#Frase de Sylvester Stallone

[malditainconstancia]

Encajar los golpes y seguir

Siempre he pensado que Sylvester Stallone es uno de los cineastas más infravalorados que ha dado la industria del cine. Su forma de hablar tan particular, producida por una parálisis facial, y ese exceso de testosterona exhibido en buena parte de su filmografía han menospreciado al guionista, director y actor de extensa carrera que pasará a la historia por haber encarnado a dos iconos del celuloide, John Rambo y, en especial, Rocky Balboa.  

Lo dijo el mismo “Sly”, que ya anda camino de los ochenta, el feliz día en que recogió su Globo de Oro por “Creed”, donde volvió a interpretar al boxeador de Philadelphia. “Es el mejor amigo imaginario que jamás he tenido”. Vive Dios que a él le debe sus mayores éxitos desde que lo encarnó en los 70, sin que eso desmerezca interpretaciones notables en otras películas.

“Ni tú ni yo ni nadie golpea más fuerte que la vida. Pero no importa lo fuerte que golpeas, sino lo fuerte que encajes los golpes y sigas avanzando”. Quien haya visto “Rocky Balboa”, la sexta entrega de la saga que dio una segunda juventud al personaje, recordará esta frase que el p��gil, ya retirado, viudo y propietario de un restaurante, dice a su único hijo, que quiere convencerle de que no dispute un combate de exhibición. En el vídeo del post podéis ver la secuencia completa.

La frase, la película, Stallone y su alter ego Rocky crean un todo indisoluble que transmite la misma enseñanza, que es cómo crecernos ante la adversidad y que el esfuerzo y el sacrificio marcan el camino a la victoria, por improbable que parezca.

Stallone vivía en un cuchitril cuando se mudó a California en busca de su sueño. La habitación en la que vivía era tan pequeña que tenía que elegir entre abrir la ventana o la puerta y hasta se vio obligado a vender a su perro para subsistir, según él mismo ha contado. Con un bagaje de dos o tres papeles de poca monta y seiscientos dólares en la cuenta, la necesidad hizo que se centrase en el único objetivo de escribir y hacia ello enfocó todos sus propósitos. Eran relatos triviales, pero fueron forjándole como contador de historias.

Un día fue a un combate de boxeo, a priori de final predecible porque enfrentaba al campeonísimo Muhammad Ali con un boxeador del montón, Chuck Wepner. Tuvo así la oportunidad de ver en directo cómo el “donnadie” cristalizaba su vida entera en el momento en que tumbaba al más grande de todos los tiempos; y entender que así habría de pasar a la posteridad, como el tío que aguantó quince asaltos al número uno y hasta llegó a sentarle en la lona.

Fue esto lo que catalizó la idea de “Rocky", cuyo guión escribió en tres días. Un púgil del montón, matón a tiempo parcial para un mafioso local, que vivía en un cuchitril apestoso y a quien le ofrecen la oportunidad de su vida: enfrentarse al campeonísimo Apollo Creed.

Con el guión finalizado, a Stallone le tocó librar otro combate, el de los despachos, hasta que dos avispados productores, Irwin Winkler y Robert Chartoff, le compraron la idea con la condición de que un actor famoso, y no un desconocido, protagonizase la película. Stallone porfió hasta convencerles e ignoró incluso una mejora de la oferta porque sabía que, como su personaje, "his whole life was a-million-to-one shot".

Así es como funciona esto. La vida es una prueba continua, tanto en lo personal como en lo profesional, y los golpes llegan muchas veces sin avisar. Nos tocará ser fuertes porque sabemos que el mundo no está sólo pintado del color del arcoiris y de bellos amaneceres y si dejas que te aplaste, no dejará que te levantes.

Encajar los golpes y seguir avanzando, no queda otra. Y trabajar con esfuerzo e ilusión para que surja nuestra oportunidad.  

Ramón Avilés

[iagoglez]

Hulk, Sly y el arte de dialogar

Se ha puesto de moda minusvalorar Gremlins 2, esa enorme broma que Joe Dante estrenó en el año 90, y que en su catálogo de gags incluía una ruptura de la 4ª pared al secuestrar los gremlins la proyección y requerir el acomodador a Hulk Hogan que pusiera orden en la situación. Este, como no, se rompía la camiseta:

Donald Trump nos quedaba relativamente lejos a los europeos, pero su figura era uno de los ejes de la película de Dante, una historia que en realidad no habría existido sin el personaje de magnate demente que construía semejante rascacielos.

Trump y Hogan fueron dos pilares de esa cultura de los 80 que con tanta frecuencia llegó difusa o confundida a España. Deseosos de ver la ideología en el ojo ajeno pero no en el nuestro, nadie supo fijarse en que existía más peligro en que se crearan alternativas para vender una idea del capitalismo, que en lo explícito de la glorificación de un cierto sentimiento americano a partir de figuras como las de Stallone y sus principales personajes: Rambo y Rocky.

Toda mi vida he tenido una cierta simpatía por el primer Rambo, aquel que no tenía nombre de personaje: First Blood, AKA Acorralado. A principios de los 80 alguien decidió incluir una frase de la película en un remix que sonó en garitos de la época, y no dudo que el efecto repetición, sin saber de donde procedía en ese momento, hizo mella en mi cabeza.

Acorralado es, pese a quien le pese, una buena película, con contexto, y eso era lo que saltaba a la vista si la veías después de su secuela, algo normal en la época de los videoclubs. Podías fliparte con Rambo en aquellos tiempos en que la testosterona se convirtió en pasatiempo infantil, sí, pero algo cortocircuitaba tu cabeza cuando conseguías acceder a la "primera parte" y descubrías que algo la caracterizaba sobre todas las demás: un profundo y evidente poso de tristeza fotografiado en azules.

En las últimas semanas aproveché para sacarme de delante los Rocky's. A estas alturas, sí: ni me interesó nunca el boxeo, ni tampoco la involución patriótica a partir la primera, que sí vi en algún momento de mi existencia.

O eso pensaba.

De siempre he tenido problemas para coincidir con aquello que muchas veces se considera patriótico. Acorralado es un ejemplo, aunque la cima siga siendo esa particular interpretación de la ironía desplegada en Independence Day.

Siendo Sylvester Stallone una figura construida a partir del fracaso (como bien glosaba Juan Sanguino hace poco), el cenit de este patriotismo hiperbólico de la saga Rocky se sitúa en la IV parte, aquella en la que el Heroe se enfrenta a un ruso malísimo para defender el honor estadounidense. O algo así.

