#Galerista

[apcomplexhq]

✦ Nome do personagem: Kim Jooha. ✦ Faceclaim e função: Jaehyun - NCT. ✦ Data de nascimento: 14/02/1994. ✦ Idade: 29 anos. ✦ Gênero e pronomes: Masculino, ele/dele. ✦ Nacionalidade e etnia: Coreia do Sul, sul-coreano. ✦ Qualidades: Resiliente, assertivo e determinado. ✦ Defeitos: Dissimulado, ganancioso e vingativo. ✦ Moradia: Mount Olympus. ✦ Ocupação: CEO de concessionária e Galerista. ✦ Twitter: @MO94JH ✦ Preferência de plot: ANGST, CRACK, FLUFFY, HOSTILITY. ✦ Char como condômino: Jooha dispõe de um comportamento cortês, em sua 1ª impressão pode ser moderado, mas depois torna-se acessível à socialização. Para ele, "cada um em seu quadrado" é regra. Apesar de não ser fã de aglomerações, interessa-se muito por reuniões comunitárias que afetam o seu bem-estar e a qualidade da sua habitação. Evita conflitos entre vizinhos, entretanto, crê que as regras e normas do condomínio são indispensáveis e reporta quem, por meio do descumprimento delas, gera inconvenientes para ele.

TW’s na bio: alusão à dramatização de eventos familiares.

Biografia:

Kim Jooha nasceu no dia 14 de fevereiro de 1994 em Seul e cresceu em uma família constituída pela mãe, uma mulher desdenhável assim como o genitor e seu irmão caçula, por quem nutre grande afeição. Ainda menino, sua família o mandou para estudar em uma escola internacional independente na cidade de Daejeon, com regime de internato diurno matutino e vespertino para meninos de 6 até 18 anos. Nesse mundo educacional ele recebeu um aprendizado moral, intelectual, criativo e físico de alto padrão em excelência acadêmica.

A experiência de Jooha permitiu que ele utilizasse plenamente seus talentos e, à medida que se esforçava para aprender e se desenvolver, ele se tornou uma pessoa sagaz e autoconsciente. Ele desenvolveu resiliência mental e física por meio da educação holística e rigorosa que recebeu. Coisas como atividades físicas regulares durante a semana, com uma mistura de atividades esportivas obrigatórias e eletivas enfatizaram valores como disciplina, responsabilidade e autoconfiança em sua personalidade.

Mesmo educado em um regime tradicional e contemporâneo, recebeu incentivo para explorar áreas da educação moderna, como engenharia, onde conheceu o mundo automotivo e começou a estudar ele. Com o passar dos anos sua alma também se tornou sensível a arte e a música, assim como para os estudos filosóficos e sociológicos. Graças ao incentivo de um funcionário da instituição, a quem atribui sua paixão pela arte, assim que formou-se, com 18 anos, se matriculou na faculdade e começou seus estudos acadêmicos em artes visuais e engenharia mecânica. Aos 23 anos obteve seus bacharéis e começou a procura por maneiras de entrar no mundo corporativo e abrir seu próprio negócio.

Jooha é um talentoso artista expressionista abstrato e embora tenha começado primeiro a trabalhar com carros, construiu sua carreira com base em na paixão pela indústria artística coreana e sua apreciação pelas oportunidades que ela cria e sustenta. Na atualidade, ele é o gerente e ainda como membro da comunidade artística, seu negócio exibe com orgulho o trabalho de mais de 40 artistas coreanos e internacionais, desde talentos emergentes da indústria até artistas consagrados aclamados pela crítica.

Graças ao sucesso de seu estúdio de arte, em pouco tempo comprou um espaço bem localizado e criou seu segundo negócio, a concessionária Force Highway. Sendo o setor automobilístico sua segunda paixão, depois da arte, investiu dinheiro e esforços para concretizar suas ambições de ser alguém capaz de angariar fundos e crescer através do próprio mérito. Embora marcado pelas vivências ruins envolvendo sua família, principal e exclusivamente seus pais, Jooha encontrou formas de driblar seus problemas e focar em apenas uma coisa, seu sucesso.

