#Lanetflis

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“Usually when people ask how i’m doing, the real answer is I’m doing shitty, but I can’t say I’m doing shitty, because I don’t have a good reason to be doing shitty.” – Bojack Horseman

Para las personas, entender y aceptar que la vida puede llegar a ser miserable es tan tremendo que lo niegan y se aferran a la felicidad como si esa fuera la única razón de existir o de vivir; lo que me gustó de Bojack Horseman es que es todo lo contrario: la vida es una mierda porque lo es y eso no tiene nada de malo.

Podría hablar de lo bien lograda que es la serie, cumple con todos los requisitos de calidad que puede tener una historia y rebasa las expectativas de lo que quisieras encontrar, pero lo que realmente quiero abordar es lo auténtico en la miseria.

Al principio cada personaje me pareció irritante, superficial y hasta cierto punto aburrido, sinceramente esperaba una serie como cualquiera con chistes bobos en donde la burla principal fuera la miseria, como casi cada serie estadounidense aborda sus problemas sociales: burlándose y haciendo de cuenta que no pasa nada; sin embargo, en el momento en el que hay una crítica directa hacia la forma en la cual divinizan la guerra, comencé a prestarle un poco más de atención. Con el tiempo pasé de la risa a la comprensión, a la empatía hasta sentirme extrañamente identificada con la miseria que veía reflejada, y no precisamente porque mi vida fuera idéntica a la que veía en pantalla, pero no creo recordar un mejor momento de desesperación que cuando tuve que enfrentarme a la realidad de tener un trastorno… Tener un trastorno es una mierda, ves todo a través de un espejo polarizado que no te permite mirar la imagen con claridad, a veces hay momentos completamente claros en los que puedes respirar, pero por lo regular el vidrio sólo se va oscureciendo más y llegar al episodio en donde podemos ver la fluctuación de los pensamientos de Bojack, claros, rancios y oscuros, para terminar con la escena donde Hollyhock le pregunta si esos pensamientos (que ella también tiene) sólo son cuestión de la adolescencia; fue un punto de quiebre para mí; yo no tuve esa conversación con alguien más, yo la tuve conmigo.

¿Cómo explicas que de pronto estás tan lleno de ira que no reconoces nada y de pronto estás aventando por la ventana el bebé de juguete de tu madre y después la ansiedad te persigue tan de cerca que necesitas un trago… o pastillas, o clonazepam (unas gotas en unos ml de agua) todo el tiempo?

Los personajes son reales, sinceros, son el producto de vidas manipuladas por sus respectivos entornos, lo básico de su construcción fue intervenido por individuos igual de afectados por circunstancias de las que no pudieron escapar y cada uno a su manera encontró la forma de sobrevivir. Puedes identificarte con ellos sin restricciones, no los ves a lo lejos, más bien ellos se acercan a ti y encajan contigo en esta forma en la que está construida la sociedad en la que vivimos.

El personaje más superficial de todos podría ser el Señor Peanutbutter, sin embargo, su superficialidad es profunda y recurrente, este ser que siempre ha sido protegido por los otros al grado de no poder ver más allá de él mismo, no tiene problemas con expresar sus sentimientos, no sufre por la variedad de las emociones que enfrenta, pero tampoco tiene idea de que alguien está a su lado experimentando cualquier otro tipo de emoción que quizá él no comprenda y volvemos al punto de que en realidad no es su culpa, pero al final sí tiene que enfrentarse a la ironía de sentirse solo, haberse adentrado tanto en él mismo cuando está con alguien más, pero no poder estar sólo; y sí, no es gratuito que esta metáfora de sentir la casa demasiado vacía sea tan recurrente.

Siguiendo con este hilo de personaje, no puedo dejar de mencionar lo maravillosos que son los personajes femeninos, incluyendo cada una de las parejas de Bojack, a quienes las conocemos, pero no realmente por él sino por su forma de interactuar con ellas, él de pronto se vuelve un ente perdido entre las ganas de amor sin estar realmente dispuesto a aceptarlo, mientras ellas enfrentan el panorama, nada diferente, de encontrarse con un ser como él; por otro lado tengo que resaltar la fuerza de la Princesa Carolyn, podría ser el único personaje que logra rescatarse a ella misma bajo sus conceptos y su percepción de la vida, que logra tener lo que quiere porque lo busca, me parece una lección particular en tanto que vivimos en el sueño de cumplir tus sueños, pero pocas veces mencionan que cumplirlos no es como una epifanía, es el recorrido y la acumulación de lo que has hecho para llegar hasta ahí y que una vez que lo logres podría pasar que no es nada comparado a lo que tenías en el ideal y puede resultar que vivir tu propio sueño resulte ser también una patada.

