#Joseph Sorrentino

[moviesandmania]

MK ULTRA True-life CIA psycho-drama - review, trailer and free online

‘Based on a true story’ MK Ultra is a 2022 American psychological thriller film about the CIA’s notorious use of mind control drug experiments in the early 1960s. The movie was written and directed by Joseph Sorrentino (The Sacrament of Life; Coyote). It was produced by Lee Broda, Brian Mercer, Andreas Schilling, Joseph Sorrentino, Jerry Tankersley, and Seth Willenson. The movie stars Anson…

[perfettamentechic]

1 febbraio … ricordiamo …

1 febbraio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2023: George P. Wilbur, George Peter Wilbur, attore e stuntman statunitense. Divenne famoso per aver preso parte a molti film dell’orrore tra i quali Poltergeist – Demoniache presenze, Nightmare 5 – Il mito e Il silenzio degli innocenti. La sua carriera come stuntman è durata 40 anni e ha coinvolto oltre 100 progetti televisivi e cinematografici. (n.1941) 2022: Paolo Graziosi, attore italiano.…

[gbhbl]

EP Review: Jenseits by Finsterforst (AOP Records)

Finsterforst emerge from the Black Forest with a new EP titled Jenseits due for release on the 8th of September via AOP Records. During the Covid pandemic, Finsterforst asked their fans to help fund a new mini-album with only one song, clocking in at almost 40 minutes. The fans came to help, and Jenseits was born. Arguably the band’s boldest statement to date, Jenseits may not be ideal for…

[damianacpi]

Nunca se termina de aprender a leer.

Tal vez como nunca se termine de aprender a vivir.

- Jorge Luis Borges

A propósito del 125 aniversario del nacimiento de Jorge Luis Borges, es interesante saber porque nunca pensó en escribir novelas.

Menciona el periodista Fernando Sorrentino. En 1970, al interrogar a Borges si alguna vez había pensado en escribir una novela, este le responde: No, nunca pensé en escribir novelas. Yo creo que, si yo empezara a escribir una novela, yo me daría cuenta de que se trata de una tontería y que no la llevaría hasta el fin. Posiblemente esto sea una invención de mi haraganería [...]. En el caso de una de las primeras, para mí, novelas del mundo, que es el Quijote, creo que un lector podría prescindir muy bien de la primera parte y atenerse a la segunda, porque no perdería nada, ya que ahí le sería dado todo.

Para Borges el cuento corre con ventaja respecto de la novela: "...en un cuento, todo puede ser esencial, o más o menos esencial, o -digamos- puede parecerse más a lo esencial...", razonaba.

Pero además del clásico de Miguel de Cervantes, ¿qué otras novelas recomendaba el escritor que no escribió ninguna novela?

En la colección "Biblioteca Personal" que reúne 74 títulos con prólogos de Borges, se cuentan menos de veinte novelas y novelas cortas, algunas de autores reivindicados por el escritor en varias ocasiones. Estas son las 10 novelas escritas en el siglo XX favoritas de Borges

1. El corazón de las tinieblas (1902), de Joseph Conrad

2. Los monederos falsos (1925), de André Gide

3. El juguete rabioso (1926), de Roberto Arlt

4. América (1927), de Franz Kafka

5. Orlando (1928), de Virginia Woolf

6. ¡Absalón, Absalón! (1936), de William Faulkner

7. Brighton Rock (1938), de Graham Greene

8. El desierto de los tártaros (1940), de Dino Buzzati

9. Los ídolos (1953), de Manuel Mujica Lainez

10. Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo

[drzito]

Las 211 peliculas que he visto en 2022 (parte 2)

En negrita las que os recomiendo:

