#L'Art et la mode

[chic-a-gigot]

L'Art et la mode, no. 45, vol. 17, 7 novembre 1896, Paris. Théâtre de l'Odéon. Don Carlos. Costumes de Longain. Bibliothèque nationale de France

Mlle Page.

Robe de velours ciselé gris argent, doublée de satin saumon broché; rubans pensée et aiguillettes d’argent. Manches tombantes crénelées et sous manches en satin saumon broché; broderie d’argent au corsage.

Dress in silver-grey chiseled velvet, lined with brocaded salmon satin; pansy ribbons and silver aiguillettes. Crenellated dropped sleeves and undersleeves in brocaded salmon satin; silver embroidery on the bodice.

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Mlle Lestat.

Robe en satin rose chair. Manches flottantes en crêpe rose pailleté diamants. Corsage brodé d’or pâle et de perles rosées irisées. Broderies semblables à la jupe et au tablier.

Nude pink satin dress. Floating sleeves in pink crepe with diamond sequins. Bodice embroidered with pale gold and iridescent pink pearls. Similar embroidery to the skirt and apron.

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Mlle Page.

Robe en velours ciselé chaudron cuivré. Broderies de turquoises et d’or. Créneaux dé coupés sous la collerette et à la taille. enroulés d’or en lamé brodé au passé. Marches flottantes et mousseline de soie, brodées. Tablier brodé argent lamé sur satin rose broché blanc.

Dress in copper-colored cauldron-shaped velvet. Turquoise and gold embroidery. Cut-out crenellations under the collar and at the waist. Rolled with gold in embroidered lamé. Floating steps and silk muslin, embroidered. Apron embroidered with silver lamé on white brocaded pink satin.

[chicinsilk]

L'Art et la mode Octobre-Novembre 1956

Balenciaga Haute Couture Collection Fall/Winter 1956-57. Kouka Denis wears a three-tiered ensemble, in black wool, composed of a sheath dress on which is placed a tunic, with a rounded neckline, completed by a very low-cut stole cape, buttoned on the side. The voluminous draped hat in blue satin, is tied with a black satin ribbon.

Balenciaga Collection Haute Couture Automne/Hiver 1956-57. Kouka Denis porte un ensemble à trois étages, en lainage noir, composé d'un fourreau sur lequel est posé une tunique, décolletée en arrondi, complétée par une cape étole, très décolletée, boutonnée sur le coté. La volumineuse toque drapée en satin bleu, est nouée d'un ruban de satin noir.

Photo Georges Saad

[tina-aumont]

Wonderful photos of Teresita modelling in 1952.

Model Teresita Montez displays the latest Spring/Summer collection for 1952. Photos published at June 1952 "L'Art et la Mode" magazine.

Photos from 1950's Fashion/1950's Haute Couture facebook group.

[fashionbooksmilano]

Paco Rabanne

Lydia Kamitsis Le sens de la recherche - A feeling for research

Préface de Paco Rabanne

Michel Lafon, Paris 1996, 224 pages, 24,5x32cm, Hardcover, ISBN 2-8 4098-214-5

euro 240,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Les sens de la recherche. Contrairement à ce que l'on croit, la mode n'est pas éphémère: elle naît d'une inspiration continue qui hume l'air du temps et prépare ainsi l'avenir. Très belles photos noir et blanc ou couleurs - les chemins de traverse - une enfance de réfugié - de l'apprenti architecte à l'artisan - une collection manifeste - couturier ou métallurgiste - l'art de la matière - la manière de l'art - la science du volume et chronologique.

05/11/24

[equipe]

La stratégie produit de Tumblr

Chez Tumblr, nous avons concentré nos efforts afin de réorganiser notre manière de fonctionner dans le but d'attirer davantage d'utilisateurs. Un plus grand nombre d'utilisateurs, c'est l'assurance d'une entreprise plus pérenne, et donc la garantie de rester à vos côtés un peu plus longtemps. Dans ce billet-fleuve, nous allons vous exposer notre stratégie visant à accroître notre base d'utilisateurs. Cela a déjà été évoqué en partie sur notre blog @labs, mais nous allons maintenant détailler notre démarche. Nous évoquons ici publiquement et pour la première fois cette stratégie avec vous, notre très chère communauté, dans un effort de transparence dont vous avez l'habitude. Cette stratégie a été établie avec les ressources limitées dont nous disposons, mais elle permet à nos équipes de se concentrer sur les points clés visant à nous assurer aussi sereinement que possible du futur de Tumblr.

Le diagnostic

Pour permettre la croissance de Tumblr, il nous faut corriger l'expérience de base qui fait de Tumblr un espace fonctionnel pour ses utilisateurs. Et, le fait est que Tumblr n'est pas facile à utiliser. Par le passé, nous nous attendions à ce que les utilisateurs personnalisent l'alimentation de leur flux et s'efforcent également d'adapter leur expérience à leurs envies. Mais, cette approche entraîne une complexité d'utilisation et ne profite qu'à une petite partie de notre communauté.

L'avantage concurrentiel de Tumblr réside dans son contenu unique et sa communauté passionnée. En tant que précurseur de la culture des Internets, Tumblr recouvre un large éventail de centres d'intérêt tels que le divertissement, l'art, le gaming, les fandoms, la mode ou la musique. On vient sur Tumblr pour s'immerger dans ce mélange foisonnant, et il est de notre responsabilité de nous assurer d'une connexion la plus transparente possible entre les personnes et le contenu qui leur est proposé.