En el sumo desinterés que me seguirá inspirando esta saga (y el boxeo en general, por decirlo finamente), es cierto que no se pueden negar los puntos capitales que parecían inspirar a Stallone en cada guion, desde la base de ser un personaje pobre, carne de cañón de un sistema en caída libre, llegando en la V parte a ser una víctima de la especulación capitalista. Pero seguían estando ahí esas advertencias de que era la IV parte la auténticamente patriótica, la pro yankee, la facha.

La incongruente deriva de la Guerra Fría desenlaza en los 80 con múltiples absurdos, y entre todos ellos tal vez el más destacable sea el de la "buena fe". Existe un momento en que se empieza a generar una esperanza en el diálogo, y es ese difuso espacio de tiempo en que figuras que han hecho caja despertando los más bajos instintos de pronto adoptan una pueril posición para invitar a recapacitar desde ambos lados, y eso es exactamente lo que sucede en el final de Rocky IV.

Por situarnos: Rusia al fin entra en la federación internacional de boxeo, lo que lleva a su gran estrella a combatir en los EEUU, en donde se enfrenta a un retirado Apollo Creed que morirá en el ring bajo los golpes del robot soviético contra quien, claro, luchará finalmente Rocky en la propia Rusia en una sesión en la que hasta el propio público le termina animando. Y es ahí, en ese momento, después de tumbarlo sin matarlo, cuando Rocky pide a los bandos que se comprendan y se quieran:

Más allá del desinterés o el aburrimiento que esto pueda producir en cualquier persona de bien, resulta llamativo que en el pódium del conservadurismo no figure la III parte, aquella en la que se enfrenta contra Mr T, y en la que, para colmo, tiene un guiño estelar Hulk Hogan.

En 1982, año de estreno de Rocky III, la WWF, esa rijosa federación de lucha libre, estaba a punto de entrar en su edad de oro en EEUU (a España llegaría más tarde gracias a Telecinco). Mientras que aquí nos fijábamos en los estrenos cinematográficos para pulsar la construcción del relato propagandístico norteamericano, allí la auténtica energía se volcaba en la televisión, fuera en abierto o en los servicios de cable. Todos estos contenidos eran los que realmente creaban la narrativa que entonces requería una figura capital como la de Reagan, ese conjunto de hechos que permitieron que llegaran a existir situaciones como esta:

Rocky III fue la auténtica bisagra entre dos maneras de ver el mundo: la estadounidense, y todas las demás. Una película en la que el negro ya no era una figura de la calle, como Apollo Creed; en la que por obra y gracia del narrador se crea un punto de giro para que el blanco superviviente pueda revalidar su honor más allá de lo justo, y en la que el capital social de Balboa había desaparecido entre las paredes de una lujosa mansión que en ningún momento le genera arrepentimiento.

Rocky III es el definitivo catalogo de atrocidades, la presentación y despliegue de la auténtica iconografía ultracapitalista, un antecedente no reconocido de una alt right que no tiene orígenes asumidos. Esto explica perfectamente que en 2024 Hulk Hogan siga siendo protagonista y referente, y que hoy volviera a romperse la camiseta en honor a Trump después de ser víctima del atentado:

En 2017, Netflix estrenó Nobody Speak: Trials of the Free Press, largo documental que realiza un seguimiento del juicio a partir de la demanda que Hulk Hogan interpuso contra la prensa tras la filtración de un vídeo sexual. Vídeo que, además, provocó su despido de la WWF en el año 2015, debido a que en él profería insultos racistas.

La película, de esas que "hay que ver", se ponen de manifiesto una serie de casualidades. Por ejemplo, que se descubra que la demanda de Hogan está costeada por Peter Thiel, multimillonario co fundador de Paypal junto a Elon Musk, que entre otras cosas también fue consejero de Facebook/Meta hasta que en 2022 abandonó el cargo para..., centrarse en su apoyo en la campaña de apoyo a la reelección de Donald Trump.

Nobody Speak apesta, en el buen sentido, a un intento de contrarrestar en 2017 la llegada de Trump a la casa blanca. Habrá quien tenga la necesidad de acusarla de panfletaria, pero lo cierto es que es capaz de evidenciar todos los elementos que confluyen en una historia hiperbólica. Sin embargo, tal vez ese sea el problema: que en este punto de la Historia los datos ya no tienen relevancia, y todo gracias a que en algún momento de los 80 se supo establecer la iconografía como auténtico baluarte narrativo. Daba igual que en Rocky IV Stallone finalizara la película con un discurso bien construido en torno a la necesidad de comprendernos y evitar las guerras: en el capítulo anterior había permitido, tal vez sin darse cuenta, que la victoria fuera de las marionetas.

Bola extra:

La Reagan Foundation publicó una serie de vídeos en youtube bajo el título Reaga and Friends. El capítulo sexto está dedicado a la supuesta relación con Stallone, aunque en los 7 minutos que dura la pieza no se ve nada que vaya más allá de coincidencias protocolarias de la época.

Estaría bien saber la opinión de Sly:

[ozrevistaoz]

Frase de Sylvester Stallone

Frase de Sylvester Stallone

¨Hay una ley natural del karma que hace que la gente vengativa, que sale de su camino para dañar a otros, terminará rota y sola¨.

Sylvester Stallone, actor, guionista, productor y director de cine estadounidense.

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[ABTM id=707]

[ya-no-la-quiero]

Rocky Balboa / Sylvester Stallone / 2006

[boxeoconlipstick]

