#L'Art et la mode

[chic-a-gigot]

L'Art et la mode, no. 11, vol. 30, 13 mars 1909, Paris. Manteau du soir en liberty “salade", lacé dans le dos. Pointes brodées or et noir. Imp. d'art L. Lafontaine, Paris. Bibliothèque nationale de France

[chicinsilk]

L'Art et la mode Décembre 1953

Germaine Lecomte Haute Couture Collection Fall/Winter 1953-54. Renée Breton wears an evening gown in sugared pink rayon moire. A white lace scarf is held by two roses on the bodice.

Germaine Lecomte Collection Haute Couture Automne/Hiver 1953-54. Renée Breton porte une robe du soir en moire de rayonne rose dragée. Une écharpe de dentelle blanche est retenue par deux roses au corsage.

Photo Georges Saad

[tina-aumont]

Teresita Montez modelling in 1951.

Here she is displaying a gown by Germaine Lecomte. Photo published at "L'Art et la Mode", December 1951.

Unknown photographer.

From Pinterest.

[fashion-from-the-past]

L'art et la mode 1888

[equipe]

Les communautés Tumblr sont là !

La fonction Communautés vous offre une toute nouvelle manière de vous rapprocher aisément des utilisateurs qui partagent vos hobbies. Vous pouvez inviter vos mutus pour échanger avec eux autour de vos obsessions secrètes au sein d'une communauté privée, ou bien créer une communauté publique dédiée à un sujet que vous aimez et ensuite contempler avec délectation l'arrivée progressive de nouveaux membres. Et d'ailleurs, à la manière d'un sac sans fond de magicien, les communautés peuvent contenir autant de personnes que vous le désirez (enfin presque…).

Aujourd'hui, la fonction Communautés sort enfin de sa phase de test et s'offre à vous en tant qu'expérience à part entière (tout en continuant à évoluer sous l'impulsion de nos équipes). Toutes nos plateformes sont concernées : que ce soit sur le Web, dans nos applis iOS et Android, et jusqu'aux confins de l'univers.

Vous pouvez créer une communauté autour de n'importe quel sujet qui vous plaît : l'Art (avec un grand A), Souvenirs de Gravity Falls, le tricot, vos campagnes de D&D, la photographie, de nébuleuses relations, les commu' LGBTQIA, la musique, la science, la mode, le design ou encore Baldur’s Gate 3. En clair : vous êtes aux commandes de votre destinée et grâce à nos précieux testeurs en accès anticipé, d'innombrables communautés vous tendent d'ores et déjà les bras. Hazbin Hotel ? C'est là. Arcane ? Bien sûr ! The Phandom ? Évidemment !

Comment faire pour se lancer ? 

Pour explorer les communautés existantes : c'est par ici.

Pour rechercher une communauté en particulier, appuyez/cliquez sur l'onglet "Communautés" présent dans la partie haute des résultats d'une recherche.

Vous avez envie de votre propre communauté ? Voilà pour vous !

Enfin, cette page du Centre d'aide devrait pouvoir répondre à toutes les questions que vous pourriez (encore) vous poser.

Nous avons hâte de découvrir de quelle manière vous ferez usage de ce nouveau joujou. Alors, n'hésitez plus et surtout : éclatez-vous !

[fashionbooksmilano]

Paco Rabanne

Lydia Kamitsis Le sens de la recherche - A feeling for research

Préface de Paco Rabanne

Michel Lafon, Paris 1996, 224 pages, 24,5x32cm, Hardcover, ISBN 2-8 4098-214-5

euro 240,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Les sens de la recherche. Contrairement à ce que l'on croit, la mode n'est pas éphémère: elle naît d'une inspiration continue qui hume l'air du temps et prépare ainsi l'avenir. Très belles photos noir et blanc ou couleurs - les chemins de traverse - une enfance de réfugié - de l'apprenti architecte à l'artisan - une collection manifeste - couturier ou métallurgiste - l'art de la matière - la manière de l'art - la science du volume et chronologique.

05/11/24

[rfsnyder]

L'Art et la mode,

[thejazzera]

L'Art et la Mode, Jan. 1, 1931

Madame D'Ora

[mysticofdarklove]

où est partie ma plume

ça fait plutot plus 2 ans ou plus que je n'ai rien écrit sur notes.

