#Hindú Club

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TotalEnergies en Argentina e Hindú Club unen sus energías

Luego del sponsoring en el Mundial de Rugby 2023, la filial local anuncia su acompañamiento a un referente del rugby argentino.

TotalEnergies en Argentina e Hindú Club, una institución emblemática del rugby argentino, han unido fuerzas al firmar un acuerdo que nombra a TotalEnergies como el patrocinador oficial del equipo rugby como así también del equipo de hockey femenino del club. Este compromiso refleja la continuidad del apoyo de TotalEnergies al rugby, tras su destacada participación como patrocinador oficial en el…

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El arte de la civilización

Por Alexander Dugin

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Dentro del Foro Económico Internacional de San Petersburgo se celebraron muchas reuniones, debates y conferencias. El filósofo Alexander Dugin, miembro del Club Izborsk, expresó sus opiniones acerca de este tema en la mesa “Los fundamentos culturales de los BRICS. ¿Pueden los BRICS convertirse en un nuevo mercado cultural?”

Comprender cual es el objetivo que deben desempeñar los BRICS en la actual situación mundial, que papel juegan y están llamados a cumplir puede llevarnos a replantear por completo, en los años venideros, la situación misma de la humanidad. Desde la década de 1990, e incluso desde antes, la globalización fue un proceso basado en un modelo unipolar, es decir, que el Occidente globalista y liberal sostenía abiertamente que su civilización era la única que poseía una primacía sobre las demás. Y en caso de que los otros pueblos quisieran desarrollarse, entonces debían copiar su tecnología, sistemas políticos, económicos, culturales, diplomáticos y educativos. El objetivo era ser como Occidente y entonces la humanidad y el mundo se unificarían. El mundo globalizado se identificaba abiertamente con Occidente y los criterios ideológicos postmodernos que debían regir sobre toda la humanidad. Incluso, hoy en día, Occidente sigue afirmando que “debemos unirnos sobre estos principios”. No obstante, poco a poco hemos visto el surgimiento de otros actores soberanos que no tienen nada que ver con el Occidente global. Este problema fue señalado por el politólogo estadounidense Samuel Huntington, quién afirmaba que pronto se produciría un choque de civilizaciones. El problema es que la mayoría de quienes leen a Huntington cometen el error de enfocarse en la primera palabra, es decir, en el choque, pero ignoran por completo la segunda: las civilizaciones. Ahora bien, ¿por qué Huntington, que era un realista en las relaciones internacionales, enfatiza la probabilidad de que se produzca un choque entre las civilizaciones? Porque el realismo en las relaciones internacionales se basa en la soberanía absoluta y ello implica la posibilidad de la guerra, ya que no existe una autoridad superior que la impida. Los realistas en las relaciones internacionales piensan que los choques o los conflictos son algo natural, pero la novedad en el análisis de Samuel Huntington no radica allí, sino en el hecho de que dice que las civilizaciones, es decir, las culturas, se están convirtiendo en los nuevos sujetos del orden internacional.

Frente a nuestros ojos estamos contemplando el nacimiento de un mundo multipolar formado por diferentes sujetos, civilizaciones y culturas. Tales procesos ya no son únicamente una teoría, sino que han pasado a convertirse en una realidad práctica y los BRICS son la forma institucionalizada que ha tomado el proceso del nacimiento de un mundo multipolar. De hecho, los BRICS ya son la encarnación del mundo multipolar, pero los que participan dentro de esta estructura no son Estados nacionales, sino grandes civilizaciones que están compuestas por muchos países. Un ejemplo de ello es Akhand Bharat, que es la palabra hindú para designar a la Gran India, la cual no coincide exactamente con el Estado-nación de la India, sino con una cultura milenaria que ha influido a muchos países y pueblos a su alrededor. Otra idea similar es la desarrollada por los chinos: el Tianxia. La cultura china ha sobrepasado los limites de China y se ha convertido en un Imperio Celeste. Este último no es solo China y el vasto territorio bajo su influencia, es antes que nada su cultura, porque la cultura es el código mismo de un Estado. Igualmente, Rusia es más que únicamente Rusia: el mundo ruso (ruski mir) no es únicamente la Federación de Rusia del mismo modo que Akhand Bharat no es solamente la India o el Tianxia no se limita a las fronteras de la República Popular China, sino algo mucho más grande: ese algo es una civilización y tanto China como la India y Rusia son Estados-civilizaciones. Por otro lado, tenemos al mundo islámico conformado por una multitud de Estados chiítas, sunitas, gobiernos laicos y seculares como la Turquía de Erdogán o muy rígidos en cuestiones religiosas como Arabia Saudita, pero todos ellos hacen parte de una misma civilización o polo. También esta África, que quiere tomar su destino en sus propias manos. África se ha embarcado en un profundo proceso de descolonización con tal de volver a sus raíces culturales y dejar a un lado a Occidente, solo así podrá avanzar por su propio camino. Los africanos están redescubriendo su identidad y su cultura, además, están presentes dentro de los BRICS, representados por dos colosos: Sudáfrica y Etiopía. Etiopía es el único país de africano que jamás ha sido conquistado o colonizado, por lo que se ha convertido en el símbolo de un África libre. Lo mismo se aplica a Sudáfrica, que es el símbolo de la resistencia anticolonial africana, debido a las feroces y exitosas luchas que se han dado en este país contra el racismo y el colonialismo. Por supuesto, no podemos olvidar que en el África Occidental están floreciendo nuevamente la cultura, la identidad y la tradición africana cuyas raíces se encuentran en Egipto o, incluso, en fundamentos mucho más antigua. América Latina hace parte de los BRICS gracias a Brasil, Argentina fue miembro de nuestra organización y es posible que México y muchos otros países latinoamericanos se unan en un futuro a ella.

