#Lee Batchler

[90smovies]

[adamwatchesmovies]

Pompeii (2014)

While I didn't enjoy this film, that doesn't mean you won't. No matter what I say, the people involved in this project did it: they actually made a movie. That's something to be applauded. With that established...

Pompeii wants to do for its titular city what Titanic did to the ship. Along the way, it borrows more than a few elements from Ridley Scott’s Gladiator. Sometimes, mixing two seemingly incompatible things works out but you don’t always get Reese’s Peanut Butter Cups, if you know what I mean.

In 79 A.D., Milo (Kit Harrington) is a talented gladiator called “the Celt” by the romans who wiped out his tribe and enslaved him. Brought to Pompeii, he catches the eye of Cassia (Emily Browning) when he helps get her carriage out of the mud. She is returning home, tired of the corruption of Rome and of Senator Quintas Attius Corvus (Kiefer Sutherland), who has been relentlessly pursuing her hand in marriage. While Milo and Cassia both look for a way to escape their worlds, mount Vesuvius looms in the distance, belching more smoke than usual…

This movie assumes you’re stupid, which is much worse than it being stupid itself. Pompeii ominously shows Vesuvius every 10 minutes. In no time, you become exasperated. Take a poll. How many people could even name an Italian volcano besides the who destroyed Pompeii? Who even knows anything about the city besides the way it was destroyed? You want to establish crucial plot points ahead of time but this film overdoes it to the point of comedy. When James Cameron brought us back to the doomed ship, he made the effort to sweep us off our feet. The Heart of the Ocean, lavish sets, stories of ordinary people looking for a better life and above all, the romance. By the time that iceberg showed up, we were so invested in Jack and Rose we'd almost forgotten a disaster was incoming. Paul W.S. Anderson wants to do the same thing. Unfortunately, the clumsy dialogue and feeble story means you never fall for the would-be lovers. Seemingly aware of this, the film instead tries to dump a bucket of action on the screen as a distraction. Are we not entertained? Nope.

The resemblances between Pompeii and Ridley Scott’s epic sword-and-sandal adventure can’t be coincidental. It steals entire scenes and then proceeds to do them so badly you’ll be in stitches. It’s trying so hard to be epic, particularly when lava begins pelting the Roman city and Milo races through the streets, dodging flames, falling debris and, most dangerous of all - Kiefer Sutherland chewing the scenery. Did we even need a villain? All he does is make the whole thing seem contrived. What are the odds the one man Milo swore vengeance upon is in the same town as him on the day the volcano erupts. Not only that, the villain happens to be pursuing the same woman as Milo and with the same passion that burns away common sense. The idea is for the calamity to heighten the tension, for us to desperately cling onto the hope that things will work out. I doubt anyone watching will be kept in suspense.

Considering the films it’s impersonating, Pompeii has the good grace of being mercifully short. Also noteworthy are the special effects - the disaster sequences look great. Otherwise, this whole thing is a write-off whose only purpose would be to be shown as a double-bill with either Titanic or Gladiator to prove once and for all that those films are good. Seeing a cheap knockoff gives you a new appreciation for the original. (On DVD, November 23, 2019)

[saturdaynightmatinee]

CALIFICACIÓN PERSONAL: 6.5 / 10

Título Original: Pompeii

Año: 2014

Duración: 102 min

País: Estados Unidos

Director: Paul W.S. Anderson

Guion: Janet Scott Batchler, Lee Batchler, Michael Robert Johnson

Música: Clinton Shorter 

Fotografía: Glen MacPherson

Reparto: Kit Harington, Carrie-Anne Moss, Emily Browning, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica Lucas, Jared Harris, Joe Pingue, Kiefer Sutherland, Currie Graham, Dylan Schombing, Maxime Savaria, Ron Kennell

Productora: TriStar Pictures, Constantin Film, Don Carmody. Distribuidora: FilmDistrict

Género: Action, Adventure, Drama

https://www.imdb.com/title/tt1921064/

TRAILER:

[shadowwingtronix]

"Yesterday's" Comic> Batman Forever movie adaptation

BW's "Yesterday's" Comic> Batman Forever movie adaptation

“Forever” is how long it haunts your nightmares after seeing it. Batman Forever: The Official Comic Adaptation DC Comics (1995) SCREENWRITERS: Lee Batchler, Janet Scott Batchler, & Akiva Goldsman ADAPTATION: Dennis O’Neil PENCILER: Michal Dutkiewicz INKER: Scott Hanna COLORIST: Adrienne Roy COVER ART: John Hanley LETTERER: Albert DeGuzman ASSOCIATE EDITOR: Darren Vincenzo EDITOR: Scott…

[northoftheroad]

Hi! This is more of a general robin q rather than one specific to dick grayson, so feel free to ignore it :) i know youve talked before about the origin of the robin name (robin hood vs the bird), so i was curious if you know of any batman comics that feature art of the robin bird? I feel like there should be, unless it has only been mentioned in dialogue, but im not sure where.

Hi, 

The New 52 Nightwing is the only time that comes to mind. Dick and Bruce see a robin in Secret Origins. There’s also the bracelet with robins Dick made for Mary, but of course, that's not a real bird.

And then, of course, Dick Grayson in the movie Batman Forever had a (angry) red robin (?) on his biker helmet ;-) 

But it’s not like I’ve read everything with the other Robins, so there might be more art out there. 

The Long Year. In New 52 Secret Origins vol 3 # 1. By Kyle Higgins, art Doug Mahnke, Keith Champagne and Christian Alamy. (2014)

Nightwing v 3 (New 52) # 0. By Tom DeFalco and Kyle Higgins, art Eddy Barrows and Eber Ferreira. (2012)

Batman Forever. Written by Lee Batchler, directed by Joel Schumacher. (Movie, premiered June 16 1995)

[aion-rsa]

Michael Keaton Clashed with Joel Schumacher Over Batman’s Darkness

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The influence of Michael Keaton’s starring role in director Tim Burton’s 1989 big screen bonanza, Batman, remains powerful. It was not only a prime example of an unconventional casting choice that proved pontificators wrong, but was a bellwether moment for movies that—for better or worse—planted the seeds from which the modern, industry-dominating comic book genre sprouted. However, he famously called it quits after 1992 sequel Batman Returns over the direction of incoming threequel helmer Joel Schumacher. Now, as a Batman role reprisal glistens on the horizon for this year’s The Flash, Keaton describes the extent of the disagreements with Schumacher that nixed his return.

