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Contadora de historias, periodista, escritora, cronista y conductora: Cristina Pacheco deja hoy un vacío en los medios y la cultura mexicana. Mi sentido pésame a au familia.

[notasfilosoficas]

"En defensa del alcohol, debo decir que he tomado peores decisiones estando sobrio"

Charles Bukowski

Heinrich Karl Bukowski fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania en agosto de 1920. Fue un representante del realismo sucio, y es considerado como un “poeta maldito”, debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia.

Sus padres se casaron un mes antes de que Charles naciera, su madre, era natural de Alemania y su padre un estadounidense de ascendencia polaca.

A causa de la crisis alemana después de la Primera Guerra Mundial, sus padres se mudaron a Baltimore en 1923 y más tarde a un suburbio del South Central de Los Angeles.

Se graduó en el Instituto de secundaria de Los Angeles y cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de Los Angeles por dos años.

Debido a la difícil relación con su padre, Charles dejó la Universidad, y a los 24 años publicó su relato corto “Aftermath of a Lenghty Rejection Slip” y otro relato en 1946 en donde, desilusionado con el proceso de publicación , dejó de escribir por una década, dedicándose a vagar por Estados Unidos, realizando trabajos temporales y viviendo en pensiones baratas.

Durante la década de los 50, Bukowski regresó a Los Angeles y trabajó en la oficina de correos durante una década. En 1964, tuvo una hija y fue cuando se decidió vivir de la literatura. 

Publicó algunos poemas en la revista de literatura The Outsider, y a partir de 1967, Bukowski escribiría una columna en un diario independiente de Los Angeles.

Con una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos y a los 49 años se dedicó a trabajar para la editorial Black Sparrow Press, publicando toda su obra literario.

En 1976, conoce a Linda Lee Belghle, dueña de un restaurante de comida sana, y dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood a San Pedro, el distrito mas al sur de la ciudad de Los Angeles, casándose en 1985.

A lo largo de su vida, Bukowski publicó seis novelas, nueve colecciones de cuentos y veinte colecciones de poemas.

La obra de Bukowski está fuertemente influenciada por la atmósfera de la ciudad de Los Angeles, en donde pasó la mayor parte de su vida. Ha sido traducida a mas de una docena de idiomas y es visto como un icono de la decadencia estadounidense y de la representación nihilista característica después de la Segunda Guerra Mundial. 

Su falta de ambición, de compromiso con él mismo y con el resto del mundo, convirtieron a este escritor en una de las influencias de bastantes autores contemporáneos.

Hoy en dia, la obra literaria de Bukowski esta considerada como una de las mas influyentes de la literatura estadounidense y uno de los símbolos del “realismo sucio” y de la literatura independiente.

A la edad de 73 años, poco después de terminar su ultima novela “Pulp”, murió de leucemia en marzo de 1994. Sus restos fueron conducidos por monjes budistas y en su lapida se lee “Don’t Try” (“No lo intentes”).

Fuente: Wikipedia.

[diarioelpepazo]

Un Maestro del Perioismo de quien aprendí este arte Orlando Bohórquez Parra Corresponsal Chile Apenas iniciaba la década de 1970, y yo tenia pocos conocimientos del periodismo artístico (colaborador en farándula) y acababa de superar mis primeros veinte años de edad, cuando me encontré en la redacción del Diario Panorama, al maestro de la comunicación, historiador y jefe de información de este prestigioso Diario, Adalberto Toledo. AL verme me dijo, "tu aparte de los chismes de farándula, podrás escribir otras cosas".. De inmediato le respondí, Como que por ejemplo?... No me dijo nada, pero me indicó que lo siguiera y entramos a su oficina. Me extendió un papel (cuartilla) con apuntes hecho a mano y me "ordenó", hazme un resumen de diez líneas de esto, que lo voy a diagramar para la primera página. Nervioso por este pedido del Gran Jefe, que además era mi primer escrito fuera del tema artistico, me senté frente a una de aquellas maquinas Remington de la época y pude hacer el resumen, en pocos minutos. Se lo entregue, no me dijo nada. Al día siguiente en la mañana bien temprano, salí a comprar el PANORAMA y vi que allí estaba lo que escribí, tal cual. Es decir al jefe le gusto lo que hice. Así las cosas, me utilizo en varias ocasiones y siempre tuve su aprobación. Al poco tiempo Adalberto, consiguió que me dejara fijo en la empresa, como encargado del archivo de fotografías. Cumplía ese rol y además seguía con las tareas oeriodisticas, tanto en farándula, deportes y lo que me pedían los jefes que escribiera de otros temas. Esa fue mi inicial experiencia periodística, con la cual me engolosine, hasta el punto que yo estudiaba para abogado y abandone, y me inscribí en la Escuela de Comunicación Social de LUZ. Hoy que Adalberto cumple 14 años que se marchó, recuerdo esta historia de mi recorrido inicial en esta noble profesión de comunicador. Por cierto su muerte coincidió con el 46 aniversario del derrumbe de una parte del puente Sobre el Lago de Maracaibo y tres días después que falleció el icono de la música venezolana Don Tino Rodríguez, en aquel 2010. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[lapasionde-com]

