#Literatura amateur

[nightmare-knight]

¡Nuevo capitulo! No puedo garantizar que la semana que viene este el siguiente, pero posiblemente tengamos el tercero el martes que viene.

Con respecto a la trama, creo que me llevara seis capitulos desarrollarla, y mientras tanto, apareceran más miembros del equipo descubriendo sus poderes, y estoy emocionada para plantear mis headcanon de como reaccionaron a sus poderes.

Espero que las escenas de acción que tengo pensada salgan tal cual las tengo en mi cabeza, pero uno nunca sabe, cuando uno es amateur y no tiene estudios en literatura, las cosas pueden salir o muy bien o muy mal.

[manuscripts-dontburn]

Horrorstör

Author: Grady Hendrix

First published: 2014

Rating:  ★★★★☆

I don´t really dip my toes into horror often, because I am a scared baby. But much like Hendrix´s My Best Friend's Exorcism this one was very readable, quick and with imagery disturbing enough to entertain me without the risk of me not being able to go to the loo a night. Might look at some big stores differently from now on though.

Silas Marner

Author: George Eliot

First published: 1861

Rating:  ★★★★★

A perfect classic for any classic beginner! It has everything I love about Victorian literature. Family secrets, dirtbag relatives, treachery and redemption, the question of class and money... and it is all presented in a compact and easy-to-read short volume.

The Phone Box at the Edge of the World

Author: Laura Imai Messina

First published: 2020

Rating:  ★★★★☆

A beautiful book about grief and coping with the death of those we love the most. What matters in it more than the plot itself is the meditation upon that painful subject and the many various forms it can take, as well as the suggestion of possible ways of finding the strength to go on.

Moonstone

Author: Laura Purcell

First published: 2024

Rating:  ★★★☆☆

Something about this book felt very "classical" as if it had actually been written at least a hundred (or more) years ago. Laura Purcell has shown her metal as a writer and storyteller before and this, her latest offering, is not at all bad. Yet her decision to venture into the YA genre was unnecessary, stripping the story of the darkness it could have had. My problem was that very early on any reader can tell what the big mystery is and it takes way too long for the main character to come to the right conclusion. Fine but fairly predictable is the verdict.

Rozpůlený dům

Author: Alice Horáčková

First published: 2022

Rating: ★★☆☆☆

To nejsilnější, co kniha nabízí, je téma.: sudetská rodina, částečně německá, částečně česká, v tragickém období první poloviny 20. století. Bohužel tato rodina nikdy v knize nepůsobí jako rodina a na počátku je stejně tak hrozná a dysfunkční jako na konci. Jediná z postav není sympatická, což samo o sobě by nemělo být tak důležité, ale přeci jen bych čekala, že budu s někým soucítit a soucit se vůbec nedostavil. Kniha nenabízí nijak zvláštní zápletky ani zamyšlení, natož prozkoumání bolavého a dodnes kontroverzního tématu. A co především: toto není krásná literatura, ale zkušebně psaný filmový scénář. 80% textu jsou úsečné dialogy, rychle se střídající scény navíc vůbec nadávají možnost zastavit se, zamyslet, zůstat s nějakým pocitem. V módě je zjevně syrovost a "styl ledovce", ovšem ani jedno ani druhé jsem nikdy ve svých knihách ráda neměla. Rozpůlený dům si už našel své nadšené čtenáře, já se bez obav se svým názorem vydávám proti populárnímu proudu.

Ordinary Wonder Tales

Author: Emily Urquhart

First published: 2022

Rating: ★★★☆☆

I suppose the biggest hurdle for me was the fact that I had hoped these would be essays about folklore, instead, they are mostly personal recollections to which the author then draws some basic folkloric parallels. Quite well-written and definitely very intimate.

The Misadventures of an Amateur Naturalist

Author: Ceinwen Langley

First published: 2021

Rating: ★★★☆☆

A romantic and soft retelling of a famous fairy tale, a sapphic one at that too! I quite enjoyed it, though I thought it took too much time to get moving and consisted mainly of endless talking in the second half. But not bad at all.

Lessons in Chemistry

Author: Bonnie Garmus

First published: 2022

Rating:  ★★★★★

A book any woman should read to remember you can be anything you want. And that we should never forget there were times we couldn´t. The tone of the book seems light throughout even when it deals with some sad, even tragic events. It is extremely easy to fall in love with the characters.

The Honey Witch

Author: Sydney J. Shields

First published: 2024

Rating: ★★★☆☆

The first half of this book is really just vibes and man, was I happily vibing. The honey, the bees, the woods, the meadows... I was eating that shit up. Then we left the cosy magic for some romance and I was OK with it for the most part, though it lacked the previous enchantment for me. But then it went all topsy turvy near the end when SPOILER the horny lesbians masturbate together only for one of them to die from it (yes, you have read that right) so we call on the magical bees who collectively sting the dead girl back to life. END OF SPOILER The action near the finale was the weakest part of the book and the ending left me unsatisfied. I am giving this book VERY generous 3 stars because I genuinely enjoyed half of it (and even that, admittedly, had some minor issues).

Carrie Soto is Back

Author: Taylor Jenkins Reid

First published: 2022

Rating: ★★☆☆☆

Everything I enjoyed or loved with Evelyn, Daisy and Malibu is gone. No twists, no surprises and frankly no literary goodness as to the use of language. Character development happens in the last 10 pages. The book is predictable and really boring in its repetitiveness. It got to the point that I would skip all of the tournament descriptions and only read how they ended because I could not care less. Blows my mind this one is so popular because I find it mediocre at best. I did finish it so I guess that´s something.

The Poppy War

Author: R.F. Kuang

First published: 2018

Rating: ★★★★★

Please point me in the direction of the nearest bench on which I can sit down and scream into the void over this book.

Matrix

Author: Lauren Groff

First published: 2021

Rating: ★★★★☆

This is what I call an interesting book. The author plays with language in a way that feels very intimate but still holds a certain detachment. She has chosen a supremely fascinating woman about whom we in fact know next to nothing. The book is a fictional biography of sorts, but rather than a biography of a person it captures the existence, the growth and trials of a community of women. One of those books you fall into as if through a suddenly opened window.

[voces-en-las-sombras]

WATTPAD. DEL FANFICTION AL BEST-SELLER

Megan Montiel - 22/03/24

Wattpad es una plataforma online, o red social, de lectura y escritura. En la cual cualquier persona puede ser un escritor, en ella pueden publicar historias de cualquier género literario. Los usuarios pueden leer estas historias de forma gratuita y dejar comentarios para los escritores. Asimismo, la plataforma está construida para que la interacción entre los escritores y los lectores sea estrecha e instantánea.

En la actualidad Wattpad se ha convertido en la plataforma de lectura y escritura más controversial y viral. Cuenta con más de 90 millones de usuarios y más de 565 millones de historias. Wattpad a revolucionado el mundo de la literatura, cambiando la forma en la que se escriben y publican las historias; la manera en como funcionan las interacciones entre los lectores y los escritores; y, aun más trascendente, ha transformado el mercado editorial.

Todos hemos escuchado de historias como After de Anna Todd, o El stand de los besos de Beth Reekles, pero ¿Cómo lograron estas historias pasar del fanfiction a novelas Best-sellers? ¿E, incluso, a las adaptaciones cinematográficas?

La revolución de la literatura

En el 2006, Allen Lau e Ivan Yuen cofundaron Wattpad, con la misión de “compartir el mundo de la escritura a millones de personas” tal como lo dice Lau. El propósito de la plataforma era que cualquier persona tuviese la oportunidad de publicar y compartir sus historias, recibir feedback y conectar con otros escritores y lectores de forma online. Dejar atrás el papel y digitalizar la narrativa.

