#L'Art et la mode

[chic-a-gigot]

L'Art et la mode, no. 10, vol. 6, 7 février 1885, Paris. Cirque d’Été: les escrimeuses viennoises, dessin de Mars. Bibliothèque nationale de France

[pastlivesfinery]

L'Art et la Mode, 1908 ✨

[chicinsilk]

L'Art et la mode Décembre 1953

Germaine Lecomte Haute Couture Collection Fall/Winter 1953-54. Renée Breton wears an evening gown in sugared pink rayon moire. A white lace scarf is held by two roses on the bodice.

Germaine Lecomte Collection Haute Couture Automne/Hiver 1953-54. Renée Breton porte une robe du soir en moire de rayonne rose dragée. Une écharpe de dentelle blanche est retenue par deux roses au corsage.

Photo Georges Saad

[tina-aumont]

Teresita Montez modelling in 1951.

Here she is displaying a gown by Germaine Lecomte. Photo published at "L'Art et la Mode", December 1951.

Unknown photographer.

From Pinterest.

[fashion-from-the-past]

L'art et la mode 1888

[equipe]

Les communautés Tumblr sont là !

La fonction Communautés vous offre une toute nouvelle manière de vous rapprocher aisément des utilisateurs qui partagent vos hobbies. Vous pouvez inviter vos mutus pour échanger avec eux autour de vos obsessions secrètes au sein d'une communauté privée, ou bien créer une communauté publique dédiée à un sujet que vous aimez et ensuite contempler avec délectation l'arrivée progressive de nouveaux membres. Et d'ailleurs, à la manière d'un sac sans fond de magicien, les communautés peuvent contenir autant de personnes que vous le désirez (enfin presque…).

Aujourd'hui, la fonction Communautés sort enfin de sa phase de test et s'offre à vous en tant qu'expérience à part entière (tout en continuant à évoluer sous l'impulsion de nos équipes). Toutes nos plateformes sont concernées : que ce soit sur le Web, dans nos applis iOS et Android, et jusqu'aux confins de l'univers.

Vous pouvez créer une communauté autour de n'importe quel sujet qui vous plaît : l'Art (avec un grand A), Souvenirs de Gravity Falls, le tricot, vos campagnes de D&D, la photographie, de nébuleuses relations, les commu' LGBTQIA, la musique, la science, la mode, le design ou encore Baldur’s Gate 3. En clair : vous êtes aux commandes de votre destinée et grâce à nos précieux testeurs en accès anticipé, d'innombrables communautés vous tendent d'ores et déjà les bras. Hazbin Hotel ? C'est là. Arcane ? Bien sûr ! The Phandom ? Évidemment !

Comment faire pour se lancer ? 

Pour explorer les communautés existantes : c'est par ici.

Pour rechercher une communauté en particulier, appuyez/cliquez sur l'onglet "Communautés" présent dans la partie haute des résultats d'une recherche.

Vous avez envie de votre propre communauté ? Voilà pour vous !

Enfin, cette page du Centre d'aide devrait pouvoir répondre à toutes les questions que vous pourriez (encore) vous poser.

Nous avons hâte de découvrir de quelle manière vous ferez usage de ce nouveau joujou. Alors, n'hésitez plus et surtout : éclatez-vous !

[fashionbooksmilano]

Paco Rabanne

Lydia Kamitsis Le sens de la recherche - A feeling for research

Préface de Paco Rabanne

Michel Lafon, Paris 1996, 224 pages, 24,5x32cm, Hardcover, ISBN 2-8 4098-214-5

euro 240,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Les sens de la recherche. Contrairement à ce que l'on croit, la mode n'est pas éphémère: elle naît d'une inspiration continue qui hume l'air du temps et prépare ainsi l'avenir. Très belles photos noir et blanc ou couleurs - les chemins de traverse - une enfance de réfugié - de l'apprenti architecte à l'artisan - une collection manifeste - couturier ou métallurgiste - l'art de la matière - la manière de l'art - la science du volume et chronologique.

