#Josef Helfenstein

[chainsawpunk]

Dan Flavin: Dedications in Art at Kunstmuseum Basel, curated by Josef Helfenstein and Olga Osadtschy (03.02–08.18.2024)

[screen1ne]

Exhibition on Screen Releases Pissarro: Father of Impressionism in cinemas 24 May

Exhibition on Screen Releases Pissarro: Father of Impressionism in cinemas 24 May. Watch the trailer and get all the details here #Pissarro #Impressionism #Cinema @artonscreen

Without Camille Pissarro, there is no Impressionist movement. He is rightfully known as the father of Impressionism. Exhibition on Screen, the award-winning and much-loved art cinema brand, is proud to announce the release of Pissarro: Father of Impressionism in cinemas nationwide from 24 May 2022. Born in the West Indies, Camille Pissarro found his passion in paint as a young man in Paris, and…

[drawingstudio200]

Brice Marden

From: Think of Them as Spaces: Brice Marden’s Drawings Catalogue

Published in 2020 on the occasion of the exhibitions Think of Them as Spaces: Brice Marden's Drawings at The Menil Collection, Houston and at Kuntsmuseum Basel, Switzerland in 2021

Text by Kelly Montana and Josef Helfenstein

7 1/2 × 9 1/2 inches (19 × 24.1 cm); 128 pages; Fully illustrated

Published by The Menil Collection, Houston; Designed by Binocular Design Ltd, New York; Printed by Trifolio srl, Verona; Distributed by Yale University Press, New Haven and London

[swissforextrading]

Ukrainian paintings showcased in Switzerland

The Kunstmuseum Basel has tweaked its programme to welcome 49 paintings brought out of Ukraine. The exhibition was organised in collaboration with the Kyiv Picture Gallery and will be open until April 30, 2022. "When the war broke out, all the colleagues from the museum in Kyiv packed the works and tried to close the windows to bring as much security as possible to the building," said Osadtschy. The national gallery's director started looking for partners to evacuate some of their artworks and were helped by the International Council of Museums (ICOM) who connected them to art institutions in Switzerland. Just days before the paintings were due to leave the Ukrainian capital, a bomb exploded next to the museum building, damaging it. The artworks remained untouched. "We had no previous contact with this museum, so it was a big adventure in a way. But then we realised this could be a really meaningful gesture, and started to work on it," said Josef Helfenstein, the director of the Kunstmuseum in Basel. "We had no budget for it, our programme was fixed, finished. So we had to decide where can we do this, if we can do it, and so on. We decided that it would be in these spaces, and that we would postpone another project." --- swissinfo.ch is the international branch of the Swiss Broadcasting Corporation (SBC). Its role is to report on Switzerland and to provide a Swiss perspective on international events. For more articles, interviews and videos visit swissinfo.ch or subscribe to our YouTube channel: Website: http://www.swissinfo.ch Channel: http://www.youtube.com/swissinfovideos Subscribe: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=swissinfovideos https://www.youtube.com/watch?v=vjlW0Wzuabw (Source of the original content)

[glenn-gissler-design]

HAPPY BIRTHDAY HEDDA STERNE!

Hedda Sterne (1910-2011) was a remarkable Romanian-American artist who avoided categorization throughout her career.

In spite of the importance of her creative life and works, like many woman of hers and subsequent generations, Sterne has been marginalized.

“In 2006, the art historian Josef Helfenstein wrote:

From the very beginning of her outstanding but unknown career, Sterne maintained an individual profile in the face of Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, and Barnett Newman, all of whom she knew personally. Her independence reflected an immense artistic and personal integrity. The astonishing variety of Sterne's work, spanning from her initial appropriation of surrealist techniques, to her investigation of conceptual painting, and her unprecedented installations in the 1960s, exemplify her adventurous spirit. Yet, the heterogeneity of her styles, and her complete disinterest in the commercially driven art world, have contributed to her exclusion from the canon. When the heroic male narratives of modernism begin to fade, we may, eventually, be ready to recognize this amazingly idiosyncratic body of work. Sterne's art is, indeed, a manifesto in favor of the untamable forces of the mind and the continually changing flux of life.��� Wikipedia

This work, “Yellow Machine”, 1950, oil on canvas, hangs in the Entry Foyer of art collector clients in a home overlooking the Hudson River.

