#Juan de la Rica

[topcat77]

Juan De la Rica

[psikonauti]

Juan de la Rica (Spanish,b. 1979)

The yellow vase / Blue flower ,2021

Oil on Canvas

[bspoquemagazine]

New group exhibition: SWAP at BETTER GO SOUTH

[enalfersa]

Juan Antonio de la Rica en la 82 Feria del Libro de Madrid

El anhídrido carbónico es un gas muy escaso –y valioso– en la atmósfera: sólo el 0,038% de ésta es CO2, mientras que el oxígeno representa el 20,86%, casi 550 veces más. Los seres humanos producimos cuarenta mil millones de toneladas de CO2 cada año, pero las plantas necesitan cincuenta mil millones al año. Es decir, devolvemos a la atmósfera menos CO2 del que las plantas necesitan para…

[sefarad-haami]

Almodrote: The Story Behind the Recipe

🇺🇸 Almodrote is a beloved Sephardic dish with a rich history. Originating from 14th and 15th-century Spain, it consists of shredded cured cheese and raw garlic pounded into a paste, often paired with eggplant. Eggplant, introduced to Spain by Muslims, became a staple in Sephardic cuisine and was even stereotypically associated with Jewish food preferences. Recipes from historical texts like the Llibre de Sent Soví and Juan Vallés' Regalo de la vida humana highlight the traditional methods of preparing almodrote. Today, variations of almodrote include feta cheese, gruyere, and eggs, transforming it into a casserole-like dish.

🇪🇸 El almodrote es un plato sefardí muy querido con una rica historia. Originario de la España de los siglos XIV y XV, consiste en queso curado rallado y ajo crudo machacados en una pasta, a menudo acompañado de berenjena. La berenjena, introducida en España por los musulmanes, se convirtió en un alimento básico en la cocina sefardí y se asoció estereotípicamente con las preferencias alimenticias judías. Recetas de textos históricos como el Llibre de Sent Soví y el Regalo de la vida humana de Juan Vallés destacan los métodos tradicionales de preparación del almodrote. Hoy en día, las variaciones de almodrote incluyen queso feta, gruyere y huevos, transformándolo en un plato tipo gratinado.

🇮🇱 El almodrote es un plato kerido por los sefardís kon una rika istoria. Originado en la España de los siglos XIV i XV, konsiste en keso kurado rallado i ajo krudo machakados en una pasta, sovente akompañado de berendjena. La berendjena, introduzida en España por los muzlumanos, se tornó en un komestible básico en la kuchina sefardí i se asosyó estereotípikamente kon las preferensias de komer de los djidyos. Rezetas de textos istórikos komo el Llibre de Sent Soví i el Regalo de la vida humana de Juan Vallés muestran los métodos tradicionales de preparar el almodrote. Oy en día, las variyantes de almodrote inkluyen keso feta, gruyere i wevos, transformándolo en un plato de tipo gratinado.

[notasfilosoficas]

“Los hombres geniales empiezan grandes obras, los hombres trabajadores las terminan”

Leonardo da Vinci

Fue un artista, botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, anatomista y urbanista florentino del Renacimiento italiano, nacido en abril de 1542,.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del renacimiento, es considerado como uno de los mas grandes pintores de todos los tiempos, y probablemente la persona con el mayor numero de talentos que haya existido en la tierra.

Fue descendiente de una rica familia de nobles italianos, fue hijo ilegitimo, su padre, un canciller florentino, dejó embarazada a su madre, una joven de 15 años de familia campesina, de quien se ha sospechado era una esclava del Oriente Medio. 

Pasó los primeros cinco años de su vida en casa de su padre en Vinci, en donde fue tratado como un hijo ilegítimo. Su madre se casó cuando Leonardo tenia cinco años y su padre se casó con una joven proveniente de una familia rica de Florencia, la cual al no tener hijos, volcó su afecto en Leonardo, no obstante murió muy joven y su padre se caso 4 veces mas procreando 10 hijos y 2 hijas mas.