In an anecdote that is well-known at this point, Keaton put away his cape and cowl—permanently, as he thought—due to creative differences with Schumacher over the threequel that would eventually become 1995’s Batman Forever. Contextually, the nature of said differences was no mystery, seeing as Schumacher—who passed away back in 2020 at age 80 after a year-long cancer battle—radically reinvented the franchise in a flashy, colorfully-quirky manner that was miles from the Gothic, expressionist-cinema-influenced milieu of Burton’s two films. Nevertheless, he expounds the idea in a recent appearance on In the Envelope: The Actor’s Podcast, during which he recalls specific clashes, and even teases that he would have returned for the third film if Schumacher had just conceded some things.

“When the director who directed the third one came on I said, ‘I just can’t do it,'” explains Keaton. “And one of the reasons I couldn’t do it was—and you know, he’s a nice enough man, he’s passed away, so I wouldn’t speak ill of him even if he were alive—he, at one point, after more than a couple of meetings where I kept trying to rationalize doing it and hopefully talking him into saying I think we don’t want to go in this direction, I think we should go in this direction. And he wasn’t going to budge.”

While Batman Forever has a contingent of fans, the film felt like a sequel to a different franchise; a notion driven home by its bombarded green aesthetics and, notably, the fact that Val Kilmer was in the starring role, replacing the departed Keaton. While the threequel—scripted by Akiva Goldsman, Lee Batchler and Janet Scott Batchler—retained the idea established in the Burton films of Bruce Wayne’s crimefighting escapades being a dark, destructive manifestation of permanent childhood trauma from experiencing the murder of his parents, the dramatic element was overshadowed exponentially by Schumacher’s ostentatious approach. Moreover, the tone-dominating collective cacophony of Jim Carrey’s cackling role as the Riddler and Tommy Lee Jones’s howling-and-hooting oddball visage-split villain, Two-Face, left little room for any character development. This made the drama of Chris O’Donnell’s debuting role as vengeance-seeking orphaned teen Dick Grayson/Robin, and a romantic arc with Nicole Kidman’s secrets-prying psychologist, Chase Meridian, all feel rushed and tangential.

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Schumacher’s steadfast intent to go big left Keaton heading for the exit in spite of his apparent desire to keep playing the Caped Crusader. As he recalls of a specific conversation with the director, “I remember one of the things that I walked away going, ‘Oh boy, I can’t do this’. He [Schumacher] asked me, ‘I don’t understand why everything has to be so dark and everything so sad,’ and I went, ‘Wait a minute, do you know how this guy got to be Batman? Have you read… I mean, it’s pretty simple.'”

With Schumacher apparently not even on board with the basic concept of Batman’s story being dark and sad, his differences with Keaton appeared to be irreconcilable. Presenting a contrast by explaining the harmony of his collaboration with Burton, Keaton describes the central concept that seemingly eluded Schumacher, stating, “It was always Bruce Wayne, it was never Batman. [It’s about] who does that? Who becomes that? What kind of person [does that]? You just read the Frank Miller stuff [specifically in DC’s influential 1986 comic miniseries, The Dark Knight Returns] and talk to Tim, and you say, ‘Well, this is what I’m seeing,’ and we all know his history, all know what happened to him as a young boy. You got a lot of your work done for you right there, just work from that. And then I wanted to make him my take on him—there’s all that and then my take on him. It coincided with what Tim would see.”

Interestingly enough, Keaton has previously described the kind of Batman film he’d have taken. Based on comments he made back in 2013 on Marc Maron’s WTF Podcast, he’s a big proponent of the dramatically-intense approach of director Christopher Nolan in his succeeding The Dark Knight Trilogy. “He’s so talented, it’s crazy,” exuded Keaton on Nolan. “[Star Christian Bale] is so talented. It’s so good…. You look at where he went, which is exactly what I wanted to do when I was having meetings about the third one. I said, ‘You want to see how this guy started. We’ve got a chance here to fix whatever we kind of maybe went off. This could be brilliant!’” He would also add of Schumacher’s tenure, “I could see that was going south.”

Regardless, Keaton is clearly in the midst of a career Renaissance, one for which his Oscar-nominated performance in director Alejandro G. Iñárritu’s 2014 avant-garde drama, Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), was the catalyst. The poignancy of that moment stemmed from the film’s somewhat-meta premise, which had Keaton playing a struggling has-been actor who was famous for a film role from decades earlier as a Batman-like costumed crimefighter; a role that was starting to creep its way back to his life, to the detriment of his mental stability. Now, Keaton is set to presumably put on the cape and cowl he once discarded to once again play Bruce Wayne in the upcoming Ezra Miller-starring DC Extended Universe solo effort, The Flash, for a multiverse-mired plot that will also involve Ben Affleck’s version of the Caped Crusader. Moreover, Keaton will reprise the role yet again for the HBO Max-exclusive DCEU film, Batgirl, which will star Leslie Grace.

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For now, you can catch Michael Keaton’s most recent performance, one made for the small screen, on Hulu drama series Dopesick. After that, he’ll reprise his Marvel Cinematic Universe role as Adrian Toomes/The Vulture in Sony’s Spider-Man-adjacent spinoff, Morbius, which just endured another release delay, now set for April 1. As for his grand return as Bruce Wayne/Batman in The Flash, that is currently scheduled to hit theaters (new variant interference notwithstanding,) on November 4.

