#LA BALADA LARGA

[cristinabcn]

ASIA: ENTRETENIMIENTO, UNA VISTA PANORÁMICA DE LO ÚLTIMO. LAS MEJORES SERIES DRAMÁTICAS COREANAS

ASIA: ENTERTAINMENT, A PANORAMIC VIEW OF THE LATEST. THE BEST KOREAN DRAMA SERIES Dra. NAILA HINA, Writer. ASIA CONTINENTAL MANAGER. Dir. Gral. PAKISTAN LA AGENCIA MUNDIAL DE PRENSA Columnista – Prensa Especializada Podemos dividir el flujo interminable de dramas en las siguientes categorías: We can divide the endless stream of dramas into the following categories: Los thrillers románticos de…

[a-real-vimo]

Soleca

En la casa vieja, donde el tiempo se desdoblaba, y la sombra de los postes se aferraba a las paredes, un joven se encontraba solo, aunque rodeado de gente. Una familia que se movía como una máquina sin alma, con miradas que no encontraban la verdadera conexión, en un ambiente de silencio, donde la soledad se hacía dueña.

A su lado, una mujer que juvenil lo hacía sonreír, pero sus ojos rezumaban lágrimas invisibles, que buscaban consuelo en la distancia, sus palabras, un susurro que se desvanecía en el aire, como la última brizna de hierba en una pradera vacía al vacío se perdía.

El joven se quedaba allí, contemplando la nada, como si buscara algo más allá en las sombras, una respuesta que no llegaba, una voz que no escuchaba, una mano que no abrazaba, una comprensión que no alcanzaba.

Y en ese instante, la soledad se hizo presente, como una brisa que acariciaba sus mejillas, una sensación que se adueñaba de su corazón, como si el mundo entero se hubiese quedado callado.

La balada del silencio, la danza de la oscuridad, se convirtieron en su compañía, en su única realidad, un mundo de ensueño, donde la soledad se hacía dueña, donde la distancia y la piedra se convertían en su único refugio.

Y así, el joven permanece allí, perdido en sus pensamientos, con la certeza de que nadie calmaría su dolor, su deseo de ser amado, de ser comprendido, su necesidad de sentirse vivo, de sentirse verdaderamente querido.

La noche es larga, la luna está en el cielo, y el joven aún aquí, solo en su soledad, en este abismo de silencio, donde la ausencia de almas era su única compañera, donde la soledad se había convertido en su único refugio.

[thisgameisaplateaux]

es larga la carretera

cuando uno mira atrás

vas cruzando las fronteras

sin darte cuenta quizás

              charly garcía

¿les ha sucedido que nunca hablan de alguien que quieren hace tiempo? es como el siástole y el diástole que casi ni se nombran porque se recurre a la palabra corazón, la cual dispara  todo un imaginario, hacia esas pasiones que te lanzan a territorios inimaginados en el schock , el ataque cardíaco, la taquicardia, el fin

hablas de tu piel, de su suavidad o de su sequedad bajo los codos, de sus alteraciones epidérmicas, sus cicatrices [o de cicatrices casi nunca hablas] y no de la extraepidermis, esa que no se ve y a dónde van los inmensos ritmos emocionales que nos modelan, aquello que nos diferencia de la ia, ¿el ente sobrenatural que llaman alma, a dónde van las canciones?

sobretodo las canciones que son también las películas, los enamoramientos, los misterios, las preguntas [casi no hay respuestas], las canciones están en todas partes y de pronto estamos en el momento en que nos desviamos de las rutas ultraconocidas, recuerdas?  llegamos a otras por azar, por elección, porque sí y uff, nos transformamos vertiginosamente o a ritmo lento como las baladas que bailamos en una virtuosa noche extremista [esas baladas]

"charly está bien, está sentado mirando la tele como siempre" nos dicen y aún cuando pasan las horas no estamos tranquis, oye charly, oye vida, oye muerte, aquí estamos

contarías cuándo escuchaste la primera canción donde viste a charly, la primera, la segunda, la que sea porque ya ni sabes cuándo exactamente la extraepidermis era como mil reservas, algunas sin diques, otras contenidas como en un temporal eléctrico, aunque no viste a charly en un concierto o sí, tú estabas entre las multitudes y ahora también, estás entre cientos y cientos de miles raspando los recuerdos, sabes, no es nostalgia porque no se ha quedado en el pasado como una reminiscencia, porque eres, somos las canciones que no mueren y charly sabe, sabes, sabemos con gran alegría [preguntabas ¿qué es la gran alegría?] y en ese conocimiento se deslizan otras canciones que somos, donde aquello que llaman alma, va por todas las atmósferas de lo soñado y lo real [donde hay cárceles, desaparecidos, todo lo extrapolado sin lados, no está en el lado b, en el lado z. no hay ecuaciones para hablar de los lados desbordados]

en la gran alegría hay tristezas como en las grandes canciones, como en los cielos, en los planetas, polvo estelar, eh, hola querido charly

una mandarina jugosa en tu boca, un nombre, musitas, poco a poco elevas la voz, gritas: charly vive!, charly vivirá en el año 2063, nosotros estamos dentro de charly, charly está dentro de nosotros

charly vive!! charly vive

[escrito el martes 27 de junio de 2023, en lima, hacia el anochecer]

[doomrecords]

"pronto irás a casa" de Triste Domingo

Triste Domingo nos cuenta:

"pronto irás a casa", captura experiencias cotidianas con un enfoque en sonidos acústicos y nostálgicos. A diferencia de mis trabajos anteriores, este proyecto se centra en ritmos lentos que reflejan momentos significativos de la vida desde el lanzamiento del último álbum. A pesar de mi nombre, este álbum tiene toques de alegría y esperanza, lo cual espero que se perciba claramente. Mi intención fue crear una obra más cohesionada y unificada, en lugar de un collage de elementos musicales dispersos, aunque no descarto explorar esa dirección en el futuro. "pronto irás a casa" aborda el proceso de aprender de nuestros errores y malas decisiones, que a menudo nos llevan a sentir arrepentimiento y nostalgia, pero también señala hacia un futuro más prometedor, como lo refleja la conclusión del álbum. Aunque no pretendo que sea un trabajo complicado de entender, sí aspira a ser una expresión genuina de mis experiencias, miedos y emociones.

‘arrepentimientos’, es como mirar hacia atrás y repasar todo. Hoy, me doy cuenta de que cada paso que doy está conectado con ese proceso. No es solo sentirse mal por algo que hicimos, sino también una sensación de tristeza que todos enfrentamos en algún momento. Todos tenemos esos momentos en los que pensamos que podríamos haber hecho las cosas mejor o que tomamos decisiones equivocadas. Es una parte natural de ser humano, ¿no crees? Sin embargo, abordo este tema con optimismo, reconociendo que es parte del camino hacia la reconciliación con uno mismo y con nuestro entorno. La vida no es solo alegría ni pura tristeza; es un equilibrio complejo entre ambas, y aceptar este hecho es fundamental para nuestro bienestar emocional y mental.

‘mirame a los ojos’, aunque podría ser malinterpretada como una balada de desamor, en realidad es muy personal para mí. Aunque no sea mi canción favorita del álbum, le tengo un cariño especial porque representa más que solo un momento específico. Es sobre enfrentar diferentes procesos personales que todos experimentamos repetidamente a lo largo de la vida. Aunque llevemos una vida tranquila, todos pasamos por momentos de introspección y dolor interno, incluso sin necesidad de involucrar a alguien más. Aunque la gente pueda identificarse fácilmente con la canción como una experiencia romántica, en realidad abarca mucho más. Me alegra haber podido expresar estos sentimientos a través de la canción y saber que puede resonar con diferentes personas que se encuentren en situaciones similares.

‘me daba miedo’, Me asustaba enfrentar mis problemas personales o perseguir mis metas, e incluso recibir el cariño de alguien más. Pero aquí estoy ahora, en un lugar que nunca imaginé, haciendo cosas que nunca creí posibles, rodeado de personas inesperadas. El camino está lleno de altibajos, y eso es lo que hace que la vida sea tan auténtica. No se trata solo de complacer a todos, sino de ser genuino en mis acciones y elecciones. Sé que nada es perfecto, ni siquiera el álbum, y eso me reconforta. Lo importante es que pueda conectar con las personas a través de mi música, incluso si solo logro alegrar un poco sus días. Esta canción nos invita a alejarnos del lado triste y melancólico de la vida y simplemente lanzarnos a la piscina en un día soleado. ¿Y qué hay de malo en eso?

El álbum es prácticamente un reflejo de mí mismo. Lo creé en su mayoría en solitario, con mi guitarra, algunos pedales y mi interfaz de audio. Pasé largas horas encerrado, trabajando para que cada canción saliera a mi manera. Tuve que ir a casa de mi amigo Pancho para grabar bajos en su estudio. El proceso creativo fue principalmente un viaje en solitario. Originalmente, la idea era lanzar un EP más acústico, pero con el tiempo, el proyecto se transformó en un álbum completo. Este proceso tomó casi un año, ya que tuve que equilibrarlo con mis estudios, lo que significa que avancé a mi propio ritmo. Aun así, me esforcé al máximo para dedicarle todo el tiempo y la energía que pude. En los últimos meses, he podido avanzar bastante y también he reservado nueva música. Quiero evitar el vacío de contenido que tuve el año pasado, así que estoy preparando nuevas canciones para futuros lanzamientos. Durante este tiempo, descuidé un poco mis redes sociales porque sentía que estaba saturado, pero ahora estoy listo para regresar con nuevo contenido. En resumen, es un álbum que siento muy cálido y auténtico, algo que puedo llamar mío.

