#Janusz Gajos

[cinematicjourney]

Dekalog: Four (1988) | dir. Krzysztof Kieślowski

[haveyouseenthisseries-poll]

Original title: Czterej Pancerni i Pies.

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Różyczka 2 (2023)

Różyczka 2 (2023) #JanKidawaBlonski #MagdalenaBoczarska #MateuszBanasiuk #RobertWieckiewicz #JanuszGajos #JacekBraciak Mehr auf:

Jahr: 2023 (Oktober) Genre: Drama / History Regie: Jan Kidawa-Blonski Hauptrollen: Magdalena Boczarska, Mateusz Banasiuk, Robert Wieckiewicz, Janusz Gajos, Jacek Braciak, Maria Seweryn … Filmbeschreibung: Nachdem ihr Mann bei einem terroristischen Anschlag getötet wurde, ist für Joanna Warczewska (Magdalena Boczarska) der Alptraum noch lange nicht vorbei: Ein Erpresser droht damit, ein…

[akysh-official]

"Żółty szalik" to nasz kolejny utwór, który jest zapowiedzią debiutanckiej płyty zatytułowanej "Vol. 1". Utwór inspirowany jest filmem "Żółty szalik" i podejmujemy tu trudny temat nadużywania alkoholu i konsekwencji z tym związanych. Pozwoliliśmy sobie na zacytowanie Pana Janusza Gajosa i jego słynnej kwestii z filmu, która w naszym odczuciu stanowi kwintesencje alkoholizmu i magnetycznej, obezwładniającej siły napojów wysokoprocentowych.

Stylistycznie "Żółty szalik" to wycieczka w lata 80. Fraza syntezatora o klasycznej barwie sprzed czterdziestu lat napędza refren i stanowi mocny kontrapunkt dla melodii. Powtarzany riff przesterowanego basu wprowadza słuchacza w iluzoryczny świat pijaństwa, a wybrzmiewające echa klasycznego chóru stanowią antytezę dla tematu utworu.

[aw3rs]

Płynę, ale jak powiada klasyk

Lód nade mną zamarza

[byneddiedingo]

Three Colors (Krzysztof Kieslowski, 1993, 1994)

Juliette Binoche in Three Colors: Blue (1993)

Cast: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Hélène Vincent, Hugues Quester, Emmanuelle Riva. Screenplay: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof Piesiewicz, Agnieszka Holland, Edward Zebrowski, Slawomir Idziak. Cinematography: Slawomir Idziak. Production design: Claude Lenoir. Film editing: Jacques Witta. Music: Zbigniew Preiser. 

The extraordinary cinematography of Slawomir Idziak and the performance by Juliette Binoche carry this first film in the trilogy, which takes the three colors of the French flag as its unifying device. This time, liberté, the color signified by blue in the French tricolor, is the theme. Binoche plays Julie, who survives a car crash that kills her husband and daughter. Finding that she is unable to swallow the pills she obtains to commit suicide, she determines to live a completely detached life, doing nothing. Her husband, Patrice, was a famous composer, and Julie, also a composer, refuses to aid Olivier (Benoît Régent), her husband's sometime collaborator, in completing the concerto Patrice had been composing in celebration of the formation of the European Union. After sleeping with Olivier, Julie puts the estate she and her husband owned up for sale and tries to go into hiding, renting a small flat in Paris. But however much she tries to disengage herself from the world around her, Julie keeps being drawn back in. She refuses to sign a neighbor's petition to evict Lucille, a dancer in a strip club, thereby earning Lucille's gratitude. She is sought out by a boy who witnessed the fatal accident and wants to return a gold cross he found at the site and to tell her Patrice's last words -- the punch line to a joke he was telling when he lost control of the car. And she discovers that her husband had a mistress, who is carrying the child he didn't know he had conceived with her. All of this leads Julie to the realization that the liberty she had sought is illusory, that it can't be found in detachment but, to put it in terms of the tricolor, in conjunction with equality and fraternity -- treating Lucille as a equal, for example, and collaborating with Olivier to complete Patrice's concerto, which takes as text for its choral section the verses about love in 1 Corinthians. Visually beautiful with striking use of the titular color throughout, Blue has a romantic glossiness that takes away from the grit and urgency that it might have benefited from.

