquí y de allá: homenaje a la Caravana de Madres Centroamericanas que buscan a sus hijos desaparecidos en tránsito por México” , aquí te dejo el comunicado completo y datos por si quieres donar:

Con la intención de sumarnos a las voces de comunidades desplazadas, individuos sistemáticamente��

[marederia]

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1095 días en finlandia.

[v66mx]

Francisco y Madero presenta Juventud en Éxtasis

El duo mexico - americano conformado por Carlos Pesina y Jesse Sylvester presentaron a finales de noviembre un EP de 4 rolitas llamado Chicanos Falsos, inspirado en el libro llamado Chicana Falsa de Michel Serros. De ahí se desprende este sencillo que toma por nombre Juventud en éxtasis y lo presentan con este video muy al estilo Francisco y Madero, dirigido por Natalia Martínez.

Un clavado al shoegaze al estilo tapatío con sus bonitos acercamientos a la psicodelia desde el video y hasta la rola. 

Larga vida a Francisco y Madero.

[diarioelpepazo]

  León Magno Montiel @leonmagnom Medina es una palabra magnética y poderosa para 1.200 millones de musulmanes alrededor del mundo. “Al-madenah” o Medina, es la ciudad donde murió el profeta más importante del islamismo, Mahoma, el 8 de junio del año 632, allí fue enterrado. Desde entonces al pronunciar ese vocablo, resuena el aldabón del misticismo milenario, el eco de un misterio épico, que habita en el ardiente desierto árabe. La voz imantada, Medina, es el primer apellido del cantante con registro lírico, que ha dedicado su vida a la gaita: Betulio. Él nació en la Laguna de Sinamaica el 5 de julio de 1949, en medio de una extensa familia de músicos liderada por su padre Antonio “Totoño” Medina, un músico natural  que aspira a celebrar sus 100 años, pues nació el 14 de julio de 1914. Su madre, María Concepción Paz, apellido de ascendencia paraujana. Betulio comenzó a cantar a los seis años en el conjunto de la familia, Alma Zuliana, fundado en 1954. Fue bajista, solista, base y peana de la agrupación conformada por sus hermanos y sobrinos. Ese conjunto criollo pegó en toda Venezuela la danza “Sinamaica” de la autoría de Hermán Laguna: “Sinamaica es un pedazo de guajira tierra ardiente y silenciosa nunca te podré olvidar”. La voz baritonal de su hermano mayor Moisés, hacía polifonía con la de sus hermanas, con tesituras de contralto y soprano, mientras lucían mantas guajiras iridiscentes, que le daban distinción a la agrupación marense. En 1968, Betulio Enrique Medina Paz dio el salto a la gaita profesional, con la divisa creada por “El Monumental” Aguirre: Cardenales del Éxito. Llegó de la mano de Douglas Soto y grabó “La portentosa” de la autoría del profesor Orángel Paz: “Mi gaita la embajadora del sabor y la alegría primor de la patria mía eres reina emperadora”. En la divisa cardenal estuvo hasta el final de la temporada 1969, el año de la muerte de Ricardo Aguirre.  En 1970 se marcha a Caracas buscando desarrollarse como cantante lírico. Comenzó en la Academia “Lino Gallardo”, estudió canto y solfeo, ensayó zarzuelas como tenor solista. Debido a su manifiesto talento consigue una beca para ir a perfeccionar su arte vocal en Italia, pero desiste por estar atrapado en la atarraya de la gaita y la canta criolla. Betulio comenzaba a echar raíces en la cosmopolita capital Santiago de León de Caracas. En 1972 ingresó al conjunto Oro Negro y graba varias gaitas. Comienza a tener reconocimiento como buen cantante, de voz poderosa, con características de tenor operático. En 1974 conformó su propia agrupación, la llamó Maracaibo 15 y así comenzó su larga saga de éxitos musicales. Hoy en día está entre las mejores agrupaciones del género pascuero, con  un extenso repertorio de obras de célebres compositores: Manny Delgado, Simón García, Neguito Borjas, Eurípides Romero, Heriberto Molina, Ricardo Portillo y Astolfo Romero. Incluye éxitos latinoamericanos como “Amparito”, “La moza”, de 1977, tema que fue grabado en la década de los 80 por José Luis Rodríguez y sonó con fuerza en España: “Conocí a una moza que me impresionaba al verla no más, de piel tan fresca y lozana como florecita recién cortá”. “Canaima” de 1976, “Muñeca” de 1981, “La negra del tamunangue”, “Amigo” de 1988, “El fríoducto” de 1989, “Narciso Perozo” de 1987, “El cañonazo”, “Viejo Año”, “El 18 de noviembre”: “El 18 de noviembre a San Juan de Dios nos vamos y con amor te adoramos Virgen de Chiquinquirá porque vos con tu bondad milagrosa virgencita tenéis la dicha infinita de bendecir mi ciudad” (Eurípides Romero, 1983). En los años 90, cuando trabajé como productor y locutor del Circuito Continente en Caracas, cuya sede estaba ubicada en el edificio Cosmos, calle La Joya, entre La Libertador y  Miranda, compartí mucho con Betulio. Él tenía su base de operaciones en “El Bodegón de Las Mercedes” donde actuaba con su banda y su conjunto de gaitas. Allí compartimos tertulias y tragos vespertinos. Lo vi actuar con supremo dominio del escen

