#Gótico rural

[revistapipazo]

Vacaciones en Camboya (Vol. 1)

Con Enriqueta somos pobres como ratas, pero estamos empotados como los hueones nos amamos locamente. Tomamos cerveza en la cuneta, bolseamos torta en cumpleaños de desconocidos y nos instalamos a las siete de la tarde en la puerta de la Blondie para que los guardias compadecidos nos dejen entrar gratis a medianoche.

Por eso, cuando su padre se va de viaje con la amante, decidimos pasar nuestras propias vacaciones en el departamentito de soltero que el vejete arrienda en Lo Barnechea. Instalados como recién casados en el volteadero, llevamos una vida plagada de carencias y amorsh.

Un buen día le avisan a Enriqueta que ha sido aceptada para hacer la práctica; de ahí en más, me deja cada mañana para irse a trabajar de goma en un matutino. Durante el día me divierto durmiendo a pata suelta, cocinando sopa de apio y copuchando el porno casero que el degenerado del papi ha grabado en VHS con chiquillas más jóvenes que mi amorcito.

Cuando llevamos dos semanas de convivencia, Enriqueta es designada enviada especial para cubrir el notición del mes: la abnegada labor que los universitarios llevan a cabo en los trabajos de verano. Tras ponerle la mansa cara de pescao al saber del viajecito, la generosa chiquilla se gasta toda la plata del viático en pagarme un pasaje de avión en el cual la acompaño a la pésima región de Los Lagos.

Así que un miércoles amanezco a las 6 AM en Santiago; a las 11 AM tengo mi culo apoyado en el portón de un establo en Los Muermos, espantosa localidad también conocida como Los Muertos. Rodeados de la simpática miseria campesina, los estudiantes pontificios se sienten al borde de la canonización al ocupar sus tardes en cavar letrinas; durante la noche, practican el deporte que en realidad los ha motivado a recorrer medio Chile: follarse a las compañeras más feas, calientes y alcoholizadas.

Mi estancia en el triste pueblecito transcurre en medio del más anodino tedio. Enriqueta -espécimen gótico (una goticulona) muy inusual en zonas rurales- es joteada hasta el cansancio por estupendos capitalinos, huasos brutos y funcionarios de la ley y el orden. A mí, en cambio, no me pesca ni la vieja que despluma pollos.

Al caer esa tarde, los lolos de la PUC siguen su labor de beneficencia presentándole a la gente pobre una obra de teatro costumbrista. Como parte del elenco figura una minoca a la que conocí jugando taca-taca en el Campus Oriente: durante toda la representación contemplo embobado a la guachita, que es más rica que el pan con queso. Total, mi polola sigue reporteando.

Cuando la obrita termina, siento algo en la oreja. Es el puñito de Enriqueta, quien ha adivinado mi infidelidad mental y ha decidido sacarme la chucha. Tras pescarme de un ala, me arrastra hasta un camino empolvado, donde procede a darme una salvaje pateadura que es saludada con vítores por la emborrachada concurrencia. Cuento corto: recién tres días más tarde, tras perseguirla y suplicarle hasta Muerto Montt, logro su perdón (y que me devuelva el pasaje de vuelta a Santiago).

[elbiotipo]

Y'know there's something I've been thinking about a lot and i feel like telling you for some reason, anyway, i am a big fan of goth folk music but most of it uses American folk music, something which is understandable. Now, here's my proposal: folklore argentino gótico.

I don't know how it would work because music theory and that shit is way beyond what my brain can comprehend but there's a lot of untapped potential there.

>anon nunca escucho Zamba Para Olvidar

El folklore es más, folklore viste, es algo para mí es muy rural para tomarlo así. El folklore puede ser trágico o melancólico pero siempre tiene un aire amistoso y sencillo.

Pero creo que si lo pensás, el tango tiene mucho de gótico. Todo siempre termina mal, amores perdidos, corazones rotos, la vida es una porquería, el baile cercano con las ropas oscuras y elegantes, y ni hablemos que alguna vez fue una subcultura de las clases bajas con una historia LGTB muy interesante (por ahí están las fuentes si la buscas)

Igual no se nada de góticos ni de estilos musicales ni que es el folk goth sinceramente estoy contestando para procastinar mí trabajo

[apolonia-vitelli]

Me provoca un poco de risa que mi infancia sea un estilo de vida, la atmósfera estética de lo rural gótico. Jajaja cuánta miseria csm para que ahora sea una foto, pero de que se pasó bien se pasó bien, lo comido y lo bailao no me lo han quitado, para que vamos profundizar en lo negativo en este post.

[camposmarisma]

¡Hola! Somos el grupo 23, estudiantes de primer año de Arquitectura. Somos Enrique Albarrán Acosta, Pedro Jesús Silva López y Azahara Rosa Rodríguez, los cuales procedemos de tres pequeños pueblos con bastantes características en común pero a la vez muy diferentes entre sí. Estos cuentan con estructuras arquitectónicas de una gran antigüedad sobre el ámbito rural, pero como se da en el caso de Enrique, también más recientemente construidas. Todas ellas son admirables teniendo en cuenta la época de su construcción, los materiales usados y sus circunstancias, sin dejar atrás la belleza de la arquitectura que desprenden.

Mi nombre es Enrique Albarrán, soy de Bollullos par del condado, un pueblo de Huelva. Bollullos destaca por su conjunto bodeguero compuesto por varias decenas de bodegas monumentales correspondiente al periodo entre los siglos XVIII y XX. Entre ellas se encuentra Bodegas Privilegio del condado que se construyó en 1955. Es una de las bodegas más importantes del pueblo, en su interior se puede ver arcos de grandes dimensiones. Esta bodega cuenta con un museo muy llamativo por su fachada de cristalera de rombos, inaugurado en 2013 y diseñado por la arquitecta Fátima Pablo Romero.

Nuestro siguiente compañero es Pedro Jesús Silva, proveniente de La puebla de los infantes. Un pueblo localizado en la sierra norte. Sus influencias arquitectónicas más remarcables han sido entre otras: el Castillo, de estilo gótico mudéjar y las Ermitas y la Iglesia de estilo mudéjar de entre el siglo XIV y XV. Aunque una de las construcciones más llamativas para él siempre ha sido la presa de José Torán situado en el cauce del Rio Arroyo Guadalbarcar. Es una presa de Bóveda y que consta de una superficie 234 km2 que ha sido fundamental para el abastecimiento y su uso por parte de los pueblos de la zona. Una increíble obra arquitectónica únicamente superada por su funcionalidad.