🔴 20 FRASES DE SYLVESTER STALLONE 🔴 • 1) Creo que hay un poder interno que hace ganadores o perdedores. Y los ganadores son los que realmente escuchan a la verdad de sus corazones. • 2) Si no tienes una montaña, construye una y escálala. Y tras escalarla, construye otra. • 3) Creo que todo éxito en la vida se realiza al entrar en un área con un ciego y furioso optimismo. • 4) No seas ingenuo, usa la vida antes de que ella te use a ti. Entiende que no hay almuerzos gratis, y que por cada acción que tomas, hay una reacción. • 5) Todo campeón fue una vez un contendiente que se negó a rendirse. 6) Cuando tienes miedo, cuando esperas, cuando la vida te esta haciendo daño, vas a ver de lo que realmente estás hecho. • 7) El éxito es normalmente la culminación de controlar el fracaso. • 8) Cada vez que he fracasado, la gente me tenía por fuera de combate, pero siempre he vuelto. 9) Si te expresas demasiado, eres considerado débil. • 10) Ahora, si sabes lo que vales, sal ahí fuera y consigue lo que vales. • 11) Eres lo que dejas atrás. • 12) Normalmente, cuando tengas miedo de algo, hazlo. Si no tienes miedo de hacerlo, no lo hagas. • 13) No soy genéticamente superior. Construyo mi cuerpo. • 14) Dejé de pensar de la forma en la que lo hacen otras personas hace mucho tiempo. Tienes que pensar como tú lo haces. • 15) Hay una ley natural del karma que hace que la gente vengativa, que sale de su camino para dañar a otros, terminará rota y sola. • 16) No soy la persona más rica, inteligente o talentosa del mundo, pero triunfé y sigo adelante y adelante. • 17) Haciendo una ronda más, cuando piensas que no puedes, es cuando marcas toda la diferencia en tu vida. • 18) La vida no trata de lo duro que puedes golpear, se trata de cuánto puedes recibir y aún así seguir hacia adelante. • 19) Sé que soy increíblemente impredecible y eso es lo único de lo que estoy seguro. • 20) La vida es más que gafas de sol y películas de peleas. La realidad, ese es el evento principal. • • 🎉 ¡HAPPY BIRTHDAY! 🎉 • • #boxeoenespañol #bclboxeo #bcldeportes #boxeo #boxing #Motivacion #motivation #frasesdeboxeo #boxeoconlipstick #frasesparaguerreros #Inspiracion #Rocky #SilvesterStallone https://www.instagram.com/p/CCUjsjqlq1W/?igshid=1dmae8r2tqcuk

[mondomoda]

Artigo: pelo direito de ser gordo (e ninguém encher seu saco)

Artigo: pelo direito de ser gordo (e ninguém encher seu saco)

Durante anos, eu tive uma amiga que serviu para sabotar minha autoestima. Ela era gordofóbica. Pior: demorei a perceber. Sua frase preferida era: ‘muitos gordos são bonitos de rosto’. Era usada para definir o tipo de beleza que ela acreditava ser perfeita: o corpo musculoso. Bom, o ator preferido dela era o Sylvester Stallone… E o ideal de beleza era o Jean-Claude Van Damme (pessoa estacionou nos…

[simplesseduo]

Os melhores filmes do Arnold Schwarzenegger são obrigatórios pra qualquer homem. Ele é um dos maiores ícones dos filmes de ação dos anos 1980 e 1990, um dos maiores fisiculturistas da história, o cara foi até governador da Califórnia, nos Estados Unidos (2004-2011)... o bicho é f0da!

Leia também : Os 11 melhores filmes de velho oeste (sem mimimi e lacração)

Aqui embaixo a gente listou os 11 melhores filmes de Schwarzenegger pra você que tá cansado dos filmes frescos que tão saindo hoje em dia.

E por favor, sinta-se à vontade para listar mais alguns clássicos da carreira do ator na sessão de comentários! Ah, fizemas essa lista apenas com filmes de ação — e por isso "Um Tira no Jardim de Infância" e "Um Herói de Brinquedo" ficaram fora desta lista!

Sem contar que também não colocamos todos os filmes das sequências pra deixar a lista mais enxuta! Isso não quer dizer que a sequência da maioria dos filmes não seja boa (com exceção das porcarias recentes do Exterminador do Futuro), apenas quero que essa lista seja direta ao ponto!

11) True Lies (1994)

Bicho, esse filme é só coisa absurda acontecendo. E são coisas absurdas que não deixam você olhar pro lado um segundo, porque é bom demais. O enredo é bem original, os efeitos visuais são do caramba, e os tiroteios e brigas são incríveis. Se ainda não assistiu, assista esse clássico épico!

(é claro que certas coisas envelheceram, mas continua clássico demais!)

Esse é um dos filmes perfeitos pra você "desligar o cérebro" e ver uns tiros e socos acontecendo enquanto uma trama divertida acontece por trás.

E de quebra ainda tem a gostosa da Jamie Lee Curtis numa cena bem quente só de lingerie!

10) Jogo Bruto (1986)

Olha, sinceramente, esse filme é ruim. Mas é do tipo "de tão ruim que é bom". Ou do tipo "quanto pior melhor". Aqui Schwarzenegger é contratado para vingar a morte de alguém (o clichê bom demais!). Esse é o caso clássico do policial que usa todo tipo de método legal e ilegal pra buscar essa vingança.

E esse não foi o único filme do Arnoldão de em 1986. Por esse motivo que Jogo Bruto foi ofuscado por um outro clássico dos filmes de ação que vai aparecer mais embaixo da lista.

9) O Sexto Dia (2000)

O Schwarzenegger mandou muito bem na ficção científica em muitas ocasiões. Ele fez diversos filmes PESADÕES com roteiros incríveis, e O Sexto Dia é um deles.

Nesse filme você se pergunta: qual versão do Schwarzenegger é o original do filme e quem é o clone? (e sim, parece muito com o Vingador do Futuro!)

Além disso, quem merece estar junto com a família dele? Será que o clone mataria o suposto impostor sem se perceber que talvez ele não seja o impostor?

Todas essas perguntas doidonas acontecem durante a história e são pouco desenvolvidas, afinal, ninguém vai ver um filme do Arnold esperando filosofia barata. A gente quer ver tiro e explosão, e é isso o que ele entrega!

8) O Sobrevivente (1987)

Esse filme foi inspirado no livro do Stephen King, que o publicou originalmente usando o pseudônimo Richard Bachman (mas o livro é uma porcaria, nem perca seu tempo).  O Sobrevivente mostra Schwarzenegger como um policial condenado injustamente e que vai atrás de vingança, é claro.

O legal é que nesse filme existe um negócio meio "Black Mirror" onde vários condenados são jogados num campo pra serem caçados até a morte, e quem conseguir sair vivo dali vai receber o perdão e voltar a ser um cidadão normal.

É claro que com uma história dessa só acontece loucura. Bombas, tiros, lança-chamas, uns inimigos que parecem chefões de jogos.... E o Schwarzenegger metendo a porrada nos vilões (e claro, como nessa época era boa, a mocinha é uma gata). Recomendo muito pra uma tarde de domingo preguiçosa.

7) Fim dos Dias (1999)

O que seria mais legal do que ver o Schwarzenegger enfrentando um exército sozinho, correndo atirando com uma metralhadora e sem tomar um único tiro? Ver o Schwarzenegger enfrentar o próprio capeta!

Pra te falar a verdade eu nem lembro da história à fundo, só lembro que nesse filme o diabo de verdade aparece com a missão de destruir o mundo e levar todas as almas pro inferno... mas o Arnoldão mete o tiro em todo mundo e resolve essa treta pra gente.

