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giallofever2 · 5 years ago

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Born on this Day...

In Loving Memory to the Maestro Stelvio Cipriani

(Roma, 20 agosto 1937 – Roma, 1º ottobre 2018)

... è stato un musicista e compositore italiano. Autore di colonne sonore cinematografiche tra i più disparati generi

si trasferì per un breve periodo negli Stati Uniti per perfezionarsi nella musica jazz, trovando l'occasione di essere seguito da Dave Brubeck.

Ritornato in Italia iniziò a comporre colonne sonore (specialmente per film poliziotteschi); ne scrisse oltre duecento lavorando tra gli altri con Steno, Mario Bava, Lucio Fulci, Carlo Lizzani, Stelvio Massi, Dino Risi.

Gli diedero una notevole popolarità le musiche per Anonimo veneziano e La polizia ringrazia, rispettivamente di e con Enrico Maria Salerno.

Compose anche la colonna sonora del primo film di James Cameron Piraña paura.

🇬🇧 Stelvio Cipriani

(20 August 1937 – 1 October 2018)

... was an Italian composer, mostly of motion picture soundtracks.

His first soundtrack was the spaghetti western The Bounty Killer (1966), followed by a well known score for The Stranger Returns (also known as A Man, a Horse, a Gun and Shoot First, Laugh Last) (1967) starring Tony Anthony. Cipriani later composed other spaghetti western scores with Anthony, together with many popular poliziottesco soundtracks.

Cipriani became prolific in the Italian film world and was awarded a Nastro d'Argento for Best Score for The Anonymous Venetian (1970).

One of Cipriani's most famous scores is from the 1973 film La polizia sta a guardare (The Great Kidnapping). The main theme was recycled by Cipriani in 1977 for the score to Tentacoli, and was brought to the public's attention again in 2007 when it was featured in Quentin Tarantino's Death Proof.

Cinema

The Bounty Killer (El precio de un hombre), regia di Eugenio Martín (1966)

Un uomo, un cavallo, una pistola, regia di Luigi Vanzi (1967)

Luana la figlia delle foresta vergine, regia di Roberto Infascelli (1968)

I diavoli della guerra, regia di Bitto Albertini (1969)

Agguato sul Bosforo, regia di Luigi Batzella (1969)

Una su 13, regia di Nicolas Gessner e Luciano Lucignani (1969)

Femina ridens, regia di Piero Schivazappa (1969)

La legge della violenza (Tutti o nessuno), regia di Gianni Crea (1969)

Esotika erotika psicotika (The lickerish quartet), regia di Radley Metzger (1970)

Anonimo veneziano, regia di Enrico Maria Salerno (1970)

Intimità proibite di una giovane sposa, regia di Oscar Brazzi (1970)

La belva, regia di Mario Costa (1970)

Perversione flash (Whirlpool), regia di José Ramón Larraz (1970)

I 7 di Marsa Matruh, regia di Mario Siciliano (1970)

Edipeon, regia di Lorenzo Artale (1970)

Le Mans - Scorciatoia per l'inferno, regia di Osvaldo Civirani (1970)

Se t'incontro t'ammazzo, regia di Gianni Crea (1971)

Deviation, regia di José Ramón Larraz (1971)

Il diavolo a sette facce, regia di Osvaldo Civirani (1971)

A cuore freddo, regia di Riccardo Ghione (1971)

La morte cammina con i tacchi alti, regia di Luciano Ercoli (1971)

Blindman, regia di Ferdinando Baldi (1971)

Rapporto a tre (Cometogether), regia di Saul Swimmer (1971)

Reazione a catena, regia di Mario Bava (1971)

L'iguana dalla lingua di fuoco, regia di Riccardo Freda (1971)

L'uomo più velenoso del cobra, regia di Bitto Albertini (1971)

La lunga spiaggia fredda, regia di Ernesto Gastaldi (1971)

Testa t'ammazzo, croce... sei morto. Mi chiamano Alleluja, regia di Giuliano Carnimeo (1971)

La lunga ombra del lupo, regia di Gianni Manera (1971)

Il sesso del diavolo - Trittico, regia di Oscar Brazzi (1971)

La redada, regia di José Antonio de la Loma (1971)

La tua presenza nuda! (Night Child), regia di James Kelly (1971)

Il magnifico west, regia di Gianni Crea (1972)

Estratto dagli archivi segreti della polizia di una capitale europea, regia di Riccardo Freda (1972)

Il mio corpo con rabbia, regia di Roberto Natale (1972)

Il West ti va stretto, amico... è arrivato Alleluja, regia di Giuliano Carnimeo (1972)

Gli orrori del castello di Norimberga, regia di Mario Bava (1972)

La polizia ringrazia, regia di Steno (1972)

L'assassino... è al telefono, regia di Alberto De Martino (1972)

Maschi e femmine, regia di Francesco Scardamaglia e Augusto Caminito (1972)

Metti lo diavolo tuo ne lo mio inferno, regia di Bitto Albertini (1972)

Racconti proibiti... di niente vestiti, regia di Brunello Rondi (1972)

Timanfaya, regia di José Antonio de la Loma (1972)

Uccidere in silenzio, regia di Giuseppe Rolando (1972)

Incensurato provata disonestà carriera assicurata cercasi, regia di Marcello Baldi (1972)

El más fabuloso golpe del Far-West, regia di José Antonio de la Loma (1972)

Leva lo diavolo tuo dal... convento (Frau Wirtins tolle Töchterlein), regia di Franz Antel (1973)

24 ore... non un minuto di più, regia di Franco Bottari (1973)

...e continuavano a mettere lo diavolo ne lo inferno, regia di Bitto Albertini (1973)

La mano spietata della legge, regia di Mario Gariazzo (1973)

Tre per una grande rapina (Le mataf), regia di Serge Leroy (1973)

La polizia sta a guardare, regia di Roberto Infascelli (1973)

Oi teleftaioi tou Rupel, regia di Grigoris Grigoriou (1973)

Qualcuno ha visto uccidere... (Un par de zapatos del '32), regia di Rafael Romero Marchent (1974)

