#Jaime de Armiñán

[cosmonautroger]

Marisol, Carola De Día Carola De Noche, Jaime de Armiñán, 1969

[gatutor]

Marisol-Tony Isbert "Carola de día, Carola de noche" 1969, de Jaime de Armiñán.

[relampagos]

'El nido'.- Jaime de Armiñán (1980). IMDb. Filmaffinity.

[celluloidrainbow]

MI QUERIDA SEÑORITA (1972) dir. Jaime de Armiñán Adela is a 43-year-old spinster who lives alone in an isolated northern provincial Spanish village. She spends her days sewing and doing charity work. Never feeling particularly attracted to men, she is waited upon in her home by her faithful maid, Isabel (whom she affectionately calls Isabelita), who adores her. One day, the local bank manager starts to court Adela and sets his sights on marriage. Adela, repulsed by his physical overtures, consults the local priest and confesses that, while she has never been physical with a woman, feels "embarrassed" around them. On his advice, she resolves to consult a doctor. After a row, Adela fires Isabel; upon seeing her doctor, Adela is informed of her intersex condition, of which she had no knowledge of. The former Adela moves to Madrid and takes on a new masculine identity, Juan. (link in title)

[tina-aumont]

Fábulas: La Gata Mujer (II/II)

Spanish TV series directed by Jaime de Armiñán & Gabriel Ibáñez.

Cast:

Fernando Fernán Gómez - Profesor Salazar

Mónica Randall - mujer

Carmen de la Maza

Julia Trujillo - Lola

Ricardo Lucía

Manuel Alexandre - Jacinto

Verónica Luján - Adela

Mary González

Ana Carvajal

Magda Rotger - mujer

Carmen Martínez Sierra

Teresa Hurtado

María Montez - the girl in the shop

Onofre Fraile

Francisco Matesanz

Antonio Burgos

José María Cordero

La Gata Mujer is the chapter 9 of season 1 and it was aired the 7th April 1968.

[monkeyssalad-blog]

Marisol by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: Spanish postcard by Postal Oscar Color S.A., Hospitalet (Barcelona), no. 287. Photo: Manuel J. Goyanes. Marisol (1948) was a Spanish child star in the sixties. When she became an adult, she remained a popular actress and singer under her real name, Pepa Flores. Maria Josefa Flores González was born in Málaga, Spain in 1948. She has an older sister, Victoria, and a younger brother, Enrique. From early on, she demonstrated a great love for singing and traditional flamenco dance. Her future producer Manuel J. Goyanes discovered her on Spanish Television in the show Coros y Danzas de Málaga/Songs and Dances of Malaga in 1959. Her cinema debut as Marisol was in the musical Un rayo de luz/A Ray of Light (Luis Lucia, 1960). She became an international sensation, from Spain to Japan. She won the Best Child Actress award at the Venice Film Festival in 1960. In the following decade, she starred in a dozen musical comedy dramas. She also made records and did concerts and TV shows. The title song of her third film, Tómbola/Lottery (Luis Lucia, 1962), became a Spanish classic. Other of her film vehicles were Marisol rumbo a Río/Marisol Is Bound For Rio (Fernando Palacios, 1963), a Spanish variation on The Parent Trap with Marisol playing both the poor teenager from Madrid as well as her estranged sister in Rio De Janeiro, and La nueva Cenicienta/The New Cinderella (George Sherman, 1964) with Robert Conrad and Fernando Rey. Mel Ferrer directed her in Cabriola/Everyday Is A Holiday (1965) where she sang one of her most beautiful songs: Cabriola. The child star became a stunning beauty and in 1967 she starred as a grown-up opposite Jean-Claude Pascal in Las 4 bodas de Marisol/The Four Weddings of Marisol (Luis Lucia, 1967) as a film star with man trouble. She continued to make popular films, including Carola de día, Carola de noche/Carola during Day and Night (Jaime de Armiñán, 1969), a Spanish variation on Roman Holiday about a princess, who secretly goes out by night to find out how Spaniards live. That year she married Carlos Goyanes, the son of her discoverer. Marisol started to appear in more serious films. She played the title character in the thriller La corrupción de Chris Miller/The Corruption of Chris Miller (Juan Antonio Bardem, 1973) opposite Jean Seberg. She also appeared in Bardem's (the uncle of awarded Spanish actor Javier Bardem) El poder del deseo/The Power of Desire (Juan Antonio Bardem, 1975) opposite British actor Murray Head and in Los días del pasado/The Days of the Past (Mario Camus, 1978) with flamenco dancer and choreographer Antonio Gades. She was awarded the Best Actress prize at the Karlovy Vary International Film Festival for her role in the latter film. In 1982 she married Antonio Gades in Cuba. The best man at their wedding was Fidel Castro. She acted with Gades in Bodas de sangre/Blood Wedding (Carlos Saura, 1981) based on Federico García Lorca's revenge play, and Carmen (Carlos Saura, 1983). She worked then under the name Pepa Flores. She appeared in the title role of the Spanish national television series Mariana Pineda in 1984, in which she played a Liberal Party hero. In 1985, when she was still at the height of her career, she left show business. Her last film was the political film Caso cerrado/Case Closed (Juan Caño Arecha, 1985) with the young Antonio Banderas in a small role. She returned to her homeland, Malaga. She received many invitations to return and requests for TV interviews, but she declined all of them. In 1986 she and Gades divorced. They have three daughters: Maria, Tamara, and Celia. Her daughter Maria Esteve is now a well-known actress in Spain, and her youngest daughter, Celia, is a pop flamenco singer. Pepa Flores still lives in Málaga with her partner Máximo Stecchiny and works as a humanitarian activist. Forty years after her retirement, she is 'un mito', a living myth in Spain. She was the subject of a TV miniseries, Marisol (Manuel Palacios, 2009). In the wake of the Me Too movement, the claims Marisol made to Francisco Umbral and Interviú in the late 1970s about the sexual abuse she underwent as a child star resurfaced in Spanish Vanity Fair in 2018. Sources: Miguel A. Andrade (IMDb), Wikipedia and IMDb. And, please check out our blog European Film Star Postcards.