Todo lo anterior nos lleva a afirmar que los BRICS están conformados por distintas culturas y que son un dialogo de civilizaciones, un modelo multipolar completamente nuevo independiente de Occidente. Por supuesto, es posible que en caso de que Occidente recupere su sentido común y regrese a las raíces de su civilización sea posible establecer con él un diálogo entre culturas diferentes. Pero esto es imposible actualmente, porque Occidente insiste en que solo existe una cultura y civilización válida – la occidental – y que el resto no tiene derechos. Los BRICS se oponen a esta hegemonía y colonialismo racista, de ahí que los BRICS son una estructura totalmente distinta que no busca sustituir una hegemonía por otra. Claro, no podemos negar que existen contradicciones obvias entre, por ejemplo, el mundo islámico y la India, entre el modelo chino y el mundo islámico, entre la India y China… Rusia, por su parte, es una civilización eurasiática y ortodoxa que tiene su propio sistema de valores. No obstante, a pesar de todas las contradicciones que existen nos une el hecho de que todos hemos construido nuestras civilizaciones sobre valores tradicionales. Occidente, por el contrario, quiere imponer valores antitradicionales a todos nosotros, incluso afirmando que son los únicos que pueden existir.

Los occidentales creen que únicamente copiando su modelo puede haber civilización y progreso. Y todo lo demás queda descartado. El mensaje que envían los países que conforman los BRICS es que en base al diálogo entre culturas es posible entender a los otros. La filosofía de los BRICS es el diálogo entre culturas. Pero ¿cómo entiende Occidente al “otro”? Occidente dice: el otro soy yo y tiene que ser como yo, sin importar cual sea su color de piel, su país de origen, que este de acuerdo con la abolición de los sexos o si acepta los valores liberales e individualistas promovidos por la economía de mercado y la democracia parlamentaria, etc. Solo aceptando todo esto te consideran parte de Occidente. Además, Occidente envía a sus asesores a todas partes con la intención de “poner al día” a quienes caen bajo su influencia, organizando desfiles poco convencionales y demás parafernalias. Para ellos se trata antes que nada de hacer al “otro” igual que ellos y de ese modo deshacerse del problema de la “otredad”. Y si el “otro” no quiere ser como nosotros, entonces se le declara la guerra como lo han hecho en Gaza contra el mundo musulmán, en Ucrania contra Rusia y pronto lo harán en Taiwán contra China. Simplemente Occidente hará la guerra hasta que estemos de acuerdo con él, esa es su solución al problema del “otro”.

Los BRICS deben ofrecer una alternativa completamente distinta a este problema: el “otro” no es alguien como yo. Los rusos tenemos una gran experiencia imperial: somos un Estado fuerte, pero, al interior del mundo multipolar, no vamos diciendo: “sed como nosotros, aceptad la fe ortodoxa, conviértete en eurasiático, lee nuestros libros”. No, para nosotros se trata de si queréis sed como nosotros, aceptad la fe ortodoxa, conviértanse en eurasiáticos o leed nuestros libros o, si no queréis, pues bien. ¡Los rusos respetamos la identidad cultural de nuestros socios, incluido Occidente! Y si Occidente quiere seguir el camino que ha tomado, pues bueno, diremos: “Bien, si esa es vuestra elección, seguidla. Sin embargo, no aceptaremos que vengan a decirnos a nosotros y al resto de la humanidad que hacer”. Por eso nuestra propuesta es que Occidente deje en paz a la humanidad. No obstante, Occidente es incapaz de hacerlo porque ya no sabe que es el “otro”. Su comprensión del “otro” se reduce únicamente a un paradigma hegemónico y racista que – a pesar del esfuerzo de los más grandes intelectuales occidentales, como el antropólogo estadounidense Franz Boas, que proponía aceptar al otro como es – sigue operando hasta el día de hoy. La cultura europea sabe muy bien que es el otro, pero su élite liberal y globalista hace rato que ha abandonado su profunda herencia humanista, traicionando sus propias raíces y anulando la cultura en la que esta se basaba. Este proceso se nota porque Occidente ha comenzado a destruir las especificidades de su propia cultura y civilización. Aun teniendo en cuenta todo lo anterior, podemos decir que un Occidente alternativo puede participar en nuestro dialogo entre culturas. Los BRICS todavía están lejos de lograr un diálogo a cabalidad, pero esta institución es el primer paso para comenzar un dialogo sincero, democrático y honesto en el que puedan participar todas las sociedades, países y Estados en el marco de un proyecto más amplio. Claro, no se trata de perder nuestra identidad, sino de preservar las características culturales que cada uno tiene. En caso de que se hable de películas u otros proyectos en los que participen los representantes de diferentes civilizaciones, lo importante es que estos productos sean fieles a la civilización a la que pertenecen. Incluso es posible que realicemos un proyecto cinematográfico común que reúna las tradiciones del cine ruso, el Bollywood indio o el Nollywood africano. Necesitamos que este diálogo entre nosotros sea estrictamente marcado por la diferencia, sin mezclar las cosas, pero siempre dispuestos a los intercambios. Este es el enfoque que la plataforma cultural de los BRICS debe seguir para hacerse más fructífera. No se trata de unirnos todos en torno a un único modelo cultural universal: se trata de crear un dialogo igualitario y equilibrado, verdaderamente democrático y humano, entre las distintas culturas y civilizaciones.

Ahora bien, si es característico del pensamiento político estadounidense pensar las cosas a través de categorías que tienen que ver con el enfrentamiento, entonces es característico de la tradición política y cultural ruso pensar en términos de paz. Los rusos somos un pueblo pacífico que, sin embargo, puede defenderse. La paz debe entenderse como la preservación de la diversidad cultural y la historia de Rusia es muy interesante en ese sentido ¡Cuantos pueblos han sobrevivido y sobreviven aún hoy en nuestro territorio! Vemos caucásicos, asiáticos, musulmanes, etc. Todos estos pueblos conservan su propia lengua y sistemas culturales. Esta es precisamente nuestro arte: el arte de preservar la diversidad. Tal arte también puede encontrarse en el mundo musulmán, China o la India. El arte de la civilización es la capacidad para incluir lo diferente, lo distinto, en su interior sin borrarlo o destruirlo. El proyecto cultural de los BRICS debe ir en esta dirección. Solo siguiendo esta filosofía, que es la base de nuestra asociación, conseguiremos resultados impresionantes.