Julie Delpy in Three Colors: White (1994)

Cast: Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr, Aleksander Bardini, Grzegorz Warchol, Cezary Harasimowicz, Jerzy Nowak, Jerzy Trela, Cezary Pazura. Screenplay: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof Piesiewicz, Agnieszka Holland, Edward Zebrowski, Edward Klosinski. Cinematography: Edward Klosinski. Production design: Halina Dobrowolska, Claude Lenoir. Film editing: Urszula Lesiak. Music: Zbigniew Preisner. 

The middle film of the trilogy is a dark comedy about an exiled Polish hairdresser, Karol Karol (Zbigniew Zamachowski), whose French wife, Dominique (Julie Delpy), divorces him because of his impotence. Still desperately in love with Dominique, Karol finds himself homeless, playing tunes on a comb and tissue paper to earn small change in the Métro. Another Pole hears Karol playing a Polish song and strikes up an acquaintance, eventually helping Karol smuggle himself back to Poland in a large suitcase, which is stolen before Karol can emerge from it. After being dumped in a landfill, Karol makes his way home to his brother's beauty parlor, and begins a long process of rehabilitation, in which he makes a fortune, and devises an elaborate plot that involves faking his own death, with which he eventually gets even with Dominique, though the revenge is bittersweet. The screenplay, written by Kieslowski with his usual collaborator, Krzysztof Piesewicz, is ingeniously put together, though the theme of égalité is not quite so central to White as the corresponding color themes are to Blue and Red.  Zamachowski is impressive in his journey from victim to victor, but Delpy's role feels somewhat undeveloped. What could have attracted her to this schlub in the first place? As usual, there are some ingenious links between White and the other two films: Juliette Binoche's Julie can be glimpsed entering the courtroom where Karol and Dominique's divorce hearing is taking place, just as in Blue we caught a glimpse of Delpy and Zamachowski from Julie's point of view in the same setting.

Irène Jacob in Three Colors: Red (1994)

Cast: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Frédérique Feder, Jean-Pierre Lorit, Samuel Le Bihan, Elzbieta Jasinska, Roland Carey. Screenplay: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof Piesiewicz, Agnieszka Holland, Edward Zebrowski, Edward Klosinski. Cinematography: Piotr Sobocinski. Production design: Claude Lenoir. Film editing: Jacques Witta. Music: Zbigniew Preisner. 

Not only the last film in the trilogy, Red was also Kieslowski's final film before his death. He had announced his retirement after the release of the film, and died of complications from open-heart surgery in 1996. The film drew three Oscar nominations, for director, screenplay, and cinematography. It deserved one for Jean-Louis Trintignant's performance as Joseph Kern, a retired judge who spends his time electronically eavesdropping on his neighbors' phone calls. Irène Jacob plays Valentine, a model who encounters Kern when she accidentally hits his dog with her car. The two strike up an unusual friendship as the beautiful young woman draws the misanthropic judge out of his self-imposed exile, ironically by awakening his conscience and causing him to turn himself in to the authorities who convict him of invasion of privacy. In the tricolor scheme, red stands for fraternité, and the film delivers on the theme with Kern's emerging empathy. Again, the film links with its predecessors, both of which included scenes in which an elderly person, bent with age, struggles to force a plastic bottle into an aperture in a recycling bin. In Blue, Julie ignored and perhaps didn't even see the person's difficulty; Karol in Red notices but does nothing to help. Only Valentine sees and goes to the person's aid. But I find the ending of Red a little forced, in which the survivors of a disaster at sea include not only Valentine, but also Julie and Olivier from Blue, and Karol and Dominique, who have somehow reunited despite the ending of White.