Peut-etre ailleurs pour mes séances de thérapie, mais c'était structuté. Moi qui a l'habitude de faire sortir les choses aléatoirement.

jusqu'à maintenant, plus rien de ressenti,

peut-etre que je n'écris pas parce que j'essaye de mettre les choses en ordres,

sentation d'ivresse, me manque,

sensation à double sens, pourquoi toujours avoir un manque du passé,

peut-etre, parce qu'on a peur de confronter de nouveaux défis, nouveaux chemins,

on peut pas avoir un manque d'un truc futur,

tous les gens sont mélancoliques, à propos de ce qu'ils ont vécu, ce qu'ils ont perdus,

Y en a des gens qui n'ont pas pu se relever après une déception, ils ont plus de base, plus aucun épaule pour se remettre debout, plus aucune confiance,

les gens déçus apprennent l'art de la solitude, l'art de se créer une zone autonome,

la paranoïa,

l'isolement,

c'est ce que leurs entourages pensent,

qu'ils souffrent de ces phénomènes, qu'ils doivent se soigner,

parlons un peu des personnes qui les ont rendus ainsi, parents, amis, amoureux ... !

ah non, on les laisse tranquille tant qu'ils s'avèrent normaux, tant qu'ils ont un rythme de vie,

reformulons le problème ! reformulons les données ! brisons les règles qui mettent le critère d'avoir un mode de vie normal (vis-à-vis des autres, ou ce que les gens montrent aux autres) pour décider de la NORMALITE et de la SANTE MENTALE de la personne,

Les gens qui se consultent des spécialistes pour leur santé mentale ne sont qu'une victime d'un malade mental qui vit librement dans la société.

Les gens qui prennent des tas d'anti-depresseurs pour pouvoir affronter la routine, sont des personnes qui étaient bien dans leur bulle, des gens qui ont paniqués et choqués dès l'affrontation avec un malade mental.

Reformulons les critères de décisions.

[chicinsilk]

L'Art et la mode au Château de Versailles Décembre 1952

Salle a Manger du Petit Trianon. Jean Dessès Haute Couture Fall/Winter 1952-53 Collection. Agnès in an evening dress with a ruby ​​red bodice harmonizing with the purple shade of the long skirt that sculpts the body and drapes in a long panel on the side.

Salle a Manger du Petit Trianon. Jean Dessès Collection Haute Couture Automne/Hiver 1952-53. Agnès dans une robe du soir au corsage rouge rubis s'harmonisant avec la teinte pourpre de la longue jupe qui sculpte le corps et se drape en un long pan sur le coté.

Photo Georges Saad

[lounesdarbois]

Pierre Fournier

Tradition: n. f. Transmission de faits historiques, de doctrines religieuses, de légendes, d'âge en âge par voie orale, sans preuve authentique écrite.

Le Littré

Le détaillant et modéliste de vêtement Pierre Fournier a dirigé les magasins Globe dans les années 1970, Hémisphères dans les années 1980, Anatomica depuis 1993. Toujours actif de nos jours il est âgé de 80 ans cette année.

La création de vêtement repose sur l'esthétique et le fonctionnel, deux critères qui renvoient respectivement aux métiers de styliste et de modéliste. Oiseau rare, monsieur Fournier additionne les deux compétences et a bâti le renom de ses magasins sur des vêtements "anatomiques" les mieux pensés possible, adaptés au corps, résistants à l'usure. Un sens du modélisme concentra dès l'époque de Globe son attention sur les vêtements de base, les "basiques" auxquels il conféra le plus de classicisme possible dans le but de les rendre indémodables, au-dessus des modes. La chemise d'ouvrier aura des coutures, des poches, des lignes les plus adaptées à la morphologie et aux mouvements requis par le travail, critères qui ne sont pas à chercher dans un "techwear" futuriste ni dans un "vintage" caduque mais dans la partie de la culture occidentale qui traverse les époques, la Tradition. Savons-nous combien de vêtements ont-été réellement inventés au 20ème siècle ? 4... Et combien de boissons? Une seule (le coca). Il n'y a pas de créateur de vêtement, tant mieux!

