#Jacopo di Cione
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The Coronation of the Virgin, Rebecca Dulcibella Orpen (after Jacopo di Cione), 1877
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Dopo 58 anni la Madonna della neve di Jacopo di Cione torna nella chiesa dei Santi Apostoli di Firenze
È stato completato il restauro della pala d’altare con La Madonna della Neve dipinta da Jacopo di Cione grazie al prezioso sostegno economico di Friends of Florence ed è tata ricollocata nella Chiesa dei SS. Apostoli e Biagio a Firenze. L’intervento ha avuto inizio nel periodo della pandemia, sotto l’Alta Sorveglianza prima di Jennifer Celani e poi di Daniela Parenti, funzionarie di zona per la…
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Jacopo di Cione detto il Robiccia
Jacopo di Cione, detto Robiccia, è nato a Firenze nel quartiere di Santa Maria Novella nel 1325 da una famiglia di artisti, primo tra tutti il fratello Andrea di Cione detto l'Orcagna (da non confondere con Andrea di Cioni detto il Verrocchio), ma anche gli altri due fratelli, Nardo e Matteo, furono pittori e architetti. Si formò come artista presso la bottega di Andrea Pisano e in quella di Giotto di Bondone, assieme ai suoi fratelli Andrea, Matteo e Nardo di Cione con i quali collaborò tutta la vita tranne nel periodo che va dal 1366 e il 1368 in cui lavorò da solo. In quel periodo realizza gli affreschi nel palazzo dell'Arte dei Giudici e Notai. Ricordiamo una pala d'altare "La Crocifissione" un dipinto a tempera e oro su tavola che, dall'attuale via del Proconsolo, passò per svariate mani fino a quelle del reverendo Jarvis Holland Ash che nel 1896, dopo la sua morte, lasciò alla National Gallery di Londra dove ancora oggi è conservato. Alla morte del fratello Nardo di Cione nel 1368 Jacopo è nominato erede al pari dei suoi fratelli Andrea e Matteo. Quando morì il fratello Andrea (l'Orcagna), sempre nel 1368, svariate commissioni rimasero incomplete e fu Jacopo che le terminò. Tra queste i dipinti della "Vergine e di San Matteo" per Orsanmichele e la grande tavola con "S. Matteo e quattro storie della sua vita" (conservata agli Ufizi) che era stata commissionata nel settembre 1367 dai consoli dell'arte del cambio. Mel 1369 era impegnato in decorazioni ad affresco nella sede della Misericordia presso l'oratorio del Bigallo a Firenze. Jacopo di Cione era iscritto dal 12 gennaio 1369 all'Arte dei Medici e Speziali e ne divenne console nel 1384, 1387 e 1392.
Tra le varie collaborazioni fu sovente quella con il pittore Niccolò di Pietro Gerini con cui dipinse l'altare della chiesa di San Pier Maggiore commissionata dalla famiglia Albizi. Anche buona parte di queste opere, i dodici pannelli principale, sono conservate alla National Gallery di Londra. Assieme a Niccolò Gerini realizzò anche l'affresco dell'"Annunciazione" nel Palazzo dei Priori a Volterra e L'"Incoronazione della Vergine" che fu commissionato dalla zecca fiorentina. Tra il 1378 e il 1380 Jacopo di Cione lavorò con l'ultimo fratello rimasto, Matteo, presso Santa Maria del Fiore all'epoca ancora in cantiere. Durante questo periodo anche Matteo morì e Jacopo lo sostituì nella scelta dei marmi da impiegare nel rivestimento esterno del Duomo. Jacopo di Cione morì a Firenze nel 1399. E con questo ho voluto ricordare un antico cugino...
Jacopo Cioni Gran Cerusico Read the full article
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1371, Jacopo di Cione, Predella panel showing the Apostle Peter Released from Prison by R.M.Lenox
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07 Icons, RELIGIOUS ART - Icons from the 14 and 15 Centuries, with footnotes - 5
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Jacopo di Cione The Coronation of the Virgin Central Main Tier Panel @xpuigc
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Noli me Tangere, Master of the Lehman Crucifixion (Jacopo di Cione?), between 1368 and 1377
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details from The Coronation of the Virgin (1370-1), Jacopo di Cione
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Na impossibilidade de um retrato, muitas pinturas ou a pintura como possibilidade de um retrato. Dante Alighieri viveu entre Florença, onde nasceu em 1265, e Ravena, para onde se exilou e esteve até sua morte em 1321. É do berço do Renascimento, as primeiras representações pictóricas do poeta. O perfil composto por Sandro Botticelli, por exemplo, talvez seja o mais reconhecido em todo mundo e se tornou um ícone quando o assunto é um retrato de Dante. Nesta sequência, este e outros. 1. Este afresco é o registro mais antigo do poeta. Feito talvez entre 1366 e 1367 por Jacopo di Cione. A imagem integra um ciclo de afrescos dedicado aos poetas. Na vasta iconografia, aqui um detalhe chama atenção: o afilado e não aquilino nariz de Dante. 2. Situado no antigo convento beneditino de S. Apollonia, em Florença, esta é uma pintura de Andrea del Castagno. Data de 1450. É quase um quadro 3D. O poeta já carrega consigo certamente a Commedia. 3. O perfil composto por Sandro Botticelli data de 1495. O grande pintor do Renascimento italiano, sabemos, foi um dos primeiros a iniciar um projeto de ilustração para a Commedia. A pintura pertence a uma coleção particular de Genebra. Traz não apenas os traços iconográficos, mas uma imagem que reverbera na biografia de Dante: a expressividade e a atitude decidida. 