[filmescultuados]

Artigo: A Trilogia das Cores, de Krzysztof Kieslowski

Depois do ensaio metafísico "A Dupla Vida de Verónique", o polonês Krzysztof Kieslowski deixou meio mundo a seus pés com um projeto ambicioso e ao mesmo tempo absolutamente simples. A sua "Trilogia das Cores" surgiu em meados dos anos 90 como um grito quase silencioso de que ainda havia lugar para a poesia, a beleza e a emoção no cinema. Dominada pelo frenético e muitas vezes descartável cinema americano, a década de 90 experimentou um novo modelo que não só reabilitou o cinema europeu mas também provou que o realismo, o drama humano e a sensibilidade do artista ainda podiam falar mais alto do que filmes baseados em orçamentos milionários e toneladas de tecnologias.

Inspirada não só nas cores da bandeira da França, mas também nos lemas da Revolução Francesa, a sua trilogia podia ser vista como um ensaio, um reflexo da visão pessoal do cineasta polonês com relação aos processos da unificação européia da época, tanto econômica quanto política. Por isso, deve ser vista na íntegra, e na sequência original, em que, como uma peça em três atos aparentemente distintos mas que se complementam no final, os três filmes apresentam personagens que protagonizam cada um dos filmes individualmente, mas interagem ao longo da trilogia, até o final arrebatador, em que serão reunidos por conta de uma tragédia com implicações simbólicas e até mesmo como metáfora da situação política da Europa refletida pela ótica do próprio Kieslowski.

Diretor de dramas pesados e intimistas, Kieslowiski adotou uma nova filosofia a partir do "Decálogo" no final dos anos 80, e a sua trilogia de cores representa o amadurecimento de seu cinema, a combinação de poesia e sensibilidade e o uso de personagens comuns como símbolos universais. Cada núcleo de história é diferente dos demais, abrangendo os lemas um de cada vez e de forma individualizada. Assim, "A Liberdade é Azul", "A Igualdade é Branca" e "A Fraternidade é Vermelha", mas na visão do maior cineasta polonês desde Polanski, tudo isso ganha um sentido mais abrangente.

A Liberdade é Azul Trois Coulers: Bleu França/Polônia, 1993. De Krzysztof Kieslowski. Com Juliette Binoche, Benoit Régent, Heléne Vincent, Florence Pernel.

O diretor Krzysztof Kieslowski com a atriz Juliette Binoche no set de A Liberdade é Azul, 1993.

Em "A Liberdade é Azul", o clima predominante é o de tragédia. Bela modelo tenta o suicídio após a morte do marido e da filha num acidente de carro. Frustrada na sua tentativa, ela redescobre um novo sentido para a vida e leva adiante o projeto do marido, que era compositor: um concerto sinfônico comemorativo da unificação da Europa. Vencedor do Leão de Ouro em Veneza, o filme aborda a tragédia pessoal para criar um roteiro envolvente, carregado de implicações existenciais e emoções intensas. O ritmo lento, aparentemente pesado do diretor acentua de tal forma o drama da personagem que o azul predominante na fotografia se torna reflexo da sua tristeza, que beira a depressão, a solidão e a amargura. Permite também à atriz Juliette Binoche uma atuação arrebatadora. A trilha sonora é uma das maiores composições já feitas pelo músico Zbigniew Preisner, habitual colaborador do cineasta.

A Igualdade é Branca Trois Couleurs: Blanc França/Polônia, 1993. De Krzysztof Kieslowski. Com Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stubr.

Julie Delpy em uma cena de A Igualdade é Branca, 1993.

Em "A Igualdade é Branca", os desígnios do coração movem os desejos de vingança de um humilde polonês que volta à terra natal numa mala de viagem, enriquece e arma um plano sofisticado para se vingar da esposa que o humilhou em Paris. Mergulhando fundo na alma humana, nos sentimentos de vingança e paixão, o cineasta constrói um conto de fadas às avessas, cínico e até mesmo cruel quando explora os sentimentos mais recônditos do ser humano, frutos do desprezo e da traição que ele experimenta. Tanto quanto os desejos de vingança do cabeleireiro que se torna milionário graças a métodos ilícitos, a direção sombria de Kieslowski constrói um filme seco, tão árido na emoção quanto as paisagens geladas de Varsóvia, local onde se passa a história. O frio da paisagem e a frieza dos personagens emprestam o tom à fotografia, caracterizando o vazio e o pessimismo, e a noção de que os fins justificam os meios. A igualdade de direitos para todo ser humano, segundo a visão de Kieslowiski, assume ares sombrios e cínicos.