106. Azul oscuro casi negro (Daniel Sanchez Arevalo, 2006).

107. Destino Final 3 (James Wong, 2006)

108. El territorio de la bestia (Greg McLean, 2007)

109. Lake Mungo (Joel Anderson, 2008)

110. Las Ruinas (Carter Smith, 2008)

111. Los limoneros (Eran Riklis, 2008)

112. Superagente 86 de película (Peter Segal, 2008)

113. Petit Indi (Marc Recha, 2009)

114. Edificio España (Víctor Moreno, 2010)

115. El hombre sin pasado (Lee Jeong-beom, 2010)

116. Tron: Legacy (Joseph Kosinski, 2010)

117. Beyond the black rainbow (Panos Cosmatos, 2011)

118. La bicicleta verde (Haifaa al-Mansour, 2012)

119. The Bay (Barry Levinson, 2012)

120. Ahora me ves (Louis Leterrier, 2013)

121. El gran simulador (Nestor Frenkel, 2013)

122. The Borderlands (Elliot Goldner, 2013)

123. Frank (Lenny Abrahamson, 2014)

124. The Big Men (Rachel Boynton, 2014)

125. The Guest (Adam Wingard, 2014)

126. Caza al asesino (Pierre Morel, 2015)

127. El despertar de los dragones (Soi Cheang, 2015)

128. La juventud (Paolo Sorrentino, 2015)

129. Perdiendo el Norte (Nacho G Velilla, 2015).

130. Una pastelería en Tokio (Naomi Kawase, 2015)

131. Ahora me ves 2 (Jon M. Chu, 2016)

132. Cien años de perdón (Daniel Calparsoro, 2016)

133. Doña Clara (Aquarius) (Kleber Mendonça Filho, 2016)

134. El Caso Sloane (John Madden, 2016)

135. El Vacio (Jeremy Gillespie y Steven Kostanski, 2016)

136. La autopsia de Jane Doe (André Øvredal, 2016)

137. Paterson (Jim Jarmusch, 2016)

138. Reina de Katwe (Mira Nair, 2016)

139. The eyes of my mother (Nicolas Pesce, 2016)

140. Un italiano en Noruega (Gennaro Nunziante, 2016)

141. Ingrid Goes West (Matt Spicer, 2017)

142. Lady Bird (Greta Gerwig, 2017)

143. Tierra Firme (Carlos Marques-Marcet, 2017)

147. Verónica (Paco Plaza, 2017)

148. Default (Kook-Hee Choi, 2018)

149. El ombligo de Guie’dani (Xavi Sala, 2018)

150. Searching... (Aneesh Chaganty, 2018)

152. Silvio (y los otros) (Paolo Sorrentino, 2018).

153. Un pequeño favor (Paul Feig, 2018)

154. Upgrade (Leigh Whannell, 2018)

155. Así crecen los enanos (Raul Serrano, 2019)

156. Bliss (Joe Begos, 2019)

157. Brittany corre un maratón (Paul Downs Colaizzo, 2019)

158. Contagio en alta mar (Neasa Hardiman, 2019)

159. El bosque maldito (Lee Cronin, 2019)

160. First cow (Kelly Reichardt, 2019).

161. La cabaña siniestra (Veronika Franz y Severin Fiala, 2019)

162. La democracia en peligro (Petra Costa, 2019)

163. Los días que vendrán (Carlos Marques-Marcet, 2019)

164. Nación cautiva (Josh Wyatt, 2019)

165. Quien a hierro mata (Paco Plaza, 2019)

166. The Beach House (Jeffrey A Brown, 2019)

167. Vivarium (Lorcan Finnegan, 2019)

168. Aves de presa y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn (Cathy Yan, 2020)

169. Casa Ajena (Remi Weekes, 2020)

170. Come true (Anthony Scott Burns, 2020)

171. El capital humano (Marc Meyers, 2020)

172. El hombre invisible (Leigh Whannell, 2020)

173. Hillbilly, una elegia rural (Ron Howard, 2020)

174. La boda de Rosa (Iciar Bollain, 2020)

175. Mandíbulas (Quentin Dupieux, 2020)

176. Mas allá de los dos minutos infinitos (Junta Yamaguchi, 2020)

177. Minari. Historia de mi familia (Lee Isaac Chung, 2020)

178. Murder Death Koreatown (anonimo, 2020)

179. Sputnik (Egor Abramenko, 2020)

180. Tenet (Christopher Nolan, 2020)

181. Underwater (William Eubank, 2020)

182. Un lugar tranquilo 2 (John Krasinski, 2020)

183. Black Widow (Cate Shortland, 2021)

184. Chavalas (Carol Rodríguez Colás, 2021)

185. El buen patrón (Fernando Leon de Aranoa, 2021)

186. Freaks Out (Gabrielle Mainetti, 2021)

187. Gaia (Jaco Bouwer, 2021)

188. Hombres lobo entre nosotros (Josh Ruben, 2021)

189. In the Earth (Ben Weathley, 2021)

190. Kate (Cedric Nicolas-Troyan, 2021)

191. La abuela (Paco Plaza, 2021).

192. La peor persona del mundo (Joachim Trier, 2021)

193. Los voyeurs (Michael Mohan, 2021)

194. No mires arriba (Adam McKay, 2021).

195. One Shot: Mision de Rescate (James Nunn, 2021)

196. Paris, distrito 13 (Jacques Audiard, 2021)

197. Petit Maman (Céline Sciamma, 2021)

198. Sin tiempo para morir (Cary Joji Fukunaga, 2021)

199. Spencer (Pablo Larrain, 2021).

200. Spiderman: No way home (Jon Watts, 2021)

201. Titane (Julia Ducornau, 2021).