ario. Solía hacer incisos en su show para interpretar temas de su ídolo Nino Bravo, cantaba “Nohelia” en su tono original. Al finado cantante valenciano,  lo conoció y le estrechó su mano en 1971 en Caracas, dos años antes de su fatal accidente automovilístico. Era una presentación a los medios del sello Polydor, su casa editora. Ese encuentro  reforzó su admiración por el español, cantante inmortal. Durante décadas, Betulio Medina hizo levantar de sus sillas a los seguidores y bohemios que solían frecuentar las salas de espectáculos. Él lideraba como gaitero en la noche caraqueña, con su voz marcaba la celebración de fin de año. En el decenio 1990 fueron integrantes de su conjunto Maracaibo 15, Enriquito Quiroz, Moncho Martínez y Macatraya Medina. Es decir tenía un batallón de humoristas en sus filas, lo que hacía muy carismática a la agrupación. Betulio ha participado desde el año 2000 en el proyecto Los Chiquinquireños, el grupo de grandes músicos y gaiteros que se reúne para ofrendar a la patrona zuliana. Con ellos ha grabado temas importantes, entre otros: “Alas de hielo” y “Pétalos de aurora”, ambos de Renato Aguirre, y “Misterios chiquinquireños” de Jairo Gil: “Yo vi un joven muy inquieto cuando la Virgen pasaba que la gorra se quitaba en señal de gran respeto, lo aplaudí y acepté el reto y al aire lancé sincero mi fe, mi verso, el sombrero y  todo mi amor completo”. En paralelo a la producción discográfica gaitera,  ha realizado dos álbumes de canta criolla: “Toro cimarrón” con el éxito homónimo de su compositor-amuleto Simón García y “Joyas venezolanas”; producciones que han gozado de la aceptación del gran público nacional. La última gaita que compuso Astolfo Romero, “Tu ave cantora”, cuya guía melódica dejó  en el estudio de grabación de Heriberto Molina, fue dedicada a Betulio Medina. Eso sucedió el 20 de mayo del año 2000, horas antes de caer fulminado por un infarto “El Parroquiano”. Astolfo le otorgó al tenor con alma zuliana, el honor de cantar ese tema-oración, donde relata la historia artística del joven nativo de la Laguna de Sinamaica en la Sultana del Ávila, vivida desde la década de los 70: “Yo me fui a la capital y allí sembré mis raíces y a mi vida di matices con un color especial, no olvido que soy oriundo del pueblo de los gaiteros de mi lar maracaibero el mejor pueblo del mundo”. Los músicos presentes esa tarde de mayo: Germán Ávila junior, Ramir Salazar, Humberto Sánchez, dan testimonio de cómo, la máquina donde había grabado Astolfo la guía, se accionó varias veces, sin estar el técnico de audio  presente, para dejar escuchar la voz del compositor y cantor, que esa misma noche se marcharía para siempre. Fue su despedida, un epitafio melódico: “Bendíceme sagrada Virgen María Chinita mía, Chiquinquirá, protégeme. Por los caminos que ando que donde yo esté cantando voy renovando mi fe. Acompáñame; que en mi corazón tu moras y tu eterna ave cantora humildemente seré”. Betulio tiene cuatro hijos,  la mayor es Betriks, locutora, cantante y musicalizadora del canal  Venevisión. Ella con orgullo se hace llamar “La Moza” y comparte los escenarios con su padre en la temporada gaitera. Ernesto Renato, Mario y Betulio Junior conforman el triduo de varones. Con ellos tiene una complicidad de hermano, signada por el acompañamiento permanente y el apoyo al desarrollo de sus vidas y sus carreras. Es un padre solidario, cercano y amoroso. Lleno de proyectos y esperanzas, sigue colaborando con las producciones de Huáscar Barradas, Oscar D´León y su concierto sinfónico. Se prepara para celebrar los 40 años de su grupo Maracaibo 15, junto a Francisco Pacheco, el Grupo Gaélica  y Serenata Guayanesa. Todo esto con su registro vocal intacto, su voz impecable, con una afinación innata, cantando en los mismos tonos de hace 45 años atrás, pero ahora, con mayor maestría. Hemos tenido muchos embajadores zulianos en el mundo: Humberto Fernández Morán en la ciencia; Luis Aparicio en el deporte; Rafael María Baralt en las letras; Felipe Pirela en los bol