Squadra volante, regia di Stelvio Massi (1974)

Che matti... ragazzi! (Dschungelmädchen für zwei Halunken), regia di Ernst Hofbauer (1974)

Cani arrabbiati, regia di Mario Bava (1974)

I figli di Zanna Bianca, regia di Maurizio Pradeaux (1974)

La moglie giovane, regia di Giovanni D'Eramo (1974)

La polizia chiede aiuto, regia di Massimo Dallamano (1974)

Processo per direttissima, regia di Lucio De Caro (1974)

Il venditore di palloncini, regia di Mario Gariazzo (1974)

Ordine firmato in bianco, regia di Gianni Manera (1974)

La polizia ha le mani legate, regia di Luciano Ercoli (1975)

Lo straniero di silenzio, regia di Luigi Vanzi (1975)

Frankenstein all'italiana, regia di Armando Crispino (1975)

Un matrimonio immorale (Der zweite Frühling), regia di Ulli Lommel (1975)

Gli angeli dalle mani bendate, regia di Oscar Brazzi (1975)

Che stangata ragazzi (Zwei Teufelskerle auf dem Weg ins Kloster), regia di Ernst Hofbauer (1975)

I quattro del clan dal cuore di pietra (El clan de los Nazarenos), regia di Joaquín Luis Romero Marchent (1975)

Il richiamo del lupo, regia di Gianfranco Baldanello (1975)

Mark il poliziotto, regia di Stelvio Massi (1975)

I sette del gruppo selvaggio, regia di Gianni Crea (1975)

Due cuori, una cappella, regia di Maurizio Lucidi (1975)

Furia nera, regia di Demofilo Fidani (1975)

Il medaglione insanguinato, regia di Massimo Dallamano (1975)

Peccato senza malizia, regia di Theo Campanelli (1975)

Promessa sposa (Pepita Jiménez), regia di Rafael Moreno Alba (1975)

Le deportate della sezione speciale SS, regia di Rino Di Silvestro (1976)

Mark colpisce ancora, regia di Stelvio Massi (1976)

Quelli della calibro 38, regia di Massimo Dallamano (1976)

Storia d'amore con delitto (Blondy), regia di Sergio Gobbi (1976)

Dedicato a una stella, regia di Luigi Cozzi (1976)

Le due orfanelle, regia di Leopoldo Savona (1976)

Mettetemi in galera... ma subito (Babanin Evlatlari), regia di Ernst Hofbauer (1976)

La padrona è servita, regia di Mario Lanfranchi (1976)

Quel pomeriggio maledetto, regia di Mario Siciliano (1977)

Poliziotto sprint, regia di Stelvio Massi (1977)

Torino violenta, regia di Carlo Ausino (1977)

Suor Emanuelle, regia di Giuseppe Vari (1977)

Tentacoli, regia di Ovidio G. Assonitis (1977)

Cara sposa, regia di Pasquale Festa Campanile (1977)

La polizia è sconfitta, regia di Domenico Paolella (1977)

L'avventurosa fuga, regia di Enzo Doria (1978)

Poliziotto senza paura, regia di Stelvio Massi (1978)

Un poliziotto scomodo, regia di Stelvio Massi (1978)

Non sparate sui bambini, regia di Gianni Crea (1978)

Enfantasme (L'enfant de la nuit), regia di Sergio Gobbi (1978)

Memoria, regia di Francisco Macián (1978)

Scorticateli vivi, regia di Mario Siciliano (1978)

Il triangolo delle Bermude (El Triángulo diabólico de las Bermudas), regia di René Cardona Jr. (1978)

La signora ha fatto il pieno (Es pecado... pero me gusta), regia di Juan Bosch (1978)

Provincia violenta, regia di Mario Bianchi (1978)

Bermude: la fossa maledetta, regia di Tonino Ricci (1978)

Malabestia, regia di Leonida Leoncini (1978)

Papaya dei Caraibi, regia di Joe D'Amato (1978)

Solamente nero, regia di Antonio Bido (1978)

Sono stato un agente C.I.A., regia di Romolo Guerrieri (1978)

Piccole labbra, regia di Domenico Cattarinich (1979)

Duri a morire, regia di Joe D'Amato (1979)

Il fiume del grande caimano, regia di Sergio Martino (1979)

Sbirro, la tua legge è lenta... la mia... no!, regia di Stelvio Massi (1979)

La supplente va in città, regia di Vittorio De Sisti (1979)

Midnight blue, regia di Raimondo Del Balzo (1979)

Incontro con gli umanoidi (Encuentro en el abismo), regia di Tonino Ricci (1979)

Torino centrale del vizio, regia di Bruno Vani e Renato Polselli (1979)

Concorde Affaire '79, regia di Ruggero Deodato (1979)

Bersaglio altezza uomo, regia di Guido Zurli (1979)

Libidine, regia di Raniero Di Giovanbattista (1979)

Un'ombra nell'ombra, regia di Pier Carpi (1979)

Pensione amore servizio completo, regia di Luigi Russo (1979)

Lady Lucifera (Polvos mágicos), regia di José Ramón Larraz (1979)

La vedova del trullo, regia di Franco Bottari (1979)

Incubo sulla città contaminata, regia di Umberto Lenzi (1980)

Poliziotto solitudine e rabbia, regia di Stelvio Massi (1980)

Journal d'une maison de correction, regia di Georges Cachoux (1980)

Carnada, regia di José Juan Munguía e Douglas Sandoval (1980)

Buitres sobre la ciudad, regia di Gianni Siragusa (1980)

Mafia, una legge che non perdona, regia di Roberto Girometti (1980)

Orgasmo nero, regia di Joe D'Amato (1980)

Paradiso Blu, regia di Joe D'Amato (1980)

Speed Driver, regia di Stelvio Massi (1980)

Tony, l'altra faccia della Torino violenta, regia di Carlo Ausino (1980)

El poderoso influjo de la luna, regia di Antonio del Real (1981)

Pierino il fichissimo, regia di Alessandro Metz (1981)

L'ultimo harem, regia di Sergio Garrone (1981)

