#John Corigliano

[lesser-known-composers]

John Corigliano (b.1938) - Concerto for Clarinet and Orchestra: II. Elegy · ·

Zubin Mehta · New York Philharmonic ·

Stanley Drucker, clarinet

[cherry-sandwich]

seussical overture and corigliano oboe concerto have the same opening. thank you for your time.

[maquina-semiotica]

“ The Red Violin Caprices: Theme”, John Corigliano

[hartshorn-and-isinglass]

OH MY GOD.

IT'S CHRISTOPH KONCZ PLAYING THE RED VIOLIN CAPRICES.

WE'VE COME FULL CIRCLE

They dubbed over him playing Kaspar's Etude in the movie so it feels like closure to hear him finally actually play it.

His approach is quite different from most other violinists I've heard, who still tend to take their cues from Joshua Bell's original interpretation.

Another one who refuses to play Coitus Musicalis, tho. Sigh. Look, I know. I remember everybody's reaction to that scene when the movie came out. But, like, I really do feel like you end up missing something when you're playing the whole set if you leave out that adagio section. Variations 2 and 4 don't flow into each other.

[sunset-supergirl]

Happy birthday John Corigliano

[onenakedfarmer]

Currently Playing

John Corigliano STRING QUARTET SNAPSHOT: CIRCA 1909 A BLACK NOVEMBER TURKEY

Jefferson Friedman STRING QUARTET NO. 2

Corigliano Quartet

[elmartillosinmetre]

Fígaro vuelve a Sevilla

[Un momento del ensayo general de 'Las Bodas de Fígaro' de Mozart en el Maestranza / JUAN CARLOS MUÑOZ]

Desde esta misma tarde y hasta el próximo sábado, el Teatro de la Maestranza presenta 'Las bodas de Fígaro', ópera de Mozart y Da Ponte ambientada en Sevilla

No hay ninguna constancia de que Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) visitase Sevilla, pero es seguro que estuvo en España, moviéndose en los ambientes de la corte madrileña cerca de un año, entre la primavera de 1764 y la de 1765, y fue allí donde concibió los enredos de Fígaro, uno de los tres personajes que vinculan de forma incontestable la ópera con la ciudad (los otros dos son, por supuesto, Don Juan y Carmen).

Relojero de oficio, Beaumarchais fue él mismo todo un personaje de su tiempo, que ejerció a lo largo de su vida de profesor de música, horticultor, prestamista, diplomático, espía y traficante de armas, entre otros empleos menos prestigiosos y lucrativos, aunque fue su dedicación al teatro lo que acabó por preservar su nombre para la posteridad. Entre todas sus creaciones literarias es sin duda la trilogía concebida en torno a Fígaro, el barbero sevillano que ayuda a un joven conde a conquistar a su amada y se ve involucrado luego en tramas sentimentales de las más diversas, la que más hizo por su fama universal.

[Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) / D.S.]

El 23 de febrero de 1775 en la Comédie Française se presentó El barbero de Sevilla o La precaución inútil y, aunque la función del estreno no parece que fuera memorable, pronto la obra se impuso como un éxito extraordinario, lo que llevó a su autor a idear una continuación, Las bodas de Fígaro, que escribe en 1778 pero no sube a las tablas hasta 1784. Beaumarchais, liberal y agitador político, intercesor por la causa de la independencia de las colonias inglesas en América y luego revolucionario convencido en su propio país, dejó sutilmente esparcidas por su comedia rotundas críticas contra la sociedad del Antiguo Régimen y eso haría trabajar con denuedo durante años a la censura de todos los reinos europeos. Finalmente, ya en 1792, se estrenó La madre culpable, tercera parte de la trilogía, que su autor editaría con el título genérico de La novela de la familia Almaviva.

Pero, como ha ocurrido con tantas obras teatrales a lo largo de la historia, sin la música, estas piezas serían hoy un pálido recuerdo en libros de historia de la literatura y no la experiencia vívida que sigue emocionando año tras año a miles de personas por los teatros de medio mundo. En el último listado de obras vinculadas a Sevilla que recopila Andrés Moreno Mengíbar, coautor de varias monografías sobre el tema, figuran 43 óperas relacionadas con el personaje de Fígaro, si bien ahí se incluye alguna pieza inacabada, como la que dejó Leoncavallo, o por completo inédita, como la del madrileño Conrado del Campo.

En los casos más conocidos, estas óperas están compuestas sobre libretos que parten directamente de los originales de Beaumarchais, pero hay también muchas otras salidas de derivaciones argumentales creadas por otros autores. Fígaro dejó de pertenecer a su autor y eso es prueba definitiva de su triunfal universalización. Son las dos primeras obras de la trilogía las que más óperas inspiraron, pues para ver una sobre la tercera, en la que la comedia ha dejado paso a un drama moral, hay que esperar a 1966, cuando Darius Milhaud estrenó La mère coupable en Ginebra. Veinticinco años después, John Corigiliano triunfaría en el Metropolitan de Nueva York con otra ópera sacada del final de la trilogía, esta vez con el título de Los fantasmas de Versalles, una obra que no ha desaparecido ni mucho menos del repertorio.

