#Glauco Onorato

[mariocki]

Il grande racket (The Big Racket, 1976)

"Great job! Now they'll cover it all up and regroup. All my work will have been for nothing."

"Work? It was all beating and shooting. We can't use the same methods that criminals use. Cops are supposed to respect the law."

[roskirambles]

Honorable mention: Black Sabath (I tre volti della paura, 1963)

What is terror? Is it a vampire who drinks the blood of those who loves the most? Or is the shadow of a man coming from your past to get you? Perhaps it's the vengeance of a ghost who haunts those who stole from them? It's a chilly night, perfect to find out.

An anthology by Italian maestro Mario Bava, the three segments it presents are intended to represent terror across different eras. You can certainly say it delivers on this aspect, going from the middle ages to the 60's and ranging from the supernatural to the psychological, all with their own masterfully curated color palette.

Or at least that is the case in the International version: the American cut made drastic changes to one of the segments (namely "The Phone") in order to omit any references to prostitution and lesbianism as well as change the entire nature of the plot.

"The Drop of Water" starred by Jacqueline Pierreux is easily the best of the three (where she displays a delicate balance as a selfish but still humanized amoral nurse), battling against her own guilt and the freakiest image in the whole film. Shout out, however, to the late's Borlis Karloff's role as both the presenter and Gorca in "The Wurdulak". For being so close to the end of his career, the man who gave life to Frankenstein's monster still shows a mastery of his craft that is a sight to behold. Rarely have I seen an actor that could make such a versatile use of his eyes, and till the very end he kept finding new ways to give a chilling stare. As for “The Phone”? Much as there's pathos to the premise, it feels like it could use some more screen time to flesh out the character relationships, which feel a little under cooked and with a fairly predictable twist.

There's no loser among them, however, and while it bombed on release it's gotten its place among the classics. No wonder the heavy metal band Black Sabbath took the name from here.

[domitiaa]

Julius Caesar - William Shakespeare (ITALIAN)

The drama is presented here in the version broadcast for the first time on the Rai National Program (currently Rai Uno) on 1965 directed by Sandro Bolchi. Performers: Glauco Mauri, Luigi Vannucchi, Raoul Grassilli, Glauco Onorato, Gigi Reder, Lucilla Morlacchi, Sergio Graziani, Edoardo Torricella, Dina Sassoli, Aldo Massasso, Gino Rumor, Piero Ciccoletti, Giuseppe Chinnici, Paolo Todisco, Renato Campese, Mario Bardella, Attilio Duse, Enrico Lazzareschi, Evar Maran, Franco Massari, Gianni Bertoncin, Mario Righetti, Maurizio Guelfi, Nello Riviè, Nino Bellei, Renzo Rossi, Romano Ghini, Sergio Ammirata, Annibale Ninchi, Luigi Sportelli, Amos Davoli.

Numerous discussions have arisen regarding the true protagonist of the tragedy: some believe that it is actually Caesar, as the cause of all the action and the center of every discussion, while others believe that it is actually Brutus and that the drama is based on his internal conflict between honor, patriotism and friendship. Most critics believe that the work reflects the climate of anxiety of the time due to the fact that Queen Elizabeth I refused to name a successor, which could have led to a similar civil war after her death to the one that broke out in Rome.

The action takes place in Rome and in the finale in Greece (Sardis and Philippi). Brutus, whose ancestors are famous for having expelled Tarquin the Superbus from Rome, is Caesar's adopted son, but despite this bond he allows himself to be convinced to take part in a conspiracy, hatched by some Roman senators including Cassius, to prevent Caesar , by killing him, to transform the Roman Republic into a monarchy. Caesar, having returned to Rome after the Egyptian campaign, meets a soothsayer who suggests he beware of the Ides of March, but he ignores the warning and will be assassinated on that very day. At his funeral Mark Antony, Caesar's friend, moved public opinion against the conspirators with a famous oration

Bolchi stages Shakespeare's masterpiece in his own way, essentially focusing (and he had reason to) on the original text and limiting digressions to a minimum. Not bombastic but effective scenes with the camera often looking for close-ups of the actors. The cast is devoid of very big names but full of great professionals, many of whom will join the ranks of character actors in our genre cinema, demonstrating, if necessary, its absolute value. A pleasant vision, capable of exciting, unmissable for lovers of theater classics.