Pierre Fournier appliquera les principes traditionnels aussi en matière de chaussure, lorsqu'il fera faire par la firme Alden une gamme spécifique. Le critère étant ici le "chaussant", Fournier va au fond de questions que ni les artisans ni les clients ne se posent plus en matière de confort et de maintien, et ose prescrire aux clients un nouvel étalonnage des pointures appuyé par un argumentaire fruit de 30 ans de pratique du métier. Les clients chausseront désormais 2 à 3 pointures au-dessus de leur taille usuelle. Libérant de l'espace derrière le talon et devant les orteils la chaussure est conçue pour serrer davantage le cou-de-pied, notamment dans la largeur, et demeurer plus lâche sous les contreforts et trépointes. Cette manière de chausser supprime les frottements et soutient la voûte plantaire, et au plan esthétique elle donne une chaussure étroite et longue qui est l'idéal en la matière.

Produire une chaussure pensée pour s'adapter à la forme du pied, un vêtement pensé pour suivre les lignes du corps, aboutissent à une forme définitive à laquelle tout ajout devient un excédent et tout retranchement une amputation. La tradition populaire française s'est toujours tenue à équidistance de deux écueils : d'abord de la mode qui spécule sur une suspension du jugement des masses abruties par le prêt-à-porter (soumission par pression horizontale), ensuite du sartorialisme qui est au contraire l'expression tapageuse d'élites visant à se singulariser (snobisme par les musts).

La qualité suppose l'appelation d'origine contrôlée, qui elle même suppose un terroir protégeant une fabrication locale par un prolétariat choyé. Lorsque l'on comprend le modèle économique que suppose le Made in France on veut relire les théoriciens des modèles économiques durables, organisés au bénéfice des producteurs et des consommateurs compris comme un seul et même peuple.

Le sujet du vêtement de qualité ouvre tant de perspectives : esthétiques certes mais encore économiques et politiques. Quand nous comprenons la quête esthétique de Pierre Fournier nous percevons que ce standard de qualité renvoie, pour des raisons de coût de fabrication aux thèses de William Morris (L'art et l'artisanat, Comment nous vivons) et à celles de tous les syndicalistes français transcourant : George Sorel, Joseph Proudhon, Charles Maurras, Joseph Fourrier, Edouard Berth. C'est-à-dire le retour aux sujets sérieux, aux questions fondamentales : comment produire dans le pays, par le peuple du pays, pour le peuple du pays. Comment produire local, qualitatif, en circuit court, sans gaspillage, en rémunérant correctement les travailleurs locaux? Quelles sont les pré-requis qu'un Made in France généralisé suppose au plan de l'émission de monnaie, au plan fiscal, au plan des prix de l'immobilier ? Une ébauche de réponse tient dans le discours de George Marchais (PCF) à Montigny en 1981 : protection du prolétariat, arrêt de l'invasion migratoire et éviction des clandestins (xénélasie), hausse des salaires par une baisse des charges sur les entreprises. Mesures de bon sens pourtant déclaration de guerre à la Bourse qui a besoin d'un sous-prolétariat invasif pour abaisser les salaires et le niveau de conscience du prolétariat du pays… Mais mesures nécessaires pour que la veste en flanelle de chez Anatomica qui dure 20 ans vous coûte 80 euros et non pas 750 euros comme aujourd'hui.

Dans un Made in France bien pensé, l'ouvrier a les moyens d'acheter pour lui-même les produits de qualité qu'il fabrique par son savoir-faire et c'est justice: voiture, maison, vêtement, sont à lui non parce qu'il est un consommateur interchangeable mais parce qu'il en est le producteur exclusif.

Voila l'un des fruits de l'idéal syndical, ou chrétien, ou corporatiste, ou libertarien, ou fasciste, ou socialiste, appelez le comme vous voudrez: vêtir le peuple avec intelligence, avec des pièces sobres, élégantes, fonctionnelles, vêtir un peuple mis en mesure de discerner le vrai du faux, ayant recouvré sa propre tradition que les marchands de drouille lui avaient confisqué, et lui offrir des garde-robes réduites en quantité mais haussées en qualité donc en durabilité. Opposer au trop-plein des armoires, au côté malsain de l'accumulation, la saine épure de quelques pièces très pensées que l'on portera 30 ans, rapées jusqu'à la doublure. Charme d'une patine qui raconte une histoire, la nôtre.