05/11/24

[rfsnyder]

L'Art et la mode,

[girafeduvexin]

je rebondis sur Taylor Swift et les gens qui se moquent des paroles - je les juge pas, elle gagne assez de thune pour supporter des moqueries sur internet mais. Bon déjà en tant que fan de Goldman, Dieu sait que certaines de ses chansons, quand tu les lis sans musique.... ça sonne moins bien mais au-delà du fait qu'une chanson, c'est fait pour être chantée et que la musique accompagne les paroles, que l'interprète joue beaucoup, que quand Goldman chante "Quand la musique est bonne, bonne, bonne" c'est un peu ridicule mais c'est cool quand tu es dans une salle de concert et que tu hurles avec lui, bref, au delà de ça...

Au delà de ça, c'est assez parlant je trouve de notre façon aujourd'hui de consommer de l'art et en particulier de la littérature. La mode est aux poèmes très courts, aux citations sur une thématique (les web weaving), aux scènes giffées, aux textes vraiment percutants en deux phrases, pas plus. Et je sais pas pour vous, même si j'adore le style de Proust, Borges, Bolaño, Racine, qu'il y a des citations que j'adore d'eux, je préfère quand même le livre dans sa globalité. "Car enfin, ma Princesse, il faut nous séparer" c'est beau, évidemment, mais c'est sublime dans le contexte, parce que Titus met une éternité à avouer à Bérénice qu'il faudrait qu'ils se quittent. Et c'est encore plus beau quand tu étudies la tirade et que tu te rends compte que Titus fait tout pour paraître fort et autoritaire, insensible mais il craque en disant "ma Princesse !" Et là, ça devient extraordinaire.

Je dis pas que c'est mal, c'est la mode du moment, peut-être que ça passera mais en tout cas, le décalage entre des œuvres faites pour être prises dans leur entièreté et une lecture volontairement sélective est intéressant. C'est ce qu'on fait en littérature après tout ! En cours, en 1ère, avec mes élèves, on étudie des œuvres dans leur globalité, on parle de la structure, de ce que les personnages représentent, des thématiques et on étudie également des extraits où là on va se pencher sur des détails du texte. Pour que le cours fonctionne, il faut un mélange des deux... que ce soit équilibré.

[thejazzera]

L'Art et la Mode, Jan. 1, 1931

Madame D'Ora

[verluern]

Présentation. 🌹🔥

En place depuis la 1.0 que j'ai vite abandonné pour faire place à ARR dès ses débuts avec et toujours la race Elezen Sylvestre. Exception pour une petite Au_ra.

Passionnée de photographie animalière et un peu de studio IRL, j'ai découvert sur le tard, la gpose sur FFXIV, qui me permet souvent d'occuper mon temps de jeu de manière ludique car je n'ai plus les capacités de faire du haut-niveau qui toute façon me ferait péter un câble tôt ou tard.

Je suis de la vieille école, tout en mode vanilla, seul reshade trouve grâce à mes yeux. J'aime être imaginative avec les emotes, les possibilités sont multiples. C'est parfois chronophage, mais c'est jouissif.

Vous rencontrerez souvent de la photo de Studio. Les serveurs Japonais en regorgent de splendides.

Parfois de la photo studio à suggestion érotique. Cette forme de photographie est mille fois plus belle, agréable, élevant votre imagination et l'art photographique.

🚨 Nota Bene: Il n'est pas question d'échanger des propos à caractère pornographique ou de croire qu'il y a un plan sexuel à se faire ici. 🚨

🌹Abriel Ver Luern, 47 ans, Elezen Sylvestre, mage rouge, astromancien. Botaniste, apothicaire expérimental.

C'est mon principal. Il a une histoire que je n'ai jamais éditée publiquement. Peut être un jour quand j'aurai trouvé le temps de savoir constituer un texte convenablement.