Por último, nuestra compañera Azahara Rosa, proveniente de un pueblo de Extremadura, llamado Fuente del Maestre. Dicho pueblo está dotado de varias estructuras arquitectónicas de gran antigüedad y estilo mudéjar, las cuáles con bastante cuidado y admiración siguen llamando la atención de muchos visitantes, ejemplos de estas son: la muralla urbana del siglo XIII, que llegó a alcanzar los 10 metros de altura y circundaba una superficie de unas 15 hectáreas; o la fuente del corro, edificada según sus trazas en época Renacentista. Siendo estas de gran importancia debemos destacar la Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria compuesta por la torre, la nave central y la cabecera del crucero, las cuales pertenecen respectivamente al estilo gótico-mudéjar, el hispano flamenco y el renacimiento, muy diferentes entre sí por lo que genera un conjunto muy armonioso. Esta se ha ido construyendo y reformando a medida que han ido pasando los años desde el siglo XV, dándose la última restauración en 2015.

[coloniavsaugsburg]

¿Cuál es la distancia entre Clermont y Metz en Francia?

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¿Cuál es la distancia entre Clermont y Metz en Francia?

Distancia Clermont Metz Francia

La distancia entre Clermont y Metz en Francia es de aproximadamente 440 kilómetros si se viaja por carretera. Estas dos ciudades se encuentran en regiones diferentes de Francia, por lo que la ruta entre ellas atraviesa hermosos paisajes franceses.

Clermont-Ferrand, ubicada en la región de Auvernia-Ródano-Alpes, es conocida por su arquitectura de estilo gótico y por ser la sede de la famosa empresa de neumáticos Michelin. Por otro lado, Metz se encuentra en la región de Gran Este y es famosa por su impresionante catedral gótica y por su rica historia que se remonta a la época romana.

Para recorrer la distancia entre Clermont y Metz, se puede optar por diferentes medios de transporte, como el tren de alta velocidad, que ofrece un viaje cómodo y rápido, o por carretera a través de la red de autopistas francesas. También se pueden encontrar opciones de vuelos entre Clermont y Metz, aunque esta no es la forma más común de viajar entre estas dos ciudades.

En definitiva, la distancia entre Clermont y Metz en Francia ofrece la oportunidad de explorar diferentes paisajes y culturas dentro de este hermoso país europeo. Tanto si se viaja por negocios como por placer, el trayecto entre estas dos ciudades promete ser una experiencia única llena de historia y belleza.

Ruta entre Clermont y Metz

La ruta entre Clermont y Metz es un trayecto fascinante que conecta dos ciudades llenas de historia y encanto en Francia. Clermont-Ferrand, situada en el centro de Francia, es conocida por su impresionante catedral de estilo gótico, construida con piedra volcánica negra. Los amantes de la historia y la arquitectura disfrutarán de un paseo por las calles empedradas de Clermont, admirando sus edificios históricos y su ambiente tranquilo.

Por otro lado, Metz es una ciudad ubicada en la región de Lorena, conocida por su arquitectura de influencia alemana y francesa. Uno de los principales atractivos de Metz es su impresionante catedral gótica con ventanas de vidrieras coloridas que cuentan historias bíblicas. Los visitantes también pueden disfrutar de paseos por el casco antiguo de Metz, descubriendo sus plazas encantadoras y sus edificios históricos.

Durante el recorrido entre Clermont y Metz, los viajeros podrán disfrutar de los pintorescos paisajes franceses, llenos de colinas verdes, bosques frondosos y encantadores pueblos rurales. La ruta ofrece la posibilidad de hacer paradas en el camino para degustar la deliciosa gastronomía francesa, que incluye quesos, vinos y especialidades locales.

En resumen, la ruta entre Clermont y Metz es una experiencia única para quienes desean explorar la belleza y la historia de Francia a través de dos ciudades cautivadoras. Los viajeros se verán inmersos en la rica cultura francesa y tendrán la oportunidad de crear recuerdos inolvidables en este viaje. ¡No te pierdas la oportunidad de descubrir la magia de esta ruta!

Cómo llegar de Clermont a Metz

Para llegar de Clermont a Metz, existen diversas opciones de transporte que puedes utilizar según tus preferencias y necesidades. Una de las alternativas más comunes es el viaje en coche particular, ya que ambas ciudades se encuentran ubicadas en Francia y están conectadas por carreteras bien mantenidas y señalizadas. El trayecto en auto suele tener una duración aproximada de alrededor de 4 horas, dependiendo del tráfico y las condiciones climáticas.

Otra opción popular es el transporte público, específicamente el tren de alta velocidad. Puedes tomar un tren desde la estación de Clermont-Ferrand hasta la estación de Metz, con una duración de viaje de aproximadamente 5 horas. Los trenes en Francia suelen ser cómodos, puntuales y ofrecen una forma conveniente de desplazarse entre ciudades.

Si prefieres volar, también tienes la posibilidad de tomar un vuelo desde el aeropuerto de Clermont-Ferrand Auvergne hacia el aeropuerto de Metz-Nancy-Lorraine. Aunque esta opción puede resultar más rápida, es importante tener en cuenta los tiempos de espera en los aeropuertos y los traslados desde y hacia las terminales.

En resumen, llegar de Clermont a Metz es posible a través de diversas alternativas de transporte, como el coche particular, el tren de alta velocidad o el avión. La elección dependerá de tus preferencias personales y del tiempo disponible para tu desplazamiento. ¡Buena suerte en tu viaje!

Kilómetros entre Clermont y Metz

Los kilómetros entre Clermont y Metz son aproximadamente 383 kilómetros si viajas por carretera. Clermont-Ferrand, ubicada en el centro de Francia, es conocida por su catedral gótica de Notre-Dame-de-l'Assomption y por ser la sede de la famosa empresa de neumáticos Michelin. Por otro lado, Metz, situada al noreste de Francia, es famosa por su arquitectura medieval, incluida la impresionante Catedral de San Esteban.

Si planeas viajar en coche entre estas dos ciudades francesas, debes tener en cuenta que el viaje te llevará aproximadamente 4 horas y 15 minutos, dependiendo del tráfico y las condiciones de la carretera. Es importante revisar el estado de las carreteras y planificar tu ruta con anticipación para garantizar un viaje seguro y sin contratiempos.

Durante el trayecto, podrás disfrutar de los hermosos paisajes franceses, desde campos de cultivo hasta pintorescos pueblos rurales. Además, ambas ciudades ofrecen una rica historia y cultura que vale la pena explorar. Desde la arquitectura medieval de Metz hasta los museos y festivales de Clermont, hay mucho que ver y hacer en este viaje de casi 400 kilómetros.

En resumen, los kilómetros entre Clermont y Metz te llevarán a través de hermosos paisajes franceses y te permitirán descubrir la rica historia y cultura de estas dos encantadoras ciudades. ¡Prepárate para una experiencia de viaje inolvidable!