(écriteau de porte d'entrée du magasin Anatomica)

La création de vêtement est un sujet propice aux transpositions et analogies: stylisme morphologique,  modélisme anatomique, sont la recherche non d'une forme éternelle, mais de l'esprit éternel d'une forme idéale, la plus exacte, la plus fonctionnelle, la mieux ajustée, une forme adaptée tant au mouvement qu'à l'immobilité. "Il n'existe pas de voiture éternelle, le mythe de la 2 CV n'est pas intemporel du tout" me dit un jour Pierre Fournier. Il existe toutefois selon l'usage et le mode de production disponible, une voiture la plus fonctionnelle possible à un moment donné. La différence entre Anatomica et The Kooples par exemple, est la même distance qui a séparé Gabriel Voisin d'André Citroën au début du 20ème siècle: d'un côté l'aristocratie ouvrière où chaque travailleur maîtrise la totalité du travail à accomplir, de l'autre côté l'assembleur de pièces précalibrées dont le modèle industriel repose sur la division des tâches, la parcellisation, le contrôle panoptique, qui aboutira au Fordisme.

Enfin Pierre Fournier a fait montre d'une certaine attitude devant la vie. Nous aimons ces paris tenus, ces investissements risqués, l'insolence d'ouvrir Avenue de la Grande-Armée en 1980 un magnifique magasin racheté à un monsieur de 1900. Nous aimons le goût très sûr pour le vêtement français ancien vendu aux "branchés" de l'époque, pour cette manière de chercher dans le passé les meilleures pièces et de les replacer dans le sens du temps présent. Nous aimons que Fournier n'ait jamais fait de marketing mais que le seul bouche à oreille l'ait placé comme la référence du style français à l'étranger, notamment en Angleterre et surtout au Japon où il est aujourd'hui abondamment distribué (3 magasins là-bas contre 1 seul en France).

Un vrai tailleur étudie l'anatomie puis le modélisme aussi sûrement qu'un séminariste étudie la philosophie puis la théologie. L'un s'occupe du corps, l'autre prend soin de l'âme. Mais si la philosophie est la servante de la théologie, c'est bien le vêtement qui est au service du corps... Dans un temps où le monde inverti proclame l'exact contraire, Pierre Fournier est l'un des seuls détaillants à avoir cru en la Tradition et à l'avoir mise en pratique. Merci monsieur Fournier!

[equipe]

La stratégie produit de Tumblr

Chez Tumblr, nous avons concentré nos efforts afin de réorganiser notre manière de fonctionner dans le but d'attirer davantage d'utilisateurs. Un plus grand nombre d'utilisateurs, c'est l'assurance d'une entreprise plus pérenne, et donc la garantie de rester à vos côtés un peu plus longtemps. Dans ce billet-fleuve, nous allons vous exposer notre stratégie visant à accroître notre base d'utilisateurs. Cela a déjà été évoqué en partie sur notre blog @labs, mais nous allons maintenant détailler notre démarche. Nous évoquons ici publiquement et pour la première fois cette stratégie avec vous, notre très chère communauté, dans un effort de transparence dont vous avez l'habitude. Cette stratégie a été établie avec les ressources limitées dont nous disposons, mais elle permet à nos équipes de se concentrer sur les points clés visant à nous assurer aussi sereinement que possible du futur de Tumblr.

Le diagnostic

Pour permettre la croissance de Tumblr, il nous faut corriger l'expérience de base qui fait de Tumblr un espace fonctionnel pour ses utilisateurs. Et, le fait est que Tumblr n'est pas facile à utiliser. Par le passé, nous nous attendions à ce que les utilisateurs personnalisent l'alimentation de leur flux et s'efforcent également d'adapter leur expérience à leurs envies. Mais, cette approche entraîne une complexité d'utilisation et ne profite qu'à une petite partie de notre communauté.

L'avantage concurrentiel de Tumblr réside dans son contenu unique et sa communauté passionnée. En tant que précurseur de la culture des Internets, Tumblr recouvre un large éventail de centres d'intérêt tels que le divertissement, l'art, le gaming, les fandoms, la mode ou la musique. On vient sur Tumblr pour s'immerger dans ce mélange foisonnant, et il est de notre responsabilité de nous assurer d'une connexion la plus transparente possible entre les personnes et le contenu qui leur est proposé.

Pour que le succès de Tumblr se poursuive, nous devons donner la priorité à cette connexion transparente entre les utilisateurs et le contenu. Il nous faut pour cela attirer et fidéliser de nouveaux utilisateurs et créateurs, stimuler leur épanouissement et les encourager à fréquenter plus assidûment la plateforme.