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[filimsahne]

Batman Forever

Yönetmen Joel Schumacher Senaryo Bob Kane,Lee Batchler,Janet Scott Batchler Görüntü Yönetmeni Stephen Goldblatt Müzik Elliot Goldenthal Türkçe Adı Batman Daima Gösterim Tarihi 30 Ağustos 1995 Yapım 1995 Ülke ABD Tür Aksiyon, Suç, Gerilim Süre 122 dakika (more…)

[igamezonenet]

POMPEII – TV-Spot – Ab 7. August auf DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D und als VoD

Mehr Informationen hier: http://ift.tt/1lDjAe8 und http://pompeii-film.de 79 n. Chr. herrschen Macht und Intrigen im römischen Reich. Brot und Spiele stehen an der Tagesordnung. Sklave Milo (Kit Harington) kämpft als Gladiator in römischen Arenen um sein Leben und trifft dabei auf die hübsche und wohlhabende Cassia (Emily Browning). Doch der einflussreiche und skrupellose Senator Corvus (Kiefer Sutherland), mit dem Milo eine grausame Vergangenheit verbindet, hat ebenfalls ein Auge auf das Mädchen geworfen. Die zarte aber verbotene Liebe zwischen dem Sklaven und der Bürgerstochter ist somit dem Untergang geweiht. Doch dann regt sich der Vesuv und während eine der bis heute größten Naturkatastrophen ihren Lauf nimmt, kämpft Milo um seine Freiheit, das Überleben und seine große Liebe.

Produziert wird diese internationale Eigenproduktion der Constantin Film vom Erfolgsteam des Resident Evil Franchise: Jeremy Bolt, W.S. Anderson, Robert Kulzer und Don Carmody. Martin Moszkowicz, Peter Schlessel und Jon Brown sind Executive Producers der kanadisch-deutschen Co-Produktion, die in den USA von Sony/Tristar ausgewertet wird und parallel zum deutschen Start in vielen Gebieten der Welt ins Kino kommt. Darsteller: Kit Harington, Carrie-Anne Moss, Emily Browning, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica Lucas, Currie Graham, Sasha Roiz mit Jared Harris und Kiefer Sutherland Drehbuch: Janet Scott Batchler & Lee Batchler und Michael Johnson Executive Producer: Martin Moszkowicz, Peter Schlessel, Jon Brown Produzenten: Jeremy Bolt, Paul W.S. Anderson, Robert Kulzer, Don Carmody Regie: Paul W.S. Anderson Eine Produktion der Constantin Film International und Impact Pictures source

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[90smovies]

[franciscomaldo]

Christian Bale en “Batman Begins” (2005).

Sin lugar a dudas el personaje de Batman es el que más veces ha sido llevado al cine, lo que conforme a las diferentes épocas en que se ha realizado, deja por resultado elementos y conceptos cinematográficos que muestran una interesante evolución de este justiciero enmascarado creado por DC Comic. Al margen de la ética moral de Capitán América, el optimismo de Superman, la juventud de Spider-Man y la ambición de Iron-Man, Batman es sin lugar a dudas el superhéroe más popular de todos los tiempos.

A continuación enumeramos el recuento de las diferentes películas hechas de Batman hasta la fecha, las que incluyen producciones innovadoras, populares y hasta ridículas. Cada una de estas películas cuentan con sólidos argumentos que le dan méritos propios. Este recuento no incluye las producciones animadas hechas para cine, TV y video.

Batman (1943)

Douglas Croft, Stanley Price y Lewis Wilson en “Batman” (1943).

Lambert Hillyer dirigió esta primera adaptación a la pantalla grande, la que llega después del cómic creado en 1939 por los artistas de DC Comics Bob Kane y Bill Finger. Ese mismo año la editorial National Publications lo lanzó en la edición No, 27 de Detective Comics y en 1940 salió en su propia revista cómic.

La película fue protagonizada por Lewis Wilson como Batman / Bruce Wayne y Douglas Croft como Robin / Dick Grayson.

En 1949 Columbia Pictures hizo la primera adaptación para TV de este personaje bajo el título de Batman y Robin, fallida serie de 15 episodios donde Robert Lowery hace el papel de Bruce Wayne/Batman y Johnny Duncan el de Dick Grayson/Robin.

Batman: The Movie (1966)

Burt Ward y Adam West en “Batman: The Movie” (1966).

En 1966 20th Century Fox Television hizo la primera película de cine de este personaje, con la que culminó tres temporadas de una serie televisiva transmitida entre el 1966 y 1968 (temporada 1 de 34 episodios / temporada 2 de 60 episodios / temporada 3 de 26 eps.). Adam West (Batman) y Burt Ward (Robin) protagonizaron esta propuesta que logró ser exitosa gracias al empuje de la serie de TV.

El resto del elenco lo integran: Alan Napier (Alfred), Neil Hamilton (Comisionado Gordon), Stafford Repp (el Jefe O’Hara), Yvonne Craig (Batgirl), Cesar Romero(The Joker), Burgess Meredith (The Penguin), Julie Newmar (Catwoman) y Frank Gorshin (The Riddler), entre otros. En la producción estaba presente la narrativa de William Dozier.  

Tal como en la serie de TV, William Dozier fue productor ejecutivo, mientras Bob Kane y Lorenzo Semple Jr. fueron los escritores. Se produjo con US$ 1.3 millones y recaudó US$ 8.1 millones en EE.UU.

Hay que destacar que previo a este film, en los años 40, cuando aún no habían televisores, estadounidenses asistían los fines de semana a las salas de cine para ver series de películas que abarcaban los géneros de oeste, policíacas, dramas, suspense, terror y ciencia ficción. Dos de esos seriales de corte policial fueron dedicados a un desconocido justiciero enmascarado llamado Batman (fuente inf. Wikipedia).

Batman (1989)

Michael Keaton y Jack Nicholson en “Batman” (1989).

