#Japon 2011

[ortodelmondo]

Kosuke Okahara

Fukushima

Fukushima, Japon, 2011-2014

[cerebrodigital]

Un hombre cuya esposa se perdió en el tsunami de Japón de 2011, todavía bucea cada semana con la esperanza de encontrar su cuerpo. Después de 13 años.

Te contamos su historia aquí:

[nonenglishsongs]

新良幸人×サトウユウ子 (Yukito Ara x Yuuko Satou) - 浄夜(じょうや) (Jouya) (Okinawan)

[fhuzee]

Silent Respiration of Forests

Hokkaido ,Japon, 2011

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

PETER ERSKINE, UN BATTEUR POLYVALENT

Né le 5 juin 1954 à Somers Point, au New Jersey, Peter Erskine a commencé à jouer de la batterie à l’âge de quatre ans. Après avoir fréquenté l’Interlochen Arts Academy au Michigan, Erskine avait étudié les percussions à l’Université d’Indiana sous la direction de George Gaber.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Erskine a amorcé sa carrière professionnelle en 1972 comme membre de l’orchestre de Stan Kenton. Quatre ans plus tard, Erskine s’était joint au groupe de Maynard Ferguson. Après être entré dans le groupe Weather Report en 1978, il s’était installé à Los Angeles. Erskine avait enregistré cinq albums avec le groupe, dont 8.30, qui lui avait mérité son premier prix Grammy. Le partenariat d’Erskine avec la révélation de la basse électrique Jaco Pastorius avait d’ailleurs été un élément essentiel du succès du groupe. Erskine avait aussi travaillé plus tard avec le groupe Word of Mouth de Pastorius. 

Durant son séjour à Los Angeles, Erskine avait également collaboré avec Freddie Hubbard, Joe Henderson, Chick Corea, Bobby Hutcherson, Joe Farrell et George Cables. Erskine s’était installé par la suite à New York où il avait travaillé durant cinq ans avec le groupe Steps Ahead composé de Michael Brecker, Mike Mainieri, Eddie Gomez et Eliane Elias. Il avait aussi collaboré avec John Scofield, Bill Frisell et Marc Johnson dans le cadre du groupe Bass Desires, le  John Abercrombie Trio et le Bob Mintzer’s Big Band.

Même s’il vivait à Los Angeles depuis 1987, Erskine avait énormément voyagé autour du monde, et avait travaillé avec de nombreux artistes dont Diana Krall, Joni Mitchell, Vince Mendoza, Steely Dan, Jan Garbarek, Kenny Wheeler, Palle Danielsson, John Taylor, Alan Pasqua, Bob Sheppard, Bob Mintzer, Kate Bush, Nguyen Lê, Rita Marcotulli, le Norrbotten Big Band en Suède et Sadao Watanabe au Japon.

ÉVOLUTION RÉCENTE

En 1992, Erskine avait fait une tournée aux États-Unis avec le pianiste Chick Corea.

Erskine avait remporté son second prix Grammy en 2003 comme batteur du WDR big band de Cologne dans le cadre de l’album “Some Skunk Funk qui mettait aussi en vedette les frères Michael Brecker et Randy Brecker, Vince Mendoza et plusieurs autres . Parallèlement, Erskine avait travaillé avec de nombreux autres musiciens dont Seth MacFarlane, Patrick Williams, ainsi qu’avec John Beasley, Bob Sheppard et Benjamin Shepherd du Dr. Um Band, tant en tournée que comme musicien de studio. En 2005, Erskine avait collaboré avec Kate Bush sans le cadre de l’album Aerial, qui mettait également en vedette le bassiste Eberhard Weber. Il avait également travaillé comme musicien invité avec Diana Krall, Eliane Elias, Queen Latifah et Linda Ronstadt ainsi qu’avec divers orchestres symphoniques.

Également compositeur, Erksine avait aussi travaillé sur plusieurs musiques de film dont “Memoirs of a Geisha” (2005), les trois films de la série Austin Powers, les nouveaux films de la série ‘’The Pink Panther’’, ainsi que sur “The Adventures of Tintin’’ (2011) de Steven Spielberg. Erskine avait également joué sur la bande sonore des films “La La Land” (2016), “Let Them All Talk” (2019) de Steven Soderberg, “Mank” (2020) de David Fincher et “Babylon” (2022) de Damien Chazelle. Il avait aussi travaillé sur la bande sonore de la série télévisée “The Orville” diffusée sur le réseau Fox de 2017 à 2019. Erskine avait également composé de la musique pour le théâtre, notamment sur les pièces Richard II  et A Midsummer Night’s Dream (Le songe d’une nuit d’été) de Shakespeare, qui avait remporté le prix de la meilleure bande sonore originale décerné par le Los Angeles Drama Critics Circle. La bande sonore qu’Erskine avait composée pour la pièce Twelfth Night de l’American Conservatory Theatre aussi remporté le prix de la Bay Area Drama Critics’ Circle dans la catégorie de la meilleure bande sonore dramatique. Erskine avait également écrit la bande sonore de la pièce Romeo & Juliet de Hamlet, du ballet “History of the Drum”  (qu’il avait écrit pour la Kokuma Dance Company de Birmingham, en Angleterre), ainsi que pour les pièces Side Man” et de Defiance Pasadena Playhouse. Erskine avait également écrit des trames sonores pour des films d’animation comme Gun Smith Cats et des livres audio de la série “Alien Voices” mettant en vedette Leonard Nimoy et John deLancie de la télésérie Star Trek.

Erskine avait aussi agi comme producteur sur les albums de jazz de sa propre compagnie de disques Fuzzy Music, pour lesquels il avait obtenu quatre nominations au gala des prix Grammy. Erskine est également l’auteur de plusieurs manuels didactiques dont “Drumset Essentials, Vols. 1, 2 & 3 ” (un manuel d’instruction pour batterie), “Erskine Method” (qui comprend aussi un DVD), “Essential Drum Fills”, “Time Awareness for All Musicians”, “Drum Concepts & Techniques” et “The Drum Perspective”. Erskine est aussi l’auteur de “No Beethoven’’ (une autobiographie et une chronique de la carrière du groupe Weather Report). Son plus récent livre intitulé “The Musician’s Lifeline’’ a été co-écrit avec Dave Black.

Aussi enseignant, Erskine est professeur de pratique et directeur des études de batterie à la Thornton School of Music de l’University of Southern California. Il anime également des cliniques et des séminaires à travers le monde. Erskine est aussi consultant en batterie à la Royal Academy of Music de Londres.

Loin de se limiter au jazz, Erskine avait fait de nombreuses apparitions comme soliste avec plusieurs orchestres symphoniques dont ceux de Londres, Los Angeles et Chicago, ainsi qu’avec l’orchestre de la radio de Francfort, la Scottish Chamber, l’Ensemble Intercontemporain, la Royal Opera House, la BBC Symphony et les orchestres philharmoniques d’Oslo et de Berlin. Aux côtés de la compositrice et percusionniste Evelyn Glennie, Erskine avait également participé en juillet 2000 à la première du concerto de double percussion ‘’Fractured Lines’’ composé par Mark-Anthony Turnage. C’est Sir Andrew Davis qui dirigeait la BBC Symphony Orchestra.  L’oeuvre avait été enregitrée plus tard par les disques Chandos. Erskine collabore aussi régulièrement avec le chef d’orchestre Simon Rattle. Erskine a également participé à la première de l’opéra Anna Nicole de Turnage, qui avait été présenté à la Royal Opera House de Londres en 2011. Turnage a d’ailleurs composé un concerto solo en l’honneur du batteur simplement intitulé Erskine, qui avait été présenté en première mondiale à Bonn, en Allemagne, en 2013. La première américaine de l’oeuvre a eu lieu en septembre 2014 au Hollywood Bowl sous la direction du L.A. Philharmonic.

Nommé compositeur en résidence pour le célèbre ensemble choral Hilliard Ensemble en Allemagne en 2000, Erskine a également reçu une commande de la BBC pour écrire une suite intitulée “Music for Brass and Percussion.” Parmi les autres commandes qu’on avait confiées à Erskine, on remarquait une oeuvre à l’intention du Los Angeles Guitar Quartet et du joueur de marimba Colin Currie, ainsi qu’une oeuvre de percussion écrite à la mémoire de co-fondateur de Nexus, John Wyre, intitulée “A Bird Sings”.