Desgraciadamente, muchos de los proyectos de los BRICS están estancados como, por ejemplo, la moneda común o el Banco de los BRICS, pero esto se debe a que, precisamente, no se han abierto los canales culturales para entendernos mutuamente y establecer de ese modo un diálogo entre nuestras civilizaciones, no solo entre nuestros países. El diálogo entre culturas no ha adquirido una dimensión profunda. No es casualidad que el Foro Económico de San Petersburgo haya sido dedicado a la multipolaridad. Nuestra tarea es esbozar la cooperación entre culturas una vez hayamos escuchado, descubierto, justificado y desarrollado las ideas de todos nosotros. Yo no llamaría a esto una economía de mercado, sino un don, es decir, una economía del don como la planteó Marcel Mauss. A los rusos no nos gustan los intercambios, sino dar a los demás, regalar y obsequiar lo que tenemos. Nuestra actitud hacia los invitados y amigos es dar con sinceridad. Es precisamente dentro de esta economía del don que se dará un ejemplo de verdadera humanidad y cordialidad hacia los demás, no por medio de la enemistad, sino del amor. Todavía nos queda un largo camino por recorrer con tal de defender estos principios, pero en ultima instancia es la tarea y la misión de los BRICS liberar nuestras culturas. No podemos seguir viendo a nuestros hermanos sufrir bajo el yugo de las élites globalistas. No somos en absoluto enemigos de la cultura occidental: el único enemigo de la cultura occidental es el Occidente actual que impone la cultura de la cancelación. Los BRICS tienen la enorme tarea de llevar a cabo una profunda descolonización de la consciencia. Solo mediante el reconocimiento libre y soberano de nuestros valores podremos construir nuestro futuro.

[norteenlinea]

TotalEnergies en Argentina e Hindú Club unen sus energías

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[denorteanorte]

Las ocho décadas de la Comisión Permanente de Homenaje al General San Martín de Don Torcuato

El intendente de Tigre, Julio Zamora, participó del 80° aniversario de la Comisión Permanente de Homenaje al General San Martín de Don Torcuato. La celebración tuvo lugar en el Hindú Club de Don Torcuato. Hubo vecinas, vecinos; estuvo la concejala, Gisela Zamora; y oficiaron de anfitriones las y los representantes de la entidad sanmartiniana.   El municipio entregó reconocimientos Hace 80 años…

[permanenteobravioleta]

Serie 1. Violetas de carne y hueso

Violeta Balián is an Argentine author and translator born in Buenos Aires of an Armenian father and a German mother. 

MOVIENDO AL SOL (Shifting the Sun) - Diana Der-Hovanessia Cuando tu padre muere, dicen los irlandeses, Pierdes el paraguas que te protege del mal tiempo, Que su sol sea tu luz, dicen los armenios.  Cuando tu padre muere, dicen los galeses Te entierras un pie más adentro en la tierra Que heredes su luz, dicen los armenios Cuando tu padre muere, dicen los canadienses Se te acaban las excusas. Que heredes su sol, dicen los armenios  Cuando tu padre muere, dicen los hindúes, El regresa como los truenos Que heredes su luz, dicen los armenios Cuando tu padre muere, dicen los rusos, Se lleva tu infancia con él. Que heredes su luz, dicen los armenios Cuando tu padre muere, dicen los británicos Te asocias a su club al que juraste nunca entrar Que heredes su sol,  dicen los armenios. Cuando tu padre muere, dicen los armenios Tu sol se mueve para siempre. Y tú caminas en su luz. Traducción libre del inglés: Violeta Balián.

[rafaeladigital]

Hubo un tiempo que fue hermoso!. En Revista Beatles presentamos “Antología Sui Géneris” con canciones de los comienzos nunca publicadas oficialmente. Terminamos con “Quadrophenia”, obra maestra de los Who. El toque hindú de George en Anthology 2 de Los Beatles para terminar la etapa Sgt. Pepper’s. Y un Ya no hay clásicos por partida doble: Kenny Rogers y un mega homenaje a Henry Mancini, el gran creador de, entre otras, la música de “La Pantera Rosa”. Por FM Galena 94.5. www.radiogalena.com.ar Emitido el sábado 22 de julio de 2023. 16.00 horas. Idea y conducción: José Luis Banchio. Sonido, Post Edición y Toque Mono: Adrián Zimmermann FM Galena 94.5. Rafaela, Santa Fe. República Argentina. Listado de canciones: 1 – Doctor Jimmy - The Who 2 – The Rock - The Who 3 – Love, Reign O'er Me - The Who 4 – Photograph - Ringo Starr 5 – Down and Out - Ringo Starr 6 – The Gambler – Kenny Rogers 7 – Within You, Without You - The Beatles (Instrumental Anthology 2) - The Beatles 8 – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) - The Beatles (Anthology 2) 9 – De las brumas regresaré - Sui Géneris 10 – Escuchando al juglar en silencio - Sui Géneris 11 – Grita - Sui Géneris 12 – Marina - Sui Géneris 13 – La bicicleta oxidada - Sui Géneris 14 – Peter Gunn - Henry Mancini 15 – The Pink Panther Theme - Henry Mancini 16 – The Inspector Main Theme - Henry Mancini 17 – Moon River - Henry Mancini 18 – Baby Elephant Walk - Henry Mancini 19 - The Party - Henry Mancini 20 – (I'll Never Be) María Magdalena – Sandra Link para escuchar el programa: https://www.ivoox.com/revista-beatles-programa-n-452-audios-mp3_rf_113109940_1.html https://rafaeladigital.com/noticias/revista-beatles-reproduccion-del-programa-no-452/?feed_id=3237

[adominguezs]

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Año 1967. Edición Francesa. Reedición 2017. Rock. Parlophone.

Es el octavo álbum de estudio de la banda, publicado el 26 de mayo de 1967.

Se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como música hindú, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.

De forma fundamental, el álbum es la cumbre del rock psicodélico junto con "The Piper at the Gates of Dawn" de "Pink Floyd" y el génesis de lo que hoy conocemos como álbum conceptual.

La portada del álbum es considerada un obra de arte en sí misma y un hito del posmodernismo.

Obtuvo también cuatro Premios Grammy en 1968, incluido el de mejor álbum del año, siendo el primer ábum de rock en conseguir este premio.

The Beatles - John Lennon - voz, guitarra. - Paul McCartney - voz, bajo. - George Harrison - guitarra, voz. - Ringo Starr - batería, voz.

Producción - George Martin - productor. - Geoff Emerick - ingeniero.

Tracklist:

A1 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 2:02 A2 With A Little Help From My Friends 2:44 A3 Lucy In The Sky With Diamonds 3:28 A4 Getting Better 2:47 A5 Fixing A Hole 2:37 A6 She's Leaving Home 3:23 A7 Being For The Benefit Of Mr. Kite 2:35

B1 Within You Without You 5:06 B2 When I'm Sixty-Four 2:38 B3 Lovely Rita 2:44 B4 Good Morning Good Morning 2:36 B5 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) 1:19 B6 A Day In The Life 5:02

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[metagoles]

Tokio vuelve a la acción

🏀 #LigaFederal #TOKxHIN - Tokio va por la décima...