4. Outra imagem que está entre as mais conhecidas é a desta pintura de Domenico di Michelino. Nela vemos Dante com a Commedia e como se um gesto criativo se lança sobre ele o Inferno, o Purgatório e o Paraíso — isto é, uma belíssima síntese figurativa do conteúdo que traz em mãos. Este afresco de 1465 está em Florença na catedral Santa Maria del Fiore. 5. Este é um retrato de autoria desconhecida. Pelo traço estilístico, determina-se que tenha saído da prolífica oficina de Cristofano di Papi dell’Altissimo (Florença, 1525-1605), um possível aluno de Bronzino e depois de Pontormo, de quem herdou o interesse pelo retrato. Este pintor que trabalhou para família Médici criou para Cosimo I uma coleção de cerca de 500 retratos conhecida como a Série Joviana, patente na Galeria Uffizi. Desse retrato, derivou várias réplicas / cópias espalhadas em várias galerias, como o Museu Condé (Chantilly), Museu Cívico de Como, Palazzo Volpi, Van Diemen-Lilienfeld Galleries (Nova York), Yale University Art Gallery (Connecticut). 6. Dante visto em 1532 (aproximadamente) por Agnolo di Cosimo (Bronzino). Este retrato foi encomendado ao pintor entre 1532 e 1533 por Bartolomeu Bettini, intelectual radicado em Florença. Novamente, encontramos o poeta carregando a Commedia e se volta para uma paisagem que retoma o Inferno. 7. Este é certamente um dos mais bonitos painéis. No nosso tempo, é o tipo de fotografia sobre a qual diríamos, meu computador travou com o peso dessa imagem. Giorgio Vasari intitula sua pintura de Seis ilustres poetas toscanos. Há outras versões do que a princípio foi uma encomenda feita a Vasari por Luca Martini. Concluída em 1544 e de posse do Minneapolis Institute of Arts, Dante é o protagonista da cena: está no centro da tela, rodeado pelo filósofo Cristoforo Landino e o astrônomo Marsilio Ficino (mais ao fundo à esquerda) — o primeiro é autor de um dos primeiros comentários sobre a Commedia e o segundo foi tradutor do texto Monarchia, do poeta protagonista; no mesmo sentido seguem Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio (e deste último a escrita de um estudo biográfico sobre Dante). Os três poetas trazem a cabeça guarnecida de louros. A última personagem da tela é Guido Cavalcanti a quem Dante mostra seu livro Vita Nuova. 8. Mas não foram apenas os italianos que representaram Dante. Esta pintura de 1822, intitulada La Barque de Dante ou Dante et Virgile aux enfers (A barca de Dante ou Dante e Virgílio nos Infernos), do francês Eugène Delacroix é um exemplo. Foi o primeiro quadro de Delacroix e é inspirado numa passagem da Commedia. Assustado com o que vê é de Virgilio o papel de transmitir serenidade ao peregrino. 9. E este? Retrato de Dante (Estudo), do ucraniano-russo Iliá Efímovitch Repin, um dos mais importantes pintores do realismo russo. A pintura data de 1897.
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Jacopo di Cione - Madonna and Child with God the Father Blessing and Angels, c. 1370/1375
The Virgin sits directly on the ground, eschewing the throne that is her right as Queen of Heaven. The Madonna of Humility, as this type of representation is called, appeared at the end of the Middle Ages as devotion to Mary took on a greater personal, human dimension. The infant’s reaching for her breast to nurse is a natural gesture—and layered with symbolism. At a time when all but the poorest families sent their children to wet nurses, his gesture reinforces the idea of Mary’s humility. Since milk was believed to be blood that had been converted in the mother’s body, the artist is evoking Jesus’s sacrifice and the sacrament of communion. And, because the Virgin was associated with the Church itself, the nursing allusion points further to the sustenance given to the faithful by the Church, emphasized by Mary’s large, sheltering body.
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1371, Jacopo di Cione, Predella panel showing the Apostle Peter Released from Prison by R.M.Lenox
#Philadelphia#Museum#Art#Italian#painting#timeline#chronology#photograph#Italian artist#Italian painter#Italian painting#flickr
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What is your favourite art medium - I mean from the broad spectrum of the Arts?
Ooooh what a good question! Thank you!
I think I have two answers for this;
Favourite medium for me to do would be photography. I'm not very artistic (in that I'm not very good at it, I just bring buckets of enthusiasm), but I love photography. I love capturing things in an unusual way, I love editing photos, and I love street photography and catching 'slice-of-life' stuff.
Favourite medium for me to view, or enjoy would be altarpieces! My main focus of study as an undergrad and postgrad student was religious art, and altarpieces were works of art in themselves. I could talk for hours about Masaccio, Jacopo di Cione, and countless others about how much I love altarpieces from the Italian Renaissance.
Thank you for asking!
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Jacopo di Cione - Polyptych San Pier Maggiore. Detail. 1370 - 1371
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