Nos lignes directrices

Pour améliorer la qualité de l'expérience utilisateur sur Tumblr, nous désirons appliquer ces lignes directrices, qui nous semblent fondamentales :

Élargir les moyens par lesquels de nouveaux utilisateurs peuvent découvrir Tumblr et s'y inscrire.

Fournir du contenu de qualité à chaque connexion à la plateforme.

Rendre plus facile l'utilisation des conversations (reblogs et réactions).

Consolider et accroître notre base de créateurs.

Concevoir des modèles qui encouragent les utilisateurs à revenir sur Tumblr.

Améliorer les performances, la stabilité et la qualité globale de la plateforme.

Dans la suite de ce billet, nous allons détailler chacune de ces lignes directrices.

Ligne n°1 : Élargir les moyens par lesquels de nouveaux utilisateurs peuvent découvrir Tumblr et s'y inscrire.

L'un des principaux problèmes de Tumblr, c'est de parvenir à convertir de simples visiteurs en utilisateurs connectés et engagés. De plus, nous n'avons pas investi suffisamment dans des systèmes de référencement normalisés sur Internet pour nous assurer une attraction suffisante de nouveaux venus. Le trafic provenant de sources externes est dispersé sur différentes pages avec des expériences utilisateur inégales, ce qui nous fait rater des opportunités de conversion de ces visiteurs en des utilisateurs fidèles de Tumblr. Par exemple, les visiteurs qui arrivent sur Tumblr via un moteur de recherche se retrouvent souvent sur des pages du réseau de blogs ou sur la vue intégrée d'un blog, ce qui ne donne pas réellement de raison valable pour décider de s'inscrire.

Nous voulons donc expérimenter un tumblr.com déconnecté qui nous garantisse le meilleur taux de conversion possible. Nous pourrions pour cela envisager de montrer aux utilisateurs potentiels toute l'étendue du contenu que Tumblr a à offrir depuis nos pages déconnectées. Nous souhaitons que ces visiteurs puissent facilement saisir le potentiel de Tumblr sans avoir à naviguer dans de multiples onglets ou pages pour le comprendre. Notre actuelle page de découverte en mode déconnecté n'est pas assez efficace pour distiller ce qui fait l'essence de Tumblr, c'est pour nous une occasion ratée d'attirer de nouveaux utilisateurs potentiels sur le site.

Actions mises en place et prochaines étapes

Améliorer l'optimisation du référencement de Tumblr sur les moteurs de recherche (SEO) afin d'être en phase avec les standards de l'industrie.

Rendre l'expérience du mode déconnecté plus attrayante et plus proche de l'esprit Tumblr, dans le but d'obtenir le meilleur taux de conversion possible de visiteurs en utilisateurs inscrits.

Ligne n°2 : Fournir du contenu de qualité à chaque connexion à la plateforme.

Nous devons veiller à ce que l'expérience soit de la meilleure qualité possible en présentant un contenu récent et pertinent, adapté aux divers intérêts de l'utilisateur lors de chacune de ses visites. Si l'utilisateur juge son expérience "mauvaise" au regard du contenu proposé, la faute incombe au produit.

Par défaut, nous devons partir du principe que l'utilisateur ne sait pas comment naviguer dans l'interface. En outre, nous devons veiller à ce que les personnes qui recherchent des contenus en rapport avec leurs centres d'intérêt puissent y accéder facilement, sans faire face à des restrictions déconcertantes ni à des difficultés inattendues dans leur navigation.

Il n'est pas aisé d'exister sur les Internets depuis plus de 15 ans, car notre nom s'accompagne inévitablement d'idées préconçues accolées à Tumblr. En moyenne, un utilisateur ne voit que 25 billets par session. Les 25 premiers billets doivent donc véhiculer ce qu'est l'essence de Tumblr : une communauté effervescente avec énormément de potentiel parfois inexploité. L'utilisateur ne doit jamais avoir l'impression que Tumblr est un lieu désuet et sans intérêt.

Actions mises en place et prochaines étapes

Proposer du contenu de haute qualité à chaque fois que l'interface est ouverte.

Rendre plus aisé le moyen d'accéder aux communautés éclectiques et passionnées de Tumblr.

Améliorer l'ordonnancement du contenu proposé par notre algorithme au sein de tous les flux.

Ligne n°3 : Rendre plus facile l'utilisation des conversations.