[brokehorrorfan]

The Five Days will be released on 4K Ultra HD and Blu-ray on March 28 via Severin Films. Also known as The Five Days of Milan, the 1973 film is directed by Dario Argento (Suspiria, Deep Red).

Argento co-wrote with Italian action-comedy with Nanni Balestrini. Adriano Celentano, Enzo Cerusico, and Marilù Tolo star with Luisa De Santis, Sergio Graziani, Carla Tato, Glauco Onorato, and Ivana Monti.

The Five Days has been newly restored in 4K from the original camera negiatve. The 4K edition includes a soundtrack CD composed by Giorgio Gaslini (Deep Red, LA Notte). Special features are detailed below.

Special features:

Audio commentary by film historians Troy Howarth and Nathaniel Thompson

Interview with director Dario Argento

Interview with story co-writer Luigi Cozzi

Interview with executive producer Claudio Argento

Interview with actress Carla Tatò

Interview with actress Luisa De Santis

Interview with production manager Angelo Iacono

Dario Argento: The Man, The Myths & The Magic - Author Alan Jones on The Five Days

Trailer

TV spots

Set during 1848's five-day siege of Milan by the Austrian army, a cynical thief (Adriano Celentano) teams with a naïve young baker (Enzo Terascio) to survive the brutality and absurdity of the Italian Revolution.

Pre-order The Five Days.

[reginadeinisseni]

I girasoli

TONINO GUERRA

I girasoli è un film del 1970 diretto da Vittorio De Sica ed interpretato da Sophia Loren e Marcello Mastroianni. La colonna sonora di Henry Mancini fu candidata al Premio Oscar

GIOVANNA PERDE  IL FIDANZATO ANTONIO E  PENSANDO SIA MORTO IN RUSSIA, DOVE SI COMBATTE UNA GUERRA VA A CERCARLO IN URSS, MA LE DICONO CHE E' MORTO. NOTIZIA FALSA PERCHE' ANTONIO RICOMPARE E VUOL TORNARE CON LEI, MA E' TROPPO TARDI LEI HA TROVATO IL SUO UNICO VERO UOMO CON CUI HA GENERATO 2 FIGLI

I girasoli è un film del 1970 diretto da Vittorio De Sica ed interpretato da Sophia Loren e Marcello Mastroianni. La colonna sonora di Henry Mancini fu candidata al Premio Oscar

I girasoli Paese di produzione Italia, Francia, Unione Sovietica Anno 1970 Durata 100 min Genere drammatico Regia Vittorio De Sica Soggetto Tonino Guerra, Georgij Mdivani, Cesare Zavattini Sceneggiatura Tonino Guerra, Georgij Mdivani, Cesare Zavattini Produttore Carlo Ponti, Arthur Cohn Distribuzione in italiano Euro International Films Fotografia Giuseppe Rotunno Montaggio Adriana Novelli Musiche Henry Mancini Scenografia Giantito Burchiellaro, Piero Poletto Costumi Enrico Sabbatini Interpreti e personaggi Sophia Loren: Giovanna Marcello Mastroianni: Antonio Ljudmila Savel'eva: Maša Pippo Starnazza: bigliettaio della stazione Galina Andreeva: Valentina, ufficiale sovietica Anna Carena: madre di Antonio Germano Longo: Ettore Nadija Čeredničenko: donna nel campo di girasoli Glauco Onorato: reduce Carlo Ponti Jr: bambino di Giovanna Silvano Tranquilli: ex reduce italiano rimasto in Russia Marisa Traversi: prostituta Gunar Zilinskij: funzionario russo

[faceglitchsworld]

Glauco Onorato why the fuck are you here dubbing this thing MAN 😭

[vintagewarhol]

[trashvideofinland]

