#Harmoniciste

[mikiusol]

On the way to the lab today I came across an poster for the harmonica ensemble (had no idea we had one) and instantly thought of Jack. Maybe if his school had one he wouldn't be obsessed with driving motorcycles. He'd be worried about missing music class and stuff. I hope in another universe he talks to Miko about music sometimes and they make a sick rendition of country music and metal rock.

[waste-it-on-something-useful]

Harmonica player Hayward Mills in Mississippi Blues (Bertrand Tavernier & Robert Parrish, 1983)

A low-res version of the clip: www.youtube.com/watch?v=3kczReBcfaQ&ab_channel=RawBluesTV

[charliesvarietyhour]

can they jam?

quick and dirty "analysis" of whether or not the fallout 4 companions can play an instrument. hold my hand and play in the space with me <3

(these are all headcanons. they might not be yours, but they are mine. if you find these upsetting, that's okay! you can scroll away, my feelings won't be hurt <3 okay, i love you have fun)

no i am NOT writing this instead of finishing the jude/preston diptych that i've been procrastinating on for three months. and actually how dare you for implying that. you're no longer invited to my fallout themed birthday party.

Ada. Can play little tunes by beeping at different frequencies. Would do this with her friends when they had music nights around their campfire.

Cait. Fabulous sense of rhythm. Always drumming some kind of beat.

Codsworth. Hums frequently. There's nothing in his programming that should allow him to do this.

Curie. Not only can she not play instruments, but she is criminally tone-deaf. She should probably stick to the lab.

Danse. Singing voice like an angel. Too shy to sing publicly. So if you catch him singing to himself, you'd better shut up and hope he doesn't notice you if you want him to continue.

Deacon. "I'll never tell!" (No, he cannot and he is embarrassed about it.)

Dogmeat. Howls on-key. Like, scarily on-key. Better-than-you-can-sing on-key. Are-we-sure-this-dog-is-just-a-dog on-key. I cannot stress how unnatural it is. Nobody acknowledges it when you ask them. Dogmeat wags his tail.

Gage. Used to play bluegrass instruments (dulcimer, fiddles, guitars, banjos, etc) with his brothers. He can also make instruments and can tune them by ear. He doesn't do either anymore.

Hancock. Knows some chords on the guitar but prefers to listen to music. He has a nice, deep humming voice, though.

MacCready. No. But he has a pitch-perfect whistle. Very cool!

Nick. Call him Billy Joel the way he's a Piano Man. Great with music theory and can read any sheet music. Human!Nick did not have this talent. It's important to me that you know that.

Old Longfellow. Virtuoso. Can pick up any instrument and is an instant savant. You will never ever ever ever see him do this. This is how he preserves what little sanity he has left.

Piper. She tried learning Hot Cross Buns on a hand-carved recorder when she was a kid and quit when she wasn't immediately good at it. No.

Preston. Was the Lead Harmonicist in Hollis' regiment. He still has it on him, though he hasn't played since Quincy. Can also pluck a tune on a guitar or banjo, but those are less convenient to carry with you when traveling long distances.

Strong. Cello. No, he will not elaborate.

X6-88. No and he looks at you like you're an idiot if you ask. (He secretly wants to learn.)

[tarjeismoeworknews]

Short film Kulde(Coldness) will be shown at the second edition of International Short Film Festival Beneath The River Danube, which will be held on 1st June 2024, in Belgrade (Serbia). It will compete in "Chronicles of Existence" category.

The Beneath The River Danube is a live screening event occurring in Dom ¬kulture, Belgrade. It is a not-for-profit biannual Indie Film Festival based in Serbia with a mission to find young, unrecognized, unexceptional & underdog artists, and enable them show their talent and work to the world.

Coldness – Alfred Rubin (Denmark) Set in Gothenburg’s first snow, ‘Coldness’ depicts the chilling distance among citizens and their city, as well as between individuals — a lone bassist, a distant harmonicist, dancing lovers by a frozen river, and a girl finding onions on her way home. Narrated by Tarjei Sandvik Moe and Isabella Ølshøj, the film immerses us in the frigid embrace of a Swedish winter. Through glimpses of the characters, we examine their feelings of cold. A bassist plays alone in the street and is answered by a harmonicist from across town, two lovers dance by the frozen river and a girl stumble upon a bunch of onions on her way home.