En 1989 Tim Burton tomó el timón de esta película que llegó dos décadas después de Batman: The Movie, película que con el correr de los años mostraba al justiciero y sus enemigos como representaciones ridículamente disfrazadas. Burton se empleó a fondo para reinventar al superhéroe, creando un ambiente totalmente oscuro, de la mano de un humor negro que hacía perfecta sinergia con la acción bien elaborada característica de esa época.

El factor comercial fue fundamental en el éxito de este film, ya que se contrató al popular Prince para la banda sonora (muy exitosa aunque no guardaba relación con la partitura teatral de Danny Elfman). En ese mismo orden, también estaba un reparto de reputadas estrellas como un Jack Nicholson que con su rol del Joker le robó la estelaridad al bien logrado Batman que hizo Michael Keaton. También estaba la entonces popular Kim Basinger, quien llegó precedida de sensuales y exitosos personajes caracterizados en Nine 1/2 Weeks (1986), No Mercy(1986), Blind Date (1987) y My Stepmother Is an Alien(1988).

Esta gran producción de Warner Bros. se hizo con un presupuesto de $ 35 millones y recaudó mundialmente $ 411.3 millones ($ 251.1 millones en USA). Tim Burton logró darle un sitial importante a Batman, además de abrir las puertas para la producción de una prole de películas que desencadenó la fiebre de superhéroes de que hoy día gozamos.

Según el propio Burton, no logró los resultados esperados con esta película, ya que se mantuvo entre lo teatral y real, lo que sumado a una huelga de escritores hizo que se re-escribiera varias veces la historia en pleno proceso de producción. No obstante el diseño de arte, estética y ambientación lograda hicieron de esta propuesta un producto perecedero y de gran atractivo.

Batman Returns (1992)

Michelle Pfeiffer y Danny DeVito en “Batman Returns” (1992).

En 1992 Tim Burton regresa con las aventuras del justiciero enmascarado nocturno, con Michael Keaton repitiendo el papel de Batman. En esta oportunidad perfeccionando sus técnicas estéticas y cinematográficas (ya aplicadas en Edward Scissorhands), muestra una producción más acabada y mejor tratada en los detalles. Igualmente sigue apostando a un elenco popular, que realmente llenó su cometido. Michelle Pfeiffer luce imponente en su rol de Catwoman / Selina Kyle, Danny DeVito brinda una caracterización de altura como The Penguin / Oswald Cobblepot y Christopher Walken se ve bien como el villano hombre de negocios Max Shreck.

Daniel Waters fue el escritor de esta nueva historia y el resultado fue muy bien aceptado. Una película que seduce por momentos, sin nunca perder su enfoque misterioso y activas situaciones de acción (sin dejar de lado que es un film gráficamente oscuro y violento).

Warner hizo una inversión de $ 80 millones para hacer este pretencioso film, recaudando globalmente $ 266.8 Millones ($ 162.8 en USA). Aunque fue un buen desempeño, los resultados económicos no fueron los esperados por el estudio y esto llevaría a sus productores hacer grandes cambios en las propuestas por venir. No obstante, la crítica especializada la ha catalogado como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos.

Batman Forever (1995)

Jim Carrey y Tommy Lee Jones en “Batman Forever” (1995).

Esta nueva película busca llamar la atención de un público más menudo y diverso, quitando un poco del ambiente oscuro o tenebroso que Tim Burton había implementado en las cintas anteriores. Es por eso que ahora el director es Joel Schumacher, un veterano realizador que tenía en su haber exitosas propuestas de culto dirigidas a un público adolescente y jóvenes adultos.

Aunque se sigue explotando el concepto de tener a estrellas sonoras dentro del reparto, el personaje principal ahora es responsabilidad de Val Kilmer, quien no logró superar la aceptación lograda por Michael Keaton. El resto del elenco incluye a Tommy Lee Jones como Two-Face / Harvey Dent, Jim Carrey como Riddler / Dr. Edward Nygma, Nicole Kidman como la Dra. Chase Meridian y Chris O’Donnell como Robin / Dick Grayson.

La película representa un retroceso debido a que su contenido era más característico de lo visto en la serie de TV, que lo ameritado por el tiempo actual. Lo teatral volvió a un primer plano, mientras lo real se redujo a su máxima expresión. A eso se suma la incongruencia argumental presentada por el escritor Lee Batchler, quien no logró profundizar como correspondía en ninguna de las sub-tramas.

Jim Carrey representó la principal bujía de esta película, quien en ese entonces estaba en pleno apogeo como estrella de Hollywood y cuyas dramatizadas gesticulaciones, si bien eran exageradas en el mayor de los casos, resultaban simpaticamente bien logradas (se reportó que en el set había tensiones por parte de Lee Jones, quien no soportaba estar junto a Carrey).

La producción de esta película fue de $100 millones (uno de los primeros en cruzar la barrera de los 100 millones) y su recaudación global fue de $336.5 millones ($ 184 en USA).

Era evidente que estos resultados no era lo buscado por los estudios, ya que Joel Schumacher quiso llenar la película de colorido, pero abordó aspectos serior y psicológicos de Bruce Wayne que terminaron por ser confusos y mal logrados dentro del contexto general de la propuesta. Al margen de este film, la franquicia siguió a flote gracias a que Batman Returns abrió un buen mercado que hizo posible la venta de juguetes y demás derivados de marketing de Batman y sus personajes.

Batman & Robin (1997)

Alicia Silverstone, George Clooney y Chris O’Donnell en “Batman & Robin” (1997).

Joel Schumacher repite como director en esta película de 1997 que, al igual que la anterior, pretendía evocar la colorida diversidad que presentaba la serie de TV. No obstante, el resultado final fue desastroso a nivel cinematográfico y marketing. Chris O’Donnell repite su papel como Robin, pero en esta oportunidad siendo el fiel compañero de un Batman interpretado por George Clooney, quien nunca logró convencer con el papel (de hecho, Clooney bromea diciendo que esta ha sido el peor papel de su filmografía, sin mencionar que esta versión extravagante del enmascarado era muy gay).