Reconnu pour sa polyvalence et son habileté à se produire dans différents contextes, Erskine avait participé à plus de sept cents albums et musiques de film, dont cinquante sous son propre nom ou comme co-leader. Parmi les groupes qu’il avait dirigés, on remarquait son trio avec John Taylor, Palle Danielsson et Rita Marcotulli. Erskine dirige actuellement un trio avec le guitariste Nguyen Le et le bassiste Michel Benita, le Trio E_L_B. Il a aussi joué en trio avec le pianiste Alan Pasqua. Parmi les albums d’Erskine comme leader, on remarque notamment ‘’Peter Erskine”, “Transition”, “Motion Poet”, “Sweet Soul”, “Big Theatre”,  “You Never Know,” “Time Being”, “As It Is”, “Juni”, ‘’History of the DRUM”, “Behind Closed Doors” et “Side Man Blue”. Comme co-leader, Erskine a publié “Prism” (avec Bill Dobbins et le WDR Big Band), “Cologne” (avec Bill Dobbins et John Goldsby) et “Dream Flight” (avec Nguyen Le et Michel Benita). Le plus récent album d’Erskine sur étiquette Fuzzy Music met en vedette un trio composé du contrebassiste Chuck Berghofer et du pianiste Terry Trotter. Les autres collaborations d’Erskine incluent son travail avec The Lounge Art Ensemble (avec Bob Sheppard au saxophone). Le plus récent CD du groupe est intitulé “Music for Moderns.’’ Le double CD “Peter Erskine & Alan Pasqua with David Carpenter – Live at Rocco” avait été particulièrement salué par la critique. Le CD d’Erskine intitulé “Worth The Wait” mettant en vedette le trompettiste Tim Hagans et le Norrbotten Big Band, avait également obtenu des commentaires élogieux des crutiques. Le CD suivant d’Erskine intitulé The Avatar Sessions, également été enregistré avec Hagans et le Norrbotten Big Band, comprenait comme solistes invités Randy Brecker, Dave Liebman, George Garzone et Rufus Reid.

Erskine a remporté deux prix Grammy. La Berklee School of Music lui a décerné un doctorat honorifique en 1992. Erskine a été intronisé au sein du temple de la renommée de la Percussive Arts Society en novembre 2022. Erskine a également été élu batteur de jazz de l’année par les lecteurs du magazine Modern Drummer à dix reprises.

Au cours de sa carrière, Erskine avait travaillé avec les plus grands noms du jazz et de la musique populaire, dont les big bands de Stan Kenton et Maynard Ferguson, les groupes Weather Report, Steps Ahead, le The Yellowjackets et Steely Dan, Joni Mitchell, Vince Mendoza, Diana Krall, Queen Latifah, Kenny Wheeler, Mary Chapin Carpenter, Linda Ronstadt, The Brecker Brothers, Kurt Elling, Sadao Watanabe, Eliane Elias, Alan Pasqua, Bob Sheppard, Bob Mintzer, Mike Stern, Kate Bush, Miroslav Vitous, Jan Garbarek, Chick Corea, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Pat Metheny, Gary Burton, Bob Mintzer, John Abercrombie et John Scofield.

Peter Erskine a épousé Mutsuko Erskine. Le couple a eu deux enfants, l’actrice et autrice Maya Erskine et le réalisateur et producteur de films Taichi Erskine.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘’Biography of Peter Erskine.’’ Percussive Arts Society, 2023.

‘’Peter Erskine.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Peter Erskine.’’ Petererskine.com, 2023.

‘’Peter Erskine.’’ All About Jazz, 2023.

[justforbooks]

L'historienne Hélène Carrère d'Encausse est morte à l'âge de de 94 ans, a annoncé sa famille à l'AFP, samedi 5 août. "Elle s'est éteinte paisiblement entourée de sa famille", précise le communiqué rédigé par ses enfants. Elle était, depuis 1999, secrétaire perpétuel de l'Académie française, un poste qu'elle était la première femme à occuper. Russophone et russophile reconnue, celle qui était devenue “Immortel” (elle tenait au masculin) a longtemps été la référence en la matière, incontournable conseillère des politiques et oratrice hors pair des universités les plus prestigieuses.

Spécialiste reconnue de la Russie, elle a notamment écrit L'Empire éclaté (1978), un ouvrage dans lequel elle prédit avec plus d'une décennie d'avance la dissolution de l'URSS, souligne le jury. Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres (1996), Grand-officier de la Légion d'Honneur (2008), Grand Croix de la Légion d’honneur (2011)... Hélène Carrère d'Encausse a aussi revêtu le costume de députée européenne entre 1994 et 1999. Mais certaines de ses prises de position, parfois trop indulgentes à l’égard de Vladimir Poutine, lui ont valu des critiques ces dernières années.

Naturalisée française à 21 ans

Le 6 juillet 1929, Hélène Zourabichvili naît dans une famille cosmopolite, exilée à Paris depuis la révolution bolchevique de 1917. Sa mère Nathalie von Pelken est une aristocrate russo-allemande. Son père, l’économiste et philosophe Georges Zourabichvili, est géorgien. Parmi ses ancêtres, l'historienne compte aussi de grands serviteurs des tsars comme de virulents protestataires de l'Empire, le président de l'Académie des sciences sous l'impératrice Catherine II et pas moins de trois régicides.

Élevée dans la langue russe, la future historienne apprend le français à quatre ans. Poursuit sa scolarité au lycée Molière, dans le cossu XVIe arrondissement. Et obtient la nationalité française à 21 ans. Un “cas d'intégration parfaite”, assure-t-elle à Libération en 2019. “Dans l'identité, je me sens française. Mais j'ai deux cultures.”

Pendant la Seconde Guerre mondiale, son père travaille avec les Allemands grâce à sa maîtrise des langues. Il est assassiné à la Libération, en 1944, “enlevé et probablement tué” par les résistants comme “collaborateur”. Secrets de famille dont le fils de l’historienne, Emmanuel Carrère, tirera son Roman russe, paru en 2007. Une version romancée de la réalité selon elle. Mariée en 1952 à l’assureur Louis Carrère d'Encausse, elle a deux autres filles, Nathalie (avocate) et Marina (médecin et animatrice de télévision).

Spécialiste de la Russie des tsars et de l'URSS

Après de brillantes études à l’Institut d’études politiques de Paris, Hélène Carrère d’Encausse devient professeur d’histoire à l’université Paris-1, et directrice de la Fondation nationale des sciences politiques. Grande spécialiste de la Russie tsariste puis du monde soviétique, elle est invitée aux quatre coins du globe pour donner des conférences et poursuivre ses recherches. Notamment au Japon et en Amérique du Nord, où les universités Laval et de Montréal au Canada lui décernent le titre de docteur honoris causa.

Auteure d’une vingtaine d’ouvrages, récompensés par plusieurs prix, elle bouscule le monde intellectuel avec la sortie d’un essai très remarqué : L'Empire éclaté (1978), en pleine guerre froide. Elle y prédit la chute de l’URSS, conséquence de la montée en puissance des républiques asiatiques de l’Union, incompatible avec le fonctionnement du régime. L’Histoire lui donnera en partie tort. Qu’importe : le best-seller s’écoule à une centaine de milliers d’exemplaires en quelques semaines et l’écrivaine est récompensée des prix Aujourd'hui (1978) et Louise-Weiss (1987). Reconnue pour son œuvre, elle entre à l'Académie française en 1990, devenant ainsi la troisième femme à prendre place sous la coupole, après Marguerite Yourcenar (1980) et Jacqueline de Romilly (1988).

À la fin des années 1980, l’historienne se fait politique. Elle rejoint la Commission des sages pour la réforme du Code de la nationalité en 1986. Huit ans plus tard, elle est élue au Parlement européen sur la liste UDF-RPR. Parallèlement à ses activités de députée européenne, elle occupe la vice-présidence de la Commission des archives diplomatiques françaises, et préside la Commission des sciences de l'homme au Centre national du livre entre 1993 et 1996.