Pour que le succès de Tumblr se poursuive, nous devons donner la priorité à cette connexion transparente entre les utilisateurs et le contenu. Il nous faut pour cela attirer et fidéliser de nouveaux utilisateurs et créateurs, stimuler leur épanouissement et les encourager à fréquenter plus assidûment la plateforme.

Nos lignes directrices

Pour améliorer la qualité de l'expérience utilisateur sur Tumblr, nous désirons appliquer ces lignes directrices, qui nous semblent fondamentales :

Élargir les moyens par lesquels de nouveaux utilisateurs peuvent découvrir Tumblr et s'y inscrire.

Fournir du contenu de qualité à chaque connexion à la plateforme.

Rendre plus facile l'utilisation des conversations (reblogs et réactions).

Consolider et accroître notre base de créateurs.

Concevoir des modèles qui encouragent les utilisateurs à revenir sur Tumblr.

Améliorer les performances, la stabilité et la qualité globale de la plateforme.

Dans la suite de ce billet, nous allons détailler chacune de ces lignes directrices.

Ligne n°1 : Élargir les moyens par lesquels de nouveaux utilisateurs peuvent découvrir Tumblr et s'y inscrire.

L'un des principaux problèmes de Tumblr, c'est de parvenir à convertir de simples visiteurs en utilisateurs connectés et engagés. De plus, nous n'avons pas investi suffisamment dans des systèmes de référencement normalisés sur Internet pour nous assurer une attraction suffisante de nouveaux venus. Le trafic provenant de sources externes est dispersé sur différentes pages avec des expériences utilisateur inégales, ce qui nous fait rater des opportunités de conversion de ces visiteurs en des utilisateurs fidèles de Tumblr. Par exemple, les visiteurs qui arrivent sur Tumblr via un moteur de recherche se retrouvent souvent sur des pages du réseau de blogs ou sur la vue intégrée d'un blog, ce qui ne donne pas réellement de raison valable pour décider de s'inscrire.

Nous voulons donc expérimenter un tumblr.com déconnecté qui nous garantisse le meilleur taux de conversion possible. Nous pourrions pour cela envisager de montrer aux utilisateurs potentiels toute l'étendue du contenu que Tumblr a à offrir depuis nos pages déconnectées. Nous souhaitons que ces visiteurs puissent facilement saisir le potentiel de Tumblr sans avoir à naviguer dans de multiples onglets ou pages pour le comprendre. Notre actuelle page de découverte en mode déconnecté n'est pas assez efficace pour distiller ce qui fait l'essence de Tumblr, c'est pour nous une occasion ratée d'attirer de nouveaux utilisateurs potentiels sur le site.

Actions mises en place et prochaines étapes

Améliorer l'optimisation du référencement de Tumblr sur les moteurs de recherche (SEO) afin d'être en phase avec les standards de l'industrie.

Rendre l'expérience du mode déconnecté plus attrayante et plus proche de l'esprit Tumblr, dans le but d'obtenir le meilleur taux de conversion possible de visiteurs en utilisateurs inscrits.

Ligne n°2 : Fournir du contenu de qualité à chaque connexion à la plateforme.

Nous devons veiller à ce que l'expérience soit de la meilleure qualité possible en présentant un contenu récent et pertinent, adapté aux divers intérêts de l'utilisateur lors de chacune de ses visites. Si l'utilisateur juge son expérience "mauvaise" au regard du contenu proposé, la faute incombe au produit.

Par défaut, nous devons partir du principe que l'utilisateur ne sait pas comment naviguer dans l'interface. En outre, nous devons veiller à ce que les personnes qui recherchent des contenus en rapport avec leurs centres d'intérêt puissent y accéder facilement, sans faire face à des restrictions déconcertantes ni à des difficultés inattendues dans leur navigation.

Il n'est pas aisé d'exister sur les Internets depuis plus de 15 ans, car notre nom s'accompagne inévitablement d'idées préconçues accolées à Tumblr. En moyenne, un utilisateur ne voit que 25 billets par session. Les 25 premiers billets doivent donc véhiculer ce qu'est l'essence de Tumblr : une communauté effervescente avec énormément de potentiel parfois inexploité. L'utilisateur ne doit jamais avoir l'impression que Tumblr est un lieu désuet et sans intérêt.

Actions mises en place et prochaines étapes

Proposer du contenu de haute qualité à chaque fois que l'interface est ouverte.

Rendre plus aisé le moyen d'accéder aux communautés éclectiques et passionnées de Tumblr.

Améliorer l'ordonnancement du contenu proposé par notre algorithme au sein de tous les flux.

Ligne n°3 : Rendre plus facile l'utilisation des conversations.

Une part essentielle du charme de Tumblr tient en sa capacité à mettre en exergue l'évolution d'une conversation et toute l'imbrication des commentaires pertinents dont on peut se délecter au sein d'une chaîne de reblogs ou dans les réactions. Prendre part à ces joutes verbales se doit d'être agréable et sans effort.

Malheureusement, la manière dont les conversations fonctionnent actuellement sur Tumblr, que ce soit dans les réactions ou les reblogs, s'avère déroutante pour les nouveaux utilisateurs. Les contraintes liées à la participation à des reblogs individuels, le fait que les réactions ne s'appliquent qu'au billet d'origine et l'impossibilité de suivre facilement des fils de discussion font qu'il est parfois difficile pour les utilisateurs de prendre part aux échanges.

Actions mises en place et prochaines étapes

Corriger la confusion qui peut s'installer entre les réactions et des reblogs.