🔥Dita, la belle rousse aux yeux de feu, Elezenne Sylvestre, âge inconnu, magicienne.

est mon alt que je joue le plus. Elle a aussi une histoire, qui est cependant en préparation.

Il me reste encore beaucoup à apprendre, développer. J'espère pouvoir progresser et vous rendre le voyage sur ce blog agréable avec un goût de "reviens y".

[chic-a-gigot]

L'Art et la mode, no. 6, vol. 29, 8 février 1908, Paris. Robe de jeune fille en mousseline de soie et liberty brodé de guirlandes de roses. Imp. d'art L. Lafontaine, Paris. Guimpe et manches de dentelle. Bibliothèque nationale de France

[mysticofdarklove]

où est partie ma plume

ça fait plutot plus 2 ans ou plus que je n'ai rien écrit sur notes.

Peut-etre ailleurs pour mes séances de thérapie, mais c'était structuté. Moi qui a l'habitude de faire sortir les choses aléatoirement.

jusqu'à maintenant, plus rien de ressenti,

peut-etre que je n'écris pas parce que j'essaye de mettre les choses en ordres,

sentation d'ivresse, me manque,

sensation à double sens, pourquoi toujours avoir un manque du passé,

peut-etre, parce qu'on a peur de confronter de nouveaux défis, nouveaux chemins,

on peut pas avoir un manque d'un truc futur,

tous les gens sont mélancoliques, à propos de ce qu'ils ont vécu, ce qu'ils ont perdus,

Y en a des gens qui n'ont pas pu se relever après une déception, ils ont plus de base, plus aucun épaule pour se remettre debout, plus aucune confiance,

les gens déçus apprennent l'art de la solitude, l'art de se créer une zone autonome,

la paranoïa,

l'isolement,

c'est ce que leurs entourages pensent,

qu'ils souffrent de ces phénomènes, qu'ils doivent se soigner,

parlons un peu des personnes qui les ont rendus ainsi, parents, amis, amoureux ... !

ah non, on les laisse tranquille tant qu'ils s'avèrent normaux, tant qu'ils ont un rythme de vie,

reformulons le problème ! reformulons les données ! brisons les règles qui mettent le critère d'avoir un mode de vie normal (vis-à-vis des autres, ou ce que les gens montrent aux autres) pour décider de la NORMALITE et de la SANTE MENTALE de la personne,

Les gens qui se consultent des spécialistes pour leur santé mentale ne sont qu'une victime d'un malade mental qui vit librement dans la société.

Les gens qui prennent des tas d'anti-depresseurs pour pouvoir affronter la routine, sont des personnes qui étaient bien dans leur bulle, des gens qui ont paniqués et choqués dès l'affrontation avec un malade mental.

Reformulons les critères de décisions.

[chicinsilk]

L'Art et la mode au Château de Versailles Décembre 1952

Salle a Manger du Petit Trianon. Jean Dessès Haute Couture Fall/Winter 1952-53 Collection. Agnès in an evening dress with a ruby ​​red bodice harmonizing with the purple shade of the long skirt that sculpts the body and drapes in a long panel on the side.

Salle a Manger du Petit Trianon. Jean Dessès Collection Haute Couture Automne/Hiver 1952-53. Agnès dans une robe du soir au corsage rouge rubis s'harmonisant avec la teinte pourpre de la longue jupe qui sculpte le corps et se drape en un long pan sur le coté.

Photo Georges Saad

[tina-aumont]

Wonderful photos of Teresita modelling in 1952.

Model Teresita Montez displays the latest Spring/Summer collection for 1952. Photos published at June 1952 "L'Art et la Mode" magazine.

Photos from 1950's Fashion/1950's Haute Couture facebook group.

[lounesdarbois]

Pierre Fournier

Tradition: n. f. Transmission de faits historiques, de doctrines religieuses, de légendes, d'âge en âge par voie orale, sans preuve authentique écrite.

Le Littré

Le détaillant et modéliste de vêtement Pierre Fournier a dirigé les magasins Globe dans les années 1970, Hémisphères dans les années 1980, Anatomica depuis 1993. Toujours actif de nos jours il est âgé de 80 ans cette année.