Finalmente, explorar a Bojack y a Diane, personalmente fue muy tremendo, mirar en la pantalla gran parte de las cosas por las que tienes que pasar o estas pasando en forma de dos personajes muy devastados, te hace pensar. Por un lado me dio miedo mirar la posibilidad de lo que podría estar siendo mi vida, negando afectos y dañando a los que sabes que no pueden escapar de ti, mirarlos así, sentir que quizá nadie tiene por qué aguantarte aunque tengas un trastorno, todo eso fue un tanto revelador, pero al mismo tiempo sentí el alivio de saber que no soy la única, aunque mi compañero inmediato sea un caballo de ficción, pero sin importar la razón, sentí alivio y me sentí acompañada, comprendida, abrazada. Con Diane, fue un poco similar, a veces intentas tanto, todo el tiempo para que las cosas funcionen solamente porque si funcionan quiere decir que absolutamente todo lo que has vivido valió la pena ¿y si no funcionan?, no hay respuesta y ese vacío y esa depresión, te estrujan fuerte.

Me encanta lo transparente de todo, me encanta que todo sea tan bello en medio del caos, quizá es el hecho de que no se tenga pudor sobre ningún tema y que de pronto te veas en lo profundo de la mente torcida de alguien, viendo una absurda realidad sin filtros y hasta lo más mugroso reluce una pureza auténtica. Quizá todo esto es lo que sirve para que al final de todo, tengas el valor para pedirte perdón frente al espejo y empezar a reparar el daño que vas causando, sin tomar de pretexto tus propios problemas.

Y miren, yo no sé si realmente lo dijo (aunque no lo dudo), pero alguna vez vi esta cita de Hayao Miyazaki en internet: "No hay personas buenas o malas. Puedes hacer cosas buenas, pero una persona que hace cosas buenas no es necesariamente una buena persona". Más allá de quién lo haya dicho, me parece que es cierto; la vida no son dos polos opuestos, la vida no es una serie de momentos mágicos conectados unos con otros, la vida no es la resolución pronta ni afortunada de cualquier conflicto, la vida es una serie de decisiones que vamos tomando y la forma en la cual afrontamos las consecuencias, me parece que esa es la premisa de la serie, con todo y absurdos, con todo y que a veces no tenemos control sobre lo que pasa en nuestra vida, y por eso es que me parece tan valiosa.

Por Nebulosa del Lobo Oscuro

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La casa de la flores, posibilidades de reinvención de la novela mexicana

Personalmente me resulta extraño, pero es una realidad que las décadas pasadas fueron exitosas para la televisión mexicana por un particular producto: las telenovelas. Estos melodramas fueron un producto que México exportó internacionalmente con mucho éxito, al grado que influenciaron las producciones de otras partes del globo, como sudamérica y Asia.

Con sus excepciones a la regla, muchas de las novelas tratan de una mujer de escasos recursos que eventualmente acaba involucrada con un guapo millonario con el que terminará casada, donde además suele terminar la serie. Hay villanos, quienes no quieren esa unión debido a que quieren el corazón de alguno de los protagonistas o porque desean la herencia monetaria del joven galán. Nunca sucede al revés, ella no posee los millones, Muchas veces los padres de los protagonistas tiene un pasado oscuro, hay hijos adoptados que no lo saben, gemelos malvados, hermanos que consanguineamente no lo son y alguna persona de servicio sabe todos los secretos de la familia.

Hasta hace poco, no había podido ver ninguna telenovela completa ya que su predictibilidad me parece aburrida, la construcción de los personajes es pobre y hasta incongruente, y a estas alturas la fórmula me parece más que gastada, y eso no sólo lo digo yo, sino los productores de telenovelas alrededor del mundo. Digo hasta hace poco porque recientemente, en un maratón del que solo es posible mi clavadez, vi la primera temporada de La Casa de las Flores. ¿Por qué la vi?