202. Ultima noche en el Soho (Edgar Wright, 2021)

203. Un héroe (Asghar Farhadi, 2021)

204. Woodlands Dark and Days Bewitched (Kier-La Janisse, 2021)

205. Alcarras (Carla Simón, 2022)

206. Bullet Train (David Leitch, 2022)

207. El agua (Elena López Riera, 2022)

208. Kimi (Steven Soderbergh, 2022)

209. Minions: El origen de Gru (Kyle Balda, 2022)

210. Thor: Love & Thunder (Taika Waititi, 2022)

211. Todo a la vez en todas partes (Dan Kwan y Daniel Scheinert, 2022)

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What is MKUlTRA

MK Ultra is a 2022 American psychological thriller film written and directed by ex-intelligence officer Joseph Sorrentino. Based on a true story about the human experimentation programMKUltra conducted by Central Intelligence Agency (CIA) in the 1960s, the film follows Dr. Ford Strauss (Anson Mount), a psychiatrist who gets involved in a government experiment and conspiracy involving the use of psychedelic and other mind-controllingsubstances. It was released theatrically and on video on demand on October 7, 2022.

Watch the movie on Apple TV and Amazon Prime.

Project MKUltra was an illegal human experiments program designed and undertaken by the U.S. Central Intelligence Agency (CIA) to develop procedures and identify drugs that could be used during interrogations to weaken people and force confessions through brainwashing and psychological torture. It began in 1953 and was halted in 1973. MKUltra used numerous methods to manipulate its subjects' mental states and brain functions, such as the covert administration of high doses of psychoactive drugs (especially LSD) and other chemicals without the subjects' consent, electroshocks,[3]hypnosis,[4][5]sensory deprivation, isolation, verbal and sexual abuse, and other forms of torture. (Wiki)

The US government has a documented and acknowledged history of illegal, non-consensual human experimentation.

It is believed by many in the Targeted Community that they have unwittingly become the center of current mind and behavioral control experiments.

Is it so hard to consider their point of view and that they might possibly be correct in their assumption?

[modernfilmcanon]

Cannes 2024 - Daily Dispatch 1

Mes amis du cinéma,

220, 120, 180 nondeju, 90. Dat waren de eerste woorden die vanochtend rond 06.58 uur in een appartement aan de Rue Georges Clemenceau in Cannes te horen waren. Team Lumière zit steevast vanaf 06.50 uur achter de laptop in de dagelijkse jacht op tickets voor de screenings van het Festival de Cannes, de jaarlijkse hoogmis voor Vrouwe Cinema. Om 7 uur gaat het online ticket office open, maar om te voorkomen dat de website overbelast raakt, wordt er gewerkt met een virtuele rij die bezoekers gespreid toegang geeft tot de website. Rond 06.58 uur gaat die rij open en verschijnt het aantal seconden in beeld dat je nog moet wachten totdat je met je reserveringen aan de slag mag. Hoe dat aantal seconden bepaald wordt, mag Joseph weten, maar feit is dat sommige leden van team Lumière (waaronder uw verslaggever) structureel beter scoren in de dagelijkse slag om de tickets dan anderen (waaronder de artistiek directeur van een filmtheater in het zuiden des lands dat net gekozen is tot beste filmtheater van Europa).

Enfin, dag 1 dus. Team Lumière is weer afgezakt naar de (voorlopig bewolkte en druilerige) Còte d’Azur. De komende dagen mogen we ons hier vergapen aan nieuw werk van grote namen als Francis Ford Coppola, Paolo Sorrentino, Jacques Audiard, Andrea Arnold, David Cronenberg en Yorgos Lanthimos. En daarnaast hopen we uiteraard fijne films te ontdekken van nu nog veelal onbekende regisseurs in de nevensectie Un Certain Regard en in de parallelfestivals (Semaine de la Critique, Quinzaine des Cinéastes).

Team Lumière arriveerde dinsdagavond en liet zich door een van de beste Kroatische chauffeurs van Zuid-Frankrijk vanaf de luchthaven Nice naar Cannes rijden. We verorberden vervolgens een op 63 graden gekookt eitje met verse doperwten en truffel; lieten een steak saignant bakken en een dood zeebeest op de huid bakken en togen tot slot naar de lokale tegenhanger van De Gewilde Dildo (Maastrichtse bijnaam van biowinkel De Gedeelde Weelde) om aldaar granola, geitenyoghurt en gewassen koffie in te slaan.