Madame le secrétaire perpétuel

Nouvel hommage de l’Académie : en 1999, l’historienne devient la première femme secrétaire perpétuel de l’institution. Un titre qu’elle refuse de féminiser car “le secrétaire du roi, c'est noble, alors que la secrétaire, c'est une bonne à tout faire”, explique-t-elle à Libération en 2019. Mais l’historienne est fréquemment accusée de ne pas promouvoir la candidature des femmes quai de Conti. En 2023, elles étaient seulement neuf à prendre place sous la coupole, contre 32 hommes… “Je fais ce que je peux, mais je ne peux pas inventer des candidatures. Il y a des femmes de très grande qualité mais qui sont réticentes car elles savent qu'en ce moment on cherche des femmes, et ne veulent pas venir pour cela.”

Mais c’est surtout pour son discours hésitant sur Vladimir Poutine que “Madame Russie” s’est fait épingler. En 2014, l’historienne déclare au JDD à propos de l’annexion de la Crimée : “Certes, le basculement de la Crimée dans le giron russe n’a pas été légal au regard du droit international, mais je ne parlerais pas pour autant d’annexion”. Davantage d’une modification des frontières qui n’a pas été réglée par le biais d’un accord international.” L’invasion russe en Ukraine, moins de dix ans plus tard ? Impensable pour elle, “jusqu’au 24 février au matin”. Longtemps perçue par les politiques et les intellectuels comme “l’académicienne qui parlait avec Vladimir Poutine et qui rapportait le récit du Kremlin en France”, selon la politiste Marie Mendras, Hélène Carrère d’Encausse nageait depuis “en plein brouillard” avouait-elle.

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[sato-sakai]

Este 16 de febrero para mi es muy especial, pues cumplo 20 años desde que llegué al mundo y a menos de un mes para el estreno de kung fu panda 4. Por esto quise hacer un blog con respecto a kung fu panda, como esta gran saga ha estado presente en mi vida y como fue que conoci el TIPO.

Para comenzar, cuando se estreno la primer película recuerdo tener los 4 años de edad. Me compraron una figura de Tigresa (en ese entonces no sabia que era mujer xd), una del mc' donalds y un termo especial. Una película que marcó mi infancia sin duda, personajes entrañables, un villano que llegas a empatizar con el, y por supuesto una banda sonora epica. Nunca llegué a ver los cortos de los 5 furiosos y el navideño hasta que fui un poco más mayor.

Para la segunda ya tenia 7 años, en el cumpleaños de quién era mi mejor amigo por aquellos años fuimos a verla. Como todo niño de ese año se asusto cuando mostraron las imágenes del genocidio panda, pero de ahí en más fue disfrutable. Hasta el dia de hoy me sigue dando sientimiento la escena en la que Po busca la paz interior con su pasado y recuerda como fue que su madre se sacrifico para que el viviera. Además, de darnos a quien para mi es el mejor villano de la saga, Lord Shen. Tenía la película en pirata y recuerdo que la ponía casi siempre. El corto de los secretos de los maestros lo vi unos años tarde, una interesante historia y conserva los actores de doblaje de las peliculas.

A partir del 2011-2016 fui perdiendo el interés en la saga. La serie de nickeledeon nunca me llegó a enganchar, vi los cortos ya mucho tiempo despues de su estreno. Pero por el 2014 o 2015 fue donde conocí el TIPO. Honestamente, en ese momento fue algo muy raro para mí esa dupla, pero después de varios videos y haber leído unos cuantos fanfics, me llego a gustar mucho. Tenía un xbox 360 kinect, donde compramos el videojuego oficial. Sin embargo, jamás llegué a jugarlo pues se me hizo muy difícil.

Ya en la tercera con 12 años, fui a verla con mi hermano en el cumpleaños de un compañero. Si bien, no fue mala tampoco era lo que esperaba, siento que pudieron mejorar mucho. Kai fue un villano decente a la par de Tai Lung y Shen, pero el ritmo y la esencia de este se sintieron muy infantiles a comparacion de sus antecesoras, un punto a destacar en esta fue el concepto del Chi que para ese entonces era nuevo para mi. A partir de este punto fue donde mi interés por el TIPO empezó a crecer más y se volvió en una de mis mayores obsesiones hasta el día de hoy XD.

Por ese entonces explore y vi muchos artistas que dibujaban este ship. Si no mal recuerdo, uno de los primeros fue de los hijos de Tigresa y Po que eran un panda y una tgresa blanca de nombre Hana o algo así, ya por el 2016 fue donde vi por primera vez los dibujos de @ani-dragmire , @masterlan12 y @7oy7iger (aunque por aquel entonces Lan hacía otro ship). Sin lugar a duda tres grandes dibujantes con las que he podido conversar en un par de ocasiones.

Cuando salió la serie paws of destiny tuve expectativas muy altas, (aunque no tenía prime video por aquel entonces) pero terminé algo decepcionado por el resultado final y por la ausencia de los 5 furiosos. Aunque, tiene cosas rescatables como lo son las 4 constelaciones (ya habia oido de estas creaturas mitologicas pero en el folklore japones) y la percepcion que tiene Po de Tigresa como una amiga y gran guerrera. El 2022 fue un año pesado, mi ingreso a la universidad y la noticia de que una próxima película de nuestro querido panda estába muy cerca y que traería de regreso a los 3 villanos anteriores de la saga, estaba mas que emocionado.

No obstante, ese mismo año se estreno la que para mi y gran parte del fandom es una gran falta de respeto a Kung Fu Panda. La serie de Netflix, mi primer error fue pensar en el regreso de Jack Black como Po. Recuerdo que ese año fue de lo mas bajo en cuanto a calidad de peliculas, series, video juegos y demas. La idea de conocer el resto del mundo fuera de China en el lore de Kung Fu Panda fue lo que me cegó de la basofia que vería. Po siendo un torpe y agachado frente a una osa odiosa y empoderada. Lo peor de todo fue que vi las tres temporadas en netflix.

Para diciembre del año pasado vi el primer trailer de Kung Fu Panda 4, aunque fue emocionante ver a Tai Lung de vuelta (probablemente en un arco de redención) debo decir que fue algo decepcionante el no ver a los 5 furiosos. Al momento que escribó esto tengo la esperanza de ver a Shen y Kai en un futuro avance.

Para mi Kung Fu Panda no es una simple saga de películas hechas para niños, es una saga que muestra la evolucion de un fan de las artes marciales al camino de ser el guerrero mas legendario de China. Aunque no es la mejor como las sagas de Shrek o como entrenar a tu dragón, es de las más queridas. Si hay algo que admiro de Po, es como a pesar de tener un pasado doloroso, ser rechazado al inicio, quizas no ser lo que Shifu espera de el. Po nunca se da por vencido y siempre mantiene una sonrisa calida y una actitud optimista, algo así como Peter Parker. Y bueno, esto es todo por ahora, me despido de ustedes.

Nota: No spoilers a partir de Marzo.

[claudiosuenaga]

Japão irá despejar água radioativa da usina nuclear de Fukushima no oceano nos próximos 40 anos

1,32 milhão de toneladas métricas de resíduos radioativos da usina nuclear de Fukushima, destruída por um tsunami em 11 de março de 2011, o suficiente para encher mais de 500 piscinas olímpicas, serão despejados no oceano pelo Japão nos próximos 40 anos.

Como não poderia deixar de ser, tanto a ONU quanto a Agência Internacional de Energia Atômica [International Atomic Energy Agency (AIEA)], comprometidos com a agenda de depopulação, deram luz verde à iniciativa. A TEPCO garante que a maioria dos elementos perigosos nessas águas pode ser removida da água. O problema é um isótopo de hidrogênio chamado trítio radioativo, que não pode ser destruído com as tecnologias que temos hoje.

O governo japonês já havia admitido em 2013 que a usina nuclear de Fukushima estava lançando cerca de 300 toneladas de água radioativa por dia no mar.