Tiempo de viaje Clermont Metz

El tiempo de viaje entre Clermont y Metz puede variar dependiendo del medio de transporte que elijas. Si decides ir en coche, el trayecto suele durar alrededor de 4 horas, recorriendo una distancia de aproximadamente 400 kilómetros por carretera.

Por otro lado, si prefieres utilizar el tren para tu viaje, la duración del trayecto puede ser de alrededor de 5 a 6 horas, dependiendo de las conexiones y horarios disponibles. La distancia en tren entre Clermont y Metz es de aproximadamente 380 kilómetros.

Es importante tener en cuenta que los tiempos de viaje pueden variar debido a factores como el tráfico, las condiciones meteorológicas y la disponibilidad de los medios de transporte. Por eso, se recomienda planificar tu viaje con antelación y consultar los horarios y rutas disponibles para elegir la opción que mejor se adapte a tus necesidades y preferencias.

Independientemente del medio de transporte que elijas, viajar de Clermont a Metz te brindará la oportunidad de disfrutar de hermosos paisajes durante el trayecto y de conocer dos ciudades con encanto y una rica historia. ¡Prepara tu viaje y disfruta de esta experiencia única!

[mfpalafox]

DAYS OF HEAVEN

1978 | Estados Unidos | Terrence Malick

No fue tan difícil encontrar una pintura que pudiera relacionarse visualmente por que la película se desarrolla en un ambiente “común” siendo este una granja y el campo. Así que la pintura que elegí fue American Gothic, pintura de Grant Wood en 1930. Ambas obras comparten los paisajes rurales y agrarios específicamente de Estados Unidos. 

En la pintura, claramente podemos ver el retrato de un granjero y su hija frente una casa estilo gótico y por otro lado tenemos a la película que presenta escenas campestres y campos de trigo. Las dos capturan de una manera maravillosa la esencia de la visa rural estadounidense y exploran como son las relaciones humanas en escenarios así.

Ambas tiene una atmósfera muy nostálgica y evocadora. Esto se lo podemos agradecer al los cinematógrafos; Nestor Almendros y Haskell Wexler que utilizan en su gran mayoría la luz natural para crear imágenes más impresionistas que me hacen recordar a diferentes pinturas. Justo esto es lo que conecta a las dos obras, ya que en la pintura hay una estética realista y detallada donde la luz y composición transmiten una sensación de lugar y tempo.

En resumen, la conexión que hay entre “American Gothic” y “Days of Heaven” radica en como retratan una vida rural estadounidense y las dos tienen una atmósfera única a través de la composición visual y, muy importante, el uso de la luz. 

mfpp

[vimogra-art]

Castillo-Palacio Albalat dels Sorells Valencia "Bien de Interés cultural...

El castillo de Albalat dels Sorells es un palacio señorial ubicado en la villa de Albalat dels Sorells en la provincia de Valencia y en España. Está protegido como Bien de Interés Cultural desde 1985. Consta que ya existía una residencia durante el siglo XIV, cuando Berenguer de Codinats, Maestro Racional de la Corona, adquirió la alquería de Albalat y le dio el nombre de Albalat de Codinats. Sin embargo, los elementos decorativos sitúan la obra, avanzada en el siglo XV, cuando Tomás Sorells Segarriga compró el señorío de Albalat. Las obras y reformas del edificio se han sucedido a lo largo del tiempo de manera que en la actualidad presenta una gran amalgama de estilos y fábricas que dificultan enormemente su lectura original. De alrededor de 1900 data la siguiente descripción: El castillo señorial de Albalat es hoy casa de rústica labranza: las antiguas cambras, teatro quizás de espléndidos saraos, almacenan frutos del campo; espesas capas de cal borraron ya en los muros los primores del cincel; empotrados están en ellos los ventanales góticos, y sólo ofrece aspecto artístico el patio, con su ancha escalera de piedra, su galería de esbeltas columnillas y arcos apuntados, y una ventana geminal de doble arco dividida por ligerísima pilastra. Teodoro Llorente, Valencia. Es una residencia nobiliaria rural de la Edad Media de carácter fortificado. Tiene planta rectangular con cuatro torres sobre las esquina y un patio central alrededor del cual se disponen cuatro crujías con diversos salones y dependencias. Estaba rodeado de un extenso huerto excepto por la fachada que da a la plaza. Destacan la galería y la escalera de piedra, que descansa sobre un arco de gran factura en el patio central, así como la portada de arco de medio punto de la fachada principal, construida con grandes dovelas de piedra. También son interesantes los ventanales góticos, aunque muchos no son originales. Los techos son simples, según la tradición del gótico valenciano. La cubierta del edificio está inclinada hacia el exterior y construida de teja moruna.  Fuente: Wikipedia bajo licencia CC BY-SA 3.0 El edificio tiene 22 m. de lado y 13 de altura, 18 en las torres. Junto con el Castillo de Alacuás es el edificio señorial más importante de la Huerta de Valencia. Se encuentra en buen estado de conservación dadas las últimas obras de restauración y adaptación para alojar las dependencias municipales.

[estilosviajespickycova]

Viviendo la experiencia de visitar Alemania

Alemania es un país que cuenta no solo con una triste historia, ya que es sabido por todos lo que ocurrió durante el Holocausto, sino que este país ofrece mucho más con su combinación de cultura moderna y tradiciones atemporales, y con sus pueblos pintorescos y castillos medievales idílicos en oposición a ciudades con gran vida nocturna.

BERLIN

Es una de las ciudades de Alemania que deben figurar en el listado de sitios para visitar, especialmente para comprender la historia de este país. Durante 28 años la capital estuvo dividida en dos sectores, y fue recién en el año 1989, con la caída del muro de Berlín, que la ciudad fue cobrando vida, hasta convertirse hoy en un lugar multicultural y cosmopolita, lleno de tiendas alternativas, cafés modernos y clubes clandestinos que conviven en armonía con monumentos históricos que recuerdan su pasado.

Algunos de los lugares más recomendados para el turismo son la Puerta de Brandeburgo, el monumento más conocido de la ciudad, pasear por la Av. Unter den Linden, visitar el Museo de Pérgamo y el Museo Nuevo, recorrer los restos del Muro de Berlín y visitar su increíble Catedral.

MUNICH

La capital de Baviera es considerada la ciudad más linda de Alemania, al reunir modernidad con uno de los cascos históricos de mayor encanto.

En su centro histórico se destaca Marienplatz, rodeada por edificios increíbles como el Antiguo y Nuevo Ayuntamiento, un edificio neogótico de gran atractivo. También por la Residencia de Munich, un antiguo palacio de los Reyes de Baviera que está considerado el palacio urbano más grande de Alemania.

También sus parques atraen a un gran número de turistas con el objetivo de distenderse, especialmente el Jardín renacentista de Hofgarten o el Jardín Inglés, en el que increíblemente se puede hasta practicar surf.