Améliorer les fonctionnalités de publication encadrant les réactions et les reblogs.

Encourager la participation à des réactions ou des reblogs individuels.

Rendre plus aisé le suivi des différents fils de conversation présents au sein d'un reblog.

Réduire l'encombrement des conversations en regroupant les fils de discussion sur les blogs.

Explorer la faisabilité de retirer les éventuels doublons de reblogs présents dans le fil "Abonnements" d'un utilisateur.

Ligne n°4 : Consolider et accroître notre base de créateurs.

Les créateurs sont essentiels pour la communauté Tumblr. Néanmoins, nous n'avons pas toujours su déployer des efforts adaptés pour conserver, entretenir et développer notre base de créateurs.

Être un nouveau créateur sur Tumblr, cela peut être intimidant : la probabilité d'être déçu face aux faibles engagements ou retours suite au partage de ses créations peut conduire à un départ malheureusement précoce. Nous devons nous assurer que nous disposons des outils attendus par les créateurs et que nous favorisons les retours gratifiants qui leur permettent de rester présents et de s'épanouir sur notre plateforme.

Le manque de retours pour les nouveaux créateurs vient d'une décision maintenant obsolète de ne montrer que le contenu des blogs suivis dans la section principale du tableau de bord ("Abonnements"), ce qui perpétue le cercle vicieux consistant à donner encore davantage de visibilité aux blogs populaires tandis que les nouveaux créateurs restent dans l'ombre. Afin de remédier à ce problème, nous devons donner la priorité au soutien et à la croissance des nouveaux créateurs sur la plateforme.

Il est par ailleurs impératif que les créateurs, comme chaque utilisateur de Tumblr, se sentent totalement en confiance et en contrôle de leur expérience. Qu'il s'agisse de répondre à une question de la communauté ou de suivre l'engagement sur un billet publié, connaître le succès sur Tumblr ne devrait jamais se concevoir comme une expérience douloureuse et punitive.

Actions mises en place et prochaines étapes

Proposer les nouveaux contenus des créateurs à des utilisateurs que cela pourrait intéresser.

Améliorer le processus des retours destinés aux créateurs afin qu'ils souhaitent continuer à publier du contenu.

Établir des mécanismes visant à protéger les créateurs contre le spam de notifications lorsque leur création devient populaire, voire virale.

Élargir les possibilités de co-création de contenu, comme avec l'ajout de la possibilité d'intégrer les liens Tumblr dans des billets.

Ligne n°5 : Concevoir des modèles qui encouragent les utilisateurs à revenir sur Tumblr.

Les notifications Push et l'envoi d'e-mails sont des points clés visant à accroître l'engagement des utilisateurs, améliorer leur fidélisation et favoriser la découverte de nouveaux contenus. Notre stratégie de rapprochement avec vous, en tant qu'utilisateurs, doit être soigneusement coordonnée entre les équipes produit, commerciale et marketing.

Notre stratégie d'envoi de messages se doit d'être personnalisée et s'adapter aux intérêts changeants des utilisateurs. Nos messages doivent les informer des derniers changements dans leur communauté, et continuer à faire de Tumblr le premier lieu qui leur vienne à l'esprit pour partager leurs commentaires et s'amuser avec les mèmes autour des dernières séries ou des événements marquants de la vie bien réelle.

Plus important encore, nos messages doivent être mûrement réfléchis et ne doivent jamais donner le sentiment d'être de vulgaires spams.  

Actions mises en place et prochaines étapes

Procéder à un audit de notre stratégie d'envoi de messages.

Résoudre le problème de notifications trop envahissantes : limiter, réduire ou mettre en sourdine les notifications lorsque c'est nécessaire.

Identifier les moyens de personnaliser au mieux les e-mails que nous envoyons.

Établir quelle serait la limite idéale de notifications Push quotidienne à ne pas dépasser.

Envoyer des e-mails lorsqu'un utilisateur a désactivé ses notifications Push.

Ligne n°6 : Performances, stabilité et qualité.

La stabilité et les performances de notre plateforme ont décliné au fil du temps. Nos équipes disposent d'ores et déjà d'un grand nombre d'anomalies de production, avec davantage de bugs créés que résolus au cours des 300 derniers jours. Si cela continue à ce rythme, une anomalie non résolue s'ajoutera tous les deux jours. Des applications et un système en arrière-plan opérationnels et qui ne plantent pas sont les bases d'une expérience Tumblr digne de ce nom. Améliorer les performances, la stabilité et la qualité nous aidera à mettre en place des services viables dans la durée pour Tumblr.

Actions mises en place et prochaines étapes

Améliorer la performance et la stabilité : l'objectif étant de fournir des applications iOS, Android et une interface Web qui ne provoquent pas d'erreur fatale, qui soient réactives et qui se chargent rapidement.

Améliorer la qualité : offrir à nos utilisateurs une expérience Tumblr de haute qualité.

Réagir plus vite : fournir des API et des services afin de permettre davantage d'initiatives produit et de déployer de nouvelles fonctionnalités issues de nos Labos.

Pour conclure

Depuis toujours, nous avons à cœur de donner le plus de moyens et de visibilité possibles aux créateurs du monde entier. Nous nous efforçons de veiller à ce que Tumblr évolue de manière à soutenir nos utilisateurs actuels tout en améliorant les domaines susceptibles d'attirer de nouveaux créateurs, artistes et utilisateurs. Nous désirons mettre à votre disposition un espace qui vous corresponde. Nous estimons donc que vous méritez d'avoir accès aux meilleurs outils et fonctionnalités pour vous rapprocher de vos communautés sur une plateforme qui a pour priorité de faciliter la découverte de nouveaux contenus de grande qualité. C'est une période stimulante pour Tumblr, et nous ne pourrions pas être plus enthousiastes quant à l'idée de mettre en place la stratégie que nous venons de vous exposer.