Une part essentielle du charme de Tumblr tient en sa capacité à mettre en exergue l'évolution d'une conversation et toute l'imbrication des commentaires pertinents dont on peut se délecter au sein d'une chaîne de reblogs ou dans les réactions. Prendre part à ces joutes verbales se doit d'être agréable et sans effort.

Malheureusement, la manière dont les conversations fonctionnent actuellement sur Tumblr, que ce soit dans les réactions ou les reblogs, s'avère déroutante pour les nouveaux utilisateurs. Les contraintes liées à la participation à des reblogs individuels, le fait que les réactions ne s'appliquent qu'au billet d'origine et l'impossibilité de suivre facilement des fils de discussion font qu'il est parfois difficile pour les utilisateurs de prendre part aux échanges.

Actions mises en place et prochaines étapes

Corriger la confusion qui peut s'installer entre les réactions et des reblogs.

Améliorer les fonctionnalités de publication encadrant les réactions et les reblogs.

Encourager la participation à des réactions ou des reblogs individuels.

Rendre plus aisé le suivi des différents fils de conversation présents au sein d'un reblog.

Réduire l'encombrement des conversations en regroupant les fils de discussion sur les blogs.

Explorer la faisabilité de retirer les éventuels doublons de reblogs présents dans le fil "Abonnements" d'un utilisateur.

Ligne n°4 : Consolider et accroître notre base de créateurs.

Les créateurs sont essentiels pour la communauté Tumblr. Néanmoins, nous n'avons pas toujours su déployer des efforts adaptés pour conserver, entretenir et développer notre base de créateurs.

Être un nouveau créateur sur Tumblr, cela peut être intimidant : la probabilité d'être déçu face aux faibles engagements ou retours suite au partage de ses créations peut conduire à un départ malheureusement précoce. Nous devons nous assurer que nous disposons des outils attendus par les créateurs et que nous favorisons les retours gratifiants qui leur permettent de rester présents et de s'épanouir sur notre plateforme.

Le manque de retours pour les nouveaux créateurs vient d'une décision maintenant obsolète de ne montrer que le contenu des blogs suivis dans la section principale du tableau de bord ("Abonnements"), ce qui perpétue le cercle vicieux consistant à donner encore davantage de visibilité aux blogs populaires tandis que les nouveaux créateurs restent dans l'ombre. Afin de remédier à ce problème, nous devons donner la priorité au soutien et à la croissance des nouveaux créateurs sur la plateforme.

Il est par ailleurs impératif que les créateurs, comme chaque utilisateur de Tumblr, se sentent totalement en confiance et en contrôle de leur expérience. Qu'il s'agisse de répondre à une question de la communauté ou de suivre l'engagement sur un billet publié, connaître le succès sur Tumblr ne devrait jamais se concevoir comme une expérience douloureuse et punitive.

Actions mises en place et prochaines étapes

Proposer les nouveaux contenus des créateurs à des utilisateurs que cela pourrait intéresser.

Améliorer le processus des retours destinés aux créateurs afin qu'ils souhaitent continuer à publier du contenu.

Établir des mécanismes visant à protéger les créateurs contre le spam de notifications lorsque leur création devient populaire, voire virale.

Élargir les possibilités de co-création de contenu, comme avec l'ajout de la possibilité d'intégrer les liens Tumblr dans des billets.

Ligne n°5 : Concevoir des modèles qui encouragent les utilisateurs à revenir sur Tumblr.

Les notifications Push et l'envoi d'e-mails sont des points clés visant à accroître l'engagement des utilisateurs, améliorer leur fidélisation et favoriser la découverte de nouveaux contenus. Notre stratégie de rapprochement avec vous, en tant qu'utilisateurs, doit être soigneusement coordonnée entre les équipes produit, commerciale et marketing.

Notre stratégie d'envoi de messages se doit d'être personnalisée et s'adapter aux intérêts changeants des utilisateurs. Nos messages doivent les informer des derniers changements dans leur communauté, et continuer à faire de Tumblr le premier lieu qui leur vienne à l'esprit pour partager leurs commentaires et s'amuser avec les mèmes autour des dernières séries ou des événements marquants de la vie bien réelle.

Plus important encore, nos messages doivent être mûrement réfléchis et ne doivent jamais donner le sentiment d'être de vulgaires spams.  

Actions mises en place et prochaines étapes

Procéder à un audit de notre stratégie d'envoi de messages.

Résoudre le problème de notifications trop envahissantes : limiter, réduire ou mettre en sourdine les notifications lorsque c'est nécessaire.