El joven Leonardo, era un amante de la naturaleza dibujaba caricaturas y practicaba la escritura especular. Un dia, un amigo le mostró al pintor y escultor italiano Andrea de Verrocchio, unos dibujos y sorprendido por sus extraordinarios dones, lo invitó a trabajar en su taller. Es a Verrocchio a quien se le adjudica, parte de su excelente formación multidisciplinaria, aunque no se le conoce ninguna obra de esa época.

Leonardo también destacó como ingeniero, en 1478 a la edad de 26 años, se ofreció para elevar el baptisterio de San Juan, un edificio religioso en Florencia.

En 1483, Leonardo pinta la obra “La virgen de las rocas”, para la confraternidad de la inmaculada concepción, de cuya obra, surgió un prolongado conflicto legal y de la cual hubo dos versiones de la misma.

Hacia 1490, creó una academia y en 1494 pintó el fresco “La ultima cena”. Para un convento dominico y en uno de sus diarios, realizó uno de sus dibujos mas célebres denominado “El hombre del Vitruvio”.

En 1499 trabajó como arquitecto e ingeniero militar para los venecianos, elaborando sistemas de defensa naval contra los posibles ataques turcos, en donde entre sus inventos destaca una especie de escafandra submarina con una especie de casco rudimentario, así como un sistema de esclusas para proteger la ciudad.

En 1501, obtuvo la aprobación para la elaboración de la obra, “La virgen y el niño con Santa Ana y San Juan Bautista”, obra que causó gran admiración.

En 1505, se dedicó a estudiar el vuelo de los pájaros redactando un códice y dibujos sobre el tema. 

Entre 1505 y 1506 trabaja en un pequeño retrato, “La Gioconda”, probablemente el cuadro mas famoso de la pintura occidental, La obra representa a Lisa Gherardini, esposa de Francesco de Giocondo, un cuadro muy querido que Leonardo conservó hasta su muerte. 

En abril de 1519, Leonardo enfermó, redactó su testamento, pidió recibir la extremaunción, y murió un mes después en mayo de 1519 a la edad de 67 años.

 Fuente: Wikipedia

[encuentropatriotico]

Independencia es pueblo organizado

La historia enseña que no hay posibilidad de cambios profundos sin el protagonismo popular que les dé sustento. Bolívar y San Martín utilizaron los Andes como columna vertebral de un proyecto de emancipación y unidad continental. Sus tropas estuvieron conformadas por hombres y mujeres que mayoritariamente provenían de los sectores populares.

Más de un siglo después, la patria chica oligárquica aliada al capital extranjero se derrumba ante la impronta obrera del 17 de octubre de 1945. El peronismo, expresión radicalizada de la Revolución de 1943, surgía expresando la contradicción fundamental de liberación o dependencia sintetizándola en la consigna “Braden o Perón”.

Dos años después, el 9 de julio de 1947, el presidente Juan Domingo Perón declaraba desde Tucumán la Independencia Económica como única garantía de poder avanzar en mayores niveles de justicia social y profundización democrática. Y, a la par que se le da respuesta en el plano interno a las centenarias ansias de libertad de un pueblo oprimido, se rescata a la Nación de la intromisión política anglosajona volviendo cara a la Patria Grande propiciando el ABC y la Tercera Posición.

El hito de 1976 marcó un antes y después en la historia política argentina. La dictadura militar llegó con el principal objetivo de destruir un modelo de desarrollo soberano para imponer uno que solo atiende intereses extranjeros, posicionando a nuestra Patria como factoría colonial proveedora de materia primas y energía.

Y eso que se impuso a fuerza de violencia y genocidio se mantuvo sin sobresalto alguno durante toda la democracia, como fuertes políticas de Estado que terminaron por diseñar una Patria sometida.