Lännen voimakaksikko / Carambola's Philosophy: In the Right Pocket (1975) Nordic Video https://www.videospace.fi/release/lannen_voimakaksikko_vhs_nordic_video_finland

[techaddictsuk]

The Big Racket (1976)

A racketeering group is operating in a village in Italy. Intimidating local business owners and subjecting resistors to barbaric violence in The Big Racket (1976) #movies #filmtwitter #film

[mariocki]

Poliziotto sprint (Highway Racer, 1977)

"No whiskey. Whenever Il Nizzardo beat the driver of a squad car, he used to drink a bottle of champagne to celebrate - two bottles if it was that son of a bitch Tagliaferri!"

"Alright, then we'll drink champagne and think of that asshole Tagliaferri."

"Only I call him a son of a bitch."

"But they're all assholes, really, aren't they?"

"No, not Tagliaferri. Tagliaferri is a man. He just stands on the other side."

[docrotten]

BLACK SABBATH (1963) – Episode 108 – Decades of Horror: The Classic Era

"No one can love you as much as we do. You know that." That’s what Mom always said, but when Boris Karloff says it, somehow, it carries more weight. Join this episode’s Grue-Crew - Whitney Collazo, Daphne Monary-Ernsdorff, and Jeff Mohr along with special guest Bill Mulligan - as they journey through the decades depicted in the three stories included in Mario Bava’s Black Sabbath (1963).

Decades of Horror: The Classic Era Episode 108 – Black Sabbath (1963)

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ANNOUNCEMENT Decades of Horror The Classic Era is partnering with THE CLASSIC SCI-FI MOVIE CHANNEL which will now include video episodes of The Classic Era! Available on Roku, AppleTV, Amazon FireTV, AndroidTV, Online Website. Across All OTT platforms, as well as mobile, tablet, and desktop. https://classicscifichannel.com/

Boris Karloff hosts a trio of horror stories concerning a stalked call girl, a vampire-like monster who preys on his family, and a nurse who is haunted by her ring's rightful owner.

IMDb

  Director: Mario Bava

Writers: Marcello Fondato (screenplay with the collaboration of) Mario Bava & Alberto Bevilacqua; (freely adapted from three stories by) Anton Chekhov, Aleksei Tolstoy, & Guy de Maupassant

Special Effects: 

Eugenio Bava (sculptor: masks and faces) (uncredited)

Mario Bava (matte paintings / special effects) (uncredited)

Selected Cast:

"The Telephone" ("Il telefono")

Michèle Mercier as Rosy (segment "Il telefono")

Lidia Alfonsi as Mary (segment "Il telefono") (as Lydia Alfonsi)

"The Wurdulak" ("I Wurdalak")

Boris Karloff as Gorca (segment "I Wurdalak")

Mark Damon as Vladimir D'Urfe (segment "I Wurdalak")

Susy Andersen as Sdenka (segment "I Wurdalak")

Massimo Righi as Pietro (segment "I Wurdalak")

Rika Dialyna as Maria (segment "I Wurdalak") (as Rica Dialina)

Glauco Onorato as Giorgio (segment "I Wurdalak")

"The Drop of Water" ("La goccia d'acqua")

Jacqueline Pierreux as Helen Chester (segment "La goccia d'acqua")

Milly as The Maid (segment "La goccia d'acqua") (as Milly Monti)

Harriet Medin as Neighbor (segment "La goccia d'acqua")

Gustavo De Nardo as Police Inspector (segment "La goccia d'acqua")

Black Sabbath is a big hit with Whitney and her nephew, who realizes immediately that the woman getting the threatening telephone calls in “The Telephone” needed to get the heck out of there! Daphne had always watched the Italian version of Black Sabbath in the past so she loved hearing Karloff’s voice in the US release, and the more she learns about Bava, the more she appreciates the film. When Bill, DoH’s resident Bava-head, first saw Black Sabbath’s trick ending, it made him wonder what else wasn’t what he thought he was seeing. Jeff wishes that all the things he loves about Black Sabbath were combined in one version instead of being split between the Italian and US versions. Even so, he describes it as an amazing and beautiful film. If you haven’t seen Black Sabbath in a while, the Classic Era Grue Crew thinks you owe it to yourself to catch it again. The film is currently available to stream on Shudder and on physical media as separate Blu-rays for the Italian or US versions from Kino Lorber.