Munich es también conocida por su célebre fiesta de la cerveza Oktoberfest que se realiza a finales de septiembre, y es sin lugar a dudas, una experiencia inolvidable para aquel que pueda coincidir su viaje con esa fecha.

CASTILLO DE NEUSCHWANSTEIN

Ubicado en la zona de Baviera, este castillo mágico está considerado, en la mayoría de los listados, como uno de los castillos más impresionantes del mundo y su construcción fue ordenada por el Rey Luis II, apodado El Rey Loco, en el año 1869.

Su belleza es tal que incluso sirvió de inspiración a Walt Disney para diseñar el famoso castillo de la Bella Durmiente.

Alemania cuenta con varios castillos que parecen sacados de un cuento, pero si se debiera elegir uno de ellos el castillo de Neuschwanstein sería el ganador. De todas maneras, se pueden mencionar también el Castillo de Eltz y el Castillo de Hohenzollern.

BREMEN

Esta ciudad, situada a una hora en tren de Hamburgo, es famosa por el popular cuento infantil de los hermanos Grimm “Los músicos de Bremen”, razón por la cual, cerca del Ayuntamiento, hay una escultura de animales en honor a aquel cuento.

Es un lugar muy pintoresco en el que resulta imprescindible visitar la Catedral de San Pedro de estilo gótico, la calle Bottcherstrasse rodeada de casas de ladrillo rojo y donde se reúnen varios sitios de interés, el barrio medieval más antiguo de Schnoor o su antiguo molino de viento que data de 1888.

ROTHENBURG OB DER TAUBER

A tan solo dos horas en auto desde Frankfurt se encuentra este pueblo maravilloso, gracias a su ambiente medieval perfectamente conservado, con sus calles empedradas, sus casas con entramado de madera de distintos colores y la muralla que la rodea.

De verdad parece una postal por lo que no es de extrañar que se aprecie como el pueblo más lindo de Alemania.

LA SELVA NEGRA

Como consecuencia de su extensa dimensión y vegetación frondosa es que recibe el nombre de Selva Negra. Es una zona de grandes bosques, ríos, cascadas, lagos y antiguas casas rurales de madera en pueblos como Gengenbach, Sasbachwalden, Seebach, Triberg o Durbach que parecen de cuento.

Tampoco debe faltar en el recorrido la visita al pueblo Friburgo con su impresionante catedral y sus pequeños canales, y el pueblo Baden Baden, con sus aguas termales que invitan a relajarse por un par de horas.

Lo ideal es recorrer en auto para poder detenerse en los distintos miradores a admirar sus imponentes paisajes por el tiempo que uno desee.

DRESDE

Capital de Sajonia, esta ciudad es conocida como la “Florencia del Elba” ya que se la considera la capital cultural de Alemania y el epicentro de la música del país.

Es una ciudad que lamentablemente fue bombardeada y totalmente destruida a finales de la Segunda Guerra Mundial y que, al día de hoy, aún algunos sectores de su centro histórico continúan en reparación.

Sin embargo, es una ciudad que conserva su encanto y entre sus actividades en la ciudad se puede mencionar subir a la cúpula de la iglesia Fraunkirche, el emblema de la ciudad y disfrutar de las vistas que nos regala de ella, conocer el Palacio Real, pasear por la terraza Bruhl, ver el mural Furstenzug y recorrer el Zwinger, un complejo de palacios de estilo barroco.

Originally published at on https://estilosviajes.com/March 17, 2023.

[moonnaciente]

Errementari: el cuento del herrero que engañó al demonio

Si te gustan el misterio, no dejes pasar Errementari, la historia de Patxi El Herrero, que mantuvo a raya al demonio. Reseña de Txaro Cárdenas.

Errementari, de la leyenda al cine

Anoche fui a ver Errementari (El herrero y el diablo) con mi hija de catorce años. Vacaciones, una película en euskera (no son frecuentes, la excepción más reciente ha sido Handia, de la que también hablaré) y la ocasión de que nos contaran un cuento, como hacía yo con ella hace unos años, eran razones más que suficientes para motivarnos. Errementari, el primer…

[pescadodepatio]

Buscando sentimientos reales -Una entrevista que apela al corazón con Larissa Iceglass, una mitad de los neo románticos Lebanon Hanover | por Paulius Ilius, secretthirteen.org, 2013

Una vez hubieron dos almas poéticas vagando por Europa. Eventualmente se conocieron y pusieron su anhelo por el amor verdadero y emociones sinceras en el sonido. Entonces empezó Lebanon Hanover -Una respuesta fría como el hielo al mundo alienante, de parte de dos cálidos corazones-. El dúo de Larissa Hourglass y William Maybelline parece ser realmente parte del romanticismo moderno -Admirando a William Wordsworth, fascinados por la belleza de la estética Art Nouveau, explorando costas y bosques británicos por las noches e inspirados por el urbanismo de Berlín-. Expresaron estas sensaciones únicas en Why Not Just Be Solo y The World Is Getting Colder, lanzados por Fabrika Records. Su sonido comparte sensibilidades con la fragilidad y elegancia del coldwave francés, sutiles elementos del rock gótico y la estética del minimal wave. La perfecta combinación para expresar la poesía de la imparcialidad, espera, amor y melancolía.

  En esta entrevista exclusiva Larissa nos deja ojear un poco al muy personal, pero geográficamente vasto mundo de Lebanon Hanover, que se extiende desde Suiza, Berlín y las zonas rurales de Alemania a las costas de Inglaterra del norte y Escocia.

  Son de lugares bastantes diferentes -Berlín e Inglaterra-. ¿Cómo es que estas ciudades influencian su arte? ¿Cómo les afecta a ustedes este dualismo geográfico?

  Los dos nacimos en lugares que no nos gustan particularmente. Yo soy de Suiza, en realidad. La diferencia cultural es bastante grande entre la esteril Suiza y el apurado, algo primitivo estilo de vida del norte de Inglaterra. Realmente le da forma a nuestra música el que estemos constantemente buscando un lugar cómodo, excitante y creativo. En realidad todavía no encontramos un hogar. Berlín fue inspirador pero después de tres años, demasiado monótono y frío. Ahora estamos teniendo una probada del área rural alemana y estamos bastante contentos ahí.

  Lebanon Hanover es un dúo. Sin embargo, podemos ver la diferencia de ánimo y estilo entre las canciones cantadas por cada uno de ustedes. ¿Cómo se toman el proyecto?