Maria Ressa: Trayectoria de Valor

Maria Ressa, desde las calles de Manila hasta el Premio Nobel de la Paz, representa un icono del periodismo valiente. Su viaje, marcado por desafíos, muestra su firme compromiso con la libertad de expresión y la lucha contra la desinformación.

[pepaprietopuy]

Portada para el maravilloso podcast 

🐩🐩🐩Ladridos de Cine 🐩🐩🐩

Desde los estudios de Radio Timbalet en Barcelona ,un podcast de conversación serena, de charla reposada, alrededor de las películas más estimulantes que aterrizan en salas y plataformas. 

Presentado por Paul Estrella, acompañado de Arcadi Canivet, una leyenda, un icono, un titán de la critica cinematográfica con mas de 65 años de oficio a sus espaldas, un pionero de la profesión que fue uno de los primeros perros en ejercer el periodismo cultural en nuestro país.

Podéis escuchar el primer programa en este enlace:

https://open.spotify.com/episode/3RXRqFvBEkXXtHpxrlAKq2

[isfreireman]

LA HISTORIA DE JAMES DEAN

James Byron Dean fue un actor y sex-symbol estadounidense de mediados del S.XX.

Él es considerado un icono cultural de desilusión adolescente y de distanciamiento social.

Sus películas más célebres son: Rebelde sin causa (1955), East of Eden (1954) y Gigante (1955).

Fue el primer actor en recibir una nominación póstuma al Óscar como mejor actor y aún se mantiene como el único actor que ha tenido dos nominaciones póstumas.

En 1999, el American Film Institute lo colocó en el 18.º puesto como mejor estrella de cine masculina en su lista.

BIOGRAFÍA✒️

Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana (Estados Unidos).

Era hijo de un protésico dental y de una ama de casa.

En su niñez se trasladó con su familia a Santa Mónica, California.

Cuando tenía nueve años, su madre murió y al joven Jimmy le enviaron de nuevo a Indiana para vivir con sus tíos, donde estuvo la mayor parte de su juventud.

James fue un muchacho aplicado en el colegio y destacó en deportes como el béisbol y el baloncesto.

Según Elizabeth Taylor, cuando Jimmy tenía 11 años sufrió abusos sexuales por parte del cura de su parroquia.

Después de unos años en Indiana volvió a California para estudiar interpretación en la Universidad de UCLA.

Tras iniciarse en el mundo del teatro junto a James Withmore, Dean logró aparecer a principios de los años 50 en series de televisión y anuncios publicitarios, además de representar obras teatrales en Broadway.

Aprovechando su estancia en Nueva York, James incrementó su formación interpretativa en el prestigioso Actors Studio.

Su etapa en el cine también dio comienzo en los años 50 con papeles insignificantes.

El director Elia Kazan le ofreció el papel protagonista de “Al Este del Edén” (1955), adaptación de una obra de John Steinbeck.

La excelente interpretación de Dean como Cal Trask le valió una nominación al Óscar.

El mismo año del estreno, James Dean, protagonizó otra película en la que se acentuaba su caracterización inconformista, “Rebelde Sin Causa” (1955), dirigida por Nicholas Ray que le confirmó definitivamente como uno de los principales ídolos de la juventud estadounidense del período.

Aprovechando la popularidad y el éxito que Dean había conseguido con solo dos películas, la Warner le incluyó en el reparto de “Gigante” (1956), de George Stevens.

Su actuación fue apoteósica y la Academia lo premió con una nominación póstuma al Óscar.

MUERTE 🚗💨

Mientras trabajaba en Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder 550, bautizado como “Little Bastard” por Bill Hickman, otro corredor, amigo personal de Dean que formó parte de su equipo como instructor, siendo especialista en rodajes de escenas peligrosas con coches.

El 30 de septiembre de 1955 enganchó el Porsche en su ranchera para llevarlo a Competition Motors para una puesta a punto.

Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo el actor Bill Hickman.

Su mecánico pasó tres horas poniendo a punto el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor.

Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera para repostar.