Arnold Schwarzenegger hizo el papel de Mr. Freeze / Dr. Victor Fries, Uma Thurman el de Poison Ivy / Dra. Pamela Isley, Alicia Silverstone es Batgirl y Michael Gough hizo su último papel como Alfred antes de su fallecimiento a causa de cáncer.

El guión de Akiva Goldsman es muy disperso y fallido, plagado de situaciones poco justificables e ilógicas. En ningún momento las subtramas logran llamar realmente la atención, ya que resultan muy superficiales y en al mayoría de los casos forzadas. Prácticamente casi todo hacía lucir a Batman, Robin y Batgirl como auténticos bufones (incluidos sus muy ajustados, coloridos y sobre-diseñados trajes de cuero).

Los más destacados fueron Schwarzenegger, que fue el mejor pagado con la exagerada suma de $ 25 millones – además de un importante porcentaje por las ventas de artículos de marketing – y Thurman. Sin ser muy pretenciosos, ambos fueron los que más convencieron con sus roles, robandole totalmente la estelaridad de Clooney. El personaje de O’Donnell no tiene la menor importancia en esta película, mientras que la incorporación de Silverstone luce forzada y poco comprometida con la producción.

Batman & Robin se produjo con $ 125 millones y recaudó mundialmente $ 238.2 millones ($ 107.3 millones en EE.UU.). Los resultados no fueron nada favorables para Warner Bros., lo que sumado a la fuerte crítica de expertos y fans hicieron que el estudio cancelara su próxima película de Batman: Batman Triumphant. El estudio igualmente se replanteó su enfoque en las futuras películas de superhéroes. Para muchos el mejor aporte que tuvo este film es que hizo posible que Warner pusiera un alto en este tipo de películas.

Batman Begins (2005)

Liam Neeson y Christian Bale en “Batman Begins” (2005).

Durante los años posteriores a la fallida película de Schumacher, el enmascarado justiciero se mantuvo activo a través de producciones animadas hechas para video y TV, así como videojuegos, donde su popularidad siempre mantuvo un alto perfil. Es así como en el 2005 llega Batman Begins, de la mano de Christopher Nolan como director y guionista, junto a David S. Goyer.

Nolan implementó cambios muy radicales en la historia de Batman, echando a un lado lo teatral y rescatando parte del ambiente sombrío logrado en un principio por Tim Burton. Igualmente le dio una carga de drama serio, con coordinaciones de peleas bien logradas y destellos de humor que no desnaturaliza la buena atmósfera lograda.

Este film da inicio no sólo a un nuevo y potencialmente atractivo Batman, sino que marca el inicio de una de las trilogías más emblemáticas de la historia del cine. Christian Bale logra captar de inmediato la esencia de un Bruce Wayne redentor, con un alter ego justiciero que rescata la esencia creada años atrás por Bob Kane (incluida una Ciudad G��tica oscura que justifica la creación de tan diversos villanos que 9 años después los vería agrupados en su propia serie de TV: Gotham).

Además de lograr el inicio de una pretenciosa saga, Nolan logra canalizar de buena manera el miedo latente en la psiquis de los norteamericanos y el mundo tras los ataques terroristas del 11 de septiembre, utilizando para ello a un hombre que supo discernir entre el bien y el mal despiadado, escudándose en un símbolo de esperanza, protección y justicia.

Su gran reparto incluye a Liam Neeson, Gary Oldman, Ken Watanabe, Katie Holmes, Michael Caine y a Morgan Freeman, entre otras figuras.

El film se produjo con $ 150 millones y tuvo una recaudación global de $ 374.2 millones ($ 202.8 millones en USA). Warner lució complacido con los resultados obtenidos – incluida la buena crítica – y decidió dar libertad creativa a Nolan para las películas por venir.

The Dark Knight (2008)

Heath Ledger y Christian Bale en “The Dark Knight” (2008).

Christopher Nolan regresa como director y escritor, junto a su hermano Jonathan Nolan y David S. Goyer, además de fungir ahora como productor. Christian Bale repite como Bruce Wayne / Batman, así como Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman. Se suman a ellos Heath Ledger, Maggie Gyllenhaal y Aaron Eckhart.

Esta película es considerada por la crítica especializada como la mejor película de Batman, todo gracias a una minuciosa realización por parte de Nolan, los guionistas y la fotografía de Wally Pfister (que 2 años después ganó el Oscar por el Inception de Christopher Nolan).

Si bien la interpretación de Bale fue más que buena en esta película, así como las de Eckart y Gyllenhaal, el verdadero activo de toda la producción lo representa el trabajo de Heath Ledger en el papel del Joker, cuya interpretación es considerada como una de las mejores de todos los tiempos (visiblemente poseído por el papel de un aterrador psicópata alimentado por el caos). Era visible que su repentina muerte interrumpió lo que era su paso a un nuevo y superior nivel de la actuación después de este film.

The Dark Knight se produjo con $ 180 millones y recaudó mundialmente más de $ 1,000 millones ($ 534.8 millones en EE.UU.). Es obvio que Warner sigue complacido con el trabajo y dominio que Nolan tiene sobre su marca Batman, el cual ya ha marcado su territorio en un nuevo período del universo de films de superhéroes.

The Dark Knight Rises (2012)

Christian Bale y Tom Hardy en “The Dark Knight Rises” (2012).

Christopher Nolan y el mismo equipo de producción del film anterior regresan para completar esta trilogía del hombre murciélago. Bale, Oldman, Freeman y Caine siguen con sus roles, mientras las nuevas inclusiones incluye a: Anne Hathaway, Marion Cotillard, Tom Hardy y Joseph Gordon-Levitt.

Durante poco más de una hora el film mantiene un buen nivel interés, pero luego el resto del tiempo se torna un tanto lento y pierde fuerza argumental. No obstante los duelos dramáticos por parte de su elenco estelar logra mantener a flote esta producción que costó $ 250 millones.