[girafeduvexin]

je rebondis sur Taylor Swift et les gens qui se moquent des paroles - je les juge pas, elle gagne assez de thune pour supporter des moqueries sur internet mais. Bon déjà en tant que fan de Goldman, Dieu sait que certaines de ses chansons, quand tu les lis sans musique.... ça sonne moins bien mais au-delà du fait qu'une chanson, c'est fait pour être chantée et que la musique accompagne les paroles, que l'interprète joue beaucoup, que quand Goldman chante "Quand la musique est bonne, bonne, bonne" c'est un peu ridicule mais c'est cool quand tu es dans une salle de concert et que tu hurles avec lui, bref, au delà de ça...

Au delà de ça, c'est assez parlant je trouve de notre façon aujourd'hui de consommer de l'art et en particulier de la littérature. La mode est aux poèmes très courts, aux citations sur une thématique (les web weaving), aux scènes giffées, aux textes vraiment percutants en deux phrases, pas plus. Et je sais pas pour vous, même si j'adore le style de Proust, Borges, Bolaño, Racine, qu'il y a des citations que j'adore d'eux, je préfère quand même le livre dans sa globalité. "Car enfin, ma Princesse, il faut nous séparer" c'est beau, évidemment, mais c'est sublime dans le contexte, parce que Titus met une éternité à avouer à Bérénice qu'il faudrait qu'ils se quittent. Et c'est encore plus beau quand tu étudies la tirade et que tu te rends compte que Titus fait tout pour paraître fort et autoritaire, insensible mais il craque en disant "ma Princesse !" Et là, ça devient extraordinaire.

Je dis pas que c'est mal, c'est la mode du moment, peut-être que ça passera mais en tout cas, le décalage entre des œuvres faites pour être prises dans leur entièreté et une lecture volontairement sélective est intéressant. C'est ce qu'on fait en littérature après tout ! En cours, en 1ère, avec mes élèves, on étudie des œuvres dans leur globalité, on parle de la structure, de ce que les personnages représentent, des thématiques et on étudie également des extraits où là on va se pencher sur des détails du texte. Pour que le cours fonctionne, il faut un mélange des deux... que ce soit équilibré.

[lounesdarbois]

Pierre Fournier

Tradition: n. f. Transmission de faits historiques, de doctrines religieuses, de légendes, d'âge en âge par voie orale, sans preuve authentique écrite.

Le Littré

Le détaillant et modéliste de vêtement Pierre Fournier a dirigé les magasins Globe dans les années 1970, Hémisphères dans les années 1980, Anatomica depuis 1993. Toujours actif de nos jours il est âgé de 80 ans cette année.

La création de vêtement repose sur l'esthétique et le fonctionnel, deux critères qui renvoient respectivement aux métiers de styliste et de modéliste. Oiseau rare, monsieur Fournier additionne les deux compétences et a bâti le renom de ses magasins sur des vêtements "anatomiques" les mieux pensés possible, adaptés au corps, résistants à l'usure. Un sens du modélisme concentra dès l'époque de Globe son attention sur les vêtements de base, les "basiques" auxquels il conféra le plus de classicisme possible dans le but de les rendre indémodables, au-dessus des modes. La chemise d'ouvrier aura des coutures, des poches, des lignes les plus adaptées à la morphologie et aux mouvements requis par le travail, critères qui ne sont pas à chercher dans un "techwear" futuriste ni dans un "vintage" caduque mais dans la partie de la culture occidentale qui traverse les époques, la Tradition. Savons-nous combien de vêtements ont-été réellement inventés au 20ème siècle ? 4... Et combien de boissons? Une seule (le coca). Il n'y a pas de créateur de vêtement, tant mieux!

Pierre Fournier appliquera les principes traditionnels aussi en matière de chaussure, lorsqu'il fera faire par la firme Alden une gamme spécifique. Le critère étant ici le "chaussant", Fournier va au fond de questions que ni les artisans ni les clients ne se posent plus en matière de confort et de maintien, et ose prescrire aux clients un nouvel étalonnage des pointures appuyé par un argumentaire fruit de 30 ans de pratique du métier. Les clients chausseront désormais 2 à 3 pointures au-dessus de leur taille usuelle. Libérant de l'espace derrière le talon et devant les orteils la chaussure est conçue pour serrer davantage le cou-de-pied, notamment dans la largeur, et demeurer plus lâche sous les contreforts et trépointes. Cette manière de chausser supprime les frottements et soutient la voûte plantaire, et au plan esthétique elle donne une chaussure étroite et longue qui est l'idéal en la matière.

Produire une chaussure pensée pour s'adapter à la forme du pied, un vêtement pensé pour suivre les lignes du corps, aboutissent à une forme définitive à laquelle tout ajout devient un excédent et tout retranchement une amputation. La tradition populaire française s'est toujours tenue à équidistance de deux écueils : d'abord de la mode qui spécule sur une suspension du jugement des masses abruties par le prêt-à-porter (soumission par pression horizontale), ensuite du sartorialisme qui est au contraire l'expression tapageuse d'élites visant à se singulariser (snobisme par les musts).