Entonces decidió conducir el Porsche a lo largo de la costa para hacerle unos kilómetros.

El 17 de septiembre hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia.

Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco.

La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que se lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese.

Mientras James rodaba por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó, un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante.

Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda y se rompió el cuello en el choque, perdiendo la vida instantáneamente el 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años.

El conductor del Ford, solamente se rompió la nariz y se lastimó un hombro, mientras que el mecánico de James salió despedido del coche, se rompió una pierna y la mandíbula.

El actor fue enterrado en el Park Cemetery de Fairmount (Indiana). En 1977 se inauguró un memorial en su honor cerca del lugar del accidente.

TEORÍA🗯

SOBRE SU MUERTE

Algunos investigadores encontraron ciertos detalles que cuestionan la versión del accidente.

Creen que fue un suicidio planificado por el propio James.

Se preguntan por qué Dean no esquivó al vehículo con el que iba a colisionar.

Otro dato que lleva a pensar en que el sex-symbol buscaba de alguna manera la fatalidad fueron las distintas visitas que realizó a algunos de sus mejores amigos.

Sin embargo es muy improbable que haya decidido suicidarse poniendo en riesgo la vida del copiloto y del conductor del otro vehículo, tampoco se explicaría la razón de presionar el freno si su intención fuera suicidarse, por lo que es una teoría conspiranóica mas proveniente de YouTube.

VIDA PRIVADA💋

Fueron dos de los más grandes iconos masculinos del cine a mediados del siglo XX, amados por las mujeres y odiados por el resto de los hombres.

James Dean y Marlon Brando compartieron esa medalla y, según una nueva biografía acerca del actor de "Rebelde sin causa" (1955), mucho más que eso.

"James Dean: Tomorrow Never Come", escrito por los periodistas Darwin Porter y Danforth Prince, asegura que este fue esclavo sexual del intérprete de Vito Corleone en "El padrino" (1972).

El libro cuenta que Marlon Brando conoció a James Dean cuando realizaba una charla en Nueva York. Porter y Prince, veteranos del periodismo de celebridades, escriben en sus páginas que varias veces Brando le contó a sus amigos que la mirada de Dean lo hizo "arder".

Definitivamente eran una pareja. Se podría decir que la fidelidad no formaba parte de sus vocabularios, dijo Alec Wilder, amigo de los actores.

Pero la biografía va más allá, retratando la vida sexual de la supuesta pareja.

Otro amigo de Dean, el escritor Stanley Haggart, asegura que a ambos les gustaba practicar juegos sadomasoquistas, como que a Marlon Brando le encantaba apagar sus cigarrillos en el cuerpo del protagonista de "Al este del paraíso" (1955).

“Creo que Brando estaba usando sádicamente a Jimmy, que lo seguía a todas partes con la lengua fuera", agregó Haggart, que aseguró que Dean estaba completamente enamorado del actor de "Apocalipse now" (1979).

A James también se le vinculó con Walt Disney.

Cuando era preguntado por su sexualidad, Dean respondía: "No soy homosexual, pero no voy a ir por la vida con una mano atada a la espalda".

En cuanto a relaciones oficiales, durante su estancia en Hollywood, Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de Al este del Edén.

A pesar de que la madre de Angeli se opuso a ese romance, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó que iba a casarse con el cantante Vic Damone.

Dean no aceptó esa decisión y, según algunos biógrafos, la golpeó.

Durante la ceremonia de la boda de Angeli, se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido.

El matrimonio de Angeli duró poco tiempo.

Ella se suicidó en 1971, por sobre dosis de barbitúricos.

FUENTES:

[litzyorozcojuarezblog]

TIPOS DE LECTURA

A) LECTURA Y SUS VENTAJAS

La lectura es una actividad que consiste en interpretar y descifrar, mediante la vista, el valor fónico de una serie de signos escritos, ya sea mentalmente (en silencio) o en voz alta (oral). Esta actividad está caracterizada por la traducción de símbolos o letras en palabras y frases dotadas de significado, una vez descifrado el símbolo se pasa a reproducirlo. La lectura es hacer posible la interpretación y comprensión de los materiales escritos, evaluarlos y usarlos para nuestras necesidades.

-Leer una novela aumenta la función cerebral durante días.

-Ayuda a prevenir enfermedades como el Alzheimer o la demencia.

-Nos ayuda a reducir el estrés.

-Puede ayudarnos a dormir mejor.

-Los libros de auto-ayuda contribuyen a eliminar la depresión.

-Leer te ayuda a fijarte metas u objetivos.

-Las personas que leen son más cultas, inteligentes y eso es algo muy valorado por la sociedad.