1)

En un principio divertida, lo cual me atrapó, va adquiriendo complejidad conforme avanza, limitando cada vez más las risas. La serie inicia con el suicidio de la amante de uno de los personajes de la familia, la cual a la larga es El Personaje de la serie, no ella, no la pareja, la familia entera, cosa que quizá no es precisamente nueva, pero no es tan común en la historia de las telenovelas,.

La base de los personajes me parece familiar a otras novelas, familia bien con hijos bien, un nieto rubio y un negocio que, aparentemente les ha dado toda la fortuna. Un poco chocante la doble moral con la que la noticia con la que inicia la serie es recibida, ya que lo ofendidos cojean del mismo pie, pero de a pocos se puede ir entendiendo que es más bien una actitud que ha sido una constante, hasta el último episodio la matriarca de la familia no deja de defender la realización de una actividad de socialité porque su vida está sustentada en el que dirán de la sociedad. Chocante pero constante.

2)

La representación de la homosexualidad

La televisión mexicana ha insistido en hacer de la comunidad gay un chiste (no cabe LGBT… porque no pasan de hombres homosexuales), los visten de manera extravagante, los hacen vacíos, promiscuos y ridículos. La Casa de las Flores, por otro lado, tiene a un personaje gay, un bisexual y un transexual, si bien seguimos en el campo de lo que hacen los nacidos como hombres con su sexualidad, ya iba siendo tiempo de desencasillarlos. Tal vez se sube al tren del mame que tiene Netflix de hacer series incluyente, pero esta vez me parece bien bajado, son personajes contemporáneos nacidos de un guión original que problematizan la situación.

Uno de éstos sí es risible pero porque su persona es inocente, vanidosa, engreída y un tanto cobarde, no porque sea gay, tomando actitudes bobas y dando respuestas básicas a los complejos problemas que enfrenta la familia porque siempre ha sido un hijo de familia.

3)

La construcción de la familia

Ya dije que la base es una familia bien que tiene secretos familiares, pero lo que me llamó la atención es la diferente resolución de los mismos al menos de uno de los personajes que me parecieron más relevantes.

La mayor está divorciada, ha solapado la infidelidad que destapa la caja de pandora de la familia, ha interactuado con la otra familia, ha criado a un hijo sola, guardando demasiados secretos que ahora le pesan sobre los hombros, pero al final resulta ser la que tiene mayor capacidad de reflexionar sobre sus errores y pensar que la familia no está conformada por padre-madre-hijos y que es más valioso el desarrollo de las relaciones con aquellos que crían y no con los que conciben. Lo cual me lleva a mi punto, a pesar de que sabe quienes son sus padres biológicos, reconoce como personas complejas, que toman decisiones y cometen errores, a quienes le han criado, contrario a otras historias en la que se intenta recuperar el tiempo perdido con los “verdaderos padres”. Ella parece lograr zafarse de los “qué dirán” que habían determinado no solo su vida sino la de su familia. Su hijo goza de la forma que está adquiriendo su familia.

La representación de una familia homoparental me pareció más orgánica que en Sex Education, donde tenemos a este personaje con dos madres, cosa que no parece llamarle a nadie la atención, situación que me parece un tanto ficticia en un poblado pequeño en el que sí persiguen a Erick por andar en la calle travestido. Punto ahí para Manolo Caro.

A pesar de la anterior apología, también hubo cosas que no me gustaron:

1)

Lugares comunes

Si bien la hija de enmedio es en un principio encantadora, me parece que se lleva la peor parte justo porque toda ella es un lugar común. Llega siendo una mujer cosmopolita, estudiada y comprometida con un joven neoyorkino, mas enuncia comentarios como “todos mis amigos en Nueva York tienen relaciones abiertas”, porque claramente es algo que le compete únicamente al primer mundo y que TODOS los neoyorkinos lo hacen, menos ellos, o-bvi-o. Obviamente se quedó encerrada en una burbuja aunque salió a otra parte del globo.

Luego comienza a hacer lo que cualquier chica básica, le pone el cuerno al novio con uno que, como lugar común, no tiene serias intenciones con ella. Una vez quedándose sin pareja sentimental, quiere volver a encontrar su lugar en un negocio familiar, del que nunca ha sido parte de manera seria, lo cual me hace concluir que en NY no tenía ni trabajo ni seguía estudiando y que muy probablemente no tenía vida sin el prometido engañado porque nunca la vemos ni intentando resolver los problemas que podrían haber quedado en el gabacho, ni siquiera con una actitud valemadrista que podría haber tomado al abandonar una vida. Bastante lamentable el personaje.