Obs.: Incluí duas fotos de um protesto do Greenpeace em Fukushima, mas esclareço que, apesar de apoiar a causa trabalhista dos funcionários contaminados e o fechamento definitivo da usina nuclear, conforme se reivindicava, não endosso nem tampouco sou partidário das premissas e ações dessa ONG, ainda mais por ser ela comprometida com muitos pontos da Agenda Global.

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[devilsoul0]

Always (Kore-2011)=> 7.3/10

Sadece sen (Türkiye-2014)=> 7.4/10

Your eyes tell (Japon-2020) =>9.8/10

Aynı filmin 3 farklı yorumunu izledim orijinali kore yapımı ama açıkçası puanlamam gerekirse puanlarını yanına yazıcam sebebini bilmiyorum ama dramatik bir film açıkçası bana verdiği duygulara göre puanladım.

[uniquetyphoonmiracle]

Por cierto..RAPHAEL es autor del LP Le llaman JESUS ..podía sacar una Continuación titulada le llaman MAESTRO jaja..seguro que en JAPAN le encanta como el TSUNAMI el día del 33 cumpleaños de VELENCOSO el cual empezo en JAPON este 2024 diciendo que hacia mas de 12 años que no iba.. Seria entonces por 2011 o año de su TSUNAMI.. Estuvo de KARAOKE jaja

Por cierto.. La foto en el SAGRADO CORAZON de JESUS en BILBAO con el poster de la gira LOCO POR CANTAR de RAPHAEL la hice en mayo 2017 cuando fui al adjunto estadio SAN MAMES a ver a GUNS N ROSES (no los habia visto desde enero 2010 o cuando el terremoto de HAITI.. en TORONTO donde llegue ANDANDO a menos 20 grados desde las CATARATAS del NIAGARA encontrandome en la plaza del ayuntamiento de TORONTO la escultura itinerante del ANGEL OF APOCALIPSE que emanaba FUEGO Y MUSICA.. la verdad que me vino TODO ELLO muy bien para seguir EMPARANOIANDOME pues AXL ROSE tras la separacion de GUNS N ROSES volvio con nuevos musicos y la cancion OH MY GOD para la BSO END OF DAYS de SCHWARZENEGGER..

.. Por cierto.. Cuando entre a la CAMPA DE LOS INGLESES o BAR del ESTADIO SAN MAMES sonaba BACK OFF BITCH (=ATRAS ZORRA).. que nunca han tenido huevos de tocar en directo.. Temazo jaja

[ortodelmondo]

Kosuke Okahara

Fukushima

Fukushima, Japon, 2011-2014

[whileiamdying]

Marguerite Duras ou le mystère des origines

AFP

Par Béatrice Gurrey Publié le 26 août 2024 à 05h00, modifié le 30 août 2024 à 12h35

ENQUÊTE « Marguerite Duras, l’éternelle mythologie » (1/6). Morte en 1996, l’autrice de « L’Amant » et d’« Un barrage contre le Pacifique » est toujours lue, jouée, étudiée, dans le monde entier. Son enfance romanesque en Indochine, riche de douleurs et de tabous, qu’elle place au cœur de son œuvre, explique en partie cette fascination. Retrouvez tous les épisodes de la série « Marguerite Duras, l’éternelle mythologie » ici. 

L’Amant vient d’avoir 40 ans. Il est beau et jeune pour l’éternité. Marguerite Duras, elle, a 70 ans lorsqu’elle publie, en 1984, aux Editions de Minuit, ce best-seller international traduit depuis en 44 langues. « Je suis mondiale ! », s’émerveille-t-elle. Son public d’intellectuels avertis et par avance conquis devient une foule immense d’admirateurs. L’écrivaine punaise dans l’entrée de son appartement parisien de la rue Saint-Benoît, dans le 6e arrondissement, la double page publicitaire parue dans Le Monde, montrant les courbes de vente du livre. A côté, une photo de la banquise, noire de pingouins, annotée de sa main : « Les lecteurs de L’Amant. »

L’estimation en volatiles est trop modeste : à ce jour, le livre s’est vendu à 2,4 millions d’exemplaires dans le monde, toutes éditions confondues. Prix Goncourt le plus acheté de l’histoire, ce titre emblématique du catalogue reste une manne pour son éditeur : L’Amant n’a jamais été édité en poche.

La métaphore des pingouins, juge la journaliste et écrivaine Laure Adler dans sa biographie Marguerite Duras (Gallimard, 198), en dit long sur le changement qui s’opère alors chez cette petite femme rieuse, autoritaire, élevée au rang de mythe à la force de l’écriture. Mais qui a besoin d’être rassurée. Ce succès phénoménal dépasse ses espérances. Elle se met bientôt à parler d’elle à la troisième personne. « Duras », dit-elle. Ce pourrait être le titre de l’un de ses trente romans, dix-neuf films et quinze pièces de théâtre où l’œuvre écrite se métamorphose sans cesse de la littérature à la scène et de la scène à l’écran, quand ce n’est pas l’inverse.

Morte en 1996, à 81 ans, Marguerite Duras est toujours lue, jouée, étudiée, dans le monde entier. Le Square, dialogue entre deux inconnus dans un jardin public, paru en 1955 comme roman dans la collection « Blanche » de Gallimard, vient de reparaître, en mai, dans la collection Folio Théâtre, car la pièce, adaptée jadis par Duras, est annoncée au programme du baccalauréat professionnel 2025. Elle a été montée six fois, dont une en 1995 à la Comédie-Française, avec Jeanne Balibar dans le rôle féminin. L’écrivaine, éditée dans La Pléiade en quatre tomes, parus en 2011 et 2014, a figuré au programme de l’agrégation de lettres. Elle est étudiée au lycée et dans les classes préparatoires.

Depuis 2022, la comédienne Dominique Blanc a repris un peu partout en France la version théâtrale de La Douleur (P.O.L, 1985), créée en 2008 par le metteur en scène Patrice Chéreau avec le chorégraphe Thierry Thieû Niang. Ce récit de l’attente et du retour de déportation de Robert Antelme, son mari, en 1945, avait tourné pendant quatre ans, jusqu’au Vietnam et au Japon. Quant au film India Song, au charme aussi exotique et entêtant qu’une mousson, il est vénéré par les cinéphiles et a rempli la salle Henri-Langlois (400 places) en mai, lors de la rétrospective Marguerite Duras à la Cinémath��que française, à Paris. Le « off » du Festival d’Avignon proposait également, en juin et juillet, une représentation de l’interview exclusive de l’écrivaine par Bernard Pivot, pour « Apostrophes », après la sortie de L’Amant.

L’écrivaine Marguerite Duras et le journaliste Bernard Pivot, sur le plateau de l’émission littéraire « Apostrophes », à Paris, le 28 septembre 1984.  CHARLES PLATIAU/AFP

Ultime et radical changement après la parution de son best-seller, Marguerite Duras devient aussi très riche, grâce au prix Goncourt. « Ils auraient pu me donner le Nobel », bougonne-t-elle. Il lui importe surtout de faire marcher le commerce : dotée d’un redoutable esprit pratique, elle harcèle son éditeur pour qu’aucun exemplaire ne manque dans les rayons des Fnac ou des librairies. Jérôme Lindon (1925-2001), créateur d’une des maisons d’édition les plus élitistes de Paris, court partout pour trouver du papier. « Minuit était distribué par le Seuil. Il n’y avait pas assez de place pour les zéros dans le logiciel », note en souriant l’écrivain et traducteur René de Ceccatty, directeur de collection au Seuil. L’ancien critique littéraire du Monde constate, plus de dix ans après la sortie du livre, des chiffres de vente stupéfiants : « Il figurait encore parmi les meilleures sorties mensuelles. »

Passion pour les étoffes

Devant un tel triomphe, Jérôme Lindon se décide à organiser une fête, ce qu’il ne fait jamais, au Théâtre du Rond-Point et, évidemment, il ne prévoit pas assez de champagne. La future reine de la soirée, quant à elle, se plaint comme une petite-bourgeoise :

« Je n’ai rien à me mettre !

– Choisissez ce que vous voulez, Marguerite, vous m’enverrez la note, propose Lindon, royal.

– Non, non, je fais mes vêtements moi-même !