Puedes escuchar 'pronto irás a casa' de Triste Domingo acá.

nota por doom records · fotografías por Renato Valdez

[sonyclasica]

BANDA SONORA ORIGINAL

BANDA SONORA ORIGINAL DE EMILIA PÉREZ

Sony Music Masterworks presenta hoy EMILIA PÉREZ (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA) con canciones y partituras originales escritas por CLÉMENT DUCOL y CAMILLE para el galardonado drama musical de Jacques Audiard.

Consíguelo AQUÍ

El aclamado compositor Clément Ducol y la cantante francesa Camille, líder de los rankings, crearon una amplia variedad de música que cubre varios géneros, cada uno de ellos adaptado a la historia en pantalla y su elenco de personajes. En el álbum se incluyen 16 pistas vocales en español con actuaciones del reparto coral de la película, como Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz. Con la supervisión musical de Pierre-Marie Dru, quien también es productor ejecutivo del álbum, la banda sonora captura la complejidad de los pensamientos y sentimientos más profundos de cada personaje, sumergiendo aún más a los espectadores en la historia que se muestra en pantalla mientras complementa la audaz visión cinematográfica de Audiard. Después de un recorrido exitoso por festivales, Emilia Pérez se estrena en algunos cines de Estados Unidos hoy antes de hacer su debut en EE. UU., Reino Unido e Irlanda exclusivamente en Netflix a partir del miércoles 13 de noviembre.

Concebida originalmente por Audiard como un libreto de ópera, la audaz historia de desarrollo personal de Emilia Pérez se sitúa en un México controlado por carteles y se desarrolla junto con la música en sí, convirtiéndose finalmente en un drama musical cuya narración depende en gran medida del poder de la música. La elaboración de bocetos musicales junto con el guion de Audiard hizo que los primeros demos de Ducol y Camille no se escribieran en su idioma nativo francés, sino en español, por lo que el dúo trabajó con un intérprete mexicano para lograr una consistencia lírica. Aunque la ambientación de la película influyó fuertemente en el proceso de escritura, Ducol y Camille a la larga expandieron la trama sonora para abarcar varios géneros, cada uno adaptado a los personajes que aparecen en pantalla. El álbum de 16 canciones originales refleja esta amplitud, desde el estilo de rock duro que se mezcla con hip hop de la Rita de Zoe Saldaña hasta los números líricamente íntimos interpretados por la Emilia de Karla Sofía Gascón, el espíritu rebelde encarnado por la Jessi de Selena Gomez y las baladas folklóricas de la Epifanía de Adriana Paz; cada canción fue cuidadosamente elaborada para reflejar los recorridos profundos y personales de los personajes a lo largo de la película.

Las actuaciones iniciales de la película son interpretadas por Zoe Saldaña, el lento aumento de intensidad de "El alegato" y los emblemáticos coros, estilo llamada y respuesta de "Todo y nada" establecen el escenario tanto para el personaje de Saldaña como para la aventura por delante. Esa misma energía llega a su crescendo en "El mal", que presenta una actuación de Saldaña con inflexiones de hip-hop, unida de forma natural con un provocador discurso cantado por la Emilia de Karla Sofía Vascón durante uno de los momentos en pantalla más emocionantes de la película.

Otro punto central de la película, “Mi camino”, es interpretado al estilo karaoke por Selena Gomez, quien comunica el emotivo y profundo mensaje de amor propio y aceptación con una singular actuación digna de una actriz y cantante ganadora de varios premios de platino y nominada al GRAMMY. Mira el video musical AQUÍ y la actuación de Gomez en la película AQUÍ.

La música de Emilia Pérez, mientras tanto, se escribió durante la posproducción, desafiando a Ducol y Camille a crear instrumentaciones que complementen, en lugar de que disminuyan, la formidable trama sonora establecida por sus canciones originales. Al transformar estas canciones en melodías clave, el dúo creó una partitura enfatizando las actuaciones vocales de Camille que dejan sin aliento y se encargó de crear una singular narrativa vocal entre los instrumentos y las canciones originales. Junto con las canciones originales, la colección de 2 discos y 43 pistas representa un medio para contar historias clave que captura los matices de cada personaje y su recorrido en pantalla imitando el alcance del género desafiante de Emilia Pérez. La música ya ha logrado un gran reconocimiento: ganó el premio Cannes SoundTrack en el debut del festival global de la película; además, Ducol y Camille ganaron el premio TIFF Variety Artisan en Toronto.

SOBRE EMILIA PÉREZ

Del renombrado director de cine Jacques Audiard, llega Emilia Pérez, una audaz película de ensueño que desafía los géneros y las expectativas. A través del poder liberador de las canciones y la danza junto con los audaces efectos visuales, esta odisea sigue el recorrido de cuatro admirables mujeres en México, cada una en busca de su propia felicidad. La temeraria líder de un cartel Emilia (Karla Sofía Gascón) contrata a Rita (Zoe Saldaña), una abogada poco apreciada que está estancada en un trabajo sin futuro, para que la ayude a fingir su muerte y así permitir a Emilia vivir genuinamente como ella desea. Escrita y dirigida por Audiard (Rust and Bone, A Prophet), la película ganadora de dos premios en Cannes también está protagonizada por Selena Gomez, Adriana Paz y Edgar Ramírez.

CONÉCTATE CON EMILIA PÉREZ  

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EMILIA PÉREZ (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA)

LISTA DE REPRODUCCIÓN:

DISCO 1:

"El alegato" interpretada por Zoe Saldaña

"Todo y nada" interpretada por Zoe Saldaña

"El encuentro" interpretada por Karla Sofía Gascón

"La vaginoplastia" interpretada por Zoe Saldaña

"Lady" interpretada por Zoe Saldaña, Mark Ivanir

"Deseo" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille

"Por casualidad" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille, Zoe Saldaña

"Bienvenida" interpretada por Selena Gomez

"Mis siete hermanas y yo" interpretada por Xiomara Ahumada Quito

"Papa" interpretada por Juan Pablo Monterrubio, Karla Sofía Gascón

"Para" interpretada por Aitza Terán, Iván Ruiz de Velasco

"El mal" interpretada por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Camille

"El amor" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille, Adriana Paz

"Mi camino" interpretada por Selena Gomez

"Perdóname" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille

"Las damas que pasan" interpretada por Adriana Paz

"Fierro viejo" (versión coro) interpretada por Camille

"El alegato (versión piano)" interpretada por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Camille

DISCO 2:

"Subiendo" (primera parte) interpretada por Camille, Clément Ducol

"Fierro viejo / La ciudad" interpretada por Camille

"Fantasmas" interpretada por Camille

"El rapto" interpretada por Camille, Clément Ducol

"Claroscuro" (primera parte) interpretada por Clément Ducol

"Claroscuro" (segunda parte) interpretada por Karla Sofía Gascón, Mark Ivanir

"El rayo" interpretada por Clément Ducol

"El despertar" interpretada por Camille

"Subiendo" (segunda parte) interpretada por Camille

"Cara a cara" interpretada por Clément Ducol

"Desire" (versión alternativa) interpretada por Camille

"El reclutamiento" interpretada por Camille, Clément Ducol

"Disonancia" (primera parte) interpretada por Camille

"Disonancia" (segunda parte) interpretada por Karla Sofía Gascón

"La pelea" interpretada por Camille, Clément Ducol

"El trio" interpretada por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña

"3 dedos" interpretada por Camille, Clément Ducol

"Beatificación" (primera parte) interpretada por Camille, Clément Ducol

"Beatificación" (segunda parte) interpretada por Camille, Clément Ducol

"El fuego" interpretada por Camille

"Desire" interpretada por Camille

"Subiendo" (versión acústica) interpretada por Clément Ducol

"Subiendo" (versión coro) interpretada por Camille

"Desire" (versión acústica) interpretada por Clément Ducol

"Desire" (versión coro) interpretada por Camille, Yadam, Paloma Pradal.

BIOGRAFÍAS DE LOS COMPOSITORES: CLÉMENT DUCOL | CAMILLE

[zigzagderogeliogarza]

Por: Rogelio Garza

No fueron los veinte millones de dólares en cocaína lo que acabó con la carrera de Steven Tyler y Aerosmith, sino una lesión en las cuerdas vocales. Cincuenta y cuatro años después de empezar en Boston, el legendario grupo americano canceló su gira Peace Out y se retiró de los escenarios porque el vocalista ya no pudo recuperarse de la fractura de laringe, causada por los malabares vocales en el tercer concierto de la gira. Medio siglo llevando la voz a los extremos de “Uncle Salty”, “Back in the Saddle” y “Lighting Strikes”, le pasaron la fractura.