Vandaag werd het dan tijd voor Cinema. Als eerste gezien: de openingsfilm Le Deuxième Acte van Quentin Dupieux (13/20, out of competition). Een goede openingsfilm vinden is geen sinecure: serieuze kanshebbers op de Gouden Palm willen hun film niet gelijk op de eerste dag van het festival tonen, de film in kwestie moet wel wat grote sterren naar de rode loper brengen, de film moet niet dusdanig arty zijn dat de aanwezige politici en sponsors achteraf mopperen dat dit de laatste keer is geweest dat ze het festival geld geven, en dan moet ook nog de altijd kritische pers tevreden worden gehouden. Tel daarbij op dat het Festival de Cannes eist dat de betreffende film diezelfde dag in de Franse bioscopen wordt uitgebracht en het wordt een tamelijk ingewikkelde puzzel. Een komedie is dan vaak een prima oplossing. Dupieux – een veelfilmer die heerlijk debiele films als Deerskin en Rubber op zijn naam heeft – trakteerde het festival op grote sterren – Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel – in een luchtige maar ook nogal brave postmodernistische satire over de filmindustrie, waarbij zowel de rol van artificial intelligence als de woke-gemeenschap voorbijkomt en de acteurs regelmatig commentaar leveren op de banaliteit van het script. Zo’n spel met fictie en realiteit hebben we natuurlijk eerder gezien en de film ontbeert écht goede grappen – het is meer een film waarbij je mondhoeken flauwtjes omhoog krullen dan een film die hoorbaar gelach oplevert – maar de cast (let op Raphaël Quenard als Willy) weet er toch wel het maximale uit te slepen. Geen hoogvlieger, maar een prima openingsfilm. Paradiso brengt de film in Nederland uit.

Ook later (dit?) jaar in de Nederlandse bioscopen te zien is Gaucho Gaucho (13/20, Marché du Film) van Michael Dweck en Gregory Kershaw, die ons eerder op The Truffle Hunters trakteerden.

Deze antropologische documentaire – eerder dit jaar prijswinnaar tijdens het Sundance Film Festival – portretteert in adembenemend mooi zwart-wit het leven van gauchos en gauchas (cowboys/cowgirls) op de Argentijnse hoogvlakten. De contrastrijke zwart-wit fotografie verdient zonder meer een 20/20, maar uiteindelijk is het ook een iets te stereotiep portret van een langzaam verdwijnende manier van leven, met nogal wat overduidelijk geënsceneerde scènes waarin de gauchos hun tradities bespreken. De soundtrack is bijzonder, maar ook soms wel erg eclectisch. Zo wordt in de openingsscène een bloedmooie opname van galopperende paarden gecombineerd met de Parelvissers van Bizet. Critici komen superlatieven tekort, maar voor mij een twijfelgeval.

Twijfelen doe ik niet over de openingsfilm van de Semaine de La Critique: Les Fantômes (Ghost Trail) (16/20), het intense debuut van Johathan Millet. Les Fantômes volgt een Syrische medewerker van een geheime organisatie die in Straatsburg jacht maakt op een Syrische oorlogscrimineel. Millet neemt je vanaf de eerste minuut in een houdgreep en laat niet meer los, met dank ook aan de steengoede hoofdrol van Adam Bessa. Psychologisch doorwrocht en gemaakt door een regisseur die gelijk bij zijn debuut laat zien dat hij zijn vak tot in de kleinste details beheerst.

Daarna probeerde uw dienaar binnen te geraken bij een screening van de competitiefilm Diamant Brut van Agathe Riedinger. Het ging hier om een zogenaamde Marché screening in bioscoop Olympia. Uw dienaar was een uurtje voor aanvang aanwezig; nam plek op ongeveer de 30ste plek in de rij (voor een zaal met 128 stoelen), maar een half uur voor aanvang werd er opeens een aparte rij gemaakt voor mensen met de intens gehate paarse stip op hun badge, de ‘buyers’ die de distributierechten van films kopen. U raadt het al: na een uurtje in de rij kon uw dienaar onverrichter zake rechtsomkeer maken en aangezien het me niet gelukt was om tickets te boeken voor een van de avondvoorstellingen, bleef de teller vandaag op 3 titels staan. Hopelijk morgen meer geluk.

