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[serena-del-mar]

Serena del Mar reconstruirá Parque de las Letras en Tierra Baja

Continuando con su apoyo al desarrollo de las comunidades y la cultura en la Zona Norte de Cartagena, Serena del Mar y su Fundación, realizaron una inversión por más de $60 millones de pesos para la adecuación del Parque de las Letras, un espacio que será parte de la ruta ecoturística que busca reconocer y preservar las costumbres ancestrales de esta comunidad afro.

“Para Serena del Mar y su Fundación, es muy gratificante iniciar esta obra que con tanto esfuerzo, amor y trabajo se ha venido planificando. Buscamos aportar al desarrollo del corregimiento y su gente, mejorar el entorno de este sitio tan importante e icónico, que es un punto de encuentro y transporte para la zona. Además, daremos inicio de las Rutas Ecoturísticas, las cuales ayudarán a dinamizar la economía de la región.”, comentó Isabel Mathieu, directora de la Fundación Serena del Mar.

Algunas de las obras que harán parte de esta ruta ecoturística serán, el levantamiento del nivel y el acoquinamiento del parque, la adecuación de las letras que enmarcan el nombre de la comunidad, la apertura de siete módulos comerciales para los emprendedores de Tierra Baja, en estos espacios se habilitarán servicios de alimentación, barbería, peinados afro, turbantes, artesanías, entre otros. Además, se construirá un mural con arte típico de Tierra Baja; y todo esto se realizará utilizando materiales que combinan lo ancestral con lo moderno, como el bareque.

“Para nosotros es muy gratificante continuar fortaleciendo las capacidades de las comunidades de Manzanillo del Mar, Villa Gloria y Tierra Baja, ayudándonos a crear e impulsar oportunidades de crecimiento para los habitantes de esta zona, y de los cuales se han establecido grandes proyectos que al día de hoy han arrojado excelentes resultados, cómo lo será el del Parque de Las Letras, un centro histórico y cultural muy importante para la comunidad de Tierra Baja y con el que daremos inicio a la nueva ruta ecoturística”, concluyó Isabel Mathieu.

Fuente: caracol.com.co

[fundacionserenadelmar]

Avistamiento y censo de aves en el Norte de Cartagena

Desde hace cinco años la Fundación Serena del Mar y el Colegio Montessori de Cartagena coordinan en Cartagena el Censo Neotropical de Aves Acuáticas de la Ciénaga de Juan Polo y de la Virgen.

La ciénaga de Juan Polo y de la Virgen recibió a 28 personas en el marco del 20° Censo Neotropical de Aves Acuáticas (CNAA) liderado por la Asociación Calidris en Colombia y a nivel local en Cartagena, por la Fundación Serena del Mar, el Colegio Montessori y las empresas de Ecoturismo (Ematuecob, Ecotours Boquilla y Arriberos).

Durante la jornada se pudieron avistar especies como Gaviotín Brasilero, Garza Real, Gaviotín Real, Garza patiamarilla, Playero Maquinita de coser, Pelícano, Rayador. Gaviota Reidora, etc., para un total de 38, que han despertado el interés de jóvenes y adultos de las comunidades que han participado de estas actividades de Ciencia Ciudadana, reconociendo la importancia y cuidado del ecosistema que los rodea.

Hay que destacar que esta actividad no solo permite registrar las aves acuáticas, que en alguna fase de su ciclo de vida se relacionan con el agua y el mangle, como lo menciona Isabel Mathieu, directora ejecutiva de la Fundación Serena del Mar, sino que también “brinda la oportunidad a las comunidades de Manzanillo del Mar, Villa Gloria y Tierra Baja de integrarse con la naturaleza, fortalecer su oferta turística y promover la conservación de la Ciénaga”.

Fuente: mundonoticias.com.co

[rafaelsimondelcastillo]

Agradecimientos por servicios en el hospital Serena del Mar

El Consejo Gremial de Bolívar expresa su agradecimiento a la Fundación Carlos y Sonia Haime por su gran labor en el área de la salud.

La Fundación Carlos y Sonia Haime ha hecho hincapié en el tema de salud en Colombia. El Consejo Gremial de Bolívar (CGB) destacó que con el pasar de los años esta fundación ha puesto en funcionamiento varias organizaciones para ayudar a las personas, como la Fundación Santa Fe en Bogotá (FSFB), que es referente y pionera en atención, innovación e investigación médica en Colombia y Suramérica.

En la cuidad de Cartagena, la fundación inauguró el Centro Hospitalario Serena del Mar hace más de un año. En marzo se abrió el servicio de urgencias y opera junto con la Fundación Santa Fe.

Desde el CGB destacaron que este hospital le complementa a Cartagena un alto nivel científico y tecnológico, médicos calificados y calidez humana, por lo que próximamente alcanzará la acreditación de la Joint Comission International, la cual aplica a un reconocimiento por el prestigio indiscutible en el ámbito internacional.

“Es importante agradecer de manera especial a doña Sonia Gutt de Haime y a Daniel Haime Gutt, presidente de la fundación, por la apuesta y por ser gestores de este maravilloso sueño”, finalizó el Consejo Gremial de Bolívar.

Lea el articulo completo aquí: eluniversal.com.co

[rafaelsimondelcastillotrucco]

Agradecimientos por servicios en el hospital Serena del Mar

El Consejo Gremial de Bolívar expresa su agradecimiento a la Fundación Carlos y Sonia Haime por su gran labor en el área de la salud.

La Fundación Carlos y Sonia Haime ha hecho hincapié en el tema de salud en Colombia. El Consejo Gremial de Bolívar (CGB) destacó que con el pasar de los años esta fundación ha puesto en funcionamiento varias organizaciones para ayudar a las personas, como la Fundación Santa Fe en Bogotá (FSFB), que es referente y pionera en atención, innovación e investigación médica en Colombia y Suramérica.

En la cuidad de Cartagena, la fundación inauguró el Centro Hospitalario Serena del Mar hace más de un año. En marzo se abrió el servicio de urgencias y opera junto con la Fundación Santa Fe.

Desde el CGB destacaron que este hospital le complementa a Cartagena un alto nivel científico y tecnológico, médicos calificados y calidez humana, por lo que próximamente alcanzará la acreditación de la Joint Comission International, la cual aplica a un reconocimiento por el prestigio indiscutible en el ámbito internacional.

“Es importante agradecer de manera especial a doña Sonia Gutt de Haime y a Daniel Haime Gutt, presidente de la fundación, por la apuesta y por ser gestores de este maravilloso sueño”, finalizó el Consejo Gremial de Bolívar.

Lea el articulo completo aquí: eluniversal.com.co

[rafaeldelcastillotrucco]

Agradecimientos por servicios en el hospital Serena del Mar

El Consejo Gremial de Bolívar expresa su agradecimiento a la Fundación Carlos y Sonia Haime por su gran labor en el área de la salud.

La Fundación Carlos y Sonia Haime ha hecho hincapié en el tema de salud en Colombia. El Consejo Gremial de Bolívar (CGB) destacó que con el pasar de los años esta fundación ha puesto en funcionamiento varias organizaciones para ayudar a las personas, como la Fundación Santa Fe en Bogotá (FSFB), que es referente y pionera en atención, innovación e investigación médica en Colombia y Suramérica.

En la cuidad de Cartagena, la fundación inauguró el Centro Hospitalario Serena del Mar hace más de un año. En marzo se abrió el servicio de urgencias y opera junto con la Fundación Santa Fe.

Desde el CGB destacaron que este hospital le complementa a Cartagena un alto nivel científico y tecnológico, médicos calificados y calidez humana, por lo que próximamente alcanzará la acreditación de la Joint Comission International, la cual aplica a un reconocimiento por el prestigio indiscutible en el ámbito internacional.

