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To Understand Life, Wear a Lense of Many Layers
somnoleni
— ut poeta ait —
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Isa Genzken (German, b. 1948), Untitled, 1987. Mixed media on paper, 41.5 x 29.5 cm.
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Models in Swarovski By Carlijn Jacobs For Dazed Magazine
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Shaqian Huang By De Ziming For Vanity Teen China May 2021
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Adut Akech By Chris Colls For ELLE US August 2021
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El Travestismo y la moda “Genderless”
A todo lo que atraviesa lo estipulado por los cánones del género y la heteronormatividad se le denomina “trans”, todxs aquellos que realicen un cambio en lo visto de cierta forma “asignado a su género de nacimiento” se le denomina trans.
Abrimos la problemática de porque a un hombre con falda o vestido se le llama travesti y porqué a las mujeres con traje se le ve como un ser que representa poder.
Las figuras patriarcales nos han dicho que ser mujer, que comportarse como mujer es socialmente despreciable si eres hombre. Al contrario de una mujer que se le ha dicho que comportarse como hombre es sinónimo de grandeza y poder.
¿Por qué al público le causa tanta conmoción que un hombre se vista de forma femenina?
¿Por qué nos molesta tanto que las personas rechacen el sistema binario? si desde la antigüedad han existido figuras religiosas no binarias.
El problema está en aquellas personas que son misoginas. que hacen menos a la figura femenina. El espectro de género es tan amplio que no solo hay dos extremos en él.
Contrario a lo que la gente piensa, la ropa no tiene género. ¿Cuándo le has preguntado a una blusa como se identifica? ¿Te ha dicho tu vestido cuales son sus pronombres?
El problema recurrente que surge en la moda “unisex” es Justamente ese, no existe un sexo y tampoco existe solo un género.
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Las Revulucionarias de la moda
La Artesana
Iris Van Herpen se ha convertido en una figura titánica en la cultura de la moda contemporánea. Su fusión entre tecnología e innovación con Alta costura, la hace a mi opinión, una de las tres figuras que han moldeado la moda actual.
La Géminis Holandesa ha logrado el balance perfecto entre la artesanía y el gran diseño digital. Se formó en el Institute of the Arts Arnhem y trabajó para Mcqueen. para después crear su propia Maison en 2007.
La escultora
Siguiendo la continuidad de la repercusión que han tenido las diseñadoras con signos de aire. La japonesa Rei Kawakubo ha sido otro parteaguas en la forma en que comprendemos la moda contemporánea.
Sirviendo como inspiración para uno de los personajes más emblemáticos de las películas infantiles. (Edna Moda), El sello de diseñadora que posee es inconfundible. las piezas que genera trascienden la practicidad y la funcionalidad.
La mirada de rei es importante para comprender que a una prenda no solamente la conforma el textil, sino que el vestido conoce al cuerpo y el cuerpo funciona con el vestido.
La artista
La poesía que genera Guo Pei en cada uno de sus vestidos es la yuxtaposición perfecta entre la conservación de las tradiciones nacionales y la tecnología del siglo XXI.
La misión de la diseñadora china es visibilizar y seguir produciendo prendas imperiales que no nos hagan olvidar la riqueza que posee su país y herencia.
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El auge de los años 90′s
Como la mayoría de las macrotendencias y tendencias, la moda de los 90′s estaba rebuscada de elementos que fueron “apropiados” por las grandes firmas, que visibilizaron la escena nocturna LGBTTTIQA+ llevándola a las pasarelas
Las películas que definieron la moda de los años 90′s
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El minimalismo de los años 90′s
A la contraparte de el maximalismo y la fantasía de la alta costura, el trabajo de Calvin klein es un reflejo perfecto de este estilo.
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90′s Haute Couture
El trabajo de Galliano para Dior fue uno de los factores determinantes para los siguientes años en la industria de la moda. Puesto que, al contrario del minimalismo que estaba en auge en los años pasados. Un mundo de fantasía y un espectáculo dentro de las pasa. Todos los años en los que fue director creativo en Dior, son un opuesto radical a lo tradicional.
Otro de los titanes de los años 90′s fue Alexander Mcqueen. El maestro detrás de muchas obras de arte. Contando su historia a través de todas sus colecciones. Mcqueen es el primer ejemplo de lo que significa ser un Creativo y diseñador de primera.
Su especialidad y sus bases se encuentran en la sastrería, St. Martins College. fue el pilar de la calidad impecable de cada una de sus prendas.