El oriental posadeño cierra la semana como local ante Hindú Club, de Resistencia. (more…)

[moochilatv]

Festival Eso que suena

Organizado por Radio Colmena

Radio Colmena presenta "Eso que suena", su primer festival. Colmena cura este festival con la música que suena en nuestra radio y nos hace sentir bien. En esta edición tocarán Alejandro Schuster, Melanie Williams, Rey Hindu y El Chavez. Las curanderas en las bandejas serán Sustancia y Dessi de "En Tetas". Las entradas las pueden conseguir en el Club Cultural Matienzo o en passline.com Les esperamos para compartir una noche a buena pura música, baile y amor. No te pierdas esta noche que será épica ✨✨✨

[thebiancaexperience]

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) – The Beatles

Tracklist:

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

With A Little Help From My Friends

Lucy In The Sky With Diamonds

Getting Better

Fixing A Hole

She’s Leaving Home

Being For The Benefit Of Mr. Kite!

Within You Without You

When I’m Sixty Four

Lovely Rita

Good Morning Good Morning

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

A Day In The Life

Como primera entrada de este intento de blog, voy a hablar de uno de mis álbumes favoritos y, además, uno de los más aclamados de la música: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles. A menudo se lo menciona como el mejor álbum de la banda, cosa que no disputo si bien mi favorito de ellos es por lejos Rubber Soul. Si sos un nerd de la música como yo, esto probablemente te resulte entretenido porque está lleno de facts random de la creación del álbum, curiosidades sobre cómo fue producido, etc. Además, es larguísimo, así que acomódate bien y andá preparándote para una lluvia de información que recopilé lo mejor que pude mientras tomaba mate en mi cama a las tres de la madrugada.

Respecto a cómo fue hecho, el cuarteto de Liverpool tardó 129 días en grabarlo. Cansados de las giras y de la histeria colectiva generada por la beatlemania, decidieron que necesitaban un tiempo para liberarse de sí mismos y, siguiendo la idea de McCartney, se encerraron cuatro meses en Abbey Road con el objetivo de experimentar en el estudio. Fue entonces cuando se les ocurrió crear un alias, una banda ficticia para ponerse en otro papel a la hora de hacer música y así tener más libertad creativa. Un alter-ego de los Beatles, concepto con el que ya no se sentían identificados y de hecho hasta se habían hartado.

La idea general del álbum es una banda que da un recital, por eso está cargadísimo de arreglos con music hall, influencias sinfónicas, etc). Se lo recalca como uno de los primeros discos conceptuales por el hecho de que todas las canciones se suceden de manera continua sin interrupciones y de forma global, idea propuesta por Paul McCartney (sí, otra vez él. ¿Alguien lo puede parar a Paul? Lo hizo él solo prácticamente) para superar Pet Sounds de The Beach Boys, que había salido unos meses antes y del cual tomaron mucha inspiración. El nombre surge gracias a que, en uno de los viajes de la banda, Mal Evans (roadie, asistente y amigo de los Beatles) le pidió la sal y la pimienta a Paul, y éste en vez de entender “salt and pepper” lo malinterpretó como “Sargeant Pepper”. El resto del título, “Lonely Hearts Club Band” es una forma de burlarse satíricamente de los grupos estadounidenses con nombres largos.

Al trabajar bajo un alias, los Beatles se permitieron mucha más experimentación, tanto musicalmente como en ventas. Sobrepasando cualquier limitación, jugaron mucho con nuevos sonidos tales como orquestaciones, instrumentos hindúes, música oriental, grabaciones tocadas al revés y rock psicodélico. Estas innovaciones sin dudas transformaron al rock en objeto de culto, porque nadie había escuchado nada similar antes. Además, si nos remontamos al contexto histórico en el que fue lanzado, este álbum fue editado poco antes del conocido verano del amor en San Francisco, convirtiéndose en el emblema del movimiento hippie.

Comercialmente hablando, fue el primer LP en incluir las letras de las canciones impresas, funda doble, una bolsa interior decorada y a su vez el primer álbum de rock en ganar un Premio Grammy.

Una de las cosas más emblemáticas de esta joya de los Beatles es la portada (de hecho, es más un retrato cultural de la época que funciona como una descripción perfecta de aquellos años), diseñada por Peter Blake y su esposa en aquel momento Jann Haworth.

En la imagen del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band aparecen 57 personalidades elegidas por los miembros de la banda para la portada. Entre los más destacados se encuentran Fred Astaire, William Burroughs (elegidos por McCartney), Karl Marx, Oscar Wilde (admirados por Lennon) y algún gurú indio escogido por Harrison, quien en aquella época estaba altamente conectado con la cultura oriental y la meditación. También resaltan otras figuras importantísimas de la historia tales como Lewis Carroll, Edgar Allan Poe, Marlon Brando y Albert Einstein, entre otros que luego fueron descartados (como Hitler y Jesús).

Análisis de canciones:

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Como apertura del álbum tenemos este temazo que introduce a la banda alias que crearon los Beatles, mayormente interpretada por McCartney y con una gran performance vocal de su parte. En síntesis, la canción presenta a al grupo ficticio y la letra relata uno de sus conciertos, en donde le hablan a la audiencia diciéndoles que esperan que disfruten el show. 

With a Little Help From My Friends

Pasamos al segundo tema del álbum, interpretado por Billy Shears (alter-ego de Ringo Starr dentro del álbum), quien según dicen grabó el tema mientras sus compañeros de banda estaban parados a su alrededor, dándole mucho sentido al título del tema “con una pequeña ayuda de mis amigos”. Además, fue una de las últimas canciones compuestas por Paul McCartney y John Lennon juntos.

En el verso uno, Starr empieza disculpándose por cantar fuera de tono, siendo su punto fuerte la batería, no el canto. De hecho, la línea “Would you stand up and walk out on me?” era originalmente "Would you throw tomatoes at me?” pero Ringo se opuso por miedo a que el público realmente le arrojara tomates mientras interpretaba el tema en vivo. Nada, eso, POBRECITO. En esta casa amamos y respetamos a Ringo Starr.