Buona come il pane, regia di Riccardo Sesani (1981)

Desperate moves, regia di Ovidio G. Assonitis (1981)

Il falco e la colomba, regia di Fabrizio Lori (1981)

L'ultima volta insieme, regia di Ninì Grassia (1981)

Piraña paura (Piranha II: The Spawning), regia di James Cameron (1982)

Il sommergibile più pazzo del mondo, regia di Mariano Laurenti (1982)

Porno: situación límite, regia di Manuel Esteba (1982)

La villa delle anime maledette, regia di Carlo Ausino (1982)

Cambogia Express (Angkor: Cambodia Express), regia di Lek Kitaparaporn (1982)

È forte un casino!, regia di Alessandro Metz (1982)

Los líos de Estefanía, regia di Augusto Fenollar (1982)

La vocazione di Suor Teresa (La voce), regia di Brunello Rondi (1982)

La casa del tappeto giallo, regia di Carlo Lizzani (1983)

Un povero ricco, regia di Pasquale Festa Campanile (1983)

Rush, regia di Tonino Ricci (1983)

Sea's woman - La donna del mare, regia di Sergio Pastore (1984)

Maladonna, regia di Bruno Gaburro (1984)

Rage - Fuoco incrociato, regia di Tonino Ricci (1984)

Squadra selvaggia, regia di Umberto Lenzi (1985)

Mercenari dell'apocalisse, regia di Leandro Lucchetti (1986)

3 Supermen in Santo Domingo, regia di Italo Martinenghi (1986)

Penombra, regia di Bruno Gaburro (1986)

Questione d'onore (Rage of honor), regia di Gordon Hessler (1987)

Tango blu, regia di Alberto Bevilacqua (1987)

Uccelli 2 - La paura (El ataque de los pájaros), regia di René Cardona Jr. (1987)

La notte degli squali, regia di Tonino Ricci (1988)

Fuoco incrociato, regia di Alfonso Brescia (1988)

Blu elettrico, regia di Elfriede Gaeng (1988)

Don Bosco, regia di Leandro Castellani (1988)

Taxi killer, regia di Stelvio Massi (1988)

Bangkok... solo andata, regia di Fabrizio Lori (1989)

Presunto violento (Présumé dangereux), regia di Georges Lautner (1990)

Un metro all'alba, regia di Fabrizio Lori (1990)

Grazie al cielo, c'è Totò, regia di Stefano Pomilia (1991)

Voci dal profondo, regia di Lucio Fulci (1991)

Madre padrona, regia di Stefano Pomilia (1991)

Out of Control, regia di Ovidio G. Assonitis e Robert Barrett (1992)

L'urlo della verità, regia di Stelvio Massi (1992)

Mashamal - Ritorno al deserto, regia di Paolo Fondato (1998)

Queen's messenger, regia di Mark Roper (2001)

Orient Express - Viaggio senza ritorno (Death, deceit and destiny aboard the Orient Express), regia di Mark Roper (2001)

She, regia di Timothy Bond (2001)

L'acqua... il fuoco, regia di Luciano Emmer (2003)

Languore, regia di Lorenzo Sportiello - cortometraggio (2004)

Pochi giorni per capire, diretto da Carlo Fusco (2009)

Prigioniero di un segreto, diretto da Carlo Fusco (2010)

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italianaradio · 5 years ago

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Oscar 2020: i ruoli dei candidati da recuperare – Parte I

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Oscar 2020: i ruoli dei candidati da recuperare – Parte I

Domenica 9 febbraio saranno ufficialmente assegnati gli Oscar 2020, con Joker a farla da padrone con ben 11 candidature, seguito da 1917,C’era una volta a Hollywood e The Irishman (10 nomination a testa). Al di là dei film, dei registi e degli sceneggiatori, è innegabile quanto l’attenzione sia essenzialmente puntata (anche da parte di chi al cinema non è propriamente avvezzo) sulle star, ossia sugli attori e sulle loro interpretazioni in questo o quell’altro film.

In attesa di scoprire quali saranno i “migliori attori dell’anno”, abbiamo pensato di proporvi un ruolo da recuperare per ognuno dei candidati in vista della notte delle stelle: non si tratta necessariamente della “migliore interpretazione”, ma soltanto di un consiglio spassionato per approfondire il talento quel determinato interprete.

Partiamo dalle categorie Migliore Attrice e Attore Non Protagonista:

Kathy Bates, L’ultima eclissi

Per la sua misurata interpretazione di una madre amorevole e fin troppo apprensiva in Richard Jewell di Clint Eastwood, Kathy Bates è riuscita a conquistare la sua terza candidatura agli Oscar come migliore attrice non protagonista. Già nel 1990, però, era riuscita a vincere l’ambita statuetta – quando era ancora un’attrice semi-sconosciuta – grazie all’indimenticabile infermiera psicopatica Annie Wilkes in Misery non deve morire di Rob Reiner.

Quel ruolo è ancora oggi scolpito nella memoria collettiva, ma forse non tutti ricordano che Kathy ha portato sul grande schermo un altro memorabile personaggio femminile partorito dalla mente di Stephen King: nel 1995, infatti, ha interpretato il ruolo di Dolores Claiborne ne L’ultima eclissi di Taylor Hackford, dando vita ad uno dei personaggi più incredibili di tutta la sua filmografia: una donna dalla personalità travolgente, una martire che in vita ha sopportato angherie e soprusi, disposta a tutto pur di vedere riconosciuta la propria innocenza e riconquistare una libertà che per troppo tempo l’è stata negata.

Laura Dern, Cuore selvaggio

Musa del maestro David Lynch, negli ultimi anni Laura Dern ha vissuto una vera e propria rinascita tanto in campo televisivo quanto in ambito cinematografico, grazie soprattutto al successo della miniserie Big Litte Lies. Il 2019 è stato indubbiamente un anno importante nella carriera della figlia di Bruce Dern e Diane Ladd: Greta Gerwig l’ha voluta nel suo bellissimo adattamento di Piccole Donne, mentre Noah Baumbach, con Storia di un matrimonio, le ha regalato il ruolo che quasi sicuramente la porterà a trionfare come migliore attrice non protagonista la notte del 9 febbraio.