Pero son evidentemente las dos primeras comedias las que más celebridad lírica han alcanzado, y ello casi desde el mismo momento de la presentación de la pieza teatral, pues ya en mayo de 1776 Friedrich Ludwig Benda había ofrecido en Leipzig un Barbero de Sevilla, cuando había pasado poco más de un año del estreno de Beaumarchais en París. En cualquier caso, el primer gran éxito operístico vinculado a la comedia original es sin duda el que obtuvo Giovanni Paisiello. Su Barbero de Sevilla se estrenó en San Petersburgo en 1782 y tuvo una resonancia extraordinaria en toda Europa, incluida Viena, donde Mozart aspiraba a relanzar su carrera de autor lírico, algo paralizada desde el estreno de El rapto en el serrallo, también en 1782. Con el tiempo, no sería tanto El barbero de Paisiello sino el que estrenó Gioacchino Rossini en Roma en 1816 el que acabó convertido en auténtico fetiche operístico mundial.

[Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) / D.S.]

Fue Mozart quien en algún momento de 1785 decidió que Las bodas de Fígaro sería el sujeto de su nueva ópera, y Lorenzo Da Ponte le sirvió un libreto en el que los pasajes más políticamente transgresores habían sido limados, lo que permitió su exitoso estreno el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater vienés, un éxito que en cualquier caso quedó lejos del que había logrado la partitura de Paisiello en la misma plaza e incluso del que sólo unos meses después obtendría el valenciano Vicente Martín y Soler con otra comedia con libreto de Da Ponte, Una cosa rara.

Esta tarde el Teatro de la Maestranza presenta por tercera vez en su historia Las bodas de Fígaro, ahora con producción de Emilio Sagi para el Teatro Real. Las dos veces anteriores la ópera se ofreció en producción propia del teatro sevillano, debida a José Luis Castro (octubre de 1999, con la batuta musical de Alain Lombard; y su reposición en septiembre de 2011 comandada por Pedro Halffter). También fue Castro el responsable de una de las producciones más recordadas del Maestranza, la de El Barbero de Sevilla rossiniano que se estrenó en abril de 1997 y se repuso al año siguiente y en febrero de 2016. Unos años antes, en 1991, antes de la Expo, la Ópera Nacional Polaca había ofrecido ya el título de Rossini en la escena maestrante, y hay que irse dos años más atrás para documentar la presentación del Barbero de Paisiello en la ciudad: fue la itinerante Ópera de Cámara de Varsovia quien la ofreció dos días consecutivos de mayo de 1989 en el Teatro Lope de Vega. Así que desde el invierno de 2016, Fígaro, el factótum de la ciudad, no subía a las tablas de su principal escenario. Ha vuelto.

[Diario de Sevilla. 11-12-2022]

[thoughtportal]

The Red Violin

The Red Violin (French: Le Violon Rouge) is a 1998 drama film directed by François Girard and starring Samuel L. Jackson, Carlo Cecchi and Sylvia Chang. It spans four centuries and five countries telling the story of a mysterious red-coloured violin and its many owners. The instrument, made in Cremona in 1681 with a future forecast by tarot cards, makes its way to Montreal in 1997, where an appraiser identifies it and it goes to auction. The film was an international co-production among companies in Canada, Italy, and the United Kingdom.

The screenplay, inspired by a historic 1720 Stradivarius violin nicknamed the "Red Mendelssohn", was written by Don McKellar and Girard. The film was shot in Austria, Canada, China, England and Italy. It features a soundtrack by John Corigliano, with solos performed by violinist Joshua Bell.

[beardedmrbean]

My favorite musical instrument, the shotty

Dr. Kevin Sedatole conducts Michigan State University Wind Symphony in performance of John Corigliano's "surround sound" masterpiece - Circus Maximus, Symphony No 3. The concert entitled "An Evening With John Corigliano" took place in April 2010 at the Great Hall of the Wharton Center on campus of Michigan State University in East Lansing.

It is impossible to convey an incredible experience that this piece is - wind symphony, 11 trumpets placed around the audience, two French horns on the back of the hall, saxophone quartet and clarinet on the balcony, let alone a small marching band parading around the hall and across the stage, plus a stunning finale with firing of a shotgun!

The piece is performed without breaks, we are happy to bring it to you in its entirety without interruption. In order to jump to a particular movement, please follow the links below I.

Introitus 0:14 II.

Screen/Siren 3:44 III.

Channel Surfing 8:04

IV. Night Music I 13:11

V. Night Music II 19:46

VI. Circus Maximus 23:10

VII. Prayer 27:43 VIII.

Coda: Veritas 33:13

I'd have guessed this was a Peter Schickele production, nice.