Festival website

Festival Instagram, Facebook

[lordgrimwing]

Silly Flirtations of the Heart #01

Fingon leaned back on his elbows and watched the low fire crackling in the middle of the small group. Stars twinkled above them, clear and bright so far away from any city. Out in the darkness, insects chirped and buzzed. A moth flew over to him, attracted by the light of the fire. It landed on his shirt for a few seconds, investigating, before taking off again. He watched it go with a little grin, listening to the idle talk of his companions. While rounding up cattle was physically demanding, he always enjoyed working on the range.  

He pulled his meandering thoughts back at a sudden commotion around the fire.

“Ugh. Really, Henry?” Azul said, shoving the uruk sitting next to him as he pulled out a harmonica. 

The others, two uruks and a human, groaned along with the first. “Every night is a little too on the nose,” One of them complained good naturedly.

They were all cousins, or related to some degree, if Fingon recalled correctly, even the human, who married one of their sisters. He knew Azul the best as he was hired to work on the ranch several years ago. When Fingolfin was expanding the operation to include more cattle out on public range land, he asked the uruk if he knew of any other good people looking for work. Azul was quick to volunteer several of his relatives, and they hired them without hesitation. So far, they’d all turned out just as hardworking and dependable as he was.

Henry polished the harmonica on the fabric of his shirt, removing any dirt it might have picked up during the day. Even in the fire light, the blue of his shirt contrasted nicely with his sun-darkened skin. He raised it to his lips and played several notes of a tune they had all heard before.

Fingon joined in the outcry at the prospect of hearing another rendition of ‘Home on the Range’. 

The harmonicists played four more notes, then raised his hands in defeat. 

Before he could put the little instrument back in his pocket, Udo said, “Hey, play us that song about the old human lady looking for her pet dragon.”

The groans changed into cheers when he obliged the request. Soon, everyone else was singing along with the music, even Fingon, though he was still learning the words. Henry winked at him when his tongue stumbled over some of the alliterative puns.

[letmesleeponyourtummyordie]

I don't think harmonica snobs are even a thing and they shouldn't. Even if you only know how to blow and draw (AKA suck/breath in) through it, that can improve a song so much. Bob Dylan is fairly famous for this and it sounds soo good. Also done on piano man.

Like heck, even if you don't know how to play harmonica, and just happen to own it on the side, in my book, you can be a harmonicist.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

ALBERT AYLER, ‘’THE HOLY GHOST’’

"The father, son, and holy ghost. What Coltrane was talking about there - maybe it was a biblical term: he was the father, Pharoah was the son, and I was the holy ghost. And only he could tell me things like that."

- Albert Ayler Né le 13 juillet 1936 à Cleveland, en Ohio, Albert Ayler était le fils d’Edward et Myrtle Ayler. Albert a grandi à Shaker Heights, une banlieue de Cleveland. C’est son père Edward, un saxophoniste et violoniste semi-professionnel, qui lui avait appris à jouer du saxophone alto. Issus d’une famille très religieuse, Edward et Albert jouaient des duos de saxophone à l’église, et écoutaient souvent des disques de jazz ensemble, plus particulièrement de swing et de bebop.

La fréquentation de l’église avait eu une grande influence sur la vie et sur la musique d’Albert. Tous les albums d’Albert étaient d’ailleurs une façon d’exprimer sa spiritualité. Son disque de spirituals, ‘’Goin’ Home’’, comprenait des solos qui pouvaien être interprétés comme des méditations sur des textes sacrés. Le passage d’Albert à l’église et sa fréquentation du jazz de type swing avaient aussi eu une influence sur son jeu. Le large vibrato d’Ayler était similiaire à celui des saxophonistes de gospel qui tentent d’imiter la voix humaine sur leurs instruments, et à celui des joueurs de cuivres des groupes de la Nouvelle-Orléans.

