#La caja de los Beatles

[cuartoretorno]

Frank Zappa, el último intelectual del rock?

Por Jon C. Alonso.

12 de Julio 2013 

Tendría 14 años y mi mundo se enredaba entre el punk-rock, el psychobilly y la New Wave. No tenía ni idea de quién era el ínclito Frank Zappa. Estaba en casa de un compañero de instituto y de repente pasé por el dormitorio de su hermano. Era un tienda de discos alucinante; llena de posters, entradas e iconos del Rock&Roll. Explorando aquel Minerva choqué con un estante prodigioso: la letra F. ¿podéis o pueden imaginarse la cantidad de buena música que empieza por la letra F? Bien, escudriñé todos los álbumes que pude. Aún tengo grabado el olor de aquellos guardavinilos de plástico trasparente. Qué gozada, cuando me doy de bruces con “Freak Out”(1966), el primer álbum que me atreví a sisar inocentemente, pues tan solo me lo llevé hasta la habitación de mi compañero de clase y lo pusimos en el plato Bettor Dual, le dimos volumen al ampli Vieta y las cajas acústicas llenaron aquella habitación de magia. Estaba totalmente out. No cabía en mi semejante asombro. Instrumentación y temas larguísimos. Me dio la risa floja pensando en el personaje de la portada y acordándome de unos de mis héroes preferidos del comic; los geniales Freak Brothers de Shelton.

Cómo los personajes outsiders de Shelton, creo que fue de lo más hermoso  publicado en 1966, junto a los álbumes de Hendrix, The Beatles, The Who o los Stones. A toro pasado, comprobamos la   transcendencia de la añada en la historia del rock contemporáneo. Uno, que también nacía aquel año,  por suerte, no en una furgoneta VW descacharrada. Aquellos tiempos en los que tan solo era un montón de pañales envueltos en Nenuco y chupete incorporado, mientras el genial Zappa estaba de lecturas en los circuitos universitarios con obras como; “Cerdos, caballos y rock and roll” o soplando un manillar de bicicleta: creando una leyenda, él. Nacido en un día cercano a la navidad de 1940 en Baltimore (Maryland, USA) La ciudad de “The Wire”. Su padre,  era un científico que trabajaba para el Gobierno y guitarrista vocacional en sus días de asueto. La familia se desplazo del frió Este  Atlántico a la calurosa y divertida California del Pacífico, cuando Frank era un pequeño chavalín. Entre sus primeras aficiones destacan la avidez por el coleccionismo  de discos de rock cosecha años 50 y R&B. Lo curioso de esta afición era su adicción por otra música clásica, más purista y selecta  como Stravinski y Edgard Varèse, a la postre una de sus grandes influencias.

Zappa era  único, pues,  ya apuntaba heterodoxias no muy lejanas. La grabación de  una cinta con apenas 20 años le trajo el primer lío con el sistema. Fue  condenado a 10 días de cárcel y tres años de libertad condicional por un video en la que ridiculizaba sexualmente a la policía. Se encaró al hipismo; la cultura del LSD. Algo que pudo resultar chocante en aquellos años. Ya que mostrarse en contra del consumo de drogas en aquel momento. Zappa dejó caer, “que en lugar de estimular la creatividad, las drogas idiotizan, la industria musical y la política, la misma basura”. Fue un alarde de valentía o nihilismo particular soltar semejante frase, sabiendo que los Angeles, cuna del movimiento no iba a generar simpatías. Es más, el mismo Zappa confesó, en cierta ocasión que llegó a componer música bajo los efectos de sustancias psicotrópicas. Pero no le gustó el resultado y se dio cuenta de que el alto nivel de exigencia de su música (tanto de escritura como de ejecución) requería estar lo más despierto

Siguió con su discurso: “desde el mismo instante en que introducen el elemento de la droga, contribuyen a sostener ese mismo sistema, ya que un individuo drogado no puede responder, pues es un inútil”. La visión de Zappa sobre las drogas resulta insólita en el mundo del rock. Entre sus ideas revolucionarias, destacan la producción de un concierto con música de Varese y la grabación de un disco de música barroca del siglo XVIII, y, aunque esto sería discutible, se plantó en el siglo XXI con su estilo—muy personal— de tocar la guitarra de rock and roll en discos como “Shut up & Player guitar”. La pregunta del millón era: ¿Es mortal a corto plazo? O tan sólo,  poner en evidencia a los Beatles con We’re only in it for the money (Sólo lo hacemos por dinero), una parodia del Sgt. Pepper, de riesgo, de incomprensión, de música para adictos. Satirizaba con furia la América establecida, alteraba las cintas de grabación, jugaba con el ruido, recitaba, utilizaba a Varèse, componía para orquesta y recordaba al rock de los cincuenta. De los happening con jirafa eyaculadora de nata sobre el publico y marines masacrando muñecos de trapo, mientras sonaba el God bless America. FZ y su obsesión por el pensamiento. Algo extraño en el R&Roll.  La época en la que pedía una nación sin gobierno, en la que afirmaba que harían falta 500 años para que la gente estuviese madura para ello. «Que sean 500.000 años», declaró en 1992. «En Washington están los peores payasos que el dinero puede comprar. Odio todas las corrientes políticas».

Un legado de 1966 a 1972, con los albunes imprescindibles desde mi amado “Freak Out!, pasando por “Absolutely Free”, “Lumpy Gravy”, “We’re Only In It for the Money”, “Cruising With Ruben & the Jets”, “Uncle Meat”, “Hot Rats”, “Burnt Weeny Sandwich”, “Weasels Ripped My Flesh”, “Chunga’s Revenge”, “Fillmore East, June 1971” y “Just Another Band From L.A”. No queda más que seguir deleitándonos con  el recuerdo de obra de un provocador, de un genio, como pocos ha conocido la historia de la música reciente. A modo de sentencia final, me quedo con su opinión sobre el rock: «El rock and roll se ha convertido en un gran negocio. Ya no está sujeto a la música o a la estética; sólo tiene que cuadrar con la identidad corporativa de las compañías de discos. El rock es un gran fraude». Podríamos seguir escribiendo hojas y páginas Word, pero se me acaba el espacio y el intelectual fue Frank y como aquel  monólogo de “200 Motels”; el compromiso político funciona como eje articulador y destrozador de las ilusiones de los ciudadanos. En 1993 fallecía con 52 años en su casa rodeado de su familia y seres más queridos.

[ivanreycristo]

X cierto.. VIRGINIA MAESTRO.. en tu entrevista en LA CAJA DE MUSICA (donde te envio una pregunta MARIA VILLALON ganadora de FACTOR X en 2007 o un año antes q tu ganaras Operacion TriUnFO a Pablo LOPEZ autor de la apocaliptica EL MUNDO en cuyo video rompe su PIANO xq una voz en OFF de una mujer dice q es la unica manera de acabar con ESTO.. Mientras q en la cancion dice Y SI SOLO QUEDA UN ANGEL.. y la cual se lanzo con LA LLUVIA y q x su 33 cumple=1-abril-2022 lanzo EP TRATADO DE PAZ).. Dijiste q aprendiste a tocar la guitarra con un libro de THE BEATLES q te dejo el bateria del grupo cordobes ESTIRPE cuyo malogrado cantante murio hace poco de Cancer siendo hijo del cantante de los reveladores y apocalipticos MEDINA AZAHARA (ciudad q mando construir un SULTAN junto a CORDOBA=CAPITAL DE AL-ANDALUS).. Cuyo EX bateria es el Padre de MANU REYES q entro como bateria de SOBER en el cd DESDE AQUI A LA ETERNIDAD al morir atropellado con su moto Honda SHADOW (=SOMBRA) alberto MADRID en la M-40 (cinturon q encierra todo Madrid Capital) en el 8vo cumpleaños de su hija.. siendo su ultimo cd REDDO (=REFLEJO en LATIN) o el anterior al cd PARADYSSO