Aerosmith es el grupo de rock pesado más popular de Estados Unidos, su larga y exitosa carrera se debe a varios factores: una mancuerna compositora nivel toxic twins: Tyler y el estupendo guitarrista Joe Perry. Un productor, Jack Douglas, que los llevó con mano dura en los discos de su primera etapa. Un grupo que contra todo mantuvo su formación original, salvo por el lapso 79-81 de Rock in a Hard Place, el disco más heavy de Aerosmith sin Joe Perry ni Brad Whitford. Y un estilo rudo que supo adaptarse a la frecuencia comercial de manera natural. Pero sobre todo esta serie de grandes discos —no sencillos como ahora—, joyas del rock pesado como: Aerosmith, Get Your Wings, Toys in the Attic, Rocks y Draw the Line, con canciones clásicas como “Dream On”, “Sweet Emotion” y “Walk this Way”, la canción de rock/funk/rap de 1975 en la que el bocón Tyler rock/rapea con su inconfundible voz. No se pelearon con el rap como otros rockeros y una década más tarde su canción fue el puente que unió al rock con el hip-hop, cuando los Run-DMC hicieron una versión con Aerosmith y procrearon un rap‘n’roll.

PARA MÍ FUE MUY IMPORTANTE verlos la primera vez que tocaron en el Palacio de los Deportes en 1994, estaban en mi top ten personal y siempre quise formar parte de aquella marea de mezclilla azul llamada Blue Army que se escuchaba en Live Bootleg. También tocaron en el Foro Sol, en 2007, y en la Arena Ciudad de México, en 2016. En el 2000, cubriendo un recorrido turístico por Florida para una revista de viajes, me tocó verlos de nuevo en Walt Disney World. Lanzaban su Rock ‘n’ Roller Coaster que te sacudía con sus rolas. Siempre fueron un volcán en vivo, Tyler es uno de los delanteros más explosivos y carismáticos, el grupo era el campeón del rock de estadios. Pero siento que en Disney perdieron la inocencia. Los escuché fielmente hasta Get a Grip (1993), luego les perdí la pista. La residencia en Las Vegas en 2019 me dio pa’ bajo, es un cementerio de dinos, ahí se van a morir de obesidad las estrellas y Aerosmith no merecía ese final. Eran el grupo de rock pesado de mayores ventas con más de 150 millones de discos en el mundo: quince de estudio, nueve en vivo y diecisiete recopilaciones. Provocaron aquella ola ochentera de grupos hard/glam/metal y colocaron veintiún éxitos en el Top 40, sus baladas poderosas, nueve fueron #1. Casi nada para un grupo de rock callejero. Todavía me emociona su logotipo diseñado por Ernie Cefalu. Adiós a la America’s Greatest Rock and Roll Band.

[rockinnews]

BYWATER CALL. Nuevo disco del huracán de rock & soul canadiense

BYWATER CALL

Hoy 9 de agosto se publica finalmente 'Shepherd', el esperado tercer largo del septeto canadiense Bywater Call, que el pasado mes de mayo anticiparan en una exitosa gira nacional. Un compendio de poderoso soul, rock sureño y sonidos añejos que hará las delicias de los fans de la Tedeschi Trucks Band o Bonnie Raitt.

Bywater Call son un poderoso colectivo de siete músicos de Toronto, Canada, formado en 2017, y dirigidos por la poderosa voz de Meghan Parnell y la guitarra de Dave Barnes. Un exuberante híbrido de rock, blues, funk de Nueva Orleans, R&B y southern soul. La feroz pero gentil garganta de Meghan suena como un cruce entre Susan Tedeschi y Bonnie Raitt, con el rugido aterciopelado de Janis Joplin, Joan Osbourne y Joe Cocker. A sus espaldas llevan ya varias largas giras por Europa, que les han catapultado a escenarios importantes como el del Moulin Blues Festival holandés y el crucero Keeping the Blues Alive de Joe Bonamassa, donde Meghan ha sido alabada como una de las mejores cantantes de blues y raíces de la actualidad. Sus dos discos, el debut homónimo de 2019, y su continuación de 2002, 'Remain', son poderosas demostraciones de ese estilo sureño que hace las delicias de los fans de The Band, los Black Crowes o Little Feat. Algo que se concreta en 'Shepherd', su nuevo álbum, 10 canciones que demuestran su exploración de nuevos caminos dentro del clasicismo del soul y el rock sin obviar un sonido contemporáneo. Auroeditado y autoproducido, 'Shepherd' es un paso de gigante que repasa las experiencias humanas, con sus altos y sus bajos; el amor, la pasión, el arrepentimiento, la paciencia, la reconciliación, la rabia, ya sea con sentidas baladas o arremetidas de guitarra en el terreno de raíces, sonando jovial, funk y exuberante. 'Colours', su nuevo single, una historia sobre el final agónico de una relación, se lanza acompañando al álbum como último vídeo del mismo.

[omniusnemesis]

Horizons: A Diary On Route 66

𝐈

The United States of America · Arizona: Winslow · 2024.

La carretera se volvía de cierto modo monótona, pues no se detenía por largas horas. Frené en seco en un pueblo minero llamado Jerome: Conocido como la "Ciudad más malvada del Oeste", aprovechando el silencio del lugar, sin que ningún otro vehículo se aproximara. Hoy en día es un popular destino turístico, con muchas de sus antiguas estructuras restauradas y convertidas en museos, tiendas y restaurantes. Estaba solo de paso, ya volvería en otra ocasión, pero ahora mismo no era el caso.

Winslow, Arizona, suroeste estadounidense, donde el tiempo parece moverse al compás de las melodías country. La ciudad, está enclavada en la vastedad del desierto, con la histórica Ruta 66 atravesando su corazón como una arteria vital de aventuras pasadas y presentes. Al caminar por sus calles, con una atmósfera nostálgica. Las fachadas de los edificios muestran una mezcla de estilos arquitectónicos que cuentan historias de vaqueros, viajeros y soñadores. Las tiendas de antigüedades y cafés locales invitan a los visitantes a detenerse y saborear la simplicidad del día a día.

El sol del desierto, intenso y dorado, baña Winslow en una luz cálida y reconfortante, mientras el horizonte se extiende sin fin, pintado con colores vibrantes al amanecer y al atardecer. Los habitantes, amables y de espíritu libre, mantienen vivas las tradiciones con ferias locales y festivales que celebran la música country, el rodeo y el espíritu del viejo oeste.

En el centro de la ciudad, un rincón se destaca especialmente: el famoso mural de "Standin' on the Corner", que rinde homenaje a la icónica canción de los Eagles. Aquí, los viajeros se detienen a tomar fotografías y, por un momento, se sienten parte de una balada country, donde cada nota habla de viajes por carretera, amores perdidos y la belleza de la vida simple en una pequeña ciudad de Arizona. Winslow es un lugar donde la modernidad y la tradición se entrelazan suavemente, creando un ambiente que es, a la vez, un refugio del bullicio del mundo moderno y un portal a un pasado donde el espíritu libre del oeste americano aún perdura.

Winslow era un lugar muy apropiado para mudarme, y con ello, no buscar otro después de tanta carretera. La U.S. Route 66 originalmente pasaba por la ciudad. A finales de 1977, se adjudicó un contrato para construir la Interestatal 40 como una circunvalación al norte de Winslow. La I-40 reemplazó a la U.S. Route 66 en Arizona en su totalidad. Una parada obligatoria para quienes cruzaban la Ruta 66 en su máxima exploración.

"Desert Rose Saloon" Construido en una antigua estación de tren que data de principios del siglo XX, ha sido cuidadosamente restaurado para conservar su esencia histórica y su encanto rústico. Al entrar, los visitantes son recibidos por un amplio salón con vigas de madera a la vista, paredes de ladrillo expuesto y fotografías en blanco y negro que narran la historia de Winslow y su relación con el ferrocarril. Este nombre también evoca la fragancia de los tiempos pasados y el espíritu de la música country que florece en su interior.

El salón está decorado con un estilo country chic, mezclando elementos antiguos con comodidades modernas. En una esquina, un piano antiguo y una guitarra firmada por leyendas del country, como Johnny Cash y Dolly Parton, rinden homenaje a los grandes artistas del género. Cada noche, este escenario cobra vida con actuaciones de artistas locales y viajeros, ofreciendo desde baladas melancólicas hasta vibrantes honky-tonks. El sistema de sonido, aunque moderno, está cuidadosamente ajustado para preservar la autenticidad del sonido country, permitiendo que cada acorde y cada voz resuenen con claridad. Más que un simple lugar de conciertos, el "Desert Rose Saloon" es un punto de encuentro para la comunidad de Winslow. Aquí, los residentes se reúnen para compartir historias, celebrar ocasiones especiales y mantener viva la tradición del country.