Así, y luego de casi cinco décadas, dejaron una Argentina con hambre a pesar de producir materias primas para abastecer a 10 veces su población, un pueblo desempleado aun cuando esta todo por hacerse, un país sin industrias y lleno de productos importados, una Patria hermosa y rica naturalmente, pero oprimida y empobrecida por la implementación de un proyecto político que atiende a intereses foráneos.

A 208 años de aquella acta de independencia a la monarquía española y renuncia a cualquier otra dominación extranjera, debemos volver a construir una organización política que levante las banderas históricas de la lucha popular que se encuentran tiradas en el piso, abandonadas, por una dirigencia que compite por ser los administradores de una argentina colonial y dejó de pensar en la necesidad de que la soberanía política y la independencia económica son esenciales para conquistar un futuro con justicia social.

Al igual que ayer la disyuntiva de la Argentina sigue sintetizándose en liberación o dependencia, pueblo u oligarquía, patria o colonia… patria o FMI, patria o corporaciones. En la medida que el pueblo organizado no vuelva a tomar las riendas de su propia emancipación, será nuestro derrotero ir cambiando de collar sin dejar de ser perros.

Encuentro Patriótico

9 de julio de 2024

[joseandrestabarnia]

La pequeña crucifixión, do. 1511/1520, de Matthias Grünewald (alemán, c. 1475/1480 - 1528), óleo sobre tabla, en general: 61.3 x 46 cm, enmarcado: 74.4 x 59 x 2.5 cm. Colección Samuel H. Kress, National Gallery of Art de Washington.

VISIÓN GENERAL La pequeña crucifixión de Matthias Grünewald es un ejemplo magistral de la habilidad del artista para traducir su profunda fe espiritual en forma pictórica. Cada individuo, según Grünewald, debe reexperimentar en sí mismo no solo la alegría ilimitada de los triunfos de Cristo, sino también los dolores de su crucifixión.

Para comunicar esta creencia mística, Grünewald recurrió a una mezcla de realismo espantoso y expresividad colorista. Recortada contra un cielo azul verdoso e iluminada por una fuente de luz indefinida, el marco demacrado de Cristo se hunde sobre la cruz. Sus manos y pies torcidos, su corona de espinas, su expresión de agonía y su taparrabos desgarrado transmiten el terrible sufrimiento físico y emocional que ha sufrido. Este estado de ánimo abyecto se intensifica por las expresiones de angustia y los gestos demostrativos de Juan el Evangelista, la Virgen María y la Magdalena arrodillada.

Los disonantes y misteriosos colores de Grünewald también estaban arraigados en el hecho bíblico. El cielo turbio, por ejemplo, corresponde a la descripción de San Lucas de "una oscuridad sobre toda la tierra" en el momento de la crucifixión. Grünewald, quien fue testigo de un eclipse total en 1502, ha recreado aquí las tonalidades oscuras y ricas asociadas con tales fenómenos naturales.

Hoy en día, solo existen 20 pinturas de Grünewald, y The Small Crucifixion es la única en los Estados Unidos.

Información e imagen de la web del museo National Gallery of Art de Washington.

[santiago07bc]

Avance Proyecto Transversal, Historia

Qué es Artesanía:

Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales.

En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica.

En el trabajo artesanal, suelen utilizarse herramientas o instrumentos rudimentarios, y rara vez se emplean maquinarias o procesos automatizados. No obstante, en ocasiones sí son empleados algunos procesos de función mecánica que permiten agilizar ciertas tareas.

 

Los productos elaborados por artesanos tienen seis características específicas:

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 artesanías de Baja California

VASIJAS DE CERÁMICA

Las vasijas de cerámica en Baja California se elaboran tradicionalmente con arcilla local. En ciudades como Tecate o Ensenada, artesanos utilizan técnicas ancestrales para dar forma a estas vasijas. Principalmente, se utilizan para almacenar líquidos y alimentos, preservando la herencia cultural y artística de la región.