X cierto.. dices q NO LE DEVOLVISTE EL LIBRO

[groenewold]

Datos del #Organillero - Las cajas de música pesan más de 30kg - Llegaron en el porfiriato de Alemania y Austria, los cilindros eran de Francia. - Ambientaban ferias y funciones en el circo. - En la revolución Pancho Villa tenía un organillero donde incorporó corridos para levantar el ánimo de las tropas. - Les dicen “Los dorados de Villa” por la vestimenta que utilizaba Pancho Villa. - La canción más moderna que tienen es obla di obla da de los Beatles. - Están desapareciendo debido a que los jóvenes desconocen la música que reproducen. - Crear una nueva melodía lleva mucho tiempo y trabajo por lo cual no se escuchan canciones modernas. - Ya nadie se dedica a actualizar el repertorio de las canciones. - Los jóvenes de hoy ya no aportan dinero pues dejaron de valorar esta vieja tradición y esto los pone en peligro de desaparecer. Asegura su supervivencia compartiendo algunos datos, que las generaciones aprendan para que no se queden en el pasado, ellos viven de nuestras aportaciones, que vivan nuestras tradiciones y que viva México!! 💚🇲🇽❤️ . . #elorganillero #organillero #mexico #visitmexico #mexicocity #urbanart #arteurbano #cdmx #performance #music #diadelosmuertos #calavera #catrina fuente: unam, plumas atómicas (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/CjBXMMaOkTN/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[uniquetyphoonmiracle]

Hablando de XAVI HERNANDEZ fotografie a uno con su camiseta de ESPAÑA con el 8 en la playa de TANGER y una caja de cartón de CRISTAL [algo muy frágil y que me recuerda al MAR DE CRISTAL del APOCALIPSIS 15.2]..lo primero que vi al llegar a TANGER fue en un café como repetían la final de CHAMPIONS del ESTADIO DE LA LUZ entre MADRILEÑOS con JUANCARLOS I en el PALCO..

..lo más NOTORIO que me paso fue que una noche no encontré ALOJA_MIENTO y me quedé a dormir en un PARQUE pero me DESPERTO y hecho la POLICIA [al principio creí que eran LADRONES porque iban de paisano por un dispositivo de seguridad por la muerte de FATIMA la hermana de HASSAN II por lo que FORCEJEE con ellos hasta que se identificaron]..por lo que estuve andando por la noche y me encontre a un grupito de 3 tíos y una tía.. uno de ellos hablaba español porque había trabajado en hoteles en MADRID y le dijeron a la chica que se fuera a buscar a sus amigas para reunirnos en la casa de una, pues me dijeron que nos iban a dar de cenar y que nos podíamos follar a la que quisiéramos.. y cogimos un TAXI que para en un CEMENTERIO sin MUROS que Cruzamos y a la mitad uno de los 3 me puso una NAVAJA en el CUELLO y me robaron ..el pequeño LAPTOP con pantalla rota de dormir sobre él en SEVILLA, el MOVIL con la pantalla rota también y unos pocos DINARES con la CARTERA de ABBEY ROAD [=SUN KING] de THE BEATLES firmada al Reves por NACHO VEGAS [=CD EL MANIFIESTO DESASTRE, CD VERANO FATAL, ETC] en MEXICO..pude salvar el PASAPORTE y 100€ que había en la FUNDA del mismo.

[lanuevajerga]

La cadenita

Cerrar los ojos, hay cosas que hacemos muy pocas veces. Puedes viajar sin tasas ni carreteras. Él lo hace. La primera vez que lo ví terminé preguntándome como era posible acordarse de tocar la batería de esa manera, moviendo pies y brazos a la vez, de forma indistinta, golpeando aquí y allá, sin apenas repetir patrones. Ayer él me contestó. Hola qué tal, lo consigo porque cierro los ojos, me dejo llevar.

Una vez apagamos las luces en el local de ensayo y todavía me acuerdo de la sensación, salvando las distancias, debe ser algo similar. ¿A dónde vas amigo? ¿ves a Los Beatles viajando en submarino? ¿vuelas por los aires entre el público? ¿estás en una playa desierta en medio del Índico? ¿te has enredado en un ovillo trascendental de ondas hertzianas?

Me subo a la ola, voy de un lado a otro, yo también estoy dentro, no tan profundo pero estoy dentro. A ratos agacho la cabeza para que la gente de alrededor no se dé cuenta de que yo también tengo los ojos cerrados. Y me voy por momentos. Podría estar así mucho tiempo, toda la noche, sin drogas, sin alcohol, sin charlas sobre la temperatura, sin contar anecdotas de la adolescencia que ya he escuchado millones de veces, sin hablar del trabajo ni de las vacaciones, pero me da un poco de vergüenza que me vean mirando al suelo todo el concierto.

Los Doors en Toronto, hasta el culo de ácido tocando "The End", se me vienen a la cabeza sus caras, elevándose.

Posado sobre el "ride", descansa una cadenita que rebota cuando él toca el plato, la escucho tintinear, me atrapa verla. La miro sin parar, es curioso porque sino mantengo la vista en ella no consigo escucharla, y me gusta cómo suena, así que me quedo así mucho rato. La batería es muy pequeña y él es enorme.

Es raro pero suena a añejo, a fiesta de pueblo de la posguerra, suena al desierto de Sonora, suena a una pira rodeada de indios con plumas en la cabeza, suena a una vieja mató a un gato con la punta del zapato, suena a la milana bonita. No hay melodías. ¿Sabes esos libros planos que no son especialmente atractivos a primera vista, que son tan tenues que te atrapan? ¿sabes esas camisetas lisas que están muy bien hechas y quedan genial? ¿sabes el sonido del cierre de una ventana hermética, ese clic perfecto? ¿sabes cuando se te abren los ojos en los veranos tórridos al sentir el aire fresco del frigorífico y te alivia la vida? ¿lo sabes? dime que sí.

Se me olvida que tengo un botellín en la mano casi entero. Miro hacia atrás y busco cosas en las caras de la gente. Sonríen en silencio, hay más de uno viajando con nosotros. La cadenita sigue rebotando, él sólo abre los ojos al acabar cada canción. Voy a pedirle una baqueta cuando esto acabe.

La mano derecha del guitarrista, a partir de ahí lo montan todo, suenan así por su mano derecha, me doy cuenta de ello, percute las cuerdas, las hace sordas muchas veces, pienso que a lo mejor soy el único de la sala que lo percibe así.

Ya ha terminado. Vivir es fácil con lo ojos cerrados, claro, va de eso en realidad, hay gente que lo sabe, otra que no. Me siento bien, sereno. Cojo la chaqueta, se encienden las luces y camino hacia la puerta. Miro atrás por última vez y lo veo salir al escenario para empezar a recoger. Necesito que me des algo tuyo. Sólo tengo tres baquetas, sonríe. Lo que sea, le digo. Entonces coge la cadenita que por fin reposaba tranquila sobre el "ride" y me la pone en la palma de la mano. Qué raras son las cosas a veces.

Tengo una habitación donde estudio, escribo, toco la guitarra y escucho a Jaime toser. Tengo una caja y un charlie, este verano he pasado mucho tiempo buscando ritmos sencillos para mis grabaciones. La cadena puede rebotar en mi charlie cuando vuelva a tener tiempo de tocar y así seguirá sonando, tambien la puedo colgar en mi corcho, al lado de fotos, recuerdos y cosas que me importan y que voy recolectando. En realidad da igual lo que haga, está a buen recaudo, yo cuido los objetos, fuí animista de pequeño, algunos lo sabéis.