2)

El dramatismo que va adquiriendo al final

Ya estando sobre el tren, no deje de ver los dos último episodios, más por compromiso que por interés genuino, ya que las complicaciones comenzaban a acercarse a los lugares comunes que me resultaron aburridos. 

A pesar de esto, me quedé conforme con el final, el cual es abierto y da pie a una segunda temporada, que ojalá no peque toda de los mismo.

Por Zorro Estelar

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Cosas de Netflix

Hemos estado algo ausentes. Ha sido un año ridículamente largo, vaya, que ni siquiera se ha acabado marzo, pero bueno, así hay temporadas. Ha estado consumiendo cosas audiovisuales y no les he escrito nada al respecto, pero va un resumen de algunas de estas:

Rick y Morty

La última temporada de Rick y Morty, en mi opinión, pasa sin pena ni gloria. No quiero decir que se mala, pero son más capítulos en la discontinuidad de la serie. Rick visita algunas dimensiones en las que vuelve a aparecer el Morty fascista pero no sabemos si la gran operación de Morty ha, si acaso, avanzado. Aún podría ser que la Beth que convive con la familia sea el clon que Rick le propusiera crear. No hay un avance en la trama general, pero no por eso no la recomendaría. El humor ácido y negro de la serie regresa, así como la abierta crítica al gobierno, la política y la mofa a personajes de la vida real, pero quizá es como volver al inicio.

Perdonen, pero no tengo nada más que decir.

Stranger Things

El desarrollo de personajes más bien que mal pero considero que la trama empieza a gastarse, siendo parchada por cliches que podrían vaticinar una siguiente temporada aún más palomera. 

El desarrollo de la relación entre L y Mike, medio problemática, medio “adolescente”, con lo cual no tengo posición: bien porque son personas y porque eso implicaría que tal vez L está logrando una integración masomenos regular a la vida común que desea tener, mal porque podría suceder con en The Big Bang Theory, en la que la “inclusión” de mujeres en la trama implicó la reproducción de papeles misóginos de las mujeres, la disminución de los chistes geeks y el aumento de la violencia en la relación de todos los personajes. Por otro lado, la amistad entre Dustin y Steve crece en la adversidad, lo que agrega momentos divertidos y emotivos. Aunque es una lástima que Steve siga perdiendo en su búsqueda del amor porque Steve es el MVP for ever and ever.

Más volada y trillada al colocar como enemigos a los rusos, aunque se vuelve un gag simpático que Dustin hable de los "Evil Rusian", es quizá una señal de que la serie debe quedarse ahí aunque el mal no se haya acabado.

La secuencia del canto, aunque divertida, no es mi favorita, da forma a uno de los chistes del último capítulo pero ya era tanta la tensión del episodio como para que cantaran una canción de tres minutos, a mi gusto, porque ni siquiera es que tenga un montaje de mucha acción en la que podría haberse contrastado imagen con sonido. Sobra decir que tiene excelentes efectos especiales pero además el montaje musical me pareció brillante, no solo porque la selección musical permite el vínculo con los espectadores, sino porque van creando un ambiente envolvente. 

Me parece lamentable la muerte de Hopper no solo porque era importante para la historia y para los personajes, pero además porque no tiene un momento de reconciliación con los demás. No tiene que enfrentar sus problemas emocionales, como su constante irá a lo largo de la temporada, aunque bueno, así es la vida misma. Tal vez es un recordatorio de que si no se hacen las cosas en el momento, puede que el momento no vuelva a suceder. No me gustó nada la celotipia y la violencia con la que intenta que se desarrolle una relación con Joyce. ¿Esto deja a Joyce con un mal sabor de boca, culpas o la autoexposición de los sentimientos que quizá tenga por él? Considero que sería lamentable que ese fuera tema para la siguiente temporada.

Me gustó el giro en la situación de Bill, de villano a héroe, ya que desde la temporada anterior había sido desagradable, aunque quizá la industria está abusando en “explicar el pasado de los personajes” y expiar a los malos.

Love Death + Robots

Estoy simplemente fascinada con esta serie, que ya tiene un año de haberse estrenado pero que no me había sentado a ver. A veces olvido cuáles son las series que me gustaría ver.