Título de nota del medio Publisher Weakly, traducción: PW Selección de Diciembre, 2012: Wattpad revoluciona la narración online. URL: https://www.publishersweekly.com/pw/by-topic/authors/pw-select/article/55231-pw-select-december-2012-wattpad-revolutionizes-online-storytelling.html

La aplicación fue lanzada en el 2009 y en el 2011, Wattpad alcanzó más de 1 millón de usuarios, y la aplicación había sido descargada más de 5 millones de veces. Pero es en el 2013, en el séptimo aniversario de la plataforma, que los creadores decidieron agregar una sección llamada Stories en la cual los usuarios podrían publicar sus historias. Lo que comenzó como una aplicación para leer libros, se transformó en una aplicación para publicar historias de manera gratuita y sencilla.

Desde ese momento, la forma en que la comunidad de Wattpad interactuaba cambió, así como la forma en la que los jóvenes comenzó a escribir. Los usuarios comenzaron a escribir historias de todo tipo, desde historias originales hasta fanfics, pero aun más importante que eso, los usuarios eran capaces de generar una audiencia, o fandom.

Nota del medio El País. URL: https://elpais.com/cultura/2014/11/21/actualidad/1416575662_738367.html?event=go&event_log=go&prod=REGCRARTCULT&o=cerrcult

Es a partir de estos cambios, que el mundo de la editorial también evolucionó. Siendo After uno de los casos más famosos de libros que han salido de la plataforma y se han publicado en físico.

Wattpad y el fanfiction

Un fanfic se refiere a una “ficción de fans”, es decir, una ficción creada por y para fans, en la cual se toma como referencia un texto, audiovisual o celebridad como puntos de partida. La palabra fanfiction tiene origen desde 1930 y se utilizaba como designación para lo amateurs que publicaban ciencia ficción en un fanzine. Sin embargo, es en la década de los 70 que surgieron los primeros textos que pueden considerarse como verdaderos fanfics.

Libro publicado por WattpadFanFictionES. URL: https://www.wattpad.com/story/121061008-cómo-escribir-fanfics

El fanfiction formó gran parte del éxito de Wattpad. De hecho, en los primeros años de la plataforma, el fanfiction era lo más popular dentro de la aplicación, Los principales usuarios de la plataforma eran, y son, adolescentes o jóvenes adultos que al formar parte de un fandom escribían y leían fanfics dentro de la aplicación.

Fotografía de Anna Todd. De su Instagram @annatodd

Uno de los temas más ocurrentes dentro del fanfiction, durante el 2013, era el de One Direction y Crepúsculo. Es Harry Styles uno de los personajes más populares dentro de este creciente género literario, protagonizando historias como After y The Idea of You de Robinne Lee.  De estas dos novelas, la primera aun se encuentra en la plataforma de Wattpad.

La caza de las editoriales

Fue en Abril del 2013, año en el cual Wattpad lanza la sección de Stories, que Anna Todd publica el primer capítulo de su novela debut After, un fanfiction inspirada en Harry Styles y One Direction. “Al día siguiente subí el segundo capítulo; y cuando me hice con la herramienta, empecé a subir casi un capítulo diario” menciona Anna. Uno meses más tarde Anna consiguió un millón de lectores, y un año después firma un contrato con Gallery Books para publicar el libro en físico. Poco tiempo después, se realizó su adaptación cinematográfica por Paramount Pictures.

Fotografía del libro After de Anna Todd, de la editorial Planeta.

A pesar de la creciente fama del libro y de su contrato con la editorial, Todd mantuvo el libro publicado en la plataforma de Wattpad, donde aun se puede leer de manera gratuita. Sin embargo, esto no fue un obstáculo para su venta física.

Entrevista a Anna Todd sobre su experiencia con After y su creciente fama.

Otra novela que tuvo un tratamiento similar fue The Kissing Booth, o El stand de los besos, de Beth Reekles, publicada cuando la autora apenas tenía 15 años. "I was approached directly by an editor at Random House (now Penguin Random House) through a private message on Wattpad" dijo la autora (trad. Un editor de Random House (“ahora Penguin Random House) se acercó a mí directamente a través de un mensaje privado en Wattpad.”) .

Portada del libro The Kissing Booth de Beth Reekles.

En la actualidad, las editoriales buscan dentro de Wattpad historias que tengan el potencial de ser publicadas. Tales como Montena, sello juvenil de Penguin Random House, es la editorial oficial de los libros de Wattpad en español, que en el 2020 llego a un acuerdo con la plataforma para publicar varios de los libros digitales. La editorial afirma que en el 2022 uno de cada cinco novelas juveniles publicadas, provenían de Wattpad.

Conferencia con autores de Wattpad.

Existen muchos estigmas y prejuicios acerca de los libros que provienen de Wattpad, así como de los autores que publican en la plataforma y los lectores que leen su contenido. Pero es imposible negar la gran comunidad y apoyo que los libros reciben de esta. Wattpad ha cambiado la forma en la que se escriben las historias y el como se puede llegar a publicar un libro, de igual manera ha transformado la manera en la que los lectores interactúan con los escritores. Es, sin lugar a duda, una plataforma que fue construida y es mantenida por gran comunidad.

[kinocube]

Quen foi?

Cando acometo a escrita desta bitácora quincenal, preparo as luvas, collo o bisturí e póñome a diseccionar con coidado o arquetipo que nos ocupa en cada episodio. Busco na escena do crime as probas da súa existencia -para demostrar que non é invención miña-, analizo o corpo do delito para determinar as súas causas e consecuencias e repaso a literatura anterior sobre o suxeito para facerme con antecedentes que me axuden a explicar as súas motivacións. Ben traída, esta metáfora pode achegar literariamente o meu método analítico ao que ven sendo unha investigación policial.

O cinema precisa de conflitos para nutrir as súas narrativas e, por razóns evidentes, o amor e a morte son cecais os grandes temas dos que extraer ditos conflitos. Cando ocorre unha morte violenta na pantalla, en segundo que xéneros, a continuación pode acontecer -e é moi habitual que o faga- unha investigación. As forzas e os corpos policiais poñen en marcha un proceso, unha cadea de procedementos polos cales se busca un resultado: un culpable. "Quen foi?" E aínda podería dicir máis -parafraseando a certos policías da ficción-: "por que ocorreu?". Cando escoitamos unha historia de crimes, é máis interesante incluso descubrir o móbil do crime que o culpable. Detras dun móbil hai sempre unha historia oculta que temos gañas de coñecer, que nos atrae, que adoita ser máis intensa e profunda que a propia historia da investigación.

Iso si, hai que aclarar que a representación destes procesos no cinema non adoita seguir as pautas do realismo. Hai de seguro podcasts, canles e programas adicados a desmentir os mitos da investigación policial nos medios de comunicación, concretamente na ficción, e ínstovos a que procuredes información pola vosa banda. Nós non imos afondar.