Gruesome Magazine’s Decades of Horror: The Classic Era records a new episode every two weeks. Up next on their very flexible schedule is one chosen by Jeff, Hammer’s Horror of Dracula (1958), starring Peter Cushing and Christopher Lee! The Classic Era Grue Crew will be joined by special guest Dick Klemensen, who since 1972 has been the editor and publisher of LITTLE SHOPPE OF HORRORS Magazine - The Journal of Classic British Horror Films. We can’t wait!!

Please let them know how they’re doing! They want to hear from you – the coolest, grooviest fans: leave them a message or leave a comment on the site or email the Decades of Horror: The Classic Era podcast hosts at feedback@gruesomemagazine.com

To each of you from each of us, “Thank you so much for listening!”

Check out this episode!

[alessiochiadini]

il 7 dicembre del 1936 nasceva un uomo la cui voce avrebbe scandito molti dei ricordi più belli della mia infanzia: Glauco Onorato. Innumerevoli sono state le stelle di Hollywood a cui ha prestato la voce (Anthony Quinn, Charles Bronson, Arnold Schwarzenegger, Danny Glover) ma una in particolare non smetterà mai di farmi sorridere con il suo burbero, grande cuore: Bud Spencer. Ciao Glauco (1936-2009). via @preview.app posted on Instagram - https://instagr.am/p/CIgIaFkq-p7/

[giallofever2]

Dedicated to Adriano Celentano 1973 Le cinque giornate Directed by Dario Argento Le cinque giornate di Milano Also Known As (AKA) The Five Days of Milan Bulgaria (Bulgarian title) Петте дни Spain La quinta jornada France (alternative title) Cinq jours de révolution France Cinq jours à Milan Greece (video title) O lopodytis Portugal Cinco Dias em Milão USA (literal English title) The Five Days West Germany Die Halunken Music by Giorgio Gaslini Release Dates Italy 20 December 1973 Germany 24 April 2008 (DVD premiere) Writing Credits Enzo Ungari ... (story) Dario Argento ... (story) Luigi Cozzi ... (story) Dario Argento ... (screenplay) Nanni Balestrini ... (screenplay) technical specifications Runtime 2 hr 2 min (122 min) Filming Dates 18 June 1973 - 31 August 1973 Filming Locations Pavia, Lombardia, Italy (location) Milan, Lombardia, Italy Rome, Lazio, Italy Cast (in credits order) Adriano Celentano Adriano Celentano ... Cainazzo Enzo Cerusico Enzo Cerusico ... Romolo Marcelli Marilù Tolo Marilù Tolo ... The Countess Luisa De Santis Luisa De Santis ... Pregnant Woman Glauco Onorato Glauco Onorato ... Zampino Carla Tatò Carla Tatò ... The Widow Sergio Graziani Sergio Graziani ... Baron Tranzunto Germano Altomanni Germano Altomanni Salvatore Baccaro SALVATORE BACCARO ... Garafino Ugo Bologna Ugo Bologna ... Official at victory celebratiom Tom Felleghy Tom Felleghy ... Mariano Emilio Marchesini Emilio Marchesini ... Prisoner Fulvio Mingozzi Fulvio Mingozzi ... Man at debate Cristina Moranzoni Cristina Moranzoni Ivana Monti Ivana Monti ... Woman who Tranzunto rapes Stefano Oppedisano Stefano Oppedisano ... Man at debate Dante Maggio Dante Maggio ... Old man in jail (uncredited) Dario Argento Dario Argento ... Bandaged man with Tranzunto (uncredited)

[tmnotizie]