 

LAS ANTIGUAS VASIJAS

Las vasijas antiguas de Baja California se fabricaban con arcilla local, utilizando métodos artesanales. En ciudades como La Rumorosa o El Rosario, los artesanos modelaban las vasijas a mano o con herramientas simples. Estas piezas tenían funciones variadas, desde almacenar alimentos hasta ceremonias rituales, siendo esenciales para la vida cotidiana y cultural de las comunidades indígenas de la región.

OBJETOS DE CHAQUIRA

Los objetos de chaquira de Baja California se elaboran con cuentas de chaquira, pequeñas y coloridas, que se ensartan en hilos para crear diseños intrincados. En ciudades como Tijuana o Mexicali, artesanos habilidosos trabajan estas cuentas para confeccionar joyería, accesorios y decoraciones. Estos objetos no solo son estéticos, sino que también tienen significados culturales y a menudo se utilizan en eventos ceremoniales o festivos, destacando la rica tradición artesanal de la región.

 REBOZOS Y HUIPILES MIXTECOS

Los rebozos y huipiles mixtecos se elaboran con algodón o lana, dependiendo de la región y preferencias locales. Los artesanos, especialmente en comunidades como San Juan Colorado o Santiago Juxtlahuaca, tejen estas prendas a mano en telares tradicionales. Los rebozos son amplias mantas que se utilizan como

chales o pañuelos, mientras que los huipiles son blusas ricamente bordadas y coloridas que forman parte de la vestimenta tradicional mixteca, destacando la identidad cultural y la destreza artesanal de la región.

 

MADERA TALLADA

El proceso de tallado de madera en Baja California generalmente comienza seleccionando madera de calidad, como el pino, el cedro o el mezquite, que son comunes en la región. Luego, el artesano utiliza herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado. El tallado puede incluir detalles intrincados, como patrones, figuras o relieves.

En cuanto al material, como mencioné, se utiliza principalmente madera de árboles locales, que pueden variar según la disponibilidad y las preferencias del artesano.

Hay varias ciudades en Baja California conocidas por su tradición en la talla de madera, incluyendo Ensenada, Tijuana y Mexicali. Cada una tiene su propio estilo y enfoque en la artesanía de madera tallada.

La madera tallada se utiliza para una variedad de propósitos en Baja California. Además de objetos decorativos, como figuras y máscaras ceremoniales, también se crean muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos. Estas piezas no solo sirven como expresiones artísticas, sino que también son funcionales y forman parte importante de la cultura y el folclore de la región.

 

 BIBLIOGRAFÍA

De Enciclopedia Significados, E. (2017b, junio 19). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesania/

Desconocido, M. (2010, 16 agosto). Originales artesanías (Baja California). México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/originales-artesanias-baja-california.html

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Santiago Barba Cabrera 4 "A"

SEGUNDO PARCIAL

Baja California: Donde la Madera Cuenta Historias

Baja California es un estado en el noroeste de México, famoso por su paisaje árido, sus impresionantes costas y su rica herencia cultural. Entre sus muchas tradiciones artesanales, la talla de madera ocupa un lugar destacado. Esta forma de arte, arraigada en la historia y la cultura local, se ha convertido en una expresión emblemática de la identidad de la región.

La Ciudad de Ensenada: Cuna de la Talla de Madera

Ensenada, la ciudad más grande de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera. Ubicada en la costa occidental del estado, esta ciudad portuaria ha sido durante mucho tiempo un crisol de culturas, donde las influencias indígenas, europeas y americanas se entrelazan para dar forma a su vibrante vida cultural.

La tradición de la talla de madera en Ensenada se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios. Con el tiempo, estas técnicas fueron enriquecidas por la influencia de los colonizadores españoles y las corrientes artísticas contemporáneas, resultando en una rica variedad de estilos y diseños.