Entonces me meto en la cama, me caliento, tardo un rato largo en dormirme, nunca me ha importado, me gusta pensar por las noches, además, vivir es fácil con los ojos cerrados, vivir es fácil con los ojos cerrados, vivir es fácil con los ojos ce...

[ivanreydereyes]

Por cierto..VIRGINIA MAESTRO en la entrevista de la CAJA DE MUSICA donde contaste q un tal DANI de ESTIRPE [cuyo cantante murio de CANCER tras años tratandoselo] te dejo el libro de los BEATLES q no le DEVOLVISTE..te hacen una pregunta en nombre de MARIA VILLALON q en 2022 público TRATADO DE PAZ y entonces había publicado Los tejados donde fuimos más que amigos que se puso a la venta el 15 de septiembre de 2009. Con este segundo trabajo, María se alejó del estilo de Te espero aquí, donde versionaba clásicos de la canción española, para acercarse a sonidos cercanos al pop, como bien queda demostrado en su primer sencillo «La lluvia». Gracias a esta canción, María logró entrar por primera vez en la lista de Los 40 Principales y colocarse entre las 50 canciones más vendidas de España en el mes de febrero de 2010.

También luego en la 2da parte de la entrevista te lanzan una pregunta desde NEW YORK..y dices q tu cd DULCE HOGAR lanzado con THE TIME IS NOW merece ser escuchado por muchos sitios porque es SINCERO Y HONESTO

Creo que MIENTES más q hablas..te prostituyes y encima te haces la VICTIMA

[tararira2020]

| Trrr |

Librero: oficio de riesgo

16

Helene era hija de emigrantes. Su padre, un humilde camisero, conseguía entradas para los teatros de Filadelfia a cambio de las prendas de ropa que vendía. Gracias a esos mercadeos, en plena Gran Depresión estadounidense, Helene podía arrellanarse en las gastadas butacas y, cuando las luces se apagaban en la sala para iluminar el escenario, su corazón latía deprisa, como un caballo desbocado en la oscuridad del teatro. Con veinte años y una escasa beca, se instaló en Manhattan para inaugurar su vida de escritora. Durante décadas se alojó en cochambrosas habitaciones con muebles destartalados y cocinas plagadas de cucarachas, sin poder prever de un mes para otro como pagaría el alquiler. Malvivía como guionista de televisión mientras creaba, una tras otra, decenas de piezas que nadie quería producir.

Su mejor obra, que fue creciendo y tomando forma lentamente durante los siguientes veinte años, nació de la forma más inocente y más imprevista Helene tropezó con un minúsculo anuncio de una librería londinense especializada en libros agotados. En el otoño de 1949, envió su primer pedido al número 84 de Charing Cross Road. Los libros, asequibles gracias al cambio de moneda, empezaron a viajar a través del océano, rumbo a las estanterías de sus sucesivos apartamentos fabricadas con cajas de naranjas.

Desde el principio, Helene envió a la librería algo más que frías listas y el dinero de los pagos correspondientes. Sus cartas explicaban el placer de desembalar el libro recién llegado y acariciar las páginas de un hermoso color crema, suaves al tacto; su cómica decepción si la obra no estaba a la altura de las expectativas previas; sus impresiones al leer los textos, sus apuros económicos, sus manías -“me encantan esos libros de segunda mano que se abren por aquella página que su anterior propietario leía más a menudo”-. El tono, al principio envarado, de las respuestas que enviaba el librero, llamado Frank, se fue relajando con el paso de los meses y las cartas. En diciembre llegó a Charing Cross Road un paquete navideño de Helene para los empleados de la librería. Contenía jamón, latas de conserva y otros productos que, en la dura posguerra inglesa, solo se podían conseguir en el mercado negro. En primavera, ella pidió a Frank, por favor, una pequeña antología de poetas “que sepan hablar del amor sin gimotear” para leerla al aire libre, en Central Park.

Lo extraordinario de esas cartas es cómo dejan entrever lo que no cuentan. Frank nunca lo dice, pero es indudable que se deja la piel, recorriendo grandes distancias y registrando cada rincón de remotas bibliotecas privadas en venta, a la búsqueda de los libros más bellos para Helene. Y ella responde con nuevos paquetes de regalo, con nuevas confidencias humorísticas sobre sí misma, con nuevos encargos apremiantes. Una emoción sin palabras y un deseo callado se infiltran en esta correspondencia comercial que ni siquiera es privada, porque Frank saca una copia de cada carta para el archivo del negocio. Transcurren los años, y los libros. Frank, casado, contempla cómo sus dos hijas dejan atrás la infancia y la adolescencia. Helene, siempre sin un céntimo, sigue subsistiendo gracias a la escritura alimenticia de guiones televisivos. Los dos intercambian regalos, encargos y palabras cada vez más espaciadas. Han depurado un lenguaje propio para comunicarse, limpio de sentimentalismos, reticente, plagado de frases ingeniosas para quitar hierro a su amor omitido.

Helene siempre anunciaba que viajaría a Londres -y a la librería- en cuanto reuniera dinero para los billetes, pero las eternas penurias de la escritura, un percance dental y los gastos de sus incesantes mudanzas retrasaban verano tras verano el encuentro. Con frases siempre pudorosas, Frank lamentaba que, entre tantos turistas americanos fascinados por los Beatles, nunca llegase Helene. En 1999 Frank murió de repente a causa de una peritonitis aguda. Su viuda escribió unas líneas a la norteamericana: “No me importa reconocer que a veces me he sentido muy celosa de ti”. Helene reunió todas las cartas y publicó la correspondencia de los dos en forma de libro. Entonces conoció el éxito fulgurante que durante años de duro trabajo le había vuelto la espalda. 84, Charing Cross se convirtió pronto en una novela de culto, adaptada al cine y al teatro. Después de décadas escribiendo piezas teatrales que nadie estaba dispuesto a producir, Helene Hanff triunfó en los escenarios con una obra que nunca pretendió serlo. Gracias a la publicación del libro, por fin pudo viajar a Londres -por primera vez, pero demasiado tarde: Frank estaba muerto y la librería Marks & Co. ya había desaparecido-.

Solo la mitad de la historia de la escritora y su librero-confidente está contenida en su correspondencia. La otra mitad palpita en los libros que él buscó para ella, porque recomendar y entregar a otro una lectura elegida es un poderoso gesto de acercamiento, de comunicación, de intimidad.

Los libros no han perdido del todo ese primitivo valor que tuvieron en Roma, la sutil capacidad de trazar un mapa de los afectos y las amistades. Cuando unas páginas nos conmuevan, un ser querido será el primero a quien hablaremos de ellas. Al regalar una novela o un poemario a alguien que nos importa, sabemos que su opinión sobre el texto se reflejará sobre nosotros. Si un amigo, una amada o un amante coloca un libro en nuestras manos, rastreamos sus gustos y sus ideas en el texto, nos sentimos intrigados o aludidos por las líneas subrayadas, iniciamos una conversación personal con las palabras escritas, nos abrimos con mayor intensidad a su misterio. Buscamos en su océano de letras un mensaje embotellado para nosotros.