Una de las cosas que más me llamó la atención fue esta pequeña referencia a Shakespeare en una parte de la canción: al principio, cuando Ringo canta “lend me your ears and i’ll sing you a song” se está refiriendo a la obra “Julio Cesar”, puntualmente a la frase “Friends, Romans, Countrymen, lend me you ears” (RE NERD el dato, pero me pareció buenísimo, grosos los Beatles referenciando a William)

PERO BUENO, pasando a lo importante, es decir, el significado de la canción en sí, el pensamiento popular indica que trata esencialmente sobre drogas. No es casualidad que el estribillo contenga “i get high with a little help from my friends” siendo que la palabra “high” se utiliza como sinónimo de drogado, y los “pequeños amigos” vendrían a ser justamente los estupefacientes. Es simple, pero la referencia está ahí, ponele que camuflada. O al menos eso es lo que pensaba el entonces vicepresidente de los Estados Unidos, un empedernido anti rock. La banda nunca entró en detalles acerca del “get high”, pero es claro que el álbum está repleto de pequeñas referencias a las drogas que pegaban muy bien con la época.

Lucy in the Sky With Diamonds

UFF, POLÉMICA. Un clásico de The Beatles por donde la mires, Lucy in the Sky With Diamonds es una de las canciones en la que más referencias a las drogas se pueden encontrar. Irónicamente, no trata de eso.  Pese a su controversial título en el cual vemos formadas las siglas de la droga LSD, las vibras psicodélicas de la canción, los detalles que describían la sensación de estar alucinando y la subcultura del “Verano del Amor” reinante en ese entonces, la letra realmente habla de uno de los dibujos que hizo el hijo de John, Julian.

Un día, Julian volvió de la escuela y le mostró la imagen que había dibujado de su amiga Lucy, que volaba sobre un fondo de estrellas brillantes. Lo tituló “Lucy en el cielo con diamantes”. Si bien Lennon generalmente fue abierto acerca de las referencias a las drogas en las canciones de los Beatles, siempre tuvo énfasis en recalcar que esta en particular no hablaba sobre eso.

Foto del dibujo:

Sin embargo, hay muchos detalles que dicen lo contrario. Uno de mis favoritos es este guiño a Bob Dylan, quien unos años antes interpretó su canción “Mr. Tambourine Man” una canción que presuntamente habla del LSD y que contiene el verso “beneath the diamond sky” (bajo el cielo de diamantes), muy parecido a Lucy in the Sky With Diamonds”.

No sé, la realidad es que es todo un mito de la música. Por ahí leí que Paul McCartney confirmó en una entrevista de los 90s que la canción mayormente trata del LSD, otros que dicen que Lennon se inspiró en Alicia en el País de las Maravillas, y muchas cosas más. Obviamente queda en manos de la libre interpretación de cada uno, pero si me preguntan hay demasiadas insinuaciones que indican tremendo viaje de ácido (dale, chica con ojos de caleidoscopio, si ahí no está hablando de los reminiscentes del LSD yo no sé).

DATO: Una estrella enana blanca llamada BPM 37093, más conocida como Lucy, obtuvo su nombre en honor a esta canción. Está formada por carbono cristalizado/diamante, y se sitúa en la constelación Centauro, a 54 años luz.

Getting Better

Esta canción es re optimista, la amo. Fue compuesta mayormente por McCartney, con algunos coros y adiciones por parte de Lennon. La idea de la canción vino de la frase favorita del baterista suplente de la banda, Jimmie Nicol, quien reemplazó a Ringo durante 8 días en la gira mundial de 1964. En “Many Years from Now”, la biografía oficial de Paul, podemos leer que tenía la intención de hacer un tema con tono y letra optimista, tanto para animarse a él mismo como para animar a quienes la escucharan.

Eso es lo que podemos sacar en el primer vistazo a la canción. Después te vas dando cuenta de que aborda un tema más oscuro, el abuso doméstico. En una de las últimas entrevistas importantes que dio Lennon antes de su muerte, habló de como el 3er verso de la canción hablaba sobre como él solía ser. “I used to be cruel to my woman, I beat her and kept her apart from the things that she loved” (solía ser cruel con mi mujer, la golpeaba y la mantenía alejada de las cosas que amaba) hace referencia al pasado violento de John. Expresó su arrepentimiento en dicha entrevista: “Solía ​​ser cruel con mi mujer, y físicamente, con cualquier mujer. No podía expresarme y golpeé. Luché contra hombres y golpeé a mujeres. Es por eso que siempre hablo de la paz. Son las personas más violentas las que van por el amor y la paz. Todo es al revés. Pero creo sinceramente en el amor y la paz. Soy un hombre violento que ha aprendido a no ser violento y se arrepiente de su violencia. Tendré que ser mucho mayor antes de poder enfrentar en público cómo trataba a las mujeres cuando era joven ".

Fixing a Hole

Una de las canciones más pop del álbum, trata de como muchos de los fans se instalaban fuera de la casa de Paul todo el tiempo, y de la forma en la que él lidiaba con esa situación: “See the people standing there/ They worry me, and never win/ And wonder why they don’t get in my door.” (veo a la gente parada ahí / me preocupan y nunca ganan / y me pregunto por qué no vienen a mi puerta). Lo raro del tema para McCartney es que la gente que se paraba afuera de su casa jamás se presentaba como un amigo ni intentaba entablar conversación, sino que llevaban una actitud más que nada acosadora para hacerse notar. Realmente los Beatles amaban hablar con los fans que se mostraban amigables con ellos, pero este no era el caso.

Paul contó que una vez hubo alguien que sí se animó a tocar la puerta. ¿Quién? Un tipo que era igual a Jesús. Llegó de lo más tranquilo, llamó a la puerta y claramente McCartney le contestó (siempre lo hacía a menos que fuesen aburridos). El chabón se presentó literalmente como Jesucristo y Paul lo invitó a pasar.