¿Por qué es tan alabado en el mundo de la moda ?
Mcqueen más que un diseñador, era un artista, que conmovía a todo aquel que presenciara la inmaculada performance de sus shows. Cada prenda, cada look era una pieza clave en la historia detrás de la inspiración de sus colecciones.
Grotesco, sombrío, lúgubre y elegante, ninguna de sus colecciones eran vacías, siempre tenía un motivo de ser.
El hecho de visibilizar un tabú como la misoginia, la depresión y hasta su propia muerte, es lo que un artista hace. no solamente lo cuenta a través de su obra, sino que nos sensibiliza por medio de este canal.
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La moda en México
La difusión y consumo de la moda en México es sumamente escasa, puesto que somos uno de los países con más riqueza desde textiles y bordados indígenas, hasta lxs diseñadores contemporáneos emergentes. Es casi imposible nombras a más de 20 de ellxs sin realizar una búsqueda rápida en google...
En este espacio nos daremos el tiempo para conocer a figuras emblemática de la historia de la moda en México.
El rosa más mexicano
La popularización de este emblemático color se hizo gracias a una figura icónica en México. Nos referimos al padre de la moda mexicana. Ramón Valdiosera.
Su trabajo en los años 40 lo posicionó como un modisto que urgía por navegar en las aguas de la invención y creación de moda 100% nacional.
Su trabajo no sólo fue ser modisto, sino que abarcó como buen artista otras profesiones que lo hacían un hombre de muchos talentos.
La ilustración es una de las áreas en las cuales mi persona se ve reflejada. La misión de Valdiosera, era por delante de todo, conservar los valores y tradiciones nacionales.
El conservar las tradiciones toltecas a través de la ilustración, nos sirven como una fuente histórica y que podemos clasificar como una parte muy importante de la moda mexicana.
El Desfile que dió a conocer el tono de bugambilia por el cual se popularizó Valdiosera, ocurrió en 1949 como parte de la semana de la moda en NYC.
Ejemplificando la problemática actual “El hombre blanco todavía toma poder sobre sus colonias”.¿Por qué el padre de la moda mexicana apenas es conocido por aquellos que saben un poco de moda mexicana? ¿Por qué no es un nombre que nos resuene como “Jean Paul Gaultier”? ¿O cómo Versace? La indumentaria y textil prehispánico parece ser algo que todavía no apreciamos dentro de nuestro país. y eso es de las pocas cosas que los colonizadores todavía no nos han arrebatado.
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Los años 70
https://www.youtube.com/watch?v=qGZpDt6OYnI
abriendo una tienda en el 430 de King’s Roadse
Valentino
Uno de los diseñadores italianos más icónico es esta figura que conocemos como Valentino Garavani. Sus raíces se remontan a Lombardia, nacido el 11 de mayo de 1939. Encuentra su temprana pasión por la moda en las enseñanzas de su tía rosa y de la diseñadora local Ernestina Salvadeo.
A una edad muy temprana, se mudó a París para perseguir sus sueños con el apoyo de sus Padres. Obteniendo así su primera oportunidad en la industria de la moda gracias a Jacques Fath y después con Balenciaga.
En la década de los 60 se convirtió en uno de los diseñadores preferidos de la 'jet set”, puesto que las prendas que diseñaba, encajaban totalmente con mujeres conservadoras y con dinero.
La esencia de la casa Valentino es muy divergente a toda el diseño andrógino que Armani hacía, y sumamente contrario a las siluetas atrevidas de K*rl Lag*rfeld, Galliano y Gaultier, Este estilo era todo lo que la sociedad consideraba femenino para la época. Con siluetas sumamente conservadoras y limpias.
Corre el año de 1998 y Valentino decide vender su casa, pero el decide seguir dirigiéndola.
Mother of Punk
Aprovecho El tema de las Disidencias para conectarlo con una diseñadora que va de acuerdo a el tema de las rebeliones.
La forma en que Vivienne Westwood logró capitalizar y popularizar sobre la subcultura o anticultura Punk que surgía en Londres durante la época de los años 70.
La influencia que tuvo el punk sobre Westwood fue gracias a su en ese entonces pareja, Malcom McLaren, quien fue músico y productor de los Sex Pistols lo cual los llevaría a abrir su tienda en el 430 de King’s Road a la cual llamaron “SEX”, convirtiéndola en la meca de la Anti-moda.