Cuando apenas se conocían, mi padre le regaló a mi madre un ejemplar de Trilce, los poemas de juventud de César Vallejo. Tal vez nada de lo que sucedió después hubiera sido posible sin la emoción que esos versos despertaron. Ciertas lecturas son una forma de derribar barreras, ciertas lecturas nos recomiendan al desconocido que las ama. No tengo parentesco con el prodigioso César Vallejo, pero lo he injertado en mi árbol genealógico. Igual que mis remotos bisabuelos, el poeta fue necesario para que yo existiera.

A pesar del empuje de la mercadotecnia, los blogs y las críticas, las cosas más bellas que hemos leído se las debemos casi siempre a un ser querido -o a un librero convertido en amigo-. Los libros nos siguen uniendo y anudando de una forma misteriosa.

En: Irene Vallejo, El infinito en un junco. La invención de los libros en el mundo antiguo, Siruela, Madrid, 2019.

[dokebeto]

Quisiera comenzar algo nuevo, sí nadie lo llega a leer está bien y sí lo hacen, se los agradezco.

Todo esto lo ví en un post de FB y me pareció buena idea comenzarlo aquí ya que ahí hay mucha gente que me ve todos los días y me da pena y aquí, hasta el momento, hay sólo una persona que sabe de mi pero me transmite más confianza que nadie en el mundo.

¡Hola!

Esto es "Voy a decir 55 cosas de mi aún que nadie las lea".

#1. Mi color favorito es el morado y el amarillo.

#2. Siempre soñé con ser músico, al menos desde que tengo memoria.

#3. Fumo desde los 12 años, aunque lo dejé por un tiempo (4 o 5 años), actualmente recaigo de vez en cuando.

#4. De 2021 a 2022 perdí alrededor de 30 kg y de 2022 a 2023 subí 17 kg, pero mejoré mucho mi composición corporal.

#5. Por un tiempo fuí adicto al gimnasio y aunque hoy no asisto, está en mis planes retomarlo.

#6. Estudio una ingeniería, llámame "inge".

#7. Aunque estudio una ingeniería y las personas me dicen que soy muy inteligente, no me gusta mucho la escuela, a excepción del invierno porque se siente como sí estuviera en Canadá.

#8. Por un tiempo tuve la idea de migrar a Canadá, aún sigo viendo de vez en cuando el canal de Youtube por el cual quise mudarme.

#9. Antes de estudiar la ingeniería, estaba entre las opciones la facultad de medicina, la facultad de contaduría y una carrera de ingeniería en producción de audio.

#10. Mis bandas favoritas o artistas favoritos de todos los tiempos son y en ese orden:

Nirvana

The Neighbourhood

The Beatles

Arctic Monkeys

Kendrick Lamar

The Strokes

Charles Ans

BTS

#11. Mi estatura es 1.70 metros y siempre quise medir 1.85.

#12. No me gusta ver deportes aunque suelo ser bueno jugandolos.

#13. Siempre quise tener un PSP y cuando por fin lo tuve, alguien de mi familia lo vendió y me sentí muy triste por mucho tiempo.

#14. Tengo un hermano menor.

#15. Mis juegos favoritos de la infancia eran:

GTA San Andreas

Call Of Duty

Halo

Crash Bandicoot

Plantas vs Zombies

#16. Nunca fuí de demostrar emociones, pero en privado suelo ser una pasita aguada.

#17. Por algún tiempo de niño, tuve un problema por mi color de piel, no me gustaba para nada.

#18. Fuí el abanderado de la escolta de la primaria por dos años.

#19. Siempre competí por ser el mejor de mi clase en la primaria y hubo un niño al que nunca le pude ganar. Aún lo odio.

#20. Soy muy sentimental.

#21. Me gusta mucho recibir flores, hace unos meses alguien me regaló mis primeras flores, aún las conservo, aunque no fue una sorpresa como tal porque yo la acompañé a comprarlas si me gustaron mucho y aún las conservo.

#22. Me gustan mucho las cartitas.

#23. Hace un año y poco más, hace 17 meses para ser exacto. Conocí a la persona que se volvió la más importante en mi vida, con ella / él, he compartido muchos momentos especiales que aunque tal vez no eran nada fuera de lo común en nuestras vidas cotidianas, sí esa persona estaba, para mí fueron excepcionales.

PD. Estoy enamorado de ella / él.

#24. Por un tiempo quise ser emo.

#25. En mi ciudad, hay una comida que se llama chicharrón prensado y todo mundo parece amarla pero a mí me da mucho asco.

#26. En mis cumpleaños 4, 5, 6, 7, 8 y 9 siempre pedí discada para comer, me encanta la discada, que es otro platillo de ciudad.

#27. No me llevo mucho con mi familia, con mi familia nuclear si, con mi familia en general no, no me caen mal o algo por el estilo pero no hablo mucho con ellos.

#28. Creo que debería hablar más con mi familia.

#29. Soy Barista o eso creo, meh, me gusta hacer café.

#30. Trabajo en una cafetería de la cual soy socio inversor.

#31. Me cuesta mucho hacer amigos, aunque actualmente y gracias a mi trabajo tengo unos cuantos.

#32. 23 al revés, tengo una caja de cartón donde guardo todos los recuerdos de mis días con ella / él, son mi "caja de basura" o así lo llama esa persona.

En ella aún sigo guardando cosas que son importantes para mí o las cuales les doy un significado o solo son recuerdos especiales.

PD. Me hizo el regalo más especial, me dió uno de sus peluches favoritos de la infancia y lo guardo con todo mi corazón. Ella tiene el compañero de ese peluche.

Esperen la segunda parte.

[rutaalrocknoticias]

STEVE WYNN, referente del rock alternativo norteamericano, de gira en octubre junto a Germán Salto

STEVE WYNN, gira española en acústico de la figura clave e inspiradora del pop- rock alternativo norteamericano

MIÉRCOLES 18 OCTUBRE-  PAMPLONA - ZENTRAL* JUEVES 19 OCTUBRE-  ZARAGOZA - ROCK AND BLUES* VIERNES 20 OCTUBRE- HOSTALETS DE BALENYÀ- TEATRE SÁBADO 21 OCTUBRE - LOGROÑO - STEREO* DOMINGO 22 OCTUBRE - LIÉRGANES - LOS PICOS* MARTES 24 OCTUBRE- SEVILLA - SALA X* MIÉRCOLES 25 OCTUBRE- MADRID - FUNHOUSE* JUEVES 26 OCTUBRE- OURENSE - CAFÉ POP TORGAL* VIERNES 27 OCTUBRE- SAN SEBASTIÁN - ALTXERRI* SÁBADO 28 OCTUBRE-  BILBAO - SALA BBK LEGENDS* * CON GERMÁN SALTO Entradas: Heart of Gold

El cantante, guitarrista y compositor (The Dream Syndicate, The Baseball Project, Miracle 3 y muchos más proyectos) repasará sus cuatro décadas de vigorosa y respetable carrera en esta gira española

Su dirección de correo electrónico y su cuenta de Instagram responden al nombre de "cultartist". Nunca ha tenido una canción en el Top 40 ni ha ganado un premio Grammy.

Y, sin embargo, Steve Wynn ha forjado una carrera de cuatro décadas en las que grabó más de 400 canciones y tocó en más de 3000 shows para fans de todo el mundo que pueden nombrar y debatir cada canción en las docenas de discos que ha hecho en sus diversas formas musicales.

Sin duda, un artista de culto. Y, sin embargo, hablar con Wynn es un ejemplo de cómo mantener la ilusión intacta desde el principio.

“Claro, era fanático de los Beatles y los Stones, pero mi pasión siempre se inclinó hacia los que vivían por debajo del radar. La mayoría de mis obsesiones musicales eran bandas como Velvet Underground, Stooges, Modern Lovers, Gun Club, bandas como esas que nunca vendieron discos en su tiempo pero también hicieron grandes discos que crecieron hasta el estatus de clásicos con el tiempo”.