Ne è passata di acqua sotto i ponti da quando Gabriele Cirilli partecipò al festival Cabaret amore mio! di Grottammare: era l’estate del 1994 ed il giovane abruzzese, diplomatosi qualche anno prima al Laboratorio di Esercitazioni Sceniche di Gigi Proietti (assieme a Flavio Insinna), dopo un periodo di teatro “serio” in giro per l’Italia con gente del calibro di Piera Degli Esposti, Flavio Bucci, Glauco Onorato e lo stesso Proietti, cercava una sua strada nel mondo del cabaret, in quel momento sicuramente più redditizio. E la partecipazione ai concorsi era un passo dovuto per farsi conoscere. In terra marchigiana non fu molto fortunato: approdato alla finalissima con altri cinque colleghi dopo una serie di selezioni, l’interpretazione del suo personaggio Edmondo Cane non riuscì a convincere appieno la giuria che invece premiò il romano Alessandro Di Carlo. Il buon Gabriele si rifece qualche anno dopo, nel 1997, vincendo il Premio Tognazzi a Cremona, proclamato dai figli d’arte Gianmarco Tognazzi ed Alessandro Gassman. Subito dopo è arrivato il cinema, con una parte da co-protagonista con Paolo Villaggio nel film Un bugiardo in Paradiso per la regia di Enrico Oldoini e, a ruota, la televisione: sarà la trasmissione Zelig – Facciamo cabaret condotta da Simona Ventura (per la regia di Rinaldo Gaspari) a portarlo in milioni di case di italiani e dargli la popolarità che aspettava. Sul palco del locale milanese, Cirilli ha presentato i vari personaggi che aveva “studiato” nel periodo in cui ha vissuto a Roma e che non pochi problemi gli avevano procurato con i suoi colleghi capitolini: dal classico coatto (che andava a collocarsi con leggerezza tra le analoghe figure create da Carlo Verdone ed Er Piotta) a Kruska, l’amica di Tatiana, quella “talmente grassa che come reggiseno s’è dovuta cucì du’ paracaduti”. Il successo tanto atteso è stato dirompente: sono seguiti anni in cui Gabriele era il “prezzemolino” della televisione, ospitate su ospitate, oltre a programmi da protagonista; il rischio della sovraesposizione era reale, anche perché il “prodotto” funzionava e nel frattempo anche l’editoria ci aveva buttato un occhio: ha pubblicato cinque libri in cinque anni agli inizi del Duemila, per Mondadori e Salani, quasi tutti ormai introvabili. Roba da far invidia al suo conterraneo Gabriele D’Annunzio! Ma l’intelligenza di un grande attore la si vede quando il vento comincia a cambiare e magari non è più tanto favorevole alla comicità: in televisione si “ricicla” partecipando a sette edizioni di Tale e quale show, condotto da Carlo Conti, dimostrando in questa occasione una grande versatilità nel vestire i panni dei più svariati cantanti, sia italiani che stranieri, e mettendo in mostra una bellissima voce, con toni anche tenorili, che – siamo sicuri – prima o poi lo porterà ad incidere un disco per completare il suo bel percorso artistico. Ma al contempo, non ha mai lasciato il suo primo amore, quelle tavole del palcoscenico che lo avevano attratto giovanissimo quando, arrivato a Roma per studiare Lettere all’Università La Sapienza, lasciò ben presto gli studi per seguire la sua vocazione. Finita la trasmissione del venerdì sera, eccolo in giro per l’Italia con i suoi “one man show”, accolti sempre da grandi pienoni. L’ultimo che abbiamo avuto modo di vedere recentemente nella bella ed intelligente rassegna Arte del Ridere, proposta da Synergie Arte Teatro e diretta da Danila Celani nello stupendo Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno, s’intitola Mi piace… di più: scritto dallo stesso Cirilli con Maria De Luca, Giorgio Ganzerli e Gianluca Giugliarelli, lo spettacolo – con una scenografia minimalista (uno schermo, alcuni cubi ed un telefono) – si dipana attraverso il backup del suo cellulare. Scorrono velocemente delle immagini che danno spunto per parlare di cose, di persone, di avvenimenti, vissuti o immaginati, con un ritmo veloce e piacevole; il “mi piace” è il filo conduttore, perché ormai si vive, purtroppo, per un like. La nostra vita è un continuo avere e dare un giudizio, “mi piace” pare sia diventata la parola chiave della nostra esistenza. Ma il fine ultimo dello spettacolo è, ovviamente, la risata, quella che ci apre i polmoni e fa scorrere più agevolmente il sangue nelle vene, quella che può anche guarire. E di questo dobbiamo ringraziare Gabriele Cirilli perché, come tutti i più grandi comici, lo possiamo considerare un benefattore dell’umanità. Ci ha regalato quasi due ore di grande comicità, pura adrenalina per il nostro corpo, toccando anche corde intimistiche come quando, sul finale, ha letto una personale lettera alla moglie Maria. E ci ha fatto piacere scoprire che lui è rimasto quello di sempre, quello che avevamo conosciuto nel 1994, quello innamorato del pubblico con passione talmente vera e profonda da creare un legame quasi magico con esso, quello partito da Sulmona – patria del poeta elegiaco Publio Ovidio Nasone e dei confetti Pelino – e, secondo una sua stessa ammissione, “non ancora arrivato”. A noi Cirilli “ci piace” decisamente così.