Après avoir fréquenté le Adams High School situé à l’ouest de la ville de Cleveland, Albert avait obtenu son diplôme en 1954. Ayler, qui avait aussi joué du hautbois au secondaire, avait seulement dix ans lorsqu’il était entré à l’Academie de Musique de Cleveland avec le saxophoniste Benny Miller. Durant son adolescence, Ayler s’était mérité le surnom de ‘’Little Bird’’ en raison de sa connaissance du bebop et de de sa maîtrise du répertoire des standards. PIONNIER DU FREE JAZZ En 1952, à l’âge de seize ans, Albert avait commencé à jouer du Rhythm n’ Blues avec le chanteur de blues et harmoniciste Little Walter, avec qui il passait ses vacances d’été. En 1958, après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, Ayler était entré dans l’armée. C’est à cette époque qu’Ayler était passé de l’alto au ténor. Durant son service militaire à Fort Knox, au Kentucky, Ayler avait commencé à improviser avec d’autres soldats comme le saxophoniste Stanley Turrentine. Il a aussi joué avec le groupe de son régiment, notamment avec le futur compositeur Harold Budd.

Ayler était basé en France en 1959 lorsqu’il avait été davantage exposé à la musique militaire qui avait eu une influence majeure sur sa future production. Après sa démobilisation, Ayler avait tenté de se trouver du travail comme musicien à Los Angeles et Cleveland, mais en vain, car son style avant-gardiste avait tendance à rebuter les éventuels employeurs.

Ayler avait effectué ses premiers enregistrements en Suède, où il s’était installé en 1962. Pendant l’hiver de 1962-63, Ayler avait dirigé des groupes suédois et danois à la radio et avait participé à des improvisations comme membre non rémunéré du groupe du pianiste Cecil Taylor. Des enregistrements posthumes de la collaboration d’Ayler avec Taylor ont été publiés dans un coffret de dix CD en 2004. Rentré aux États-Unis en 1963, Ayler était allé vivre à New York où il avait continué de développer son style personnel et de jouer à l’occasion avec Taylor. Ayler était arrivé dans le Big Apple à une époque-charnière de l’histoire du jazz. Comme le rappelait le saxophoniste Sonny Simmons,

“We were all in New York during the revolution. And all them bad motherfuckers were rebelling against all that old, tired shit. We had Duke Ellington and Count Basie and all them swinging, jamming and jumping off of the rafters. Here comes the Beatles, and here comes James Brown talking about ‘Give it up.’ Here comes Marvin Gaye, all these people—Smokey Robinson, Janis Joplin and Big Brother And The Holding Company. The brothers changed things, but Albert Ayler was the only brother I know, other than (alto saxophonist) Eric Dolphy, who shook Coltrane up. I was there. I witnessed it.”

Le batteur Rashied Ali confirmait : “We were all in the same place at the same time. It was so strange how we all were thinking about playing something different as far as the music was concerned. Everybody was so compatible. We were into the same kind of a groove, and it was great.”

1964 avait été l’année la plus productive de la carrière d’Ayler. À l’instar d’Ornette Coleman, Ayler évoluait souvent dans des formations sans piano afin de disposer d’une plus grande liberté créatrice. Au cours de cette période, Ayler avait enregistré plusieurs albums. Le premier de ces enregistrements était un un album intitulé ‘’Spirits’’ (qui a été réédité plus tard sous le titre de ‘’Witches and Devils’’), qui avait été publié en mars 1964.

C’est aussi en 1964 qu’Ayler avait inauguré sa longue collaboration avec les Disques ESP, pour lesquels il avait enregistré son album-phare ‘’Spiritual Unity’’, son premier véritable disque de jazz qui est aujourd’hui considéré comme le premier album de free jazz jamais enregistré. Les Disques ESP avaient plus tard joué un rôle essentiel dans l’enregistrement et la diffusion du free jazz. L’album ‘’Spiritual Unity’’ mettait en vedette le trio qu’Ayler avait formé au cours de l’été 1964, et qui était composé du contrebassiste Gary Peacock et du batteur Sunny Murray. L’album ‘’Spiritual Unity’’ avait été enregistré le 10 juillet 1964. On pouvait lire dans les notes de pochette de l’album: ‘’Just before 1 PM, Sunny Murray arrived, a large, genial walrus.…Gary Peacock was next, tall, thin, ascetic looking, and soft spoken.…Albert Ayler was last, small, wary, and laconic.’’