-Está comprobado que las personas que más leen tienen una memoria superior.

-Leer te ayuda a incrementar tu vocabulario.

- Leer te ayudará a escribir mejor.

B) ESQUEMA

C) VENTAJAS DE UNA INFOGRAFIA

¿Qué son las infografías?

Una infografía es una representación gráfica que pretende explicar o resumir una información, combinando iconos como imágenes, gráficos, etc. con descripciones, narraciones, interpretaciones y datos. Son interpretaciones visuales de los propios textos y resultan más atractivas para el lector.

5 ventajas de una infografía.

1.    Ayudan a captar la atención del usuario. Te permitirá destacar tus post y artículos por su atractivo visual, ya que tienen un gran potencial para captar más y mejor la atención y el interés del usuario que un texto plano. Además, si consigues que tu infografía ofrezca información de calidad puedes conseguir que el lector lea el texto al que acompaña.

2.    Permite asimilar la misma información que el texto en menos tiempo. Ante la intoxicación de información en el medio online por el uso de estrategias de marketing de contenidos, es esencial que el usuario capte nuestro mensaje gastando el menor tiempo posible. Así, surgen las infografías, con el objetivo de resumir y explicar la misma información que un texto pero ahorrándoles tiempo a los lectores.

3.    Aumenta el tráfico y la visibilidad. Al crear infografías que llamen la atención del usuario y les interese, esto provoca que los consumidores te recuerden, generarás más posibilidades a la hora de incrementar tus lectores, repercutiendo así en un aumento de visitas y tráfico a tu web.

4.    Permiten incrementar el tiempo de permanencia en la web. A veces, los visitantes a tu web, por el simple hecho de solo ver texto sin ningún tipo de gráfico o elemento visual, se van de la página sin siquiera leer algún post. De esto modo, incluyendo infografías en tus publicaciones, aumentarás el interés por la información que estás aportando, y el usuario aumentará el tiempo que se encuentra en el sitio web.

5.    Mejorarán tu imagen de marca. Se trata de una herramienta poderosa de branding, ya que, como se ha dicho anteriormente, si creas contenido muy visual, atractivo y de calidad, tus lectores compartirán esta información con los demás usuarios.

 Links para realizar una infografía:

https://piktochart.com/

https://www.easel.ly/

https://infogram.com/es/

D) INFOGRAFIA

E) DIFERENTES TIPOS DE LECTORES

TIPOS DE LECTORES

Existen tantos lectores como libros hay. La cifra es inmensa y cada día se incorporan nuevos lectores ayudados por la tecnología. Libros digitales son un mercado en expansión en el mundo entero. Leer trae muchos beneficios, no solo te entretiene, además te ayuda a concentrarte, mejora tu expresión, vocabulario y ortografía. Mientras más temprano se comience a leer, más beneficios tendrá esa persona en su vida.

Lector hater: Como su nombre bien lo dice, es un lector que critica todo de la lectura, los personajes, la trama, el desarrollo y sobre todo el desenlace. A la final, se cree superior al escritor. Terminará de leer con odio pero en el fondo, se sentirá satisfecho por haberle encontrado defectos al libro.

Lector crítico: Recordemos que hay críticas positivas y negativas. Este lector sí sabe la diferencia y puede criticar y destrozar un libro como puede ensalzar otro y decir que es lo mejor que se ha leído. Defiende sus libros favoritos de las críticas. Suele tener un blog o canal de YouTube para opinar.

Lector esnob: No lee un libro best-seller, su selección viene dada por recomendaciones de algún suplemento o publicación cultural que le pueda servir de referencia. Compra libros solo en librerías. No lee nada que haya sido considerado malo. Cree en la moda pero solo aquella dictada por la élite cultural.

Lector meditabundo: Toda lectura debe enseñar algo. No le gusta la ficción. Se decanta por el ensayo y el periodismo. Es un lector con mucha seriedad.

Lector paciente: Lento como tortuga pero perseverante hasta el final. Todo lo que empieza a leer lo termina, hasta los libros que le prestan. Y también los devuelve. No puede soportar la culpabilidad por no terminar de leer un libro.

Lector destructor: Este lector es un peligro, su casa parece un mercado de libros usados en completo desorden. Le quita las cubiertas a los libros, dobla las páginas y escribe en ellas. Ama leer pero no sabe conservar un libro. Total, son para leerlos. Si lo lleva a la playa, se le moja y se le llena de arena.

Lector de lectura pospuesta: Cada vez que va a una librería no aguanta la tentación y compra uno o dos libros. Se promete a sí mismo que pronto los leerá. Los coloca en una bonita mesa. De la promesa inicial hasta la acción pueden pasar meses enteros.