Características Culturales de la Talla de Madera en Baja California

La talla de madera en Baja California es más que un simple oficio; es una forma de preservar la historia, honrar las tradiciones y expresar la creatividad del pueblo bajacaliforniano. Algunas características culturales destacadas incluyen:

Diversidad de Estilos: La talla de madera en Baja California abarca una amplia gama de estilos, desde los diseños tradicionales inspirados en la naturaleza hasta las formas más contemporáneas y abstractas. Cada pieza cuenta una historia única, reflejando las experiencias y la visión del artesano.

Uso de Materiales Locales: Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región. Estos materiales no solo ofrecen una belleza natural, sino que también conectan la obra con el entorno local.

Funcionalidad y Estética: Si bien muchas piezas talladas son objetos decorativos, también se valoran por su funcionalidad. Desde muebles hasta utensilios de cocina, la madera tallada en Baja California combina la estética con la utilidad, creando piezas que son tanto prácticas como hermosas.

MADERA TALLADA

Proceso de Talla de Madera en Baja California:

La talla de madera en Baja California involucra el uso de herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado.

Materiales Utilizados:

Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región.

Ciudad donde se Realiza:

La ciudad de Ensenada, ubicada en la costa occidental de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera en la región.

Usos de la Madera Tallada:

La madera tallada en Baja California se utiliza para una variedad de propósitos, incluyendo objetos decorativos, muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos.

Origen de la Tradición:

La tradición de la talla de madera en Baja California se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios.

Video realizacion de la artesania

*BIBLIOGRAFIA*

León-Portilla, M. (1999). *Arte y Artesanías Indígenas de México.* Fondo de Cultura Económica.

Navarro, L. (2005). *La Talla de Madera en México.* CONACULTA.

Secretaría de Turismo de Baja California. (s.f.). Artesanías de Baja California. Recuperado de https://www.descubrebajacalifornia.com/

AVANCE INGLES

Baja California: Where Wood Tells Stories.

Baja California is a state in northwestern Mexico, famous for its arid landscape, stunning coastlines, and rich cultural heritage. Among its many craft traditions, wood carving occupies a prominent place. This art form, rooted in local history and culture, has become an emblematic expression of the region's identity.

The City of Ensenada:

Cradle of Wood Carving.Ensenada, the largest city in Baja California, stands out as an important center of wood carving. Located on the state's western coast, this port city has long been a melting pot, where indigenous, European and American influences intertwine to shape its vibrant cultural life.The tradition of wood carving in Ensenada dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects. Over time, these techniques were enriched by the influence of Spanish colonizers and contemporary artistic currents, resulting in a rich variety of styles and designs.

Cultural Characteristics of Wood Carving in Baja California.

Wood carving in Baja California is more than just a craft; It is a way to preserve history, honor traditions and express the creativity of the Baja Californian people. Some notable cultural features include:

Diversity of Styles:

Wood carving in Baja California encompasses a wide range of styles, from traditional designs inspired by nature to more contemporary and abstract forms. Each piece tells a unique story, reflecting the experiences and vision of the artisan.

Use of Local Materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar and mesquite, which are found abundantly in the region. These materials not only offer natural beauty, but also connect the work with the local environment.

Functionality and Aesthetics:

Although many carved pieces are decorative objects, they are also valued for their functionality. From furniture to kitchen utensils, Baja California carved wood combines aesthetics with utility, creating pieces that are both practical and beautiful.

Wood Carving Process in Baja California:

Wood carving in Baja California involves the use of tools such as chisels, gouges, and saws to shape the wood to the desired design.

Used materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar, and mesquite, which are found abundantly in the region.

City where it takes place:

The city of Ensenada, located on the western coast of Baja California, stands out as an important wood carving center in the region.

Uses of Carved Wood:

Wood carved in Baja California is used for a variety of purposes, including decorative objects, furniture, kitchen utensils, musical instruments, and architectural elements.