La création de vêtement repose sur l'esthétique et le fonctionnel, deux critères qui renvoient respectivement aux métiers de styliste et de modéliste. Oiseau rare, monsieur Fournier additionne les deux compétences et a bâti le renom de ses magasins sur des vêtements "anatomiques" les mieux pensés possible, adaptés au corps, résistants à l'usure. Un sens du modélisme concentra dès l'époque de Globe son attention sur les vêtements de base, les "basiques" auxquels il conféra le plus de classicisme possible dans le but de les rendre indémodables, au-dessus des modes. La chemise d'ouvrier aura des coutures, des poches, des lignes les plus adaptées à la morphologie et aux mouvements requis par le travail, critères qui ne sont pas à chercher dans un "techwear" futuriste ni dans un "vintage" caduque mais dans la partie de la culture occidentale qui traverse les époques, la Tradition. Savons-nous combien de vêtements ont-été réellement inventés au 20ème siècle ? 4... Et combien de boissons? Une seule (le coca). Il n'y a pas de créateur de vêtement, tant mieux!

Pierre Fournier appliquera les principes traditionnels aussi en matière de chaussure, lorsqu'il fera faire par la firme Alden une gamme spécifique. Le critère étant ici le "chaussant", Fournier va au fond de questions que ni les artisans ni les clients ne se posent plus en matière de confort et de maintien, et ose prescrire aux clients un nouvel étalonnage des pointures appuyé par un argumentaire fruit de 30 ans de pratique du métier. Les clients chausseront désormais 2 à 3 pointures au-dessus de leur taille usuelle. Libérant de l'espace derrière le talon et devant les orteils la chaussure est conçue pour serrer davantage le cou-de-pied, notamment dans la largeur, et demeurer plus lâche sous les contreforts et trépointes. Cette manière de chausser supprime les frottements et soutient la voûte plantaire, et au plan esthétique elle donne une chaussure étroite et longue qui est l'idéal en la matière.

Produire une chaussure pensée pour s'adapter à la forme du pied, un vêtement pensé pour suivre les lignes du corps, aboutissent à une forme définitive à laquelle tout ajout devient un excédent et tout retranchement une amputation. La tradition populaire française s'est toujours tenue à équidistance de deux écueils : d'abord de la mode qui spécule sur une suspension du jugement des masses abruties par le prêt-à-porter (soumission par pression horizontale), ensuite du sartorialisme qui est au contraire l'expression tapageuse d'élites visant à se singulariser (snobisme par les musts).

La qualité suppose l'appelation d'origine contrôlée, qui elle même suppose un terroir protégeant une fabrication locale par un prolétariat choyé. Lorsque l'on comprend le modèle économique que suppose le Made in France on veut relire les théoriciens des modèles économiques durables, organisés au bénéfice des producteurs et des consommateurs compris comme un seul et même peuple.

Le sujet du vêtement de qualité ouvre tant de perspectives : esthétiques certes mais encore économiques et politiques. Quand nous comprenons la quête esthétique de Pierre Fournier nous percevons que ce standard de qualité renvoie, pour des raisons de coût de fabrication aux thèses de William Morris (L'art et l'artisanat, Comment nous vivons) et à celles de tous les syndicalistes français transcourant : George Sorel, Joseph Proudhon, Charles Maurras, Joseph Fourrier, Edouard Berth. C'est-à-dire le retour aux sujets sérieux, aux questions fondamentales : comment produire dans le pays, par le peuple du pays, pour le peuple du pays. Comment produire local, qualitatif, en circuit court, sans gaspillage, en rémunérant correctement les travailleurs locaux? Quelles sont les pré-requis qu'un Made in France généralisé suppose au plan de l'émission de monnaie, au plan fiscal, au plan des prix de l'immobilier ? Une ébauche de réponse tient dans le discours de George Marchais (PCF) à Montigny en 1981 : protection du prolétariat, arrêt de l'invasion migratoire et éviction des clandestins (xénélasie), hausse des salaires par une baisse des charges sur les entreprises. Mesures de bon sens pourtant déclaration de guerre à la Bourse qui a besoin d'un sous-prolétariat invasif pour abaisser les salaires et le niveau de conscience du prolétariat du pays… Mais mesures nécessaires pour que la veste en flanelle de chez Anatomica qui dure 20 ans vous coûte 80 euros et non pas 750 euros comme aujourd'hui.