“Es importante agradecer de manera especial a doña Sonia Gutt de Haime y a Daniel Haime Gutt, presidente de la fundación, por la apuesta y por ser gestores de este maravilloso sueño”, finalizó el Consejo Gremial de Bolívar.

Lea el articulo completo aquí: eluniversal.com.co

[novus-civitas]

Un nuevo concepto de ciudad al alcance de todos

En Serena del Mar, la vivienda, la educación, la salud y la recreación se reúnen en solo espacio.

Serena del Mar es un nuevo concepto de ciudad con el que se busca garantizar calidad de vida a las personas que van a vivir y visitar este desarrollo urbanístico que ofrece más de 17.000 opciones residenciales, así como proyectos institucionales con los que se busca satisfacer las necesidades de salud y educación, tanto de residentes como de visitantes.

Ubicado a 12 kilómetros del Centro Histórico de Cartagena, este proyecto, diseñado y planificado por líderes mundiales en urbanismo y paisajismo, está conformado por 1.000 hectáreas, de las cuales más del 70 por ciento corresponden a zonas verdes, además contará con 30 kilómetros de caminos internos; 35 kilómetros de senderos para bicicletas; 16 kilómetros de canales navegables y 1.6 kilómetros de playas, constituyéndose así en un referente nacional e internacional en términos de planeación urbanística.

Sin embargo, su cuidadoso diseño y concepto innovador no es lo único que hace que Serena del Mar sea La Ciudad Soñada; el desarrollo cuenta con espacios que responden a las necesidades de toda la población, en términos de educación, salud, negocios, recreación y vivienda, sin importar su nivel econ��mico o la etapa de la vida en la que se encuentren, que hacen de este proyecto, que inició su construcción en 2015, un espacio único.

De esta manera, y basado en tres pilares fundamentales: planeada para el futuro, integrada a la naturaleza y con oportunidades para todos, este desarrollo urbanísticos les ofrece a sus habitantes diversas opciones de vivienda pensadas para diferentes estilos y momentos de vida, complementadas con oferta en educación con la sede Caribe de la Universidad de los Andes, en las que se impartirán programas de formación continuada, ejecutiva y posgrado con los más altos estándares internacionales de calidad; además de dos colegios, uno público y otro privado.

Asimismo, Serena del Mar tendrá un centro hospitalario operado por la Fundación Santa Fe de Bogotá, en el cual se brindará atención en servicios y especialidades como Urgencias, Cuidado Intensivo, Cirugía, Tratamiento Cáncer y Enfermedades Cardiovasculares y Neurológicas, Consulta Médica Especializada, Ginecología, Obstetricia y Pediatría.

Por otra parte, y con el objetivo de brindar calidad de vida a los habitantes, Serena del Mar contará con múltiples opciones de recreación, como un campo de golf de 18 hoyos, espacios deportivos, senderos peatonales, zonas verdes, ciclorrutas y playas pensadas para garantizar el bienestar de la comunidad. Proyectos residenciales para todos. Desde viviendas unifamiliares frente al mar hasta complejos multifamiliares, Serena del Mar es una ciudad pensada para que todos sus habitantes, sin importar su nivel económico, su estilo de vida o necesidades específicas, desarrollen sus proyectos y hagan realidad sus sueños. 

Es por esto que, en Serena del Mar, cuyos primeros proyectos de vivienda salieron a la venta en 2016, se podrán encontrar espacios residenciales de diversas características.

Alianzas que garantizan el éxito

Con el fin de lograr el desarrollo de una ciudad sostenible para todos, el proyecto Serena del Mar cuenta con los mejores aliados en salud, educación, construcción y diseño, entre los que se encuentran la Fundación Santa Fe de Bogotá y la Universidad de los Andes, así como grandes constructores, como Amarilo, Prodesa, Urbanas, Epic Diseño + Construcción, Mejía Villegas, Grupo Attia y Arias Serna Saravia.

Serena del Mar, hoy

De los once proyectos residenciales con los que cuenta La Ciudad Soñada, en este momento, se encuentran en construcción Burano, de Amarilo; Portanova, de Prodesa; Zinnia, de Mejía y Villegas; así como Morros ío y Morro eco, de Epic Diseño + Construcción y Novus Civitas. Dos de estos proyectos (Burano y Portanova) serán entregados durante el segundo semestre de este año.

Los otros cinco proyectos que conforman este desarrollo urbanístico, son Cavana, de Amarilo; Estuario, de Arias Serna Saravia y Novus Civitas; Veneto, de Urbanas; Meraki, del Grupo Attia; y Palladio, de Prodesa, ya están a la venta.

Lea el articulo completo en: El Tiempo

[elarea]

Efemérides 17 de octubre

Equipo de Miramar, el primer campeón de la Segunda División de Uruguay en 1942 (Foto: Gabriel Ladetto Porrini).

Un día como hoy el Planeta Fútbol asistió al nacimiento de un antiguo club uruguayo como Miramar, se gestaba el nacimiento del Osasuna español, Inglaterra quedaba por primera vez eliminada de un Mundial y nacieron dos grandes figuras del fútbol rioplatense y mundial.

Recuerden que también pueden escuchar esta Efemérides en el canal Ivoox de “Planeta Fútbol”, de El AreA.

Pasen y vean.

Sucesos

1915- Fundación en Montevideo del Club Sportivo Miramar, que el 25 de junio de 1980 se fusionaría con Misiones, creado el 26 de marzo de 1906, dando origen al actual Club Sportivo Miramar Misiones.

1920- Último partido de la Sportiva FC de Pamplona antes de la fusión con el New Club para formar el CA Osasuna. Formó con Mendaza, Aldave, Urriza, Sotés, Sigueiro, Meaurio, Idoate, Azagra, Aizpún, Moreno, Altadill.

1924- Reforma en los estatutos del Athletic Club de Bilbao en los que su filial de Madrid se desliga de él.

1945- Debido a la mala actuación del equipo en el último partido celebrado en El Collao ante el Alcoyano, el Hércules decide sancionar económicamente a los jugadores Peña, Adolfo, Periche, Benigno y Sierra.

1973- Inglaterra queda eliminada por primera vez en la clasificación para un Mundial tras empatar 1-1 con Polonia, que clasificó a Alemania 74 y desempeñó una muy buena actuación.

Nacimientos / Muertes

1963- En la bonaerense localidad de Lima, nació Sergio Javier Goycochea, el "Goyco", ex arquero argentino. Fue héroe en el Mundial de Italia '90, donde, a fuerza de atajar penales, llevó a la Selección a la final. En la Argentina, se inició en Defensores Unidos de Zárate y después pasó por River, Racing, Mandiyú de Corrientes, Vélez y Newell's. En el exterior estuvo en el Brest francés, en el Millonarios de Colombia, en los paraguayos Olimpia y Cerro Porteño y en el Inter de Brasil. Jugó 45 partidos en el combinado argentino, entre ellos, la semifinal mundialista en el San Paolo de Nápoles, cuando sus penales atajados a los italianos Donadoni y Serena pasaron a la inmortalidad.

Sergio Javier Goycochea.

1976- Nace en Minas, Uruguay, Washington Sebastián Abreu Gallo, el "Loco", actualmente, juega y dirige técnicamente a Boston River y posee el récord Guinness como el futbolista que ha jugado en más equipos profesionales, 28 en total y por ahora, que son los siguientes: Defensor Sporting, San Lorenzo, Deportivo La Coruña, Gremio, Tecos, Nacional, Cruz Azul, América, Dorados, Monterrey, San Luis, Tigres, River Plate, Beitar Jerusalén, Real Sociedad, Aris Salónica, Botafogo, Figueirense, Rosario Central, Aucas, Sol de América, Santa Tecla, Bangú, Central Español, Puerto Montt, Audax Italiano, Magallanes y Boston River.