[lorena-farace]

[startgaleriabudapest]

Legát Tibor

Minden egyes új művész érkezése a galériába izgalmas dolog. Én izgulok, hogy ti szeretni fogjátok-e és megbecsülve érzi-e majd magát nálam. A művész izgul, hogy megmutatja a munkáit másoknak is.

Ez egy ilyen erősen bizalmi viszony a művész és a galerista között, és a gyűjtők és a galerista között.

Annyira sok mindent tudnék mesélni arról, hogy Tibor, hogy került hozzám. De nem fogok. A lényeg, hogy végtelen év underground rock és írás után elkezdett festeni és ma kerültek ki az első festményei bármilyen nyilvánosság elé. Megtiszteltetés. Nézzétek meg ti is :)

Itt egy jó kis írás a dolgokról, amiket csinált:

és íme a képek:

ps: szerintem kibaszott kurvajók a képei.

[las-microfisuras]

Al final de la "Ethica", Spinoza sueña con una comunidad de raros, de difíciles, de secretos, de ateos, de despiertos, de luminosos, de luminiscentes, de Aufklärer. Fundar un club antidemocrático cerrado a los sacerdotes, los magistrados, los filósofos, los políticos, los editorialistas, los profesores, los galeristas. Quizás hace falta retornar a una difusión más solitaria y clandestina de la obra de arte. Horror pleni, error pleni. Haría falta afinar un medio para mostrar las obras como antaño la música sabia, apartada de la Corte. Como antaño Sainte Colombe. Como antaño Johann Jakob Froberger y las suites francesas. Como antaño Esprit, La Rochefoucauld, madame de Sablé, los retratos, las máximas, los fragmentos, las novelas: apartados de Versailles y apartados del derecho. Reservar un bolsillo para la rareza cuando se ha vuelto extrema, una cavidad en el corazón de la soledad, una grieta de la no reproductibilidad.

- Pascal Quignard, "Sobre la idea de una comunidad de solitarios". Pre-textos, trad.: Adalber Salas Hernández.

[danilcc]

olha só quem está chegando, é KANG BONHWA ele é filho de CHOI JIHAN, DANIEL MONTEIRO E YANG NASEON, que morou no haneul em 2023. olha só como já está grande, acho que tem TRINTA anos agora, acho que ainda trabalha como CEO DE UMA EMPRESA DE GAMES E GALERISTA. olhando daqui parece um pouco com BYEON WOOSEOK, não acha?

resumo:

Bonhwa chegou ainda bebê naquela família de estrutura completamente diferente do habitual, tendo três referências diferentes em sua vida, acabou se tornando um pouco de cada um. A criatividade partiu de Jihan e de Daniel, a paixão por motocicletas partiu de Naseon, nessa estrutura, Bonhwa fez graduação em design de games em Seoul, mas terminou o mestrado junto com o curso de administração no Japão, ao contrário do irmão mais velho, tudo aconteceu um pouco mais perto do pai e dando mais chances de poder participar mais ativamente da vida dele, e dos outros dois pais também, só assim para Jihan concordar com esse plano maluco.

Infelizmente não casou, diferente do irmão, mas em um de seus relacionamentos acabou engravidando uma namorada que só descobriu depois do fim do relacionamento, decidiram criar a filha juntos, fazendo com que ela se mudasse para Seoul junto com ele, onde vivem como amigos, no mesmo prédio com um apartamento vizinho do outro, chegando a ser padrinho de casamento dela e do filho do casal.