A bientôt,

Mark

[londranotizie24]

Royal Parthenope, beffa al 90esimo: subito fuori dalla Roger Jones Cup

Di Pietro Nigro @ItalyinLDN @ICCIUK @ItalyinUk @inigoinLND Esordio amaro per il Royal Parthenope, eliminati dagli Underdogs nella prima sfida della Roger Jones Challenge Cup con un last minute gol e due errori nei rigori. Royal Parthenope, beffa al 90esimo: subito fuori dalla Roger Jones Challenge Cup Esordio amaro per il Royal Parthenope nella Roger Jones Challenge Cup, dopo la sconfitta rimediata nella prima giornata del campionato di calcio della Division Six. Domencia scorsa, infatti, il team fondato dalla comunità dei napoletani a Londra ha pareggiato 4-4 nello scontro diretto in casa degli Underdogs Reserves ai Cockfosters Sportgrounds, grazie a un rigore concesso ai padroni di casa e contestatissimo dagli azzurri, al gol del pareggio subito al 90esimo e ai due tiri sbagliati nei calci di rigore finali. Ecco le formazioni: - Underdogs Reserves - Lineup: Tony Bonner, Ben Carruthers, Lee Graham, Wayne Hodges, Reece Horn-Haynes, Harrison Jones, Salhine Kentaf, Anis Mokthar, Sean Warner, Jack Wells, Connor Wilson, Rumaro Sylvester. Sostituti: Martyn Bickers (dal 45'), Bradley Carrete (dal 45'), Dion Laughton (dal 45'), Yousif Nasir (dal 45'), Keith Sullivan. - Royal Parthenope - Lineup: Esmail Ahmadi, Luigi Cennamo, Andrea Cirillo, Luigi Corona, Amedeo Galletta, Matteo Jimenez, Salvatore Perfetto, Andrea Porzio, Armando Ravallese, Gennaro Sorrentino, Niyah Williams. Sostituti: Bruno Aveta, Fabio De Waure, Joseph Ciro Grasso, Ian Jay, Simone Romanello. La partita prevista per le 1230 è iniziata con oltre 30 minuti di ritardo, chiesti dai padroni di casa per attendere alcuni giocatori giunti in ritardo al campo di gioco. Gli ospiti in casacca azzurra sono partiti subito all'attacco, e sono passati in vantaggio già al 13esimo grazie ad un bel gol segnato di sinsitro da fuori area dall'esordiente Matteo Jimenez, poi rivelatosi uno dei migliori in campo. Ma nemmeno un minuto dopo sono gli Underdogs a segnare con un gol insaccato da Haynes nella porta azzura. Nel bel mezzo del primo tempo, ad avere la peggio, è il portiere azzurro, Galletta, che in una concitata azione nella sua area di porta rimedia un calcio involontario da un attaccante inglese, è costretto a ricorrere all'aiuto dei medici e poi a giocare il resto del match con una mascella tumefatta e dolorante. Il punteggio resta in parità fino a che - al 43esimo - l'altro neo acquisto del Royal Parthenope, Esmail Hamadi segna di testa su calcio d'angolo. ... Continua a leggere su www.

[gebo4482]

MK Ultra | Official Trailer

Dir: Joseph Sorrentino Star: Anson Mount / Jaime Ray Newman / Jason Patric

[minhamemoriasuja]

Josh Sorrentino by Joseph Sinclair

[ansonmountdaily]

Anson Mount in MK Ultra (2022), dir. Joseph Sorrentino

Anson Mount sheds the ranks of Star Trek: Strange New Worlds and transforms into a brilliant psychiatrist who is thrust into the terrifying political intrigue of the MK Ultra program and the unconscionable experimentation undertaken by the CIA in the 1960s. His professional and ethical boundaries are tested as he is enlisted to help with the program at the rural and isolated Mississippi Mental Hospital, where the government is using drugs to weaken individuals and force them into confessions that may or may not be true. Will he fall in line and do the government's bidding? Or will he break rank and push back against them once the truth is exposed?

MK Ultra arrives in theaters and on-demand on October 7 2022.

Source: Trailer + Collider article

[moviesandmania]

MK ULTRA (2022) CIA mind-control thriller with trailer

MK ULTRA (2022) CIA mind-control thriller with trailer

MK Ultra is a 2022 American psychological thriller film about the CIA’s notorious use of mind control drug experiments in the early 1960s. Written and directed by Joseph Sorrentino (The Sacrament of Life; Coyote). Produced by Lee Broda, Brian Mercer, Andreas Schilling, Joseph Sorrentino, Jerry Tankersley, and Seth Willenson. The movie stars Anson Mount, Jaime Ray Newman, Jason Patric, Alon…

[perfettamentechic]

1 febbraio … ricordiamo …

1 febbraio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2022: Paolo Graziosi, attore italiano. Esordì sul grande schermo nel 1962. (n. 1940) 2022: Isaac Bardavid, attore e doppiatore brasiliano. Discendente di ebrei turchi, maturò la vocazione artistica piuttosto tardi, intorno ai 35 anni. Il suo esordio di attore avvenne nel 1968. Salvo una breve pausa, resasi necessaria per completare gli studi universitari in legge (1975), recitò a pieno ritmo al…

[nymphastral]

Dark Academia Film List

Hello everyone! I've been wanting to make a film recommendation list for some while and it was @bewitchedlady who encouraged me to bring this to life (gratias maximas, love). It is important to remember that the “academia” aesthetic is not restricted with classic literature or mythology, music and films can also be an integral part of this subgenre. 