Solía ir cada noche durante un mes desde su reconstrucción. El dueño quiso salir de su propio abismo al morir su esposa, y le ayudó a poder sacar fuerzas, gracias a mantener su mente ocupada día a día, trayendo artistas al local. Me quedaba en una de las mesas del final hasta altas horas de la madrugada, mientras escribía numerosas canciones que nunca saldrían a la luz y escuchaba las nuevas voces que pasaban cada semana. La mesa que utilizaba desde hacía un mes tenía ya hasta rasguños de mis garras en cuanto me quedaba mirando a la nada, escuchando la música. Tenía que adoptar un aire mundano, cualquier bebida alcohólica servía; fumando, pues se permitía fumar dentro del local, en la zona designada para fumadores, la cual no estaba apartada del resto. Incluso se hallaba a un lado, muy cerca de la plataforma para los artistas.

Lo bueno del local era que no había muchas discusiones. De vez en cuando, algunos ebrios daban ciertos problemas al pedir más bebida después de no poder ni caminar y alzaban la voz, o dos peleas hubo hasta seguir fuera, pero nada más pasó. Los viajeros llegaban cansados de tantas horas en plena carretera y se quedaban por las noches por el ambiente que se formaba en plena madrugada. Unos andares cercanos me resultaban familiares, pero no les di importancia en cuanto me concentré en los papeles, canciones y música. Cuando no había pequeños conciertos, ponía música por largas horas.

— Ahora te será más fácil seguir — Dijo Taylor, al sentarse en la silla libre, enseñándome la pantalla del móvil, la cual mostraba mi misma posición noches anteriores.

— ¿Qué haces aquí, Taylor? — Sonrió de lado, guardando su móvil.

— Quiero decírtelo en persona. Vuelvo a Nathius Music Corporation. Tu madre me ha ofrecido volver a mi puesto, parece que hay pequeños problemas en el equipo y quieren tenerme allá. —

— Cómo no. . . Mi madre moviendo hilos te habrá ofrecido tu puesto y no te lo has pensado — Negó rotundamente — No, me ha ofrecido ser el jefe del equipo, más bien, jefe productor; puedo despedir a quien quiera y, con ello, contratar a otros para crear un equipo perfecto. Solo faltas tú — Ladeé la cabeza por aquello — Estoy bien donde estoy, sin estar encerrada en un estudio; prefiero mantenerme en plena carretera. Si has venido a convencerme, lo tienes complicado — Taylor soltó una suave risa negando —. No, yo solo soy tu amigo, no soy tu manager, ni me atrevería a insistir, y menos a ti; no quiero que me claves las garras —

— ¿Nada más quieres decirme? —

— Sí, una cosa importante, y por la cual tomé este viaje. Me gustaría mucho hacer un dúo contigo, y precisamente con la canción que escuché en The Cosmic Refuge. ¿Me harías el honor? —

Me lo pensé durante una actuación en el local. Empezaban a llegar más clientes, las mesas se llenaban al paso de los minutos. Durante una hora, el local tuvo vida, y así fue en las siguientes horas que llegaron.

— No sé si me estoy ablandando, o. . . Es el viaje, pero acepto. Pero nada de grabar la canción en algún estudio, solo por hoy. —

Taylor contuvo una sonrisa de victoria ante mis palabras. — Trato hecho. —

Le hice esperar durante dos horas, una tortura para divertirme mientras, entretanto, otros artistas se daban a conocer. Fue una larga espera para subir al pequeño escenario del local, el cual no era tan alto ante el público, solo dos escalones de altura. No necesitábamos prepararnos tanto. Taylor me dijo: "Me la sé; disfruté tanto aquella noche que mi memoria la absorbió como si fuese mi propia canción."

Disfruto tanto del dúo que hasta me pidió repetir en otra ocasión, por si nos reencontrásemos en otro local, pero no me insistió en grabarla en un estudio. Sabía mi respuesta de sobra con la canción, la cual solamente podría sacarla a plena luz en directo, nada más, por ahora, claro… No negaría si en el futuro la grabaría con mejor sonido, pero, solo por ahora, no.

— ¿Y ahora cuál será tu siguiente parada? — Preguntó con curiosidad.

Me encogí de hombros seguidamente sin saberlo.

— No lo sé, donde me lleve la carretera. Aunque ya haya cruzado toda la Ruta 66, aún así la estoy repitiendo sin límite alguno. Un día aquí, otra noche en otra parte. —

— Entonces, hasta la próxima vez, pequeña Nathius. —

[laurisio]

Pues hoy acabé por segunda vez The legend of Zelda Tears of the kingdom. Me gustó mucho más que la primera vez.

Fue el primer juego que me compré en su semana de lanzamiento, ví unas cuantas horas de juego a través de streamers y mis ganas de jugarlo aumentaron enormemente. Las primeras horas dentro de la isla de los albores fueron algo que nunca había sentido ni con Botw. Haber visto esas horas antes de jugarlo no me arruinó la sorpresa porque encontraba maneras diferentes de moverme y superar obstáculos. Entonces desciendo a la superficie y me encuentro con que todo está cambiado.

Para el momento en el que compré TotK ya me había pasado Botw cuatro veces, incluyendo todo el contenido DLC. Todas mis armaduras al máximo, todas mis armas y arcos eran de centaleones plateados, tenía 999 de cada flecha elemental. Esto quiere decir que me pasé mucho tiempo peleando. Por supuesto el reto de la espalda y la balada de los elegidos al completo en modo experto.

Pasé tanto tiempo en ese mundo que puedo compararlo con andar por mi casa. Ahora imagínate que llegas a tu casa y ves que todos los muebles están cambiados; no solo de lugar, si no también de tamaño, forma y cantidad. Eso sentí la primera vez que pisé Hyrule. Una especie de valle inquietante en el que todo se parece a lo que conoces pero no lo suficiente como para que le tengas la misma confianza. Tal vez por eso pasé la mayor parte del tiempo en el subsuelo, un lugar completamente nuevo, libre de la idea de que las cosas ya no son como las recuerdo.

El segundo problema vino de manera externa con el popular nombre de "moto voladora" o "aero deslizador". Lo ví por un short de YouTube, lo usé y me encantó. Nada de ver un mundo del que no me gusta cómo cambió, voy a donde tengo que ir y obtengo recursos en el subsuelo.

Así, mi aventura se convirtió en la larga tarea de ir punto A -> punto B -> punto C -> subsuelo y repetir hasta clavarle un espadazo a un dragón muy grande.

Teniendo aún la sensación de valle inquietante, incluso meses después de haber dejado de jugar, quise jugar Botw una vez mas. Fascinante. Mi mundo, tan familiar como mi hogar, volvió a atraparme en sus caminos, ríos, montañas y valles. Esta vez anduve a caballo mucho más tiempo que en cualquier otra partida, incluso creo que combatí menos que nunca (ya vimos que me encanta). Al terminar de jugar un día me pregunté ¿Por qué TotK no me gustó tanto?

Ahora era obvio, arruiné mi experiencia por mantener la idea de que jugaría igual sin importar cuánto tiempo llevara en el mundo.

Así pues, decidí volver a jugar TotK; no sin antes ponerme una restricción y hacerme un propósito: no uses la moto voladora y anda a caballo todo lo que puedas. De esa manera recorrería este Hyrule cambiando mi percepción de él junto con cada nuevo descubrimiento sobre las diferencias entre cada uno. Acepté el hecho de que las cosas cambian y lo demás vino por sí mismo. El máximo expone de esto es Kakariko, en mi primera partida lo sentí tan diferente que pensé para mí mismo "Esta no es la aldea que conozco" y solo la volví a pisar por la historia. En mi segunda partida incluso me dí cuenta de que los pollos hacían algo curioso por las mañanas de todo el tiempo que estuve ahí haciendo cosas.

Tenía la cabeza metida hasta el fondo del subsuelo o por las nubes con ayuda de la moto. Cuando volví a la tierra, donde no podía volar o esconderme bajo el suelo, cambié la idea que tenía sobre el cambió.

Me gusta mi caballo, se llama E-pona y me acompañará en muchos más senderos en mi camino a los 152 santuarios.

Te deseo buen viaje.