Une semaine plus tard, le 17 juillet 1964, les membres du trio d’Ayler avaient collaboré avec le trompettiste Don Cherry, le saxophoniste alto John Tchicai et le tromboniste Roswell Rudd dans l’enregistrement de ‘’New York Eye and Ear Control’’, la bande sonore improvisée du film du même nom du réalisateur canadien Michael Snow. À cette époque, même si Ayler avait commencé à attirer l’attention des critiques, son nombre d’admirateurs avait continué d’être limité. Plus tard en 1964, Ayler, Peacock, Murray et Cherry avaient été invités à se rendre en Europe dans le cadre d’une brève tournée en Scandinavie. C’est lors de ce séjour qu’Ayler et ses camarades avaient enregistré les albums ‘’The Copenhagen Tapes’’, ‘’Ghosts’’ (réédité plus tard sous le titre de ‘’Vibrations’’) et ‘’The Hilversum Session.’’

Le 1er mai 1965, Ayler avait enregistré ‘’Bells’’, une longue suite improvisée d’une durée de vingt minutes. La pièce était basée sur les marches militaires qui étaient devenues de plus en plus caractéristiques de la musique d’Ayler. L’album ‘’Spirits Rejoice’’ a été enregistré le 23 septembre 1965 au Judson Hall de New York. Le disque mettait en vedette un nombre de musiciens beaucoup plus imposant que celui de son album en trio ‘’Spiritual Unity.’’ The Encyclopedia of Popular Music avai plus tard décrit l’album ‘’Spirits Rejoice’’ comme "[a] riotous, hugely emotional and astonishingly creative celebration of the urge to make noise."[13] Les deux disques mettaient en vedette le frère d’Albert, le trompettiste Donald Ayler. Donald, qui était alcoolique, avait continué de jouer avec son frère jusqu’à ce qu’il soit victime d’une dépression nerveuse en 1967.

Sur l’insistance de John Coltrane, Ayler avait signé en 1966 un contrat avec les disques Impulse. Le passage d’Ayler chez Impulse ne lui avait toutefois pas gagné davantage de partisans. Ayler avait enregistré son premier album pour Impulse quelques semaines avant le jour de Noël de 1966. Le disque était intitulé ‘’Albert Ayler in Greenwich Village.’’ Participaient à l’enregistrement le frère d’Albert, Donald Ayler, Michael Samson, Beaver Harris, Henry Grimes et Bill Folwell. Sur une des pièces intitulée ‘’For John Coltrane’’, Ayler avait joué du saxophone alto pour la première fois depuis des années.

Lors de l’enregistrement d’une nouvelle version de ‘’Ghosts’’, à Paris en 1966, Ayler avait également chanté pour la première fois de sa carrière. Jusqu’à sa mort, Ayler avait d’ailleurs continué d’expérimenter avec sa voix. Sa façon de chanter sur ses derniers albums (notamment sur ‘’New Grass’’ et sur ‘’Music Is the Healing Force of the Universe’’) avait cependant été tournée en ridicule par certaines personnes, comme le photographe Val Wilmer, qui l’avait décrit comme ‘’tortueuse.’’

Lorsqu’en 1967, Coltrane était mort d’un cancer du foie, on avait demandé à Ayler de jouer lors de ses funérailles (l’un des derniers souhaits de Coltrane était qu’Ayler joue avec Ornette Coleman lors de ses obsèques). Lors de sa performance, Ayler aurait retiré son saxophone de sa bouche à deux reprises: une première pour laisser échapper un cri de souffrance, et la seconde afin d’exprimer sa joie à l’idée de voir son ami et mentor accéder au Paradis. Ayler avait expliqué plus tard: "John was like a visitor to this planet. He came in peace and he left in peace; but during his time here, he kept trying to reach new levels of awareness, of peace, of spirituality. That's why I regard the music he played as spiritual music - John's way of getting closer and closer to the Creator."