Identifier les moyens de personnaliser au mieux les e-mails que nous envoyons.

Établir quelle serait la limite idéale de notifications Push quotidienne à ne pas dépasser.

Envoyer des e-mails lorsqu'un utilisateur a désactivé ses notifications Push.

Ligne n°6 : Performances, stabilité et qualité.

La stabilité et les performances de notre plateforme ont décliné au fil du temps. Nos équipes disposent d'ores et déjà d'un grand nombre d'anomalies de production, avec davantage de bugs créés que résolus au cours des 300 derniers jours. Si cela continue à ce rythme, une anomalie non résolue s'ajoutera tous les deux jours. Des applications et un système en arrière-plan opérationnels et qui ne plantent pas sont les bases d'une expérience Tumblr digne de ce nom. Améliorer les performances, la stabilité et la qualité nous aidera à mettre en place des services viables dans la durée pour Tumblr.

Actions mises en place et prochaines étapes

Améliorer la performance et la stabilité : l'objectif étant de fournir des applications iOS, Android et une interface Web qui ne provoquent pas d'erreur fatale, qui soient réactives et qui se chargent rapidement.

Améliorer la qualité : offrir à nos utilisateurs une expérience Tumblr de haute qualité.

Réagir plus vite : fournir des API et des services afin de permettre davantage d'initiatives produit et de déployer de nouvelles fonctionnalités issues de nos Labos.

Pour conclure

Depuis toujours, nous avons à cœur de donner le plus de moyens et de visibilité possibles aux créateurs du monde entier. Nous nous efforçons de veiller à ce que Tumblr évolue de manière à soutenir nos utilisateurs actuels tout en améliorant les domaines susceptibles d'attirer de nouveaux créateurs, artistes et utilisateurs. Nous désirons mettre à votre disposition un espace qui vous corresponde. Nous estimons donc que vous méritez d'avoir accès aux meilleurs outils et fonctionnalités pour vous rapprocher de vos communautés sur une plateforme qui a pour priorité de faciliter la découverte de nouveaux contenus de grande qualité. C'est une période stimulante pour Tumblr, et nous ne pourrions pas être plus enthousiastes quant à l'idée de mettre en place la stratégie que nous venons de vous exposer.

[fashionbooksmilano]

Elsa Schiaparelli

Dylis E. Blum

Exposition Musée de la mode et du textile, Paris 17 mars-29 août 2004

UCAD, Paris 2004, 320 pages, 25x31,3cm, ISBN 2901422764

euro 120,00

La créatrice italienne Elsa Schiaparelli (1890-1973) est l'une des figures majeures de la mode des années 1930. Des débuts de sa carrière à ses collections d'après-guerre, ce livre explore la vie et l'oeuvre de cette personnalité hors du commun.

Cette parisienne d'adoption se fait connaître dans les années 1920 en inventant le «sportswear» et se singularise très tôt par l'utilisation de matériaux novateurs inédits pour les vêtements: matières plastiques, Rhodophane, fermetures Éclair colorées, etc. Les relations étroites qu'elle noue avec les acteurs des avant-gardes, en particulier les dadaïstes et les surréalistes - Man Ray, Jean Cocteau, Salvador Dalí -, donnent lieu à partir de 1935 à des collaborations fécondes.

Elsa Schiaparelli aborde son travail d'une façon instinctive plus que rationnelle, laissant une grande place à la surprise et à l'humour par l'emploi de motifs détournés et la création d'accessoires aux formes les plus fantaisistes. Elle a inauguré une mode où l'inconvenant devient possible et son répertoire demeure aujourd'hui une source d'inspiration inépuisée pour les créateurs.

Elsa Schiaparelli est sans doute la styliste qui incarne le mieux la collaboration entre l'art et la mode, et c'est l'une des originalités de cet ouvrage que de la mettre en valeur. Plus de 300 illustrations, dont beaucoup sont inédites, présentent les vêtements et accessoires qu'elle a créés, mais aussi de nombreux dessins, photographies d'époque, portraits réalisés par les plus grand photographes de mode, oeuvres d'art qui furent à la source de son inspiration et qu'elle influença à son tour... Une filmographie et une chronologie détaillées complètent le livre, véritable ouvrage de référence.