O que podemos asegurar é que unha boa historia precisa ás veces desmarcarse do camiño do realismo. Ocorre que ás veces un corpo policial non é a personaxe máis interesante para seguir a través dunha historia, así que a investigación levaráa a cabo un detective privado -esa figura que inventou realmente Arthur Conan Doyle cando creou ao inmortal Sherlock Holmes- con métodos pouco ortodoxos e grandes dotes dedutivas ou, por exemplo, unha personaxe protagonista que se ve na necesidade de emprender a investigación pola súa banda debido á ineptitude das institucións que se supoñen encargadas de velar pola seguridade do cidadán -o que se me antolla realista, por que non negalo, en certos casos. Entre os motivos que poden levar a un ou unha amateur a emprender a investigación dun crime pola súa banda ocórrenseme: a) A personaxe é acusada do crime e quere limpar o seu nome, como en moitos guións dirixidos por Alfred Hitchcock.

b) A personaxe asasinada é un ser querido da personaxe que decide investigar.

c) Hai motivos políticos que converten ás forzas policiais en inimigos, que os corrompen ou os impiden traballar con normalidade.

d) A personaxe ten como hobby o true crime e ilusiónalle formar parte dun caso.

e) A personaxe que investiga é xornalista. Sempre se meten até fondo da cuestión!

Por suposto, nunha historia poden ter cabida moitas delas a un tempo. Tamén teñen cabida unha serie de clichés e motivos visuais que son comúns a este tipo de tramas: o encontro fortuíto da vítima, o levantamento do cadáver, a investigación da escena do crime, a autopsia na morgue, os interrogatorios a posibles persoas sospeitosas -en ocasións, rodas de recoñecemento con "sospeitosos habituais"-, carreiras detrás de persoas que teñen algo que ocultar, falsas pistas e, por suposto, o clímax no que se descubre á persoa culpable do crime.

A presenza ou as distintas presentacións posibles destes motivos veñen dado tamén polo xénero onde se enmarcan. Na novela policial do século XIX, baixo a tradición do Auguste Dupin de Edgar Allan Poe, o Holmes de Doyle ou o Poirot de Agatha Christie. É esta última autora a que converte o whodunit na marca da casa, tendo unha grande influenza na literatura e cinema posterior. Whodunit non é máis que unha sorte de abreviatura de "Who's done it?", é dicir, "quen o fixo?". Propio do xénero whodunit é o presentar un cartel cheo de personaxes variopintas con diferentes coartadas e motivacións; e deixar que o investigador ou a investigadora reúna a todas elas, unha vez deducido o que aconteceu na noite de autos, para facer a derradeira revelación públicamente. Christie tamén ten o mérito de colocar no papel de investigadora a personaxes moi lonxe do standard de Dupin ou Holmes, con protagonistas únicos no xénero como Poirot -unha figura pouco heroica- ou Miss Marple -unha muller-.

Seguindo o fío anterior, e como mencionamos antes, con Holmes xorde o detective privado ou private eye, figura que collerán a novela e o cinema noir e o convertirán no detective hardboiled, que xa non é tan listo nin serio, pero é duro de pelar, inquedo e eficaz. Como o Philip Marlowe de Raymond Chandler, un tipo taciturno e con moitos conflitos internos, pero que sempre chegará até a fin da investigación.

Máis tarde, no thriller á maneira de Alfred Hitchcock, a investigación materializarase no navegar entre coartadas, espellos e trucos, como en Vertigo (1958) ou en Rope (1948), para desvelar como -máis que "por que"- fixo a persoa asasina para crear o crime perfecto. E mostrar, por suposto, as súas imperfeccións.

Directo en liña dende Agatha Christie e o thriller hitchcockiano, aparece nos 70 o xénero do giallo italiano, no que afondaremos máis adiante, pero que conta coa investigación dun crime por parte dunha persoa amateur no centro da súa trama, por definición. Como particularidade, aquí o "quen foi?" é máis ben "quen está a ser?" pois falamos sempre dunha asasina ou asasino en serie, que segue a matar; o que aporta aínda máis tensión á trama, porque a investigación convértese nunha carreira contrarreloxo, nunha cuestión de vida e morte.

As modernas series policíacas son denominadas copaganda polos círculos máis críticos, para sinalar a tendencia destes produtos audiovisuais de emitir mensaxes de marcado carácter antidemocrático, a prol das cadenas perpetuas e das penas de morte e incluso excusando o abuso policial contra as persoas sospeitosas "porque sen os métodos pouco ortodoxos non teriamos pillado ao culpable". Todas estas series siguen rigorosamente o esquema: encontro do cadáver, escena do crime, autopsia, interrogatorios, falsa pista, novo interrogatorio, detención -e ás veces proceso xudicial-.

Quen o fixo? Quen foi? Por que? Todas estas preguntas disparan conflitos que, na súa resolución, conforman historias. E a linguaxe cinematográfica iranos dando pistas para que investiguemos nós, ás veces levándonos por camiños errados, pero sempre atrapándonos como nunha tea de araña.

Até o vindeiro episodio!

[postersdecinema]

A Estranha Comédia da Vida

I, 2022

Roberto Andò

7/10

Realidade Virtual

Roberto Andò e os seus cúmplices na escrita do argumento deste filme, Ugo Chiti e Massimo Gaudioso, brincam com a ousadia criativa inovadora de Luigi Pirandello (1867-1936), poeta, romancista e dramaturgo italiano, vencedor do prémio Nobel da literatura em 1934.

Pegando na sua mais famosa peça, "Seis Personagens à Procura de um Autor", inventam uma viagem do dramaturgo à Sicília, onde trava conhecimento com dois singulares personagens, agentes funerários, dramaturgos e atores amadores, que o inspiram e se tornam, eles próprios, parte do enredo e elenco da peça que emerge na sua cabeça, confundindo ficção e realidade.

Interessante, sobretudo para quem conhece a peça e a obra de Pirandello. Os outros ficarão, talvez, um pouco confusos com o enredo do filme, mas atrevo-me a dizer, que isso não deixaria de agradar aos seus autores, Pirandello e Andò...

Virtual Reality

Roberto Andò and his co-writers for this film, Ugo Chiti and Massimo Gaudioso, play with the innovative creative boldness of Luigi Pirandello (1867-1936), an Italian poet, novelist and playwright who won the Nobel Prize for Literature in 1934.

Taking his most famous play, "Six Characters in Search of an Author", they invent a trip by the playwright to Sicily, where he meets two unique characters, undertakers, playwrights and amateur actors, who inspire him and become part of the plot and cast of the play that emerges in his head, mixing fiction and reality.

Interesting, especially for those who know the play and Pirandello's work. Others may be a little confused by the film's plot, but I dare say that this would certainly please its authors, Pirandello and Andò...

[elmarquesdequeensberry]

Algunas sugestiones al boxeo

Por Salvador Novo

Suele suceder que aquellas actividades que fueron un día parte de la vida y que la civilización ha borrado de su agenda, pasen ornamentadas, al dominio del arte. Así el “noble arte del ataque y de la defensa” caballeresca con lanza ha sido relegado por arte pistola y de mausser, a las fiestas patrias de México. Así también la horca, descartada por la prisión perpetua, por le fusilamiento y la silla eléctrica, se refugia, majestuosa y caduca, en las novelas.

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Asimismo el toreo, pálida sombra de los circos antiguos y de luchas trogloditas, adorna sus figuras, luce capas costosas y se exhibe cada otoño. Cosa igual sucede con el boxeo, cuyos orígenes son tan oscuros como los del hombre, que le ha acompañado siempre y que , reglamentado, cuesta cada ocho días dos pesos en ring general. Nada puedo decir de las pelas de gallos, porque los ovíparos, que yo sepa, no han evolucionado hasta aceptar códigos de honor. En algo, es claro, debían ser diferentes.