Dans les notes de pochette de son album ‘’Love Cry’’, l’historien Frank Kofsky avait écrit qu’Ayler avait déclaré après la sortie de l’album ‘’Meditations’’ de Coltrane: "The father, son, and holy ghost. What Coltrane was talking about there - maybe it was a biblical term: he was the father, Pharoah was the son, and I was the holy ghost. And only he could tell me things like that."

UN VIRAGE COMMERCIAL ?

Durant les deux années et demi suivant la mort de Coltrane, Ayler avait commencé à abandonner l’improvisation en faveur de ses propres compositions. Cette évolution était en grande partie le résultat des pressions exercées par les disques Impulse qui, contrairement aux disques ESP, accordaient beaucoup plus d’importance à l’accessibilité qu’à l’expression artistique.

En 1967-68, Ayler avait enregistré trois albums sur lesquels figuraient les chansons et la voix de son amoureuse Mary Maria Sparks. L’album comprenait également de nombreux changements d’accords, ainsi que des rythmes funky, en plus d’être marqué par l’utilisation d’instruments électroniques. Ayler chantait d’ailleurs lui-même sur son album ‘’New Grass’’, qui lui avait permis de se réconcilier avec ses racines R & B. Malheureusement, l’album avait remporté un faible succès commercial. Accusé de s’être laissé ‘’acheter’’ par les puristes du jazz, Ayler s’était défendu en affirmant que son virage vers le R & B et le rock n’ roll était son désir personnel, et qu’il n’avait pas succombé aux pressions des disques Impulse ou à un quelconque besoin d’accroître sa propre popularité. En réalité, selon le critique Gary Giddins, Ayler n’avait laissé aucun doute dans les entrevues qu’il avait accordées sur l’identité du véritable responsable. Giddins expliquait :

"In interviews, Ayler left no doubt about who was responsible for New Grass: 'They told me to do this. Bob Thiele. You think I would do that? He said, "Look Albert, you gotta get with the young generation now."'"

L’album ‘’New Grass’’ commençait avec la pièce ‘’Message from Albert’’, dans lequel Ayler parlait directement à ses auditeurs en expliquant que le disque n’avait rien en commun avec ses albums précédents. Ayler affirmait que "through meditation, dreams, and visions, [he has] been made a Universal Man, through the power of the Creator…"

MALADIE MENTALE ET DÉCÈS

À l’époque, certaines rumeurs avaient laissé entendre qu’Ayler était devenu psychologiquement instable, et qu’il se reprochait la dépression nerveuse de son frère.

En 1969, Ayler avait rédigé une lettre ouverte au magazine The Cricket intitulée ‘’To Mr. Jones – I Had a Vision’’, dans laquelle il décrivait ses visions apocalyptiques. Le saxophoniste Noah Howard avait expliqué plus tard qu’Ayler avait eu une vision d’une nouvelle planète Terre ‘’coming out of Heaven," et implorait les lecteurs de partager son message de Révélations, en insistant sur le fait que c’était ‘’very important.’’ Il avait ajouté: ‘’The time is now." Howard se rappelait avoir vu Ayler cet été-là, portant des gants avec un manteau d’épaisse fourrure sur le dos en dépit de la chaleur accablante, son visage couvert de Vaseline en expliquant qu’il devait commencer par se protéger lui-même.

Dans son dernier album intitulé ‘’Music Is The Healing Force of the Universe’’, Ayler était accompagné à la fois par des musiciens de rock comme Henry Vestine du groupe Canned Head et par des musiciens de jazz comme le pianiste Bobby Few. Pour Ayler, il s’agissait d’un retour à ses racines de blues mélangées à des influences de hard rock. Ses solos étaient aussi beaucoup plus énergiques que sur l’album ‘’New Grass.’’

En juillet 1970, Ayler était retourné vers le free jazz dans le cadre d’une tournée de quelques concerts en France, mais le groupe qui l’accompagnait (formé du pianiste Call Cobbs, du bassiste Steve Tintweiss et du batteur Allen Blairman), n’avait pas été considéré comme étant de calibre équivalent à celui de ses groupes précédents.