Según explicó, fue algo así: “Este tipo dijo: "Soy Jesucristo". Yo dije, "Oop", un poco sorprendido. Le dije: 'Bueno, será mejor que entres entonces'. Pensé: 'Bueno, probablemente no lo sea. Pero si lo es, no voy a ser yo quien lo rechace ". Así que le di una taza de té y simplemente charlamos y le pregunté: "¿Por qué crees que eres Jesús?" Hubo muchas víctimas en ese entonces. Solíamos tener muchas personas que tal vez eran inseguras o atravesaban crisis emocionales o lo que sea. Entonces dije: 'Tengo que ir a una sesión, pero si prometes estar muy callado y sentarte en un rincón, puedes venir'. Así lo hizo, vino a la sesión y se sentó muy silenciosamente y nunca lo vi después de eso. Le presenté a los chicos. Dijeron: '¿Quién es este?' Yo dije: 'Él es Jesucristo'. Nos reímos un poco por eso ". En fin, amo este relato. Te amo Paul McCartney, sos un copado.

Ooooooooobviamente hay una segunda interpretación del tema, que ooooooooobviamente tiene que ver con la droga. Y sí, son los Beatles. Hay muchos que dicen que la canción habla de la marihuana, y que Paul la fumaba para inspirarse. Qué se yo, es medio rebuscado. Además, nada supera a la anécdota de Jesús.

She’s Leaving Home

Bueno. Es momento de hablar de la enorme, magnífica, excelente, fantástica y ME PONGO DE PIE, She’s Leaving Home. Sin dudas mi tema favorito del álbum y el segundo mejor de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band después de A Day in the Life. ¿Escucharon bien el arpa del principio? Así te reciben en el cielo. (DATO: el arpa la tocó Sheila Bromberg, la primera mujer artista en aparecer en un disco de los Beatles).

Este tema fue otra de las ideas de McCartney, que en este álbum las viene clavando todas. Está basada en hechos reales, específicamente en una historia que Paul leyó en el diario del 27 de febrero de 1967 sobre una adolescente de 17 años llamada Melanie Coe que se escapó con su novio mayor.

Foto del artículo:

Si prestamos atención a la letra, hay varios factores que nos indican que el dejar su hogar le causa tristeza:

“Leaving the note that she hoped would say more” (Dejó una nota, deseando que ésta dijera más)

“clutching her handkerchief” (agarrando su pañuelo) lo cual da a entender que estaba llorando mientras se iba, sintiéndose culpable.

Pero también habla de la liberación que ella sintió al irse: “Stepping outside, she is free” (saliendo, ella es libre) señalando que ella veía a la casa de sus padres como un lugar que la aprisionaba.

El resto de la letra habla también de la reacción de sus padres, que están destrozados por la partida de su hija y a la vez confundidos con el porqué de la situación, ya que ellos le dieron todo lo que ella pudo pedir excepto lo que realmente quería: aventura, experiencias desafiantes, etc.

Cuando los padres de Melanie la encontraron dos semanas después de su escape, ella se justificó diciendo que ellos nunca le habían dicho que la amaban.

Investigué un poco para ver si se había enterado que los Beatles le hicieron una canción y, efectivamente, lo hizo algunos años después. Volvió a casa con sus padres hasta los 18 años, cuando se casó y dejó su hogar permanentemente.

Fun fact: Conoció a Paul McCartney en 1963, algunos años antes de la noticia en el programa ITV’s Ready Steady Go!

Being for the Benefit of Mr. Kite!

Compuesta por John Lennon, quien tomó inspiración en un afiche de circo del siglo XIX, adquirido por él mismo en una tienda de antigüedades el 31 de enero de 1967 mientras grababa el video promo de “Strawberry Fields Forever” en Sevenoaks, Kent. Lennon explicó que prácticamente toda la canción venía del póster, a excepción del caballo (en la canción se dice que se llama Henry, cuando el afiche lo identifica como Zanthus). “Mr Kite”, mencionado en la canción, vendría a ser el circense William Kite, que trabajó para el dueño del circo (Pablo Franque) entre 1843 y 1845.

Foto del póster:

Por supuesto que el tema se ve ligado al concepto más recurrente que surge al hablar de los Beatles: las drogas. El verso en el que habla del caballo Henry está visto por algunas personas como una referencia a la heroína, y ahí fue cuando Lennon salió a aclarar que toda la canción estaba basada en el póster menos el caballo. Dejando esto de lado, me parece uno de los temas más falopa de la banda: ¿para qué se gastan en buscar referencias a drogas en otras canciones o dichos de los integrantes del grupo cuando existe ESTA CANCIÓN? ¿su existencia no es el comprobante más verídico de que definitivamente consumían algo? ¿podría algún ser humano componer esta canción estando LIMPIO DE DROGAS? Yo no creo.

Within You Without You

Llega el único tema del álbum escrito por George Harrison, uno que apenas lo escuchas te das cuenta que fue idea de él: tiene muchísima influencia musical del estilo indio, muy diferente a cualquier cosa que hayan hecho los Beatles antes. Harrison la compuso después de haber estado seis semanas meditando en India con Ravi Shankar, su mentor, en 1966. Muchas de sus ideas acerca de la filosofía hindú y las enseñanzas de los Vedas se ven incorporadas en la canción.

Por ejemplo, frases como: “Never glimpse the truth, then it's far too late when they pass away” (nunca vislumbran la verdad, entonces es demasiado tarde cuando mueren” hace referencia a aquellas personas que se esconden detrás de la ilusión de las cosas materiales y efímeras, como el dinero o la belleza, y por ello nunca son capaces de entender el verdadero significado de la vida.

Hablando de las influencias musicales hindúes, dentro del tema podemos encontrar una gran variedad de instrumentos: la tambura (instrumento de cuerda pulsada utilizado para mantener sonidos zumbantes constantes), el sitar (instrumento de cuerda pulsada parecido a la guitarra, el laúd o el banjo pero con el mástil más grande, con sonido metalizado y glissandos) y el dilruba, bastante parecido al sitar. Todo esto acompañado de swarmandal (cítara india), violines y chelos. Para la percusión, se utilizó una tabla, instrumento indio utilizado como acompañamiento rítmico.

When I’m Sixty-Four

Paul McCartney escribió este temazo A LOS QUINCE AÑOS. Increíble. Sin embargo, no vio la luz hasta que salió Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, para ese entonces tenía 25 (inicialmente ese no era el título de la canción, pero fue adaptado porque justo el año que salió el padre de Paul tenía 64). La canción trata de un hombre joven que imagina cómo va a ser la vida cuando envejezca junto a la mujer que ama, preguntándose si ella lo seguirá amando y cuidando “cuando pierda su cabello”.