16/10/23

[ecal24-25]

Humanité Digitale - Selma Krkic

Coperni x Disney ‘Ariel Swipe Bag’ 3D-Print Inside of Liquid Gel

Coperni a dévoilé une version innovante de son emblématique Swipe Bag, baptisée Ariel Swipe Bag lors de son défilé printemps/été 2025 à Disneyland Paris. Le Swipe Bag est sorti en 2019, il s'est rapidement imposé comme une pièce phare de la marque.

Ce sac a été créé en collaboration avec Rapid Liquid Print, une entreprise issue du MIT (Massachusetts Institue of Technology), spécialisé dans l'impression 3D en suspension. Cette innovation met en évidence la transition de l'artisanat vers le numérique, reflétant l'impact croissant du digital sur notre quotidien. Le Coperni Gel Bag symbolise la manière dont l'humanité digitale transforme les processus créatifs, intégrant l'innovation technologique au service de la mode contemporaine.

L'impression se déroule dans un gel à base d'eau dans lequel une fine buse dépose couche par couche le silicone pour former le sac. Une fois l'impression terminée, le sac est immédiatement prêt à l'emploie sans aucun post-traitement nécessaire. Le sac a une teinte bleue, en rappel à la petite sirène Ariel, l'emblématique personnage de Disney. Ce choix de nom et de design rend hommage à l'univers aquatique et magique associé à ce personnage.

2. The Treachery of Sanctuary, Chris Milk

Cette œuvre visuelle est une installation interactive en triptyque qui a été crée en 2012 par Chris Milk, depuis elle a été présentée dans plusieurs lieux à travers le monde. Celle-ci explore les thèmes de la naissance, de la mort et le changement d'aspect à travers l'interaction numérique.

Le premier panneau représente l'ombre du participant qui se désintègre en une volée d'oiseaux, symbolisant la naissance d'une idée. Le second ce sont des oiseaux attaquent et dévorent l'ombre, représentant la critique ou la destruction, celui-ci est associée à la mort et le dernier le participant voit son ombre avec des ailes, suggérant l'élévation, symbolisant la renaissance. Cette œuvre illustre la manière dont le numérique peut refléter des expériences humaines profondes, en transformant des interactions physiques en métaphores visuelles. Cette œuvre offre au public une expérience immersive unique sur la relation entre l'humain et le numérique.

3. Dialog on a Canvas with a Machine

Dialog on a Canvas with a Machine est une œuvre interactive créée en 2019 par Vivien Cabannes, Thomas Kerdreux, Louis Thiry, Tina Campana et Charly Ferrandes. Cette installation propose un jeu pictural entre les artistes et la machine qui alternent des tours de création sur une toile.

La machine utilise des algorithmes d'apprentissage automatique la machine complète le dessin et projette ses ajouts sur la toile, les artistes peuvent alors intégrer ou modifier les propositions de l'intelligence artificiel. Cet échange illustre l'interaction croissante entre humains et machines, questionnant la place de l'intelligence artificielle dans la création artistique.

L'œuvre a été présentée dans plusieurs contextes académiques et artistiques, notamment lors de conférences sur l'intelligence artificielle et l'art numérique.

[girafeduvexin]

déso jpp des posts en mode "les gens comprennent enfin que Barbie est une icône féministe !!! On l'a injustement critiquée parce qu'elle était 'belle' mais elle est plus que ça !! Les gens qui détestent les Barbies sont misogynes !!!!!" ce n'est pas une vraie personne, c'est un jouet et oui, elle incarne l'indépendance féminine, elle a mille métiers, elle sait ce qu'elle veut etc mais elle se conforme aussi aux canons de beauté, toujours maquillée, bien coiffée, pas de poils, toujours ultra féminine, la Barbie type est une blonde blanche cishet ultra américaine, est-ce que c'est vraiment difficile à comprendre que pour beaucoup d'enfants, ça a été un modèle impossible à atteindre, qui leur a fait croire qu'il n'y avait qu'une seule façon d'être une vraie femme, mais que ça a aussi été une source d'inspiration, un jouet fondateur qui a peut-être effectivement donné envie à des filles d'être ce qu'elles voulaient, est-ce que l'art de la nuance existe.

Et je sais que j'ai fait un meme Barbie hier soir mais est-ce qu'on peut juste kiffer le film et apprécier une nouvelle version de Barbie sans réinventer l'histoire et ignorer l'impact positif comme négatif qu'elle a eu.

[rfsnyder]

L'Art et la mode,