La primera banda que le viene a la mente a la mayoría de las personas que conocen la música de Wynn es The Dream Syndicate. Wynn fundó la banda en 1982 con Karl Precoda, Kendra Smith y Dennis Duck y su álbum debut "The Days of Wine and Roses" fue la piedra angular de la escena indie rock que se desarrollaría a raíz de ese disco.

“Hice muchos álbumes y, para ser honesto, me gustan todos y en su mayoría han sido muy bien recibidos, pero ese es el que siempre aparecerá primero con cualquiera que hable sobre mi música. Y estoy conforme con eso. Yo también soy fan de ese disco”.

Pero Steve Wynn no se detuvo en 1982. The Dream Syndicate continuó con tres discos más en los años 80 y luego se separó en 1988. 29 años después volvieron con "How Did I Find Myself Here", el comienzo de una trilogía de nuevos discos compuestos y grabados en Richmond, Virginia, que volvieron a poner a la banda en el centro de atención, retomando donde se quedaron y trasladando el sonido de la banda a una nueva dimensión.

Entre esas dos eras de The Dream Syndicate, Steve hizo 11 álbumes en solitario y realizó giras incesantes con sus diversas bandas en solitario, incluida la muy querida Miracle 3 con su esposa Linda Pitmon en la batería, Dave DeCastro en el bajo y también Jason Victor, quien terminaría siendo el guitarrista de Dream Syndicate Mach II. Wynn se tomó un descanso de los Miracle 3 en 2008 para viajar a Eslovenia y hacer "Crossing Dragon Bridge", que Allmusic ha llamado su "Obra maestra".

La mayor parte del material en solitario de Steve se reeditó en la caja de 11 CD "Decade", que recopiló todas las pistas que grabó entre 1995 y 2005, junto con 67 canciones inéditas.

Esas dos eras de creación de discos deberían ser suficientes, pero Wynn siempre ha prosperado basado en la experimentación y la colaboración, experiencias en nuevas ciudades y escenarios buscando inspiración y se ha desviado hacia varios proyectos paralelos, todos los cuales tuvieron sus propios seguidores, éxitos y giras.

Actualmente, sigue siendo un miembro activo de The Baseball Project, superbanda que ha hecho 4 álbumes completos sobre, lo adivinaste, béisbol. Sus compañeros de correrías en este proyecto tan especializado son Peter Buck y Mike Mills de REM junto con Scott McCaughey de Minus 5 y Young Fresh Fellows y, una vez más, su esposa Linda. Los dos primeros shows de la banda fueron en 2008 en la boda de Steve y Linda y luego, un mes después, The Late Show with David Letterman. La banda toca con frecuencia, a menudo en los partidos de las ligas mayores, convirtiéndose en lo que Steve llama en broma "mi única banda que toca en estadios".

También hubo un par de discos, cada uno con Gutterball y Danny & Dusty. El primero era una especie de supergrupo de los 80 con Bryan Harvey y Johnny Hott de House of Freaks junto con Stephen McCarthy de Long Ryders, Bob Rupe de The Silos y Armistead Wellford de Love Tractor. Y el último fue su proyecto de "fiesta de fin de semana" con Dan "Danny" Stuart de Green on Red y miembros de Long Ryders.

“Todos los proyectos que he hecho todavía están activos”, dice Wynn. “Algunos están más ocupados que otros”.

Es líder de la banda, guitarrista y cantante, pero Steve se considera ante todo un compositor. “No habría tenido ningún tipo de carrera a menos que hubiera podido escribir canciones”. Sus canciones han sido versionadas varias veces en vivo y grabadas por REM, Yo La Tengo, Concrete Blonde, Luna e incluso la ídolo del pop adolescente Allyssa Machalka, quien cantó su "Amphetamine" en la película "Bandslam".

Junio 2023: Inmediatamente después de "Decade", una caja en solitario de 11 CD y "History Kinda Pales When It and You Are Aligned", una reedición extensa de 4 CD del álbum debut de The Dream Syndicate, "The Days of Wine and Roses", Steve Wynn se embarcará en una gira acústica europea en solitario este octubre con shows en Escandinavia, España y los Países Bajos. Steve tocará canciones de toda su carrera en solitario y también temas de sus diversas bandas.

[ferrolano-blog]

Feijóo 'el mentiras'... Pasada la resaca, una cosa está clara: Feijoo es un mentiroso, y la mayoría de los medios lo saben, pero como es de los suyos, lo defienden a muerte. Y el público en su mayoría se queda con la letra gorda. Los insultos se graban a fuego en la memoria (Rosa Villacastín)... La mentira granítica de Feijóo congeló la sonrisa de Sánchez. Feijóo vino con toda la artillería, incluidos violadores, independentistas, etarras y el cadáver del concejal Miguel Ángel Blanco. Feijóo desplegó un convoy de mentiras encadenadas... o una ensalada de mentiras, a elegir... Verle ahora culpar a Sánchez de la quiebra de las cajas es el mejor resumen de este terrible debate electoral. Un ejercicio de cinismo muy difícil de superar. Nunca pidió perdón a los gallegos por aquella ruinosa operación, en la que Feijóo fue el quinto Beatle de la quiebra de las cajas gallegas... Está por ver si el único debate entre los dos principales candidatos interrumpe la remontada de Sánchez o sí el rostro granítico de Feijóo logra aterrar realmente a la izquierda

[jedivoodoochile]

Christopher Lee era un apasionado del Rock and Roll en general y del Heavy Metal en particular.

El primer acercamiento de Lee con el mundo musical comenzó con su aparición en la portada del EP "Band on the Run"(1973) del grupo "Wings", famosa banda formada por el ex Beatle Paul McCartney en la década del 70.

En el 2010 formó su propia banda de metalpower/sinfónico la que se llamó "Christopher Lee Charlemagne" ganando ese mismo año el premio "Spirit of Metal" en los Metal Hammer Golden Gods.

También colaboró con el grupo estadounidense de heavy metal "Manowar", en la narración inicial del tema «King of Kings», del EP "Sons of Odin" y en la narración central del tema «Dark Avenger» del EP "Battle Hymns XXI" entre otras participaciones que son fácilmente encontradas en la red.

Este hombre era una verdadera caja de sorpresas.

[ivanreycristo]