Bonhwa tem um espírito livre, gasta horas trabalhando com criação, desenho e coloração, quase o dia inteiro na frente do computador, mas a vida social é bastante agitada, mesmo depois dos trinta anos. Escolheu viver sozinho, era melhor assim, e com o seu desempenho cada vez melhor no trabalho acabou lhe rendendo uma empresa de games que ainda tá no início, mas já possui grandes investimentos para projetos futuros. Bonhwa também comprou uma pequena galeria de arte digital, onde expõe também a sua primeira moto, presente de Naseon. É fã número um do Daniel, possui todos os trabalhos dele desde o primeiro lançamento, frequenta todos os shows e tem até carteirinha do fandom e uma conta nas redes sociais, onde abusa o máximo da intimidade com o papai músico. É visto como o filho mais divertido de Jihan, e esse espírito não vai mudar tão cedo, ainda mais tendo duas péssimas referências do seu lado.

Bonhwa participa das reuniões desde quando começou, mas esse ano vai ser a primeira vez que vai levar a filha, que se chama Rina e já tem cinco anos, e o afilhado Ryoko, de três anos.

[cronicasvampiricas-rpg]

¿Sabías que puedes utilizar los dólares para hacerte con un pack de gráficos para tu personaje? Por aquí tenemos algunas de las últimas obras de @klausia12 , una de nuestras galeristas. ¡Simplemente espectaculares!

[ripempezardexerox]

Artistas con Palestina

Galeristas con Israel

[canalsart]

Una ciutat i un país que no defensa el seu art, és un indret erm dins la història dels pobles. El meu poble Sant Cugat desconeix la seva història. En aquest sant poble, vàrem transformar l'art del tapís europeu. Som un ric poble dormilega, per això aquest galerista s'implica en solitari en l'Any Picasso 2023. Cal que la llum d'aquest tapís de Picasso duguí llum a l'administració local. Cal reconèixer i despertar altre com l'arrel tèxtil de Sant Cugat.

#museutarragona #museupicasso #SantCugat #art #picasso

[adelantecomunicacao]

14º Salão dos Artistas Sem Galeria inaugura mostra na Galeria Zipper. 19jan-25fev2023

[📷 Felipe Diniz Sanguin (SP). Comigo ninguém pode. 2022. Acrílica sobre tela, 100 x 80 cm. Divulgação]

O Salão dos Artistas Sem Galeria, promovido pelo portal Mapa das Artes (www.mapadasartes.com.br e @mapadasartesoficial), realiza, a partir de 19/01/2023, na Zipper Galeria, em São Paulo, a exposição com obras dos 10 artistas selecionados nesta 14ª edição do evento, que contou com 281 inscrições. A mostra fica em cartaz até 25/02/2023.

[Bruno Pinheiro (RJ). Afeto. Sem data. Acrílica sobre tela, 50 x 30 cm. Divulgação]

Foram selecionados Bruna Gidi (BA), Bruno Pinheiro (RJ), Consuelo Vezzaro (SP), Felipe Diniz Sanguin (SP), Larissa Fonseca (MG/RJ), Mario Lins (PE/SP), Oksana Rudko (Rússia/SP), Patricia Chueke (RJ), Reitchel Komch (RJ) e Vitor Matsumoto (SP). Os artistas selecionados participam de uma mostra coletiva na Zipper Galeria (www.zippergaleria.com.br), nos Jardins, em São Paulo, de 19/1 e 25/2/2023.

[Bruna Gidi. ESTRAMBOTE. 2021. Escultura cerâmica, 31 x 26 x 111 cm. Divulgação] O júri foi formado por Elias Muradi (artista plástico e gestor da Gare, escola e galeria de arte), Ana Carolina Ralston (jornalista e curadora independente) e Alice Granada (curadora independente).   

[📷 Larissa Fonseca (MG/RJ). Sem título. 2021. Óleo sobre tela, 30 x 40 cm. Divulgação

Nesta edição, a organização do Salão concedeu ainda a Bolsa Viagem Fora do Eixo, destinada a um artista proveniente de fora do eixo Rio-São Paulo, concedida à artista Carchiris, do Maranhão.