Lector de postureo: Es algo así como pura pantalla. Compra los libros por vanidad. Escoge las portadas y los lomos más bellos para que combinen con su decoración. A este “lector” no se le ve la intención de dedicarse a la lectura.

Lector influenciable: Escucha recomendaciones de quien sea, famoso o no. Le gusta compartir la lectura con otros para comentarla.

Lector de antes de dormir: Solo lee al acostarse, hasta que le de sueño aunque a veces se quede dormido con el libro en las piernas. El rendimiento de su lectura dependerá de cuánto sueño tenga.

Audiolector: Lee sin leer, gracias a esta tecnología, escucha su libro preferido. Esta opción es para las personas que manejan por largos periodos o que hacen muchas actividades en casa y no tienen tiempo para sentarse a leer. Lector público: Usa sus redes sociales para manifestar agrado o desagrado con  el libro que acaba de leer. Toma fotografías a los párrafos y los sube a Instagram, Facebook o Twitter.

Relector: Este lector revisa los libros de su biblioteca y sin pensarlo dos veces, vuelve a leer alguno que le haya gustado mucho. Tal vez, se asusta un poco con las novedades.

Enlace a video ´TIPOS DE LECTORES´

https://www.youtube.com/watch?v=OzOuxLYUPCA

F) MAPA CONCEPTUAL

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#EdicionesICONO Febrero 2023

[notasfilosoficas]

"Si lograste engañar a una persona no quiere decir que sea tonta, quiere decir que confiaba en ti más de lo que merecías"

Charles Bukowski

Heinrich Karl Bukowski fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania en agosto de 1920. Fue un representante del realismo sucio, y es considerado como un “poeta maldito”, debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia.

Sus padres se casaron un mes antes de que Charles naciera, su madre, era natural de Alemania y su padre un estadounidense de ascendencia polaca.

A causa de la crisis alemana después de la Primera Guerra Mundial, sus padres se mudaron a Baltimore en 1923 y más tarde a un suburbio del South Central de Los Angeles.

Se graduó en el Instituto de secundaria de Los Angeles y cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de Los Angeles por dos años.

Debido a la difícil relación con su padre, Charles dejó la Universidad, y a los 24 años publicó su relato corto “Aftermath of a Lenghty Rejection Slip” y otro relato en 1946 en donde, desilusionado con el proceso de publicación , dejó de escribir por una década, dedicándose a vagar por Estados Unidos, realizando trabajos temporales y viviendo en pensiones baratas.

Durante la década de los 50, Bukowsky regresó a Los Angeles y trabajó en la oficina de correos durante una década. En 1964, tuvo una hija y fue cuando se decidió vivir de la literatura. 

Publicó algunos poemas en la revista de literatura The Outsider, y a partir de 1967, Bukowski escribiría una columna en un diario independiente de Los Angeles.

Con una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos y a los 49 años se dedicó a trabajar para la editorial Black Sparrow Press, publicando toda su obra literario.

En 1976, conoce a Linda Lee Belghle, dueña de un restaurante de comida sana, y dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood a San Pedro, el distrito mas al sur de la ciudad de Los Angeles, casándose en 1985.

A lo largo de su vida, Bukowski publicó seis novelas, nueve colecciones de cuentos y veinte colecciones de poemas.

La obra de Bukowski está fuertemente influenciada por la atmósfera de la ciudad de Los Angeles, en donde pasó la mayor parte de su vida. Ha sido traducida a mas de una docena de idiomas y es visto como un icono de la decadencia estadounidense y de la representación nihilista característica después de la Segunda Guerra Mundial. 

Su falta de ambición, de compromiso con él mismo y con el resto del mundo, convirtieron a este escritor en una de las influencias de bastantes autores contemporáneos.

Hoy en dia, la obra literaria de Bukowski esta considerada como una de las mas influyentes de la literatura estadounidense y uno de los símbolos del “realismo sucio” y de la literatura independiente.

A la edad de 73 años, poco después de terminar su ultima novela “Pulp”, murió de leucemia en marzo de 1994. Sus restos fueron conducidos por monjes budistas y en su lapida se lee “Don`t Try” (“No lo intentes”).

Fuente: Wikipedia.

[lapasionde-com]

Glenn Greenwald: Icono del Periodismo Valiente

Glenn Greenwald, reconocido por su audaz periodismo, ha revolucionado la forma en que vemos la libertad de prensa y los derechos civiles. Desde su transición de abogado a periodista, Greenwald se ha convertido en un símbolo de la lucha contra la vigilancia gubernamental y la corrupción. Su trabajo destaca la importancia de la verdad y la transparencia en nuestra sociedad.