eros. Pero en la gaita, nuestro embajador plenipotenciario es Betulio Medina, la voz lírica que da timbre al fin de año. Es una tradición para Betulio Enrique Medina Paz, regresar a su tierra zuliana dos veces por año, para instalarse en su casa marabina y compartir con sus viejos amigos, cantar, jugar dominó, colaborar con nuevas producciones musicales. Para él, su tierra natal es como la madre insustituible, a la que está atado por un mechón de su pelo, o por el hilo de su vestido, de por vida. Ese amor lo ha convertido en un dios de nuestra musicalidad más genuina y más raigal.   Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo  

[thelightmx-blog]

¡Bienvenido 2020!

Aunque odie admitirlo, he estado posponiendo y posponiendo los blogs y el cómo retomarlo y eso me perturba mucho. Así que decidí sólo hacerlo y ya. Así que ¡heme aquí! Gracias por leerme, si es que alguien lo hace aún jajaja. Me encanta no saber si alguien está leyendo esto pero si lo estás haciendo, ¡bienvenida!

...... ¡let’s do this!

Últimamente he estado en una temporada de mucho aprendizaje, sobre mí, sobre el mundo laboral, y muchas cosas más y he aprendido que soy F A N de los podcasts. Y he encontrado uno que desde el primer capítulo me encantó, se llama “Girls Club” y hablan de muchas cosas pero los temas principales últimamente han sido “relaciones y amistad”, algo que para mi personalmente no ha sido fácil de lidiar.

No me avergüenza decir que he intentado tener amigas y he fallado en el proceso, no me avergüenza decir que he confiado en personas y me han defraudado, y probablemente yo lo haya hecho también y ahí está el problema, en que muchas veces no nos fijamos en que no es que tengamos “amistades tóxicas” sino que a veces nosotros somos esa “amistad tóxica”. Y yo he sido una. Eso sí me avergüenza.

Cuando tengo que hablar con alguien sobre noviazgo, (un tema que me gusta mucho porque soy una persona súper romántica), me encanta decirles que hagan una lista para autoevaluarse y ver qué cosas les hacen falta para ser la/el novi@ que quisieran tener y me he dado cuenta de que eso aplica no solo en las relaciones de noviazgo sino en las relaciones en general.