Dopo Velluto blu del 1986, nel 1990 la Dern torna a lavorare con Lynch nell’atipico road movie Cuore selvaggio, divenuto negli anni un vero e proprio cult. L’attrice e Nicolas Cage sono protagonisti di un thriller che mescola una storia d’amore dalle venature shakespeariane a eventi carichi di violenza e al limite del bizzarro. L’energica, fatale e pericolosa Lula è probabilmente uno dei personaggi più clamorosi della filmografia di Laura.

Scarlett Johansson, Lei

Ci ritroveremo per ben due volte a parlare di Scarlett Johansson in questo nostro speciale approfondimento sugli Oscar 2020, dal momento che la Vedova Nera del MCU è riuscita a conquistare ben due nomination quest’anno: come migliore attrice protagonista per Storia di un matrimonio e come migliore attrice non protagonista per JoJo Rabbit, entrando di diritto in quella ristretta cerchia di attori che sono riusciti ad ottenere due candidature nello stesso anno.

Attrice dotata non solo di una bellezza mozzafiato ma anche di un talento così versatile da permetterle di spaziare con estrema disinvoltura tra i generi più lontani e disparati, dal dramma alla commedia, dalla fantascienza all’action, fino ad arrivare al genere supereroistico. Nel 2013 la sua voce sensuale viene scelta dal regista Spike Jonze per doppiare il sistema operativo provvisto di intelligenza artificiale Samantha nello struggente Lei. Scarlett non appare mai in scena, ma la sua voce è in grado di rendere Samantha un personaggio a tutti gli effetti, artificiale per natura ma profondamente umano.

Florence Pugh, Midsommar – Il villaggio dei dannati

Tra le più grandi sorprese nella cinquina della migliore attrice non protagonista, figura certamente Florence Pugh, che grazie alla sua convincente interpretazione di Amy March nel nuovo adattamento del celebre romanzo Piccole Donne di Louisa May Alcott è riuscita a convincere l’Academy del suo talento, non ancora comprovato, ma decisamente in crescita.

La filmografia dell’attrice britannica si compone di un numero ancora troppo esiguo di titoli, ma è impossibile dimenticare che lo scorso anno, prima di Piccole Donne, la Pugh è stata protagonista della seconda fatica dietro la macchina da presa dell’acclamato Ari Aster: Midsommar – Il villaggio dei dannati è un vero incubo ad occhi aperti e la Dani Ardor interpretata da Florence è un personaggio femminile incredibilmente vivido, che l’attrice ha saputo tratteggiare con grande maturità, nonostante la giovane età e la complessità della storia.

Margot Robbie, Maria regina di Scozia

Dopo i consensi ottenuti dalla critica grazie al ruolo di Tonya Harding nell’irriverente biopic Tonya, Margot Robbie torna protagonista nella cinquina delle migliori attrici, questa volta però in veste di non protagonista grazie al suo ruolo in Bombshell – La voce dello scandalo, che in Italia arriverà “soltanto” a partire dal prossimo 26 marzo.

Tra il film che le ha regalato la sua prima nomination all’Oscar e l’esperienza con Quentin Tarantino sul set di C’era una volta a Hollywood, la Robbie è stata coinvolta in un nuovo adattamento della celebre storia di Maria Stuarda, in cui ha vestiti i sontuosi abiti della regina Elisabetta I. In Maria regina di Scozia Margot conferma un talento maturo e sfaccettato, tratteggiando una Elisabetta tanto risoluta quanto dispotica, vittima dei suoi traumi e delle sue paure.

Tom Hanks, The Post

Immancabile in ogni cinquina dedicata agli attori che si rispetti è il “veterano”, ossia quell’attore che la storia del cinema ha contribuito a scriverla grazie alla sue straordinarie interpretazioni. Quest’anno tocca a Tom Hanks, che per il ruolo del pastore protestante e personaggio televisivo americano Fred Rogers in Un Amico Straordinario – in uscita nelle nostre sale a marzo – è riuscito ad ottenere la sua sesta candidatura al prestigioso riconoscimento.

Tra i pochi attori nella storia dell’Academy ad aver vinto due Oscar consecutivamente (entrambi come migliore attore protagonista), Hanks ci ha lasciato in eredità un numero sconfinato di personaggi e ruoli indimenticabili, scolpiti tanto nella memoria quanto nel cuore degli spettatori. Tra i ruoli più recenti, uno dei più significativi è certamente quello di Ben Bradlee in The Post di Steven Spielberg: direttore del Washington Post dal 1968 al 1991, l’eroe, il professionista, l’uomo che Bradlee è stato riecheggiano nell’ennesima grande interpretazione di un gigante della settima arte.

Anthony Hopkins, Gli intrighi del potere – Nixon

Mancava nella cinquina dei migliori attori dal lontano 1998 e grazie alla sua interpretazione di Papa Benedetto XVI ne I due papi di Fernando Meirelles, Anthony Hopkins ritorna a splendere agli occhi dell’Academy e conquista la sua seconda candidatura come migliore attore non protagonista. Prima, altre due candidature come migliore attore e una vittoria grazie all’iconico serial killer Hannibal Lecter nel capolavoro Il silenzio degli innocenti.

Una delle candidature come migliore attore è arrivata grazie ad un ruolo che forse non tutti ricorderanno: nel 1995, Oliver Stone ingaggia Hopkins per il ruolo di uno dei presidenti più controversi della storia degli Stati Uniti, Richard Nixon, ne Gli intrighi del potere – Nixon. Un biopic forse accademico che ripercorre tutte le principali fasi della vita politica e familiare di Nixon; l’ennesima magistrale interpretazione di un attore che forse Hollywood ha messo da parte troppo gratuitamente negli ultimi anni.

Al Pacino, Cruising

Per Al Pacino, vale il discorso fatto tanto per Tom Hanks quanto per Anthony Hopkins: un autentico cavallo di razza che non veniva nominato per una delle sue interpretazioni dal lontano 1993, quando riuscì finalmente a conquistare l’ambita statuetta per Scent of a Woman – Profumo di donna.