Nem preciso falar o quanto esse filme é bom pra caramba, né?

6) Comando para Matar (1986)

O filme clássico que o Schwarzenegger explodiu mais bombas sozinho em 1h30 de filme do que o exército americano inteiro explodiu em 10 anos de guerra no Afeganistão.

E ele faz isso para salvar a própria filha, explodindo metade do mundo, saindo na porrada com o vilão (no soco mesmo) e quebrando tudo com a força de um super-humano. Munição infinita + muitos figurantes como alvos = sucesso.

5) Os Mercenários 2 (2012)

Esse não é um filme que o Arnold Schwarzenegger faz sozinho, é do Stallone que acabou juntando mais um monte de outros atores muito bons de ação dos anos 1980 e fez vários filmaços bem doidos de ação.

O mais interessante é que praticamente todos os bombadões dos anos 1980 se juntam para enfrentar aquele que acabou sendo o maior astro da ação na década seguinte: Jean-Claude Van Damme.

Ou seja, de um lado da briga tem o Sylvester Stallone, o Dolph Lundgren (eterno russão maluco do Rocky), Bruce Willis careca, Chuck Norris imortal e Arnold Schwarzenegger e do outro temos o maluco do Van Damme. Não tem como perder.

4) Conan, o Bárbaro (1982)

Que criança assistiu esse filme e não sentiu vontade de virar um bombadão que sai por aí pilhando vilas e dominando tudo?

Esse filme do Arnold Schwarzenegger está entre os melhores filmes de fantasia medieval de toda a história da humanidade. Em Conan, o Bárbaro, ele precisa lutar pela própria sobrevivência em um mundo hostil pra caramba, extremamente sangrento e e ainda tem umas mágicas acontecendo por ali.

Tem um maluco que se transforma em cobra, tem uma trilha sonora épica que faz os primeiros minutos de treta serem ainda melhores, tem o próprio Arnoldão... Conan, o Bárbaro é inesquecível quando você entra na história e se sente ali dentro.

3) O Predador (1987)

Esse é um dos filmes de ação mais incríveis da história do cinema. Além disso, O Predador está entre as criaturas mais incríveis já criada. Até tentaram fazer umas continuações desse filme, mas todas ficaram uma belíssima de uma porcaria. Não apenas porque não tinham o Schwarzenegger no papel, mas porque não conseguiram fazer uma história tão boa.

Sabe aquela frase famosa do "get to the choppa!"? É desse filme!

Além disso tudo, o Predador é um filme que é muito inteligente também.. porque na história não adianta nada o cara ser bombadão, porque o Predador é 10x mais forte que eles. Então pra vencer esse bicho de outro mundo tem que usar a inteligência e a sagacidade.

Recomendadíssimo!

2) O Vingador do Futuro (1990)

Cara, se você quer ver olhos saltando pra fora do globo ocular, mulher de três tetas, traições, corrupção, história maluca, explosões, tiros em outro planeta... esse filme é pra você!

O Vingador do Futuro é um filme que ficou gravado na mente de todo mundo que assistiu ele quando criança por causa das coisas chocantes que aconteciam.

Além disso o filme previu invenções que tão acontecendo hoje em dia, como os carros autônomos, a tentativa de terraformar Marte (ou seja, transformar Marte em um lugar habitável), entre outras coisas doidonas que não vou falar pra não dar spoiler.

1) O Exterminador do Futuro 2 (1991)

Se você ainda não viu Exterminador do Futuro 2 você TEM que assistir ele antes de qualquer coisa. Esqueça filmes do Oscar, Lista de Schindler, A Vida É Bela, Cinema Paradiso e todas essas bobagens! Filme bão mesmo é Exterminador e nada dessas coisas dramáticas e frescas.

O Exterminador é simplesmente incrível e eu acho que não é nenhuma surpresa que ele esteja em 1º da lista, porque se você já assistiu ele você sabe muito bem que o filme é bom demais. Demais mesmo.

Vai lá assistir e não perca mais seu tempo lendo nada na internet, meu parça. Corre lá.

 O que achou da lista? Comente ali embaixo!

 Importante! Antes de assistir os filmes, leia isso!

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Leia o Artigo Completo Aqui:

from https://simplesseducao.blogspot.com/2021/08/os-melhores-filmes-do-arnold.html

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HISTÓRIA DE SYLVESTER STALLONE | A Real História do Criador de Rocky e Ator de Rambo

A história do Sylvester  Stallone, ou também Sly Stallone é um ator, roteirista e diretor americano, conhecido por seus papéis em filmes de ação de Hollywood. Como o boxeador Rocky Balboa e o soldado John Rambo.

Sylvester Stallone viu uma luta de boxe entre Mohammed Ali e Chuck Wepner e essa luta o inspirou a escrever o roteiro de ROCKY, o longa que mudaria sua vidaos tempos, aos 23 anos, um recorde até hoje em dia. O filme GANHOU prêmios MELHOR DIREÇÃO, MELHOR EDIÇÃO e o prestigioso OSCAR de MELHOR FILME. Ele ainda foi nomeado como MELHOR ATOR! O filme ROCKY entrou para os registros americanos da indústria de cinema como um dos maiores filmes da história. Daí seguiu o sucesso com Rambo e diversos filmes marcantes de ação que transformaram sua vida. Além disso, Stallone inspira o mundo com suas frases e história de vida.

A História e Origem de Tudo

A história real e verdadeira de Sylvester Stallone

Fontes que ajudaram na pesquisa: Youtube, Wiki, Sites do Google, Biografia, Livros, Revistas.

0:00 Introdução da história de Sylvester Stallone 0:40 A História Completa do Ator Sylvester Stallone

.#ahistoriaeorigemdetudo #SylvesterStallone  

Resumo da História de Sylvester Stallone e Temas abordados: A real história de Sylvester Stallone e a história de Stallone Sylvester e a história da vida de Rocky e Rambo.

#TodosOsCanaisDoMark

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SOBREVIVÍ

Más tácticas para mantener alejada a la parca.

"Si yo estoy vivo Vietnam también". Sylvester Stallone (Rambo II)

El que juegue D&D pensando en ganarle a todos, se equivocó de pasatiempo, mejor que se dedique al Killer, puede avisarle a Emilio o a mi para que vaya llenando el formato por anticipado, y que conste que, aunque ganas no nos faltan y jugadores si, esto no es un truco publicitario para promocionar el juego (ahora si, pregunten ¿qué es un Killer?).