Origin of Tradition:

The tradition of wood carving in Baja California dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects.

Santiago Barba Cabrera 4°

[topcat77]

Juan De la Rica

[worldcfdrknss]

Sofia is a very ELEGANT and REFINED woman....... But this is also her playlist when she's getting ready for the day:

Guatauba by Plan B

Culo by Pitbull

Mujeriego by Ryan Castro

Yo Perreo Sola by Bad Bunny

La Camisa Negra by Juanes

Rica y Apretadita by El General

Suavemente by Elvis Crespo

Tra Tra by Mala Fe

Secreto de Amor by Joan Sebastián

Wepa by Gloria Estefan

La Mamá de la Mamá by El Alfa

Dominicana by Tego Calderon

[jgmail]

Todas las tormentas que has enfrentado

Por Andrei Kosterin

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Reseña del documental Alexander Dugin: la primavera rusa, el eurasianismo y la geopolítica.

El documental emitido por la plataforma mediática Konservator (Conservador), propuesto por Anton Krasovski y dirigida por Evgeni Balakin, es un recuento de las ideas filosóficas de Alexander Dugin a partir de su vida. El simple hecho de recontar la “biografía” de este personaje permite a sus creadores entrevistar a su protagonista, así como a sus asociados más cercanos – Sergei Zhigalkin, Natalia Melentieva, Alexei Beliaev-Gintov, Eduard Boyakov y Alain de Benoit –, con tal de mostrar, de forma convincente, el nacimiento, crecimiento y maduración de las ideas filosóficas de Alexander Dugin a través de toda su vida. De ese modo es que una gama aparentemente inconexa de pensamiento adquiera el cuerpo de una Idea rica, multiforme y compleja que florece en su totalidad. Mucho más a menudo de lo que nos gustaría aceptar, sucede que una idea se extravía con la suave brisa del viento y termina en lugares inesperados que avergüenzan a los filósofos que las pensaron. Muy a menudo sucede que la idea de un filosofo madura en medio de un largo e inmenso silencio que llena su estudio como si se tratara de una flor delicada que crece en las condiciones más favorables de un invernadero: esto se aplica a las ideas de Kant, Hegel o Marx. Sin embargo, pocas veces sucede que una idea nace y crece en contraposición a la forma de pensar de su tiempo. Es como si esta idea no buscara la aprobación, sino la censura y la condena, probando su fuerza y endureciéndose en medio de esta batalla contra un enemigo poderoso y formidable que la acecha, más o menos como si Lemontov navegara en medio de la tempestad, huracán o tormenta perfecta. ¿Será capaz de llegar hasta el centro de la tormenta, ese lugar donde se encuentra la Verdad?

Esa tranquila vorágine, expresión máxima del vacío ideológico que reinaba a finales de la Unión Soviética, horrorizó al joven Alexander Dugin que en su momento optó por acercarse a la disidencia metafísica expresada por el “círculo Yuzhinki”, el más importante centro del tradicionalismo ruso. Fue en este espacio paralelo a la realidad soviética – no anti-soviético, pues transcurría en una dimensión totalmente diferente – que Dugin vio como a partir del 19 de agosto de 1991 el liberalismo llegó al poder. Fue así como descubrió a un nuevo enemigo, el liberalismo, y sus antiguos adversarios, los comunistas, se convirtieron en sus aliados. Observando que Rusia y todo lo ruso se encontraban bajo ataque, el antiguo filosofo disidente cambio de Gestalt y comenzó a rescatar la antigua cultura y sociedad soviética que se había hundido, considerándola como “propia”. Fue así como Dugin terminó del lado de los “roji-pardos”, acercándose a los comunistas y creando junto con Eduard Limonov e Igor Letov el Partido Nacional-Bolchevique. El estudio de la geopolítica llevó a Dugin ha darse cuenta de que el enemigo más grande y jurado de Rusia era el atlantismo. No obstante, a finales de 1990 Alexander Guélievich llega a la conclusión de que las luchas políticas internas en Rusia son irrelevantes, abandona el Partido Nacional Bolchevique y desde entonces comienza a atacar únicamente al atlantismo como gran enemigo de Rusia en un momento donde pocos hablaban de ello. Estos ataques no fueron como “un perro ladrando a un elefante” (algo muy común entre los blogueros). Los ataques de Dugin llamaron tanto la atención en el extranjero que fue convocada a la Casa Blanca por los anglosajones, donde se reunió con los congresistas y “cardenales grises” de la geopolítica anglosajona como lo eran Zbigniew Brzezinski y Francis Fukuyama. Fue a partir de aquí que Dugin se convirtió en un “enemigo jurado” y recibió el título del “filósofo más peligroso del mundo”. Cabe decir que muchos se sintieron decepcionados por el “servilismo” de Dugin al gobierno de Putin a partir del 2000, pero hasta la fecha ha mantenido el mismo valor y coherencia que en su juventud: “Estoy con Putin en la medida en que él esté a favor de Rusia”, sosteniendo que todos los que están en contra de un enemigo común son nuestros aliados.