A Fraternidade é Vermelha Trois Couleurs: Rouge França/Polônia/Suiça, 1994. De Krzysztof Kieslowski. Com Irene Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Lorit, Juliette Binoche, Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Benoit Régent.

Irene Jacob, em A Fraternidade é Vermelha, 1994.

Em "A Fraternidade é Vermelha", Kieslowski surpreende já no início do filme, usando de efeitos especiais para mostrar, através dos cabos telefônicos, o trajeto de uma ligação que esbarra num telefone ocupado. É a dificuldade de comunicação entre os seres humanos em nossa época, simbolizada no sinal de ocupado de um telefone, mas também refletido no relacionamento que surge entre uma solitária modelo que mora em Genebra e um juiz aposentado e desiludido que vive recluso em casa, espionando os vizinhos través de escutas telefônicas ilegais. Incapazes de estabelecer uma comunicação a princípio, a insistência dela acaba, aos poucos, transformando a visão dele sobre si próprio, a vida e as pessoas à sua volta. A fraternidade, segundo Kieslowski, está no poder que cada ser humano tem de interferir na vida de seu próximo através da co-existência, do sentido de agir ou de não-agir, mas na cumplicidade do simples ato de existirem no mesmo espaço-tempo. O vermelho, mais presente do que o azul e o branco nos filmes anteriores, é a chama capaz de reacender a esperança diante de um novo tempo, simbolizado na cadela grávida e nos personagens que sobrevivem a um naufrágio.

Assim, ao final da trilogia, Kieslowski emenda as pontas soltas de seus dois filmes anteriores, reúne seus personagem em torno de um argumento único e concretiza de forma simpática, otimista e irônica a sua fé no ser humano e na unificação da Europa. Cada um dos filmes se baseia num jogo de interpretações entre um casal - a viúva e o amigo do casal em "Bleu", o marido polonês e a esposa francesa em "Blanc" e a modelo Valentine e o juiz aposentado de "Rouge" -, e no carisma e no talento de três atrizes que estão entre as mais talentosas surgidas nos anos 90: Juliette Binoche, Julie Delpy e Irene Jacob.

A luminosidade dessas atrizes, além de toda a beleza que permeia a obra de Kieslowski, é responsável em grande parte pela força arrebatadora de sua trilogia, somada à direção de fotografia e à trilha sonora. A direção inspirada conduz o espectador por um profundo mergulho na alma de seus personagens, um estudo psicológico brilhante, marcado por momentos de rara poesia que somente os grandes diretores conseguem extrair de acontecimentos banais do cotidiano e a partir deles construir um painel sensível e significativo da condição humana. Seja no reencontro à distância do casal ao final de "Blanc", seja no encontro entre Valentine e o juiz vivido por Jean-Louis Trintignant em "Rouge", o resultado é sublime.

Parece que Kieslowski percebeu que "Rouge" era de fato o momento maior de sua carreira como cineasta e talvez acreditando que não poderia superá-lo, decidiu abandonar a direção. A sua morte, pouco tempo depois, em 1996, deixou uma enorme lacuna nas páginas da cinematografia, difícil de ser preenchida.

Postado no Cult Movies Multiply

[cassial89]

Three Colours: White

(1993) - Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos.  dir. Krzystof Kieslowski (France)

[sundaynightfilms]

Dekalog Four, 1988

[march-caresses]

“Szczęśliwego Nowego Jorku”, 1997

[moviemosaics]

Dekalog: Four

directed by Krzysztof Kieślowski, 1988

[mortispbf]

[tupolevsky]

[cinemabreak]

Trois Couleurs: Blanc (1994)

Directed by Krzysztof Kieslowski Cinematography by Edward Klosinski

“That was a blank. The next one's real.”

[cptrs]

[kaltsektion]

Photography by Janusz Gajos