El juego de D&D se basa en la cooperación de un grupo para superponer sus fuerzas conjuntas contra una serie de obstáculos y enemigos, pero antes de que más de uno brinque en su silla para señalar que se juega contra el Máster, quien dirige esa oposición, debo agregar algo más: Un Máster Odia Cuando Un Personaje Muere.

Escucho risas irónicas a través de la pantalla, pero se que tengo razón. Déjenme aclarar mi afirmación. Un Máster es un narrador de historias que ha preparado una serie de eventos a futuro, un grupo de papeles y personajes que interpretar, tesoros y armas maravillosas para ser usadas, locaciones y lugares misteriosos por visitar; y ¿saben que pasa cuando uno de sus actores principales muere estúpidamente? (esto de la muerte estúpida es un concepto que aclararé mas adelante), Le atrasan la historia.

Los otros jugadores cargan al muertito y se lo llevan en búsqueda de alguien que lo reviva, eso si el grupo tiene el dinero o los contactos para realizar tal milagro, por que en caso contrario, puede pasar una de dos cosas: el Máster debe esperar a que el jugador cree otro personaje de nivel uno, y debe tener especial cuidado de no masacrarlo con los peligros diseñados para el resto del grupo, o permite que el jugador cree un personaje con unos niveles que no se ha ganado, y que le quitan al jugador la oportunidad de obtener la mas valiosa de las experiencias, la que no va en puntos.

Todo Máster sabe que el peligro hace parte fundamental de una partida de cualquier juego de rol, si quitas el peligro de la mesa, desaparece el suspenso del ambiente y el juego se torna aburrido, es como jugar una partida de parqués en donde no puedes matar a nadie. A mayor riesgo en una partida, mayor suspenso se crea, ese es el secreto de juegos como “La Llamada de Cthulhu” o “Comandos”, en donde no sólo se tiene un bajo numero de puntos de vida, además puedes volverte loco. Ese peligro que crea el ambiente tiene su máximo representante en la muerte sin resucitación, aquella en donde nuestro cuerpo queda desecho en una piscina de ácido o donde el ninja se lleva nuestra cabeza, impidiendo a nuestros amigos hacer lo que está en el contrato de pertenencia al grupo de aventureros.

LA MUERTE ESTÚPIDA

- ¡Forrestal!  -

- ¿Amigo suyo? -

- Un Competidor. –

Cazadores del Arca Perdida

Antes de proseguir, debemos aclarar que existen diversos tipos de muerte, pero podríamos clasificarlas en dos: la muerte heroica y la muerte estúpida.

La primera es el resultado de aquel necesario combate contra un dragón rojo para recuperar el bastón rúnico que libera las almas cautivas de la armada élfica que detendrá a Vecna.

Cuando uno muere haciendo eso, uno es un héroe, además cuando un grupo se enfrenta a un dragón rojo, todos saben que hay fuertes probabilidades de que alguien no regrese.

Otra cara de esa moneda es la muerte estúpida; esta ocurre en un lugar de la aventura en donde nadie debería morir, donde el Máster solo deseaba probar las habilidades del grupo con una trampa, o darles una pequeña cantidad de tesoro con un monstruo menor, y donde por una acción de un jugador, se provoca la muerte de uno o varios personajes.

Ok, este texto no trata sobre la muerte estúpida o heroica, trata sobre la muerte en general, y eso es lo que lo hace más importante. La muerte es según lo que hemos visto una herramienta trascendental para la diversión en el juego, además, ella da significado y valor a los puntos de experiencia bien ganados. Pero, por otro lado, cuando un personaje se acerca peligrosamente al lobby de un cementerio, un Máster debe hacerse dos preguntas: “¿existe alguna manera lógica y plausible de que salve a este personaje de esta situación sin que parezca que yo lo salvé?” y si es así, “¿Vale la pena que lo haga?”.

En esos momentos el Máster está haciendo un cálculo delicado en contra de la estabilidad de su campaña. Si se saca un conejo del sombrero lograría salvar tu vida, pero podría perder la credibilidad de su campaña y arruinar la diversión de los demás jugadores. Si quieres que tu Máster decida en tu favor y se arriesgue salvando tu personaje, es mejor que hayas tomado algunas acciones para inclinar la balanza. Si has logrado que tu personaje sea parte integral de la campaña que están jugando, el DM estará más dispuesto a sacrificar un poco de la suspensión de incredulidad para mantenerte por allí, y tus compañeros de juego entenderán mejor la importancia de que tu personaje conserve su vida.

En resumen, si tu personaje es más divertido estando vivo que muerto, tienes más posibilidades de ver el final de la aventura desde primera fila. Y la ventaja que da tener esas posibilidades, vale mas que una armadura de mega daño en D&D o un sable de luz en Cthulhu, lo que es mejor, no te cuesta oro ni puntos de experiencia. Lo único que tienes que hacer es fijarte en las cosas que tu Máster hace para que la campaña sea divertida, entre más cosas haga tu personaje para ayudarlo, mas larga será tu expectativa de vida.

Trivia: ¿Cómo matan a Dracula en el libro y la película?

CONVIÉRTETE EN EL CAPITÁN KIRK, DEJA QUE LOS DEMÁS SEAN LOS CAMISAS ROJAS

No era el hombre más honestó ni el más piadoso, pero era un hombre valiente.

Se llamaba Diego Alatriste y Tenorio, y había luchado como soldado en los tercios viejos en las guerras de Flandes.

Cuando lo conocí malvivía en Madrid, alquilándose por cuatro maravedís en trabajos de poco lustre, a menudo en calidad de espadachín por cuenta de otros que no tenían la destreza ni los arrestos para solventar sus propias querellas.

El Capitán Alatriste

Uno de los principales trucos actorales en todo el mundo consiste en lograr que el reflector se quede más tiempo sobre ti. En nuestro caso, el reflector es la atención del Máster, y para lograrlo debes hacer que tu personaje destaque de manera especial en el universo que lo rodea.

Puedes hacer que tu personaje tenga algunas características que lo hagan sobresalir del grupo, por ejemplo, si digo que mi personaje es un justiciero, gran peleador y maestro de artes marciales, no he hecho nada para que salga del grupo, pero si su símbolo es la silueta de un murciélago, ya tiene una imagen muy clara en las mentes de cualquiera que lea este texto, igual si digo que es un detective muy inteligente que fuma pipa y toca violín.

Tal vez tu personaje tiene una frase característica cuando encuentra una pista (como Velma Dinkley en Scooby Doo), o una reacción típica ante ciertas circunstancias (como Doc cuando toma trago en volver al futuro), sin embargo, esas características no deben quedarse sólo en tu historia, debes actuarlas para que hagan parte de tu vida en el mundo de juego.