Disparu mystérieusement le 5 novembre 1970, Albert Ayler a été retrouvé mort dans la East River de New York vingt jours plus tard. Il avait seulement trente-quatre ans. L’enquête avait conclu à un suicide (certains témoins prétendaient qu’Ayler avait sauté dans la rivière depuis le traversier de Staten Island).

Pendant un certain temps, des rumeurs avaient laissé entendre qu’Ayler avait été assassiné par la mafia qui l’aurait attaché à un juke box en signe de dérision. En absence de signes de violence, la police n’avait pas vu la nécessité d’ordonner une autopsie.

Même si la musique d’Ayler était loin de se limiter au free jazz (chansons enfantines, marches militaires, hymnes gospel, etc.), son énergie débordante et ses improvisations pour le moins intenses l’avaient souvent transformé en quelque chose de difficilement reconnaissable. Ayler avait adopté une approche ‘’déconstructive’’ de la musique, conformément à l’optique préconisée par le free jazz.

Si Ayler considérait Coltrane comme son mentor, ce dernier avait aussi été influencé par Ayler, comme le prouvent des albums comme ‘’Ascension’’ et ‘’Meditations’’. Les deux musiciens s’étaient d’ailleurs mutuellement influencés dans leur façon de jouer. Ayler expliquait : "when he [Coltrane] started playing, I had to listen just to his tone... To listen to him play was just like he was talking to me, saying, 'Brother, get yourself together spiritually. Just one sound - that's how profound this man was…" Selon le photographe Val Wilmer, "the relationship between the two men was a very special one. They talked to each other constantly by telephone and by telegram and Coltrane was heavily influenced by the younger man."

Coltrane avait entendu Ayler jouer pour la première fois en 1962. Après sa performance, Coltrane avait affirmé à Ayler que c’était comme s’il s’était écouté lui-même. En février de l’année suivante, Ayler et Coltrane avaient joué ensemble pour la première fois lors d’un concert au Jazz Temple, à Cleveland.

Albert Ayler est aujourd’hui considéré comme un des principaux créateurs du free jazz avec Ornette Coleman, Sun Ra, Cecil Taylor et John Coltrane. Inspiré par la musique d’Ayler, le réalisateur suédois Kasper Collin lui avait consacré un documentaire intitulé ‘’My Name Is Albert Ayler.’’ En 2005, on a tourné un autre documentaire en hommage à Ayler intitulé ‘’Spirits Rejoice : The Life And Legacy of Albert Ayler.’’ On a récemment mis en marché un coffret de neuf CD intitulé ‘’Holy Ghost’’, qui comprend des enregistrements rares ou inédits d’Ayler réalisés entre 1962 et 1970.

Plusieurs musiciens ont également rendu hommage à Ayler. Le guitariste et auteur-compositeur Roy Harper a écrit la pièce ‘’One for Al’’ en son honneur. Harper, qui considérait Ayler comme un des plus importants musiciens de jazz de son époque, l’avait connu lors d’un séjour à Copenhague. En 1990, le pianiste Giorgio Gaslin avait enregistré ‘’Ayler’s Wings’’, un album composé entièrement de versions solo des compositions d’Ayler. En 1999, John Lurie, du groupe Lounge Lizards a enregistré une pièce intitulée ‘’The Resurrection of Albert Ayler.’’ En 2005, le compositeur et guitariste Marc Ribot a consacré un album complet au disque ‘’Spiritual Unity’’. Participait également à l’enregistrement l’ancien bassiste d’Ayler, Henry Grimes.

La pièce la plus célèbre d’Ayler, ‘’Ghosts’’, a été enregistrée par plusieurs musiciens, dont Gary Lucas, David Moss, Lester Bowie, Eugene Chadbourne, Gary Windo et le groupe Crazy Backwards Alphabet. Le saxophoniste ténor David Murray, dont Ayler avait été une des plus importantes influences, lui a consacré une magnifique pièce intitulée ‘’Flowers for Albert.’’ Le personnage d’Albert Ayler figure aussi dans le roman de science-fiction de Maurice G. Dantec intitulé ‘’Comme le fantôme d’un jazzman dans la station MIR en déroute’’ (2009).