[📷 Patricia Chueke (RJ). Um. 2022. Acrílica sobre tela, 75 x 100 cm x 4 cm. Divulgação]

O Salão dos Artistas Sem Galeria tem como objetivo avaliar, exibir, documentar e divulgar a produção de artistas plásticos que não tenham contratos verbais ou formais (representação) com qualquer galeria de arte na cidade de São Paulo. O Salão tradicionalmente abre o calendário de artes em São Paulo e é uma porta de entrada para os artistas selecionados no circuito das artes.

[📷 Mario Lins (PE/SP). Sem título (caveira). 2022. Série Ofendículos. Cera fria, pigmentos, acrílica, massa epóxi e lanças de metal sobre tela, 128 x 116 cm. Divulgação]

O Salão dos Artistas Sem Galeria tem concepção e organização de Celso Fioravante, assistência de Lucas Malkut e projeto gráfico de Cláudia Gil (Estúdio Ponto).

[Reitchel Komch (RJ). Trilhas para o Iroko. 2021. Linho, meada, cabaça, ferro. 112 x 99 cm. Divulgação]

HISTÓRICO DO SALÃO DOS ARTISTAS

A 1ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria (2010) selecionou os artistas Affonso Abrahão (SP), Amanda Mei (SP), Bartolomeo Gelpi (SP), Bettina Vaz Guimarães (SP), Christina Meirelles (SP), João Maciel (MG), Luiz Martins (SP), Rodrigo Mogiz (MG), Pedro Wirz (brasileiro radicado na Suíça) e Sandra Lopes (SP). O júri de seleção foi composto pelo curador Cauê Alves e pelos galeristas Mônica Filgueiras e Daniel Roesler. As mostras aconteceram na Casa da Xiclet e na Matilha Cultural. Os premiados desta edição foram Amanda Mei, Bartolomeo Gelpi e Bettina Vaz Guimarães.

A 2ª edição do Salão (2011) selecionou os artistas Maria Luisa Editore, Anne Cartault d´Olive, Adriano Amaral, Camila Alvite e Tatewaki Nio (São Paulo/SP); Sidney Amaral (Mairiporã/SP); Roma Drumond (Rio de Janeiro/RJ); Osvaldo Carvalho (Niterói/RJ); Luiz Rodolfo Annes (Curitiba/PR); e Tatiana Cavinato (Belo Horizonte/MG). O júri de seleção foi formado por três galeristas de São Paulo: Fábio Cimino (Zipper), Juliana Freire (Emma Thomas) e Wagner Lungov (Central Galeria de Arte Contemporânea). A premiada desta edição foi Camila Alvite.

 A 3ª edição do Salão (2012) selecionou os artistas Cris Faria (baiano radicado em Zurique, Suíça), Danielle Carcav (RJ), Diego de los Campos (SC), Edney Antunes (GO), Julio Meiron (SP), Maria Isabel Palmeiro (RJ), Pedro di Pietro (SP), Roberta Segura (SP), Rodrigo Sassi (SP) e Victor Lorenzetto Monteiro (ES). Os artistas foram selecionados pelos galeristas Jaqueline Martins, Henrique Miziara (Pilar) e Marcelo Secaf (Logo). O premiado desta edição foi Rodrigo Sassi.

A 4ª edição do Salão (2013) selecionou os artistas Fábio Leão (AL/SP), Layla Motta (SP), Paula Scavazzini (SP), Viviane Teixeira (RJ), Elizabeth Dorazio (MG/SP), Roberto Muller (RJ), Betelhem Makonnen (Etiópia/RJ), Fabíola Chiminazzo (PR/SP), Michelly Sugui (ES) e AoLeo (RJ). O júri de seleção foi formado pelo galerista Ricardo Trevisan (Casa Triângulo), pelo curador e professor da FAAP Fernando Oliva e pelo curador do MAM de Goiás Gilmar Camilo (GO). Três artistas empataram e foram premiados: Fábio Leão, Fabíola Chiminazzo e Layla Motta.