Trivia: En la literatura y el cine, existen dos formas de matar a un hombre lobo, ¿cuáles son?

Hay hombres sin los cuales no se puede llevar a cabo cierto tipo de trabajos, y es deber de todo buen jugador, descubrir nuevas maneras de convertirse en ese hombre. Esto no es difícil de hacer, de hecho, los jugadores lo hacen a diario, cuando tienen el arma capaz de eliminar a toda la flota imperial sin arriesgar un solo ala x, o cuando son capaces de soportar el sondeo mental de un Sith. Sin embargo, estos dos ejemplos tienen una diferencia crítica entre ellos: en el primer caso, cualquiera puede recoger el arma sí el portador muere, en el segundo caso, no.

Me explico, hay habilidades como los idiomas, los contactos sociales, los poderes innatos, etc. que no pueden pasarse de un personaje a otro; si averiguas cuales son básicas para tu campaña (digamos por ejemplo que la próxima sesión los aventureros deben buscar el grimorio negro de Ra en las oscuras calles de Hong Kong y que Tú hablas mandarín), y sólo Tú las posees, tienes medio pasaje comprado para regresar de la aventura. Pero recuerda, el DM siempre puede introducir un PNJ que haga lo mismo sí decides probar la muerte estúpida.

Trivia: además de tener una excelente puntería con la ballesta, Guillermo Tell tiene otra habilidad en la que destaca, algo que sólo él puede hacer, ¿Qué es?

ANTAGONIZA UN VILLANO (ESTO SE LLAMA POSPONER LA MUERTE)

- Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejércitos del Norte, general de las legiones Fénix, fiel servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la próxima. –

Gladiator

Si en el curso de las aventuras, o en el momento de creación de tu personaje tienes la oportunidad de cruzar caminos y espadas con un villano memorable, puedes hacer de este tu enemigo jurado y orientar esfuerzos para detener sus planes u obtener venganza por sus crímenes. A primera vista puede parecer una muerte segura, pero si tu empeño en lograr el enfrentamiento contra este villano es algo más que una nota al pie de tu historia, si en realidad haces de esto una cruzada para tu personaje, estás proponiéndole un trato al Máster: el te protegerá de los peligros menores del camino, y tu le proveerás de una lucha épica al final de la ruta.

Sin embargo es necesario que tu enemigo tenga un rostro detestable, que sea una figura que la sociedad necesite detener, alguien a quien la mayoría deteste con todo su corazón; un Darth Vader, un Fu-Manchú, un Adolf Hitler, no un orco, o un dragón.

Esta táctica requiere un consejo adicional: Carpe Diem, aprovecha el tiempo. Es mejor que empieces a prepararte desde el momento mismo en que tu personaje levante el puño hacia el cielo y jure venganza contra el villano, para dar la talla en ese enfrentamiento crucial, al fin y al cabo el DM, tus compañeros de juego, los PNJ’s  y el mundo que te rodea estará a la expectativa para evaluar tu desempeño una vez que haya llegado el momento del enfrentamiento decisivo.

Si no das una buena pelea, lo mas probable es que el “publico” reaccione en tu contra, bajando el pulgar y pidiendo tu cabeza al “Cesar”.

Trivia:En el relato la princesa prometida, Iñigo Montoya busca al hombre de seis dedos que mató a su padre para vengarse, pero, ¿Por qué este hombre mató al padre de Iñigo?

CARGA CON UNA MALDICIÓN

- Veo gente muerta –

- ¿Cada cuanto las ves? –

- Todo  el tiempo –

Sexto Sentido

Las maldiciones ofrecen otra forma poco ortodoxa de mantenerte con vida. Si encuentras una buena oportunidad de lograr que una terrible maldición caiga sobre tu personaje, y puedes hacerlo de una manera que tenga sentido con las acciones de tu personaje, puedes estar iniciando el arco de una historia en donde tu personaje lucha por quitarse esa maldición de encima, al tiempo que busca cumplir sus objetivos principales, sin embargo, trata de que la maldición sea producto de una decisión importante, no de eventos intrascendentales.

Veamos un par de ejemplos:

Mientras exploran las minas de Moria, el grupo de aventureros encuentra un viejo cementerio Enano, en un pequeño mausoleo yace Uthgawer, el de las armas sagradas. Sin embargo la puerta de su tumba está repleta de runas que indican que una terrible maldición caerá sobre aquel que rompa es sello supremo. La ambición media de todo jugador de rol lo hará desear las armas de Uthgawer, pero la sola ambición no da pie a una decisión de tanta importancia, y mucho menos arrojará resultados épicos sobre el personaje; es mas probable que salga muy lastimado de algo como eso.

Por otro lado, imaginemos que ese personaje tiene una razón más noble e importante para enfrentarse a una maldición; digamos por ejemplo que requiere robar el ídolo de plata del templo de la última sombra, en la cripta de Luzbel, para poder regresar la cordura de su hermana y desenmascarar al macabro culto que domina la ciudad de Boston. Las fuerzas celestiales no le permitirán salir indemne de semejante sacrilegio,  pero ningún DM que se respete dejaría de lado una historia con un protagonista que después de destruir un culto malvado, es perseguido por las fuerzas del cielo y el infierno, que huye mientras sigue la pista de un misterioso asceta que ha vivido durante milenios y quien posee la clave para romper la maldición que le impide vivir su vida en paz, con la única persona que queda de su familia.  Un buen Máster puede oler a kilómetros las oportunidades de aventura que esto genera, y al igual que en el punto anterior, esto genera situaciones que necesitan que tu personaje continúe con vida, al menos mientras la audiencia de tu historia siga interesada. Para algunos jugadores, ser maldecido puede ser lo mejor que le puede pasar a su personaje.

El que juegue D&D pensando en sobrevivir, alcanzar sus objetivos, llenarse de gloria y fortuna en el camino, y divertirse como un mico comiendo helado mientras ayuda a construir de manera conjunta una buena historia, está en el camino correcto, y si además puede ayudar a sus amigos a conseguir lo mismo, se merece la gratitud y el favor del Máster.

Trivia: La Sombra de Lankhmar tuvo un hijo que murió asesinado por el Imperio Draconil, ¿Cómo se llamaba este muchacho?

Respuestas a la trivia anterior: 1. Espia por error (If looks could kill), 2. Te hacia triunfar en cualquier combate, su funda evitaba que las heridas sangraran, 3. Claudia Hoyos del noticiero CM&, 4. Por haber asesinado a sus hijos en un ataque de locura, 5. En los anillos de La Sombra y en la buena marca de El Fantasma, 6. Stravos Steranko: así que hay un heredero de Stravos que es semi inmortal, y aún no ha aparecido, ya veo filas de jugadores creándolo.