[kubelictitles]

¡Jo, papá! (Jaime de Armiñán. 1975)

[kubelicatthemovies]

¡Jo, papá! (Jaime de Armiñán. 1975)

[elcinelateleymickyandonie]

"TRES ERAN TRES"

Fue una serie de televisión escrita y dirigida por Jaime de Armiñán y emitida por Televisión española en la temporada 1972–1973.

 

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Tres_eran_tres

[mijardinbipolar]

Al otro lado del túnel

[operazione-paura]

La hora bruja (Jaime de Armiñán, 1985). 6/10

[1day1movie]

Stico (1984) Jaime de Armiñán.

[theoscarsproject]

The Nest (1980). In a small Spanish town, an eccentric widower is captivated by an impish 13-year-old girl.

I'm really still organising my thoughts on this one, which makes it hard to review, but it's an interesting film. It's more or less an adaptation of Lolita, although it at least doesn't have Hector act on his infatuation with the girl he names Goyita. The performances and cinematography are really what made this for me, and there are a few scenes that I think will stay with me for a long time, particularly the scene where Goyita's dad only pretends to beat her instead of actually hitting her. Still, I really, really wish we could stop making movies about grown men becoming enamoured with 13-year-old girls. 6.5/10.

[miguelmarias]

Nunca es tarde (Jaime de Armiñán, 1977)

La muy irregular carrera de este ya bastante maduro telecineasta que es Jaime de Armiñán parece de esas, algo incómodas, que se obstinan en impedir que lleguemos a desentendernos definitivamente de su curso. Quiero decir que en varias ocasiones he estado tentado de tachar a de Armiñán de esta hipotética lista que todos los que nos interesamos todavía por el cine llevamos en la cabeza y prescindir de él para siempre, como yo confieso haberlo hecho con Summers (de quien descanso desde 1969 o así), Angelino Fons y otros muchos lanzamientos del «Nuevo Cine Español». Nunca me gustaron sus series televisivas, y tras La Lola dicen que no «vive» sola y Carola de día, Carola de noche —o como se llamasen— me creí exento de prestarle atención ulterior, hasta que recibí —con desacostumbrada insistencia, y procedentes de personas de las que, al menos por entonces, me solía fiar— buenos informes acerca de Mi querida señorita (1971). Lleno de escepticismo y hasta de incredulidad, y casi como cordero camino del matadero, me decidí a ver aquella película, y mi sorpresa fue mayúscula y muy positiva. Luego me invadió la sospecha de si no sería Borau —productor y co-guionista del film— el responsable de las cualidades de la Señorita, pues ni El amor del capitán Brando (1974) —con no ser del todo aborrecible— ni otros de los que no quiero recordar ni el título parecían obra de la misma persona. Pero he aquí que, no sé bien por qué, tal vez porque se ha estrenado casi de tapadillo en medio del estruendo o las aclamaciones delirantes suscitadas por otras películas españolas recientes y que no siempre merecían aplausos, he ido a ver, sin esperar nada ni saber de qué iba, su última película, Nunca es tarde (1977). El título, equívoco, parecía prometer alguna reflexión político-existencial, tal vez una réplica animosa a lamentaciones como Asignatura pendiente, los actores —José Luis Gómez y la estupenda Ángela Molina— resultaban una relativa garantía.