[laguaridadelnagual]

Esta semana, en Rockanrolario, tuvimos el privilegio de conversar con Adhara, una emergente artista en la escena musical, y con Caneza Band, un grupo consolidado en el rock mexicano. Adhara: La Princesa del Punk Adhara es una talentosa compositora, bajista y vocalista mexicana, cuya música evoca la nostalgia del pop-punk de principios de los 2000. Su estilo combina elementos del rock alternativo y el happy punk, creando un sonido fresco y moderno que resuena con una audiencia diversa. Conocida como “La Princesa del Punk”, Adhara se destaca por su autenticidad y sinceridad en el escenario, logrando una conexión íntima con su público. Su música es un recordatorio de la importancia de la autenticidad y la expresión personal en el arte. Caneza Band: Trayectoria y Legado Caneza Band, formada en 1994 por Julio C. Meneses, es una banda de hard rock que ha dejado una huella significativa en la música mexicana. Meneses, junto con su hermano en la batería y un amigo de la infancia, lanzó su primer álbum, “Huella de Amor”, en 1994 bajo el sello Discos y Cintas Denver. Este álbum, que incluye un tema de José Elorza interpretado por Cecilia Toussaint, fue nominado como mejor disco y grupo revelación de 1994. En 1995, la banda lanzó su segundo álbum, “Te Voy a Extrañar”, consolidando su sonido distintivo. Este disco les permitió abrir conciertos para el grupo Maná y colaborar con la estación de radio 97.7 FM de la Ciudad de México. Un año después, lanzaron “Lágrimas de Luna”, grabado en los estudios Auvisión y Arco Estudio, reafirmando su popularidad entre los seguidores del género. En 1998, Caneza Band lanzó “Sólo por Ti”, un álbum que incluye éxitos anteriores, nuevos temas inéditos y covers de leyendas del rock como Thin Lizzy y Status Quo. Este álbum tuvo un gran éxito comercial, lo que llevó a la grabación de un CD y DVD en vivo en 1999, capturando la energía de sus conciertos. En el año 2000, lanzaron “Tiempo”, un álbum con un sonido fresco y juvenil que buscaba atraer a nuevas generaciones. En 2014, lanzaron “Días de Secundaria”, un álbum con un sonido crudo y auténtico, incluyendo un bonus track de su primer disco “Huella de Amor”. En 2023, Caneza Band desarrolló un nuevo disco de larga duración con 11 temas inéditos que incluyen influencias de soul, latin rock, trap rock, funk, hard rock y baladas. Este álbum cuenta con colaboraciones de músicos reconocidos como Pepe Hernández, Jako González Grau y Francisco Javier Paredes. Actualmente, la banda promociona sus sencillos “Sin Decir Adiós” y “Perdóname”, junto con su videoclip de “Perdóname”. La alineación actual de Caneza Band desde 2019 incluye a: – Arturo García Pimentel (bajo) – Dave Olea (guitarras) – Alex Orozco (batería) – Sergio Irám Aguilar (teclado) – Jorge Arce (percusión) – Julio C. Meneses (guitarra y voz principal) Impacto en la Escena Rockera Caneza Band ha presentado sus producciones en diversas ciudades y estados de México, compartiendo escenario con grupos reconocidos como Los Ramones, Ángeles del Infierno, Rata Blanca, El Tri, Kenny y los Eléctricos, Santa Sabina, Transmetal y Charly Montana. Su trayectoria y legado en la música rock mexicana son testimonio de su talento y dedicación, consolidándolos como una banda emblemática en la escena nacional. Ambos artistas, Adhara y Caneza Band, representan diferentes facetas de la vibrante escena rockera en México, aportando cada uno su estilo único y contribuyendo al enriquecimiento de la música contemporánea.

[explorandojalisco]

Música y Danza

1. Mariachi: Es quizás la forma más reconocida de música de Jalisco. El mariachi tradicionalmente incluye violines, guitarrón, vihuela y trompetas, y su repertorio abarca desde rancheras hasta baladas románticas.

2. Son Jalisciense: Es un género musical tradicional que combina elementos de música indígena, española y africana. Se toca con guitarras, violines y ocasionalmente trompetas.

3. Jarabe Tapatío:También conocido como "el jarabe mexicano" o simplemente "el jarabe", es una danza folclórica mexicana que a menudo se asocia con Jalisco. Su música es alegre y enérgica.

Danza de Jalisco.

• Danza de los Viejitos:Es una danza típica de la región de Michoacán pero también es popular en Jalisco. Los bailarines representan a ancianos con movimientos cómicos y juguetones.

• Danza de los Voladores: Aunque no exclusiva de Jalisco, esta danza es una parte importante de la cultura mexicana. Los danzantes suben a un poste alto y descienden lentamente mientras giran alrededor del poste, simbolizando la conexión con lo divino y la naturaleza.Estos son solo algunos ejemplos, pero la música y la danza en Jalisco son muy diversas y tienen una larga historia cultural que vale la pena explorar.

[rosebudblog]

OSCAR WILDE EN EL CINE

CON SU AMANTE

“PARA OSCAR WILDE, AQUEL QUE PRESUME DE SODOMITA”   

EN PARÍS, ANTE SU TUMBA

Uno de los más grandes autores de teatro del siglo XIX, Oscar Wilde, ha sido llevado en numerosas ocasiones al cine tanto para adaptar sus obras como para contar su triste y turbulenta vida. Oscar Wilde nació en Dublín en 1854. No voy a hacer una profunda revisión de su vida que creo es suficentemente conocida por todos (al final os remito a algunas películas que nos acercan a su tormentosa existencia).

Pronto su forma de vida extravagente y llamativa se hizo notar en el Londres victoriano, especialmente porque le acompañó el éxito en el teatro. Su reputación en aquella sociedad puritana estaba en boca de todos ya que mantenía una relación sentimental con el hijo del Marqués de Queensberry (fundador del boxeo deportivo moderno). Ante una acusación de sodomía por parte del padre de su amante Wilde lo demandó; en el juicio todo se le volvió en contra y fue condenado a dos años de cárcel. Al salir de la cárcel marchó a Francia donde vivió con nombre supuesto (Sebastián Melmoth) y en condiciones muy modestas hasta su muerte en París en 1900 con solo 46 años.

La obra de Oscar Wilde forma parte  del legado cultural europeo y sigue viva; sus obras se siguen representando en los teatros de todo el mundo y el cine sigue adaptando sus comedias. Teatro, comedias, ensayos, su única novela (El retrato de Dorian Grey), epistolas como la genial De profundis o poemas como La balada de la cárcel de Reading siguen siendo actuales para editoras y lectores.

OSCAR WILDE EN EL CINE:

ADAPTACIONES DE SUS OBRAS:

EL RETRATO DE DORIAN GREY: la única de sus novelas ha sido llevada al cine en 8 ocasiones desde el lejano 1916 hasta la última en 2009 dirigida por Oliver Parker. Entre ellas está la versión de 1945 dirigida por Albert Lewin y considerada la que mejor ha sabido captar el mito de la eterna juventud de que trata la obra original.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE: este cuento que ha sido versionado en teatro y televisión ha sido llevado a la gran pantalla en 3 ocasiones, en 1944 con Charles Laugthon, en 2016 y en 2018.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO: posiblemente la más famosa comedia del autor británico ha sido trasladada al cine en 4 ocasiones y en la que destaca la versión de 1952 de Anthony Asquith con el actor Michael Redgrave. También es de destacar la versión de 2002 dirigida por un experto en Wilde: Oliver Parker y con un actor, Rupert Everett, también experto en el autor.

EL ABANICO DE LADY WINDERMERE: esta obra teatral tuvo un gran éxito de público y el cine la ha recogido en 3 ocasiones. La primera, en la temprana fecha de 1925 del gran Ernest Lubisth y la segunda de su discípulo Otto Preminger de 1949.

UN MARIDO IDEAL: 4 adaptaciones diferentes con directores como Alexander Korda o el citado Oliver Parker y actores como Paulette Godard, Julianne Moore, Cate Blanchett o Rupert Everett.

SALOMÉ: 5 adaptaciones en total. Las más interesantes la de 1953 de William Dieterle con Rita Hayworth y los dos experimentos de Al Pacino en 2011 (Wilde Salomé) y en 2013 (Salomé).

La primera es un documental que muestra el proceso de producción de la obra teatral de Wilde: Salomé. No la conozco, pero si de algo vale ahí os dejo la crítica de Carlos Boyero: "Esta película inclasificable, supone el tributo de un actor grandioso a un autor al que ama (...) un documental sobre la creación teatral, una reflexión profunda sobre el arte." 

La segunda (Salomé), escrita y dirigida por el mismo actor, es una dramatización a partir del documental anterior. Estamos pues ante dos obras de carácter más bien experimental. 

EL GIGANTE EGOISTA: en 2013 y 2020 se han realizado 2 versiones de esta obra de Wilde. La primera de la directora Clio Barnard es de un gran realismo social al estilo del que tanto hemos visto en las últimas décadas. La segunda es una versión argentina de cine de animación.

UNA MUJER SIN IMPORTANCIA: una curiosidad. En 1945 el argentino Luis Bayón realiza esta adaptación de la comedia dramática de Wilde; dada la fecha y el país de producción no deja de ser u exotismo en esta lista de adaptaciones.

BIOPICS:

Pero si estas 30 películas han sido adaptaciones de sus obras me han resultado aún más interesantes las películas que se han hecho sobre su peripecia vital: un total de 5, lo que muestra la intensa trayectoria del escritor.

-Los juicios de Oscar Wilde (1960, Ken Hughes). Con un gran Peter Finch.

-Oscar Wilde (1960, Gregory Ratoff). Destaca sobre todo la interpretación del escritor por parte de Robert Morley.

-Oscar (1985, Henry Herbert). En este caso se trató de una miniserie para TV.

-Wilde (1997, Brian Gilbert). Realizada como una autobiografía.

-La importancia de llamarse Oscar Wilde (2018, Rupert Everett). El actor que había encarnado en varias películas al escritor dirige y actúa en este biopic sobre los últimos años de Wilde.

(Recomiendo ver la de Hughes y la de Everett – por este orden- para tener una visión completa de la vida del escritor).