[nerdosmx]

Confirma La Mole Convention al mayor rival de Rocky Balboa

·         La Mole Convention se consolida como el evento de cómics y entretenimiento más importante de Latinoamérica

·         Exposición, venta, meet & greets, lanzamientos, artículos de colección, cosplayers, gamers y workshops son algunas de las actividades que ofrecerá al público

Ciudad de México.- La convención de cómics y entretenimiento más importante de Latinoamérica, La Mole Convention, se enorgullece en confirmar la participación en su edición 2020, del actor Dolph Lundgren, mundialmente conocido por darle vida al famoso boxeador soviético Iván Drago en el filme Rocky IV en 1985. La convención tendrá lugar los próximos 13, 14 y 15 de marzo del año en curso, en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México.

Además de actor, Lundgren ha incursionado en cine como director, guionista y productor. Algunos de los filmes donde ha participado son Masters of the Universe (He-Man y los Maestros del Universo, 1987) en la que interpretó a He-Man; The Punisher (El Castigador, 1989), donde dio vida al vigilante de Marvel Comics; Universal Soldier (Soldado Universal, 1991), junto con el actor belga Jean Claude Van Damme; The Expendables (Los Indestructibles, 2009), donde regresó a actuar con Stallone, y recientemente en Aquaman (2018) dirigida por James Wan, y Creed II (Creed II: Defendiendo el legado, 2018), en la que revivió al temible boxeador Iván Drago. Cabe destacar que el hombre detrás de estos personajes posee cinturón negro (6 Dan) en karate estilo kyokushinkai,  cinturón negro (2 Dan) en judo y boxeador amateur, sin mencionar que su carrera académica es en Ingeniería Química.

Sobre el personaje que lo lanzó al estrellato, Iván Drago, lo podemos resumir como uno de los boxeadores del cine más memorables de la historia, un inmortal de los rings cinematográficos y con certeza el enemigo más poderoso del héroe por excelencia de los Estados Unidos en la década de los 80, Rocky Balboa, interpretado por Sylvester Stallone. La cinta Rocky IV fue la más taquillera de la saga y mucho de ello se debe a la maravillosa interpretación de Lundgren.

El gigante soviético pasó a la historia con dos simples pero contundentes frases durante Rocky IV: If he dies, he dies, y I must break you.

No te pierdas esta increíble oportunidad de conocer al villano del boxeo más temible de la historia del cine en La Mole Convention. La venta de boletos para fotografías y firma de artículos con Dolph Lundgren estará disponible a partir de este viernes 7  de febrero en la plataforma Boletia.com.

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[oposicionesyoutube]

"Te diré algo que ya sabes: en el mundo no todo es alegría y felicidad😅 ° El mundo es un lugar cruel y malicioso, y no importa lo fuerte que seas: te derrotará, te pondrá de rodillas y te mantendrá así en tanto tú lo permitas.🙅🏻‍♀️ ° Ni tú, ni yo ni nadie te golpeará tan duro como la vida.🤔 ° Pero no se trata de la fuerza con la que golpees... 👇👇👇 ° 🤗Se trata de la fuerza con la que la vida te golpee y tú sigas avanzando, cuánto puedes soportar y seguir adelante. Así es como se gana."💪 ° 🔥A por la plaza mis valientes opositores🏋🏻‍♀️💪🤗💙💙 ° Gran frase de 🎬 Sylvester Stallone (Fragmento de la película Rocky Balboa - 2006). La habéis visto? 👌 ° ° ° ° ° #repasandosinpapeles #oposiciones #opozulo #opovida #turnodemañana #motivacion #motivacionpersonal #fracaso #opomotivacion #opoadministrativos #motivacionparaestudiar #oposiciones2020 #opos2020 #opositando #opositar #opositores #opositaresdevalientes #opositarytrabajar #opositandoando #oporutina #opolunes #frasesmotivacionales #frasespeliculas #tramitacionprocesal #turnodetarde #opolucha #opovalientes #studymotivation #aporlaplaza #oposicionesjusticia (en Spain) https://www.instagram.com/p/B4uAIriCO0d/?igshid=r82lac8jjns6

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VW Gol completa 40 anos. Qual o seu comercial de TV favorito?

O carro de maior sucesso do Brasil em todos os tempos acumula campanhas publicitárias emblemáticas desde o seu lançamento, em 1980

O automóvel de maior sucesso do Brasil está completando 40 anos. Com 27 títulos consecutivos (1987 a 2013) de carro mais vendido do País e mais de 6,9 milhões de unidades emplacadas apenas no mercado nacional, o Volkswagen Gol é, definitivamente, sinônimo de conquista, inovação e capacidade de entender os desejos dos brasileiros quando o assunto é carro!

Para comemorar de uma maneira diferente e com muita criatividade, vamos relembrar as propagandas mais emblemáticas deste campeão de vendas.

“O Gol é um excelente garoto-propaganda. Nestas quatro décadas de muitas conquistas e inúmeros recordes, várias foram as campanhas que marcaram o modelo e ainda fazem parte do imaginário das pessoas. Todas com um forte apelo sentimental ou bastante humor”, destaca Leandro Ramiro, gerente executivo de Marketing da Volkswagen do Brasil. “Definitivamente, o sucesso do Gol no mercado brasileiro reflete a popularidade de suas propagandas”, completa o executivo.

Perfeita anatomia em todos os detalhes

Com o slogan “O carro dos novos tempos”, o Volks foi apresentado como um veículo vindo de outra galáxia em 1980 por conta de suas características únicas, modernas e disruptivas. Com visual de linhas retas e ângulos marcantes, classificado como de “perfeita anatomia em todos os detalhes”, o hatch se destacava também pelo conjunto mecânico eficiente – motor 1.3 e câmbio manual de 4 marchas -, responsável por um consumo de combustível de 15,8 km\l (gasolina).

Começando com a frase impactante “O filme a seguir é impróprio para pessoas que não podem sentir emoções fortes”, trazendo na sequência o ronco do motor e a imagem do conta-giros do painel de instrumento beliscando os 7.000 rpm, a Volkswagen anunciava a chegada do Gol GT, primeira versão esportiva do modelo.

O hot hatch abusava da exclusividade com motor 1.8, bancos Recaro, painel de instrumentos com conta-giros, rodas com desenho inédito, entre outros detalhes. De fato, o Gol GT está entre os carros nacionais mais cultuados de todos os tempos. Prova disso foi o fascínio que o Gol GT Concept despertou durante o Salão do Automóvel de São Paulo de 2016, fazendo da hashtag #VoltaGolGT uma das mais utilizadas durante o evento.