#heddasterne #surrealism #iracibles #womenartists #glenngisslerdesign #artadvisor

[artbookdap]

Images and spreads from 'Theaster Gates: Black Madonna'⁠ ⁠ In this new clothbound exhibition catalog, Chicago-based multiartist Theaster Gates interrogates the mainstream art world’s Eurocentrism through a multi-venue, multimedia exploration of the figure of the Black Madonna.⁠ ⁠ A self-described “collector of collections,” Gates draws upon his vast arsenal of interdisciplinary talents and personal archives to highlight the Black Madonna’s presence in religion and art history. Including a printing workshop and performances by the artist’s band, the Black Monks, this many-faceted program is as much a site of creation and conversation as it is one of critical engagement.⁠ ⁠ Essays by Josef Helfenstein, Daniel Kurjakovic, Elvira Dyangani Ose and Theaster Gates highlight complexities related to spirituality, Black identity and artistic and political agency.⁠ ⁠ Published by @buchhandlungwaltherkoenig⁠ for an exhibition at @kunstmuseumbasel⁠ ⁠ Please support #blackownedbusiness and buy from a #blackownedbookstore directly (see linkinbio for a list by city) or order through many of these stores via Bookshop.org⁠ ⁠ #theastergates #blackmadonna #blackidentity @rebuild_foundation #rebuildfoundation @danielkurjakovic @edyanganiose https://www.instagram.com/p/CBBorx7pbOY/?igshid=1899bi88fmv4y

[mariajosemolinasierra]

Cell (Arch of histeria)

La obra Cell (Arch of hysteria). [Célula (Arco de Histeria)] (1992-93) Acero, bronce, hierro fundido y tela, se encuentra en la línea de una de las obras más escalofriantes de la artista francoamericana  Louise Bourgeois. Cell (Arch of hysteria) es una instalación que forma parte de la colección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y que la artista presentó por primera vez en la exposición The Locus of Memory en el Pabellón de Estados Unidos de la Bienal de Venecia de 1993. Se trata de un frío espacio poliédrico, construido a base de once grandes puertas de acero unidas por bisagras, en cuyo interior yace una figura en bronce, para la cuál Jerry Gorovoy -asistente de Bourgeois- sirvió de modelo. Extremadamente delgada, la figura carece de cabeza y brazos y se arquea sobre un lecho cubierto por un lienzo bordado en rojo con las palabras Je t’aime (te quiero), repetidas como en las antiguas cartillas de escritura. Junto a esta patética figura, el molde en hierro de una vieja sierra eléctrica, a modo de instrumento de tortura, contempla la escena. Objetos que en palabras de Josef Helfenstein recuerdan emociones proyectadas hacia el exterior y cuya opresiva presencia provoca sentimientos claustrofóbicos.  (Louise Bourgeois. Memoria y arquitectura) 

Fuente: Louise Bourgeois. The secret of the cells. Rainer Crone, Petrus Graf Shaesberg. Prestel, 1998

Louise Bourgeois. Memoria y arquitectura. Museo Reina Sofía. Catálogo de la Exposición, 1999

Celda (arco de histeria), 1992-93.

302 x 480 x 300 cm. Acero, bronce, madera, hierro colado y tela.

Colección: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla 

[artenvena]

Helmut Federle

1944, Suiza  Pintor abstracto

Últimas exposiciones:

2019 19 E. 21 St., 6 Large Paintings, Kunstmuseum Basel/Neubau, Basel, Switzerland, catalogue, texts by Josef Helfenstein, Maja Wismer, Jeremy Lewinson, Jasper Sharp, Gottfried Boehm, Roman Kurzmeyer, Richard Shiff, 3 poems by Helmut Federle

2017 Abstract Matter [Paintings and Ceramics], Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon, Portugal, catalogue, texts by Edmund de Waal and Elisabeth von Samsonow

Últimas colaboraciones y proyectos arquitectónicos:

2017 The Enormous Room, Auditorium Swiss Re Next, Zurich, Switzerland, architects: Diener & Diener Architekten, Basel, Switzerland

2005 Novartis Campus – Forum 3, Basel, Switzerland, working group Diener & Diener Architekten, Helmut Federle, Gerold Wiederin

http://www.schwarzwaelder.at/artist/helmut_federle

[redazionecultura]

sede: LAC Lugano Arte e Cultura (Lugano); a cura di: Guido Comis e Maria Giuseppina Di Monte.

Il Museo d’arte della Svizzera italiana presenta la mostra “Meret Oppenheim. Opere in dialogo da Max Ernst a Mona Hatoum”, dedicata a una delle artiste più celebri del Novecento, qui presentata accanto ai maggiori esponenti del movimento dada e surrealista e a figure di rilievo nel panorama dell’arte contemporanea.