Per la cronaca, la rassegna “Arte del Ridere” proseguirà il 28 febbraio con Pino Insegno in “58 sfumature di Pino” ed il 20 marzo con la Petò Band in “Revolution Comic Song”.

Michele Rossi

  Testo © dell’Autore e dell’Editore

Foto tratte dal sito www.gabrielecirilli.net su autorizzazione dell’artista – © degli aventi diritto

[giancarlonicoli]

18 lug 2018 18:20 '80 VOGLIA DI MAURO DI FRANCESCO, DA STREHLER A VANZINA – ‘’HO TROMBATO TANTISSIMO. E TANTA COCA. VASSOI D'ARGENTO STRACOLMI. A VOLTE SEMBRAVA DI VEDERE 'SCARFACE' - IN QUEGLI ANNI USCIVAMO GRATIS, I LOCALI APRIVANO SOLO PER NOI, CENE, VINO, DOPO-CENA, TUTTO INCLUSO. L'UNICA VOLTA CHE ABBIAMO PAGATO È STATA UNA FREGATURA ASSURDA: UN MILIONE DI LIRE PER DEI TOAST. ERO CON... - LA GELOSIA DI VITTORIO GASSMAN PER LE TANTE PERSONE CHE ANDAVANO A TROVARE UGO TOGNAZZI, MENTRE DA LUI QUASI NESSUNO...'' 

Alessandro Ferrucci per il Fatto Quotidiano - ESTRATTO

Ray-ban neri, camicia azzurra, bermuda e scarpe da barca: Mauro Di Francesco è vestito come il perfetto prototipo degli anni Ottanta. Lui è uno spicchio degli Ottanta. La voce, l' intercalare - taaac - dissipazione fisica ed economica, leggerezza e goliardia sono una cifra tatuata nei suoi occhi azzurri, di chi dice: "Mi sono tanto divertito. Non sempre, ma alla fine". A sei anni è stato l' enfant prodige di Carosello, poi Strehler, sua maestà il Derby di Milano, decine e decine di film da botteghino d' oro, quindi il momento di bassa, "mentre ora ho deciso di smettere. Ma solo all' ultimo le dirò il perché".

Ha subito un trapianto di fegato per cirrosi.

A 15 anni interpretavo il Principe di Galles nel Riccardo III di Shakespeare, per la regia di Giorgio Strehler. I protagonisti erano Corrado Pani, Valentina Cortese, Glauco Onorato, Lino Capolicchio. Quando finiva lo spettacolo la compagnia andava a cena fuori e quasi sempre alla pizzeria 'Il dollaro', dove uno sconosciuto Al Bano era cameriere.

Aspirante cantante

Questo non lo so, però era simpatico.

Quindi, a cena?