  Creo que somos dos elementos musicales muy distintos. Esta fue nuestra gran fascinación el uno con el otro desde el inicio y nunca fue difícil trabajar juntos. Algo así como una química instantánea. Adoro las líneas de bajo de William, sus ritmos y estructuras; y a él le gusta mi caótica, escalofriante, de timbre extraño voz; mis letras y guitarra. No hay un concepto ni nada por el estilo. Todo lo que queremos es sonar nostálgicos y poco producidos, porque nos irrita el sonido digital e inorgánico que escuchamos todos los días. Ya que pensamos tan similarmente, casi no hay compromiso, solo criticismo, el cual es bueno y ayuda al producto final. A veces trabajamos dos meses con una canción, hasta que los dos estamos totalmente a gusto con ella.

  Su música es bastante fría, introvertida, suena como una respuesta a un mundo alienante al que le falta amor y emociones reales. ¿Cómo ven al mundo moderno? ¿Qué clase de mensaje, sentimiento, tratan de transmitir?

  Son tiempos difíciles para los románticos. El mundo quiere que sobrevivamos solos, hagamos todo por nuestra cuenta y tratemos a la gente como si no la necesitáramos. Encontramos esto terriblemente triste, pues tenemos un gran anhelo por los lazos y amistades verdaderas. Pienso que la gente en general se volvió demasiado vaga como para siquiera reaccionar a la separación que tiene lugar hoy en día. El internet y los teléfonos inteligentes nos volvieron todavía más sedentarios y las verdaderas pasiones de la vida, arte, naturaleza, literatura y el amor simplemente ya no existen. El amor verdadero es algo que realmente esperamos que sobreviva, pero solo puede hacerlo cuando la gente se vuelve más individualista y autodeterminada. Los individuos son los que constituyen a la sociedad y creo que cada uno de nosotros puede hacer el cambio.

  ¿Qué rol juega Lebanon Hanover en tu vida? ¿Lo ves como autoexpresión, necesidad, placer, sublimación, entretenimiento, etc?

  El momento de crear una canción. Vivo absolutamente para el momento en el que tomás el micrófono, te conectás con el subconsciente, te sacrificás a vos mismo ante tus melodías internas y ponés todo el corazón en una pista. La música es, para mí, la forma más honesta de arte y por lo tanto Lebanon Hanover es el centro de las vidas de ambos. No es solo un proyecto secundario o algo, es nuestra vocación y podríamos morir por ella. Lo hacemos solo por nosotros mismos. Entretener no fue lo más importante en un inicio, pero debo decir que el estar cara a cara con una audiencia y llenar el silencio de una habitación con tus propias palabras y sonido es muy conmovedor y una experiencia excitante siempre.

  ¿De dónde sacás la mayor parte de la inspiración estética? ¿Es de algún lugar, un tipo específico de música, otras formas de arte?

  Estéticamente nos atrae el arte romántico / art nouveau de los periodos 20 y 80 del último siglo. Fotos viejas, enmarcadas en blanco y negro, películas, ropa. Amamos el estilo andrógino y recatado. Vestidos por la melancolía. 

  Creo que es importante que nuestra imagen refleje la depresión del siglo 21 por la que todos estamos pasando. Nuestra forma artística favorita es la literatura. Soy demasiado sensible para las películas. Demasiados efectos y la brutalidad sexual me asustan, así que pasamos nuestro tiempo libre mayormente leyendo e imaginando a los mundos convertirse en imágenes. Un poco tirando nombres de cosas que estamos leyendo por el momento: Oscar Wilde, Thomas Bernhard, Alice Schwarzer, William Wordsworth. Por supuesto la música también es inspiradora: si una banda es profunda y honestamente me gusta, como por ejemplo Malaria, Kraftwerk, DAF y los Smiths, puedo ser muy dada a ella, pero no estoy escuchando mucha música por el momento.

  Hasta donde sabemos ustedes viven en Sutherland, Inglaterra. ¿Por qué se mudaron ahí?

  En realidad es un lugar trágico. Nos mudamos allá más que nada porque podríamos vivir gratis en lo de los padres de William y seríamos capaces de escribir música y explorar los bosques y el mar por la noche. Fue desalentador cuando nos recluimos completamente y aislamos de la gente hermosa con la que nos hubiese gustado estar. Nos fuimos allá solo por el bien de nuestro arte. Ante todo fue un tiempo realmente productivo y pudimos escribir música y letras todos los días, que es lo que cuenta al final si es todo por lo que vivís. Pero estoy muy agradecida de que finalmente nos hayamos escapado a Alemania.

  Tu remera dice “Lose your digital life” (Pierde tu vida digital). ¿Podrías elaborar?

  “Lose your digital life” es una línea de una canción nueva de Lebanon Hanover. Es un ánimo, una orden de una nostálgica sin esperanza para que la gente se una en la vida real, aunque yo también soy, tristemente, demasiado dependiente del internet y me es imposible perderlo. El internet es muy informativo y una herramienta espectacular para aprender, pero la mayoría lo usa cruelmente o para distraerse. Temo por el futuro y no estoy segura de que realmente conecte a los humanos, porque después de todo no estamos “juntos” si todos están metidos en su celular en medio de una fiesta. Supongo que no hay suficientes mentes críticas.

[marcfarraspiera]

Stoke, el corazón delator

De él se dice que cambió el rostro del mundo. Que alberga el parque más bonito de la ciudad. Que en ningún sitio del país nacen tantos niños. Que en sus locales se cocinan los manjares más exóticos y se preparan los brebajes más inspiradores. Que atrae a genios y diablos por igual. Y por si todo ello fuera poco, su calle principal alumbró a tres de los más grandes escritores de siempre. ¿Cuántos barrios pueden presumir de semejante expediente?

Este barrio existe y se encuentra, cómo no, en Londres, ciudad de imposibles y excesos por antonomasia. Hablamos de Stoke Newington. En el norte de la ciudad, no muy lejos de King’s Cross, esta antigua aldea sajona, incorporada a la capital hace un par de siglos con el auge del ferrocarril, conserva aún un cierto aire rural y señorial de otras épocas, nada que ver con el imperio de acero y metal de la City.

Odiado y amado desesperadamente, como Londres; refugio histórico de outsiders, revolucionarios y vividores; de espíritu inconformista y muy politizado, Stoke es hoy una pacífica colmena de artistas, familias acomodadas y jóvenes liberales. Los más entendidos hasta lo comparan con San Francisco. No siempre fue así. Después de siglos de tensiones religiosas, a finales del XIX el barrio fue precursor de la Londres multicultural con la llegada de judíos rusos, poloneses y alemanes. Éstos precedieron el desembarco de indios, griegos y turcos a partir de los sesenta, y a los jóvenes españoles, italianos y franceses hijos de la crisis. Unos en presente y otros en pasado, todos han forjado una comunidad singular que, pese a su alta calidad de vida, sigue siendo una gran desconocida.