Su pensamiento político y su postura vital se puede deducir de sus numerosas e ingeniosas frases entre las que muestro una selección

 Mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo

Las preguntas nunca son indiscretas, las respuestas sí

Si quieres enfurecer a tu enemigo, perdónalo

Los niños aman a sus padres. Cuando crecen, los juzgan

 Lo peor en este mundo no es estar en boca de los demás, sino no estar en boca de nadie

Aconsejar de economía a los pobres es como aconsejar comer menos a un hambriento

Lo mejor que se le puede hacer a un niño, es que sea feliz

Haría cualquier cosa por volver a ser joven, excepto hacer deporte

Que hablen de uno es espantoso. Que no hablen, es peor

Como mala persona, soy un completo desastre

En el arte como en el amor, la ternura es lo que da la fuerza

A veces la gente se pregunta bajo qué tipo de gobierno viviría mejor el artista, y solo hay una respuesta: en ninguno.

Jamás debemos casarnos si pretendemos seguir enamorados

10/5/2024

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¿Cuáles fueron las posiciones finales de Eurovisión 2024?

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¿Cuáles fueron las posiciones finales de Eurovisión 2024?

Resultados Eurovisión 2024

Los resultados de Eurovisión 2024 han sido objeto de gran debate y emoción entre los fanáticos de la música en toda Europa. Este año, el prestigioso concurso de la canción europea atrajo a una multitud de talentosos artistas que compitieron por el codiciado título y la oportunidad de representar a sus países en el escenario internacional.

La edición de este año estuvo llena de sorpresas y momentos inolvidables. Los espectadores de todo el continente disfrutaron de actuaciones impresionantes, desde emocionantes baladas hasta extravagantes números de pop. Cada país presentó su mejor actuación, dejando a los espectadores con una difícil tarea a la hora de elegir su favorito.

Después de una emocionante noche llena de música y votaciones, finalmente se anunciaron los resultados. El país ganador se llevó el título de Eurovisión 2024 con una actuación espectacular que cautivó a la audiencia y al jurado por igual. Los finalistas y los países participantes demostraron su talento y dedicación en el escenario, creando una experiencia inolvidable para todos los aficionados a la música.

Además de la emoción de la competencia en sí, Eurovisión 2024 también fue una plataforma para celebrar la diversidad y la unidad en Europa. Los artistas de diferentes culturas y estilos musicales se unieron en un espíritu de colaboración y celebración, demostrando el poder unificador de la música.

En resumen, Eurovisión 2024 fue un evento memorable que destacó el talento musical diverso de Europa y promovió la unidad a través de la música. Los fanáticos están ansiosos por ver qué depara el futuro para este emblemático concurso de la canción europea.

Clasificación final Eurovisión 2024

La edición de Eurovisión 2024 ha llegado a su fin, dejando a los espectadores con una mezcla de emociones y canciones memorables. El evento anual de música celebrado en Europa reunió a artistas de varios países para competir por el codiciado título de ganador de Eurovisión.

Después de una intensa competencia y actuaciones impresionantes, la clasificación final de Eurovisión 2024 ha sido anunciada. En primera posición, tenemos a [Nombre del país y artista], quien cautivó a la audiencia con su actuación única y su poderosa voz. En segundo lugar, [Nombre del país y artista] sorprendió a todos con su energía y carisma en el escenario. Finalmente, en tercer lugar, [Nombre del país y artista] se destacó por su originalidad y talento musical.

Cada país participante en Eurovisión 2024 ofreció al público una variedad de géneros musicales, desde baladas emotivas hasta canciones pop contagiosas. La competencia fue reñida, con un alto nivel de talento y producción en cada actuación.

A pesar de la competencia, Eurovisión sigue siendo un evento que une a personas de diferentes culturas a través de la música. Los espectadores disfrutaron de una noche llena de emoción y entretenimiento, celebrando la diversidad y creatividad de la música europea.

La clasificación final de Eurovisión 2024 refleja el talento y la pasión de los artistas participantes, dejando a los fanáticos ansiosos por lo que el próximo año tiene reservado en este emblemático concurso de música europea.

Puntuaciones Eurovisión 2024

En el mundo del entretenimiento musical, Eurovisión es uno de los eventos más esperados y seguidos cada año. Con una larga tradición que se remonta a 1956, este concurso ha visto desfilar por su escenario a talentosos artistas de diferentes países europeos en busca de la gloria y el reconocimiento internacional.

Las puntuaciones en Eurovisión son un aspecto fundamental y emocionante de la competencia. Cada país participante otorga puntos a través de jurados nacionales y votaciones del público, brindando así la oportunidad de destacarse a los participantes con las actuaciones más impresionantes y memorables.

En la edición de Eurovisión 2024, se espera una competencia reñida y llena de sorpresas. Los fanáticos y seguidores del concurso estarán atentos a las puntuaciones para ver quiénes se alzarán con la victoria y quiénes quedarán rezagados en la clasificación.

Las puntuaciones en Eurovisión no solo reflejan la calidad artística de las actuaciones, sino que también pueden influir en la carrera y el reconocimiento de los artistas participantes. Obtener una alta puntuación en Eurovisión puede significar el inicio de una carrera exitosa a nivel internacional para muchos artistas emergentes.

En resumen, las puntuaciones en Eurovisión son un elemento clave en la competencia y añaden emoción y tensión a un evento que reúne a millones de espectadores en todo el mundo. Sin duda, la edición de Eurovisión 2024 promete ser un espectáculo inolvidable lleno de talento, pasión y, por supuesto, ¡puntuaciones emocionantes!

Ganador Eurovisión 2024

El Festival de Eurovisión es uno de los eventos musicales más esperados en Europa, donde diferentes países compiten por llevarse la victoria con sus actuaciones en el escenario. En el año 2024, el ganador de Eurovisión cautivó al público y se coronó como el campeón indiscutible de la noche.

El concurso estuvo lleno de emoción y talento, pero fue el representante de Italia quien se alzó con el primer lugar. Con una actuación impactante y una canción poderosa, lograron conquistar no solo a los jueces, sino también al público de todo el continente.

La canción ganadora resonó en el estadio y en los hogares de millones de espectadores, dejando una impresión duradera en la historia de Eurovisión. La combinación de la voz del cantante italiano, la puesta en escena y la energía del público crearon un momento mágico que será recordado por años.

El ganador de Eurovisión 2024 recibió el trofeo y el reconocimiento de sus compañeros participantes, demostrando que el talento y la pasión por la música pueden trascender fronteras y unir a personas de diferentes culturas.

Sin duda, la victoria en Eurovisión 2024 será recordada como un hito en la carrera del artista italiano y como un momento inolvidable en la historia de este prestigioso concurso musical. ¡Que viva la música y la diversidad que Eurovisión nos regala año tras año!

Posiciones finales canciones Eurovisión 2024

Las posiciones finales de las canciones en el Festival de Eurovisión siempre generan mucha expectación y emoción entre los seguidores del certamen. En la última edición de Eurovisión 2024, celebrada en Lisboa, Portugal, las posiciones finales de las canciones dejaron a los fans con opiniones divididas.

El ganador de Eurovisión 2024 fue el país anfitrión, Portugal, con una emotiva balada interpretada por una joven promesa de la música. El segundo lugar lo obtuvo una impactante puesta en escena de un grupo multicultural, mientras que el bronce fue para una cantante solista con una canción pegajosa y bailable.

Por otro lado, algunas de las favoritas de la noche se quedaron rezagadas en las posiciones finales, sorprendiendo a más de uno. Sin embargo, esto es parte del encanto de Eurovisión, donde la diversidad de estilos musicales y performances puede llevar a resultados inesperados.

En resumen, las posiciones finales de las canciones en Eurovisión 2024 demostraron una vez más la imprevisibilidad y la emoción que rodea a este prestigioso certamen musical. Los fans ya anticipan con ansias la próxima edición, con la esperanza de que su país o artista favorito logre alcanzar la gloria en el escenario eurovisivo.

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¿Cuáles fueron los países favoritos en Eurovisión 2024 según las apuestas?

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¿Cuáles fueron los países favoritos en Eurovisión 2024 según las apuestas?

Países favoritos Eurovisión 2024

En el mundo de la música, Eurovisión es un evento de renombre que reúne a países de toda Europa (y más allá) para competir en una competencia de canciones. A medida que se acerca Eurovisión 2024, los países participantes comienzan a generar emoción y expectativas en torno a quiénes podrían ser los favoritos para llevarse la victoria.

Entre los países favoritos para Eurovisión 2024 se encuentran habitualmente naciones con una fuerte tradición musical, como Suecia, Italia y Francia. Estos países suelen tener una larga historia de éxito en el concurso y cuentan con artistas talentosos que logran captar la atención del público internacional.

Además, países emergentes en el mundo de Eurovisión, como Islandia y Ucrania, también han captado la atención de los fanáticos con propuestas innovadoras y artistas que destacan por su originalidad y frescura.

En Eurovisión, la diversidad cultural y musical es clave, por lo que países como España, Portugal y Grecia también suelen ser considerados favoritos debido a su rica herencia musical y la pasión con la que abordan el concurso.

Con la llegada de Eurovisión 2024, la emoción y la especulación están en aumento, y los fanáticos de la música esperan con ansias descubrir quiénes serán los países que se destacarán en esta edición. Ya sea a través de baladas emotivas, pop pegadizo o actuaciones espectaculares, Eurovisión continúa siendo un escaparate único para la música europea y un evento que une a audiencias de todo el mundo en torno a la celebración de la diversidad y la creatividad musical.