Fue a partir de este momento que el eurasianismo se convirtió en un movimiento sociopolítico que influenció no solo a Rusia sino al extranjero, un movimiento amplio gracias a su misma inclusividad. Las ideas de Dugin terminaron por formalizarse y convertirse en una ideología coherente, la Cuarta Teoría Política, una síntesis entre el eurasianismo clásico, la geopolítica y el tradicionalismo. La CTP se caracteriza por la introducción de la verticalidad – Dios – dentro de la dimensión política y en la actualidad ha quedado claro que el verdadero enemigo de esta teoría es Satanás mismo. Durante la “Primavera Rusa” del 2014 Dugin se convirtió en uno de los autores y actores más importantes del despertar popular ruso, cuyo espíritu llevó al retorno de Crimea. Este despertar asustó a la élite rusa que terminó por destruir tal proyecto y expulsó a Dugin de la Universidad Estatal de Moscú. A pesar de esto, Dugin se mantuvo fiel a sus ideas y decidió oponerse en el plano espiritual, dejando de lado los reproches de quienes lo acusaban de servilismo. Una vez más el Nuevo Orden Mundial esta dando forma a la historia rusa tal y como lo había predicho Dugin. Ahora todos comprenden que Rusia no solo esta en guerra contra Ucrania, ni siquiera contra Occidente, sino que se trata de la “Guerra de los Últimos Tiempos”, ya “que la Virgen ha abandonado Occidente” (verso de un poema de Dugin compuesto por el incendio de la catedral de Notre-Dame). Y nuevamente es este filósofo quien esta a la Vanguardia de la lucha, inspirando la movilización entre sus compatriotas y el resto de la sociedad. No se trata de un filosofar en abstracto, sino con un martillo y armas, hasta el punto de que un padre ha perdido a su hija, valiente y feroz guerrera… Una idea solo tiene verdadero valor si existe gente capaz de dar su vida por ella. La idea de la Santa Rusia, del Katechon, le ha arrebatado a este filósofo una de las cosas más queridas por él: su hija Daria Dugina. Pero esta idea se ha hecho más majestuosa, santa y noble gracia a ella. “Muerte, ¿Dónde está tú aguijón?”

***

Este documental, aparecido en la plataforma Konservator, trata sobre la formación y nacimiento de una Idea, Idea que hoy sostiene firmemente Alexander Dugin debido a su defensa de Dios, Rusia y la Victoria. Es un hecho que “nadie es profeta en su tierra”.

[ibarbouron-us]

Cada 31 de enero.