Una frase que me quedó muy grabada del podcast del que les hablo fue “be the community you want” (sé la comunidad que quieres) y WOW

Nunca nos ponemos a pensar que deberíamos ser la clase de amigas que queremos tener, lo único que hacemos es exigir que nuestra amiga esté siempre para nosotras, para escuchar nuestros problemas, para salir cuando estemos aburridas, para ir a tomarnos fotos pero no nos ponemos a pensar en qué le estamos ofreciendo a esa amiga, ¿qué clase de amistad estás ofreciendo?

He tenido muchas amistades diferentes y al final del camino, todas han terminado de la misma forma, mal. Y para serles sincera, no tengo la menor idea del por qué. No sé si he dicho algo que no debería, no sé si me he preocupado de más por la vida de mis amigas y sienten que soy una metiche, no sé si malinterpretaron algún comentario que hice, sinceramente no lo sé y al día de hoy la verdad no estoy interesada en descubrirlo. Solo quiero pedir disculpas. Perdón Joselyn, perdón Amparito, perdón Estefy, perdón Cam.

Con cada amiga que he tenido, he tratado de abrir mi corazón, mi vida personal y cada vez que siento o pienso: “tal vez esta amistad sí dure”, pasa todo lo contrario. Y ahora sé que probablemente yo fui el problema en cada una de ellas, porque en el momento en el que no sentí su apoyo, las hice a un lado, en lugar de preguntar si necesitaban algo, aún cuando yo sabía que tenían problemas, porque me enteraba por alguien más y eso me dolía, porque yo creía que nos contábamos todo, porque creí que eso era ser amigas, “contarse todo” y NO LO ES, la amistad es mucho más que eso. Una amiga es alguien que te escucha, te entiende cuando estás ocupada y no puedes estar ahí 24/7, te enseña, está contigo cuando la necesitas y si no, no se enoja, no te juzga, es comprensiva. Y yo no fui absolutamente nada de eso y aún no lo soy pero estoy trabajando en eso. Y ese es uno de mis propósitos de Año Nuevo, aprender a hacer amigas y amigas de verdad. No amigas que solo están para la foto, o para las salidas. Sino amigas con las que compartes hobbies, tienes cosas en común, etc. Y espero lograrlo...

[giradiscosmkii]

MOOR MOTHER CRUHDA Viernes 15 de Noviembre a las 21.30h en Siroco, Madrid. 

Anticipadas: €15 + gastos en Mutick; taquilla: €18 

El 8 de Noviembre sale a la venta Analog Fluids of Sonic Black Holes, el nuevo trabajo de la artista, poeta y activista de Filadelfia Moor Mother, del que ya se pueden escuchar 3 adelantos.

MOOR MOTHER Don Giovanni, USA

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Moor Mother es Camae Ayewa, escritora, poeta, activista de género, profesora y músico de Filadelfia. Su narrativa afrofuturista, a caballo entre lo moderno y lo ancestral, tiene como base una electrónica disonante, fragmentada e incómoda, que opera en los límites del spoken-word, el rap, el punk y el free jazz. Tras los aclamados Fetish Bones (2016) y The Motionless Present (2017), documentos vitales sobre el devenir de la cultura negra a través de siglos de opresión institucional, publica en estos días Analog Fluids of Sonic Black Holes (Don Giovanni, 2019). Artista comprometida, está detrás del colectivo Black Quantum Futurism, Rockers! Philly, serie de eventos protagonizados por artistas marginalizados, proyectos como Zonal (Justin Broadrick y Kevin Martin aka The Bug), Irreversible Entanglements, 700 Bliss (junto a Dj Haram) y colaboraciones con el Art Ensemble of Chicago.

CRUHDA Madrid

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Hasta los 18, Cruhda se las pasó en Meco tocando el clarinete en la banda municipal del pueblo pasodobles, marchas y temazos como Amparito Roca o La Madrugá. Esto explica muchas cosas. Por otra parte, desde los 5 años desarrolla un entendimiento y conexión con la muerte y todos sus muertos muy especial. Esto también explica mucha cosas.

Te lo trae Giradiscos