Y resulta que Nunca es tarde no hace referencia a los años de la dictadura, y que Gómez está mejor que nunca y Ángela Molina —aunque doblada y en un papel secundario— está tan bien como suele, y que una desconocida viejecita hitchcockiana —pienso en Alarma en el expreso— llamada Madeleine Cristie está muy bien, y que la historia —rarísima, divertida e intrigante— del propio Armiñán y de Juan Carlos Eguillor que el primero, con encomiable modestia, se consagra a narrar cuidadosamente está muy bien, y que Nunca es tarde, sin levantar polvareda alguna, supera en casi todo a buena parte de las películas españolas —In memoriam, Dios «bendiga» cada rincón de esta casa, Mi hija Hildegart, etcétera— que se han estrenado en los últimos tiempos llamando la atención.

Nunca es tarde comienza con una óptica a mitad de camino entre Hitchcock ���hay ecos de La ventana indiscreta y hasta de Psicosis— y Mi querida señorita. Por primera vez desde entonces, la planificación de Armiñán, si no particularmente expresiva, resulta al menos precisa, y logra suscitar cierto misterio: una mano escribe a máquina un panfleto contra la Costa Nuclear en el País Vasco; esta mano pertenece a una anciana de 73 años, Úrsula, que momentos después espía desde su ventana la llegada del vecino de abajo, Antonio Zabala, y luego, desde el descansillo, observa cómo entra en su piso; sabiendo que la mujer de Antonio, Teresa, no ha llegado aún, y con el pretexto de pedirle una tacita de aceite, doña Úrsula baja a casa del vecino, y aprovecha la visita para robar de un álbum la foto de boda de la joven pareja; ya en su casa, la viejecita sustituye la cabeza de Teresa por la suya en la foto, y parte en dos —de un despechado tijeretazo— la de su ignorante rival. Poco más tarde, ya de noche, doña Úrsula contempla, por la ventana y a través del patio interior, el matrimonio de abajo, que hace el amor. Este comienzo, sorprendente y ominoso, plantea ya el conflicto básico de la película. De este punto de partida, sin embargo, podría llegarse a buen número de conclusiones, y a través de muy variados caminos. El elegido por Armiñán ha sido el más sorprendente, y también, en el fondo, el más cercano a Mi querida señorita. Porque Nunca es tarde no es la historia de una «vieja dama indigna», ni un relato criminal, sino que va convirtiéndose en algo cada vez más absurdo, a la vez cómico e inquietante, sin caer ni en la farsa ni en el melodrama. Lo que quiere decir que se trata de un film de equilibrista, y por lo tanto arriesgado.

Pese a ciertas escenas de confesionario, un poco fáciles aunque graciosas, que pecan de explicativas, Nunca es tarde conserva, incluso una vez terminada, cierto misterio, como lo conservan, a su manera, algunos films de Bergman, Elisa, vida mía, Furtivos, A un dios desconocido, El espíritu de la Colmena, o Mi querida señorita. Sin ser un film, en ningún sentido, «fantástico», bordea lo imposible. En lugar de exigir —o pedir— que depongamos nuestra incredulidad, juega con ella. Este punto es básico, y constituye un procedimiento bastante original de mantener la atención del espectador, de defraudar sus expectativas y de lograr su identificación con los personajes; que yo recuerde, solo Hitchcock (en raras ocasiones) y Preminger (en El rapto de Bunny Lake) habían renunciado tan hábilmente a intentar que nos creyésemos algo, para aprovecharse de nuestro escepticismo.

Tras una serie de innecesarias falsas pistas —Úrsula dice al confesor que tiene «poderes» desde niña, y atraviesa con un alfiler la foto de Teresa recortada antes—, la anciana cita a Antonio en el Monte Igueldo y le dice que espera un hijo de él, noticia que el joven recibe con tanta incredulidad como el confesor. Automáticamente, piensa que Úrsula, solterona virgen e ignorante de todo lo referente al sexo, está loca: pero siente por ella cierta compasión. La situación se hace más absurda, trágica y grotesca cuando Úrsula le aclara que concibió al niño mirando cómo Antonio y Teresa hacían el amor, e insiste en que no se trata de una broma ni de una apuesta. Molesto y exasperado —sentimientos que Gómez traduce a la perfección—, Antonio trata de lograr, sin éxito, que Úrsula olvide el asunto, o al menos le deje en paz. Mientras tanto, Teresa le acusa de haber tirado la foto nupcial, sospecha que tiene una amante, y no le deja explicar la inverosímil verdad, negándose a creer lo poco que Antonio consigue decirle. El absurdo barullo que todo el asunto representa para Antonio, que vive una pesadilla despierto, va complicándose progresivamente, como expresa admirablemente la secuencia en que descubre a Úrsula con un cochecito recién comprado, porque no logra evitar sentir pena por la anciana. Para colmo, un médico amigo de Antonio confirma, con asombro, el embarazo de Úrsula. Tras una disputa con Teresa, Antonio acompaña a Úrsula a un caserío, donde se instalan a esperar la llegada del niño.