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Imagino que el primer conflicto jurídico de intereses y voluntades dio lugar y origen no sólo al derecho, sino también, al boxeo sin rounds. Pero el arte estaba en pañales. Cuando hubo otras maneras de aparecer legal-tribunales, inquisición, la diaria actividad devino cosa de los domingos y cosa pública. Detalle importantísimo, se inventaron los guantes. Los griegos los usaban ya, pero pesados y dañinos. Toca a los ingleses el haberlos inventado más razonables. Jack Broughton (1705-1789), padre del pugilismo inglés, al inventarlos, llegó a ser un famoso y querido profesor de la aristocracia de su tiempo y de su país.

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Lo siguió John Jackson (1769-1845) llamado “Gentleman Jackson”, profesor de Lord Byron y conocido de Tom Moore el poeta, que se quejaba, como recientemente el canónigo Chase, de que aquel boxeador ganara tanto dinero. A Jackson se le deben ciertas modificaciones de importancia, como el juego de piernas, la distancia adecuada, etc. Tal caballero era y tan buen profesor que cuando a Lord Byron le preguntaban por qué alternaba con aquella clase de gente, éste alegaba que tenía más finos modales que muchos de sus amigos nobles. Lo cita en sus “Hints from Horace”:

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“And men unpractised in exchanging knocks.

Must go to Jackson ere they dare to box.”

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El boxing moderno data de 1866, al fundarse, a iniciativa de John G. Chambers (1843-1883), el “Amateur Athletic Club”. Chambers y el señor Marqués de Queensberry redactaron juntos las reglas que aún rigen en Inglaterra, de Queensberry, estableciendo rounds, y rigieron en los Estados Unidos hasta la fundación del Amateur Athletic Club of America. En 1969 Lord Queensberry reconoció los pesos diferentes que hoy rigen.

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El knock out, ambición moderna de todo boxeador, resultado del “tine is money”, era despreciado por los antiguos, que se complacían en exhibir su fuerza y su agilidad el mayor tiempo posible. En Norteamérica el boxeo se empezó a popularizar a principio del siglo XX. Fue el primer campeón nacional Tom Hyer (1841-1848), y le siguió James Ambrose, alias “Yankee Sullivan”. Vinieron luego Tom Allen, Jem Mace, J. Kilrain, John L. Sullivan, John Morrisey, que después de boxeador famoso, fue electo diputado al Congreso de la Unión y se cuenta que sus votos tenían mucha fuerza. El encuentro de Jack Johnson, el negro, en 1910, con James J. Jeffries, en que éste resultó vencido, marcó una fecha dolorosa para los americanos.

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Los francesesm por su parte, han evolucionado también aunque muy lentamente en esta actividad natural. Su juego data, juego romántico, de 1830, y se acerca más al pugilismo griego, pancratics, que al box sajón. En la boxe francaise se ataca con los pies. El “chausson” o Jeu Marseillais fue durante largo tiempo diversión favorita de los soldados.

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Como Byron en Inglaterra, el voluminoso Dumas padre fue para Francia el lado atlético de la literatura. Por él sabemos que Charles Lecour combinó el primero las patadas francesas y el boxeo inglés y que abrió en París una Academia de Box en 1852, de regreso de Londres, a donde había ido a tomar lecciones de Adams y Smith. Lecour y un tal Vigneon dieron exhibiciones públicas que la policía suspendió. Francia no es para eso, Ya véis cómo un portero de restaurante puso knock out a Carpentier…

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México, si no atletas propiamente dichos, produce quienes admiren su maestría. Nos han visitado Jack Johnson y Firpo. El Frontón todos los sábados (desde hace poco todos los domingos; como las estaciones de radio, la empresa Carballido deja un día al aire), es punto implícito de reunión de México entero. Hace muy poco que los sabios consejos de amigos míos me decidieron a lo que a priori juzgaba fastidioso. Todo lo contrario, el boxeo es el más completo de los espectáculos descubiertos, porque hace un actor de cada espectador. Todos nuestros músculos siguen el dinamismo de los contrincantes, nos sentimos capaces de aconsejarlos, de competir con ellos y, ebrios de fuerza, de retar al vencedor. No pueden leerse sentados estos Pentateucos de rounds. Arrancan de la luneta, como los libros esenciales y he ahí la auténtica de su calidad. Pienso que, de seguir asistiendo, seré pronto un atleta, tanta es la gimnasia sueca que se hace con los brazos, que “al imán de sus golpes atractivo sirven los pobres de obediente acero”.

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Me dicen que para un buen aficionado son igualmente excitantes los toros y las carreras de caballos. Pero dudo que un buen aficionado pueda con éxito hacer segunda en las embestidas del de Atenco o prosperar en el galope. No hay ese obstáculo en el boxeo, en el cual se puede apostar a cualquiera de los contrincantes y seguir hipnóticamente sus gestos sin cambiar mucho de especie.

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Proposiciones honestas

Objetivamente paréceme, sin embargo, después de tres visitas que he hecho al Frontón, que el arte del boxeo necesita aún de algunas ligeras adiciones para merecer ese nombre. Aplaudo sin reservas la abolición de las patadas francesas, porque no son nada elegantes o visibles y además resultan ser coces contra el aguijón. Pero su juego de manos y sus brincos presenta un aire de familia con el baile que se acentúa en los clinch. En estos la música se impone. ¿Cuándo nacera el Wagner del box que escriba “la Hora del Ring”? Odiamos cordialmente al referee que se acerca, los separa y se va para verlos golpearse inmutable hasta que no se clinchan de nuevo o uno de ellos cae y, una vez que se puede extender el certificado médico, se une –¡traición!– al vencedor y se declara su aliado. En lugar de esto una orquesta oculta debería tocar un tempo de vals a cada clinch. La música, endulzando a los adversarios, los separaría después de la tercera figura y la música callaría hasta que, caído en el suelo, el vencido fuera declarado “out” tras la décima campanada de, digamos, la Danza de las Horas.

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El referee es figura odiosa. Con su traje blanco –como si fuera un día de campo–, se acaba de parecer a las naciones neutrales que dejan destrozarse a los otros, los separan en cuanto hay peligro de muerte mutua y se unen al triunfo, como si les correspondiera, del que se dio el bofetón mejor.

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De unir el box con el toreo, el referee debería reducirse a plantar sentadas banderillas en el costado de los contrincantes y retirarse a preparar los monosabios. Hay momentos en que un chorro de sangre sería más alivio que un “chicle pa las biles” que grita un vendedor. Desespera ver tan enteros y eludibles a los boxeadores. Lo más que les pasa es una hemorragia nasal, que muy bien puede ser de calor.

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Los descansos me parecen muy cortos y más fatigosos que la lucha. ¡Cómo les hacen tanto aire cuando sudan en esa forma! ¡Cómo les rocían la espalda con agua fría como a la ropa de almidón! ¿No hay peligro bronquial? Debería concedérseles, cuando menos el tiempo de fumar un cigarro y estirar las piernas. Paréceme, en resumen, que el boxeo tiene más posibilidades de ser una tienda de juguetes para el alma que el “chauve souris”. Pero que necesita ún de las reformas que me atrevo a proponerle.

1924

[neuroconflictos]

"No quería, nunca quise, nunca pude dejarte ir. Pero estaba bien si lo hacía, si me quedaba sola ese día, si se helaba el otro lado de la cama donde me hacías falta tú."