Dans un Made in France bien pensé, l'ouvrier a les moyens d'acheter pour lui-même les produits de qualité qu'il fabrique par son savoir-faire et c'est justice: voiture, maison, vêtement, sont à lui non parce qu'il est un consommateur interchangeable mais parce qu'il en est le producteur exclusif.

Voila l'un des fruits de l'idéal syndical, ou chrétien, ou corporatiste, ou libertarien, ou fasciste, ou socialiste, appelez le comme vous voudrez: vêtir le peuple avec intelligence, avec des pièces sobres, élégantes, fonctionnelles, vêtir un peuple mis en mesure de discerner le vrai du faux, ayant recouvré sa propre tradition que les marchands de drouille lui avaient confisqué, et lui offrir des garde-robes réduites en quantité mais haussées en qualité donc en durabilité. Opposer au trop-plein des armoires, au côté malsain de l'accumulation, la saine épure de quelques pièces très pensées que l'on portera 30 ans, rapées jusqu'à la doublure. Charme d'une patine qui raconte une histoire, la nôtre.

(écriteau de porte d'entrée du magasin Anatomica)

La création de vêtement est un sujet propice aux transpositions et analogies: stylisme morphologique,  modélisme anatomique, sont la recherche non d'une forme éternelle, mais de l'esprit éternel d'une forme idéale, la plus exacte, la plus fonctionnelle, la mieux ajustée, une forme adaptée tant au mouvement qu'à l'immobilité. "Il n'existe pas de voiture éternelle, le mythe de la 2 CV n'est pas intemporel du tout" me dit un jour Pierre Fournier. Il existe toutefois selon l'usage et le mode de production disponible, une voiture la plus fonctionnelle possible à un moment donné. La différence entre Anatomica et The Kooples par exemple, est la même distance qui a séparé Gabriel Voisin d'André Citroën au début du 20ème siècle: d'un côté l'aristocratie ouvrière où chaque travailleur maîtrise la totalité du travail à accomplir, de l'autre côté l'assembleur de pièces précalibrées dont le modèle industriel repose sur la division des tâches, la parcellisation, le contrôle panoptique, qui aboutira au Fordisme.

Enfin Pierre Fournier a fait montre d'une certaine attitude devant la vie. Nous aimons ces paris tenus, ces investissements risqués, l'insolence d'ouvrir Avenue de la Grande-Armée en 1980 un magnifique magasin racheté à un monsieur de 1900. Nous aimons le goût très sûr pour le vêtement français ancien vendu aux "branchés" de l'époque, pour cette manière de chercher dans le passé les meilleures pièces et de les replacer dans le sens du temps présent. Nous aimons que Fournier n'ait jamais fait de marketing mais que le seul bouche à oreille l'ait placé comme la référence du style français à l'étranger, notamment en Angleterre et surtout au Japon où il est aujourd'hui abondamment distribué (3 magasins là-bas contre 1 seul en France).

Un vrai tailleur étudie l'anatomie puis le modélisme aussi sûrement qu'un séminariste étudie la philosophie puis la théologie. L'un s'occupe du corps, l'autre prend soin de l'âme. Mais si la philosophie est la servante de la théologie, c'est bien le vêtement qui est au service du corps... Dans un temps où le monde inverti proclame l'exact contraire, Pierre Fournier est l'un des seuls détaillants à avoir cru en la Tradition et à l'avoir mise en pratique. Merci monsieur Fournier!