Esta parte es la más endeble de la película; parece como si Armiñán y Eguillor, llegados a este punto, no hubieran sabido cómo acabar, y hubiesen optado por una solución que, aunque no desprovista de cierto encanto y misterio, es tal vez la más fácil. Teresa se entera por fin de quién es la supuesta amante de su marido, y acude al caserío. Allí se forma un extraño hogar triangular, no analizado a fondo, en el que se dan cita celos, ambigüedades y cambios de actitud no muy explicables y que nadie se ocupa de esclarecer. En ausencia de Antonio, Teresa ayuda a Úrsula a dar a luz a una niña —que no vemos—, y la anciana muere. Cuando llega Antonio, encuentra a su mujer llorando, y el film acaba con una imagen «bergmaniana» de Teresa —que, al contrario de Antonio, no deseaba tener hijos— meciendo una cuna, mientras la luz aumenta hasta «fundir en blanco» y dar paso a la palabra «fin».

Es lástima que una película que, durante buena parte de su metraje, logra hacer compatibles el rigor narrativo, la precisión, el absurdo y lo inverosímil, acabe desdibujándose, aunque esa borrosidad preserve, un tanto precariamente, el misterio, y sirva para poner punto final, siquiera onírico, a la historia, que de otro modo tendría que volver a empezar o se deslizaría por la pendiente de lo sensiblero. En cualquier caso, y pese a sus defectos, Nunca es tarde me parece una película bastante original e interesante, la mejor de Armiñán después de Mi querida señorita.

Miguel Marías

Dirigido por… nº 48; noviembre-1977

[tina-aumont]

Fábulas: La Gata Mujer (I/II)

Spanish TV series directed by Jaime de Armiñán & Gabriel Ibáñez.

Cast:

Fernando Fernán Gómez - Profesor Salazar

Mónica Randall - mujer

Carmen de la Maza

Julia Trujillo - Lola

Ricardo Lucía

Manuel Alexandre - Jacinto

Verónica Luján - Adela

Mary González

Ana Carvajal

Magda Rotger - mujer

Carmen Martínez Sierra

Teresa Hurtado

María Montez - the girl in the shop

Onofre Fraile

Francisco Matesanz

Antonio Burgos

José María Cordero

La Gata Mujer is the chapter 9 of season 1 and it was aired the 7th April 1968.

[hayaomiyazaki]

So sorry for the bother, but do you know of any lgbt movies in spanish? I'm in love with both this blog and your sideblog, wonderful aesthetic 💜

hello anon, of course you’re not bothering me & tysm 💜 i’m happy to put my modest knowledge to use for you. i hope you don’t mind but i’ve expanded your ask a little to include portuguese and multi-language latinx films, both because i do think they’ll interest you but also because i think these filmmakers and narratives regularly inform each other. so, some i think are quite good include…

vampyros lesbos (1971) dir. jesús franco

my dearest señorita (1972) dir. jaime de armiñán

to an unknown god (1977) dir. jaime chávarri

mala noche (1985) dir. gus van sant

kiss of the spider woman (1985) dir. héctor babenco

strawberry and chocolate (1994) dir. tomás gutiérrez alea & juan carlos tabío

before night falls (2000) dir. julian schnabel

o fantasma (2000) dir. joão pedro rodrigues

y tu mamá también (2001) dir. alfonso cuarón

burnt money (2001) dir. marcelo piñeyro

xxy (2007) dir. lucía puenzo

the fish child (2009) dir. lucía puenzo

the last summer of la boyita (2009) dir. julia solomonoff

reaching for the moon (2013) dir. bruno barreto

the way he looks (2014) dir. daniel ribeiro

you’ll never be alone (2016) dir. alex anwandter

the ornithologist (2016) dir. joão pedro rodrigues

a fantastic woman (2017) dir. sebastián lelio

i dream in another language (2017) dir. ernesto contreras

nobody’s watching (2017) dir. julia solomonoff

of course, almodóvar is a must, and while he has so many lgbt films that are all worth seeing, a couple of my favourites include law of desire (1987) and the skin i live in (2011)

one of the (to die for) gay couples in sense8 is mexican and most of their storyline is in spanish

a few tangential films i haven’t seen but are on my (long, long) list include tiresia (2003), black bread (2010), floating melon (2015), four moons (2015), viva (2016), carmen & lola (2018), and elisa & marcela (2019)…

and, in case these interest you, some of my other lgbt recs:

italian lgbt film recs

70s & 80s lgbt film recs

contemporary foreign lgbt recs

trans film recs

my general lgbt films tag

resources for discovering lgbt films