Washington Sebastián Abreu.

Partidos

Selección

1926- Santiago, Chile - Campeonato Sudamericano - Chile 1-3 Uruguay

2007- En Asunción, Paraguay - Eliminatorias Copa Mundial 2010 -Paraguay 1-0 Uruguay

Amateurismo 1909

Nacional 5 X 2 Bristol Wanderers 4 X 2 Montevideo Dublín 3 X 0 Oriental

Ese año el campeón fue: Wanderers. Descendieron: Colón y Oriental.

Primera

Complemento 2F 2R

Bella Vista 2 X 3 Racing Central 2 X 2 Rampla Juniors River Plate 6 X 1 Defensor Nacional 1 X 1 Wanderers

Ese año el campeón fue: Peñarol.

Segunda

1943

6F 2R

Progreso 1 X 0 Cerro Colón 1 X 1 Bella Vista Wilson 3 X 1 Fénix San Carlos 0 X 4 River Plate

Ese año el campeón fue: River Plate. Descendió: Wilson.

Tercera

Segunda División B Amateur - 2010/11

5F del Torneo Apertura “Club Atlético Peñarol”

Mar de Fondo 1 X 2 Coraceros Polo Villa  Teresa 0 X 3 Colón Albion 0 X 3 Potencia Basáñez 1 X 3 Platense Uruguay Montevideo 2 X 2 Parque del Plata Oriental 1 X 1 Alto Perú

Libre: Torque

Ese año el campeón fue: Villa Teresa.

Fuentes I Archivos Propios, CIHF y CIHEFE

[spymandcc]

Grupo Empresarial Argos dona $1.000 millones para fortalecer atención UCI en Cartagena

Grupo Empresarial Argos dona $1.000 millones para fortalecer atención UCI en Cartagena

Alcaldía continúa apoyando a mujeres víctimas de violencia de género

26 junio 2020

Grupo Argos, y sus empresas Cementos Argos, Celsia y Odinsa, realizaron una donación de COP 1.000 millones para fortalecer la capacidad de atención médica y de Cuidados Intensivos de la ciudad con una donación a la Fundación Carlos y Sonia Haime que será destinada al Hospital Carlos Haime, en Serena del Mar.

[masnoticiacl]

Pequeños productores de la zona entregaron el 2018 a la cadena de supermercados 13 toneladas del tradicional fruto nacional y para este año proyectan comercializar 43 toneladas. También se puede encontrar en otros 12 locales a lo largo del país: Antofagasta, La Serena, Temuco, Valdivia, Puerto Montt y Región Metropolitana

Muchos lo creían desaparecido. Y no es para menos, si recién luego de cuarenta años sin que se supiera de él, el tomate limachino -aquel de sabor y olor inconfundible, de forma irregular y que aún recuerdan los abuelos- reapareció en gloria y majestad en el mercado. Y vaya forma de volver: luciéndose en las góndolas de 15 sucursales de la cadena de supermercados Jumbo a lo largo de todo el país.

Esta semana comenzó su comercialización en los Jumbo de Viña del Mar, Concón y Valparaíso, con un lanzamiento oficial de la venta del producto que se realizó en el Jumbo Viña del Mar y que contó con la participación de sus protagonistas: los agricultores de Olmué y Limache, usuarios del Programa de Desarrollo Local, Prodesal (que se ejecuta entre INDAP y el municipio local) y representantes de Cencosud, INDAP, municipalidad de Limache, entre otros.

Por si fuera poco, estas últimas semanas el recuperado tomate limachino antiguo hizo su debut en Antofagasta, La Serena y Valdivia, además de Temuco y Puerto Montt.

Y aunque parece casi un milagro de la naturaleza, esto fue posible gracias al trabajo asociativo de los agricultores que hoy son los flamantes proveedores del tradicional tomate limachino y a la iniciativa y apoyo técnico de instituciones como INIA La Cruz, INDAP y el equipo técnico del Programa Prodesal de Limache.

  RESCATE DE SEMILLAS

Maribel Sagredo, del sector Quebrada Alvarado de la comuna de Olmué, es la única mujer de seis agricultores que, por ahora, trabajan con esta cadena de supermercados y reconoce que nunca se imaginó llegar a venderle a empresas tan grandes: “nosotros rescatamos las semillas de las tierras de mi abuela, empezamos a cultivar y salieron las plantas solas, porque estaban las semillas en el suelo. Luego llegó el INIA y nos aportó más variedades. Para mi es una satisfacción grande saber que hay gente que está consumiendo lo que yo produzco en forma limpia, cien por ciento natural. Nunca imaginé llegar a venderle a supermercados”, comentó emocionada.

“Llevo produciendo este tomate hace como 4 años, pero lo hacía de joven como hasta los años 80. Estoy contento por lo que está pasando, porque el tomate limachino es un bien para la comuna y también para los agricultores que trabajamos en la producción. Es un orgullo que se esté vendiendo y que la gente lo conozca y aprenda a comerlo y disfrutarlo, además que es un tomate que no necesita químicos, se come así no más y la gente no se enferma”, comentó el agricultor Miguel Sánchez, del sector Los Leones de Limache.

  RECUPERACIÓN

Cabe destacar que la recuperación del tomate limachino antiguo vino de la mano del Instituto de Investigaciones Agropecuarias (INIA), con financiamiento de la Fundación para la Innovación Agraria (FIA) y el apoyo de la Universidad Federico Santa María y el Instituto de Desarrollo Agropecuario (INDAP), en un proyecto que se ejecutó durante dos años y en el que se embarcaron 13 pequeños productores del Programa de Desarrollo Local (Prodesal) de Limache y Olmué.

Carolina Contardo, Product Manager de Cencosud explicó que “estamos en la consolidación de este producto. Nosotros partimos este proyecto el 2017 en conjunto con el INIA La Cruz que nos ayudó como entidad garante y participaron otras entidades gubernamentales que nos apoyaron fuertemente como INDAP y la Municipalidad de Limache. Partimos con ciertos miedos, porque nos decían que el tomate tenia corta vida útil, pero nosotros seguimos empujando principalmente para entregarle a nuestros clientes la mejor experiencia de compra basada en que nos pedían ese tomate y dijimos ‘tenemos que salir a buscarlo’”.

La profesional destaca que durante el año pasado los agricultores entregaron 13 toneladas del producto y para este año se proyectan 43 toneladas.

La jefa de Operaciones de INDAP Región Valparaíso, Daniela Soto, dijo que “a través de este proyecto hoy estamos viendo a nuestros pequeños productores, usuarios del programa Prodesal, vendiendo sus tomates en un supermercado grande y no solo en este, sino que en otros Jumbos del resto de Chile. Esto va en la línea de mejorar la comercialización, pero también en volver a lo natural, la producción limpia y rescatar las tradiciones ancestrales de esta zona. Este es un tremendo plus para nuestros agricultores donde también queremos destacar el trabajo asociativo que es parte de los lineamientos estratégicos del Ministerio de Agricultura”.

Finalmente, el alcalde de Limache, Daniel Morales calificó este logro como un sueño hecho realidad: “cuando comenzó este proyecto nadie se imaginó la envergadura que iba a tomar. Nos conformábamos con un espacio para poder venderlo en ferias locales, pero empezaron a crecer y entendieron que era una buena oportunidad de comercialización. El INDAP siguió aportando con su apoyo tecnológico, financiero y de capacitación y obviamente entre todos fuimos potenciando un producto que hoy está en distintas mesas del país. Es un sueño que se está haciendo realidad”.