Apuestas Eurovisión 2024

Las apuestas de Eurovisión 2024 están en boca de todos los aficionados al festival de la canción más grande de Europa. Cada año, miles de seguidores de Eurovisión esperan con ansias el gran evento para disfrutar de la música, las actuaciones y, por supuesto, las apuestas.

Las casas de apuestas en línea ofrecen una amplia variedad de opciones para aquellos que desean apostar en Eurovisión 2024. Los apostadores pueden elegir entre apostar por su país favorito, la canción más votada por el público o incluso el ganador final del concurso. Las cuotas van cambiando a lo largo de las semanas previas al evento, lo que añade emoción y expectación a la experiencia de apostar en Eurovisión.

Es importante tener en cuenta diversos factores al realizar apuestas en Eurovisión 2024, como el historial del país en el concurso, la calidad de la canción y la puesta en escena, así como las reacciones del público y los críticos. Aunque las apuestas siempre conllevan un grado de incertidumbre, analizar estos aspectos puede ayudar a aumentar las probabilidades de éxito.

En resumen, las apuestas de Eurovisión 2024 ofrecen a los seguidores del festival la oportunidad de sumergirse aún más en la experiencia, añadiendo emoción y diversión a una de las noches más esperadas del año para los amantes de la música y el entretenimiento. ¡Que comiencen las apuestas!

Eurovisión 2024 predicciones

En el emocionante mundo de Eurovisión, cada año los fans y expertos comienzan a hacer predicciones sobre quién podría ser el ganador del concurso el próximo año. Eurovisión 2024 no es la excepción y ya se están realizando pronósticos sobre quiénes podrían destacarse en el escenario internacional.

Uno de los aspectos más apasionantes de Eurovisión son las sorpresas que puede traer. Los estilos musicales, las presentaciones escénicas y las voces de los cantantes pueden marcar la diferencia y conquistar al exigente público europeo. Los fanáticos se mantienen atentos a los posibles representantes de cada país y a las propuestas musicales que podrían impactar en la competencia.

En cuanto a las predicciones para Eurovisión 2024, se están barajando varios nombres de posibles favoritos. Artistas reconocidos a nivel internacional, bandas emergentes con propuestas frescas y solistas con carismáticos pueden ser los protagonistas de la próxima edición. Además, siempre hay espacio para las sorpresas y los talentos emergentes que podrían dar la campanada en el certamen.

No cabe duda de que Eurovisión 2024 promete ser un evento lleno de emoción, talento y diversidad musical. Los fans de todo el mundo ya están ansiosos por descubrir quién se alzará con la victoria en esta prestigiosa competencia europea. Solo el tiempo dirá si las predicciones se cumplen o si surgen nuevas estrellas que deslumbren en el escenario de Eurovisión. ¡Que comiencen las apuestas y las emociones para Eurovisión 2024!

Ranking Eurovisión 2024

El Festival de la Canción de Eurovisión es uno de los eventos musicales más esperados en Europa y en todo el mundo. Cada año, países de toda Europa (y algunos de fuera del continente) compiten por llevarse la victoria con sus mejores propuestas musicales.

En el 2024, el ranking de Eurovisión promete ser uno de los más reñidos y emocionantes de los últimos años. Con una competencia feroz entre artistas consagrados y nuevos talentos, se espera que la calidad musical y la puesta en escena sean espectaculares.

Los fanáticos de Eurovisión están ansiosos por ver quién se alzará con el primer puesto en esta edición. Las apuestas ya están circulando y las discusiones sobre cuáles serán las canciones más destacadas no paran de crecer.

Además del concurso en sí, Eurovisión siempre nos sorprende con actuaciones memorables, momentos emotivos y, a veces, alguna que otra polémica que da de qué hablar.

En resumen, el ranking de Eurovisión 2024 promete ser un evento imperdible para los amantes de la música y los seguidores del certamen. Estaremos expectantes para ver quién se coronará como el ganador de esta edición y cuáles serán los temas que quedarán grabados en la memoria de todos los espectadores. ¡Que gane el mejor!

Pronósticos Eurovisión 2024

Los pronósticos para Eurovisión 2024 están en pleno apogeo, con los fanáticos de la música de todo el mundo especulando sobre quién se alzará con la victoria en el próximo concurso. Eurovisión, conocido por su diversidad musical y cultural, es un evento esperado por millones de personas cada año.

En esta edición, se espera que los participantes presenten actuaciones sorprendentes y originales, lo que hará que la competencia sea aún más reñida. Artistas de diferentes países compartirán sus talentos en el escenario y buscarán impresionar tanto al jurado como al público.

Entre los favoritos para Eurovisión 2024 se encuentran países con una larga tradición en el concurso, como Suecia, Rusia y Italia, cuyos artistas suelen destacarse por su calidad vocal y puestas en escena impactantes. Sin embargo, siempre hay espacio para sorpresas y países menos predecibles podrían dar la campanada este año.

Los seguidores de Eurovisión están ansiosos por disfrutar de la emoción y la música que este evento único ofrece, y los pronósticos solo añaden más emoción a la espera de la gran noche. ¿Quién se llevará el trofeo a casa en Eurovisión 2024? Solo el tiempo lo dirá, pero lo que es seguro es que los espectadores estarán expectantes y listos para disfrutar de todo lo que este espectáculo musical tiene para ofrecer.

[sonyclasica]

MARCIN

DRAGON IN HARMONY

MARCIN lanza su álbum debut Dragon in Harmony y estrena e videoclip de "When the Light Goes" junto a Portugal. The Man. El guitarrista actuará en España en abril de 2025.

Consigue el álbum AQUÍ

Mira el videoclip de "When the Light Goes"

Con una simple guitarra en mano, MARCIN ha cautivado al público de todo el mundo, llevando su característico estilo interpretativo y su brillantez en los arreglos solistas a nuevas cotas en su esperado álbum debut de larga duración, Dragon in Harmony. El álbum, que sale hoy a la venta a través de Sony Music Masterworks, incluye composiciones originales y un amplio repertorio de versiones con arreglos del niño prodigio de la guitarra y coproducción junto a Dan Book. Acompañado por los rockeros que encabezan las listas de éxitos Portugal. The Man y la cantautora indie Delaney Bailey, así como Tim Henson y Ichika Nito como guitarristas destacados, Marcin ha reunido 14 temas que abarcan todos los géneros y que confluyen en una convincente declaración artística del fenómeno de origen polaco.

"Nací en el 2000, el Año del Dragón, y voy a publicar mi debut en 2024, otro Año del Dragón, así que me pareció una idea muy lógica", dice Marcin sobre su primer álbum, y continúa: "El dragón es una fiera mítica, indómita y caótica. Y luego tienes esta idea de armonía, que es lo contrario de eso. En los últimos años, he estado haciendo muchas cosas, pero no necesariamente fusionándolas en un todo: todo era a trozos. Pero ahora por fin estoy haciendo una declaración artística cohesionada en lugar de fracturada. El dragón está en armonía".

Marcin combina sin esfuerzo melodía, armonía y percusión de tambor manual en una colección de composiciones originales y versiones de géneros muy variados en Dragon in Harmony, su esperado álbum debut de larga duración para Sony Music Masterworks. Marcin comienza con un conjunto de originales ingeniosamente bautizados como “Guitar Is Dead” y “I Killed It” (La guitarra está muerta y yo la maté), y hace una declaración atrevidamente asertiva sobre el estado de la guitarra y su viaje personal como artista.

"Guitar Is Dead" es una especie de respuesta a los puristas de la guitarra", dice Marcin sobre el comienzo del álbum, y continúa: "Soy yo diciendo: 'Sí, tenéis razón'. La guitarra está muerta. Sigue haciendo todo lo que se ha hecho antes'. Mi objetivo siempre ha sido mostrar a un público amplio que mi estilo de interpretación no es más que otra forma de tocar la guitarra: no hay barrera de entrada".

Es un tema que se extiende a los colaboradores del álbum, ya que Marcin cuenta con el talento de Tim Henson de Polyphia en "Classical Dragon" e Ichika Nito en "I Don't Write About Girls" como guitarristas destacados, convirtiendo Dragon in Harmony en un manifiesto definitivo para una nueva generación de héroes de la guitarra. Por otro lado, Marcin recurre a los rockeros Portugal. The Man para el éxito "When the Light Goes" un videoclip que se estrena hoy y puedes ver aquí (a partir de las 15:00 pm) y la cantante indie-pop Delaney Bailey para la balada "Allergies".

Producido junto a Dan Book (blink-182, Shania Twain, Britney Spears), Dragon in Harmony también incluye una serie de versiones: Justin Timberlake, Sade y Nirvana comparten espacio en el álbum con Mozart, Debussy y Miles Davis/Bill Evans, mientras que el ingenio de Book en el estudio confiere al trabajo de Marcin el contundente impacto del alt-pop que encabeza las listas de éxitos. La colección de 14 pistas resultante no es solo una muestra de la destreza técnica de Marcin, sino también de su habilidad innata para traducir ese virtuosismo en una declaración artística amena y de larga duración sobre su carrera y el instrumento que lo empezó todo.