– Ah, eh bien, achetez du tissu. »

L’écrivaine se rend chez Charvet, place Vendôme, qui habille les rois et les chefs d’Etat, où elle acquiert trois coupons de très beau tissu, avant d’envoyer sa facture. « Je ne vais pas me gêner, j’ai dit deux, je vais en acheter trois », confie-t-elle à son compagnon Yann Andréa. C’était, nous raconte Marianne Alphant, essayiste et ancienne critique littéraire à Libération, un « dialogue d’avares ». Car Lindon s’étrangle : « Mais Marguerite, pourquoi trois coupons ? »

Cette « don Juane » a une passion prédominante pour les étoffes qui la suivra jusqu’à sa mort. Le tussor, ou le tussor de soie grège, habille indifféremment Léo, Monsieur Jo, l’amant chinois, trois personnages qui ne font qu’un, dans des livres différents. « Elle regarde les vêtements, l’automobile. Autour de lui, il y a le parfum de l’eau de Cologne européenne avec, plus lointain, celui de l’opium et de la soie, du tussor de soie, de l’ambre de la soie, de l’ambre de la peau. » Peut-on l’écrire de façon plus sensuelle que dans ces lignes de L’Amant de la Chine du Nord (1991) ?

La journaliste Luce Perrot, qui a longuement interviewé Duras pour TF1, en 1988, se rappelle la gourmandise avec laquelle elle lui confie, hors micro, son « envie d’un petit manteau en gazar ». Cette étoffe à base de soie crue et de taffetas, a été conçue spécialement pour le grand couturier Cristobal Balenciaga, en 1958. Etonnante Marguerite Duras, qui aime le luxe et défend les pauvres – en souvenir de sa période indochinoise et communiste.

Aujourd’hui encore, sa machine à coudre trône dans une petite pièce de la maison de Neauphle-le-Château (Yvelines), achetée en 1958, avec les droits d’Un barrage contre le Pacifique (1950). C’est une maison pour écrire, habitée par toutes les femmes de ses romans, hantée par les personnages de ses films. Son fils, Jean Mascolo, 77 ans, habite dans ce décor resté intact, jusqu’au moindre bouquet de fleurs séchées. Il dort toujours dans sa chambre d’enfant au premier étage, décor du film Le Camion (1977), que Duras tourne avec Gérard Depardieu. Dehors, le jardin paysager offre ses bosquets de marguerites, et les canards s’ébrouent dans la vaste mare. Elle disait « le parc » et « l’étang ».

Œuvre magnétique

Pourquoi, près de trente ans après sa mort, Duras fascine-t-elle autant ? Il y a le personnage romanesque, fait d’excès et de contradictions, de zones d’ombre aussi, masqué derrière sa mythologie. Il y a, bien sûr, une œuvre magnétique et dense, construite sur un style reconnaissable entre mille – autant admiré que moqué. Et au cœur de cette œuvre, l’enfance, dont elle a gardé une approche enchantée et douloureuse.

En 1965, quand le cinéaste François Truffaut doit inviter sur France Culture une personnalité sur un sujet qu’il connaît intimement, l’enfance maltraitée, il choisit Marguerite Duras, comme une évidence. Pendant l’émission, l’écrivaine précise : « J’aime les enfants, beaucoup. Les fous, les enfants [petit rire]. Je crois que l’enfance n’est pas l’âge qui précède l’âge adulte… Une sorte de préhistoire… Fermée. Sans communication avec l’autre âge. » Duras a ce don de parler de plain-pied avec les très jeunes, d’entrer sans effort dans la poésie. « Qu’est-ce qui est plus beau, la Terre ou la Lune ? », demande-t-elle, lors de ce dialogue qu’elle a organisé avec des petits. « La Lune parce qu’elle est trouée, la Terre elle a que des bosses », lui répond l’un d’eux. Aucune mièvrerie, jamais, dans ces conversations d’égal à égal.

Mais sous la tendresse de Marguerite Duras pointe toujours la sorcière des contes, chargée de rappeler la cruauté de l’existence. On pense à Zouc, nom de scène d’Isabelle von Allmen, l’humoriste suisse que Duras admirait, et dont elle a chroniqué un spectacle dans Le Monde, en 1984. Dans une saynète intitulée La Fourmi, Zouc, toujours de noir vêtue, s’accroupit, attendrie, près du sol : « Oh, la fourmi, la toute p’tite fourmi ! » « Ah, tu vas à l’école ? » Pan, la main s’abat avec violence sur l’animal imaginaire.

Cette dureté de l’enfance, combien de fois Duras l’a-t-elle ressentie elle-même ? Elle naît Marguerite, Germaine, Marie Donnadieu, le 4 avril 1914, à Gia Dinh, dans la banlieue nord de Saïgon (actuelle Hô Chi Minh-Ville) dans une famille impossible. « Jamais bonjour, bonsoir, bonne année. Jamais merci. Jamais parler. Jamais besoin de parler. Tout reste, muet, loin. C’est une famille en pierre, pétrifiée dans une épaisseur sans accès aucun », écrit Duras dans L’Amant. Elle recréera donc une famille de pierre (Stein en allemand) à sa convenance, dans son œuvre : Lol V. Stein, Aurelia Steiner, Samuel Steiner, Yann Andréa Steiner.

Ses parents sont deux veufs, enseignants coloniaux, qui se remarient. Leur histoire, comme le raconte Jean Vallier dans sa biographie très documentée en deux volumes, C’était Marguerite Duras (Fayard, 2006-2010), ressemble à la vie kafkaïenne des petits fonctionnaires en Indochine, dont la santé, entre le choléra, le paludisme ou la dysenterie, n’est pas épargnée. Le père de Marguerite, le doux Henri Donnadieu, dit Emile, directeur de l’école de Gia Dinh, voit son épouse mourir des fièvres. Sa mère, l’institutrice Marie Legrand, voit aussi son mari, un certain Flavien Obscur, mourir des fièvres, dans la même école. La veuve Obscur – cette appellation réjouissait Marguerite – épouse alors Emile Donnadieu. Ils ont trois enfants, Pierre, Paul et la future écrivaine. Emile succombera, à son tour, aux fièvres coloniales en 1921. Quel mortel tribut !

Marie et Henri Donnadieu, avec leurs trois enfants, Paul, Marguerite et Pierre, à Hanoï, vers 1918. COLLECTION JEAN MASCOLO

L’aîné de la fratrie, Pierre, naît lui aussi à Gia Dinh, le 7 septembre 1910. La sage-femme qui a procédé à l’accouchement, au domicile des parents, déclare le nouveau-né et le présente aux bureaux de l’inspection. On ne sait rien de la naissance de Paul, l’autre garçon, le 23 décembre 1911, ni de celle de Marguerite deux ans après celui qu’elle a pourtant toujours appelé le « petit frère » – on verra pourquoi. Marguerite a 4 ans quand son père change de poste, en 1918, sans sa famille.

Immense tabou

Que s’est-il passé pour que Marguerite et Paul aient des traits si indéniablement eurasiens et pas Pierre ? Auraient-ils été adoptés, comme il était fréquent de le faire à l’époque en Indochine ? L’hypothèse parfois avancée est que Mme Donnadieu aurait « fauté » avec un Vietnamien, ou même avec le Chinois de L’Amant, qui serait alors le sien et non celui de sa fille. C’est l’idée formulée par l’écrivain Michel Tournier dans Célébrations (Mercure de France, 1999). Elle ne tient pas, pour des raisons de date. Il paraît plus vraisemblable que Marguerite soit bien la fille de son père, auquel elle ressemble et qui ne mesurait que 1,60 mètre.

Sa mère biologique ne serait donc pas Marie Legrand, mais une Vietnamienne – et pourquoi pas Dô, l’énigmatique et belle domestique au service de la famille qui restera auprès de Marie Donnadieu jusqu’à sa mort, en France ? Simple supposition. Comment expliquer, sinon, que la mère choie à ce point son fils aîné, mais batte comme plâtre Marguerite et Paul, qu’elle traite de « sales petits Annamites » ?