I'm gonna have to put this on

[symphonybracket]

YouTube Links: Corigliano 1, Ives Universe

Submitter's Comments:

Corigliano 1

IT'S SO GOOD IT MAKES ME SCREAM AND CRY AND THROW UP AND EAT DRYWALL but more seriously Corigliano uses atonality, extended techniques, and a variety of other modern strategies to convey the sheer anguish and rage that characterized the early period of the AIDS crisis within the traditional symphonic structure and also it has a lot of really excellent brass parts which is my baseline for if a symphony is really really good. Not very well known but it should be you should listen to it right now I am trapping everyone in the world in my little tiny room so that they can listen to this piece

Ives Universe

weird

[byneddiedingo]

William Hurt in Altered States (Ken Russell, 1980)

Cast: William Hurt, Blair Brown, Bob Balaban, Charles Haid, Thaao Penghlis, Miguel Godreau, Dori Brenner, Peter Brandon, Charles White-Eagle, Drew Barrymore, Megan Jeffers. Screenplay: Paddy Chayefsky, based on his novel. Cinematography: Jordan Cronenweth. Production design: Richard Macdonald. Film editing: Eric Jenkins. Music: John Corigliano. 

In theory, choosing Ken Russell to direct Paddy Chayefsky's screenplay based on his novel, an updating of Robert Louis Stevenson's 1886 novella Dr. Jekyll and Mr. Hyde to the psychedelic era, had some potential. Russell is known for his flamboyant visuals and Chayefsky for his talky screenplays like the Oscar-winning Marty (Delbert Mann, 1955), The Hospital (Arthur Hiller, 1971), and Network (Sidney Lumet, 1976). Perhaps the visuals would moderate the verbosity, or vice versa. Unfortunately, Altered States wound up something of a mess -- a watchable mess, but still not a satisfying film. Chayefsky was so upset with the movie he took his name off the credits and substituted a pseudonym, Sidney Aaron. But the problem is inherent in the premise: that a potion can alter not only the mental state of the person who takes it but also the physical state -- that matter itself, the human body, can be changed by drinking a mixture of blood and hallucinogenic mushrooms. It's the stuff of fairy tales, not science. So when Dr. Jessup (William Hurt in his film debut), a respected physician researching the causes of schizophrenia, drinks the concoction, he reverts to his primordial self: a small, aggressive carnivorous simian. Good enough for a horror-movie setup, but not quite what Chayefsky had in mind when he wrote lines like these: "It is the Self, the individual mind, that contains immortality and ultimate truth....  Ever since we dispensed with God we've got nothing but ourselves to explain this meaningless horror of life." Chayefsky's existential conundrums go missing in a welter of special effects. And ultimately, the film collapses in bathos, with a plot resolution in which love conquers all after Jessup's experiments go calamitously awry. Hurt and Blair Brown as Jessup's wife do what they can with the material, giving controlled performances, but Russell, that connoisseur of excess, lets Charles Haid overplay his role as Dr. Parrish, the supposed skeptic about Jessup's research who seems like a nutcase himself.   

[blackswaneuroparedux]

Kings will be tyrants by policy when subjects are rebels from principle.

- Edmund Burke, Reflections on the Revolution in France

John Corigliano’s The Ghosts of Versailles was first commissioned by the Met in 1980 but then put on in 2019. The new production was directed by Jay Lessenger to celebrate the 250th anniversary of the Royal Opera of Versailles in Versailles.

In this historical journey, with hints of Mozart and Rossini are the French nobility who are trapped in limbo, as the victims of the French Revolution. They are still traumatised by their executions on Earth and await their ultimate fate with apprehension. To come to the aid of the unfortunate souls, the playwright Beaumarchais enlists his most famous creations to re-stage the revolution and offer a happier ending.

[lapinlunaire-games]

hello jinx! could u share 37 & 23 from your playlist please :3

hello arlo! absolutely <3

37. Love Story (Sarah Cothran) (love me a minor key cover)

23. Anna's Theme (John Corigliano, Esa-Pekka Salonen) (this is also from the Rougi playlist hahaha)

[hartshorn-and-isinglass]

One of the things I missed during my Dirt Nap Era was a bunch of stuff Philippe Quint did, including this:

I want to shout out the fact that he actually does play the Coitus Musicalis variation, which not everyone does because, y'know. LOL.

He's got a much more old-school flavor than Joshua, but there's significant overlap in their sensibilities (they've also played together), so it's neat to hear where and how they differ in performing this music.

[raiding]

This is Mannheim, so that must be its rocket.

Edited to add: I've just listened to John Corigliano's The Mannheim Rocket, and it's great fun: especially the moment when the Wagner retro-rockets fail to arrest the fall back to earth.

[luthieroncall]

The Red Violin Soundtrack: A Symphony of Passion and Destiny

The Red Violin Soundtrack: A Symphony of Passion and Destiny John Corigliano’s Oscar-winning score for “The Red Violin” transcends mere background music. It’s a vibrant tapestry woven from melody, harmony, and orchestration, acting as a vital character alongside the film’s visuals. This essay delves into the intricate workings of this musical masterpiece, exploring its thematic integration,…