[bookolica]

La escritora que organizó la primera manifestación feminista en España

A la cabeza iba la comisión ejecutiva, llevando la pancarta de la manifestación. Eran las mujeres de las ejecutivas de las asociaciones feministas convocantes. «Abajo el clericalismo. Viva la libertad», ponía, en un estandarte rojo. Para abrir paso a la apertura de la manifestación, organizada por la Agrupación de Damas rojas la Asociación de Damas radicales y La Progresiva Femenina, pasaba antes «un grupo de socios de las Juventudes radicales», que apartaban a los curiosos y abrían paso. Detrás de la pancarta de apertura, aquel 10 de julio de 1910, seguían las manifestantes. Las crónicas consultadas no dan una cifra exacta, pero eran miles de mujeres.

La crónica que publicó entonces La Vanguardia, el diario más popular de la ciudad que acogía la marcha, Barcelona, apunta que entre las asistentes iban una niña «vestida de República» (iba en brazos de «un individuo»), muchas manifestantes con una caricatura que mostraba a la república dando un puntapié a un fraile prendida con un alfiler o una manifestante que llevaba «un soberbio ganso con el cuello adornado con cintas tricolores» (recibió «muchos aplausos»).  Otra de las noticias de la prensa del momento señala que la mayoría de las mujeres asistentes llevaban insignias que identificaban a que asociación de mujeres pertenecían.

Eran «algunos miles de mujeres de Barcelona y otras que habían llegado de diferentes pueblos», como recoge uno de esos artículos. Las manifestantes salieron de la plaza de Urquianona a las cuatro y media de la tarde. Habían empezado a concentrarse ya a las cuatro, siendo la asistencia variada en términos de edad (aunque «abundando las jóvenes) y muchas iban en grupo «ataviadas con trajes domingueros» (algo que, leyéndolo 110 años después, hace imaginar un ambiente festivo). A medida que avanzaba la manifestación, se iba engrosando la asistencia.

La manifestación terminó ante el Gobierno civil, donde entregaron su pliego de peticiones con 22.000 firmas de mujeres, de apoyo a una política de limitación del poder de la Iglesia Católica que se había puesto en marcha. Fue también allí donde desde uno de los balcones Ángeles López de Ayala, la portavoz y la convocante, habló a las asistentes. Tras ello se disolvieron «ordenadamente». Las crónicas dejan claro que la manifestación transcurrió sin incidentes.  

Había terminado la que se considera la primera gran manifestación feminista de la historia de España, como señala en Señoras fuera de casa (Los Libros de la Catarata), Raquel Sánchez.  La manifestación buscaba dejar claro que las mujeres españolas no estaban bajo el dominio de la Iglesia Católica y que pensaban por ellas mismas (no olvidemos que esa idea de que ‘el confesor va a dictar el voto’ fue uno de los argumentos que se usaron contra el sufragio femenino y que Clara Campoamor tuvo que escuchar en los años 30 antes de lograr que la II República reconociese el voto de las mujeres).  

Unos días antes, hay noticia de otra manifestación multitudinaria también anticlerical y de apoyo a la misma línea de actuación del gobierno central en Barcelona, pero lo que diferencia a esta es que las manifestantes eran mujeres y que las convocantes eran asociaciones feministas. Los periódicos presentan a esta como una “manifestación femenina” (y lo de femenina, por cierto, puede leerse como sinónimo en este caso de feminista).

En el epicentro de la manifestación estaba Ángeles López de Ayala, su presidenta, como dice alguna de las crónicas. López de Ayala es una de esas figuras de la España de hace un siglo sobre las que es inevitable querer saber mucho más. Fue periodista, escritora, activista política y una de las líderes feministas de la España de finales del XIX y de principios del siglo XX.

Para adentrarse en la biografía de Ángeles López de Ayala se puede recurrir a la tesis doctoral Ángeles López de Ayala (1858-1926): icono del librepensamiento en la España de entre siglos, presentada en Universidad Complutense por María Victoria Clemente Palacios. Está en abierto y, por tanto, accesible en la red (también hay una biografía publicada en Icaria, en catalán, que no hemos podido consultar a tiempo). Clemente Palacios explica en el primer apartado de su tesis que los datos biográficos sobre Ángeles López de Ayala son muchas veces contradictorios, pero ha ido recopilando varias fechas destacadas y varias líneas de interés.