Quello di Jimmy Hoffa in The Irishman di Martin Scorsese si aggiunge alla lista di incredibili ruoli che hanno regalato all’attore statunitense una nomination agli Oscar: Il Padrino, Serpico, Quel pomeriggio di un giorno da cani, Dick Tracy… soltanto per citarne alcuni. Un’interpretazione passata fin troppo inosservata però, anche a causa delle pesanti critiche che furono riservate al film, è quella dell’agente di polizia Steve Burns in Cruising: William Friedkin alla regia, anni ’80, un serial killer che abborda omosessuali nei bar per mutilarli e un Pacino pronto ad interrogarsi sul proprio orientamento sessuale. C’è davvero bisogno di aggiungere altro?

Joe Pesci, Mio cugino Vincenzo

Joe Pesci è innegabilmente uno degli attori più sottovalutati della storia del cinema. Erano anni che volontariamente aveva scelto di non apparire più sul grande schermo, ma si sa, quando Martin Scorsese chiama… bisogna rispondere! E così, a più di vent’anni dall’ultima apparizione cinematografica (se si esclude Love Ranch del 2010, passato totalmente inosservato), l’attore di origine italiana torna a recitare per il maestro in The Irishman e conquista la sua seconda candidatura come migliore attore non protagonista.

Eppure, gran parte del talento di Pesci è scolpito nella memoria collettiva grazie alla commedia: tralasciando l’indimenticabile “bandito del rubinetto” Harry Lime nei due film della saga Mamma, ho perso l’aereo, come non ricordare l’esuberante Vincenzo La Guardia Gambini, detto “Vinny”, in Mio cugino Vincenzo del 1992? Il regista Jonathan Lynn si prende gioco del genere legal thriller, spingendo Joe a regalarci una sorta di rilettura in chiave ironica del più celebre Tommy DeVito di Quei bravi ragazzi, ruolo grazie al quale nel lontano 1991 riuscì a vincere proprio l’ambita statuetta.

Brad Pitt, L’assassinio di Jesse James

Il 2020 sarà l’anno della consacrazione di Brad Pitt sul palco del Dolby Theatre. Come per Laura Dern nella corrispettiva categoria femminile, siamo quasi certi che sarà lui a portare a casa l’Oscar al migliore attore non protagonista per la sua interpretazione (forse più cool che davvero memorabile) in C’era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino.

Pitt aveva già vinto un Oscar come produttore nel 2014 per 12 anni schiavo, e in passato aveva ricevuto altre tre candidature per le sue prove attoriali. Forse, uno dei più grandi smacchi che l’Academy gli ha riservato, è stato il non aver riconosciuto con neanche una nomination la sua superba performance – premiata con una meritatissima Colpa Volpi al Festival di Venezia – del criminale dalla proverbiale mira Jesse James ne L’assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford, probabilmente la sua migliore interpretazione ad oggi, spaventosa e carismatica allo stesso tempo.

Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Oscar 2020: i ruoli dei candidati da recuperare – Parte I

Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Stefano Terracina

#Cinema

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retegenova · 6 years ago

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Teatro della Tosse

LA TOSSE D’ESTATE

Apricale (Imperia)

2018

…e le stelle stanno a guardare

UN MILIONE DI SCATOLE CINESI

Prima nazionale

Dal 5 al 15 agosto, ore 21.15

Dal 5 al 15 agosto si rinnova il tradizionale appuntamento con Apricale, il borgo medioevale ospita per il ventinovesimo anno il nuovo spettacolo del Teatro della Tosse.

Quest’anno ci immergeremo nelle pagine de Il Milione di Marco Polo e di Rustichello da Pisa con la messa in scena tra le piazze e le vie del piccolo borgo di Un milione di scatole cinesi di Emanuele Conte e Amedeo Romeo con la collaborazione ai testi di Alessandro Bergallo ed Elisa D’Andrea, regia Emanuele Conte.

Il rapporto tra Apricale e il Teatro della Tosse va avanti dal 1990, dalla prima edizione della rassegna … e le stelle stanno a guardare.

Ogni agosto attori, registi e maestranze del teatro genovese si spostano nelle strette vie di questo meraviglioso paese, per mettere in scena uno spettacolo a stazioni sempre nuovo.

Il Teatro della Tosse è stato selezionato dalla Compagnia di San Paolo quale realtà d’eccellenza nel panorama dello spettacolo dal vivo

La stagione estiva è realizzata con il sostegno della Compagnia di San Paolo, del Mibact Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, da Regione Liguria.

Apricale (IM)

Dal 5 al 15 agosto, ore 21.15

UN MILIONE DI SCATOLE CINESI Marco Polo, come perdersi sulla via della seta

di Emanuele Conte e Amedeo Romeo regia Emanuele Conte collaborazione ai testi Alessandro Bergallo e Elisa D’Andrea

Canzoni Giua costumi Daniela De Blasio luci Matteo Selis e Andrea Torazza con Nicholas Brandon, Enrico Campanati, Massimiliano Caretta, Enrico Casale,

Pietro Fabbri, Lisa Galantini, Giua, Susanna Gozzetti, Sarah Pesca, Pietro Romeo,

Roberto Serpi, Graziano Sirressi, Mariella Speranza

direttore di scena Roberto D’Aversa attrezzista Renza Tarantino fonico Massimo Calcagno macchinisti Fabrizio Camba, Kyriacos Christou, Giovanni Coppola capo elettricista Andrea Torazza elettricisti Matteo Selis, Davide Bellavia costruzioni Carlo Garrone sarta Anna Romano con Naomi Ingaria, Marta Balduinotti, Viviana Bartolini (stagiste)

produzione Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse

Quest’anno, per la ventinovesima edizione di “E le stelle stanno a guardare…” ci immergeremo nelle pagine de Il Milione di Marco Polo e di Rustichello da Pisa.