Si usted nunca ha oído hablar de Stoke, es más que comprensible. Incluso puede que haya estado en Londres tres o cuatro veces y nunca se haya paseado por allí. No se rasgue las vestiduras. Todo tiene su explicación. Pese a su excelente ubicación en el mapa, Stoke no tiene parada de metro. Lo que a priori es un hándicap insalvable en una metrópolis de casi 10 millones de habitantes, para Stoke fue -y es- una bendición. En Londres, un barrio sin metro es a priori una puerta abierta al olvido. 

Sin embargo, a veces en el olvido se vive bien. Incluso de maravilla. Sin ningún tube alrededor, Stoke es un remanso de paz, amado tanto por los bajos fondos, en su tiempo, como por la bohemia urbana, actualmente. Sin conexión directa con las turbinas capitalistas del centro, durante años los precios del alquiler se mantuvieron sorprendentemente bajos, y Stoke se ganó la fama de polo de tolerancia, cosmopolitismo y buena vida antes de que las redes sociales nos descubrieran las bondades del slow food y el melting pot.

Aun así, como todo en Londres, las dos últimas décadas han transformado el paisaje radicalmente. Stoke ha empezado el siglo con una vitalidad envidiable. Los más escépticos lo acusan de ser uno de los polos de la gentrificación (algunos expertos aseguran que el término se acuñó por primera vez aquí en los años sesenta), pero si queda alguna Arcadia céntrica en Londres, ésta se llama Stoke.

Con la energía canalla de Dalston, el bullicioso mestizaje de Finsbury y la blanca elegancia de Canonbury, todos ellos barrios circundantes de los cuales se nutre y respira, el viejo Stoke, antaño feudo de fervientes protestantes y de todo tipo de granujas de medio pelo, es hoy uno de los mejores sitios para vivir. No lo dicen solo sus entusiastas habitantes, también las cifras. Los que afirman con gravedad que Londres no es lugar para niños quedarán en fuera de juego en Stoke, una de las zonas de todo Reino Unido con más hijos por cápita - llegó a ser conocida como la ‘capital del bebé’ de todo el país hace 15 años. Las tardes de buen tiempo y los fines de semana, las calles son colonizadas por hordas de niños y niñas galopando en cochecitos, triciclos y bicicletas, y armados con un arsenal infinito de pelotas, raquetas, globos de agua y otros artilugios. 

El corazón del barrio y auténtico edén familiar es Clissold Park, un pulmón verde en forma de diamante en cuyo interior se pasean cervatillos, patos y gallinas en admirable convivencia. En la única colina del parque, a los pies de huertos ecológicos y humedecida por un alegre riachuelo, una antigua mansión de ladrillo con columnas blancas y largos ventanales rectangulares preside el escenario. En la terraza del café, orientado a poniente, los vecinos ven la vida pasar enmarcados por dos alfileres negros que parecen aguantar la bóveda del cielo: el imponente Shard, al sur, y un castillo victoriano, al norte, hoy popular centro de escalada entre la nutrida comunidad internacional.

Si Clissold Park es un destello de luz y de vida, su reverso es el cementerio de Abney Park. Esta necrópolis del siglo XVII, distinguida como una de las ‘7 Magníficas’ de Londres, es una auténtica jungla de la muerte, con un laberinto de lápidas dispersas entre una vegetación salvaje. Los mitómanos tienen en Abney su primera cita obligatoria: aquí grabó Amy Winehouse su icónico y premonitorio videoclip Back to Black.

Quien también paseó entre las tumbas cubiertas de maleza fue un joven y huérfano Edgar Allan Poe. El escritor nacido en Boston pasó parte de su infancia en Londres con su familia adoptiva. Vivió tres años en Stoke y fue a la escuela parroquial de Manor House, en Church Street, hoy convertida en un pub de cerámica rojiza. Humillado por sus compañeros por su acento americano y un físico enclenque, Poe deslumbró a sus profesores con una prodigiosa habilidad literaria. En la oscuridad de las frías noches de invierno, ebrio de soledad y sin duda influido por un tétrico decorado urbano, Poe puso los cimientos en este rincón de Londres de un universo gótico que ha transcendido hasta nuestros días. Algunos de sus cuentos más famosos, como El pozo y el péndulo, fueron concebidos en Stoke.

Un siglo antes de Poe, la primera celebridad de las letras en el barrio fue Daniel Defoe. Los lectores más fieles pueden acercarse al número 95 de Church Street y rendir tributo al padre de Robinson Crusoe (en viernes, por supuesto). Además de escribir crónica parlamentaria y centenares de novelas con la tinta de la eternidad, Defoe cultivó en el jardín de su casa de Stoke la particular afición de criar gatos civetas para destilar perfume. Desconocemos si llegó a vender un solo frasco.

El magnetismo de Stoke no se detuvo con el tiempo. Entre viaje y viaje por los siete mares del mundo, Joseph Conrad residió en el barrio, donde se curó de unas fiebres contraídas en el Congo. El autor de El corazón de las tinieblas siempre prefirió latitudes más exóticas, y llegó a describir Londres como una ciudad de “total salvajismo” y “privada de belleza o esplendor”. Desde su casa de Dynevor Road, Conrad imaginó algunas de sus grandes historias, y dicen las malas lenguas que se inspiró en sus caseros y en algunos tenderos de Church Street para crear sus personajes más tenebrosos. 

La lista de eminencias es larga. El filósofo utilitarista John Stuart Mill cambió las leyes morales del mundo desde Stoke. El barrio también alojó las conspiraciones regicidas contra Carlos II, vio nacer al metodismo gracias a John Wesley, y en sus calles y pubs correteó y tocó sus primeros acordes Marc Bolan, el trágico cantante de glam rock y líder de T. Rex. Incluso Kate Winslet vivió aquí antes de ser Kate Winslet. 

Pero no todo son celebridades de alta alcurnia. Stoke también tiene una generosa cuota de personajes estrafalarios y de sucesos grotescos. Como el surrealista funeral de John Wilmer, de la secta cristiana de los cuáqueros, quien fue sepultado en una cripta con una campanilla atada a la muñeca para asegurarse que no fuera enterrado vivo. Hasta el momento, sigue descansando en paz. 

Todo cuerpo tiene su corazón que bombea oxígeno y protege su espíritu. Todas las calles, sueños y miserias de Stoke van a dar a Church Street, que es el vivir. La vida y los días en Stoke nacen y mueren entre sus dos orillas. Pocas calles en el mundo concentran tal cantidad de puntos de fuga gastronómicos, musicales y estéticos. En Church Street se pueden comer verdaderas pizzas napolitanas, comprar vinilos perdidos en el tiempo, y decorar el salón de invitados con piezas de vajilla artesanales dignas de Buckingham Palace. Pese al rodillo homogeneizador del tiempo y a la desnaturalización que azota las grandes capitales del continente, Stoke cuida con esmero una personalidad propia y poliédrica, digna de la mejor Londres, la hedonista, creadora y noctámbula.