    V Región: Tomate Limachino Antiguo se luce en góndolas del supermercados en la región Pequeños productores de la zona entregaron el 2018 a la cadena de supermercados 13 toneladas del tradicional fruto nacional y para este año proyectan comercializar 43 toneladas.

[serena-del-mar]

Hospital Serena del Mar: Apertura de Unidad Obstétrica y Unidad de Cuidado Intensivo Neonatal

Con estos nuevos servicios se garantiza la atención integral del binomio madre - hijo antes, durante y después del nacimiento, con los más altos estándares de calidad, seguridad y una atención humanizada.

El Hospital Serena del Mar, operado por la Fundación Santa fe de Bogotá, está comprometido con la calidad y seguridad en la atención. La Unidad de Obstetricia cuenta con camas TPR (trabajo de parto, parto y recuperación), dotadas con tecnología de punta que permiten el acompañamiento permanente de la familia, en un ambiente cómodo, privado y cálido; sus instalaciones favorecen el desarrollo del modelo de parto humanizado, siendo pioneros en Cartagena y la región.

La Unidad Obstétrica cuenta con presencia permanente de médicos especialistas y subespecialistas en todas las áreas de ginecología y obstetricia tales como: medicina materno fetal, oncología, ginecología, endocrinología, sexualidad, cirugía mínimamente invasiva y planificación familiar, así mismo cuenta con expertos en atención de embarazos de alto riesgo y especialistas miembros del Grupo Latinoamericano de Estudio de Espectro de Acretismo Placentario.

Fuente: caracol.com.co

[fundacionserenadelmar]

Fundación Serena del Mar lideró jornada de salud en tierra baja, más de 400 personas se beneficiaron con estas actividades.

Fueron dos jornadas de salud que realizó La Fundación Serena del Mar en las comunidades de Tierra Baja y Manzanillo del Mar que beneficiaron a 450 personas, con servicios como medicina clínica de gafas, optometría, odontología, salud oral, consejería familiar, vacunación, ginecología, terapia física, pediatría y farmacia. 

Esta iniciativa estuvo una vez más acompañada por el Departamento Administrativo Distrital de Salud – DADIS- y Bridges of Hope, organización que ha sido aliada de la Fundación Serena del Mar en otras iniciativas como la jornada de embellecimiento del parque “Pescando Sueños” de la comunidad de Tierra Baja; la realización de capacitaciones de liderazgo, motivación y prevención del abuso sexual infantil; y, actualmente en la implementación de la Clínica de deportes para jóvenes de estos territorios.

“Nuestro trabajo por el desarrollo social y bienestar de las más de 6.000 personas que son parte de estas comunidades crece y no se detiene. En los últimos años, junto a Bridges of Hope, hemos realizado más de 10 ediciones de estas jornadas de salud. Nos llena de satisfacción saber que cada vez estamos generando mayor impacto”, dijo Isabel Mathieu, directora de la Fundición Serena del Mar.

Estas dos jornadas son adicionales a las otras 22 que la Fundación Serena del Mar ha venido realizando desde hace 8 años en la Zona Norte de Cartagena en alianza con Universidades, Centros de Salud, Institutos y otras Organizaciones que han aportado a la calidad de vida de las comunidades de la Zona Norte de la ciudad.

Fuente: www.comunicandonoticias.com

[latikobe]

Lo que el Tíber se llevó

Calvert Casey

LA HABANA, Cuba.- Dos serían los “suicidios” de Calvert Casey en Roma. El primero cuando decidió arrojar a las aguas del Tíber las páginas de “Gianni, Gianni”, novela que acababa de escribir. Luego vendría el segundo, ese que consumó en su nido de aquella ciudad, y en la misma cama que compartía con Gianni, esa desde la que quizá leyó al amado algunos pasajes de la novela para enredarse luego con su cuerpo desnudo. En aquel lecho de amor lo encontraron sin vida.

Antes de vaciar el frasco de barbitúricos ya había traspasado por primera vez esa línea entre la vida y la muerte. Ya Calvert se había preguntado por la finalidad de su vida cuando salió de su apartamento romano con el original de su novela. Se dice que las lanzó al Tíber, ese río que fue testigo de la fundación de la ciudad, del gran imperio, y quizá también de su última pasión amorosa.

Deshacerse de la novela pudo ser la primera gran cruzada contra su vida. Creo que nadie, ni siquiera sus más cercanos amigos, se enteraron del sitio de aquella fluidez del Tíber en el que dejó caer las páginas del último de sus libros, y por eso se me antoja suponer que escogió el puente San Ángelo, ese sobre el que alguna vez pudo asomarse el emperador Adriano intentando descubrir en las aguas el reflejo del rostro de su amado Antínoo. Casey pudo pensar, parado sobre el puente y a punto de tirar al agua cada página, en sus desdichas, en sus desencuentros amorosos, en La Habana, en su madre, en la “revolución” que lo hizo marcharse, y hasta en Beatrice Cenci a punto de ser decapitada por el filo de una espada, sobre ese mismo puente que conduce al castillo y sobre el que ahora se me antoja que él estuvo.

Desde allí pudo hacer una plegaria a esos santos africanos de los que su otro novio, el cubano Emilio Castillo, lo descubrió devoto. Calvert pudo buscar a Yemayá en las aguas de aquel río, para mirarla repitiendo una y otra vez los movimientos del mar y confesarle luego, atascado en un fonema gracias a su tartamudez, las razones de tal “desprendimiento”. Calvert pudo contar a los santos sus dolores.

Calvert pudo pensar, mientras echaba al río las páginas de su libro o mientras tragaba aquellas píldoras, en La Habana, donde su gente “tenía el rostro plácido, el aire tranquilo, las carnes abundantes y serenas”.  Calvert pudo pensar en Gianni mientras moría, y también en Cuba, “donde la gente no se avergonzaba”.  Pudo recordar a esa revolución de la que estuvo enamorado, la misma que luego despreció sus comportamientos, su sexualidad, su apego a la pornografía y a las prácticas religiosas.

Calvert, que había elegido a Cuba como su patria, temió luego a ese Estado “infalible” reverenciado por “devotos” que carecen de derechos y libertades. Calvert temió a la persecución, a la falta de tolerancia y de conciencia civil. Viajó a Roma, vivió en Roma y allí se enamoró otra vez. En esa ciudad escribió una novela que lanzó a las aguas del Tíber, y de la que solo se salvó aquel fragmento en el que hace el viaje más extraordinario, el más lúcido y radiante, por el interior de su amante.

El enamorado estaba tan deseoso de vivir que decidió suicidarse. ¿Y qué lo asistió en ese instante? ¿Miedo? ¿Valentía? Puede que las dos, pero sobre todo fue un sentimiento de plena libertad, de saber que decidía por él mismo. Calvert Casey quiso reconquistar esa independencia que había perdido en Cuba, donde hasta hoy ni siquiera se consiguió fijar la exacta fecha de su muerte, y que algunos ubicaron el 16 de mayo, mientras otros la sitúan el 17 o el 18 del mismo mes. Calvert descansa ahora en un sepulcro romano que consiguió para él su amante cubano, y donde una lápida advierte que Calvert: “Era gentil, era débil, fue destruido”. Y quien duda que a pesar del peso de esa lápida, y de la inscripción que se deja leer, aquel habanero nacido en Baltimore, haya conseguido en la muerte una vida más plena.