A 5ª edição do Salão (2014) selecionou os artistas Clara Benfatti (França/SP), Flora Rebollo (SP), Zed Nesti (RJ/SP), Guilherme Callegari (SP), Sheila Ortega (SP), Marcos Akasaki (SP), Heleno Bernardi (MG/RJ), Daniel Duda (PR), Regina Cabral de Mello (EUA/RJ) e Tchelo (SP). O júri de seleção foi formado pelos curadores João Spinelli e Paula Braga e pelo galerista Elísio Yamada (Galeria Pilar) O premiado foi Daniel Duda.

 A 6ª edição do Salão (2015) selecionou os artistas Andrey Zignnatto (SP), Charly Techio (SC/PR), Cida Junqueira (SP), Evandro Soares (BA/GO), Fernanda Valadares (SP/RS), Lucas Dupin (MG), Marcos Fioravante (PR/RS), Myriam Zini (Marrocos/SP), Piti Tomé (RJ) e Thais Graciotti (ES/SP). O júri foi formado pelos curadores Adriano Casanova, Enock Sacramento e Mário Gioia. O premiado foi Andrey Zignnatto.

A 7ª edição do Salão (2016) selecionou os artistas Bruno Bernardi (GO/SP; natural de Goiânia, mas radicado em São Paulo), Daniel Antônio (MG/SP), Daniel Jablonski (RJ), Felipe Seixas (SP), Giulia Bianchi (SP), Marcelo Oliveira (RJ), Mariana Teixeira (SP), Renan Marcondes (SP), Renato Castanhari (SP) e Sergio Pinzón (Colômbia/SP). O júri foi formado pelos curadores Jacopo Crivelli Visconti, Marta Ramos-Yzquierdo e Douglas de Freitas. O premiado foi Daniel Jablonski.

A 8ª edição do Salão (2017) selecionou os artistas Lula Ricardi (SP), Maura Grimaldi (SP), Jefferson Lourenço (MG), Marcelo Barros (SP), Gunga Guerra (Moçambique/RJ), Marcelo Pacheco (SP), Luciana Kater (SP), Cesare Pergola (Itália/SP), Juliano Moraes (GO) e Cristiani Papini (MG). O júri foi formado por Adriana Duarte (galerista capixaba da paulistana Casa da Xiclet), Paula Alzugaray (jornalista e editora da revista “Select”) e Rodrigo Editore (galerista e sócio da também paulistana galeria Casa Triângulo). O premiado foi o mineiro Jefferson Lourenço.

A 9ª edição do Salão (2018) selecionou os artistas Angela Od (RJ), Caio Pacela (SP/RJ), Renata Pelegrini (SP), Mercedes Lachmann (RJ), João GG (RS/SP), João Galera (PR/SP), David Almeida (DF/SP), Élcio Miazaki (SP), Sonia Dias (SP) e Yoko Nishio (RJ). O júri foi formado por Fernanda Resstom (Galeria Central), Nathalia Lavigne (curadora independente) e Renata Castro e Silva (Galeria Carbono). A artista premiada foi a carioca Angela Od.