Esta es una serie antológica que reúne cortometrajes de ciencia ficción producidos con diferentes medios de animación, cada uno creado por un equipo de dirección y animación. Por lo mismo el tono de las historias es diferente, algunas más lúgubres, otras más cómicas, pero cada cortometraje es intenso, durando tan solo de 10 a 18 minutos.

La serie ya fue renovada para una segunda temporada, quizá es un reto grande, pero esperemos que nuevamente nos traiga excelentes historias.

Esperen más notas sobre los contenidos de Netflix porque es posible que la cuarentena nos orille a seguir viendo streaming

Por Zorro Estelar

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Titanes

Titanes es una adaptación de Netflix y Warner de los personajes de los Jóvenes Titanes, grupo que está conformado por Robin, Starfire, Chico Bestia y Raven, entre otros en sus diferentes versiones. 

La primera parte de la serie es más sobre presentarnos a los personajes, es decir, uno puede ser un ignorante total en la historia de los Jóvenes Titanes y entender a la perfección los problemas a los que se enfrentan los protagonistas. Una de las más notorias características es el tono sombrío en que la historia es presentado, teniendo momentos de violencia que, por ser un live action, pueden ser impactantes; además los personajes no se presentan con sus motes de superhéroes sino con sus nombre de civiles y son reconocidos por sus poderes y su historia, más como el Batman de Nolan. Esto responde a que narrativamente es algo que intentan dejar atrás (Dick Grayson ha dejado Gotham y a Batman con ello) o es algo a lo que apenas se están enfrentando, como Rachel, quien comienza a ser buscada por los seguidores de su padre demonio y ella desconoce su pasado y sus capacidades.

A pesar de eso, la esencia de los personajes sigue ahí, así como sus relaciones: Dick es el lider, en parte porque es policía, en parte porque es de los mayores; Kory (aka Starfire) es una alienígena que no sabe lo que hace en la tierra y pasa la serie intentando averiguar su propósito además de ayudar a su nuevo equipo; Garfield es despreocupado e intenta llevar la fiesta en paz y Rachel aleja a los demás porque intuye que acabará lastimando a todos. Sin olvidar el romance entre Starfire y Robin

La segunda parte de la serie es la saga en contra del padre de Rachel (aka Raven), quien busca liberarse y de quien intentan constantemente huír a lo largo de la temporada, misma que finaliza en un clímax que hace evidente que los productores están pensando en una segunda temporada.

Los cameos a Gotham y a personajes como Wonder Girl me parecen bien pensados ya que refieren a dos personajes de DC bien conocidos: Batman y la Mujer Maravilla, no necesitan presentación, es más, no aparecen pero la mera mención de su nombre basta para comprender con quién y cómo están relacionados los personajes, aunado las recientes adaptaciones fílmicas de ambos personajes.

Uno de los conflictos más interesantes es el de Dick, quien argumenta que su decisión de dejar atrás la vida como compañero de Batman responde a que el uso de la máscara ha desenmascarado la violencia a de la que es capaz, misma que le asusta y le desagrada. Tener miedo de sí es la base del quehacer de este Robin, tiene la certeza, así como Raven, de que su presencia sólo dañará a los que quiere, condición que los une en una relación de cuidado y responsabilidad mutua.

Confesión: cuando vi a los actores y las primeras caracterizaciones debo admitir que me generó muchas dudas, por una lado la inclusión de un actor afrodescendiente para un personaje que no lo era resulta en desconfianza cuando el mass media ha venido haciéndolo para ganarse la estrellita de “incluyente” de manera superficial, ya que habría que cambiar hasta los motivos de los personajes cuando se hacen esas cosas. Por otro lado, sobre la caracterización de los miembros más jóvenes del equipo no correspondía con la fuerza de los personajes que conocemos. No fue sino hasta que recibí buenas críticas al respecto que comencé a considerar verla, especialmente cuando leí que Piccolo (ilustrador brasileño que saltó a la fama con fanarts de Los Jóvenes Titanes) la recomendaba ampliamente: es decir, un fan de hueso colorado, cosa que para mi es garantía.

Finalmente, me hace pensar a las adaptaciones de Christopher Nolan de Batman, en la que tampoco se menciona los nombres de los superhéros, mismas que son de mis adaptaciones preferidas. Más producciones de Netflix de las que espero la nueva temporada.

Por Zorro Estelar

(PD: la semana pasada no hubo publicación porque me la tomé de vacaciones)