Entrenando para hacer el camino del ROCIO desde el MONA+miSTERIO de SANTA MARIA de las CUEVAS [=Centro ANDA_LUZ de ARTE CONTEMPORANEO] en calle AME_RICO Vespucio de la Isla de LA CARTUJA [SEVILLA] donde en un uno de sus MUROS Jessica DIAMONDS hizo la pintada MONEY HAVING SEX y donde VIRGINIA MAESTRO tocó con XOEL LOPEZ [al q vi como telonero en el Botánico de VALENCIA de LA CASA AZUL=CD LA REVOLUCION SEXUAL] cerrando ese festival de Agosto 2016 Nacho VEGAS q me firmó al reves "MI" Cartera de Abbey ROAD de THE BEATLES [incluye SUN KING, HERE COMES THE SUN o la oculta HER MAJESTY] en el LUNARIO de MEXICO DF 20_09_09 cuando presentaba cd EL MANIFIESTO DESASTRE y cd VERANO FATAL [junto a su novia de entonces CHRISTINA ROSENVINGE q luego publicó CD LA JOVEN DOLORES y que se separaro del fumador con tumor cerebral y padre de sus hijas Ray LORIGA director de TERESA, EL CUERPO DE CRISTO q protagonizó Sevillana PAZ VErGA cuya 1era peli fue NADIE CONOCE A NADIE ambientada en la SEMANA SANTA de la SEVILLA POST_EXPOSICION UNIVERSAL 92 x el DESCUBRI_MIENTO de AME_RICA y q acaba diciendo Eduardo NORIEGA "EL DEMONIO ESTA EN LA VIRGEN" xq el q iba a detonar una bomba estaba dentro de la VIRGEN de la procesión haciendo el SIMBOLO FEMINISTA con el DETONADOR..siendo su siguiente peli LUCIA Y EL SEXO donde PAZ FOLLA como en película PORNO y donde la niña LUNA es SILVIA LLANOS o la hermana pequeña de GLORIA Llanos]..y q ampliaré como en 2014 [q lo hice desde el adjunto Auditorio de la malograda ROCIO JURADO en calle CAMINO DE LOS DESCUBRIMIENTOS y donde mientras corría la CARRERA NOCTURNA del GUADALQUIVIR de 27_9_2002 escuche cantar a CHAYANNE q publico al año siguiente CD SINCERO seguido de cd Cautivo cd Mi tiempo cd No hay imposibles y cd En todo estaré.. finalizando en mi estadio talisman u oLIMPIcO de SEVILLA para luego recoger cajas de agua del recorrido con mi BMW comprado en calle SALVA_TIERRA en MADRID]..hasta MATALASCAÑAS [donde llegue día del partido inaugural de BRASIL 2014 donde hicieron el RIDICULO AL perder 1_7 contra ALEMANIA como ESPAÑA contra HOLANDA 5_1 tras ganarles la final del mundial anterior de SUDAFRICA] ..famoso x su TORRE DE LA HIGUERA [=HIGOS=COÑOS] q esta AL REVES x TERREMOTO_TSUNAMI de LISBOA de dia de TODOS LOS SANTOS DE 1755 q hizo temblar la catedral de SEVILLA x lo q pusieron un TEMPLETE a la VIRGEN en la anexa plaza del TRIUNFO q tiene la columna de la INMACULADA CONCEPCION.

X cierto ..iré con mi bici MERIDA =destino tragico al q no llegaron los ex_jugadores de REAL MADRID Juanito [q regresaba como entrenador del MERIDA del BERNABEU tras ver jugar al ESTRELLADO TORINO contra el MURO de la BASILICA DE SUPERGA donde entierran realeza como era la hija de ALFONSO XIII q se caso en 2da nupcias con su presidente CONDE MARONE_CINZANO y el piloto se llamaba MERONI como su posterior estrella extravagante q tenía de mascota una gallina e irrumpió en la boda de su ex_novia para finalmente ser atropellado x el posterior presidente del TORINO Attilio Romero] y Oscar MOLINA q se mató en VILLA_MESIAS [donde pase y pose 2 veces en 2022 al volver de SEVILLA y de LISBOA en HARLEY].. al q conocí la NOCHEVIEJA del 93 cuando echaba una competición con mi amigo el ENGLISH [José Maria GLEZ PLANT] para aprovechar la BARRA LIBRE [de ALCOHOL y pagando que no de SEXO] aunque luego tenía q conducir mi Ford FIESTA ROJO XR2i con asientos RE_CARO como los q tenía el BERNABEU cuando PITINA [Maria Ángeles Sandoval] la difunta mujer de su PRESIDENTE FLORENTINO Perez fue fotografiada fumandose un PURITO .

[profesor-javaloyes]

En mi "molesta" opinión... y la de las mejores agencias de noticias del mundo: BBC News, Reuters, Associated Press (AP), Agence France-Presse (AFP), Bloomberg, CNN, etc, etc) De cuando la música llega a su mayor grado de excelencia.- "Transcurrido más de medio siglo desde que The Beatles lanzaron su último álbum y cuando parecía que ya no había nada nuevo que pudiera sorprender a los fans de la legendaria banda de Liverpool, un día en 2023 un descubrimiento ha revolucionado el mundo de la música. Un equipo de arqueólogos encontró por casualidad una caja en un antiguo sótano en Liverpool. Dentro de la caja había un disco desconocido de The Beatles, con el nombre de: "El Método Ponderado". La grabación de alta calidad fue producida en su totalidad por el viejo sabio, multidisciplinar y último librepensador Profesor Javaloyes, autor también de la música y las letras de éste álbum. Los arqueólogos no daban crédito al hallazgo y lo que habían encontrado así que llevaron el disco, con todas la medidas de seguridad y secretismo, a los estudio de grabación Abbey Road para que fuera restaurado. Una vez que se hizo se decidió que se lanzaría al público para que todos pudieran escuchar esta obra maestra única perdida durante medio siglo. La noticia del descubrimiento del disco desconocido de The Beatles se ha revelado rápidamente por todo el mundo y ha causado un enorme revuelo y gran interés. Los fans de la banda sólo podían mostrar emoción desbordada por escuchar nueva música de sus ídolos, mientras que los críticos de música y expertos en la industria se encontraban ansiosos por evaluar el nuevo material. Cuando se lanzó el disco, fue un éxito instantáneo. Las canciones eran increíbles, con letras profundas y música impresionante que solo podía haber sido creada por el Profesor Javaloyes e interpretada por The Beatles. La producción del viejo Profesor ha transportado la música de la banda a un nivel completamente nuevo. En todo el mundo se ha aclamado el disco y lo ha considerado unánimemente no sólo como el mejor de The Beatles, sino incluso la mejor grabación que se había hecho nunca en la historia de la música. El Profesor Javaloyes ha sido reconocido como un genio musical y su colaboración con la banda elogiada como una de las más innovadoras y sorprendentes en la historia de la música. La aparición del disco desconocido de The Beatles, "El Método Ponderado", cambiará la forma en que el mundo verá a partir de ahora a la banda y dejará una huella imborrable en la historia de la música. Una experiencia mágica que unirá a personas de todo el planeta en una pasión común por la música y la creatividad. Así queridos niños el viejo Profesor Javaloyes se ofrece desinteresadamente a darles algo de esperanza en ese vida común de gentes grises que tratan de salir adelante como pueden. ¡Y perdón por la forma de señalar! 

[uniquetyphoonmiracle]

Por cierto..hoy he comprado en el CARREFOUR [Encrucijada] de MAR DE CRISTAL [Citado en APOCALIPSIS 15.2 : Vi también lo que parecía ser un mar de cristal mezclado con fuego; allí, sobre el mar de cristal, y con las arpas que Dios les había dado, estaban los que habían logrado vencer a la bestia y a su imagen, y a su marca y el número de su nombre.]..24 latas de Coca_cola de CEREZAS (me recuerda al doble cd EL TIEMPO de las CEREZAS de BUNBURY y VEGAS a los que vi en MEXICO en 2 días=18 y 20_09_09 o en CAMPO DE FUTBOL de TLAXCALA y LUNARIO de MEXICO DF firmándome VEGAS "mi" cartera de ABBEY ROAD=Sun KING, HERE COMES THE SUN, HER MAJESTY, etc ..de THE BEATLES AL REVES cuando presento cd VERANO FATAL con su entonces novia Christina ROSENVINGE madre de hijos de RAY LORIGA=TERESA, EL CUERTO DE CRISTO al que fotografie hace 1 año en plaza Santa BARBARA al ir a ver a ÑU=NO HAY NINGUN LOCO e IMPERIO DE PALETOS como titulo de sus directos..y en cuya PORTADA o de VERANO FATAL JUNTAN SUS CIGARRILLOS CON GAFAS DE SOL..así como VEGAS también presentaba cd EL MANIFIESTO DESASTRE mientras que BUNBURY el cd HELLVILLE DE LUXE o entre VIAJE A NINGUNA PARTE y las CONSECUENCIAS..así como también me recuerda a la BLUSA de CEREZAS de VIRGINIA MAESTRO]..y cuando me iba sin ellas porque no había ninguna en su ESTANTE..vi ARRIBA una caja embalada en blanco con 24 latas y me he llevado todas para aprovechar 5€ de descuento por gastar 25€ y ademas me cabían JUSTO en la MOCHILA sin desembalar o comprando una bolsa para el resto de cosas ..luego tengo para 24 dias.