Otros de los puntos a favor es que su director de fotografía Wally Pfister y Nolan sacan provecho al máximo las cámaras IMAX, las que llevan hasta el límite. También las interpretaciones de Hathaway como Selina da un giro especial a lo que es Catwoman en la historia de Batman, al igual que Gordon-Levitt como el valiente policía que colabora con Gordon y Wayne, y que al final de la película se revela lo que será su heroico futuro en Ciudad Gótica.

Tom Hardy mantiene un papel dominante durante todo el metraje de la película, aunque la producción tarda mucho en revelar su móvil principal. Los mismo con Marion Cotillard, que si bien no brindó un trabajo a la altura de su capacidad (tal vez por el embarazo que presentaba), pudo tener un mejor desempeño si el guión hubiese revelado la real naturaleza de su personaje mucho antes en la trama.

The Dark Knight Rises recaudó en todo el mundo casi $1,100 millones. Los resultados fueron tan favorables, que Warner quiso seguir la saga, pero Nolan y Bale se rehusaron a seguir limitando sus talentos a Batman.

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Ben Affleck en “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016).

Después de una muy publicitada etapa de producción Zack Snyder dirige este film que abre las puertas al muy esperado universo de DC (secuela de Man of Steel). Ben Affleck y su papel de Bruce Wayne / Batman logra imponerse sobre Henry Cavill y su Clark Kent / Superman, con una caracterización que logró llenar las expectativas esperadas y asegurando su puesto en las series de películas que están en pre y producción.

Ciertamente esta no es una película en solitario de Batman, pero su trabajo en este film es tan determinante y domina tanto que la mayor parte de la responsabilidad del film descansa sobre sus hombros.

La película fue criticada por su falta absoluta de momentos de humor, algo en lo que Snyder no es habitual. Tomando en cuenta que el film reúne a los dos superhéroes más emblemáticos de la historia cómic, se esperaba que fuera más entretenida y no tan filosófica argumentalmente. No obstante, en lo que a Batman se refiere, su participación en este film es muy superior a los que dirigió Joel Schumacher.

La participación más reveladora y punto favorable fue Gal Gadot como Prince Diana / Wonder Woman, cuya participación abre las puertas a la serie de pretenciosas películas que se avecinan en el universo DC – incluída su propia película en solitario (Wonder Woman).

Su reparto también incluye a Jeremy Irons, Jesse Eisenberg, Diane Lane y a Amy Adams, entre otros.

Este film se produjo con $ 250 millones y recaudó en todo el mundo $ 873.2. Aunque las críticas fueron divididas por parte de la crítica y fans, el film cumplió su cometido comercial y resultó ser buena antesala de Suicide Squad (donde Batman hace un cameo en un par de escenas), Wonder Woman, Justice League, Aquaman, The Flash, Justice League Part Two, Green Lantern Corps y el inicio de una nueva trilogía con The Batman (a ser dirigida por Matt Reeves).

Otras producciones de Batman son:

Escena de “The LEGO Batman Movie” (2017).

The LEGO Batman Movie (2017) / Animada

Batman: The Killing Joke (2016) / Animada

Batman: Bad Blood (2016) / Animada

Batman V Arrow (2016) / Animada

Batman: Return of the Caped Crusaders (2016) / Animada

Batman vs. Robin (2015) / Animada

Batman Beyond: The Series (2015) /  Serie de TV de 9 episodios

Batman: Assault on Arkham (2014) / Animada

Son of Batman (2014) / Animada

Lego Batman: The Movie – DC Super Heroes Unite (2013) / Animada

Beware the Batman (2013) / TV Serie Animada

Batman: Year One (2011) / Animada

Batman: Under the Red Hood (2010) / Animada

Batman: Gotham Knight (2008)/ Animada

Batman: The Brave and the Bold (2008) / TV Serie Animada

The Batman vs. Dracula (2005) / Animada

The Batman (2004) / TV Serie Animada

Batman Beyond (1999) / TV Serie Animada

The New Batman Adventures (1997) / TV Serie Animada

Batman: Mask of the Phantasm (1993) / Animada

Batman: The Animated Series (1992) / TV Serie Animada

Imagen de “Batman: The Killing Joke” (2016).

Michael Keaton en “Batman” (1989).

Evolución películas de Batman Sin lugar a dudas el personaje de Batman es el que más veces ha sido llevado al cine, lo que conforme a las diferentes épocas en que se ha realizado, deja por resultado elementos y conceptos cinematográficos que muestran una interesante evolución de este justiciero enmascarado creado por DC Comic.

[bylaw]

Pompeii

Atticus: It is the gods. They have a plan for us all. Milo: Perhaps. I saw the man who killed my family. Perhaps the gods spared me for a reason. Pompeii Starring Kit Harington, Emily Browning, Kiefer Sutherland Written by Janet Scott Batchler, Lee Batchler, Michael Robert Johnson Directed by Paul W.S. Anderson     “A great film to catch in 3D!”

[aion-rsa]

How Batman Forever Got Robin Right

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A quarter century after its release, Batman Forever remains perhaps the most divisive of the Caped Crusader’s 10 big-screen appearances to date. It is certainly the fulcrum on which the entire history of the series balances: the point where the franchise changed course in pursuit of instant gratification and success, only to pave the way for abject failure and supreme rebirth.

The back story of Batman Forever has been well documented before, so here it is in brief in case you were napping: following the less than stellar box office returns of Tim Burton’s 1992 Batman Returns — a Gothic fever dream which frightened not just children but Warner Bros. Pictures’ corporate partners like McDonald’s — the studio brain trust decided a change was in order.

Burton would not be back to direct a third Batfilm; that task was bequeathed to Joel Schumacher, who was mandated to bring a lighter, more playful vibe to the proceedings. Schumacher’s stated goal was to make a “living comic book,” but he seemed to conflate the Batman comic books — which had grown in sophistication over the decades — with the Batman 1960s TV series, a deliberate campfest that, while fun in its own way, was the dominant image that entire generations had of the Bat.