Irónicamente, Paul se divorció de su segunda esposa, Heather, a los 64 años de edad. Todo mal.

Este tema aparece acreditado a Lennon-McCartney, pero cuando le preguntaron a John sobre eso él le dio todo el crédito a Paul, argumentando que a él jamás se le ocurriría escribir una canción así.

Lovely Rita

McCarteny escribió esta canción sobre una oficial de estacionamiento que lo multó afuera de Abbey Road Studios Two, donde se grabó la mayor parte del álbum. Lo gracioso es que realmente la mujer se llamaba Meta Davies, pero Paul decidió llamarla Rita en la canción porque para él “se veía como una”.

Dibujo que hizo Paul en el proceso de escribir la canción:

Hasta ahí viene lo normal. Peeeero, acá entra un tema que vine evitando hasta ahora: la teoría de la muerte de Paul. Resumido así nomás, existe una gran creencia popular que dice que Paul McCartney falleció y fue reemplazado por un doble. Este tema vendría a tratar sobre el momento en el que McCartney se distrajo mientras manejaba, se accidentó y murió. Re loco. Se puede leer más en detalle toda esta conspiración, pero no le voy a dar mucha bola porque no creo que sea verdad y esto ya está quedando larguísimo.

Good Morning Good Morning

Este es el tema número 4 de las b-sides de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Habla sobre la insatisfacción y el aburrimiento de ser una persona normal que lleva una vida normal, que curiosamente funciona como presagio de los tiempos de Lennon como “amo de casa” en los 70s. Está inspirado en un anuncio de Corn Flakes de 1965 que mostraba un gallo cantando, muy parecido al que se escucha al comienzo de la canción. Está buenísima para usar como alarma, lo digo por experiencia propia.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)

En esta canción, la banda de los corazones solitarios del Sargento Pimienta se despide del público, cerrando el ciclo de su recital (concepto en el que basaron el álbum) y abriéndole paso al punto culmine del álbum, A Day in the Life. De acuerdo con “The Beatles Bible”, la idea central de la canción vino del road manager de la banda, Neil Aspinall. Se le ocurrió que, ya que habían hecho un tema inicial de bienvenida, deberían cerrar de la misma forma, incluyendo una repetición de despedida para finalizar el álbum.

A Day in the Life

Si hay una sensación que me encantaría experimentar por primera vez de nuevo, es aquella que sentí cuando descubrí este tema. Es lo más parecido a sentir que tu alma flota; no sé cómo describirlo exactamente, pero es increíble. Y a pesar de que nunca voy a vivirlo como algo nuevo, cada vez que vuelvo a escuchar esta canción tengo un dejo del sentimiento que me abrumó, tal como abrazar a un amigo que conoces desde hace años, o como reencontrarte con tu juguete favorito de cuando eras chico. Es una sensación que te renueva por dentro, pero al mismo tiempo se siente tan familiar como volver a la casa en donde creciste.

Sin duda alguna es el mejor del álbum, y un perfecto final para el mismo.

Lennon escribió las secciones del inicio y del final de la canción mientras que McCartney contribuyó con el puente y, además, para el clímax, contrataron una orquesta de 40 músicos.

La verdad es que este tema por sí mismo ya se merece un solo post para explicarlo a fondo. Hay múltiples maneras de interpretarlo, se tomó inspiración de varias cosas para escribirlo (Lennon se inspiró en las noticias y Paul en la juventud), por supuesto que tiene una forma de relacionarlo con las drogas, etc. Indagando un poco más en la inspiración de John, se basó mucho en el accidente de de Tara Browne, heredera de la fortuna de la familia Guinness, quien falleció en un accidente automovilístico a los 21 años.

Artículo del accidente:

A menudo se la reconoce como la mejor canción de The Beatles y una de las piezas individuales más importantes en la historia del rock. Se encuentra en el puesto 28 de las 500 más grandes canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

Conclusión:

Que grandes que son los Beatles. Yo creo que, si algún día nos visita vida extraterrestre y hay que mostrarles algo de nuestra cultura relacionado con el arte, hay que ponerle este álbum. Tomá, esto es lo mejor que tenemos.

¿Es realmente Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band el mejor álbum de la historia? Para mí (y para muchos más) sí. Pero me es difícil ser objetiva cuando The Beatles es mi banda favorita (aunque igualmente también califica perfectamente para ser la mejor del mundo). Durante mucho tiempo este álbum estuvo en el puesto N°1 en el Top 500 Greatest Albums de la Rolling Stone, siendo desplazado hacia el #25 a finales del 2020. Independientemente de los rankings, creo que es una obra de arte que todo el mundo debería escuchar por lo menos una vez en la vida. Es una genialidad, tanto musical como culturalmente.

Creo que eso es todo lo que tengo para decir en este primer análisis (que poquito, 4000 palabras). Quiero dedicarle esta entrada del blog a mis abuelos Moni y Julio, fanáticos de los Beatles igual que yo y que me bancaron a full con este proyecto. Los amo y espero que lo disfruten.

[livefromnyrpg]

The song of freedom - Mordred S. Young

Liberty: El líder de la comuna se encaprichó de ti, no es extraño ya que siempre fuiste atenta, dulce, dócil y cándida. En algún momento te conquistó o quizás te atacó, según prefieras, y quedaste en estado. Eso te hizo reflexionar si querías criar a tu bebé en aquel lugar. Fue Strawberry, la que menos cumple las normas, la que te ayudó a escapar del lugar. Tuviste a tu bebé fuera de la comuna y, durante un tiempo, has estado refugiada bajo el amparo de una agrupación de mujeres.

Strawberry: Nunca te gustó la esencia de la comuna, ni creías en las palabras del líder de la misma, pero aunque eras la menor creías que era tu deber cuidar de tu hermana mayor. Siempre fuiste más lista, más astuta y más asertiva. Si querías algo lo conseguías y ese algo, normalmente, no tenía nada que ver con paz y amor. Te llaman los problemas y por eso cuando te enteraste de que Liberty estaba embarazada elaboraste el plan de huida que os llevó hasta Mordred y a Liberty hasta la agrupación que la ha estado ayudando.

Kali: Zone Blanche es un grupo de hackers que ha decidido poner en jaque a la ciudad y, en concreto, a las grandes multinacionales. Mordred tiene un plan para destruir la esencia de la desigualdad, algo que necesitará de apoyos. Y tú Kali, también conocida como Kala, estás metida de lleno. Kali, diosa hindú, destructora de la maldad y de los demonio, qué bien escogido tu nickname. Ah, y bailas con una serpiente en un club de streaptease, buena tapadera.