Lo que el Tíber se llevó

[praza-catalunya]

“Arts & Crafts”: renovación estética e protestas sociais

Na Gran Bretaña, territorio máis industrializado a mediados do século XIX, xorden reaccións á deshumanización e salvaxe explotación que o capitalismo exerce sobre os traballadores e traballadoras das fábricas. Desde o socialismo utópico ata suxestións esteticistas hai unha revolta contra a barbarie explotadora. O movemento Arts & Crafts foi unha desas reaccións anticapitalistas que apostaron tanto pola implantación de novas estéticas como pola transformación da sociedade.

Lito Caramés

William Morris i el moviment Arts & Crafts a Gran Bretanya. MNAC

Tanto os meus estudos de historia como o meu conflito práctico co filisteísmo da sociedade moderna leváronme a albergar a convicción de que a arte non pode prosperar nin ter unha existencia real no actual sistema de mercantilismo e avaricia económica. Tratei de desenvolver esta visión, que en realidade non é senón o socialismo visto a través dos ollos dun artista (W. Morris, A rather long-winded sketch of my very uneventful life, 1883).

William Morris i el moviment Arts & Crafts a Gran Bretanya, a extensa e detallada exhibición dos traballos de William Morris e as compañías que fundou en favor da artesanía –nun mundo cada vez máis dominado pola máis agresiva industria-- e do movemento Arts & Crafts que derivou das súas praxes, presenta unhas 300 pezas de moi variada orixe e contido material. Nas salas do Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) que albergan esta mostra temporal hai agora mesmo pinturas, deseños, fotografías, gravados, mobles, alfaias, produtos téxtiles, papeis pintados, cerámicas, vidreiras, encadernacións, etc. As variadas pezas da exposición dedicada ao polifacético William Morris, proceden de moitas institucións, mormente británicas, loxicamente. Centros como o Victoria and Albert Museum, a Tate Gallery, a National Portrait Gallery, a William Morris Gallery, a William Morris Society, pero tamén do propio MNAC, polo que o movemento Arts & Crafts ten de relación co Modernismo, e tamén doutros centros de América e de Europa.

William Morris i el moviment Arts & Crafts a Gran Bretanya é unha formidable exposición que vén organizada pola Fundación Juan March (Madrid), onde xa se puido ver, e mais polo Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), onde estará ata maio. William Morris i el moviment Arts & Crafts a Gran Bretanya está comisariada por Manuel Fontán del Junco e por María Zozaya Álvarez, ambos pertencentes á Fundación Juan March. E logo tamén constan como comisarias invitadas as británicas Joanna Banham, Pat Kikham e Karen Livingstone. O MNAC é un centro adecuado para exhibir unha exposición un tanto atípica coma esta. O MNAC ten quizais a mellor colección de pintura románica do mundo, e ten tamén moi boas pezas de arte gótico (medievalismo); posúe fondos importantes de prácticas artísticas e artesanais caras ao movemento Arts & Crafts. Por último dicir que as dúas institucións responsables da mostra  William Morris i el moviment Arts & Crafts a Gran Bretanya (o MNAC e mais a Fundación Juan March) editaron un formidable e cuidado catálogo. As comisarias e os comisarios redactaron para este catálogo interesantes e amplos artigos que abranguen moitas das facetas desde as que se pode estudar e valorar o movemento Arts & Crafts.

Natureza e medievalismo

(O movemento Arts & Crafts) representa unha revolta contra a dureza da vida mecánica e convencional e a súa insensibilidade cara a beleza. É unha protesta contra o chamado progreso industrial que produce mercancías de mala calidade o baixo prezo das que só é posible a conta das vidas dos que as producen e a degradación daqueles que fan uso delas. Unha protesta contra a conversión dos homes en máquinas, contra as distincións artificiais dentro da arte, e contra o feito de facer do valor de mercado inmediato a principal proba de todo mérito artístico (W. Crane, Arts & Crafts Essays, 1893).

O movemento Arts & Crafts, tal e como se pode comprobar na ampla exposición que agora o MNAC ofrece ao público (William Morris i el moviment Arts & Crafts a Gran Bretanya), ten moito de continuidade do romanticismo. Os protagonistas do movemento –case todos homes, como logo se exporá-- son uns namorados da natureza, buscan inspiración nela e, en casos moi sinalados, eses homes coas súas familias decidiron ir vivir ao campo, e fuxir das cidades. É certo que o ambiente das cidades inglesas a mediados do século XIX era totalmente irrespirable. Crónicas de periodistas londinienses explican que hai barrios da capital inglesa que ás 12 do mediodía as rúas teñen acesas as luces públicas; tan pouca é a claridade que penetra o smog. Outro tanto se pode dicir das novelas de Dickens que, desde Oliver Twist a Great Expectations, reproduce con fidelidade a vida nos barrios industriais. Por non falar de obras pictóricas ou gravados da época, como Beer Street e Gin Lane, de William Hogarth, quen executaba tan degradados retratos do proletariado inglés coa finalidade de que tales hábitos fosen corrixidos polas autoridades. Relacionado con esta degradación moral e social están tamén as desaparicións de persoas de cidades portuarias de Gran Bretaña, máxime de Londres. Tales persoas, borrachas, eran levadas a bordo de barcos que estaban a punto de levar áncoras para ir á India ou a Australia. Cando espertaban as tales persoas atopábanse en alta mar; sen volta.

Aos membros do movemento Arts & Crafts a filia pola natureza víñalles do romanticismo, que buscaba nos bosques e outros lugares do rural as localizacións de mitoloxías e da existencia de seres máxicos. William Morris, o grande pope do movemento Arts & Crafts, era un namorado dos libros de sir Walter Scott, onde se mesturaba natureza coa admiración por tempos pretéritos, mormente a Idade Media. Moitos dos papeis pintados ou das telas que estampaban Morris e os seus socios, e outras empresas, reproducían escenas da natureza: paxaros e plantas, flores e animais. Coetáneo a este chamado da natureza que senten estas xentes, e que logo captarán as persoas artistas que militen no Modernismo (tendencia estética artística e literaria coñecida en Europa por moitos nomes, segundo a área xeográfica: Art Nouveau, Secession, Jugendstil, Floreale, Liberty, etc) o grande escritor portugués Eça de Queiroz publica o seu romance A Cidade e as Serras. O romance xoga co contraste entre a vida en París, no medio das novas tecnoloxías que aceleran o ritmo vital das grandes capitais, e a serena parsimonia da vida rural. En resumo: alegacións a favor da vida nas aldeas do Portugal decimonónico.

O outro foco de inspiración para as Arts & Crafts foi a Idade Media. En concreto a época gótica. Nas orixes do movemento Arts & Crafts aparecen estudos e libros loando a arquitectura gótica, fronte a outras arquitecturas pretéritas. É máis, as críticas á arquitectura da “época moderna” (como eles mesmos denominaban ao seu século) foron feroces, e sempre facendo a comparanza co bo gusto, coa calidade construtiva que atopaban nas igrexas góticas católicas. Houbo bastantes artistas deste movemento que abandonaron o anglicanismo e abrangueron o catolicismo precisamente por cousas como estas. Pero os artistas e artesáns das Arts & Crafts non quedaron na pura crítica. Como consecuencia da industrialización na Gran Bretaña, os traslados de poboación do rural ás vilas foi masivo, o que obrigou a construír moitas casas e edificios habitacionais e, de retruco, moitas igrexas novas nos barrios que se foron conformando co éxodo rural. Calcúlase que entre 1800 e 1872 construíronse na Gran Bretaña unha 3.200 novas igrexas, e remodeláronse máis de 900. Pois ben, nesta inmensa laboura arquitectónica as persoas das Arts & Crafts sempre propuñan que a construción se rexese polas bondades da arte gótica do século XIV, que para eles era o proceso construtivo que mellor reflectía as esencias morais do catolicismo medieval.