Un punto esencial en su carrera como diseñadora, fue su separación, la cual tuvo lugar en 1983. Dando así el gran paso a diseñar por su cuenta. Acuñando un estilo sumamente reconocible.
El tartán se convierte en su elemento principal, creando ropa rebelde y provocadora.
La problemática racial en 2020
50 años después de que todo el Movimiento de los “Black panthers” tuviera su surgimiento. Vemos que esto no ha sido suficiente para erradicar la discriminación racial hacia la gente afrodescendiente.
La creación del Black Panther Party, no sólo significaba el surgimiento de un partido que defendería los derechos de la gente negra.
También servía como una comunidad que tenía objetivos sociales en común; La creación de Bancos de comida para personas desfavorecidas por los sistemas opresores, Hospitales, y Educación gratuita para niñxs.
En la actualidad se siguen buscando formas de desacreditar y no visibilizar a la gente desendencia Afro-americana/Afro-latina. Ejemplo de esto son los actos de violencia innecesarios que se han presentado en todo EE.UU. en los cuales la policía brutalmente asesina a gente inocente.
El trabajo para erradicar toda forma de racismo es algo que todxs debemos de aprender a ejercer día con día. porque la única raza que existe es la humana, y parece que a algunas personas les parece muy extraño que la fisiología humana sea tan diversa.
Bibliografía
-Quién teme a Vivienne”, por Leticia Echávarri. Vogue España, abril, 2006 - Vogue.es: https://www.vogue.es/tags/vivienne-westwoodS/A. (2018).
-Valentino. 16/12/2020, de ECURED Sitio web: https://www.ecured.cu/Valentino_(dise%C3%B1ador_de_modas_italiano)
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Los Movimientos Sociales en los 60′s
El diseño industrial es la actividad de la creación y desarrollo de productos industriales en los que se buscan soluciones creativas a objetos utilizados por las personas.
Los años 60′s fueron una época en la que los medios de comunicación empiezan a tomar fuerza los medios de comunicación. Esto es un factor el cual influyó directamente en todos los ámbitos de diseño. El futurismo, pop art fueron dos elementos que se encuentran explícitos en el diseño industrial.
“Moon lamp” Por Verner Panton. un Ejemplo de diseño futurista. que no sólo utiliza elementos dinámicos que van acorde a el estilo de la época, también es un reflejo del contexto histórico que se vivía; La carrera espacial.
“Ball chair”- Eero Aarnio
“Canapouf”- Pierre Cardin
“Ring Chair”- Maria Pergay
“La silla acapulco”.
El rápido desarrollo de los medios de comunicaciones, fueron una herramienta para que el mundo estuviera más conectado que antes. Siendo así que era más importante estar enterados en los acontecimientos científicos o noticias relevantes. La farándula es de igual o mayor importancia en esta época.
“La crónica rosa” era el periodismo que se enfocaba a informar sobre la vida de las celebridades y la farándula.
Portada de la revista “Hola” de 1962.
Cher. Un Icono que trasciende a las décadas.
Los límites del buen gusto siempre han sido desafiados por este ícono, no solamente en el ambiente musical, sino también en el mundo de la moda.
Ser desafiante ante la sociedad y expresar su Hipersexualidad através de su imagen han sido lo que ha llevado a Cher a ser uno de los nombres más conocidos en los últimos 60 años.
https://www.youtube.com/watch?v=6IuwPImvxck
El textil de los 60′s
Emilio Pucci se ha ganado una reputación por sus inconfundibles e icónicos prints coloridos y gráficos que retrataban perfectamente.
Los looks que pucci diseñaba eran divertidos, futuristas y deportivos, representaban un estilo de vida activo.
El “Príncipe de los prints” , Ha sido uno de los diseñadores que ha posicionado a la marca país “Made in Italy”, Puesto que su apellido era aristocrata, no le costó mucho trabajo ascender a la fama a pesar de su gran talento.
Referencias
Cristina de la torre. (s/a). La EGB. Recuerdos de los años 60 y 70. Memories of 60's and 70's.. 21/01/2021, de Blogger Sitio web: http://yofuiaegb.blogspot.com/search/label/Revistas%20de%20los%20a%C3%B1os%2060%20y%2070%20primera%20parte
LARA MANSOUR . (2018). Prince Of Prints: The History Of Emilio Pucci. 20/01/2021, de a&e Sitio web: https://aeworld.com/fashion/in-focus/history-of-emilio-pucci/
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