La qualité suppose l'appelation d'origine contrôlée, qui elle même suppose un terroir protégeant une fabrication locale par un prolétariat choyé. Lorsque l'on comprend le modèle économique que suppose le Made in France on veut relire les théoriciens des modèles économiques durables, organisés au bénéfice des producteurs et des consommateurs compris comme un seul et même peuple.

Le sujet du vêtement de qualité ouvre tant de perspectives : esthétiques certes mais encore économiques et politiques. Quand nous comprenons la quête esthétique de Pierre Fournier nous percevons que ce standard de qualité renvoie, pour des raisons de coût de fabrication aux thèses de William Morris (L'art et l'artisanat, Comment nous vivons) et à celles de tous les syndicalistes français transcourant : George Sorel, Joseph Proudhon, Charles Maurras, Joseph Fourrier, Edouard Berth. C'est-à-dire le retour aux sujets sérieux, aux questions fondamentales : comment produire dans le pays, par le peuple du pays, pour le peuple du pays. Comment produire local, qualitatif, en circuit court, sans gaspillage, en rémunérant correctement les travailleurs locaux? Quelles sont les pré-requis qu'un Made in France généralisé suppose au plan de l'émission de monnaie, au plan fiscal, au plan des prix de l'immobilier ? Une ébauche de réponse tient dans le discours de George Marchais (PCF) à Montigny en 1981 : protection du prolétariat, arrêt de l'invasion migratoire et éviction des clandestins (xénélasie), hausse des salaires par une baisse des charges sur les entreprises. Mesures de bon sens pourtant déclaration de guerre à la Bourse qui a besoin d'un sous-prolétariat invasif pour abaisser les salaires et le niveau de conscience du prolétariat du pays… Mais mesures nécessaires pour que la veste en flanelle de chez Anatomica qui dure 20 ans vous coûte 80 euros et non pas 750 euros comme aujourd'hui.

Dans un Made in France bien pensé, l'ouvrier a les moyens d'acheter pour lui-même les produits de qualité qu'il fabrique par son savoir-faire et c'est justice: voiture, maison, vêtement, sont à lui non parce qu'il est un consommateur interchangeable mais parce qu'il en est le producteur exclusif.

Voila l'un des fruits de l'idéal syndical, ou chrétien, ou corporatiste, ou libertarien, ou fasciste, ou socialiste, appelez le comme vous voudrez: vêtir le peuple avec intelligence, avec des pièces sobres, élégantes, fonctionnelles, vêtir un peuple mis en mesure de discerner le vrai du faux, ayant recouvré sa propre tradition que les marchands de drouille lui avaient confisqué, et lui offrir des garde-robes réduites en quantité mais haussées en qualité donc en durabilité. Opposer au trop-plein des armoires, au côté malsain de l'accumulation, la saine épure de quelques pièces très pensées que l'on portera 30 ans, rapées jusqu'à la doublure. Charme d'une patine qui raconte une histoire, la nôtre.

(écriteau de porte d'entrée du magasin Anatomica)

La création de vêtement est un sujet propice aux transpositions et analogies: stylisme morphologique,  modélisme anatomique, sont la recherche non d'une forme éternelle, mais de l'esprit éternel d'une forme idéale, la plus exacte, la plus fonctionnelle, la mieux ajustée, une forme adaptée tant au mouvement qu'à l'immobilité. "Il n'existe pas de voiture éternelle, le mythe de la 2 CV n'est pas intemporel du tout" me dit un jour Pierre Fournier. Il existe toutefois selon l'usage et le mode de production disponible, une voiture la plus fonctionnelle possible à un moment donné. La différence entre Anatomica et The Kooples par exemple, est la même distance qui a séparé Gabriel Voisin d'André Citroën au début du 20ème siècle: d'un côté l'aristocratie ouvrière où chaque travailleur maîtrise la totalité du travail à accomplir, de l'autre côté l'assembleur de pièces précalibrées dont le modèle industriel repose sur la division des tâches, la parcellisation, le contrôle panoptique, qui aboutira au Fordisme.

Enfin Pierre Fournier a fait montre d'une certaine attitude devant la vie. Nous aimons ces paris tenus, ces investissements risqués, l'insolence d'ouvrir Avenue de la Grande-Armée en 1980 un magnifique magasin racheté à un monsieur de 1900. Nous aimons le goût très sûr pour le vêtement français ancien vendu aux "branchés" de l'époque, pour cette manière de chercher dans le passé les meilleures pièces et de les replacer dans le sens du temps présent. Nous aimons que Fournier n'ait jamais fait de marketing mais que le seul bouche à oreille l'ait placé comme la référence du style français à l'étranger, notamment en Angleterre et surtout au Japon où il est aujourd'hui abondamment distribué (3 magasins là-bas contre 1 seul en France).

Un vrai tailleur étudie l'anatomie puis le modélisme aussi sûrement qu'un séminariste étudie la philosophie puis la théologie. L'un s'occupe du corps, l'autre prend soin de l'âme. Mais si la philosophie est la servante de la théologie, c'est bien le vêtement qui est au service du corps... Dans un temps où le monde inverti proclame l'exact contraire, Pierre Fournier est l'un des seuls détaillants à avoir cru en la Tradition et à l'avoir mise en pratique. Merci monsieur Fournier!

[norellenilia]

TW : Relations abusives et violences domestiques Ces derniers temps je vois passer pas mal de reviews sur les livres de Colleen Hoover (que j'ai honnêtement découverte via ces reviews, je savais même pas qu'elle était autant à la mode mdrrr), et plus ça va, plus y'aurait des parallèles à faire avec la première saison d'Eldarya.