A 10ª edição do Salão (2019) selecionou os artistas Adriana Amaral (SP), Aline Moreno (SP), André Souza (BA), Carol Peso (MG), Coletivo Lâmina (Gabriela De Laurentiis e João Mascaro; SP), Edu Silva (SP), Fernanda Zgouridi (PR/SP), Iago Gouvêa (MG), Stella Margarita (Uruguai/RJ) e Xikão Xikão (MG). O júri foi formado por Andrés Inocente Martín Hernández (curador e diretor do espaço Subsolo - Laboratório de Arte, em Campinas), José Armando Pereira da Silva (jornalista, escritor, pesquisador e membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte) e Luciana Nemes (educadora, produtora e coordenadora do Museu da Energia de São Paulo). Foram premiados os artistas Stella Margarita (1º lugar), Edu Silva e André Souza, que empataram e dividiram o 2º e o 3º prêmio. A 11ª edição do Salão (2020) selecionou os artistas Adriano Escanhuela (SP), Aline Chaves (RS); Avilmar Maia (MG); Diego Castro (SP); Fernando Soares (SP); Gustavo Lourenção (SP); Myriam Glatt (RJ); Nilda Neves (BA/SP); Rafael Pajé (SP) e Rosa Hollmann (SP/RJ). O júri foi formado por Jairo Goldenberg (galerista do J. B. Goldenberg Escritório de Arte); Marlise Corsato (diretora da Galeria Kogan Amaro) e Renato De Cara (curador independente). Foram premiados os artistas Fernando Soares (1º lugar), Rosa Hollmann (2º lugar) e Myriam Glatt (3º lugar).  A 12ª edição do Salão (2021) selecionou Ana Andreiolo (RJ), André Bergamin (RS), Evandro Angerami (SP), Laura Villarosa (Itália/RJ), Leonardo Luz (RJ), Marc do Nascimento (SP), Mateus Moreira (MG), Paloma Mecozzi (SP), Rafaela Foz (SP) e Thiago Fonseca (RJ/MA). O júri foi formado por Fernando Oliva (curador do MASP), Julie Dumont (curadora independente e criadora do projeto The Bridge Project) e Jurandy Valença (jornalista, curador independente, produtor cultural e poeta). Foram premiados os artistas Thiago Fonseca (RJ/MA; 1º lugar), Mateus Moreira (MG; 2º lugar) e Rafaela Foz (SP; 3º lugar).

A 13ª edição do Salão (2022) selecionou os artistas Bruno Gularte Barreto (RS), Cláudia Lyrio (RJ), Cynthia Loeb (SP), Diogo Santos (RJ), Igor Nunes (RJ), Kika Diniz (RJ), Liz Lopes (RJ), Luiza Kons (PR), Paulo Jorge Gonçalves (RJ) e Ronaldo Marques (SP). O júri foi formado pelos curadores independentes André Niemeyer, Julie Dumont e Paulo Gallina e pelo jornalista Washington Neves. Foram premiados os artistas Paulo Jorge Gonçalves (1º lugar), Luiza Kons (2º lugar) e Diogo Santos (3º lugar). 

MAPA DAS ARTES

Criado em 2004 pelo jornalista Celso Fioravante, o Mapa das Artes (www.mapadasartes.com.br) é o portal de artes visuais mais completo do Brasil, com programação e serviço de museus de todos os Estados do país. O site dispõe de seções diversas, como a dedicada aos salões de arte, com datas e editais; a seção Curtas, com matérias e serviço sobre acontecimentos, eventos e assuntos de interesse do público de artes visuais; além das colunas Supernova, com notas quentes; e seções dedicadas a eventos, mercado de arte, prêmios, personalidades, política cultural, arquitetura, web, patrimônio, polêmicas, críticas e notícias diversas de artes plásticas editadas nos principais veículos jornalísticos do mundo. Sua cobertura abrangente faz do Mapa das Artes uma peça fundamental para o desenvolvimento do circuito brasileiro de arte.

📷 Imagens: https://adelantecomunicacao.tumblr.com/tagged/imagens14salao

🔗 Press-release:  https://adelantecomunicacao.tumblr.com/post/702836685342425088/14%C2%BA-sal%C3%A3o-dos-artistas-sem-galeria-inaugura-mostra

SERVIÇO:

Exposição: 14º Salão dos Artistas Sem Galeria Zipper Galeria – De 19/1 a 25/2/2023 Rua Estados Unidos, 1.494, Jardins, tel. (11) 4306-4306 Segunda a sexta, 10h/19h; sábado, 11h/17h.

www.zippergaleria.com.br e @zippergaleria

Mais informações para a imprensa: 

Décio Hernandez Di Giorgi Adelante Comunicação Cultural 🔗 adelantecomunicacao.tumblr.com/ 📩 decio.di.giorgi@gmail.com 📱 (+ 55 11) 98255 3338