This list includes films that have an academic, arthouse, and intelligent atmosphere regarding storyline or visuals. In this list, I tried to add great films as well as not-so-great ones, and in my opinion, they are all worth seeing.

Recommendations to this list are always welcome! I’ll be especially very happy if you recommend films that are non-English, pre-2000s, or female directed ones.

the link to the original list.

La migliore offerta (2013) dir. Giuseppe Tornatore

Cracks (2009) dir. Jordan Scott

An Education (2009) dir. Lone Scherfig

Maurice (1987) dir. James Ivory

Portrait de la jeune fille en feu (2019) dir. Céline Sciamma

Tolkien (2019) dir. Dome Karukoski

Russian Ark (2002) dir. Aleksandr Sokurov

Picnic at Hanging Rock (1975) dir. Peter Weir

Wilde (1997) dir. Brian Gilbert

The Oxford Murders (2008) dir. Álex de la Iglesia

Only Lovers Left Alive (2013) dir. Jim Jarmusch

La grande bellezza (2013) dir. Paolo Sorrentino

The Theory of Everything (2014) dir. James Marsh

Le Brio (2017) dir. Yvan Attal

Heavenly Creatures (1994) dir. Peter Jackson

The Beguiled (2017) dir. Sofia Coppola

Dead Poets Society (1989) dir. Peter Weir

Indignation (2016) dir. James Schamus

The Professor and the Madman (2019) Fahrad Safinia

The Testament of Youth (2014) dir. James Kent

Call Me by Your Name (2017) dir. Luca Guadagnino

The Talented Mr. Ripley (1999) dir. Anthony Minghella

Mona Lisa Smile (2003) dir. Mike Newell

Mr. Klein (1976) dir. Joseph Losey (recommended by @pieniharmaakani)

And Then We Danced (2019) dir. Levan Akin (recommended by @pieniharmaakani)

Ondskan (2003) dir. Mikael Håfström (recommended by anon)

Dead Ringers (1988) dir. David Cronenberg

Waterland (1992) dir. Stephen Gyllenhaal (recommended by @videreestvivere)

The Dig (2021) dir. Simon Stone

Copie conforme (2010) dir. Abbas Kiarostami

Damage (1992) dir. Louis Malle (this is a controversial one but still dark-academic)

The Man Who Knew Infinity (2015) dir. by Matthew Brown (recommended by @elvensassking)

Radioactive (2019) dir. by Marjane Satrapi (recommended by @elvensassking)

Mary Shelley (2017) dir. by Haifaa al-Mansour (recommended by @elvensassking)

The Imitation Game (2014) dir. by Morten Tyldum (recommended by @elvensassking)

Hawking (2004) dir. by Philip Martin (recommended by @elvensassking)

Professor Marston and the Wonder Women (2017) dir. Angela Robinson

Crimson Peak (2015) dir. Guillermo del Toro

A Cure for Wellness (2016) dir. Gore Verbinski

Like Minds (2006) dir. Gregory J. Read (recommended by @tragedies-and-dreams)

[albertserra]

directors joseph losey blows out of the water: hitchcock, kubrick, wes anderson, jean luc godard, john cassavetes, josef von sternberg, claire denis, orson welles, richard linklater, noah baumbach, fred zinnemann, luca guadagnino, paolo sorrentino, buster keaton

[sistemabibliotecariomilano]