Un milione di scatole cinesi – Marco Polo come perdersi sulla via della seta è la nuova produzione del Teatro della Tosse. Lo spettacolo è scritto da Emanuele Conte e Amedeo Romeo con la collaborazione ai testi di Alessandro Bergallo ed Elisa D’Andrea, regia di Emanuele Conte.

Enrico Campanati, Nicholas Brandon, Pietro Fabbri e Susanna Gozzetti, protagonisti già delle prime edizioni della rassegna estiva degli anni novanta, fanno parte del cast dello spettacolo insieme a Massimiliano Caretta, Enrico Casale, Lisa Galantini, Giua, Sarah Pesca, Pietro Romeo, Roberto Serpi, Graziano Sirressi e Mariella Speranza.

Le canzoni originali dello spettacolo, che accompagneranno il pubblico nel viaggio alla scoperta dei misteri d’oriente sono state composte ancora una volta da Giua che le eseguirà dal vivo.

I costumi sono firmati dalla costumista della Tosse Daniela De Blasio e le luci sono di Matteo Selis e Andrea Torazza.

Un milione di scatole cinesi è un viaggio in compagnia di Marco Polo, che noi consideriamo uno dei più grandi esploratori di ogni epoca.

Per il mercante veneziano però, le spedizioni asiatiche sono state avventure inaspettate e non calcolate.

Partito per l’oriente per fare commerci si è imbattuto in un mondo così diverso e affascinante da restarne suo malgrado sedotto.

Durante i suoi viaggi Marco Polo si è trovato davanti a situazioni incredibili e i suoi “occhi da occidentale” non potevano certo far finta di niente. È stato l’entrare in contatto con tradizioni, usi e costumi così lontani dal suo mondo a farlo diventare quello che oggi noi ricordiamo come uno dei primi occidentali della storia a portare notizie sulle misteriose terre d’oriente.

I suoi viaggi in Asia sono stati avventurosi, emozionanti e rocamboleschi fatti di incontri con personaggi strani, coraggiosi, saggi, poetici e divertenti.

Nel nuovo spettacolo targato Tosse il pubblico incontrerà alcuni di questi personaggi: una donna e il suo giovane genero nella lontana provincia D’Ardanda, dove gli uomini non devono fare niente mentre le donne sono costrette a lavorare per non far affaticare i mariti anche nel giorno del parto; una vedova della Provincia di Maabar, dove le donne per tradizione alla morte del marito devono bruciare insieme al suo cadavere, una sciamana siberiana nella provincia di Tramontana.

Una puritana dama occidentale scandalizzata da alcune pagine de Il Milione si confronterà con le disinibite donne della provincia del Tebet.

Durante il viaggio si incontrerà anche il grande Kan, rimasto solo a riflettere sulle conseguenze del potere, e un prigioniero rinchiuso dentro la prigione di un castello, privato di tutto ma con uno spirito che lo rende libero di viaggiare ovunque nello spazio e nel tempo e quindi libero.

Ci saranno anche Marco Polo e il Rustichello da Pisa con la loro visione molto diversa del viaggio in oriente, per il mercante veneziano è un’occasione per accrescere i propri commerci, importare merci preziose, arricchirsi; per il poeta pisano è un’avventura fantastica, non sempre aderente alla realtà dei fatti, mitizzata e favoleggiante, come in un poema cavalleresco.

Con gli occhi ora dell’uno, ora dell’altro – e spesso con lo sguardo di entrambi – trasformeremo il borgo di Apricale in un oriente magico, dove un milione di scatole cinesi si apriranno per svelarci un universo infinitamente ricco e moderno, una civiltà avanzata e spregiudicata, invenzioni, tradizioni, paesaggi che senza Polo e Rustichello non sarebbero mai giunte fino a noi e che, molto più di quanto non immaginiamo, hanno contribuito a far diventare il nostro occidente quello che è oggi.

Biglietti:

intero 16 euro / ridotto 14 euro

ridotto € 8 per ragazzi fino a 14 anni

APRICALE

Il borgo medievale di Apricale ( 570 ab. / 291 mt. s.l.m. ) è situato nell’entroterra di Bordighera e Ventimiglia a 13 Km dal litorale. Il suo nome deriva da “Apricus ” : esposto al sole. Circondato e protetto dalla catena delle Alpi Marittime gode di un ottimo clima. Le sue origini si perdono nella preistoria come testimoniano i tumuli sepolcrali dell’età del bronzo rinvenuti in località ” Cian deu Re “. Il borgo attuale fu eretto a partire dal IX secolo intorno al Castello dei Conti di Ventimiglia e dal 1270 in poi appartenne ai Doria di Dolceacqua. Gli statuti rurali del 1267, i più antichi della Liguria, restaurati recentemente, sono esposti in un’apposita sala dedicata al Medioevo, nell’ambito del museo tematico, ivi allestito presso il Castello della Lucertola. Le norme in esso convenute regolavano la vita del paese nel XIII secolo. SI notano in essi una certa ancestralità e crudeltà: i colpevoli d’omicidio venivano sepolti vivi con le loro vittime, le adultere decapitate, gli accusati di incendi, guasti e furti di bestiame dovevano provare la loro innocenza trasportando senza bruciarsi un ferro rovente per nove piedi. Le principali bellezze artistiche ancora ben conservate, sono le mura medioevali, l’arco acuto e il castello con il giardino pensile. L’oratorio di San Bartolomeo, conserva invece un polittico su legno del 1544 mentre la parrocchiale della Purificazione di Maria è stata completamente rifatta nel secolo scorso. Nella parte bassa del paese risulta invece assai caratteristica la chiesa di Santa Maria Alba di ascendenza medioevale. Presso questo edificio sacro è altresì interessante rammentare l’esistenza di una piccolo fonte giudicata di qualità terapeutiche e molto venerata dai fedeli del luogo. Di grande e piacevole interesse sono poi i “Murales”, affreschi di artisti moderni che, dipinti negli angoli più caratteristici del borgo, contribuiscono a distinguerlo con l’appellativo di paese degli affreschi

Ufficio stampa -Teatro della Tosse – Davide Bressanin- tel 010 2487011 – cel 3938258710- [email protected]