El Topo: Estás dentro de la Zone Blanche, pero tienes otros intereses, hay un grupo de sicarios, conocidos como "Los Cuervos" que buscan a losmiembros de Zone Blanche, en otros de sus ataques los han rastreado y perseguido, seguramente sean asesinos a sueldo pagados por miembros de las grandes multinacionales. Han contactado contigo y te han amenazado. Juegas un doble papel que ni Matahari querría. ¿Aguantarás la presión?

[misietasana]

24 de febrero. Día mundial de los nachos. En una era tan globalizada, donde el intercambio cultural está a la orden del día, no nos sorprende encontrar diversidad gastronómica en los restaurantes que invaden nuestras calles, especialmente cuando se trata de grandes ciudades, como Madrid. Cuando yo era niña, allá por los años ’70, resultaba muy novedoso ir a comer a un restaurante chino y ya ni te cuento si el restaurante era hindú, árabe, coreano, japonés, cubano o mejicano… Pero un 24 de febrero quiero destacar una de estas propuestas, es decir, la comida mejicana., ya que este día se celebra el día mundial de los nachos. Los Nachos, son un plato típico de la comida mejicana y su creación nos ofrece una bonita, divertida e interesante historia que me gustaría relatar. En la ciudad mejicana de Piedras Negras, Coahuila, en el año 1943, existía un restaurante llamado el club Victoria y cuyo cocinero se llamaba Ignacio Anaya. Al parecer, una noche aparecieron por el restaurante un grupo numeroso de señoras, esposas de militares, con intención de tomar un refrigerio. El cocinero quiso improvisar una solución rápida con el género del que disponía para satisfacer a todo el grupo. Ignacio elaboró unas tortillas de maíz y pan frito crujiente, lo cubrió con queso Wisconsin y jalapeños y lo horneó. El sencillo resultado impresionó tanto a las comensales que quisieron saber el nombre del plato, a lo que el chef respondió con otra improvisación, “Nacho”, que no era más que el nombre por el que le conocían sus amigos. Así es como Don Ignacio Anaya, “Nacho para los amigos” puso un improvisado nombre a un improvisado plato que hoy es famoso, conocido y disfrutado por todos. Mi recomendación es que, si aún no lo has probado, lo hagas cuanto antes. Tenemos suerte de vivir en una época en la que podemos disfrutar de esta diversidad gastronómica y degustar infinidad de nuevos sabores. Esto no solo enriquece a nuestro paladar, sino que ofrece también una apertura de mente para conocer, aceptar y disfrutar todo lo que el mundo nos puede ofrecer. #nachos #diamundialdelosnachos #mejico #comidamejicana #jalapeño #quesowisconsin #tortitademaiz #panfrito #ignacioanaya #platosdelmundo (en Madrid, Spain) https://www.instagram.com/p/CLq5XBEH2zW/?igshid=1eazcuv1e7acw

[norteenlinea]

El trabajo conjunto entre el COT y la Policía permitió la detención de uno de los responsables del asesinato en Hindú Club

http://dlvr.it/T1gKKv

[tuseriesdetv]

'Never Have I Ever': La nueva revelación de Netflix rompe con los estereotipos

La imparable Mindy Kaling ha creado nueva serie y podemos decir que es una joya teen. Cierto es que si jugásemos al 'Yo nunca' y alguien dijese algo sobre devorar todo lo que la mente de Mindy genera, saldríamos rodando. Sí, aquí disfrutamos hasta con Champions aunque no estuviera muy bien hecha. 

La serie sigue los pasos de una joven hindú de quince años, Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan), en su intento de hacerse un hueco en su instituto. Devi vive con su madre Nalini y su prima Kamala, y todas superan como pueden la muerte de Mohan, el padre de familia. Al parecer, Mindy Kaling ha tirado de sus propias experiencias para intentar romper ciertos estereotipos culturales y mostrar que todos tenemos las mismas inquietudes intelectuales, sociales e incluso sexuales. 

La propia Mindy en sus dos libros biográficos, Is Everyone Hanging Out Without Me y Why Not Me?, cuenta como creció adicta a las romcom americanas y su "necesidad" por encontrar un novio durante sus años de instituto. Con proyectos como Never Have I Ever millones de chicas hindúes y, por extensión, de cualquier minoría pueden sentirse representadas en un producto tradicionalmente blanco. 

El cast no puede ser más diverso, a Devi se le unen sus dos mejores amigas: Fabiola Torres, una chica latina toda una experta en ciencias  y que afronta su orientación sexual; y Eleanor Wong, una joven coreana miembro del club de teatro y con un colorido y peculiar estilo. Su amistad se pondrá a prueba a lo largo de esta temporada cuando las chicas tengan que aprender a priorizar entre su amistad, sus problemas familiares y sus relaciones sentimentales. 

Además, es inevitable ver las similitudes entre Never Have I Ever y The Mindy Project, sobre todo en lo narcisistas que pueden llegar a ser Mindy y Devi y en el "triángulo amoroso" que dominará gran parte de la trama (como bien explica Kamala, los triángulos amorosos no son tan frecuentes, es una línea recta con tres puntos). Los dos intereses románticos de la serie son demasiado adorables y monos como para que veamos claro por quién decantarnos. Paxton Hall Yohida es un chico de ascendencia japonesa y un año mayor (ejem, ejem, el casting), que es el chico por el que todas las chicas suspiran; y Ben Gross es un chico judío que compite con Devi por ser el mejor de la clase. ¿Team Ben o Team Paxton?

[placardismo]

¡Nos tomó años ser nuevxs artistas! Jueves 27/9 Placard cierra el Ciclo La Nueva Escuela x los 10 años de Club Cultural Matienzo 💎 Abre Tirman Kid, continúa Rey Hindú y cerramos con todo! Juntémonos a combatir la pálida <3

[metagoles]

Tokio va en búsqueda de su segunda victoria

🏀 #LigaFederal - Tokio va en búsqueda de su segunda victoria...

El oriental tuvo el pasado miércoles un debut soñado en la nueva Liga Federal al vencer a Sarmiento en Resistencia en tiempo suplementario. (more…)