Almeri | Fragmento 'Volverías'

[real-sociedad-de-las-letras]

CULPABLE

Me descubrí totalmente indispuesta a hacer algo por mis días. Poco a poco mis fuerzas se iban desplomando. Perdí toda intención de salvarme de mi propio juicio y frente a todas mis inseguridades me declaré culpable de cada crímen que mi mente me susurraba al odio que cometí. Acusé a mi voluntad de abandonarme sin motivo, y aunque me habría encantado perdonarle, mis errores se encargaron de hacernos comprender que fue la última en ocuparse de su sitio cuando todo comenzó a caer. Reproché a mi valentía por su imprudencia y tomé distancia de todos aquellos que se atrevieron a poner resistencia sobre mi vaga desición de dejarme vencer. Le lloré a mi cobardía por no hacer acto de presencia cuando necesité de ella, cuando fue requerida, pues a medio juicio la nombraron y el silencio habló por ambas tratando de justificarnos. De todas formas falló en su intento por explicar que no fui capaz de delatarla, aún cuando habría deseado que me detuviera y me sembrara el miedo en las intenciones. Después de esto, comencé a pagar las deudas que tenía pendientes con el destino, y abusivo, intentó cobrarse más de la cuenta. Confieso que no me opuse, cedí a soltar cada segundo de tiempo extra que me arrebataba, me dejé chantajear y me fui perdiendo en la costumbre de sus malos actos. Decidida a tomar mi condena, no he dejado salir ni una sola palabra de mi boca, me he prometido callar y aceptar todos y cada uno de los castigos. Le he ayudado incluso y me he descuartizado los sueños frente a sus ojos; nos vimos los dos, mis manos quedaron limpias. No lo entendí, y con mi afán de quererlas ensuciar para hacerle ver que estaba de su lado, di paso al corazón. Todos vieron lo que hacía, todos notaron la tontería. Nadie se tomó la delicadeza de detenerme y me rompí, día a día, poco a poco frente a todos acabé conmigo. Y aunque me encantaría decir que me he propuesto sanar, no he sido capaz de ayudarme. Pues al cicatrizar las heridas se me ha vuelto vicio volverlas a abrir.

A

[danzanpalabras]

Te difuminas a la distancia que va de tu sombra a la mía. Y el silencio, y las palabras empolvadas en los relojes viejos. Escribirte es permanecerte, es decirte en cada sílaba, esperándote; es encontrar tus ruinas, a la vuelta, en cada esquina

Leer más en: https://www.danzanpalabras.com/2019/02/la-distancia-que-va.html

[ontopofpallasbust]

Refugio de nuestra humanidad

Existen, en el extraño y caótico almacén de emociones humanas, una específica lista de éstas que preferimos evitar. Que preferimos ignorar por completo.

Existe una serie de sentimientos que generan en nosotros respuestas precipitadas propias y nacidas de más profundo rechazo con apenas la mera mención de aquellos nombres que hemos asignado a ellos en un desesperado intento de convencernos de su entendimiento. De permitirnos pensar que mantenemos el control de algo tan incontrolable, tan caótico e impredecible, tan insensato e inflexible como nosotros mismos; como la naturaleza de la que fingimos no formar parte, pero con la que justificamos nuestras peores transgresiones.

Arrepentimiento, culpa, frustración, decepción, enojo.

Son estas, entre muchas otras, las emociones que, en nuestra necia afirmación de autoconocimiento, hemos etiquetado como negativas.

Ira, celos, tristeza, envidia.

Emociones que tememos al demostrar al mundo nuestro verdadero ser. Al romper la máscara que tan cuidadosamente colocamos en nuestros rostros para escondes cual vergonzoso secreto nuestra autenticidad. Mantener nuestra hipócrita fachada.

Pues es nuestra humanidad la que nos deshumaniza.

En ningún momento nos encontramos más alejados de nuestra identidad que al pretender controlarla. Al pretender decidir cuáles características de la misma existen y cuales no, fingiendo que somo objetos de nuestra propia conveniencia, ajustándonos a estándares que no nos representan, impuestos por entidades que ni siquiera forman parte de nuestro modo de vida, viviendo la mentira de que deseamos lo que se espera de nuestra parte.

Somos prisioneros del desconocimiento. De diversos tipos, pero esencialmente del propio. Vivimos conscientes de las aflicciones causadas por las cadenas que resultan las expectativas a las que estamos sujetos sin comprender que éstas nos aprisionan porque no conocemos mayor libertad.

Ansiamos control, sí, pero no es esta una mera ansia vana nacidas del orgullo y la soberbia de nosotros, seres que nos llamamos humanos mientras rechazamos las implicaciones inherentes de dicha categoría.

No, En realidad ésta ansiosa necesidad tiene sus raíces plantadas en un fértil terreno, campo de cultivo de nuestros peores errores y más deplorables decisiones. Una versátil semilla de la que germinan nuestros mayores rechazos y más infundados prejuicios. El titiritero detrás de nuestros episodios más oscuros.

Nuestro miedo.

Estamos asustado. De todo y nada realmente. Desde el momento en que nuestros ancestros obtuvieron la maldición de la autoconciencia.

Desde que los primeros representantes de nuestra especie notaron que estaban vivos nació en ellos una terrible ansiedad para mantenerse así.

Tenemos todo lo que nos amenaza y nos amenaza aquello que no comprendemos y huimos de una realidad que crece terrible sobre nuestra existencia.

No nos comprendemos a nosotros mismos.

Comprendemos las consecuencias más no las causas.

Nos vemos atorados en un punto desconectado del que solo nos saca nuestra cruel imaginación que especula y teoriza y piensa, pero nunca sabe.

Preferimos cerrarnos en anhelos que no tenemos que afrontar el horrible vacío de nuestras necesidades más profundas. Huimos de aquellos impulsos y aquellas respuestas que más obligan al salir del camino pavimentado por aquellos anteriores a nosotros y preguntarnos si el destino al que conduce es el que esperamos conocer o si acaso nos conducimos a un tipo especial de prisión. Si aquel pilar de conocimiento inculcado en nuestro ser por nuestros semejantes mientras infantilmente juega a la superioridad puede acaso tener fallas. Si acaso debemos reconstruir los fundamentos sobre los que edificamos nuestra breve presencia en este plano.

En nuestro anhelo de libertad nuestra más profunda prisión. Nuestro deseo de un estándar de humanidad nuestro más inhumano acto en nuestra contra. Nuestra búsqueda de huir del sufrimiento la causa nuestros mayores tormentos.

Pues sabemos y nos negamos a aceptar.

Miramos y nos negamos a observar.

Pues nada puede controlarse si no se entiende.

Y nada de lo que se huya puede llegar a comprenderse jamás.

[deparado]

Nicolás Colfer

El cielo es un lechazo triste

2022

p, 144: 18,5x11 cm. con solapas

ISBN 9789874803566

Imagen de Tapa: Femimutancia

//¡El mundo está por acabar! La marica protagonista lo sabe porque lo vio: uno de sus poderes es visualizar posibles finales del mundo cada vez que recibe un lechazo ajeno. Refugiada en un edificio en ruinas junto a su inseparable vecine Perro intentará sobrevivir en una Buenos Aires distópica y cumplir sus fantasías eróticas antes de que el mundo explote. Cuando se pone su casco de mimbre se transforma en AlienQueenPorn, nueva estrella del porno amateur generadora de contenido novedoso: la pornovidencia.

En El cielo es un lechazo triste Nicolás Colfer nos presenta un mundo inquietantemente parecido al nuestro en el que las fuerzas represivas son reemplazadas por rugbiers, los templos religiosos dominan el conurbano y unos zombis Nike están a una mordida de transformarnos.

//Sobre el autor

Nicolás Colfer nació en 1993 al sur del conurbano bonaerense. Se graduó en Letras y cursa actualmente la Maestría en Estudios Literarios Latinoamericanos de la UNTREF. Colabora como cronista con el suplemento "Soy" de Página/12 y es profesor universitario de Literatura Iberoamericana.