Info su www.teatrodellatosse.it

Tel 0102470793

Biglietti:

intero 16 euro / ridotto 14 euro

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APRICALE dal 5 al 15 agosto – UN MILIONE DI SCATOLE CINESI Teatro della Tosse LA TOSSE D’ESTATE Apricale (Imperia) 2018 …e le stelle stanno a guardare UN MILIONE DI SCATOLE CINESI…

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tempi-dispari · 7 years ago

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Il progetto Europa INcanto arriva al Parco archeologico di Ostia antica con Il Flauto Magico

Dopo il debutto, nel tempio storico della lirica, il Teatro San Carlo Di Napoli, il 10 giugno arriva al Teatro Romano di Ostia Antica la versione speciale, coloratissima e esplosiva de IL FLAUTO MAGICO di Wolfgang Amadeus Mozart, messa in scena secondo l’innovativo metodo didattico di Scuola InCanto che ha visto protagonisti decina di migliaia di studenti delle scuole dell’infanzia elementari e medie di varie città italiane.

Il progetto, dopo i successi entusiasmanti della Traviata di Giuseppe Verdi (2015) e della Cenerentola di Gioacchino Rossini (2016), quest’anno ha previsto la messa in scena del Il Flauto Magico di Wolfgang Amadeus Mozart tra le opere più originali, fiabesche e adatte a un pubblico di bambini.

Una vera e propria festa della musica e del teatro che dal suo debutto ha coinvolto, ogni giorno, migliaia di studenti, insieme ai loro insegnanti e alle loro famiglie.

Tutti i partecipanti, prendendo parte attivamente allo spettacolo, interpretano insieme ai cantanti e all’ensemble musicale i brani studiati nel corso dell’anno, eseguendo movimenti scenici e coreografici e salendo sul palcoscenico con i costumi e gli elementi di attrezzeria da loro stessi realizzati.

Convinti dell’importanza di formare le nuove generazioni e contemporaneamente di valorizzare i talenti e le professionalità del settore artistico, Europa InCanto ha formato un cast artistico costituito da giovani e giovanissimi cantanti e musicisti, che possono trovare in questo progetto la possibilità di perfezionarsi e di confrontarsi un pubblico ampio e vario.

Per quanto riguarda l’aspetto musicale il Maestro Germano Neri, direttore artistico del progetto e direttore dell’orchestra di Europa Incanto, si richiama all’origine del Flauto stesso, la “commedia fantastica”. E così scrive nelle sue note: “È un genere popolare e assolutamente non incolto, leggero ma non comico, musicale ma con grande importanza anche della recitazione. Un caratteristica tipica e originale delle composizioni di Mozart. La scelta di un giovane cast per le rappresentazioni ha dato la freschezza musicale finale affinché la rappresentazione diventi di pregio naturale e assolutamente diretta nel sentire, senza convenzioni, che era esattamente quello che voleva Mozart. I personaggi sono in scena per raccontarci in quel momento quello che succede. E sono lì per viverlo”. La regia è curata da Lisa Capaccioli, che da anni si dedica con passione al progetto e che nelle sue note al Flauto pone l’accento sull’importanza del personaggio di Papageno, che si sdoppia e diventa “cantante” e “voce narrante e regista” di ciò che i bambini vedranno sul palcoscenico. Papageno accompagnerà i bambini nel mondo della musica di Mozart, dove – prosegue la regista – “la scena non è mai statica: infatti la scenografia si muove ed è stato richiesto ai cantanti di eseguire una precisa partitura di movimenti che segue l’andamento musicale. In questo continuo divenire il racconto procede diventando nuovamente presente”.

Ideato e realizzato dall’Associazione Musicale Europa InCanto, Scuola InCanto è un progetto didattico di avvicinamento alla lirica pensato per gli allievi e gli insegnanti della scuola dell’obbligo con lo scopo di diffondere la conoscenza e l’amore per la musica, l’opera e il teatro in generale.

Il progetto è stato riconosciuto dal MIUR come progetto di eccellenza nell’ambito de “Il Teatro in Classe”, per “la sua valenza didattica e formativa nel divulgare la conoscenza del teatro e della musica a scuola e nel portare direttamente gli alunni all’interno di prestigiosi teatri di tradizione per far vivere loro l’emozione del teatro da protagonisti”. E, nel 2017, il progetto Scuola InCanto è risultato selezionato come Buona pratica culturale di eccellenza dalla Regione Lazio e incluso nel Catalogo delle Buone Pratiche, attualmente in corso di realizzazione. Per il prossimo anno l’opera prescelta è l’AIDA di Verdi.

Appassionare le nuove generazioni alla lirica, patrimonio storico-culturale comune e identitario per il nostro Paese, è una vera e propria sfida che Europa InCanto porta avanti anno dopo anno con risultati vincenti come testimoniano la sempre crescente adesione al progetto e la straordinaria energia e l’entusiasmo che tutti i partecipanti mettono nelle attività didattiche e nello spettacolo finale, emozionante momento di condivisione e di fruizione collettiva dell’esperienza maturata. Per rendere davvero accessibile a tutti e, in particolare, ai più giovani il mondo dell’opera, Europa InCanto ha sperimentato un originale ed innovativo metodo didattico, capace di fornire gli strumenti utili a comprendere la lirica in tutte le sue componenti: dalla lingua, al canto, dalla musica, alla recitazione, alle arti visive. Questo metodo, che accompagna insegnanti e allievi nel corso dell’intero anno scolastico, prevede diverse fasi di lavoro nelle classi e in teatro ed è basato sul materiale didattico fornito ad ogni partecipante. Il libro, il cd e il dvd interattivo con il karaoke dell’opera costituiscono un prodotto editoriale e musicale unico capace di coniugare alta qualità tecnica ed artistica al divertimento, trasformando l’apprendimento dell’opera in un gioco piacevole ed aggregante.