Esta admiración polas artes da época gótica comporta outros compromisos. O gremio pasa a ser –fronte á fábrica adocenante e embrutecedora-- o mellor xeito de asociarse as traballadoras e traballadores; a artesanía e o traballo manual son os esteos do traballo para o movemento Arts & Crafts. E moitos oficios que semellaban condenados a desaparecer fronte á produción en serie da industria, foron impulsados e valorados como fundamentais nas propostas de novas sociedades ás que aspiraban. O gusto pola construción gótica inmediatamente esixiu a elaboración de vidreiras, tal e como se facía nos séculos XIII, XIV ou XV; as telas bordadas ou estampadas reproducían escenas das mitoloxías medievais, xa do círculo artúrico, xa doutros mitos e lendas.

William Morris, artífice do movemento Arts & Crafts

Caracterizado polos seus profundos principios morais, o movemento Arts & Crafts rexeitaba a industrialización, pois criticaba as formas de produción e propuña substituílas por alternativas de deseño, produción e consumo máis acordes cos seus principios, así como por un xeito de vida alternativa. Inspirado no estudo da artesanía preindustrial –especialmente a da Europa medieval-- axudou a revitalizar os oficios artesáns nuns intres que moitas persoas temían a súa desaparición (Pat Kikham, W. Morris e o movemento Arts & Crafts: a época e os ideais, 2018).

William Morris foi unha persoa moi inquieta, e rebelde ás direccións que a nova industria estaba a mandar e esixir ás sociedade modernas. Morris decatouse –xunto, por exemplo, con tantas persoas que buscaron alternativas á sociedade explotadora e frustrante que xa na metade do século XIX amosaba os seus dentes-- que aquela industria de fábricas insalubres, de barrios ateigados de fume das chemineas, de traballadoras e traballadores enfermos, en nada beneficiaba á sociedade no seu conxunto. William Morris pódese situar dentro dos pensadores que agora se etiquetan como socialistas utópicos; a carón de nomes como Fourier (artífice do falansterio), Owen ou Saint-Simon. Cómpre tamén non esquecer que no ano 1848 Marx e Engels publican o seu famoso Manifesto Comunista, un libriño que inaugura os comezos do socialismo científico.

Nesa loita por criticar ao capitalismo salvaxe e á procura doutras opcións vitais, o propio Morris confesa nun dos seus libros: Matriculeime na Exeter College de Oxford en 1853; os estudos naquel lugar enfermábanme, mais entregueime con brío ao estudo da historia, mormente á medieval, tal vez porque por aqueles tempos estaba baixo os influxos do anglo-catolicismo; esa fase non durou moito xa que foi emendada polos libros de John Ruskin, que naquel momento foron unha especie de revelación para min; tamén me influíron bastante as obras de Charles Kingsley, que me encheron a cabeza de ideas sociopolíticas nas que de certo tería afondado se non fose pola atracción que sentía pola arte e mais pola poesía. A obra de John Ruskin que máis lle abriu os ollos a Morris –respecto da Idade Media-- foi o capítulo The Nature of Gotic, da monumental obra The Stones of Venice (1851-1853), onde Ruskin eloxia a independencia e a creatividade dos artesáns medievais.

Morris percibiu que, fronte aos sistemas de traballo cada vez máis alienantes impostos pola chamada revolución industrial, se se quería atopar outra solución, un bo xeito era beber directamente da Idade Media: restaurar a unidade entre as artes e a artesanía, entre a beleza pura da arte e a beleza utilitaria do ornamento e da ferramenta. A tal fin Morris rexeitaba a división entre as artes que xa daquela se comezaban a conservar en museos –as artes que proviñan das coleccións da realeza e mais das institucións eclesiásticas-- e os dignos traballos da artesanía. Para dar exemplo, William Morris foi un artista que cultivou moitos xeitos de traballos artísticos e artesanais, sen facer distingos, consciente de que procuraba loitar contra a profesionalización especializada. Morris foi deseñador, artesán, empresario, poeta, novelista, tradutor, bordador, tecedor, tintureiro, ilustrador, calígrafo, conferenciante, tipógrafo, editor, impresor, pintor, ecoloxista, defensor da conservación dos edificios históricos, activista socialista, político, facetas de vida que quedan ben reflectidas na mostra  William Morris i el moviment Arts & Crafts a Gran Bretanya

Para ser coherente, e non quedarse na pura especulación teórica, Morris, xunto coa súa muller Jane Burden (magnífica artesá e artista prerrafaelista) e unha tropa de amigos cos que reformaron e decoraron a casa na que ían vivir, a Red House –unha verdadeira proposta de decoración gótica--, decide crear en 1861 unha compañía co gallo de producir e comercializar produtos artesáns, a Morris, Marshall, Foulkner & Co. Os produtos que vendía esta compañía eran obxectos producidos por eles mesmos: telas bordadas, azulexos pintados á man, vidreiras ao estilo gótico, etc. Logo seguiron papeis pintados e tecidos estampados, toda unha aposta por producións artesanais e contrarias ás tendencias que estaba a impór, daquela, a industria, As producións, que agora se poden contemplar no MNAC, teñen, como era de esperar, dúas fontes directas de inspiración: a natureza (flores, formas vexetais, animais) e a ornamentación medieval. Algunhas das cousas que producen mesmo retrotraen a libros medievais, como Les Très Riches Heures du Duc de Berry.

Por suposto nesta compañía o traballo era manual, e contrario á deshumanización, á explotación e aos salarios de miseria que se estilaba nas fábricas. E tampouco se permitía o traballo infantil. Un dos principios básicos para Morris era lograr “o pracer no traballo”, idea que tomara dos escritos de Ruskin e que se pode resumir na concepción de que as das mulleres e dos homes adquiren novos significados a través do traballo creativo. Todo o contrario do que propón a industria. Por iso tamén Morris sempre será –nos seus escritos e na súa praxe-- contrario ás desigualdades sociais e á cobiza que protagonizaba o capitalismo naquela época vitoriana. Anos despois, 1875, a firma reduce os seus socios e pasa a chamarse Morris & Co. Esta empresa será ben coñecida por toda Europa e mais nos Estados Unidos, onde vendía os seus produtos, xa fose a través de mostrarios, xa nas feiras e exposicións de produtos artesanais que se ían convocando por Europa adiante. Das 300 pezas ue conforman a mostra (William Morris i el moviment Arts & Crafts a Gran Bretanya un porcentaxe alto son creacións das dúas compañías creadas por William Morris e compañeiros.

Morris fíxose membro da Social Democratic Federation, organización socialista, e dentro dela traballou para fomentar as ideas socialistas e liberadoras da sociedade. Se na xuventude coidaba que a arte podía transformar a sociedade, agora –máis realista-- considera que a arte non pode florecer se antes non se transforma a sociedade. A filosofía política e cultural que animou ao movemento Arts & Crafts ten absoluta vixencia hoxe en día. Agora que máis ca nunca se explotan ás persoas e se arruína o planeta –todo á procura de beneficios inmediatos en favor de moi poucos--, hogano as ideas defendidas por W. Morris seguen a ser revolucionarias. De vivir hoxe, Morris apostaría polo ecofeminismo?

As mulleres artesás no movemento Arts & Crafts

As mulleres do movemento Arts & Crafts contribuíron substancialmente ao desenvolvemento de determinadas actividades artesanais, especialmente daquelas tradicionalmente elaboradas por mulleres, como os traballos de agulla ou a decoración dos fogares. Miles de mulleres –polo xeral anónimas-- traballaron en pequenas agrupacións rurais, negocios profesionais, talleres e estudos, así como desde os seus fogares (Jan Marsh, Las mujeres en el movimiento Arts & Crafts, 2018).