“I didn’t want to look at what Tim did and try to be different,” said Schumacher at the time to Daily Variety. “I wanted to do my own thing.”

Schumacher went all in on creating what was essentially a big-screen version of the Adam West series (arguably combined with elements of the comics from the 1940s and 1950s). It was nearly a 180-degree shift from the darker, more subversive trappings of the two Burton films that had come before. Batman Forever was maligned by fans who felt that the Burton movies had finally gotten the character out from underneath the massive shadow of the TV series. But the movie did not pretend to be what it wasn’t, and it did have its positive aspects.

For one — and we’ve argued this before — the screenplay by Lee and Janet Scott Batchler and Akiva Goldsman is easily the best of the four films made between 1989 and 1997. What the Burton films possessed in style and imagery, they lacked in narrative cohesion or story structure. Batman Forever was a different animal: establishing one villain right in the opening sequence, it did away with too many tedious origin stories and left room for a better fleshed out story and arcs for the rest of the characters, cartoon-like as they might have been.

Val Kilmer, replacing Michael Keaton after two films, was a potentially strong Batman, more dynamic and central to the story than the character had been in the Burton films. Brooding less over the death of his parents, he still brought gravitas and presence to the role. While Tommy Lee Jones and Jim Carrey didn’t just chew the scenery but swallowed it whole as Two-Face and the Riddler respectively, both were given motivations and plans that were not too far off from their comic book counterparts.

Yet Batman Forever’s greatest strength — and the source of some of the movie’s best beats — is the way it handles the origin story of Robin, a.k.a. Dick Grayson, played by Chris O’Donnell.

The introduction of Robin into the movie franchise had been hotly debated since the development of the first film. According to Bruce Scivally’s Billion Dollar Batman, early scripts for what eventually became the 1989 movie Batman featured Dick Grayson to varying degrees, with all of them having the young acrobat taken in by Bruce Wayne late in the story, after his trapeze artist parents are murdered by the Joker.

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Movies

Batman Movie Streaming Guide: Where to Watch Online

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Batman Forever: The Version We Never Got to See

By Rob Leane

Although DC Comics and Warner Bros. Pictures had initially mandated that Dick/Robin be included in the movie, Tim Burton and screenwriter Warren Skaaren wrote him out while working on the script in 1988. “Ultimately it was too much psychology to throw into one movie,” Burton told Rolling Stone in 1989. “If there’s another movie, Robin would have to be established at the beginning, not to be crammed into the third act.”

That became an issue in the sequel, Batman Returns, as well, where initial drafts of the script reinvented Robin first as a feral child living under the streets of Gotham City and then as a young black mechanic who helps the Dark Knight get out of a jam when the superhero crashes the Batmobile into his garage. The latter version of the character was even cast, with Marlon Wayans getting the nod before the part was again written out of the movie.

“I got my wardrobe fitted and everything, and what happened was that there were too many characters, and they felt Robin wouldn’t be of service,” Wayans told The A.V. Club. “So they put me in the third one, and when the third one came around, they got a new director on it and their vision of the project changed. They decided they wanted somebody white to play Robin.”

There were more problems with the character of Robin than just how to fit him into already crowded movies. With the emphasis in the Burton films on a darker version of Batman, both the filmmakers and the studio couldn’t get past the campy look and tone of Robin established by Burt Ward in the TV show. “We would lift our arms up and say, ‘Let’s have them both go to Frederick’s of Hollywood to pick out that little green costume,’” joked Tim Burton to Starlog about his attempts to give the character a redesign.

Even DC was struggling with how to handle Robin after the success of both the first Batman and Frank Miller’s classic The Dark Knight Returns graphic novel, with the books now on a mission to prove they were as “mature” as Miller’s gritty reinterpretation. With Dick Grayson off on his own as Nightwing, that led to the death of the second Robin, Jason Todd, in the comics, as fans voted by a slim margin to kill him off in a nationwide poll. The third Robin, Tim Drake, got a new costume, dispensing with the bare legs and little green shorts for a look that would foreshadow the movie version.

When it came time to make Batman Forever, it was determined that Robin’s moment to step forward had come. “Dick Grayson’s story is much more interesting than I’d ever seen it portrayed,” Schumacher told the New York Times about the character’s debut in his movie. “Because of the TV series, he was seen as this kind of asexual, cartoony, wholesome airhead.”

The movie retells Robin’s back story almost directly from the comics, with some modifications. Dick himself is somewhat older than he was first presented on the page, probably around 17, and he’s got some attitude as well as a fondness for motorcycles. His family is a troupe of acrobats who are killed during a raid on their circus by Two-Face, with Dick heroically disposing of a bomb while his parents and older brother die below — leaving him an orphan in a mirror scenario of what happened to Bruce Wayne.

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Val Kilmer on Ditching Batman After One Movie: “There Is No Batman”

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Batman: The Animated Series – 25 Essential Episodes

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Dick is dropped off at stately Wayne Manor after Bruce says he’ll take the kid in, and the conflict between the two is immediately apparent and neatly set up: Dick understandably wants vengeance on Two-Face, while Bruce recognizes their common link and knows that revenge will only lead to more grief for the sole surviving Grayson. When Dick discovers the existence of the Batcave under the mansion, their already tense relationship is strained to the breaking point.

Dick wants to partner with Bruce/Batman, seeing a role with the Caped Crusader as both a way to track down and kill Two-Face while simultaneously giving himself a new direction in life. Bruce can only see the loneliness and danger of the life he leads, and doesn’t want his young charge to follow him down that same path. He’s even willing to quit being Batman (for a few scenes anyway) to prevent Dick from utilizing the resources of the Bat on his own.