En 2018, le saxophoniste de Chicago, Mars Williams, a lancé une série de quatre CD intitulée ‘’Mars Williams Presents An Ayler Xmas’’. Enregistré à Chicago, Vienne, Cracovie et New York, l’album intercalle des standards de Noël avec la musique d’Albert Ayler. c-2023-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique SOURCES : ‘’Albert Ayler.’’ Wikipedia, 2022. ‘’Albert Ayler, American Musician.’’ Encyclopaedia Britannica, 2022. COOKE, Mervyn. L’Histoire du Jazz. Grund, 2014. ‘’Spirits, Ghosts, Witches & Devils: The Life And Death Of Albert Ayler’’. Magnet Magazine, 31 mars 2021.

[thatonegaybastard]

!! :>

fucking uhm unhm uhm uhm uhm zane

Zane Holt (he/him) is the ultimate harmonicist and heis a little fucking bitch.. biggest asshole youll ever meet. constantly fucking insulting and geetiing angry at poeple hes so awful. but he. is also a mamas boy (next time I say mamas boy fuckimg kill me)

hes one of my few ocs with a voiceclaim! he sounds like Lil' Gideon from Gravity Falls. so he is not only a cunt but he is also southern. hes also really short

I dont want to say too much ab o ut him because hes a Shinigami Project character but also offtopic but i dont think shinigami project. is that good tbh. so i dont know what to do about that so do i just share spoilers or no :( /genuine feelings not question question is rhetorical

Zane is very attached to his harmonica. Very attached. It was a gift from his mom <3

technically he has 3 parents, his Dad (biological dad) his Mom (biological mom) and his Mama (adoptive mom) he lives eith his Mama I cLl them all that to avoid confusion

[rich4a1]

Terry "Harmonica" Bean Drop Dead In Front of Your Door

Terry “Harmonica” Bean Drop Dead In Front of Your Door Music Maker Foundation Terry W. “Harmonica” Bean was born on January 26, 1961. He is an American blues harmonicist, guitarist, and songwriter. Since 2001 he has released seven albums and appeared in three film documentaries. Bean has dedicated himself to promoting older blues stylings, such as Delta and Hill country blues. Bean was born in…

[news-paw-haiti-509]

Décès de John Mayall : Une légende du British Blues s'éteint

John Mayall, chanteur, harmoniciste, claviériste et guitariste britannique, est décédé le 22 juillet 2024 à l’âge de 90 ans en Californie, États-Unis. Sa disparition marque la fin d’une époque pour la musique pop et le blues britannique, laissant un héritage indélébile dans le monde de la musique. John Mayall est surtout connu pour son rôle prépondérant dans la révolution du British blues des…

[writingatthedisco]

˚.⋆ ✶ 𝐜𝐚𝐥𝐥 𝐦𝐞 𝐃𝐢𝐬𝐜𝐨 ! ✶₊⊹

⊹ ࣪ ˖ he/him, 17 (bday in jan) ᶻ 𝗓 𐰁

ᯓ★ ┆ semi-lit/lit, historical + fandom RP ✮⋆˙

CARRD breakdown: MUSES │ RULES │ INTEREST TRACKER │ discord RP │ discord RP rules │ writing samples | misc wishlist

PSST! did i follow you? look below! ↓↓↓

if i followed you, i probably want to write! this is a hub blog i have, my muses are listed here for ease and my rules are in the link above!

MUSES BEING:

ACTIVE:

@frnknstin - Victor Frankenstien, historical verse character, headcanon and book based.

@hyypnoss - Hypnos of Hades/Hades II, mythos verses, headcanon and game based.

@zzimaa1999 - Зима (Zima) of Reverse:1999, primarily historical verses + canon, headcanon based.

IN TESTING:

@championofhyrule - Link of BOTW, primarily headcanon and BOTW based, BOTW and medieval verses.

IN THE MAKING:

@smoking-harmonicist - Snufkin of Moomin, headcanon based with historical and fantasy verses.