Le frère aîné, Pierre, n’est pas en reste. Violent, drogué, voleur, sadique, pervers et proxénète sur les bords, il abat sa malédiction sur Paul, son cadet, puis sur la benjamine, Marguerite. L’enfance de Duras est bien tissée de cris, de hurlements, de coups, de drames, nimbée de haine. Dans un texte bouleversant, Les Enfants maigres et jaunes, publié en 1975 dans la revue Sorcières, puis décliné en émission de radio par Violaine de Villers, Marguerite Duras décrit sa mère. « Je regarde les poignets, les chevilles, je ne dis rien, que c’est trop épais, que c’est différent, je trouve qu’elle est différente : ça pèse plus lourd, c’est plus volumineux, et cette couleur rose de la chair. »

Il y a aussi cet amour pour le petit frère, cette solidarité sans faille qui les lie : « Et nous, toi et moi, dans la pénombre de la salle à manger coloniale, on la regarde qui crie et pleure, ce corps abondant rose et rouge, cette santé rouge, comment est-elle notre mère, comment est-ce possible, mère de nous, nous si maigres, de peau jaune. » La question est posée aux enfants, sans ménagement, sur leur métissage, aux colonies. Ils ne répondent jamais.

Si l’on considère qu’il existe un mystère des origines, immense tabou, alors les réponses de Marguerite Duras s’éclairent différemment. Lorsque Bernard Pivot la reçoit pour une émission spéciale d’« Apostrophes » en 1984, il lui demande, mais enfin, pourquoi, comment, ce fils aîné, Pierre, est-il à ce point le préféré de la mère ? Elle lui répond après un silence : « Parce que c’était son enfant. Son enfant. »

« Marguerite aime brouiller les pistes, elle aime obliger les gens à se demander si ce qu’elle dit est vrai ou pas », note le doyen du département de français à l’université de Hanoï, Tran Van Cong, interrogé par Le Monde. Ce dernier, auteur d’une thèse sur l’inceste dans l’œuvre de Marguerite Duras, n’a aucun doute sur les origines à demi vietnamiennes de l’écrivaine.

Cette terre natale, qu’elle quitte à 20 ans pour ne plus jamais y revenir, va lui coller longtemps aux semelles. De ce chaos brûlant, elle tire la « trilogie indochinoise » : Un barrage contre le Pacifique, ou la lutte désespérée de sa mère pour empêcher la mer de Chine – même si le Pacifique sonne mieux pour le titre – de détruire ses rizières, au Cambodge, à la saison des hautes eaux ; L’Amant, récit de la liaison d’une lycéenne de 15 ans, Marguerite, avec un riche Vietnamien de père chinois, à Saïgon, à la fin des années 1920 ; L’Amant de la Chine du Nord, version scénaristique du livre précédent. L’héroïne n’y est jamais nommée autrement que « l’enfant », qui vit pourtant une passion érotique torride avec un jeune homme.

Son imaginaire se nourrit non seulement des personnages, réels et proches ou juste aperçus, mais de tout un bestiaire exotique. Il passe par les panthères noires et les singes tués par son frère Paul au Cambodge, dans la jungle de la chaîne de l’Eléphant, où se trouve la concession de la mère, ou par la saveur âcre des échassiers à la viande dure et forte, servie à table familiale tous les soirs.

Cette enfance exotique inspire aussi à la romancière l’invention d’une géographie débordante qui s’étend à toute l’Asie. Même si elle n’a jamais mis les pieds en Inde, elle invente un consul de France à Lahore (aujourd’hui au Pakistan), ou une mendiante à Calcutta. Dans Les Lieux de Marguerite Duras, de Michelle Porte (film en 1976 et livre en 1979 aux Editions de Minuit), la romancière souligne, comme épatée par sa propre créativité, que le site balnéaire de S. Thala, emblématique du « cycle indien » (Le Ravissement de Lol V. Stein, Le Vice-Consul, L’Amour, La Femme du Gange, India Song, Son nom de Venise dans Calcutta désert), n’est autre que thalassa, la mer en grec ancien. La mer, présente dans presque tous ses livres.

Rage de vérité

Le temps passant, Duras retire ses masques. Le thème de l’inceste entre son frère Paul et elle, comme un amour absolu dont elle est l’initiatrice – d’où le « petit frère » – devient très clair dans L’Amant de la Chine du Nord, écrit dans une sorte de rage de vérité, « dans le bonheur fou d’écrire », dit-elle. La scène est explicite, le « petit frère » revient tous les soirs, puis elle assure : « C’est là qu’ils s’étaient pris pour la seule fois de leur vie. » Souvent, elle compare la peau du « petit frère » à celle de l’amant chinois. Ce sont les mêmes.

L’inceste frère-sœur est au cœur de sa pièce Agatha (Editions de Minuit, 1981), qu’elle adapte la même année en film. « Il est impossible que Marguerite, totalement bilingue en vietnamien, ait ignoré la légende de la femme et de l’enfant de pierre », estime le professeur Tran Van Cong. Ce conte très ancien et très populaire, sur le thème de l’inceste involontaire, est connu de tous les Vietnamiens.

Saura-t-on un jour la vérité sur l’enfance de Duras ? Elle avait en horreur l’idée que l’on puisse écrire sur sa vie. « L’histoire de ma vie n’existe pas. Ça n’existe pas. Il n’y a jamais de centre. Pas de chemin, pas de ligne. Il y a de vastes endroits où l’on fait croire qu’il y avait quelqu’un, ce n’est pas vrai, il n’y avait personne », assène-t-elle dans L’Amant.

Elle qui a dit « mon père est mort quand j’avais 4 ans », alors qu’elle en avait 7, choisit pour devenir écrivain ce nom de Duras, dans le Lot-et-Garonne, à 10 kilomètres de l’endroit où Emile Donnadieu est enterré. Le berceau de sa famille paternelle. Et s’il fallait lire le titre du roman Emily L. (Editions de Minuit, 1987) « Emile lit Elle » ? Emile est le prénom d’usage de son père pour le différencier de son frère aîné également prénommé Henri. Elle, c’est Marguerite, qui a prétendu : « Je n’ai jamais eu de père. »

De 1922 à 1924, entre l’âge de 8 et 10 ans, après la mort de son père au domaine du Platier, qu’il venait d’acheter, Marguerite vit là avec sa mère et ses frères, entre les villages de Pardaillan et de Duras. L’enfance indochinoise connaît alors une parenthèse de deux ans, qui participe de la construction de l’écrivaine. La majestueuse demeure abrite le bonheur d’une brève enfance campagnarde, que l’on retrouve dans le court-métrage envoûtant de Violaine de Villers et Balthazar Bogousslavsky, Son nom de Duras dans le Platier en ruines (2020). Marguerite passe des journées entières dans le parc, tandis que ses frères aînés, Pierre et Paul, tentent d’apprendre le latin chez un curé.

Comme elle le confie à Marianne Alphant : « L’écriture, je sais d’où elle vient. » Elle vient de ce « pays de Duras » et d’une autre douleur. La petite fille a obtenu de sa mère de garder quelques têtes de bétail. « Mes plus beaux souvenirs, c’est de partir avec les vaches, le long du Dropt, et la fin de mon bonheur, c’est là. » Car un train arrive sans siffler et tue la « Brune » en lui arrachant une corne. L’animal, tel un être sacrificiel, se vide de son sang.

« Je suis restée près de Brune, je lui parlais, je criais et je pleurais. Ce sont de grands souvenirs, parce que c’était avec la mort que j’étais. » Marguerite Duras raconte encore : « Une jeune vache, une jeune fille, qui avait la tête arrachée à moitié qui appelait, qui n’a jamais cessé d’appeler. C’est ça que ça veut dire, l’écriture. » Elle a déjà le sentiment confusqu’elle est « sur le chemin pour devenir quelqu’un comme un écrivain ». Elle a aussi cette phrase, si durassienne : « J’ai un souvenir très violent de l’innocence des vaches. » De ce pays, de cette histoire, de cette douleur, Duras tire son nom de plume. Ce n’est pas rien.