Dentro do movemento Arts & Crafts a participación das mulleres foi minoritaria, como obvio reflexo da propia sociedade patriarcal na que estaban ficadas. Con todo houbo bastantes casos da participación directa de mulleres en traballos artesáns específicos. Das 360 organizacións ligadas a Arts & Crafts, moitas ofreceron traballo directo a mulleres. Especialmente abrangueron, as ofertas de traballo, a mulleres solteiras de clase media. Evidentemente as mulleres foron máis numerosas naqueles oficios de agulla ou outros que xa tradicionalmente estiveran relacionados con traballos domésticos e executados por mulleres. A partir da década de 1860, ao tempo que se comezaba a xeneralizar a escolarización das nenas, apareceu en Gran Bretaña unha rede de escolas de deseño onde tamén aceptaban a mulleres. Pero sempre foron minoría. A Arts & Crafts Exhibition Society, dirixida por W. Morris, estaba composta por 90 membros, dos que 10 eran mulleres (había bordadoras, tallistas, ferreiras e muralistas); pero no comité de dirección (20 persoas) todos eran homes.

Algúns exemplos ben evidentes do protagonismo de mulleres en oficios artesáns. Jane Burden, muller de W. Morris, foi a directora da sección de bordados de Morris & Co. ata que May Morris, filla de W. Morris e de J. Burden, tomou o relevo, chegando a ser unha destacada deseñadora de seu. Importancia tivo tamén a Home Arts and Industries Association, creada en 1884 pola reformadora Eglantyne Louisa Jebb, que tivo moitos apoios de mulleres artistas. Esta asociación impartía clases en pequenas poboacións rurais e organizaba exposicións anuais no Royal Albert Hall de Londres para vender os produtos elaborados polas estudantas (que cos anos chegaron a ser máis de 5.000). Paralelamente en Irlanda e Escocia xurdiron iniciativas similares. Deuse bastante tamén o traballo en tándem: os homes deseñaban pezas e as mulleres executaban o traballo. Isto producíase xa entre home e muller, ou entre primos, ou amizades. En  William Morris i el moviment Arts & Crafts a Gran Bretanya é doado contemplar algunhas –poucas-, pero algunhas pezas creadas por estas mulleres artesás.

Algunhas mulleres chegaron máis arriba. O oficio de arquitecto estivo vedado en Gran Bretaña ás mulleres. Por contra, Mary Watts, logrou deseñar, no ano 1895, a orixinal capela de Compton (Surrey). Entre as mulleres que traballaron como deseñadoras e executoras de produtos artesáns cómpre destacar a algunhas delas. May Morris --quizais a muller que máis relevancia tivo de todas as que participaron no Arts & Crafts, e que foi citada como unha artesá-deseñadora integral-- destacou fundamentalmente como bordadora, xa deseñadora, xa traballadora manual, continuadora da obra dos seus pais. Na encadernación de libros sobresaiu Sarah Prideaux, que estudou o oficio en París e mais en Londres e que produciu unhas 300 encadernacións de bela execución e seguindo deseños propios.

No traballo do vidro (elaboración de vidreiras) participaron moitas mulleres, ata o punto que se di que foi a actividade artesanal, dentro de Arts & Crafts, onde se logrou a paridade de xénero. Mary Lowndes foi unha das artesá que chegou a ter taller propio, igual ca Wilhelmina Geddes, que estudou en Dublín e abriu taller propio en Londres, e acabou por confeccionar vidreiras para Ypres (Bélxica) e mais para Ottawa (Canadá), en ambos casos para conmemorar aos caídos durante a Gran Guerra. Tamén foi celebrado o traballo das irmás Margaret e Frances Mcdonald, de Glasgow, que sobresaíron por ser polifacéticas, pois o mesmo confeccionaban reloxos, como paneis bordados, alfaias como espellos, marcos ou candelabros. Chegaron a expor en Viena, Turín e outras vilas europeas. En Escocia tamén sorprendeu o caso de Phoebe Anna Traquair, chamada a “primeira artista profesional da Escocia moderna”. As súas dotes permitíronlle crear bordados, alfaias, murais, encadernación de libros, caligrafía, pintura ao óleo ou traballos con xeso.

Un feito reseñable, e xustificado, en moitas destas mulleres artesás do movemento Arts & Crafts que loitaron por ter a mesma consideración ca os seus compañeiros traballadores, consistiu na súa participación activa nos movementos feministas. En concreto no movemento sufraxista. Mary Lowndes, precisamente, non só foi sufraxista senón que fundou en 1907 a Artists‘ Suffrage League, para a que deseñou carteis e bandeiras. Esa loita explícase tamén porque para estas mulleres –como as súas coetáneas-- a vida e a valoración dos seus traballos non foi nada fácil. O Art Workers Guild, gremio de traballadores da arte, excluía explicitamente a participación das mulleres. Por iso May Morris creou o Women’s Guild of Arts, que organizaba moitas actividades, entre elas exposicións dos traballos das mulleres artesás. E tamén houbo membros do movemento Arts & Crafts que estaban en contra da participación das mulleres en traballos remunerados; e así o deixaron por escrito.

Arts & Crafts e Modernismo. Arts & Crafts en Barcelona

Mirando as creacións que produce o movemento Arts & Crafts e as que logo elaborará o Modernismo (Liberty, Art Nouveau, Secession, Jugendstil, etc) a conclusión é que veñen sendo moi similares. O movemento Arts & Crafts é unha miga anterior á aparición do Modernismo, que toma forza cando as Arts & Crafts se expanden por toda Europa, a partir de 1880. O Modernismo copia as propostas estéticas que viñan facendo Morris e as e os seus compañeiros. As inspiracións veñen sendo as mesmas: a natureza (só cómpre pensar no edificio de La Pedrera, ou na Porta del Paradís da Sagrada familia, ambas de Antoni Gaudí) e o medievalismo (presente, por exemplo, na Casa Batlló, do mesmo arquitecto). O Modernismo só difire do movemento Arts & Crafts en que este movemento británico levaba emparelladas propostas sociopolíticas de transformación social, de socialismo; cousa que o Modernismo non fai. Os artistas da Art Nouveau apostan pola arte pola arte, sen ir máis aló, e sen implicarse en tentativas de eliminar a explotación capitalista da sociedade moderna.

Dentro de España, a cidade de Barcelona foi con diferencia onde o movemento Arts & Crafts tivo máis resonancia. Quizais porque nesta cidade construíronse –entre finais do século XIX e comezos do XX-- máis de 1.000 casas e edificios de traza modernista (actualmente quedan ben poucos). A Casa Amatller, unha das casas máis emblemáticas dentro do Modernismo barcelonés e que o arquitecto Puig i Cadafalch levantou entre 1898 e 1900 para o propietario dos famosos chocolates Amatller, foi decorada con telas do deseñador británico Harry Napper, un representante do movemento Arts & Crafts e mais do Liberty, ou Modenrismo.

En Barcelona celebrouse en 1907 a V Exposició de Belles Arts i Indústries Artístiques, e a esa mostra de produtos artísticos e artesanais asistiron moitas persoas e obras da Gran Bretaña, incluso algunhas obras de mulleres artesás. Froito desa exposición e mais do interese do coleccionista Alexandre de Riquer (que colaborou na organización da V Exposició e ademais foi deseñador, pintor, gravador, bibliófilo, poeta, escritor, unha personalidade dentro do Modernismo en Cataluña), hogano o MNAC (sucesor do Museu d’Art Modern) ten nos seus fondos pezas daquelas que se expuxeron no ano 1907 en Barcelona.