@egyptologist-carnahan - Evelyn Carnahan of The Mummy (1999), headcanon based with historical verses.

shortened tumblr version of CARRD (aka old info post, but i recc checking out the CARRD more- it's actually up to date on there.)

moved from @welcometotherpsideblog

[lboogie1906]

Clifton Chenier (June 25, 1925 - December 12, 1987) king of Zydeco, singer, pianist, harmonicist, lyricist, and composer was born in Opelousas, St. Landry Parish, Louisiana to Joseph Chenier, an accordionist and sharecropper, and Olivia Kennerson Chenier, who introduced him to the rudiments of playing the instrument at an early age. He had an older brother, Cleveland Joseph Chenier, and a sister, Delia Chenier Richard.

By 16, he had perfected the accordion and was doing shows with his brother, who played the metal washboard strapped to his chest with a metal object going up and down rhythmically. He designed a comfortable and aesthetically appealing modern rubboard vest.

He married Margaret Vital Chenier (1945). The couple moved to Houston. He and his brother recorded “Louisiana Stomp” and “Clifton’s Blues” on the Elko label. He began codifying music and a dance called Zydeco which blended rhythmic elements of Cajun and Creole French music with African American blues, R&B, Caribbean, and rock and roll. Capitalizing on the melodies syncopated sound and movement of this new genre of music, Chenier formed the Zydeco Ramblers, released “Ay ‘Tit Fille” (“Hey Little Girl”), and began touring the southwestern US.

He recorded “Ay Ai Ai” and “Why Did You Go Last Night?”. His first album, Louisiana Blues & Zydeco, was out and was the label’s top-selling artist. He introduced the word, Zydeco to the musical lexicon.

He won a Grammy Award for “Best Ethnic or Traditional Folk Recording” for his album I’m Here! recorded on the Alligator label. He received a National Heritage Fellowship from the National Endowment for the Arts.

He was the father of Clayton Joseph Thompson (C.J. Chenier).

He was posthumously inducted into the Blues Hall of Fame and he was inducted into the Grammy Hall of Fame for his album, Bogalusa Boogie. He was presented a Grammy Lifetime Achievement Award and the Library of Congress National Recording Registry inducted Bogalusa Boogie. He was inducted into the Museum of the Gulf Coast, Music Hall of Fame. #africanhistory365 #africanexcellence

[winurban]

L'iconique Yves Lambert lance son nouvel album « Romance Paradis » from Winston McQuade on Vimeo.

LE CULTUREL 2.0 avec Sylvie Harvey : Yves Lambert, chanteur, interprète et musicien accordéoniste et harmoniciste nous offre l’album « Romance Paradis » et nous parle de ses nombreux projets…

[cloudiellie]

What dya think of masc harmonicists??👀

(Shit talent ik😭)

-💋

i LOOOVE lesbians who play instruments in general and don’t say that is a shit talent 😤 it’s such a fucking cool talent!

[tarjeismoeworknews]

Kulde

Kulde(Cold/Coldness) is a 10 minute experimental music and romance short film set in Gothenburg during the first snow. Kulde captures the returning cold between the citizens and their city as well as the cold between the citizens themselves.

Film is directed by Alfred Rubin, written by Andreas Lübker and produced by New tales production company. Tarjei is part of the cast.

Directed by: Alfred Rubin Written by: Andreas Lübker Produced by: Mette Mikkelsen, Alfred Rubin Music by: Frederik Zeuthen Sound Design: Paula Franke Cinematography by: Victor Cornelius, Alfred Rubin Editing by: Alfred Rubin

Cast:

Tarjei Sandvik Moe - (voice) Isabella Ølshøj - (voice) Johanna Lernstedt - Girl on the docks Anton Thulin - Dancer on the docks Arvid Jullander - Bassist Josefine Green - Harmonicist Siri Josephson - Girl kicking onions Victor Cornelius

IMDb Good.film

[onehandtypingb1]

Song of the Day: Harmonica Slim, "Drunk Woman"

Travis Blaylock, also known as blues singer, songwriter, and harmonicist Harmonica Slim, was born on this day in 1934. “You Better Believe It” was a modest hit in 1956.