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Élevage de crevettes — Wikipédia

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Élevage de crevettes - Wikipédia

L' élevage de crevettes, ou pénéiculture (ou même crevetticulture), est une branche de l' aquaculture qui consiste en l'élevage de crevettes marines pour la consommation humaine. La production commerciale de crevettes d'élevage a commencé dans les années 1970 et a connu une croissance très rapide, stimulée par la demande aux États-Unis, au Japon et en Europe occidentale.

"L' élevage de crevettes, ou pénéiculture (ou même crevetticulture), est une branche de l' aquaculture qui consiste en l'élevage de crevettes marines pour la consommation humaine. La production commerciale de crevettes d'élevage a commencé dans les années 1970 et a connu une croissance très rapide, stimulée par la demande aux États-Unis, au Japon et en Europe occidentale."

  Version du 6 décembre 2024 à 21:13.

  Maladies

De nombreuses maladies virales affectent les crevettes. Dans les élevages en monoculture et à haute densité de population, ces infections virales se propagent très rapidement et peuvent anéantir des populations entières de crevettes. Un des principaux vecteurs de transfert de ces virus est l’eau elle-même et toute épidémie virale présente ainsi le danger de décimer également les crevettes vivant à l’état sauvage.

  La maladie de la tête jaune, appelée Hua leung en langue thaïe, affecte P. monodon dans toute l’Asie du Sud-Est. Elle a été signalée pour la première fois en Thaïlande en 1990. Cette maladie est hautement contagieuse et entraîne une mortalité de masse en l’espace de 2 à 4 jours. Le céphalothorax des crevettes infectées devient jaune après une période inhabituelle de nourrissage intense se terminant brusquement, et les crevettes moribondes s’agglutinent alors près de la surface de l’étang avant de mourir.

  Le syndrome des taches blanches [WSSV white spot syndrome virus, ndé] est une maladie provoquée par une famille de virus apparentés. Signalée d’abord en 1993 dans des aquacultures japonaises de P. japonicus, elle s’est répandue dans toute l’Asie puis en Amérique. Elle touche de nombreux hôtes et est hautement létale, induisant des taux de mortalité de 100 % en quelques jours. Les symptômes sont notamment des taches blanches sur la carapace et un hépatopancréas rouge. Les crevettes infectées deviennent léthargiques avant de mourir.

  Le syndrome de Taura a été signalé en 1992 dans des élevages de crevettes du fleuve Taura, en Équateur. L’hôte du virus provoquant cette maladie est P. vannamei, l’une des deux espèces les plus communes de crevettes d’élevage. La maladie se répand rapidement, principalement par le transport de géniteurs et d’animaux infectés. Confinée à l’origine aux élevages d’Amérique, elle s’est aussi propagée en Asie avec l’introduction de P. vannamei dans cette région. Les oiseaux sont aussi soupçonnés d’être un vecteur de propagation entre les élevages d’une région donnée.

  La nécrose hypodermique et hématopoïétique infectieuse (IHHN) est une maladie qui provoque une mortalité de masse chez P. stylirostris (jusqu’à 90 %) et de graves déformations chez P. vannamei. Elle touche les crevettes d’élevage ou sauvages dans le Pacifique, mais pas les crevettes sauvages des côtes atlantiques américaines.

  Il existe également de nombreuses infections bactériennes létales pour les crevettes. La plus communes est la vibriose, causée par des bactéries du genre Vibrio spp. (dont certaines souches causent, chez l'huitre par exemple des intoxications alimentaires humaines). La crevette infectée parait affaiblie et désorientée. Elle présente parfois des blessures noires sur sa cuticule. Le taux de mortalité peut dépasser 70 %.

Une souche émergente de Vibrio parahaemolyticus, inconnue en 2009 préoccupe la FAO et l'OIE, causant un syndrome dit « EMS/AHPNS » (ou « syndrome de mortalité précoce de la crevette/syndrome de nécrose hépatopancréatique aiguë ») qui a décimé en 2011 jusqu’à 80 % des crevettes d'élevage (principalement crevette géante tigrée (Penaeus monodon) et la crevette à pattes blanches (Penaeus vannamei) dans les provinces chinoises du Hainan, du Guangdong, du Fujian et du Guangxi, ainsi que dans certains élevages de Thaïlande et du Vietnam.

Autre maladie bactérienne, l’hépatopancréatite nécrosante (NHP), dont les symptômes sont un exosquelette mou et sale. La plupart de ces bactérioses sont fortement corrélées avec des conditions de stress telles que la surpopulation des étangs, les températures trop élevées ou une eau de mauvaise qualité, facteurs qui favorisent la croissance des bactéries. Le traitement fait appel à des antibiotiques. Les pays importateurs ont à plusieurs reprises interdit les importations de crevettes contenant certains antibiotiques. L’un de ces antibiotiques est le chloramphénicol, qui est interdit dans l’Union européenne depuis 1994, mais continue à poser des problèmes.

  Du fait des taux de mortalité élevés, les maladies représentent un réel danger pour les éleveurs de crevettes, qui peuvent perdre toutes les recettes de l’année si leurs bassins sont infectés. Comme la plupart des maladies ne peuvent pas être traitées efficacement, les efforts du secteur sont concentrés sur la prévention des épizooties. Une gestion active de la qualité de l’eau contribue à éviter un mauvais état des étangs qui favoriserait la propagation des maladies et des reproducteurs indemnes d’agents pathogènes spécifiques, élevés en captivité dans un environnement isolé et certifiés non porteur de maladies, sont de plus en plus utilisés au lieu de larves prises dans la nature23. Pour éviter l’introduction de maladies dans des populations saines, il y a aussi une tendance à créer des environnements mieux maîtrisés dans les bassins d’élevages semi-intensifs, par exemple en adoptant des films en plastique pour éviter tout contact avec le sol et en minimisant les échanges d’eau dans les bassins6.

  Image : Edmond Perrier, Penaeus et ses métamorphoses

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Quels sont les joueurs les plus titrés de l’histoire du football ?