Por cierto..el cd EL TIEMPO DE LAS CEREZAS lo grabaron también en directo en EL INCENDIADO LICEO DE BARCELONA e incluye WELCOME TO THE CALLEJON SIN SALIDA Y PUTA DESAGRADECIDA [=video como la Última cena] que dicen esta dedicada a EVA MARIA AMARAL porque le quito a BUNBURY ser telonero del apocaliptico Bob Dylan [directos BEFORE THE FLOOD y HARD RAIN así como grabó otro con GRATEFUL DEAD O THE DEAD]..y la cual fue al estreno de VIRGINIA MAESTRO como LABUAT en sala PENE_LOPEz [=CRUZ] aunque no sabia ni quiera teniéndola a la espalda junto al cartel NUNCA EN LA PRIMERA CITA pues dijo que solo había ido a una fiesta y luego a otra

[juanguillermotejeda]

LA SIMPATÍA DE NICANOR PARRA

(((( fragmentos de un artículo medio latoso que hice por encargo del CEP ––––––––  Fue para mí un regalo suntuoso (lo hubiera sido para cualquier artista visual o designer) la invitación que en 1971 me formulara el editor Cristián Santa María, de Ediciones Nueva Universidad –la Universidad Católica progre de esos años– para que “pensara algo” sobre la manera de publicar los Artefactos recién salidos del horno del antipoeta. Nicanor se encontraba en Nueva York, y antes de irse dijo que a él le daba lo mismo el modo como se diseñara eso que iba a ser un libro y que finalmente transformamos en caja de postales.

A los 24 años mis recursos de diseño o ilustración eran más de admiración que de saber hacer, la cultura visual del país era la que era, mi orgullo el propio de un joven con la sangre ardiente y la cabeza confusa, y con los textos de Parra en la mano se me abrió un mundo.

Tenía la sensación, al ver los textos de los Artefactos, de haber soñado eso antes, o de que Parra decía con elegancia y precisión lo que yo sentía de manera difusa. Algunos no los entendía del todo, me quedaba con su aroma.

A mi generación le había tocado sufrir una educación puritana, hipócrita, sexista, clasista y con muchas otras torceduras o carencias, en un medio, el chileno, tremendamente injusto pero sobre todo de escasa nitidez, brumoso, con mucha provisionalidad, y una vida urbana de segunda en una ciudad siempre contaminada, con esa tristeza de las tardes de domingo, unos rascacielos más bien bajitos, un barrio alto muy misceláneo, micros atiborradas y de hierros crujientes, carabineros, almacenes de la esquina, fuentes de soda, oficinas públicas, colegios tediosos, trajes grises o marrones, y Parra me parecía el portavoz de los grandes asuntos de la humanidad pasados por ese ambiente que nos tocó en suerte como entorno.

Me daba miedo traicionar la voz del autor de los textos con mi coautoría gráfica, pero eran en Chile esos unos años de locura y todo parecía proclive a la suma de contrarios, al pop artístico, a la mezcla y confusión de estilos o géneros, a la revolución permanente, a la insumisión generacional.

Yo miraba entonces atentamente revistas como Casa de las Américas, portadora del pop cubano y revolucionario, o la alemana twen, que fue en los sesenta la voz visual de una generación que entre otras cosas descubrió a la juventud, a sus derechos, su ropa y su cultura. Willy Fleckhaus era el art director de aquella revista de gran tamaño y en colores, en unas páginas delgadas y brillantes, olorosas a tinta, que cambiaba íntegramente de tipografía para los títulos en cada número. Su gran aporte fue poner a la imagen como buque insignia de los artículos, y de la potencia de las imágenes se colgaba el texto.

También me había impresionado Le Crapouillot, una publicación contracultural o antisistémica  francesa que a veces traía mi padre a casa.

Otros referentes eran para mí los dibujos de Saul Steinberg en The New Yorker, o las ilustraciones de Heinz Edelmann para El Submarino Amarillo de los Beatles. Desde niño había ojeado revistas francesas y también los tomos que aparecían anualmente de Antología del Humor, de la editorial Aguilar en Madrid, que mi padre compraba, y allí uno podía ver el trabajo de los mejores dibujantes europeos o norteamericanos. También admiraba la obra de Milton Glaser y sus amigos, y era un fan de la revista Playboy, no sólo por sus fotos de mujeres maravillosas y cándidamente desnudas a todo color, en láminas brillantes y plegables, sino también por las ilustraciones y dibujos de cómics, que levantaban una suerte de pop art editorial. Pasaba horas buscando y coleccionando grabados antiguos que reproducían bien en blanco y negro, y compraba en los mercados persas viejas revistas de aquellos años –fueron pocos, desde 1880 más o menos hasta 1900– en que había buenas imprentas pero aun no se reproducían fotos mediante tramas mecánicas para el clarocsuro, lo que produjo unos años de gloria del grabado en metal.

Finalmente, cada cosa u objeto gráfico de aquellos años que se me pusiera por delante me atraía, y todo me parecía bueno para comunicar algo, un todismo el mío entre ávido y panteísta, quizá caótico o tal vez humanista en el sentido de aquellos dichos latinos.

Comencé a cumplir con mi encargo mandando a componer todos los textos en una gama limitada de tipografías, siempre para ser presentados en un formato postal de 9 x 12 cms impreso a un color. En muchos casos pedí dos o más alternativas. Me llegaban las copias en un papel muy terso pero mate, y yo recortaba y pegoteaba a mano. Era un trabajo que me entusiasmaba.

Paralelamente iba seleccionado imágenes antiguas que fueran dignas de usar, lidiando con sus proporciones y tamaños, también hice algunas fotos, dibujé mucho, monté collages, y así fue brotando, de a poco, aquella colección de Artefactos.

Pronto entendí que de cada texto de Parra era posible hacer innumerables versiones visuales, Artefactos disímiles que vendrían a resultar de las diversas respuestas que diesen al antipoeta cada uno de sus potenciales interlocutores. Sólo que me había tocado a mí ser el dibujante o designer, y el producto final iba a ser, por ahora, un cruce del texto de Nicanor y de mi propuesta gráfica

En cuanto al modo concreto de crear las postales, en algunos casos opté por presentar el Artefacto sin imágenes, recurriendo a una tipografía muy sobria, como de titular de periódico.

Algunas veces recurrí a tipografías o recuadros ornamentales, de las que había reflotado con el hipismo de esos años, como reacción al diseño suizo racional y funcional de esos seres siempre enojados y algo amargados que no funcionan sin cuadrícula y para los cuales menos es siempre más. También me permití combinar la tipografía con globos de cómic y otros elementos

Y pese a la sana soberbia de mis años mozos, me preocupaba no sobresalir demasiado con lo visual a fin de que el texto del poeta quedase en buena posición, y lo mismo respecto de su talante, que siempre he admirado, ese modo de decir tan chileno, un poco ladino, suave pero cargado de sentido o de sentidos diversos. En otras palabras: yo hacía lo que podía, y era un trabajo lleno de matices y posibilidades que fui realizando a lo largo de casi un año en mi departamento de recién casado en la calle Román Díaz, sobre una mesa que yo mismo me fabriqué, de patas algo basculantes.