Libri sotto l’albero

https://chemiguardo.it/cartoline-di-natale-vittoriane/

Grande romanziere mai sufficientemente ricordato, Marco Denevi sa mutare con estrema versatilità lo stile a seconda del personaggio, con umorismo, maestria, opulenza verbale, calibrato dosaggio di citazioni. Non solo. Lo scrittore argentino ha saputo creare un proprio modus operandi: in maniera simile a Rashomon di Kurosawa, in cui ogni attore fornisce una versione diversa dell’accaduto, nelle storie di Denevi, sempre a metà tra narrativa e giallo (ammesso che al giorno d’oggi sia ancora possibile e consentito operare una simile distinzione, e su questo tema rinviamo al prezioso e sintetico saggio di Camilleri), gli eventi sono esposti dai personaggi sulla base del loro singolare punto di vista. La Verità, ovviamente, sarà svelata solo nel finale e apparirà, secondo le migliori regole del giallo, inaspettata e sorprendente. Fino a metà circa del libro, la trama si snoda con tranquillo fluire, anche se l’autore lascia sapientemente cadere indizi sempre più evidenti di una imminente catastrofe. A questo punto la catastrofe temuta si verifica e la seconda parte si dipana in modo diverso: in Rosaura alle dieci ognuno racconta la sua verità in prima persona e con uno stile caratteristico, dalla proprietaria della pensione, donna di mezza età, ciarliera ed emotiva, che si lascia guidare nei suoi giudizi da sentimentalismi, proverbi e luoghi comuni, al coltissimo avvocato che srotola a perdifiato la sua interpretazione dei fatti diametralmente opposta rispetto a quella della locandiera, fino alla ‘confessione’ del presunto assassino sotto forma di dialogo teatrale.

Nella seconda parte di Musica di amor perduto vengono introdotti nuovi, curiosissimi personaggi: un procuratore cripto-omosessuale e un avvocato particolarmente avvenente. La tragedia prenderà, allo stesso tempo, l’aspetto di un noir (un po’ macabro) alla Edgar Allan Poe e di un cold case. Cambiano quindi le figure che si muovono nelle due metà del racconto (il loro legame con la trama sarà svelato a poco a poco), l’intreccio è abilmente elaborato e il finale scaturisce del tutto inaspettato. Originale, coinvolgente e scritto con particolare maestria.

Cerimonia segreta: ricorda, come ha detto Fernando Sorrentino, La caduta della casa Usher di Poe. Nel 1968 Joseph Losey ne ha tratto un film con Mia Farrow, Robert Mitchum e una intensissima Elizabeth Taylor.

Assassini dei giorni di festa (dove giorni è genitivo oggettivo) ci presenta una “molteplice mistificazione”: sei fratelli decidono, per noia o per pura crudeltà, di frequentare le veglie funebri di persone sconosciute “finché si imbattono in un morto senza parenti, in una ricca casa che conserva cimeli di ogni tipo e rinserra il segreto di un morboso amore. E il piano, che quasi automaticamente escogitano per impadronirsi di quelle ricchezze, li costringe a recitare se stessi di fronte a se stessi, a inscenare la loro stessa irredimibile aridità, in una drammatizzazione del cui umor nero, macabro e cattivo, non si rendono conto ma che li trascina in una specie di espiazione che non li illumina e non li emenda”. Umorismo, mistero e tragedia finale compresi in un perfetto meccanismo narrativo.

Sono recentissime pubblicazioni di Adelphi tre libri di Simenon: La mano e due raccolte di racconti. Il giallo è ambientato nel Connecticut e fa vibrare tutte le corde cui l’autore ci ha abituati: lettura a perdifiato e profondo scavo psicologico, al punto che non si ha mai la certezza su chi sia il vero colpevole. L’ambiguità dei personaggi, forse anche nell’autocoscienza, la mancanza di un autentico rapporto partecipativo sia in famiglia sia con gli amici d’infanzia, un sistema di valori basato esclusivamente sul successo non possono che portare all’inesorabile dramma. Una narrazione stringente, priva della stucchevole retorica dei legami affettivi e, finalmente, politicamente scorretta, una storia che fa riflettere sui rischi che si possono correre, Bergman docet, all’interno di un nucleo familiare in assenza di sincerità e condivisione, quando la base dell’unione non è solidificata da sentimenti forti: la mancanza di comunicazione genera pericolosi fraintendimenti dalle conseguenze irreparabili.

Lo scialle di Marie Dudon: dieci racconti, otto dei quali inediti in Italia. Il processo di identificazione nei  personaggi instancabilmente cercato da Simenon in tutta la sua sconfinata opera narrativa, nel racconto che dà il titolo alla raccolta trova il suo obiettivo in una lavandaia stanca, con il mal di schiena e le mani terree e squamose a forza di stare immerse nell’acqua. Ma, improvvisamente, le cose cambiano: guardando fuori dalla finestra, ha forse assistito a un omicidio, proprio come Miss Marple dal finestrino del treno in Istantanea di un delitto?

Annette e la signora bionda: inaspettatamente un lieto fine nel racconto che dà il titolo alla raccolta, un “tono lieve e scanzonato, simile a quello di una commedia sofisticata” non frequente in Simenon e che incuriosisce ancora di più il lettore appassionato dell’instancabile inventore del commissario Jules Maigret.