📷 Imagens: https://adelantecomunicacao.tumblr.com/tagged/imagens14salao

🔗 Press-release:  https://adelantecomunicacao.tumblr.com/post/702836685342425088/14%C2%BA-sal%C3%A3o-dos-artistas-sem-galeria-inaugura-mostra

[manuelhmompo]

Abierto València llenará la ciudad de arte moderno del 22 al 29 de septiembre

El número de galerías de artes que participará en la próxima edición aumenta hasta las 19

LAVAC, la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana, cuenta este año con tres nuevas incorporaciones que enriquecen el panorama artístico de la Comunitat, formando así un conjunto de 19 espacios expositivos que se podrán visitar durante toda una semana: desde el viernes 22 de septiembre, día en el que se celebra la tradicional apertura de las galerías, hasta el viernes siguiente, día 29 en el que concluye el evento tras la entrega del premio Cervezas Alhambra.

La marca cervecera se suma por cuarto año consecutivo a Abierto València otorgando un premio con el objetivo de reconocer, difundir y potenciar las creaciones de los artistas emergentes y de las galerías que los acogen, para acercarlas a un público más amplio contribuyendo a la revalorización de las obras y a la creación contemporánea.

Abierto València es el evento en el que las galerías de arte contemporáneo abren sus puertas al público, generando además una serie de charlas, encuentros y actividades que conectan al público con los artistas y los galeristas, y propician una visión real y tangible de la situación artística actual. Es uno de los acontecimientos artísticos y culturales más destacados de la Comunitat Valenciana y un reflejo del fuerte panorama actual.

Las galerías participantes este año con los artistas que expondrán son las siguientes: Alba Cabrera en la sala principal con Jaume Cremades y en la sala superior con Francesca Poza; Galería Thema con Ylana Yaari; Luis Adelantado con Adrián Guerrero; Jorge López Galería con la artista Valeria Maculan; Volta Art Gallery con Miguel Angel Erba; Tuesday to Friday con Martin Kačmarek; House of Chappaz con Ovidi Benet; Rosa Santos con Elena Aitzkoa; Galería Vangar con Adrián Jorques; Isabel Bilbao con María Muñoz; Casa Bancal con Eduardo Infante; Espai Nivi Collblanc con Mónica Jover; Juan Ricardo Mejias y Juan Falcon; Galeria Benlliure con Manuel Hernández Mompó, La Mercería con Óscar Seco; Set Espai d’Art con Laia Abril; Galería Cuatro con Gemma Alpuente; Galería Ana Serratosa con Shirin Salehi; Gabinete de Dibujos con Tania Blanco, y Shiras Galería con Toño Barreiro en la Sala Principal y Julio Galeote y Ana Rod en el Espacio Refugio.

Esta amplia oferta de arte contemporáneo se podrá disfrutar a partir del viernes 22 de septiembre en las distintas galerías de la capital, mientras que en el CCCC las tres galerías que no tienen sede en la ciudad dispondrán de espacios para sus exposiciones; estas salas son la castellonense Espai Nivi Collblanc, y las alicantinas: Isabel Bilbao ubicada en Jávea y Casa Bancal en Altea.

Abierto València quiere invitar a la ciudadanía y los interesados en el arte contemporáneo y las tendencias artísticas actuales a disfrutar de las obras de arte, de los espacios y de las explicaciones de los propios galeristas y artistas durante esos días.

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[historiadelamiradaamr]

Sesión 9

Christian Dior

Christian Dior, nacido en Normandía, no planeó ser diseñador de moda, ni llegó a la industria por los métodos convencionales. Durante su juventud fue enviado a París, con esperanzas de que algún día formara parte de los cuerpos diplomáticos de Francia. En cambio, pasaba su tiempo sumergido en el mundo creativo y bohemio, acompañado de nombres como Salvador Dalí, Jean Cocteau y Christian Bérard. Inicialmente el diseñador francés Christian Dior había fundado una galería de arte financiada por su familia, la cual alojaba trabajos de artistas como Picasso y Braques, más la Gran depresión hizo su parte en llevar a la familia a la ruina, obligando al entonces galerista a explorar nuevas formas de ingreso.