La Sociedad de San Francisco de Sales y el Instituto de las Hijas de María Auxiliadora), celebra la "solemnidad" del presbítero san Juan Bosco. (En el Calendario General tiene el rango de "memoria obligatoria"). Este es el Prefacio propio para los salesianos:

PREFACIO

V. El Señor esté con vosotros.

R. Y con tu espíritu.

V. Levantemos el corazón.

R. Lo tenemos levantado hacia el Señor.

V. Demos gracias al Señor, nuestro Dios.

R. Es justo y necesario.

En verdad es justo darte gracias,

y deber nuestro glorificarte,

Dios grande y misericordioso,

por Cristo, tu Hijo y Salvador nuestro.

Porque tú, Padre de amor eterno,

suscitaste en la Iglesia a san Juan Bosco

como amigo, hermano y padre de los jóvenes,

para conducirlos por el camino de la salvación.

Él, con mirada profética hacia los tiempos nuevos,

los preparó para afrontar la vida

con honesta sabiduría y una fe rica en obras.

Y, movido por tu Espíritu,

dio origen a una gran familia

para continuar por toda la tierra

su misión de maestro y de padre.

Por eso, nosotros,

congregados en asamblea de fiesta,

te cantamos un himno de adoración y alabanza,

y unidos a los ángeles y a los santos

proclamamos sin cesar el himno de tu gloria.

Santo, Santo, Santo…

[loquefuimos]

Representación de Tecuichpo

Se le conoce como Isabel de Moctezuma, aunque su nombre original era Tecuichpo Ichcaxóchitl. Fue hija de Moctezuma. Por su noble linaje se casó desde muy joven con miembros de la nobleza mexica (entre estos Cuitláhuac y Cuauhtémoc).

Una vez llegados los españoles, tuvo una hija con Hernán Cortés. Posteriormente fue casada contra su voluntad con Alonso de Grado, luego con Pedro Gallego de Andrade y finalmente, por decisión propia con Juan Cano de Saavedra.

Le fue otorgada la encomienda del señorío de Tacuba, por lo que fue una mujer rica. Otorgó la libertad a las y los esclavos indígenas de la tierra que administró y mandó pagar deudas y salarios de sus criados. Al momento de su muerte en 1550 era una mujer rica, noble, cristiana, influyente y respetada por la sociedad.

[felipeandletizia]

Felipe and Letizia retrospective: November 23rd

2004: Lunch with the President of the government in Canarias, Adan Martin and his wife Pilar Parejo & Visit to the Astrophysical Institute of the Canary Islands

2005: Institutional reception to celebrate the 30 years of Juan Carlos I as King of Spain, at the Royal Palace in Madrid

2006: Visited the Northern Command and Control Group (GRUNOMAC) and attended DAPEX-06 & Opening of 1st Congress “Dialogue and Action”. Company, Society and Foundations facing the Challenges of the Future

2007: “Internationalization Awards”

2009: Meeting of the Board of Trustees of the Royal Institute of International and Strategic Studies; Visited el Rastrillo (1, 2) & “Antonio Asensio” Journalism Awards to the Inter-American Press Association

2010: Visited Peru (1, 2)

2011: Visited Chile

2015: Cotec Foundation event in Madrid; Audiences at la Zarzuela & Inaugurated the “Ingres” exhibition at El Prado Museum

2016: Delivery of the “Kingdom of Spain Award for the Entrepreneurial Path”; Lunch commemorating the 125th anniversary of the Diario de Burgos & Visited the facilities of the new Campofrío factory

2017: Opening of the Royal Academies course & Audiences at la Zarzuela

2018: 23rd Conference of Presidents of the Ultraperipheral Regions of the European Union

2020: Meeting of the scientific council of the Elcano Royal Insitute for International and Strategic Studies & Audience with General André Lanata, Supreme Allied Commander Transformation (SACT)

2021: Left for Sweden for a State Visit & Met with the Spanish community living in Sweden

2022: Match between Spain and Costa Rica during the FIFA World Cup “Qatar 2022” & Events in Barcelona related to mental health and care for intellectual disabilities

F&L Through the Years: 1090/??