Qui est le joueur de foot le plus titré de l'histoire ? Dans le monde du football, les titres sont souvent l'une des mesures les plus tangibles du succès d'un joueur. Deux joueurs reviennent le plus souvent pour le titre de joueur le plus titré lorsqu'on fait les sondages : Lionel Messi et Cristiano Ronaldo. Mais les choses ne sont pas si simples. Découvrons ensemble ce classement des joueurs les plus décorés, en passant en revue leurs carrières et les moments marquants qui ont conduit à ces succès. Lionel Messi : 46 titres et joueur le plus titré Lionel Messi est sans aucun doute le joueur le plus titré de l'histoire du football. Avec un total de 46 titres remportés, il surpasse tous ses pairs et s'impose comme la légende vivante du ballon rond. Ce chiffre impressionnant comprend des victoires aussi bien avec le FC Barcelone qu'avec la sélection argentine. Parmi ses succès en club, on retrouve de multiples trophées de La Liga, de la Copa del Rey, et surtout quatre Ligues des Champions (2006, 2009, 2011, 2015). L'impact de Lionel Messi ne s'arrête pas là. Avec l'Argentine, il a mis fin à une longue attente de titres majeurs en remportant la Copa America en 2021, suivie par la consécration ultime : la Coupe du Monde en 2022. Ce dernier triomphe, tant attendu par les fans argentins et les amateurs de football du monde entier, a scellé définitivement son statut de légende. À 36 ans, alors qu’il évolue désormais à l’Inter Miami en MLS, Lionel Messi continue de prouver qu'il a encore des titres à conquérir. Son sens du jeu, sa capacité à changer le cours d’un match et son incroyable constance en font le plus grand joueur de l'histoire pour beaucoup d'observateurs. Lire aussi : Lamine Yamal une nouvelle star au FC Barcelone, Thiago Messi ne reste pas indifférent  Dani Alves : 42 trophées et longtemps le plus titré Juste derrière Lionel Messi dans ce classement des plus titrés, on retrouve son ancien coéquipier au FC Barcelone, Dani Alves. Le latéral brésilien a accumulé 42 titres au cours de sa carrière. Il est l’un des rares joueurs à avoir connu autant de succès dans cinq clubs différents : le Séville FC, le FC Barcelone, la Juventus, le Paris Saint-Germain et São Paulo. Dani Alves n'a jamais cessé de briller, que ce soit en club ou avec la sélection brésilienne. Parmi ses nombreux triomphes, on retrouve plusieurs éditions de la Copa America (2007, 2019) ainsi que des Ligues des Champions remportées avec le FC Barcelone (2009, 2011, 2015). Connu pour sa polyvalence et son esprit combatif, Dani Alves a marqué chaque équipe où il est passé par sa capacité à jouer aussi bien en défense qu’au milieu de terrain, et même parfois en attaque. Malgré une carrière riche en rebondissements, il reste une référence en termes de longévité et de constance au plus haut niveau. Andrés Iniesta : 39 titres et une empreinte indélébile Avec 39 trophées à son actif, Andrés Iniesta a laissé une forte empreinte dans le monde du football. Le milieu de terrain espagnol, véritable chef d'orchestre du FC Barcelone et de l'équipe nationale espagnole, a été l’un des principaux artisans de l'âge d’or de ces deux entités. Son jeu élégant, sa vision du terrain et sa capacité à marquer dans les moments décisifs ont fait de lui une légende. Andrés Iniesta a remporté la Coupe du Monde 2010 avec l’Espagne en marquant d’ailleurs le but de la victoire en finale contre les Pays-Bas, un moment resté dans la mémoire de tout fan de football. Il a également été un acteur clé lors des victoires de la Roja à l’Euro 2008 et 2012. Avec le FC Barcelone, Andrés Iniesta a soulevé de nombreux trophées, notamment neuf titres de La Liga et quatre Ligues des Champions. Aujourd'hui au Japon, où il évolue pour le Vissel Kobe, Iniesta continue d'émerveiller les fans de football avec son toucher de balle unique, bien que ses jours au sommet soient derrière lui. Maxwell et Gérard Piqué : 37 titres chacun Maxwell et Gérard Piqué partagent la quatrième place de ce classement avec 37 titres chacun, mais leurs trajectoires sont assez distinctes. Maxwell, défenseur brésilien discret mais efficace, a brillé dans plusieurs clubs européens de renom tels que l’Inter Milan, le FC Barcelone et le Paris Saint-Germain. Polyvalent et toujours au service de l'équipe, Maxwell a été un joueur de club par excellence, accumulant titres et trophées sans jamais faire de vagues. Ses succès incluent des championnats remportés en Italie, en Espagne et en France, ainsi qu'une Ligue des Champions en 2011 avec le Barça. Gérard Piqué, quant à lui, est une véritable icône du FC Barcelone. Ce défenseur central de classe mondiale a été un pilier de la défense catalane pendant plus d'une décennie. Au-delà de ses 37 trophées, qui incluent huit titres de La Liga et trois Ligues des Champions, Gérard Piqué a également remporté la Coupe du Monde 2010 et l'Euro 2012 avec l'Espagne. En dehors du terrain, il est connu pour son intelligence et son engagement dans des projets entrepreneuriaux, mais son amour pour le Barça reste indéfectible. Cristiano Ronaldo : 35 trophées et une carrière toujours en évolution Cristiano Ronaldo, l’une des plus grandes stars du football moderne, occupe la sixième place avec 35 titres. Si son palmarès est impressionnant, il est peu probable qu’il s’enrichisse considérablement en évoluant désormais en Arabie Saoudite, où il a rejoint le club d'Al-Nassr. L'impact de Cristiano Ronaldo dans le monde du football est indéniable. CR7 a marqué l’histoire du sport par ses performances exceptionnelles et sa capacité à s’adapter à différents championnats. Son passage au Real Madrid est sans doute le plus marquant de sa carrière, avec quatre Ligues des Champions remportées et plusieurs Ballons d’Or à la clé. Avec la sélection portugaise, Cristiano Ronaldo a également remporté l'Euro 2016 et la Ligue des Nations en 2019, prouvant qu'il était capable de mener son équipe nationale à la victoire. Aujourd'hui âgé de 39 ans, Ronaldo continue de battre des records, mais il semble peu probable qu'il rattrape Lionel Messi dans ce classement des joueurs les plus titrés. FC Barcelone, le club des légendes Ce classement des joueurs les plus titrés est dominé par d’anciens joueurs du Barca, ce qui témoigne de la domination du club catalan sur la scène mondiale au cours des deux dernières décennies. Lionel Messi, Andrés Iniesta, Gérard Piqué, Dani Alves... tous ont marqué l’histoire du Barça et contribué à faire du club l’un des plus titrés de l’histoire du football. Les succès du FC Barcelone sont le résultat d'une génération dorée, encadrée par des entraîneurs visionnaires comme Pep Guardiola, qui a su tirer le meilleur de ces talents exceptionnels. Ensemble, ces joueurs ont redéfini le football moderne avec leur jeu de possession et leur capacité à dominer les plus grandes équipes du monde. Même si le club traverse aujourd'hui une phase de transition, l'héritage de ces légendes perdure. Voir seulement : Neymar de retour au FC Barcelone ? Des carrières inoubliables et un impact éternel Les joueurs mentionnés dans ce classement ont tous marqué l’histoire du football de manière unique. Leur capacité à remporter des titres, aussi bien en club qu’en sélection nationale, démontre non seulement de leur talent individuel, mais aussi de leur importance dans les équipes où ils ont évolué. Avec Lionel Messi en tête, suivi de près par des légendes comme Dani Alves et Andrés Iniesta, ces joueurs resteront à jamais gravés dans les mémoires des amateurs de football du monde entier. Read the full article

[christophe76460]

LA TEMPÊTE QUI VIENT

Quand un enfant endormi doit être réveillé, un parent aimant le prend par les épaules et le secoue doucement. Si l’enfant ne se réveille pas, on le secoue un peu plus fermement. Le parent insiste parce qu’il sait que l’enfant va souffrir s’il ne se réveille pas à temps.

C’est exactement ce que Dieu est en train de faire en ce moment, à la fois à l’Amérique et au monde. D’abord, Il nous a secoués avec une grande tendresse, mais maintenant, Il nous secoue plus fort parce qu’Il n’a pas réussi à nous réveiller.

Le Seigneur a commencé à secouer littéralement la Terre avec des tremblements de terre à la fin des années 1980. Un tremblement en Arménie a presque effacé ce pays tout entier. Un tremblement de 6,9 au Japon a presque détruit une cité entière. Ensuite, il y a eu le terrible tremblement de terre à San Francisco, suivi d’autres tremblements presque chaque jour dans cette même région. Des tremblements de terre frappent la côte ouest presque constamment, depuis le nord de la Californie jusqu’à Mexico.

Ésaïe a prophétisé que Dieu allait un jour se lever et secouer la Terre tout entière. “Voici, l’Éternel dévaste le pays et le rend désert, Il en bouleverse la face... Toute réjouissance a disparu, L’allégresse est bannie du pays… Car il en est dans le pays, au milieu des peuples, Comme quand on secoue l’olivier” (Ésaïe 24:1, 11, 13). Dieu va secouer la Terre comme s’il s’agissait d’un olivier, jusqu’à ce que les derniers fruits soient tombés.

Ézéchiel dit que, quand la colère de Dieu se lèvera, Il ébranlera tout ce qui peut être ébranlé. “Les poissons de la mer et les oiseaux du ciel trembleront devant moi... Et tous les hommes qui sont à la surface de la terre ; Les montagnes seront renversées, Les parois des rochers s’écrouleront, Et toutes les murailles tomberont par terre... Je me ferai connaître aux yeux de la multitude des nations, Et elles sauront que je suis l’Éternel” (Ézéchiel 38:20, 23).

L’auteur de l’épître aux Hébreux a dit : “Une fois encore j’ébranlerai non seulement la terre, mais aussi le ciel... afin que les choses inébranlables subsistent” (Hébreux 12:26-27). Dieu va tout ébranler afin de montrer qu’Il est la seule puissance inébranlable.

David Wilkerson (1931-2011)

[zehub]

Environnement. Le Japon émet un avertissement contre un possible mégaséisme

Le Premier ministre Fumio Kishida a annulé vendredi un déplacement prévu en Asie centrale. C'est la première fois qu'un tel avertissement est émis depuis 2011.