Publicó la novela Las igniciones (Trench, 2021), una distopía musical narrada en clave marica que también fue traducida al portugués (Edições Candido, 2022) y es compilador de la antología Sin pasar por la vereda: la poesía LGBT+ en el territorio argentino, de próxima aparición en el sello Elemento Disruptivo.

Tiene una cuenta de onlyfans.

@nicolascolfer

[neuroconflictos]

"No quedaba nada más, el eco de tu voz transitaba de esquina a esquina y me volvía loca tratando de encontrarte bajo algún pedazo de papel, detrás de alguna de mis absurdas decepciones. La cortina era larga, roja y pesada. Escurría miedo, miedo por fallar, miedo por un día no encontrarte donde te escondía cada noche después de colgar y te encontraba cada mañana antes de salir de casa. Sabía que un día al despertar no estarías ahí al levantar la almohada. Sabía que tomarías camino, cansado de esperar a que el tiempo nos cumpliera sus promesas. Esa tarde al entrar a la habitación te busqué entre el desorden de ti, lancé sábanas con la mirada, observé cada rincón, cada foto, cada carta, cada papel, cada beso incumplido, cada hora adherida al cristal, cada sombra y todos esos pedazos de tristeza en el suelo; comencé a sollozar mientras rendida me entregaba a la vida. Horas después, recargada en la ventana me detuve a observar todo por doceava vez…

La habitación había quedado vacía. Me encontraba parada y a medida que entendía lo sucedido mi cuerpo se tendía sobre el piso.

No quedaba nada, sólo mi pena a cuestas y sin movimiento. En pánico, en calma, en coma."

Almeri | Fragmento 'Mi pena en coma'

[real-sociedad-de-las-letras]

NOCHE DE OCASIÓN

Me desperté enredado en un mar de sábanas blancas, frías y húmedas. Tenía el cabello despeinado, un mal sabor de boca y en la cabeza el borroso recuerdo de aquella noche. Sonreí complacientemente hasta que abrí los ojos, la busqué con angustia, recorrí la habitación con la mirada y el miedo me invadió el rostro.. el cuerpo me flaqueaba mientras jalaba las sábanas lanzando las almohadas al suelo. La puerta de la habitación estaba abierta, me levanté tambaleando y salí tocando las paredes con la desesperación de quién ha perdido la vida sin siquiera darse cuenta. Quería descubrirlo todo, pero qué va, los sentidos me jugaban en contra, el olor bien podría ser cereza, ve a saber si estaba en lo correcto, el amanecer estancado en ese peculiar tono naranja deslumbraba mis ojos. El comedor estaba desalineado y en él dos tazas de café, una de ellas a medio beber, tibia aún, con labial vino en la orilla. Y la otra completa, fría y sin azúcar.

Un frío penetrante me recorrió la piel, la ventana de la cocina estaba abierta y la cortina generaba brisa con el viento helado que se colaba desde afuera. Me aseguré de que la puerta estuviera cerrada y en el trayecto noté que su bolso ya no estaba, sin descuidar que el foco del baño había quedado encendido y el estéreo tocaba una de esas melodías clásicas que escuchaba por las noches, cuando nadie se daba cuenta, cuando vencía al mundo para estar a solas, sin mí y sin nadie. Después de haber soñado tanto tiempo con su presencia, me vi llorandole al pie de la mesa a ese extraño cariño que me decía tener. Por haberla esperado tanto tiempo y que sólo me durase el amor una noche. Me cuestioné cómo pude permitirme dejarla ir, cómo pude ser tan imbécil para que por segunda ocasión, me abandonara con la facilidad de quien no piensa en quedarse, ni para tomar un último café.

«A»

[meruri]

La imagen y la palabra de Magritte

English version below / Version française ci-dessous

Hace relativamente poco, me interesé por la aparición de la escritura en algunos de los lienzos de Magritte. Sabía que, en algún momento dado, el pintor Joan Miró había hecho algo semejante, pero salta a la vista que la concepción de Miró era completamente diferente: utilizaba la escritura como un elemento estético y las palabras le servían, en cierto modo, para prolongar el trazo.

El caso de Magritte es distinto. Si la palabra escrita forma parte integrante del cuadro, también está ahí por su significado. Las palabras que emplea la mayoría de las veces son, por otro lado, palabras comunes que parecen elegidas, como los objetos que retrata en sus lienzos, por su sencillez y nunca por su pintoresquismo.

Los tres términos (el objeto, su nombre y su imagen) han estado durante mucho tiempo presentes a la vez en la mente de Magritte, De su confrontación ha sacado un cierto número de aforismos, como por ejemplo:

Una palabra puede reemplazar a una imagen.

Una imagen puede reemplazar a una palabra.

Un objeto no está tan unido a su nombre que no se pueda encontrar otro que le convenga mejor.

Hay objetos que no necesitan nombre.

Un objeto encuentra su imagen, un objeto encuentra su nombre. Puede ocurrir que la imagen y el nombre de este objeto se encuentren.

A veces, el nombre de un objeto reemplaza a una imagen.

De los cuadros de este tipo, el que tal vez ha llamado más la atención y que, en todo caso, es más célebre, es aquel en el que se veía representada una pipa, una pipa de lo más común, debajo de la cual estaba escrito: Esto no es una pipa.

En efecto, era evidente que no se trataba de una pipa, sino de la representación o imagen de una pipa. ¿Quería Magritte ponernos ante esta evidencia?

La anécdota: un aficionado se encuentra ante un lienzo en el que está representada una vaca. Se vuelve hacia el pintor y le dice: Amigo mío, no entiende usted de vacas. Una vaca no es así. A lo que el pintor responde: Pero si esto no es una vaca, es un cuadro.

¿Es en este sentido en el que había que entender esto no es una pipa? Era una trampa en la que hubiese sido demasiado fácil caer. En realidad, en este cuadro, por un increíble artificio al que han calificado la doble ausencia del objeto, en este caso la pipa; ausencia en la representación, ausencia en el nombre, Magritte nos imponía la presencia de este objeto de una inverosímil.

Lo que nos lleva a constatar que Magritte, en los cuadros en los que ha recurrido a la escritura, reducía la palabra y la imagen a una especie de común denominador y, este no era el lienzo o el cuadro, sino la realidad. Algo que se sitúa más lejos o más cerca del cuadro, pero en lo que ese cuadro está implicado y nosotros también.

Se ha hablado a veces de Magritte como de un pintor literario, entendiendo por ello que su pintura se inspiraba en la literatura y que presentaba por lo tanto un estigma de impureza, ya que la pintura, entiendo, no se alimentaba puramente de pintura. Por mi parte no veo lo que este reproche tendría de malo, y si fuese pintora no me disgustaría en absoluto. Pero desgraciadamente se trata de una técnica poco conocida, sin otro objeto que el de incluir a un determinado pintor en la categoría de aquellos cuyo mensaje está sujeto a cautela. Es descreditarlo de alguna forma. Hay que rechazar esta imputación cuando se refiere a Magritte. No se lo merece.

EN-VERSION

Relatively recently, I became interested in the appearance of writing in some of Magritte's canvases. I knew that, at some point, the painter Joan Miró had done something similar, but Miró’s conception was completely different: he used writing as an aesthetic element and the words served, in a way, to prolong the line.

The case of Magritte is different. If the written word is an integral part of the painting, it is also there for its meaning. The words he uses most of the time are, on the other hand, common words which seem to have been chosen, like the objects he portrays on his canvases, for their simplicity and never for their picturesqueness.