López de Ayala nació en el seno de una familia acomodada en la década de los 50 (hay variedad de años y la investigadora no localizó la partida de bautismo que podría haber confirmado cuál es la correcta, pero posiblemente fue hacia 1858) en Sevilla. Sus padres murieron cuando era pequeña, así que fue criada por unos tíos maternos y educada en un colegio de monjas (curiosamente, teniendo en cuenta su compromiso posterior en los movimientos anticlericales, llegó a mostrar interés por ser novicia).

Ya escribía en su juventud (se puede concluir porque ganó un premio de poesía a los 15 años), publicó una novela en 1881 y estrenó una obra de teatro justo un año antes. Por esas fechas se casó con su primer marido, con quien se muda a Madrid. En Madrid, explica la investigadora, entra en contacto con la masonería y se afianzan sus ideales republicanos. También arranca en la capital su carrera en medios. López de Ayala escribe novelas, cuentos y múltiples artículos en prensa a lo largo de los años. En el terreno del periodismo será, incluso, directora de varios medios. En 1890 se muda a Barcelona, que es la ciudad en la que vivirá hasta su muerte en 1926 y en la que organizará la manifestación 20 años después.

Durante toda su vida, López de Ayala mantiene un firme compromiso con los ideales republicanos y con el feminismo. Su compromiso político tuvo un impacto directo en su vida cotidiana: fue procesada múltiples veces, pasó por la cárcel e incluso vio como su casa en Santander, donde pasó una temporada antes de mudarse a Barcelona, era incendiada como represalia.

Foto | Wikimedia

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[elarea]

La jerga futbolística

El siguiente es un breve e interesante artículo escrito por Celso Ferreiro en la Opinión de La Coruña el 29.10.2014.

Ataca el esnobismo de los relatores de fútbol hispanos y reivindica el uso de la riqueza propia a la hora de narrar las incidencias acontecidas en un terreno de juego.

Amancio Amaro, uno de los grandes iconos del fútbol español, señaló, recientemente, en una tertulia deportiva, la "evolución" del lenguaje balompédico, hoy saturado de modismos, locuciones, giros o frases hechas, llegadas mayormente del otro lado del Atlántico y que, en ocasiones, componen una "ortografía extraña". Amancio explicaba: "Antes nos hablaban de 'desmarque' cuando te situabas en posición de recibir el balón, ahora nos confunden con el llamado 'desmarque de ruptura". Y añadimos por nuestra cuenta: el "tiro al ángulo" pasó a ser "a la cruceta" o "a la escuadra"; el "travesaño", el "larguero"; el "pase", la "asistencia", etc. Para analizar un partido de fútbol debe saberse el significado de frases tan redondas como las que siguen: "jugar sin balón", "buscar el palo corto", "circular por el carril del ocho", "sala de máquinas", "leer el partido", "ataque posicional", "hacer diagonales", "cabalgada peligrosa", "golpe seco", "equipo de dulce", y sigue la nómina. Alarma, en términos generales, la invasión de palabras huecas que, cuando llegan de un modo frenético, subestimamos la estupidez. Los conceptos no deben vincularse a circunstancias temporales y el culto de la riqueza del vocabulario debe desprenderse del temor de repetir palabras. En nuestro periodismo radiofónico, locutores y comentaristas parecen clonados. A su entusiasmo narrativo añaden el mismo repertorio de muletillas, clichés, lugares comunes, etc. La paradoja es que una lengua tan rica como la nuestra sea manejada por protagonistas reacios a utilizar su excelencia. Hay, sin embargo, críticos deportivos, a quienes creemos supuestamente cultos, que lo acreditarían mejor si decidieran salir de su universo concéntrico. Otrosidigo

Orfeo Suárez es uno de los críticos deportivos con mayor bagaje intelectual y objetividad que circula en la prensa española. Recientemente, no ha proporcionado una frase novedosa, que merece incluirse en la jerga periodística de nuestro fútbol: "Acercarse a la atalaya del área". Carlo Ancelotti tiene la suya, muy original. Califica de "árbol de Navidad" el 4-3-2-1 como patrón de juego. La nuestra es "gol casillero". "Dícese del tanto encajado por el tancredismo del meta o por su incapacidad a despejar o atrapar el balón, que llega a la portería por vía aérea".

[indxgofashun]

Los Movimientos Sociales en los 60′s

El diseño industrial es la actividad de la creación y desarrollo de productos industriales en los que se buscan soluciones creativas a objetos utilizados por las personas.

Los años 60′s fueron una época en la que los medios de comunicación empiezan a tomar fuerza los medios de comunicación. Esto es un factor el cual influyó directamente en todos los ámbitos de diseño. El futurismo, pop art fueron dos elementos que se encuentran explícitos en el diseño industrial.