Los stokeys de hoy son los herederos involuntarios de un pequeño cosmos de historias lejanas y pieles policromas. A lo largo de los siglos, comunidades y grupos humanos de todos los rincones del planeta han encontrado en Stoke un refugio para vivir y morir. Poetas y fugitivos, feministas avant la lettre y curas rebeldes, camellos e intelectuales, todos ellos han convertido Stoke en un espacio de vida vibrante y libérrimo. 

Cuando vuelvan a Londres, no lo duden. Aunque no puedan llegar en metro, tomen el 73 desde Fitzrovia o el 141 desde Fleet. Bájense en Stoke Newington. Coman, paseen, observen. Túmbense sobre la hierba de Clissold y hablen con Dios (o con el diablo) en Abney. Bevan bailen, inspírense. Volverán siempre.

[espanolyliteratura]

Actividades

Grado: 10°1 ,10°2

Docente: Marisol Valverde

  Reconocimiento de los elementos de la literatura medieval española

·         Lee la literatura medieval y realiza un mapa conceptual teniendo en cuenta los siguientes aspectos ( origen ,características,  obras y autores, temas importantes de la literatura)  

 ·         ¿Cuál es el propósito de estudiar la literatura medieval?

·         De qué manera puedes comparar la parte social, política, religiosa y económica que se vivió en la edad media con la actualidad?

 “Un caballero es quien hace, no lo que quiere, sino lo que debe hacer”

Haruki Murakami (1949 - Presente) Escritor y traductor japonés

  La narración es la forma de discurso que aparece primero en la vida de las personas y de los pueblos. Las sociedades primitivas inmortalizaron las hazañas de sus héroes y antepasados cantándolas en forma de poemas épicos, tales como epopeyas, cantares de gesta, romances, etc. Un notorio y predominante ejemplo de esto son los escritos compuestos durante la Edad Media.

Con las siguientes actividades lograrás reconocer diferentes rasgos de la tradición caballeresca dentro de la literatura medieval española, además de comprender los elementos principales de la poesía del medioevo.

 Actividad introductoria: Historia en un cuento de hadas.

 Observa en clase el vídeo de la adaptación del cuento de los hermanos Grimm Piel de Oso.

  Toma nota y responde:

1.    ¿Qué puedes decir de la vida en la Edad Media a partir de esta animación?

 DESEMPEÑOS

  * Identificar las principales características de la literatura medieval.  

    Actividad 1:

La España medieval

Observa en clase un vídeo sobre España y toma nota de los aspectos más relevantes de la vida en ese país durante la Edad Media.

                                         La Edad Media en España

La edad media en España fue un periodo de más de mil años, entre los siglos V y XV, en el marco territorial completo de la península Ibérica, donde convivieron tres culturas: la cristiana, la judía y la musulmana. Esta convivencia generó un gran intercambio cultural, que se evidencia en la escuela de traductores de Toledo, concebida por Alfonso X – rey de Castilla-, quien convocó a un grupo de sabios en lenguas hebrea, árabe y latina, para traducir textos árabes y hebreos al latín y al castellano. Estos trabajos habilitaron definitivamente el castellano como lengua culta, tanto en el ámbito científico como en el literal

 El feudalismo fue la organización social, política y económica de la Edad Media, y se basaba en relaciones de vasallaje o dependencia entre los estratos sociales. El rey, que estaba en la cúspide de la pirámide social, repartía sus tierras o feudos entre la nobleza y el alto clero para que las administraran y gobernaran. A cambio les pedía que le ayudaran en cuantas guerras tuviera que pelear. En esta sociedad guerrera el castillo significaba la seguridad y el poder.

Cada noble era dueño y señor en su territorio, y brindaba protección ante los ataques enemigos a campesinos que le servían, y que estaban en la base de la pirámide social.

En este periodo histórico surge también la burguesía como nueva clase social. Los burgueses estaban totalmente fuera del sistema feudal, porque no eran señores feudales, campesinos ni religiosos, sino artesanos y comerciantes.

La sociedad medieval era inminentemente teocéntrica. Cualquier actividad humana iba destinada a la alabanza divina, por eso no había preocupación por el reconocimiento público. Eso explica en gran medida que muchas obras medievales sean anónimas.

Los monasterios constituían los únicos centros de la cultura. Allí los monjes guardaban y copiaban libros a mano, decorándolos con ilustraciones. A estos libros se les llama Códices.

La construcción de estos centros religiosos siguió primero el modelo del románico que era un estilo rural y después el gótico, que era un estilo más urbano, que se puede apreciar en las catedrales de las ciudades.

 La religión pasó a ser una manera de identificar a cada pueblo.

Al igual que en la arquitectura, en la literatura florecieron algunas variantes: el contexto guerrero dio lugar a una obra que canta las hazañas de los guerreros; en la vida de corte se produjo una literatura de tono lírico; para crear los textos del ordenamiento legal hizo falta la prosa; los monasterios produjeron una literatura religiosa. Todas estas formas literarias se plasmaron en una lengua que Alfonso X ayudó a fijar y que se ha mantenido durante siglos: el castellano.

 Escribe un pequeño comentario en el que expreses tu opinión sobre cada uno de los siguientes temas:

 1.    Relaciones de vasallaje

2.    Pirámide social

3.    Teocentrismo

4     .Arte gótico             5.Feudalismo

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La edad media!! 👌

La Edad Media comenzó con la caída del Imperio Romano de Occidente en el 476. Su extremo fue marcado con la toma de Constantinopla por los turcos en 1453. En la Edad Media (o medieval) pocas personas sabían leer. Esta actividad era exclusiva de los miembros de la Iglesia (sacerdotes) y los nobles. Por lo tanto, el arte religioso de la Edad Media tuvo entre sus funciones llevar al pueblo la religión, es decir, tenía un carácter didáctico. La principal organización político-administrativa de este período se basó en el sistema feudal. Existían grandes extensiones de tierra (feudos), con una movilidad social inexistente. La sociedad feudal era exclusivamente rural y autosuficiente. La estructura social era estamental y fija, dividida en rey, clero, nobleza y pueblo. Fue en este contexto que el arte medieval se desarrolló en diversos campos como la arquitectura, la pintura, la música, la escultura y la literatura. Dos estilos eran frecuentes durante este período: el estilo románico y el estilo gótico.