The three terms (the object, its name and its image) have long been present at the same time in Magritte's mind. From their confrontation he has drawn a number of aphorisms, for example:

A word can replace an image.

An image can replace a word.

An object is not so attached to its name that no other name can be found that suits it better.

There are objects that do not need a name.

An object finds its image, an object finds its name. It can happen that the image and the name of this object meet.

Sometimes the name of an object replaces an image.

Among the paintings of this type, the one that has perhaps attracted the most attention, and which, in any case, is the most famous, is the one in which a pipe was depicted, a very ordinary pipe, under which was written: This is not a pipe, and it was obvious that it was not a pipe, but a representation or image of a pipe.

Indeed, it was obvious that it was not a pipe, but the representation or image of a pipe. Did Magritte want to make this obvious?

An anecdote: an amateur comes across a canvas showing a cow. He turns to the painter and says: My friend, you don't know how cows are like. A cow is not that. To which the painter replies: But this is not a cow, it is a painting.

Is this the sense in this is not a pipe? It was a trap into which it would have been all too easy to fall. In fact, in this painting, by an incredible artifice which has been described as the double absence of the object, in this case the pipe; absence in the representation, absence in the name, Magritte imposed on us the presence of this object in an implausible way.

This leads us to see that Magritte, in the paintings in which he used writing, reduced the word and the image to a sort of common denominator, and this was not the canvas or the painting, but reality. Something that is further away or closer to the painting, but in which the painting is involved and so are we.

Magritte has sometimes been spoken of as a literary painter, on the understanding that his painting was inspired by literature and therefore had a stigma of impurity, since painting, as I understand it, was not purely nourished by painting. For my part, I do not see what is wrong with this reproach, and if she were a painter, I would not dislike it at all. But unfortunately, this is a little-known technique, with no other purpose than to include a certain painter in the category of those whose message is subject to caution. It is to discredit him in some way. This imputation must be rejected when it refers to Magritte. He does not deserve it.

FR-VERSION

Relativement récemment, je me suis intéressé à l'apparence de l'écriture dans certaines toiles de Magritte. Je savais que, à un moment donné, le peintre Joan Miró avait fait quelque chose de similaire, mais il est clair que la conception de Miró était complètement différente : il utilisait l'écriture comme un élément esthétique et les mots servaient, en quelque sorte, à prolonger le trait.

Le cas de Magritte est différent. Si l'écrit fait partie intégrante du tableau, il y est aussi pour sa signification. Les mots qu'il utilise la plupart du temps sont, en revanche, des mots communs qui semblent être choisis, comme les objets qu'il représente sur ses toiles, pour leur simplicité et jamais pour leur pittoresque.

Les trois termes (l'objet, son nom et son image) sont depuis longtemps présents en même temps dans l'esprit de Magritte. De leur confrontation, il a tiré un certain nombre d'aphorismes, tels que :

Un mot peut remplacer une image.

Une image peut remplacer un mot.

Un objet n'est pas attaché à son nom au point de ne pas pouvoir trouver un autre nom qui lui convienne mieux.

Il existe des objets qui n'ont pas besoin de nom.

Un objet trouve son image, un objet trouve son nom. Il peut arriver que l'image et le nom de cet objet se rejoignent.

Parfois, le nom d'un objet remplace une image.

Parmi les tableaux de ce type, celui qui a peut-être attiré le plus l'attention et qui, en tout cas, est le plus célèbre, est celui où était représentée une pipe, une pipe des plus communes, sous laquelle était écrit : Ceci n'est pas une pipe.

En effet, il était évident qu'il ne s'agissait pas d'une pipe, mais de la représentation ou de l'image d'une pipe. Magritte voulait-il rendre cette évidence ?

L'anecdote : un amateur tombe sur une toile représentant une vache. Il se tourne vers le peintre et lui dit : "Mon ami, tu ne comprends pas les vaches. Une vache n'est pas comme ça. Ce à quoi le peintre répond : "Mais ce n'est pas une vache, c'est un tableau".

Est-ce dans ce sens qu'il était nécessaire de comprendre que ce n'est pas un tuyau ? C'était un piège dans lequel il aurait été trop facile de tomber. En effet, dans ce tableau, par un incroyable artifice que l'on a appelé la double absence de l'objet, en l'occurrence la pipe ; absence dans la représentation, absence dans le nom, Magritte nous a imposé la présence de cet objet de manière invraisemblable.

Cela nous amène à constater que Magritte, dans les tableaux où il utilise l'écriture, réduit le mot et l'image à une sorte de dénominateur commun, et celui-ci n'est pas la toile ou le tableau, mais la réalité. Quelque chose qui se situe plus loin ou plus près du tableau, mais dans lequel le tableau est impliqué et nous aussi.

On a parfois parlé de Magritte comme d'un peintre littéraire, c'est-à-dire que sa peinture était inspirée par la littérature et avait donc un stigmate d'impureté, puisque la peinture, si j'ai bien compris, ne se nourrissait pas purement de la peinture. Pour ma part, je ne vois pas ce qu'il y aurait de mal à ce reproche, et si elle était peintre, il ne me déplairait pas du tout. Mais il s'agit malheureusement d'une technique peu connue, qui n'a d'autre but que d'inclure un certain peintre dans la catégorie de ceux dont le message est sujet à caution. C'est pour le discréditer d'une certaine manière. Cette imputation doit être rejetée lorsqu'elle se réfère à Magritte. Il ne le mérite pas.

[nubivvgvntt]

Plantilla extremadamente detallada para personajes de historias

Hace un tiempo vi en Wattpad una historia que se llama “Extremely detailed character sheet template” de la usuaria kollijong, quién a su vez se inspiró de xTurqoiseDragonxn de Gaiaonline.com. Obviamente el post está en inglés, pero para mi uso personal (uso para una escritora amateur), traduje la plantilla y quiero compartir mi traducción con el mundo. 

Aclaración: habrán partes que estarán con (), eso quiere decir que la chica de Wattpad añadió sus propios elementos a la plantilla. Como yo quise añadir algo también, mi aporte tendrá [].

Características básicas (en inglés está como Character chart, pero no quise traducirlo literalmente porque me parecía extraño):

Nombre completo:

Razones del nombre:

Sobrenombres:

Razones del sobrenombre:

Fecha de nacimiento:

(Tipo de criatura/animal):

[Rol dentro de la historia]: protagonista/antagonista/villano o villana, etc.

Apariencia física:

Edad:

Que apariencia en edad tiene:

Peso:

Estatura:

Composición del cuerpo:

Forma de la cara:

Color de ojos:

¿Usa lentes?:

Tono de piel:

Marcas que lo/a distinguen:

Facetas predominantes:

Tipo de pelo:

Estilo de pelo:

Voz:

Atractivo general:

Habilidades físicas:

Moda:

Outfit favorito:

Accesorios o joyas:

Personalidad:

Características buenas:

Características malas:

Estados de ánimos constantes:

Sentido del humor:

Grandes placeres de la vida:

Grandes miedos:

¿Por qué? (sobre los grandes miedos):

¿Qué evento puede tirar la vida de este personaje a un completo caos?:

El personaje está en paz:

¿En qué momento está muy enojado/a?:

Está depresiva/o cuando:

Prioridades:

Filosofía de vida:

Si les cumplen un deseo, sería:

¿Por qué?:

El punto débil del personaje:

Este punto débil es obvio:

Gran fortaleza:

Gran debilidad:

Mayor remordimiento:

Menor remordimiento:

Mayor cumplimiento:

Menor cumplimiento:

Pasado vergonzoso:

¿Por qué?:

Oscuros secretos:

Obsesión:

Metas:

Impulsos y motivaciones:

[Razones de aquellas motivaciones]:

Metas inmediatas:

Metas a largo plazo:

Cómo planean lograr sus metas:

Cómo otros personajes se verán afectados:

Pasado:

Lugar de nacimiento:

Tipo de infancia:

Mascotas:

Primera memoria:

Memoria de infancia importante:

¿Por qué? (¿por qué es importante esa memoria?):

Héroe de infancia:

Trabajo soñado:

Educación:

Religión:

Estado económico:

Presente:

Localización actual:

Actualmente viviendo con:

Mascotas:

Religión:

Ocupación:

Economía:

Familia:

Madre:

Relación con ella:

Padre:

Relación con él:

Hermanos:

Relación con ellos/as:

Cónyuge:

Relación con él/ella:

Hijos/as:

Relación con ellos/as:

Otros familiares importantes:

Favoritos:

Color favorito:

Color que odia:

Música:

Comida:

Literatura:

Formas de entretenimiento:

Expresiones:

Modos de transporte:

Posesión preciosa:

Hábitos:

Hobbies:

¿Toca algún instrumento?:

Deporte:

¿Cómo pasa ella /él un día de lluvia?:

Hábitos de gasto ($):

Fuma:

Toma:

Otras drogas:

¿Qué es lo que más hace?

¿Qué es lo que menos hace?

Habilidoso/a en:

Menos habilidoso/a en:

TIC nervioso:

Postura del cuerpo habitual:

Modales:

Peculiaridades:

Rasgos

Optimista o pesimista:

Introvertido/a o extrovertido/a:

Alocado/a o calmado/a:

Lógica o emocional:

Desordenado/a o metódico/a:

Prefiere el trabajo o el relajo:

Confidente o inseguro/a:

Animal lover:

Percepción de sí mismo/a:

Cómo piensa de sí mismo/a:

Una palabra que él/ella usaría para describirse:

Un párrafo para describirse:

Mejor rasgo según el personaje:

Peor rasgo según el personaje:

Mejor característica física según el personaje:

Peor característica física según el personaje:

¿Qué piensa el personaje de la opinión que otras personas tienen de él/ella?:

¿Qué cosa le gustaría cambiar de él/ella?:

Relación con el otro:

Opinión de las personas en general:

¿El/La personaje esconde su verdadero ser de los demás?:

Personaje que odia:

Mejor amigo/a:

Interés amoroso:

Persona a la que va por consejos:

Persona de la que se siente responsable:

Persona con la que se siente tímido/a:

Persona que admira:

Persona que admira en secreto:

Persona más importante antes que comience la historia:

Persona más importante después que comience la historia:

¡Espero que a alguien le sirva esta plantilla! Recuerden respetar el trabajo original (citado arriba) si van a publicar esta plantilla en otra parte.

[sflvz]

Diego Lorenzini || Sexo Amateur

me he postergado el ejercicio de escribir respecto a esta canción desde hace mucho, porque en verdad ninguna forma de expresión puede aún retratar el cómo la siento, y me daría mucha lata limitarla a una mera expresión de Sofía a las 4 am post dormir su cuota diaria en su nuevo horario de cuarentena

es entendible, ya que cada cierto tiempo evoca mil sentimientos -y aunque ni me importa que esos sean unilateralmente- la forma del Diego de marcarme tanto con un tema, creo que no se iguala todavía ni se supera en algún sentido

y ojo, que yo sí le doy importancia a muchísimas weás irrelevantes constantemente; pero me es curioso que esta siga marcando

“sexo amateur” es evidentemente una canción inspirada en el sexo, y en toda esa enérgica ronda envuelta entre adrenalina, calentura, empatía y amor

la vida hedonista me hace pensar que a todos los que nos gusta esta canción recordamos algún contexto o quizás varios, lo cual hace que la canción se potencie aún más; y esto lo he hablado con varies amix - es media transversal la evocación, lo que la hace aun más rica de escuchar

y toda esa mixtura es muy cuática de llevar, y tal como en ese video -favorito por cierto- sucede esta dinámica en todos los recitales, donde cerrai los ojitos y te dejai llevar por las emociones y la melodía pa entender que no estamos tan vacíos, que es una sinergia colectiva de puro anhelo y amorcito

la cantidad de referencias dentro de ella no es menor, pero me quedo con

Cerati (1) - Alejandra Pizarnik (2) - Bertoni (3) - Arjona (4)

(1) como buena crianza bajo el halo de la música latinoamericana, Cerati es un ícono representativo de toda esta challa, que con la sensualidad única de su labia melódica, a más de alguno nos evoca weaitas que solo aparecen al escuchar “en la ciudad de la furia” por ejemplo, cliché máximo y rico de reconocer

el tema de Lorenzini te evoca el mejor tema de Cerati, a su mejor guitarra, a su mejor solo, a su mejor frase cursi que alguna vez volá analice más de lo que me gustaría admitir, y que además, si le dotamos de experiencias personales donde este hombre fue música de fondo... uf, engrandece más lo bonito

(2) acá es más complejo de explicar porque automáticamente se me hace el link entre Pizarnik-Córtazar y se me revuelve un poco la guata de pensar en cuán significativos han sido ambos en mi juventud, en mi relación con mi hermano y en mis fracasos amorosos

abarca muchísimo camino entre la conmoción púber de leer Rayuela de agrandá y curiosa a los 13 años, a la finalmente hacerse admiradora tanto de Julio que hasta ya podís identificar mucho más que la mayoría de las citas vergas de internet

y ahí sale la Alejandra, en su relación y cartas con Julio, en cómo alguien ya te recordó suficiente en experiencias lo importante de la literatura sufrida de esta fémina; me acuerdo de las cabezas apoyadas en la misma almohada, eligiendo los poemas más tristes pa leerlos en voz alta, por nombrar algunas

por ende, la referencia de qué podría decir Pizarnik sobre nuestro sexo amateur, ¿acaso no será lo más triste de todo? ella mejor que nadie lo podría comprender

(3) yo creo que sinceramente no sé verbalizar ni plasmar la influencia ridícula de Bertoni en mí desde el 2012, cuando descubrí la existencia de “Harakiri” y entendí que la contemporánea era por lejos mi lectura favorita por ser tan directa y cotidiana

de ahí cómo fui averiguando más de este sujeto, calándome hondo ni idea por qué en mi adolescencia, y coronándose en definitiva en lo relevante que fue para mí aquel obsequio de su antología en su momento (((contexto/me lo guardo)))

por eso entiendo a esta referencia como algo muy coloquial y humorístico, lejos de decoraciones chatas y profundas, lo que podría ser no más; sábanas manchadas y cuerpos retorcidos

(4) en verdad no me gusta Arjona y entiendo que es muy chanta y machista en gran parte de su trayectoria, pero no voy a negar la majestuosa labia ocurrente que el compadre tiene, y nadie va a cambiar mi parecer respecto a temazos como “historia de taxi”, “quien diría”, “el problema”. NADIE

entonces que el Diego lo nombre irónicamente o no, te marca otra evocación, si al fin y al cabo pa los más viejos Arjona casi es su Silvio Rodríguez, su trovador (noretrofuturista) innato, un sabio mártir del amor (de 56 años)

y ojo que no me refiero a Arjona en su cotidiano (porque tengo entendido que no es na de los trigos muy limpios), pero el personaje, a éste lo banco mil

en fin, dejaré este post con altas posibilidades de editar más adelante porque ya me cansé jjjjjjj