Lito Caramés

EXPOSICIÓN: William Morris i el moviment Arts & Crafts a Gran Bretanya

Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

ata o 21 de maio de 2018

[rafaelsimondelcastillotrucco]

En 2018 empezará a operar Centro Hospitalario Serena del Mar - El Universal

Toda la dotación de equipos con tecnología de última generación del Centro Hospitalario Serena del Mar, que se construye en la Zona Norte de Cartagena, será suministrada por General Electric (GE Healthcare), a partir de marzo de 2018.

Una alianza suscrita entre esa multinacional y el Centro Hospitalario, que será operado por la Fundación Santa Fe de Bogotá, selló la negociación.

El nuevo centro asistencial hace parte del megaproyecto Serena del Mar y en su primera fase, que aspira a entrar en operación a mediados de 2018, tendrá disponible 158 camas, de las 410 que se contemplan en el proyecto, precisó el Director del Centro Hospitalario Serena del Mar, Roberto Esguerra.

Este desarrollo hospitalario se construye y operará bajo las ventajas del régimen franco.

Esguerra explicó que el Centro podrá atender las necesidades en materia de salud de pacientes colombianos, de la región Caribe y de toda Latinoamérica.

El Centro Hospitalario Serena del Mar será un hospital universitario que contará con un personal médico con amplia trayectoria y conocimiento que tendrá la doble función de atender a los pacientes del Centro Hospitalario y educar a los profesionales que allí se formarán.

[novus-civitas]

La ciudad IDEAL acaba de nacer, y se llama SERENA DEL MAR

Una ciudad con extensas zonas verdes, vivienda accesible para todos, servicios de calidad y arquitectura de primer nivel acaba de nacer. Es el ideal que soñó Carlos Haime para Serena del Mar en 1968.

Ver nacer una nueva ciudad, un lugar ideal, accesible y con una arquitectura envidiable, nos despierta una apabullante emoción; en un mundo en el que no quedan ya lugares por descubrir, en el que las metrópolis se encuentran al límite de su capacidad, dar a luz un flamante trazado urbano es todo un acontecimiento. Serena del Mar, de hecho, se apoda a sí misma "la ciudad soñada", pues nació de la imaginación del colombiano Carlos Haime Baruch.

El empresario y filántropo adquirió en 1968 las 1.000 hectáreas en las que se lleva a cabo el proyecto, situadas a tan sólo 12 kilómetros del centro de Cartagena (Colombia). Su deseo: crear un desarrollo inmobiliario sin igual, capaz de garantizar altos estándares de calidad de vida a sus habitantes a través de la integración con la naturaleza, la dotación de servicios de primera y la generación de oportunidades de trabajo.

Hoy, es su hijo Daniel Haime Gutt quien se encuentra al frente de Serena del Mar, transformando en realidad tangible los sueños de su padre. Lo hace con el apoyo de figuras como Moshe Safdie, arquitecto estrella que se unió ya en 2010 a un equipo formado por grandes firmas colombianas e internacionales como Mario Noriega, Wallace Roberts & Todd, Edsa Inc, Brandon Haw Architecture y Robert Trent Jones II.

El esfuerzo conjunto de estos profesionales empieza a dar sus primeros frutos: el pasado mayo, por ejemplo, se inauguró en Serena del Mar la sede Caribe de la Universidad de los Andes, que ya está funcionando. Este ligero edificio de líneas curvas se funde con el medio en pos de la sostenibilidad, capturando la brisa del norte y canalizándola hacia un estanque situado en su centro, de manera que el espacio se mantenga lo más fresco posible. Además, sus "aletas" verticales, una versión moderna de los postigos coloniales, protegen la fachada de la luz solar directa.

Este mismo año también culminarán algunas otras infraestructuras de la urbe, como los proyectos residenciales Burano -situado frente a un canal e inspirado por la arquitectura veneciana- o Portanova, ya vendidos completamente, y la primera fase del Centro Hospitalario Serena del Mar. Este último, diseñado por Moshe Safdie, pondrá a disposición de los habitantes de la ciudad, pero también de los más de 12 millones de habitantes de la región Caribe, un completísimo complejo público dotado de la más alta tecnología sanitaria.

El resto tendrá que esperar, pero ya se palpa la impaciencia por estrenar edificios como Portelo, un plan de viviendas cuyos 285 apartamentos de tipo americano han sido ya adquiridos. Sus características: torres de no más de tres pisos, amplias zonas verdes, espacios comunes de usos múltiples, circuito de ciclo ruta y piscinas.

Todos los hogares están construidos de forma que aprovechen al máximo la luz y la ventilación natural, pero sus características cambian acorde con lo que busque el inquilino: con salida directa a la playa, con gimnasio y jacuzzi integrados, con piscina semi olímpica, con parque acuático, con vistas al lago... Incluso se diferencian según el público al que va dirigido. Por ejemplo, el proyecto MERAKI está dedicado exclusivamente a adultos de más de 50 años, y cuenta con un restaurante, dos piscinas infinitas, una dancing terrace, cancha de tenis, sala de cine, salón de coworking, gimnasio, spa, campo de golf de 18 hoyos...

En cuanto a los espacios comunes, la nueva ciudad cubrirá más del 70 por ciento de su extensión con zonas verdes, poseerá 35 kilómetros de senderos para bicicletas, 16 kilómetros de canales navegables y 1,6 kilómetros de playas por los que podrá pasear todo tipo de público. Sí, porque lo realmente novedoso de esta urbe es querer albergar en su seno tanto viviendas de lujo como apartamentos destinados a personas de bajos ingresos. "En Serena del Mar hay un lugar para todas las personas, independientemente del momento y estilo de vida que tengan; es así como todos quienes quieran ser parte de este sueño hecho realidad tienen una opción de vivienda que se adapta a sus necesidades", nos cuentan sus creadores.

Asimismo, las "comunidades históricamente asentadas en el área de influencia" de la metrópolis también se verán beneficiadas del nuevo plan urbanístico gracias a la Fundación Serena del Mar, cuyo propósito es "mejorar la calidad de vida, el desarrollo social y el medio ambiente de las familias de Manzanillo del Mar, Tierra Baja y Villa Gloria". Si consiguen todo lo que se propone, quizá aquel sueño de Carlos Haime se convierta en uno de los proyectos arquitectónicos que inspiren las ciudades del futuro.

Fuente: Revistaad

[rafaeldelcastillotrucco]

En 2018 empezará a operar Centro Hospitalario Serena del Mar - El Universal

Toda la dotación de equipos con tecnología de última generación del Centro Hospitalario Serena del Mar, que se construye en la Zona Norte de Cartagena, será suministrada por General Electric (GE Healthcare), a partir de marzo de 2018.

Una alianza suscrita entre esa multinacional y el Centro Hospitalario, que será operado por la Fundación Santa Fe de Bogotá, selló la negociación.

El nuevo centro asistencial hace parte del megaproyecto Serena del Mar y en su primera fase, que aspira a entrar en operación a mediados de 2018, tendrá disponible 158 camas, de las 410 que se contemplan en el proyecto, precisó el Director del Centro Hospitalario Serena del Mar, Roberto Esguerra.

Este desarrollo hospitalario se construye y operará bajo las ventajas del régimen franco.

Esguerra explicó que el Centro podrá atender las necesidades en materia de salud de pacientes colombianos, de la región Caribe y de toda Latinoamérica.

El Centro Hospitalario Serena del Mar será un hospital universitario que contará con un personal médico con amplia trayectoria y conocimiento que tendrá la doble función de atender a los pacientes del Centro Hospitalario y educar a los profesionales que allí se formarán.