Con elogios de Rolling Stone, Billboard, Premier Guitar y Guitar World, que lo nombró “uno de los guitarristas con más talento de su generación”, Marcin se ha ganado millones de seguidores y fans con cada actuación. Ya sea a través de sus vídeos rompedores en Internet o de sus apariciones en exitosos concursos de talentos televisivos, en unos pocos pero explosivos años, el guitarrista de origen polaco ha conseguido transmitir en cuestión de segundos su habilidad para los solos a través de un amplio repertorio musical. La virtuosa técnica de Marcin ha cosechado el apoyo de artistas de todos los géneros y generaciones, desde héroes de la guitarra como Tom Morello y Paul Stanley hasta iconos del pop como Madonna y Jungkook de BTS, e incluso pesos pesados del hip-hop como Timbaland y Ty Dolla $ign. Marcin lanzó una guitarra personalizada con Ibanez Guitars en 2022, uniéndose a sus contemporáneos Joe Satriani, Steve Vai, Tim Henson e Ichika Nito como embajadores de la marca japonesa. Sus electrizantes actuaciones se extienden mucho más allá de la pantalla, con su primera gira mundial como cabeza de cartel, que agotó las entradas en Asia y Norteamérica en semanas, incluyendo el Gramercy Theatre de Nueva York y el Troubadour de Los Ángeles. Marcin volvió a Nueva York el  19 de julio, y actuó en Times Square en un concierto gratuito dentro de la serie de eventos de verano TSQ Live.

¡Consigue tus entradas para ver a Marcin en directo en España!

MARCIN – DRAGON IN HARMONY

TRACKLISTING –

Guitar Is Dead

I Killed It

When The Light Goes – featuring Portugal. The Man

Cry Me A River

Classical Dragon – featuring Tim Henson

Smooth Operator

Allergies – featuring Delaney Bailey

Nardis

I Don’t Write About Girls – featuring Ichika Nito

Clair de Lune

Cough Syrup

Heart-Shaped Box

Bite Your Nails

Requiem

[betanocassinolive]

¿Cuáles son los favoritos para Eurovisión 2024 según las apuestas?

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Pronósticos Eurovisión 2024

Los pronósticos para Eurovisión 2024 están en boca de todos los amantes de la música y el espectáculo. Cada año, este evento reúne a países de toda Europa y más allá para competir en una emocionante batalla musical. Con canciones de todos los estilos y artistas de gran talento, Eurovisión es un escaparate para la diversidad cultural y musical del continente.

En este 2024, los pronósticos están llenos de incertidumbre y emoción. Desde las baladas emocionales hasta las canciones pop pegajosas, cada país ha presentado su mejor apuesta para llevarse la victoria. Los fanáticos de Eurovisión analizan cada detalle, desde la puesta en escena hasta la calidad vocal de los artistas, para intentar predecir quién se alzará con el preciado trofeo.

Entre los favoritos de este año se encuentran países con una larga tradición en Eurovisión, como Suecia, Rusia y Ucrania, pero también hay sorpresas en el horizonte. Artistas emergentes y propuestas innovadoras han captado la atención del público y los críticos, generando un gran entusiasmo en torno a la competición.

Sea cual sea el resultado final, Eurovisión 2024 promete ser un evento lleno de emoción, música y momentos inolvidables. Los pronósticos pueden cambiar en cualquier momento, pero una cosa es segura: la magia de Eurovisión seguirá uniendo a millones de personas en torno a la música y la celebración de la diversidad europea. ¡Que gane el mejor!

Favoritos Eurovisión 2024

¡Bienvenidos al apasionante mundo de Eurovisión! Cada año, millones de espectadores de toda Europa se reúnen para celebrar la música en el concurso Eurovisión. Con participantes de diversos países compitiendo por el codiciado título, es un evento lleno de emoción y talento.

A medida que nos acercamos a Eurovisión 2024, las especulaciones sobre quiénes serán los favoritos del concurso empiezan a circular. Los fanáticos de la competición están ansiosos por conocer a los artistas, canciones y puestas en escena que cautivarán al público en este gran evento musical.

Los favoritos de Eurovisión suelen ser aquellos participantes que logran combinar una gran interpretación vocal con una presentación visual impactante y original. Las canciones pegajosas y emotivas suelen captar la atención del público y ayudar a los artistas a destacarse entre la competencia.

Además de la calidad de la música, otros factores como la puesta en escena, el vestuario y la coreografía también juegan un papel crucial en la determinación de los favoritos del concurso. Los participantes que logran sorprender y emocionar al público suelen tener más posibilidades de dejar una impresión duradera.

En resumen, Eurovisión 2024 promete ser un evento lleno de talento, emoción y diversión. Los favoritos del concurso están listos para cautivar al público y dejar su huella en la historia de la música europea. ¡Prepárense para disfrutar de una experiencia inolvidable llena de música y entretenimiento!

Cuotas Eurovisión 2024

¡Las cuotas para Eurovisión 2024 ya están en boca de todos los fanáticos del festival de la canción más grande del mundo! Eurovisión, un evento que une a países de todo el continente europeo en una competencia musical única, siempre genera emoción y expectación entre los seguidores de la música pop.

Las cuotas para Eurovisión 2024 son una forma popular de apostar a los resultados del concurso. Las casas de apuestas ofrecen cuotas que reflejan las probabilidades de que un determinado país gane el certamen. Los apostadores pueden realizar sus predicciones y apostar dinero sobre quién creen que será el ganador final de Eurovisión.

Cada año, los aficionados a Eurovisión siguen de cerca las cuotas y las tendencias de apuestas para intentar predecir quién se llevará la victoria. Los favoritos a menudo cambian a lo largo de las semanas previas al evento, ya que diferentes países realizan sus selecciones nacionales y presentan sus canciones para representarles en el escenario de Eurovisión.

Apostar en Eurovisión no solo agrega emoción a la competencia, sino que también ofrece la oportunidad de ganar dinero al acertar en tus predicciones. Sin embargo, es importante recordar que el juego debe ser siempre responsable y que las cuotas pueden variar en función de diversos factores. ¡Así que ponte en modo eurofan y sigue de cerca las cuotas para Eurovisión 2024 para disfrutar al máximo de esta experiencia musical única!

Predicciones Eurovisión 2024

Las predicciones para Eurovisión 2024 están generando gran expectación entre los fanáticos de la competición más grande de la música europea. Cada año, países de toda Europa (y algunos de fuera del continente) compiten por llevarse la codiciada corona de Eurovisión y la edición del próximo año promete ser igual de emocionante.

Los expertos en Eurovisión ya están haciendo sus apuestas sobre quién podría ser el ganador en 2024. Algunos sugieren que países como Suecia, Rusia o Italia podrían tener una gran oportunidad de llevarse la victoria, considerando su historial en el concurso y el apoyo de los fans. Otros mencionan a naciones emergentes en la competición, como Australia o Israel, como posibles contendientes fuertes.

Además de la especulación sobre los posibles ganadores, también se está hablando sobre qué sorpresas podría deparar Eurovisión 2024. Desde actuaciones espectaculares hasta escándalos inesperados, la competición siempre está llena de momentos que hacen que los espectadores no quieran apartar la mirada de la pantalla.

Sin importar quién se lleve la corona en Eurovisión 2024, lo que es seguro es que la emoción y la pasión por la música no dejarán de fluir en cada presentación. Los fans de Eurovisión ya cuentan los días para disfrutar de esta celebración única que une a Europa a través de la música.

Apuestas Eurovisión 2024

El Festival de la Canción de Eurovisión es uno de los eventos musicales más esperados en Europa, y las apuestas sobre quién ganará este concurso son una parte emocionante de la experiencia para muchos espectadores. Con Eurovisión 2024 en el horizonte, las apuestas ya están en marcha y los fans de la música están ansiosos por ver quién se alzará con la victoria.

Cada año, los países participantes presentan sus mejores actos musicales en un espectáculo que combina talento, diversidad cultural y un toque de extravagancia. Desde baladas emotivas hasta actuaciones extravagantes, Eurovisión tiene algo para todos los gustos.

En cuanto a las apuestas, los apostadores analizan cuidadosamente las actuaciones previas, la popularidad de los artistas y las tendencias de voto históricas para hacer sus predicciones. Sin embargo, Eurovisión siempre reserva sorpresas, y a menudo los favoritos iniciales pueden ser superados por participantes menos esperados.

El concurso no solo ofrece entretenimiento, sino también oportunidades de apuestas emocionantes. Los aficionados pueden apostar no solo por el ganador general, sino también por resultados específicos, como el país que recibirá la puntuación más alta o la mejor actuación en vivo.

Además del aspecto competitivo, Eurovisión también fomenta la unidad y la celebración de la diversidad en Europa. Es un evento que une a personas de diferentes culturas y países a través de la música, y las apuestas son solo una forma más de participar en esta experiencia única.

Con Eurovisión 2024 a la vuelta de la esquina, las apuestas están en pleno apogeo y los fanáticos de la música están ansiosos por ver quién se coronará como el próximo campeón de Eurovisión.