Alors disclaimer j'ai jamais lu Colleen Hoover mais après avoir vu des reviews détaillées de 3h remplies d'extraits des livres je pense pouvoir dire sans sourciller que je vois à peu près de quoi on parle lol

Et j'ai parlé d'Eldarya mais en vrai ça rentre dans la dynamique globale de relations présentées comme romantiques mais qui sont bourrées de red flags, à la Twilight ou Fifty Shades of Grey, et qui sont malheureusement très populaires, surtout auprès d'un public jeune et influençable (je dis pas ça de façon péjorative, c'est juste normal, quand on est plus jeune on est plus réceptif-ve à des trucs auxquels on prêterait même pas attention avec un peu plus d'expérience).

Et j'avais pas forcément fait le lien avec The Origins, mais quand on se rappelle que cette histoire rentre totalement dans cette mode de faire passer pour de la romance des relations pleines d'abus et de violence, finalement je m'étonne moins des réactions outrancières qu'on avait eues à l'époque. Ca veut pas dire qu'elles sont moins outrancières, ça veut juste dire que je réalise qu'elles s'inscrivent dans un phénomène de romantisation des violences domestiques à travers la fiction, dont les emblèmes ont évolué ces 15 dernières années, passant de Twilight à Fifty Shades à Hoover aujourd'hui (entre autres, mais je suis pas trop l'actu littéraire).

Concernant le fait que Colleen Hoover est passée maîtresse dans l'art de cette romantisation des relations abusives, je vous recommande du coup >cette critique< de It Ends With Us (Jamais Plus en français), où le perso masculin est censé être dépeint comme un auteur de violences domestiques, mais où au final, il n'est pas très différent des autres protagonistes de l'autrice, juste celui-là est censé être perçu comme violent, mais comme c'est un bg et que c'est le héros, l'autrice et ses personnages se donnent toutes les peines du monde à lui trouver des excuses. Bien sûr, attention, la vidéaste discute de ces sujets graves et partage son expérience sur le sujet.

Pour en revenir à Eldarya, pour les gens qui sont arrivé-e-s plus tardivement et/ou n'ayant pas joué à The Origins, peut-être n'avez vous jamais entendu parler de l'affaire de la potion, de l'épisode mauuuudit, j'ai nommé l'épisode 13 de la première saison :') Il s'agit de la potion mentionnée plusieurs fois au cours de A New Era, qui, après avoir été bue par Erika, a fait en sorte que toute personne ayant connu cette dernière sur Terre est censée l'avoir oubliée (c'était fort mal foutu mais passons). Et au cours de ce fameux épisode 13, après qu'on apprend que des mercenaires ont foutu le zbeul au temple fenghuang pour retrouver Erika et dont on n'entendra plus jamais parler après (non c'était pas des soldats de Papounet il a découvert Eldarya qu'après la prise de la potion), Miiko dit à Erika qu'ils vont lui faire boire une potion qui la rendra indétectable par les mecs qui la cherchent, quelque chose comme ça. Mais pour que ça marche, il faut qu'elle la fasse elle-même, aidée par l'un des trois chefs de garde. La romance piétinait déjà, on était à l'épisode 13 et il se passait rien, évidemment que le but était de choisir son CDC (Leiftan n'en était pas encore un). Et au moment de prendre la potion, après un indice d'Ashkore/Lance sur la véritable nature du breuvage, Erika ne veut plus la boire. Et là, après une tentative du CDC pour nous convaincre, on se retrouve face à un choix : soit on boit volontairement la potion, soit on la refuse. Si on la boit, il ne se passe rien, à part la tristesse d'Erika et l'encadré nous signifiant qu'on a raté l'illu, mais si on refuse, CDC met la potion dans sa bouche et plaque ses lèvres contre celles d'Erika, la forçant à ouvrir la bouche pour y transvaser la potion et l'obliger à la boire.

Là, si vous êtes doté-e d'un minimum d'empathie et de bon sens et que vous avez pas été trop matrixé-e par la culture du viol, vous vous rendrez très vite compte qu'il y a un problème. Seulement à l'époque, c'est parti en steak, entre les gens choqués que ce qui constitue légalement une agression sexuelle soit présenté comme un acte romantique récompensé par l'illustration de l'épisode, les gens qui chialent que "oh là là les râleuses féminiss qui gâchent tout c'est qu'un jeu/de la fiction lâchez-nous", les modos qui lâchent le mot "diffamation" quand on dit que c'est irresponsable de laisser une scène comme ça alors qu'elles savaient visiblement pas ce que "diffamation" voulait dire, et l'équipe qui a fait la sourde oreille jusqu'à ce qu'on fasse la révolution après l'épisode 14 juste pour dire "dsl que ces derniers épisodes vous plaisent pas mais on peut rien y faire c'est écrit à l'avance mais on va engager des bêta-readers et aussi arrêtez de débattre sur le forum un forum c'est pas fait pour ça lol"

(Wé j'ai toujours de grosses rancœurs sur le fonctionnement du forum mais c'est un autre débat.)