The scenes in which Bruce and Dick face off — with Alfred (the always great Michael Gough, returning from the Burton films) as sly referee — are the finest in Batman Forever and some of the best in all four Burton/Schumacher films. For one thing, they feel like the comics without being overly campy, and they effectively move the relationship between Bruce and Dick forward — the only time, in fact, that any relationship involving Bruce Wayne in any of the four films feels somewhat real and not just tacked on.

Their battle of wills comes to a head after Dick saves Batman’s life during an assault by Two-Face, proving not just his courage but his natural heroic abilities. And yet Bruce refuses to budge, until an even more deadly invasion of Wayne Manor and the destruction of the Batcave forces Bruce’s hand. He must don the cowl again, and this time Dick, with some accoutrements provided by Alfred, is ready to assist — and Bruce is ready to accept his help. The shot of Batman and the newly christened Robin shaking hands and sealing their partnership is one of the few in the original four films that feels kind of legendary.

It’s a satisfying payoff in a series that feature few such moments. It gives Kilmer his best scenes in his sole outing as Batman, and it also presents a Robin that retains the character’s underpinnings while giving him a more updated sensibility (that cringeworthy “holy rusted metal, Batman” line aside). Robin’s obsession with Two-Face is also resolved as he elects to save Harvey Dent’s life instead of killing him. The original Robin costume is nicely redesigned and given its proper homage, even as the Boy Wonder gets a sleek, more contemporary outfit (aside, of course, from the wholly unnecessary nipples).

Make no mistake, Batman Forever is no one’s idea of a great film. It’s an intermittently entertaining movie and a take on the Dark Knight that is clearly more of a flashy corporate product after the experimentation of the flawed Burton entries. But if there’s anything from the film that still works 25 years later, it’s the birth of the Dynamic Duo — the only time (at least for now) that we’ve seen the genesis of that iconic partnership play out on the big screen.

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Support Your Screenwriters of Faith: Go See POMPEII Tonight

Support Your Screenwriters of Faith: Go See POMPEII Tonight

POMPEII (2014): Screenplay by Janet Scott Batchler, Lee Batchler, Michael Robert Johnson. (Credit: Constantin Film International GmbH and Impact Pictures)

Campy disaster epic POMPEII opens tonight in theaters nationwide. No doubt you already knew this. Tristar’s non-stop media blitz between figure skating sessions, curling matches, and updates on the Bob Costas eye-infection saga have seen to…

[a-collection-of-ramblings]

BATMAN FOREVER (1995)

Directed by: Joel Schumacher

Written by: Lee Batchler, Janet Scott Batchler, & Akiva Goldsman

Starring: Val Kilmer, Nicole Kidman, Jim Carrey, Tommy Lee Jones, Chris O’Donnell, Michael Gough, Drew Barrymore

Despite being a truly awful movie, I find myself thinking Batman Forever is my favorite of the Burton/Schumacher era. There are a lot of problems with this movie and some of them include:

1) Cheesy dialogue

2) Over the top acting (which is an understatement)

3) Disregard to character traits (Two-Face's constantly ignoring his coin toss for example)

4) An incredibly boring lead in Val Kilmer

5) Bat Nipples*

6) Garish colors*

7) Did I mention Bat Nipples?*

Yet despite all of the issues and more I find myself enjoying the wreck that Schumacher and the writers delivered. Clearly they read the old, Bronze Age/Early Silver Age Batman comics and decided to go campy as possible. There isn't anything wrong with that and people do tend to forget Batman wasn't always this brooding figure. The problem though is, again, the constant issues with the writing in terms of the characterization and overall plot in general. Every Batman film Burton and Schumacher made had these issues and they got worse with each film. Yet there's a strange fascination with me in watching Tommy Lee Jones chew the scenery and Jim Carrey be Jim Carrey as The Riddler. Again, I can't say this is great in any way in terms of writing or craft. But for pure, campy fun? Can't deny that Batman Forever has some of that going for it.

*Who would have thought Schumacher could get even worse with nipples and the set design a couple of years later?

[igamezonenet]

POMPEII – Bürgerin von Pompeii – Ab 27. Februar 2014 im Kino

Mehr Informationen hier: http://ift.tt/1lDjAe8 und http://pompeii-film.de 79 n. Chr. herrschen Macht und Intrigen im römischen Reich. Brot und Spiele stehen an der Tagesordnung. Sklave Milo (Kit Harington) kämpft als Gladiator in römischen Arenen um sein Leben und trifft dabei auf die hübsche und wohlhabende Cassia (Emily Browning). Doch der einflussreiche und skrupellose Senator Corvus (Kiefer Sutherland), mit dem Milo eine grausame Vergangenheit verbindet, hat ebenfalls ein Auge auf das Mädchen geworfen. Die zarte aber verbotene Liebe zwischen dem Sklaven und der Bürgerstochter ist somit dem Untergang geweiht. Doch dann regt sich der Vesuv und während eine der bis heute größten Naturkatastrophen ihren Lauf nimmt, kämpft Milo um seine Freiheit, das Überleben und seine große Liebe.

Produziert wird diese internationale Eigenproduktion der Constantin Film vom Erfolgsteam des Resident Evil Franchise: Jeremy Bolt, W.S. Anderson, Robert Kulzer und Don Carmody. Martin Moszkowicz, Peter Schlessel und Jon Brown sind Executive Producers der kanadisch-deutschen Co-Produktion, die in den USA von Sony/Tristar ausgewertet wird und parallel zum deutschen Start in vielen Gebieten der Welt ins Kino kommt. Darsteller: Kit Harington, Carrie-Anne Moss, Emily Browning, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica Lucas, Currie Graham, Sasha Roiz mit Jared Harris und Kiefer Sutherland Drehbuch: Janet Scott Batchler & Lee Batchler und Michael Johnson Executive Producer: Martin Moszkowicz, Peter Schlessel, Jon Brown Produzenten: Jeremy Bolt, Paul W.S. Anderson, Robert Kulzer, Don Carmody Regie: Paul W.S. Anderson Eine Produktion der Constantin Film International und Impact Pictures source

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