Meret Oppenheim (1913-1985) è una delle artiste più celebri del Novecento e autrice di opere divenute vere e proprie icone dell’arte del secolo scorso. Il suo straordinario fascino e la sua personalità si sono riflesse nella vita e nelle creazioni dei suoi amici e colleghi come Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Alberto Giacometti, René Magritte e molti altri, facendone una figura centrale nella scena artistica degli anni Trenta. Attraverso un centinaio di opere, la mostra a lei dedicata documenta il suo intero percorso, dagli esordi nella Parigi dei primi anni Trenta fino alle esperienze non figurative degli anni Settanta e Ottanta. Nel percorso espositivo le sue creazioni dialogano con quelle dei maggiori esponenti del movimento dada e surrealista e di alcuni affermarti artisti contemporanei come Robert Gober e Mona Hatoum.

La mostra L’esposizione presentata dal Museo d’arte della Svizzera italiana (MASI Lugano) e curata da Guido Comis, curatore MASI Lugano, e Maria Giuseppina Di Monte, direttrice dei Musei Andersen, Manzù e Praz di Roma e studiosa dell’opera di Meret Oppenheim, ha luogo a pochi passi da Carona, borgo caro all’artista che lì, nella casa di villeggiatura di famiglia, trovò un rifugio sereno anche nei momenti più inquieti della sua esistenza. Le opere esposte evidenziano la fitta trama di rapporti che legarono Meret ai più anziani e spesso già celebri colleghi dell’epoca, ma soprattutto sottolineano il suo autonomo profilo di artista vicina al Surrealismo non per spirito di emulazione, ma poiché riconobbe nel movimento di Breton l’espressione di una sensibilità prossima alla propria: “Non sono io – disse – che ho cercato i surrealisti, sono loro che hanno trovato me”. La mostra permette dunque di emancipare Meret Oppenheim dall’immagine di musa e di modella che in passato ne ha spesso e ingiustamente oscurato l’opera. Il percorso espositivo si sviluppa in sezioni tematiche ognuna delle quali mette in luce un diverso aspetto e momento del suo processo creativo: dal rapporto di intenso scambio di idee che, al suo arrivo a Parigi all’inizio degli anni Trenta, intrattenne con i colleghi dadaisti e surrealisti, alle composizioni astratte degli anni Settanta. La mostra si apre con alcune creazioni esito dell’incontro fra la giovane e irriverente Meret Oppenheim e le opere dei colleghi Marcel Duchamp, Man Ray, Jean Arp, Max Ernst e altri ancora. Il percorso prosegue con oggetti come tazze, boccali, scarpe e guanti che, come fossero entità animate, manifestano i segni di una vita propria, sviluppando pelliccia o coda, vene e capillari o unendosi in baci appassionati. È poi la volta dei dipinti in cui l’artista si trasfigura prendendo le sembianze di personaggi fiabeschi o legati al mito: la donna serpente, la donna uccello, la donna di pietra. Emerge dai dipinti anche la relazione viscerale che lega l’artista alla terra. A queste composizioni fanno da contraltare rappresentazioni del cielo e degli astri: visioni premonitrici o creazioni che adombrano significati escatologici. Una sezione di ritratti e autoritratti di Meret e dei colleghi permette inoltre di dare un volto agli artisti presenti in mostra e di apprezzare l’attitudine della cerchia surrealista a mettere in gioco, attraverso travestimenti o interventi sui ritratti, il proprio volto e la propria identità. Contigua a questa sezione è infine quella dedicata ai volti fantastici e alle maschere create da Meret e dai colleghi. Si tratta di sculture e dipinti, ma anche di maschere ideate in occasione delle celebri feste di carnevale di Berna e Basilea, pensate tanto per celare quanto per rivelare aspetti reconditi della personalità di chi le indossa. Sono rappresentati in mostra anche alcuni artisti contemporanei affermati – Robert Gober, Mona Hatoum, Birgit Jürgenssen – le cui opere si ispirano o rimandano in modo indiretto alle creazioni dell’artista svizzera. È così possibile apprezzare la forza di suggestione che le invenzioni di Meret Oppenheim hanno avuto sulle generazioni della seconda metà del Novecento.

Il catalogo In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo bilingue italiano-inglese (edizioni Skira) con immagini di tutte le opere esposte e contributi dei curatori e di specialisti dell’opera di Meret Oppenheim: Martina Corgnati, Bice Curiger, Heike Eipeldauer, Josef Helfenstein, Daniel Spanke.

La mediazione culturale Oltre alle consuete visite guidate gratuite che si svolgono ogni domenica alle 15:00, sono previste per tutta la durata della mostra numerose attività di mediazione culturale volte a favorire la fruizione da parte del pubblico e a trasformare la visita in un’esperienza arricchente ed emozionante. Il programma è disponibile sul sito www.edu.luganolac.ch.

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Meret Oppenheim. Opere in dialogo da Max Ernst a Mona Hatoum sede: LAC Lugano Arte e Cultura (Lugano); a cura di: Guido Comis e Maria Giuseppina Di Monte…