Bref, les discours habituels de "c'est de la fiction/c'est qu'un jeu" alors qu'on parle d'une situation vécue par des dizaines et des dizaines de femmes qui voient leurs sentiments et douleurs minimisés à coups d'arguments toujours bidons, non désolée ça passe pas pour moi. Parce qu'en plus, parmi les commentaires, j'en ai vus qui disaient, "moi ça me dérangerait pas de me faire embrasser de force par un beau garçon !", dits par des jeunes filles, et je trouve ça terrifiant. Parce que si ça devait leur arriver un jour en vrai (et je ne leur souhaite évidemment pas), alors ça veut dire qu'elles n'auraient pas les clés pour comprendre pourquoi en fait si, ça les dérange d'avoir subi ça, et elles culpabiliseraient, pendant que d'autres personnes leur diraient, "de quoi tu te plains, c'est un beau garçon/c'est ton copain/tu l'avais cherché" etc.

Et bien sûr le même genre de débat a ressurgi avec Leiftan après son spin-off, puis avec Lance après l'épisode 26, où le scénario a tenté le fanservice pour les gens qui voulaient le romancer depuis le début, sauf qu'entre temps il est devenu un méchant très méchant qui exerce de la violence physique et psychologique sur Erika, et à aucun moment, mais genre aucun moment, on n'en reparlera après...

Je compte plus les messages désobligeants que j'avais pu lire après le retour de Lance en saison 2 en réponses aux personnes mal à l'aise avec la possibilité de l'avoir en CDC, allant du classique "roh là là c'est qu'un jeu si vous êtes pas contentes cassez-vous" à la provocation "moi j'aime bien Lance mais j'aime surtout le dire pour emmerder celles qui l'aiment pas hihi"

Je l'ai dit et je le redis et le redirai encore, je m'en fous que des personnes adorent Lance et le romancent, je m'en fous que des personnes adorent lire Colleen Hoover, Twilight ou 50 Shades, ce que j'aimerais c'est que ce soit en connaissance de cause, en ayant conscience que ce ne sont pas des relations qui doivent être présentées comme saines, qui doivent être critiquées comme toute oeuvre peut et doit être critiquée même si on l'adore, et j'aimerais aussi qu'à défaut y'en ait qui s'achètent un minimum de décence et d'empathie pour les gens qui n'ont pas la même expérience de vie qu'eux.

Bref c'était censé être quelques réflexions comme ça au débotté après avoir vu une vidéo qui m'y a fait penser, au lieu de ça ça traîne dans mes brouillons depuis 3 semaines et ça fait encore 10 km de long dsl mdr

[rfsnyder]

L'Art et la mode,

[detournementsmineurs]

"Manière d'Utiliser les Jupons nouvellement mis à la Mode" caricature d'Honoré Daumier (1856) présentée à la conférence sur "Les Crimes du Corset (et les Activités Physiques Féminines au tournant du XXe siècle)" par Marine Nédélec et Maxime Georges Métraux - Historiens de l'Art - au Musée des Arts Décoratifs de Paris, février 2024.

[rewritetheorders]

ROONEY MARA

Hello,

Je viens donnc (tenter de) passer commande 🤭

◊ NOM DU FACECLAIM: rooney mara ◊ LIEN DE LA GALERIE: https://imgbox.com/g/aUQ2TycJjW ◊ TEXTE: si y a des idées inspirée par le perso mais pas obligatoire ◊ AMBIANCE/STYLE: le perso sera plutôt doux, je verrais bien des tons pastels surtout mais en vrai, je prends de tout ◊ AUTRES: romy a pas eu une vie facile mais elle s'accroche encore maintenant. Maman d'une petite de cinq ans, tendance un peu parano quand il s'agit de celle-ci, elle est douce, timide, discrète, celle qu'on imagine très vite naïve (parfois à raison). Elle aime l'art visuel, les années 20 pour la mode, Audrey Hepburn, les papillons, collectionne les carnets, passion danse et couture. Le moodboard : https://pinterest.fr/breathxme/ch-romy-darling ◊ PSEUDO TUMBLR: @wickedwitches

J'espère pas avoir fait de fautes sur les liens, pas facile via tel 😅 et merci, je me répète mais cette idée de tumblr est géniale 💜

[chic-a-gigot]

L'Art et la mode, no. 45, vol. 28, 9 novembre 1907, Paris. Mlle H. Dickson, au théâtre du Palais-Royal. — Robe de drap garnie de plis fins, de boutons de passementerie et de galons brodés de soie plusieurs tons. Imp. d'art L. Lafontaine, Paris. Bibliothèque nationale de France

[chicinsilk]

L'Art et la mode Octobre/Novembre 1956

Maggy Rouff Haute Couture Collection Fall/Winter 1956-57. Barbara Cailleux in a black faille dinner dress. Under the inlaid belt tied with a flat bow, a very petticoat blooms. The large rounded neckline is lit up with a jewel.

Maggy Rouff Collection Haute Couture Automne/Hiver 1956-57. Barbara Cailleux dans une robe de petit diner en faille noire. Sous la ceinture incrustée et nouée d'un noeud plat, s'épanouit une robe très juponnée. Le grand décolleté arrondi est éclairé d'un bijou.

Photo George Saad

[tina-aumont]

~ Teresita in Versailles ~

Stunning portraits of Teresita Montez taken at Palace du Versailles and published in December 1952 at "L'art et la Mode" French magazine number 2735. She was a unique princess!!

Teresita is wearing Jeanne Lanvin-Castillo (photo 1), Madeleine de Rauch (photo 2), Nina Ricci (photo 4) & Jacques Heim (photo 5) designs.

All photos by Georges Saad.

Very special thanks to Roman Benedik Hanson who posted them in his Flikr profile.