Scuola InCanto si prefigge l’obiettivo di andare oltre l’incontro nelle classi e nelle scuole, approfondendo la relazione mirata all’interno del tessuto sociale delle città, entrando nelle case e tra le famiglie: i genitori, i nonni, gli amici non saranno solo il pubblico dello spettacolo finale, ma possono partecipare al percorso formativo dei bambini, cantando e imparando insieme a loro. A compimento del percorso, c’è la messa in scena dello spettacolo finale, dove insieme ad artisti professionisti, i veri protagonisti sono i bambini.

IL FLAUTO MAGICO di Wolfgang Amadeus Mozart

Direttore Artistico e Direttore d’Orchestra: Germano Neri

Riduzione e Adattamento: Nunzia Nigro

Regia: Lisa Capaccioli

Scenografia: Giulia Breno

Costumi: Francesco Morabito

Luci: Michelangelo Vitullo

Maestro di Palcoscenico: Marco Bosco

Maestro Formatore docenti: Giovanni Mirabile

Assistente alla Regia: Alessandra De Luca

CANTANTI

Pamina: Maria Rita Combattelli, Costanza Fontana, Claudia Muschio, Marika Spadafino

Tamino: Joseph Dahdah, Francesco Lucii, Matteo Roma, Antonio Sapio

Papageno: Stefano Cianci, Alfonso Michele Ciulla, Giuseppe Zema

Prima Dama e Papagena: Thais Alessia Berardi, Brigitte Canins, Flavia Colagioia, Beatrice Cresti

Seconda Dama e Papagena: Francesca Cucuzza, Alessia Salerno, Silvia Sammarco

Terza Dama: Irida Dragoti, Eva Maria Ruggieri, Giulia Tenuta

Sarastro: Daniele Cusari, Daniele Panza, Davide Procaccini

Monostatos: Nicola Di Filippo, Arda Erol, Simone Lollobattista

Regina della Notte: Francesca Benitez, Giulia Mazzola, Claudia Sasso

NARRATORI\ Papageno: Daniele Aureli, Domenico Bisazza, Lorenzo Menicucci

ORCHESTRA Europa InCanto

Violini primi: Ivan Cocchia, Valentina Del Re, Daniel Myskin

Violini Secondi: Adamo Fratarcangeli, Adele Napoli, Francesca Sbaraglia

Viole: Raffaele Cocchia, Stefano Lagatta, Ambra Chiara Michelangeli, Roberta Rosato

Violoncello: Fabrizia Pandimiglio, Alice Romano, Riccardo Viscardi

Contrabbasso: Camillo Calarco, Pasquale Pellegrino, Tommaso Spada

Flauti: Leonardo Grittani, Vincenzo Sartoriello, Marialice Torriero

Fagotto: Edoardo Capparucci, Stefania Ferri, Paolo Lamagna

Pianoforte: Jongrey Kwag, Gariele Mantia, Luca Oddo

DIREZIONE DI PRODUZIONE: Matteo Bonotto,

SEGRETERIA DI PRODUZIONE Ndeye Gnima Manga, Francesca Cricco

MAESTRO FORMATORE DOCENTI: Giovanni Mirabile

TEAM PREPARATORI STUDENTI

Fabio Carrieri, Guendalina Casa, Dayana D’Aluisio, Irida Dragoti, Francesco Finori, Annalisa Ferraro,

Myra La Rosa, Simone Lollobattista, Christian Moschettino, Giuseppe Nicodemo, Laura Paolillo,

Andrea Tarantino, Stella Ziino

REGIA di Lisa Capaccioli

“Quella mattina era per me un giorno uguale a tutti gli altri. Come sempre mi preparavo ad affrontare la giornata canticchiando e fischiettando i miei motivetti”. Questo è l’incipit del libro “il flauto magico” scritto da Nunzia Nigro e consegnato ai bambini appartenenti alle classi che aderiscono al progetto Scuola InCanto, libro su cui possono conoscere, insieme agli insegnanti, la storia dell’opera che poi andranno a vedere e di cui canteranno alcune delle più famose arie a teatro. La voce narrante è quella di Papageno e, traendo un efficace spunto da questa suggestione del libro, proprio sul suo racconto si basa l’idea della messa in scena: guardando attraverso gli occhi del Papageno narratore, interpretato da un attore con le stesse fattezze del Papageno cantante, l’opera ha inizio. Lo troviamo così, in un tempo posteriore alla vicenda, a ricordare le proprie avventure e a consegnarcele attraverso la scrittura delle sue memorie in un grande libro alla cui apertura usciranno, come in un sogno, le ambientazioni e i personaggi. Grazie al suo ricordo tutto si comporrà sotto gli occhi dei nostri piccoli grandi spettatori. Il narratore Papageno sarà il “regista” di ciò che accade sul palcoscenico e ci condurrà nelle scene più significative dell’opera, mostrandocene l’intreccio. Per sottolineare la musica di Mozart la scena non è mai statica: la scenografia si muove ed è stato richiesto ai cantanti di eseguire una precisa partitura di movimenti che segue l’andamento musicale. In questo continuo divenire il racconto procede diventando nuovamente presente.

NOTE di Germano Neri – Direttore Artistico e Direttore Musicale

L’idea è di ricreare l’ambiente nel quale è nato IL FLAUTO MAGICO, la Kasperliade, genere tipicamente viennese di quel periodo. Commedia fantastica, un genere popolare ma assolutamente non incolto, leggero ma non comico, musicale ma con grande importanza anche della recitazione, un genere in alcuni momenti sentimentale ma mai patetico, qualcosa che oggi non esiste più se non nel genere del musical anglo-americano, erede diretto. Per fare questo abbiamo lavorato nell’asciugare il suono con orchestra e cantanti da tutte le convenzioni ottocentesche restituendo la semplicità d’esecuzione, tipica e originale delle composizioni di Mozart. La scelta di un giovane cast per le rappresentazioni ha dato la freschezza musicale finale affinché la rappresentazione diventi di pregio naturale e assolutamente diretta nel sentire, senza convenzioni, che era esattamente quello che voleva Mozart. I personaggi sono in scena per raccontarci in quel momento quello che succede. E sono lì per viverlo.

#INcanto

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giallofever2 · 5 years ago

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