Con la ayuda de Bérard, Christian Dior empezó a vender su trabajo como ilustrador a los periódicos, y su talento escondido para la ilustración de moda la consiguió un puesto en el estudio del diseñador Lucien Lelong. El servicio militar tocó a la puerta del diseñador, lo que lo hizo dejar la posición para trabajar para el ejército, a su regreso a París en 1942, comenzó a trabajar en la alta costura. Tras la generosa oferta de un empresario en busca de revivir una compañía, Christian Dior fundó en 1946 la que es hoy quizás la firma más poderosa de la moda. Una maison que al momento de su fundación, más que hacer moda, fue una herramienta de cambio social, un rol que la casa Dior sigue haciendo en la actualidad bajo la dirección de Maria Grazia Chiuri y Kim Jones.

Actividad Meme

[artesostenible]

Arte y sostenibilidad

El arte y la sostenibilidad son dos campos que se pueden relacionar de diversas maneras. Algunos artistas y galeristas están bastante comprometidos con la sostenibilidad y utilizan su trabajo como medio para crear conciencia sobre cuestiones ambientales o sociales. El arte también se puede utilizar para promover prácticas sostenibles, por ejemplo usando materiales ecológicos o reciclados en la…

[lorena-farace]

[startgaleriabudapest]

A végtelen január utolsó napja remek lehetőség feldobni egy művész és egy galerista napját:)

Tettem hozza macskas fotót is :)

[naran-blr]

Pauline Lise Léonide Bourges (1838-1909) pintora francesa.

Nació en París. Su padre era comerciante de pinturas.

Destinada a ser pintora desde muy temprana edad, hizo una primera estancia en Ecouen con su madre a principios de la década de 1860 y se instaló allí definitivamente en 1866, primero en la calle Adeline y luego en el 29 de la calle d'Ezanville.

Allí pintó su primer cuadro " Durante la cosecha ". Estudió pintura de figuras con Pierre Edouard Frère, pintó su retrato y su primera casa modesta.

Huyó en 1870 para refugiarse en Honfleur y, en 1871, decidió reunirse con Daubigny en Auvers-sur-Oise. Bajo la influencia de Corot, se dedicó a la pintura de paisajes y al aire libre, donde adquirió cierta notoriedad. El galerista Gambart compró un gran número de sus obras.

Participó en los Salones de París de 1857 a 1901, fue invitada varias veces a Reims y expuso en Londres en 1878.

En 1894 publicó una colección de grabados titulada" Daubigny, souvenirs y bocetos" que mostraban el modo de vida de los artistas en Auvers-sur-Oise. En algunas de las obras se puede leer el nombre de Pierre Edouard Frère, el de su hijo Charles Edouard Frere y el de Herman Alfred Leonard Wahlberg (1834-1906), pintor sueco que vivió durante algún tiempo en Ecouen.

Cuando Daubigny murió, vendió sus cuadros para ayudar a financiar la suscripción que había iniciado para la construcción de un monumento a la memoria de su amigo, iniciativa que había tomado unos meses antes para Corot.

Murió en Auvers-sur-Oise a los 71 años y permanece en el cementerio de Auvers-sur-Oise.

[hotnew-pt]

Pintura feita por robô humanoide com IA irá a leilão pela 1ª vez na história #ÚltimasNotícias #tecnologia

Hot News Parece que estamos entrando em um período no qual robôs realmente conseguem pintar uma obra prima. Uma robô artista chamada Ai-Da realizou a façanha e terá um quadro feito por ela leiloado pela primeira vez na história. Ela foi criada em 2019 por uma equipe liderada pelo galerista Aidan Maller. Maller também é fundador do Estúdio de Robô Ai-Da e o “nascimento” da máquina ocorreu em…