[fashionbooksmilano]

Elsa Schiaparelli

Dylis E. Blum

Exposition Musée de la mode et du textile, Paris 17 mars-29 août 2004

UCAD, Paris 2004, 320 pages, 25x31,3cm, ISBN 2901422764

euro 120,00

La créatrice italienne Elsa Schiaparelli (1890-1973) est l'une des figures majeures de la mode des années 1930. Des débuts de sa carrière à ses collections d'après-guerre, ce livre explore la vie et l'oeuvre de cette personnalité hors du commun.

Cette parisienne d'adoption se fait connaître dans les années 1920 en inventant le «sportswear» et se singularise très tôt par l'utilisation de matériaux novateurs inédits pour les vêtements: matières plastiques, Rhodophane, fermetures Éclair colorées, etc. Les relations étroites qu'elle noue avec les acteurs des avant-gardes, en particulier les dadaïstes et les surréalistes - Man Ray, Jean Cocteau, Salvador Dalí -, donnent lieu à partir de 1935 à des collaborations fécondes.

Elsa Schiaparelli aborde son travail d'une façon instinctive plus que rationnelle, laissant une grande place à la surprise et à l'humour par l'emploi de motifs détournés et la création d'accessoires aux formes les plus fantaisistes. Elle a inauguré une mode où l'inconvenant devient possible et son répertoire demeure aujourd'hui une source d'inspiration inépuisée pour les créateurs.

Elsa Schiaparelli est sans doute la styliste qui incarne le mieux la collaboration entre l'art et la mode, et c'est l'une des originalités de cet ouvrage que de la mettre en valeur. Plus de 300 illustrations, dont beaucoup sont inédites, présentent les vêtements et accessoires qu'elle a créés, mais aussi de nombreux dessins, photographies d'époque, portraits réalisés par les plus grand photographes de mode, oeuvres d'art qui furent à la source de son inspiration et qu'elle influença à son tour... Une filmographie et une chronologie détaillées complètent le livre, véritable ouvrage de référence.

16/10/23

[havaforever]

PAUVRES CREATURES - L'année cinéma commence très fort avec "Poor Things", dernier bébé-monstre de Yorgos Lanthimos, qui nous livre ici une satire sous forme de conte initiatique, en mode relecture très inspirée de Frankenstein.

Dans une époque vaguement victorienne peut-être hybridée à celle des années 2075, un savant crée Bella, une femme adulte avec l'esprit d'un enfant. Créature qui va néanmoins très vite se développer. Bella découvrira le monde, les femmes, les hommes, et surtout le sexe.

La première demi-heure, en noir et blanc, nous plonge directement dans une ambiance très malaisante. Mêlant du body horror aux pires intentions humaines, elle nous invite à embarquer pleinement dans le coeur de ce récit initiatique coloré et passionnant.

Les acteurs sont fantastiques. Emma Stone incroyable dans le rôle cette "créature" qui grandit intellectuellement, et découvre son corps, son esprit, le monde, la place attendue de la femme. L'actrice donne par ailleurs allègrement de sa personne, on croule sous des scènes les unes plus trashs que les autres. Impossible de ne pas citer Mark Ruffalo, désopilant en séducteur invétéré, qui voit peu à peu son monde d'effondrer alors que sa "sex doll" mûrit et lui échappe.

La direction artistique est démente. On est dans une espèce d'univers steam punk avec de l'Art Nouveau à tous les étages. Yorgos Lanthimos utilise énormément les grands angles, montrant toutes les coutures de ce monde poétique, du moins tel que Bella le perçoit. Les costumes certainement tout droit sortis des ateliers des créateurs les plus fous, sont sublimes.

Le récit comporte pas mal de lourdeurs et de temps morts, trop longs pour être porteurs. Et pourtant malgré quelques détours largement inutiles du scénario, et la très grande créativité de sa mise en forme, c'est le propos qui prime très rapidement.

Certains (beaucoup) ont réduit Pauvres Créatures à un film féministe, mais ses thèses débordent largement cette apparence première. "Poor Things" parle de parentalité, de religion, et de relations entres les hommes et les femmes. Avec certes, la place des femmes dans la société, et la façon dont elles sont perçues et/ou contrôlées. Mais on est très loin du pamphlet stérile et redondant de tant d'autres films opportunistes.

Personnellement j'y ai surtout perçu une mise en scène très pertinente de ce que nous apprendrait l'intelligence artificielle sur le fonctionnement mécanique et désincarné des humains, et de nos sociétés dépourvues de leurs emballages moraux, changeants et relatifs. C'est très vite à travers ce prisme que le film m'est apparu captivant : une généalogie de notre morale, de nos comportements et de tous les travers d'un féminisme souvent contradictoire, vue non par Nietzsche, mais sous l'angle des ChatGPT et autres programmes qui nous "singent" littéralement…

Bref, "Poor Things" est riche d'idées, de sensations, de perspectives nouvelles, et remue le bide. C'est aussi un long-métrage très drôle. Comme dans les précédents films de Lanthimos, l'humour est absurde, noir, cruel, et souvent inattendu. Si vous adhérez au style du réalisateur, vous y trouverez très largement votre compte !

NOTE 17/20 - Ce voyage fantastique et fantasmatique regorge d'idées de génie, d'images sublimes et riches, le tout directement sorti du cerveau à la fois complexe, étrange et extraordinaire de Yorgos Lanthimos.

La génétique du réalisateur de The Lobster semble être composée de Mary Shelly et de Ruben Ostlund et de bien d'autres, dans une version remanipulée d'extravagance et de baroquisme flamboyants.

On est choqués, éblouis, embarqués par une créativité aussi rare qu'impressionnante.

Ames sensibles, s'abstenir.