Cercavo sempre di stare accanto a Corrado, allora fidanzato con Mina, insieme erano i miei miti. E a tavola la compagnia non andava proprio avanti ad acqua o aranciata Botte di vino. Cavoli, je davano! E io per sentirmi un po' ometto, li imitavo, mi sembrava così di entrare nei necessari riti di quel mondo, pensavo fosse necessario. Guardavo e imparavo, in particolare da Corrado.

Poi da adulto.

Nel mio caso non è un problema di quantità, i miei epatologi-trapiantisti hanno detto che ero proprio predisposto.

Strehler.

Lo percepivo come Nembo Kid. Una presenza alta, non spiegabile, personalità maestosa, e mi trattava benissimo, ogni tanto urlava alla compagnia: 'Imparate da questo ragazzo, teste di cazzo'.

A 15 anni aveva amici fuori dallo spettacolo?

Pochi e il massimo della sfida era rubare i motorini; li seguivo per non tirarmela, ma non capivo.

Se l' è goduta?

All' infinito.

I veri anni Ottanta.

Non posso dire tutta la verità.

Avviciniamoci.

Non vorrei offendere qualcuno.

Con garbo.

Ho trombato tantissimo, ma tantissimo da non averne un' idea.

Le più belle.

No, proprio tutte.

Decennio d' oro.

Un ventennio, dal 1978 al 1998, vissuto a ritmi forsennati.

Tipo?

In quegli anni uscivamo gratis, i locali aprivano solo per noi, cene, vino, dopo-cena, tutto incluso. L' unica volta che abbiamo pagato è stata una fregatura assurda: un milione di lire per dei toast.

Alla faccia.

Anno 1990, lago di Garda. Ero con Diego Abatantuono, Umberto Smaila, Jerry (Calà) e Franco Oppini, quindi ristorante, poi un locale. Finisce la serata alle 3 di notte. Accanto al nostro albergo c' era un night aperto. Attenzione: ac-can-to. Jerry non molla mai, entra. In mezz' ora abbiamo speso quel milione e senza combinare nulla.

Un affare.

Una volta usciti, saliamo in macchina, Jerry al volante. Si parte, mi addormento. Dopo tre ore mi sveglio: 'Oh, ma dove siamo?'. Anche gli altri aprono gli occhi. E Jerry: 'Scusate, ho sbagliato, per tornare in hotel ho fatto il giro dell' intero lago'.

Da Strehler al Derby. Come?

Un giorno conosco Umberto Simonetta, per due anni mi coinvolge in alcuni spettacoli, fino a quando decide di portare me e sua moglie, Livia Cerini, al Derby; il proprietario del locale era lo zio di Diego, con lo stesso Diego addetto alle luci per gli spettacoli dei Gatti.

Secondo Antonio Ricci quello di Abatantuono non era un impegno gravoso Effettivamente era responsabile di un solo bottone: per accendere e spegnere l' occhio di bue sul palco.

Il Derby

Dopo pochi giorni di prove, viene da me il proprietario: 'Voglio solo te. Liberati degli altri. Scrivi un monologo in una settimana, e debutti'. Accetto invaso dai sensi di colpa, ma intorno a me avevo da Cochi e Renato a Toffolo fino ad Aznavour.

Dei veri big.

Sì, però sono stato un po' vigliacchetto.

E poi?

Dopo dieci giorni salgo sul palco.

Applausi.

Una tragedia. Interpretavo un bambino di nove anni con atteggiamenti da adulto fuori di testa: in cartella dei giornaletti porno, vino, un etto di cocaina, una pistola. Io vestito con grembiulino e fiocco.

E non ha funzionato?

La prima sera becco slavine di fischi, scendo dal palco in lacrime. Poi piano piano ho sistemato il pezzo ed è cresciuto fino a ottenere nel 1980 il premio Rizzoli per la satira.

Ha lavorato con Tognazzi e Bramieri.

Ugo è il mio padrino.

Così amico di famiglia?

No, in quel momento Tognazzi era impegnato in compagnia con Walter Chiari e Lauretta Masiero; mio padre responsabile di palco, mamma la sarta. Quando sono nato i miei hanno chiesto alla Masiero e a Ugo di farmi da padrini al battesimo.