Asocio ese trabajo al fragor creciente que acompañaba a nuestra vida en esos años 71 y 72, una situación polarizada que al menos para mí fue muy estimulante porque de pronto se abrían puertas y compuertas en muchos asuntos que para lo que entonces era el país, permanecían congelados o aplastados por los usos tradicionales y las jerarquías. Habíamos sido un país cruelmente pobre e injusto.

El desgobierno, sin embargo, se fue haciendo irreversible, y al final yo mismo, que había trabajado esos años para la revista Ramona de las Juventudes Comunistas, aunque también para la revista Paula y además dando clases en dibujo en la Universidad de Chile, sentí un extraño alivio cuando cayó, como un terremoto anunciado, el Golpe.

Sabía o intuía lo que íbamos a sufrir los de mi bando, porque así se vivía entonces, en bandos, algo a lo que no podía acostumbrarme. El 11 de septiembre marcó el final de un proceso que ya no hacía feliz a nadie, y ciertamente también, el cierre de una era.

[rocknews13]

CELEBRAMOS el 70 CUMPLEAÑOS de JOE STRUMMER -icono del Rock y el Punk- con una CANCIÓN INÉDITA

DARK HORSE RECORDS

CELEBRA EL 70 CUMPLEAÑOS DE

JOE STRUMMER

(21 Agosto 1952 – 22 Diciembre 2002)

PRESENTANDO UN TEMA INÉDITO

“FANTASTIC”

PISTA TOTALMENTE INÉDITA ENCONTRADA ENTRE LAS ÚLTIMAS GRABACIONES DE JOE STRUMMER EN ESTUDIO, QUE SIRVE PARA PRESENTAR LA NUEVA SÚPER CAJA DELUXE

‘ JOE STRUMMER 002: LOS AÑOS DE MESCALEROS’

LA PRIMERA COLECCIÓN INTEGRAL DE LAS GRABACIONES DE STRUMMER CON LOS MESCALEROS. INCLUYE PISTAS, DEMOS Y SECCIONES INÉDITAS, JUNTO CON EDICIONES REMASTERIZADAS DEL CATÁLOGO COMPLETO DE MESCALEROS, NUEVAS ENTREVISTAS EXCLUSIVAS, FOTOS NUNCA ANTES VISTAS Y MUCHOS MÁS DETALLES

Dark Horse Records está celebrando lo que habría sido el 70 cumpleaños de Joe Strummer (el Domingo 21 de Agosto), con el estreno de su canción inédita "Fantastic", disponible ahora en todas las plataformas digitales. La pista inédita se erige como una de las grabaciones finales de Strummer, con voces grabadas en diciembre de 2002 en los famosos Rockfield Studios en Monmouthshire, Gales, pocas semanas después de que Joe Strummer & The Mescaleros hicieran su último concierto en vivo en la Universidad de Liverpool el 22 de noviembre de 2002.

"Fantastic" también anuncia el próximo lanzamiento de Dark Horse Records/ BMG de ‘Joe Strummer 002: The Mescaleros Years’, la primera colección completa que destaca el trabajo de Strummer con su banda posterior a The Clash: The Mescaleros. Que llegará a todas las tiendas el viernes 16 de septiembre en 4 CD con libro de 72 páginas y 7 LP con libro de 32 páginas, todo en ediciones especiales e impresión de imágenes exclusivas de 12”x12”.

Si bien es más conocido como el líder de The Clash, Strummer produjo algunos de los trabajos más emocionantes de su carrera con The Mescaleros.

PHOTO BY ANTON CORBIJN

Joe Strummer 002: The Mescaleros Years destaca este intenso período de creatividad entre 1999 y 2002, recopilando por primera vez álbumes tan extraordinarios como ‘Rock Art and the X-Ray Style (1999)’, ‘Global A Go-Go (2001)’ y ‘The Streetcore póstumo (2003)’, junto con ‘Vibes Compass’, una recopilación completamente nueva de 15 caras B y rarezas, incluidas las demos de algunas de las primeras canciones que Joe escribió para los Mescaleros, como “The Road To Rock 'N' Roll” , “X-Ray Style”, “Techno D-Day”, así como la inédita “Secret Agent Man” y las grabaciones originales de las últimas sesiones de Joe, además de tomas descartadas de “Get Down Moses”, “Coma Girl” y la canción “Fantastic”. Todos los álbumes están remasterizados por el ingeniero Paul Hicks (The Beatles, John Lennon, The Rolling Stones, David Bowie), tres veces ganador del premio GRAMMY®. Además dentro de este formato se incluyen extensas nuevas notas, imágenes inéditas y cuatro reproducciones de letras, anotaciones y tablas de acordes del archive personal de Strummer.

FORMATO BOX SET VINILOS

‘JOE STRUMMER 002: THE MESCALEROS YEARS’

Pre-Order https://darkhorserecords.lnk.to/joestrummer002

CONTENIDOS

‘Rock Art and the X-Ray Style’

1. Tony Adams

2. Sandpaper Blues

3. X-Ray Style

4. Techno D-Day

5. The Road to Rock 'N' Roll

6. Diggin' The New

7. Nitcomb

8. Forbidden City

9. Yalla_Yalla

10. Willesden To Cricklewood

‘Global A Go-Go’

1. Johnny Appleseed

2. Cool ’N’ Out

3. Global A Go-Go

4. Bhindi Bhagee

5. Gamma Ray

6. Mega Bottle Ride

7. Shaktar Donetsk

8. Mondo Bongo

9. Bummed Out City

10. At The Border, Guy

11. Minstrel Boy (full-length version)

‘Streetcore’

1. Coma Girl

2. Get Down Moses

3. Long Shadow

4. Arms Aloft

5. Ramshackle Day Parade

6. Redemption Song

7. All In A Day

8. Burnin' Streets

9. Midnight Jam

10. Silver and Gold

‘Vibes Compass’

1. Time And The Tide

2. Techno D-Day (Demo)

3. Ocean Of Dreams (feat. Steve Jones)

4. Forbidden City (Demo)

5. X-Ray Style (Demo)

6. The Road To Rock ‘N’ Roll (Demo)

7. Tony Adams (Demo)

8. Cool ‘N’ Out (Demo)

9. Global A Go-Go (Demo)

10. Secret Agent Man

11. All In A Day (Demo)

12. London Is Burning

13. Get Down Moses (Outtake)

14. Fantastic

15. Coma Girl (Outtake)

FORMATO BOXSET CD

JOE STRUMMER TIENE UNA PLAZA CON SU NOMBRE EN PLENO SACROMONTE, EN GRANADA, ANDALUCIA.

2022 marca veinte años desde el fallecimiento del legendario Joe Strummer. Strummer, poeta, músico, compositor, actor e ícono del Rock y del Punk, pasó su vida rompiendo fronteras musicales y culturales tanto como cantante de The Clash, como en su carrera en solitario. Sus canciones suenan tan urgentes y vitales hoy como cuando fueron creadas. Denunciar las injusticias sociales, dar voz a las luchas de la clase trabajadora o las letras políticamente implicadas de Strummer tocaron la fibra sensible de millones de seguidores. La revista Rolling Stone citó a The Clash como "la mejor banda de Rock & Roll del mundo". Una vez dijo: "Sin gente, no eres nada".

A través de su arte, Joe Strummer desempeñó su papel en la configuración del panorama musical del mundo pasado y actual. Y nos dejó un legado inigualable y atemporal.