“Moon lamp” Por Verner Panton. un Ejemplo de diseño futurista. que no sólo utiliza elementos dinámicos que van acorde a el estilo de la época, también es un reflejo del contexto histórico que se vivía; La carrera espacial.

“Ball chair”- Eero Aarnio

“Canapouf”- Pierre Cardin

“Ring Chair”- Maria Pergay

“La silla acapulco”.

El rápido desarrollo de los medios de comunicaciones, fueron una herramienta para que el mundo estuviera más conectado que antes. Siendo así que era más importante estar enterados en los acontecimientos científicos o noticias relevantes. La farándula es de igual o mayor importancia en esta época.

“La crónica rosa” era el periodismo que se enfocaba a informar sobre la vida de las celebridades y la farándula.

Portada de la revista “Hola” de 1962.

Cher. Un Icono que trasciende a las décadas.

Los límites del buen gusto siempre han sido desafiados por este ícono, no solamente en el ambiente musical, sino también en el mundo de la moda. 

Ser desafiante ante la sociedad y expresar su Hipersexualidad através de su imagen han sido lo que ha llevado a Cher a ser uno de los nombres más conocidos en los últimos 60 años. 

https://www.youtube.com/watch?v=6IuwPImvxck

El textil de los 60′s

Emilio Pucci se ha ganado una reputación por sus inconfundibles e icónicos prints coloridos y gráficos que retrataban perfectamente.

Los looks que pucci diseñaba eran divertidos, futuristas y deportivos, representaban un estilo de vida activo.

El “Príncipe de los prints” , Ha sido uno de los diseñadores que ha posicionado a la marca país “Made in Italy”, Puesto que su apellido era aristocrata, no le costó mucho trabajo ascender a la fama a pesar de su gran talento.

Referencias

Cristina de la torre. (s/a). La EGB. Recuerdos de los años 60 y 70. Memories of 60's and 70's.. 21/01/2021, de Blogger Sitio web: http://yofuiaegb.blogspot.com/search/label/Revistas%20de%20los%20a%C3%B1os%2060%20y%2070%20primera%20parte

LARA MANSOUR . (2018). Prince Of Prints: The History Of Emilio Pucci. 20/01/2021, de a&e Sitio web: https://aeworld.com/fashion/in-focus/history-of-emilio-pucci/

[camposdonyana]

ALISON Y PETER SMITHSON

Alison y Peter Smithson fueron dos arquitectos y urbanistas ingleses que marcaron la arquitectura de los años 50 y 60, fundaron el Nuevo Brutalismo convirtiéndose en iconos de él.

Este matrimonio estuvo muy influenciado por arquitectos como Le Corbusier y Mies.

Para ellos la arquitectura es el resultado directo de un modo de vida y la raíz de este Nuevo Brutalismo está en el respeto por los materiales.

Ambos estudiaron Arquitectura en la Universidad de Durham donde se conocieron. En 1949 se casaron y un año más tarde fundaron su primera obra, la Escuela Hunstanton. Esta obra destacó por su austeridad, claridad y respeto a los materiales usados.

En 1954 se asociaron al Team X, un grupo de arquitectos que desarrollaron pensamientos arquitectónicos en el siglo XX, y posteriormente al Independent Group, precursor del movimiento de Pop Art.

Firmaron edificios míticos como la casa de piedra Sugden House, la urbanización Garden building o el edificio Robin Hood Gardens, entre otros.

La arquitectura del matrimonio Smithson estuvo muy relacionada con el periodismo. Hasta el 2017, The Economist tuvo su sede en uno de sus edificios más conocidos, el Economist Plaza.

Alison y Peter Smithson también diseñaron el prototipo Casa del Futuro. Era una casa pensada para un matrimonio joven alrededor de un patio central con jardín y sin habitaciones, contaba con muros corredizos y armarios empotrados. Sin embargo, no consiguieron el éxito. Ninguno de sus proyectos fue realizado.

La nueva generación y la sociedad de la posguerra fueron la “inspiración” de su arquitectura.

Pero este dúo no solo se dedicaron a la arquitectura o al urbanismo, sino que también crearon un gran trabajo para explicar el Nuevo Brutalismo. Fueron, y son, dos genios.

Para el dúo Smithson, el árbol adquiere un valor importante en su arquitectura y se relaciona con ella de diferentes formas: como centro geométrico o simbólico o como idea generadora de un proyecto. El árbol está involucrado en la vida familiar, se convierte en un elemento más de la vivienda formando parte de la arquitectura. 

La intención de ellos es “rescatar la belleza de lo cotidiano”.

Martha Marqueses Garrido

Cristina Quiñones Marín

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