Poi vi siete frequentati?

L' ho ritrovato decenni dopo e da quel momento ho passato quasi tutti i weekend ospite nella sua villa a Velletri, con Vittorio Gassman spesso geloso per le tante persone che andavano a trovare Ugo, mentre da lui quasi nessuno.

Anche lei vittima della celebre cucina di Tognazzi?

Una volta a me e Diego ha propinato del fegato crudo di un grosso pesce: 'A confronto il caviale fa cagare'. Sarà passano cinque minuti e mi chiudo in bagno. Distrutto.

Ha dichiarato: "Molte delle mie battute sono poi diventate il successo di altri". Anche per "libidine"?

Quella era di tutti, forse i primi sono stati Renato Pozzetto e Guido Nicheli.

Nicheli detto "Il Dogui" Negli anni 80 ero socio di un locale a Milano. Arrivava con la sua Mazda cabrio, il caschetto in testa di pelle, lanciava all' indiano le chiavi dell' auto, gesto accompagnato dalla frase 'parcheggia schiavo, e attento, se vedo un gibollo la colpa è tua'; poi prendeva una fiaschetta di whisky dal bagagliaio, entrava, il barman gli preparava un bicchierone di ghiaccio, versava i liquore e passava lì tutta la serata senza spendere una lira, a colpi di taaaaac e libidine.

È uno dei grandi caratteristi.

Un fenomeno, una simpatia unica, portava sullo schermo se stesso, e da anni ripeteva quello che poi ha fatto incidere sulla sua lapide: 'Ricordate, sempre see you later'.

Droga.

Ne ho vista tanta.

(Si toglie gli occhiali) Tanta.

Mai una pera, qualche canna, la cocaina l' ho provata una sola volta e poi ho lasciato perdere: sono rimasto sveglio tre giorni, e in quel periodo dormivo da mia nonna.

Però ne ha vista

Situazioni assurde, tavoli pieni, vassoi d' argento stracolmi. A volte sembrava di vedere un film in stile Scarface.

Jannacci

Genio assoluto, una sera mi ha cacciato.

Cos' ha combinato?

Ero nel suo spettacolo, e qualche volta, dietro il sipario, tiravo giù i pantaloni, mostravo il culo. Per ridere. Fino a quando un pirla ha svelato la bravata e lui mi ha sospeso.

Lei disperato.

In realtà felice: da poco fidanzato con Laura Belli, siamo stati sempre insieme.

Il suo primo regista è Carlo Vanzina.

Con lui ho iniziato grazie a I Fichissimi, Diego e Jerry come protagonisti; poi mi chiamò per Sapore di mare, probabilmente per darmi la parte poi finita a Jerry.

Perché il rifiuto?

Mi convinse Diego per poi girare con lui Attila: 'Tranquillo, spaccheremo'. Andò malissimo. Sono stato un cretino.

Da Strehler a big del botteghino. E poi?

In parte per il caratteraccio: litigavo con tutti, mentre grazie a mia moglie sono migliorato. E poi già a 12 anni sapevo perfettamente quanto costavano i programmi.

E allora?

Ho imparato da subito a quantificare i costi delle trasmissioni e degli spettacoli, e questo a molti addetti ai lavori non piace.

Prezzi gonfiati.

Magari sparavano 400, quando in realtà la cifra era 80. E tutto è peggiorato da quando Paolo Berlusconi è stato il mio testimone di nozze: temevano gli facessi la spia.

Lei, oggi.

Dopo il trapianto ho dei brevissimi vuoti di memoria e sento qualche piccolo problema sul palco, per fortuna mi salva l' esperienza: mica mi fermo, plano sulle amnesie, creo e via così.

E quindi?

Lascio, non mi va più

Sicuro?

Vabbè mica del tutto, se mi chiama Sorrentino o Garrone, o Tornatore Virzì, Guadagnino Vanno benissimo, per loro ci sono. Sempre.

(Perché se a sei anni sali per la prima volta su un palco, alla fine non puoi più scendere quelle scalette)