La Edad Media fue un período de la historia de Europa que se extendió desde la caída del Imperio Romano de Occidente.😎

[historia-da-iarte]

Gótico Americano, por Grant Wood

Para criar Gótico Americano, Grant Wood, pintor de origem estadunidense, inspirou-se em uma pequena casa que avistara durante um passeio por Eldon, cidade localizada no estado americano de Iowa. A casa, chamada Dribble House, o chamara atenção por seu estilo gótico rural, com uma janela distinta na parte superior. O artista, então, imaginou quem seriam os moradores de uma construção como essa. Assim surgiram dois dos principais atributos dessa pintura, o pai e a filha.

Gótico Americano (ou American Gothic) é um ícone do regionalismo americano, criado em 1930, utilizando técnicas de pintura a óleo, com dimensões de 74,3 por 62,4, em centímetros. Atualmente está localizada no Art Institute of Chicago, museu e instituição de ensino dos Estados Unidos.

A seguir, estão as releituras de Gótico Americano, realizadas através do sistema de Inteligência Artificial (I.A), DALL-E 2:

20th century rural americana regionalist oil painting of an elderly carpenter rural serious man and woman in 1930 on the right the old man is balding in the background there is a gothic style american rural house

“Século XX pintura a óleo regionalismo americano de um idoso carpinteiro rural homem sério e mulher em 1930 na direita o homem velho está ficando calvo ao fundo tem uma casa rural americana estilo gótica”

20th century rural americana regionalist oil painting of an elderly carpenter rural serious man and woman in 1930 on the right the old man is balding in the background there is a gothic american rural house

“Século XX pintura a óleo regionalismo americano de um idoso carpinteiro rural homem sério e mulher em 1930 na direita o homem velho está ficando calvo ao fundo tem uma casa rural americana gótica”

20th century rural americana regionalist oil painting of an elderly carpenter rural serious man and woman in 1930 on the right the balding old man in the background there is a gothic american rural house

“Século XX pintura a óleo regionalismo americano de um idoso carpinteiro rural homem serio e mulher em 1930 na direita o homem velho é calvo ao fundo tem uma casa rural americana gótica”

20th century rural americana regionalist oil painting of an elderly carpenter rural serious man and woman in 1930 on the right the balding old man in the background there is a gothic american rural house

“Século XX pintura a óleo regionalismo americano de um idoso carpinteiro rural homem serio e mulher em 1930 na direita o homem velho é calvo ao fundo tem uma casa rural americana gótica”

Apesar da breve descrição usada, dado ao limite de caracteres imposto pela versão gratuita da ferramenta, as imagens geradas por Inteligência Artificial são semelhantes à obra original de Grant Wood, apesar de pequenas divergências.

Este blog é um trabalho acadêmico e não possui fins lucrativos.

Fonte: Wikipédia

[historiadaiarte]

Gótico Americano, por Grant Wood

Para criar Gótico Americano, Grant Wood, pintor de origem estadunidense, inspirou-se em uma pequena casa que avistara durante um passeio por Eldon, cidade localizada no estado americano de Iowa. A casa, chamada Dribble House, o chamara atenção por seu estilo gótico rural, com uma janela distinta na parte superior. O artista, então, imaginou quem seriam os moradores de uma construção como essa. Assim surgiram dois dos principais atributos dessa pintura, o pai e a filha.

Gótico Americano (ou American Gothic) é um ícone do Regionalismo americano, criada em 1930, utilizando técnicas de pintura a óleo e tem as dimensões de 74,3 x 62,4. Atualmente ela esta localizada no Art Institute of Chicago, museu e uma instituição de ensino.

A seguir, estão as releituras de Gótico Americano, realizadas através do sistema de Inteligência Artificial (AI), DALL-E 2:

20th century rural americana regionalist oil painting of an elderly carpenter rural serious man and woman in 1930 on the right the old man is balding

Século XX pintura a óleo regionalismo americano de um idoso carpinteiro rural homem serio e mulher em 1930 na direita o homem velho esta ficando calvo

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Século XX pintura a óleo regionalismo americano de um idoso carpinteiro rural homem serio e mulher em 1930 na direita o homem velho esta ficando calvo

20th century rural americana regionalist oil painting of an elderly carpenter rural serious man and woman in 1930 on the right the balding old man 

Século XX pintura a óleo regionalismo americano de um idoso carpinteiro rural homem serio e mulher em 1930 na direita o homem velho é calvo

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Século XX pintura a óleo regionalismo americano de um idoso carpinteiro rural homem serio e mulher em 1930 na direita o homem velho é calvo

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Século XX pintura a óleo regionalismo americano de um idoso carpinteiro rural homem serio e mulher em 1930 na direita o homem velho é calvo

Apesar da breve descrição usada, dado ao limite de caracteres imposto pela versão gratuita da ferramenta, as imagens geradas por Inteligência Artificial são surpreendentemente semelhantes à obra original de Grant Wood.

Este blog é um trabalho acadêmico e não possui fins lucrativos.

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Castillo-Palacio Albalat dels Sorells Valencia "Bien de Interés cultural...

El castillo de Albalat dels Sorells es un palacio señorial ubicado en la villa de Albalat dels Sorells en la provincia de Valencia y en España. Está protegido como Bien de Interés Cultural desde 1985. Consta que ya existía una residencia durante el siglo XIV, cuando Berenguer de Codinats, Maestro Racional de la Corona, adquirió la alquería de Albalat y le dio el nombre de Albalat de Codinats. Sin embargo, los elementos decorativos sitúan la obra, avanzada en el siglo XV, cuando Tomás Sorells Segarriga compró el señorío de Albalat. Las obras y reformas del edificio se han sucedido a lo largo del tiempo de manera que en la actualidad presenta una gran amalgama de estilos y fábricas que dificultan enormemente su lectura original. De alrededor de 1900 data la siguiente descripción: El castillo señorial de Albalat es hoy casa de rústica labranza: las antiguas cambras, teatro quizás de espléndidos saraos, almacenan frutos del campo; espesas capas de cal borraron ya en los muros los primores del cincel; empotrados están en ellos los ventanales góticos, y sólo ofrece aspecto artístico el patio, con su ancha escalera de piedra, su galería de esbeltas columnillas y arcos apuntados, y una ventana geminal de doble arco dividida por ligerísima pilastra. Teodoro Llorente, Valencia. Es una residencia nobiliaria rural de la Edad Media de carácter fortificado. Tiene planta rectangular con cuatro torres sobre las esquina y un patio central alrededor del cual se disponen cuatro crujías con diversos salones y dependencias. Estaba rodeado de un extenso huerto excepto por la fachada que da a la plaza. Destacan la galería y la escalera de piedra, que descansa sobre un arco de gran factura en el patio central, así como la portada de arco de medio punto de la fachada principal, construida con grandes dovelas de piedra. También son interesantes los ventanales góticos, aunque muchos no son originales. Los techos son simples, según la tradición del gótico valenciano. La cubierta del edificio está inclinada hacia el exterior y construida de teja moruna