Rex Stout  Il guanto: un altro grande giallista che esce dai ranghi. Questa volta è il padre del pantagruelico Nero Wolfe a tradire la sua creatura per dedicarsi a una investigatrice in gonnella, la giovane Theodolinda (alias Dol) Bonner, figlia di un finanziere vittima del crollo di Wall Street, alle prese con un mistero più grande di lei. Sapiente intreccio poliziesco e severa analisi sociale in questo godibilissimo libretto che vi consigliamo insieme al suo ‘parallelo’ Due rampe per l’abisso: uno dei primi lavori, ingiustamente bocciato dalla critica, in realtà si tratta di una costruzione originalissima. La vicenda viene ripensata dal protagonista mentre sale le scale che inesorabilmente lo porteranno alla conclusione della vicenda.

A 18 anni dalla scomparsa, gli editori stanno pescando nel preziosissimo barile degli inediti di Manuel Vázquez Montalbán: Assassinio a Prado del Rey è una delle ultime pubblicazioni, che ci fa rimpiangere la mancanza dell’infallibile, anomalo detective privato Pepe Carvalho. In questa raccolta le qualità dell’ombroso investigatore catalano si dispiegano in tutto il loro repertorio, comprese le grandi abbuffate favorite da vini e liquori di pregio in compagnia del vecchio amico Fuster nella villetta di Vallvidrera. A tal punto incolmabile è il vuoto lasciato da Pepe, che si è pensato di incaricare lo scrittore Carlos Zanón di farlo rivivere: è nato così Problemi di identità, in cui Carvalho si esprime in prima persona (un trucco, spiega l’autore in un’intervista, “per farlo sentire più mio”) e si cimenta in vari filoni di indagine.

E ancora, la raccolta (non-Rocco Schiavone) Ogni riferimento è puramente casuale di Antonio Manzini: lettura estemporanea, divertente e autoreferenziale (il tema è lo stesso di Sull’orlo del precipizio: “una satira spietata … Una distopia alla Fahrenheit 451, dove è il mondo dei libri a bruciare se stesso”), perché certo ci deve essere qualcosa di autobiografico in questi sette racconti ambientati nel mondo dell’editoria (lo si intuisce anche dal titolo). La morale? Vendere l’anima al diavolo e sacrificare l’amore per la letteratura alla squallida legge del profitto forse non conviene. Una struttura ad anello collega la prima all’ultima novella, ma da un punto di vista speculare e con finale rovesciato. La chiusa (L’arringa finale) è un crescendo rossiniano e sigilla questi racconti che con disinvolta originalità passano dal grottesco (Lost in presentation), al thriller macabro (Racconto andino), al paranormale (È tardi), attraverso la rivisitazione dei tradizionali Ringraziamenti, lo studio degli effetti del feng shui applicato ad una libreria (La parete azzurra) e l’invenzione di un acrostico per cavarsi da un impasse piuttosto imbarazzante (Critica della ragione). Inventiva, sfoggio mai pedantesco di erudizione, fantasia lessicale, grande ironia.

È composta da agili libretti la ‘quadrilogia della famiglia’ (a tutt’oggi ancora una trilogia) di Fabio Bartolomei che comprende: Morti ma senza esagerare, che ci farà riabbracciare i nostri genitori con rinnovato affetto, Diciotto anni e dieci giorni, un romanzo di formazione al femminile, e Tutto perfetto tranne la madre, una vicenda drammatica raccontata con ironia e intelligenza.

Chi meglio di Alice Basso, scrittrice e redattrice milanese, ora trapiantata in un borgo medievale del Piemonte, può parlarci con competenza e precisione storica della situazione femminile nell’Italia fascista degli anni ’30? Con questi due recenti lavori, Il morso della vipera e Il grido della rosa, l’autrice inaugura una nuova serie (dopo quella fortunata della ghostwriter Vani Sarca) che ha come protagonista Anita Bo, intelligente dattilografa alle prese con romanzi gialli d’autore, lavoro difficilissimo in un periodo che vedrà presto il Minculpop proibire questo genere letterario, inviso a Mussolini e al fascismo.

Vi consigliamo, infine, l’ultimo libro di Sacha  Naspini, La voce di Robert Wright, storia di un doppiatore rimasto improvvisamente orfano del suo alter ego sullo schermo. “Un thriller psicologico sulla disgregazione dell’identità che guarda alla tragedia classica e al teatro dell’assurdo”. L’autore di Nives e Le case del malcontento “con una scrittura che si riconferma ancora una volta densa e avvincente … ci lascia penetrare nella psiche contorta e morbosa di un personaggio espressamente pirandelliano, arricchendo il suo repertorio di figure sempre in bilico tra l’iconico e il grottesco e sempre, in un modo ogni volta diverso, troppo umane”.