Outra propaganda inesquecível está diretamente relacionada a um talento que o Gol mostrou ter durante estes 40 anos: o de ser pioneiro. Em 1989, com o lançamento da configuração esportiva GTI, o hatch se tornava o primeiro veículo de fabricação nacional com injeção eletrônica de combustível. E com o slogan “O carro sem similar nacional”, a campanha mostrava, com um humor ímpar das campanhas da Volkswagen, o Gol GTI ultrapassando um carro de Fórmula 1.

O Gol que o brasileiro e sua garagem tanto queriam

Em 1994, a Volkswagen lançou no mercado nacional a segunda geração do hatch, trazendo linhas arredondadas que romperam completamente com a marcante identidade visual da primeira geração. A campanha de apresentação, ao som de ‘Carinhoso’, música composta por Pixinguinha, mostrava um Gol passeando pelas ruas e as garagens abrindo suas portas, convidando-o a entrar: “Chegou o novo Gol, o carro que sua garagem estava esperando”.

Aliás, foi exatamente na geração do ‘Gol Bolinha’, como ficou conhecido, que a Volks lançou a primeira configuração do modelo com quatro portas. Um “Golaaaaaaaço!” da marca, como a propaganda, na época, exaltava com as pessoas comemorando nas ruas um verdadeiro Gol de placa! Ao final dela, a frase que define a sintonia que o Gol sempre teve com o consumidor brasileiro: “Saiu o Gol que o brasileiro tanto queria. O Gol quatro portas”.

Para os apaixonados por futebol, aliás, inúmeras foram as propagandas ligando o Gol ao esporte número 1 dos brasileiros – também, com um nome desses não poderia ser diferente. Para a série especial Atlanta, referente aos Jogos Olímpicos de 1996, a campanha trazia o então técnico da Seleção Brasileira de futebol Mário Jorge Lobo Zagallo pedindo, quase que suplicando, para o goleiro Dida sair do Gol. Ele dentro do carro, por sua vez, aparece fazendo o sinal de não com as mãos.

A Geração III

O Gol chega a sua terceira geração em 1999 com o slogan: “Novo Gol. Muitos Gols em um carro só”. Nesta configuração, o tal pioneirismo do hatch aflorou novamente. Em 2003, o modelo se tornava o primeiro carro com motor bicombustível do País, com a introdução da tecnologia Totalflex.

Nas propagandas, o Gol G3 manteve o elevado nível de criatividade com diversas campanhas emblemáticas. Entre elas a do rapaz que está lavando um Gol na rua, sua esposa aparece na sacada e pergunta: “Amor, por que você está lavando o carro do vizinho?”.

Outra marcante desta geração foi o anúncio da versão 1.0 16V quatro portas que, “diferente de outros carros por aí, não vem pelado”. A frase era dita por uma modelo  nua, que aparecia cada vez com mais roupas à medida que anunciava todos os equipamentos de série do modelo.

Isso sem falar a dos labradores endiabrados que saem nas ruas ‘causando’ ao som da música ‘Who Let The Dogs Out?’. A campanha de 2004 comemorava o 18º ano consecutivo do Gol como carro mais vendido do País.

Verdades sobre o Gol e muito mais

A chegada da quarta geração do Gol manteve o sucesso de vendas e de suas propagandas. Ao som de ‘Minha Vida’, o G4 estreia com uma campanha mostrando o Gol presente na vida de um rapaz, desde sua saída da maternidade em um Gol de primeira geração, passando pelo período das Diretas Já, das conquistas da Copa do Mundo, entre outros momento marcantes também na história do País. O slogan dessa campanha era: “Gol Geração IV. O Gol da sua vida”.

No entanto, como manda a tradição, a irreverência também marcou presença em outras campanhas, como na “Verdades Sobre o Gol (Gol, use sem dó)”, que sempre trazia algo extremamente inusitado sobre o carro. Na verdade, nº 72, por exemplo, descobrimos que o “Gol não passa na lombada. Ela foge antes!” Já a verdade nº 74 mostra que, na hora de trocar o pneu, não “é o macaco que levanta o Gol. É o Gol que empurra a Terra para baixo.”

Muitos craques, emoção e irreverência

“Bonito como nunca. Gol como sempre”. Este slogan marcou a chegada do Volkswagen Gol G5, em 2008, juntamente com uma série de propagandas irreverentes envolvendo a top model Gisele Bündchen e o ator norte-americano Sylvester Stallone, famoso por interpretar o personagem Rocky Balboa no cinema. A principal delas mostra Gisele exaltando a beleza do design da nova geração do modelo, enquanto Stallone explora toda a robustez e valentia do hatch em uma perseguição Hollywoodiana.

Em 2010, o atacante das ‘pedaladas’, Robinho, se torna garoto propaganda da Volks lembrando que o Gol mais importante da vida dele não foi nenhum dos que fez nos gramados, mas um Gol da primeira geração que o pai dele tinha e que usava para leva-lo ao estádio.

Outro artilheiro que apareceu nas propagandas do Gol foi o atacante Túlio Maravilha. O irreverente e folclórico matador, responsável por um gol épico contra a Argentina com a ajuda do braço (La Mano de Túlio), recebe a ajuda da Volkswagen para chegar à marca de 1000 gols feitos.

E um dos maiores jogadores do Brasil da atualidade também não ficou de fora. Neymar protagonizou uma série de propagandas do Gol. Algumas com uma pegada mais emotiva, falando da importância do Gol para os brasileiros, e outras extremamente irreverentes, como a das versões Rallye e Track, em que leva os amigos onde até seu cabelereiro, que é um índio em uma tribo distante.

A versão Track, aliás, foi personagem principal de uma propaganda muito legal do Gol. De bicicleta, o marido percorre a cidade inteira atrás da esposa que, ao volante do Volks, não percebe que deixou a bolsa no teto do carro. E ela também não se liga nas tentativas de alerta do marido, pois está curtindo todas as conectividades que o Gol atualmente proporciona, como por exemplo central multimídia com espelhamento do smartphone, permitindo ter acesso a diversos aplicativos. Quando se encontram, ele constata que a bolsa está vazia e a esposa rebate: “Gostei de ver. Vai perder a barriga rapidinho”.

No entanto, quem acompanha a história do Gol pelas propagandas vai se lembrar, com certeza, de uma das mais emocionantes destes 40 anos de vida. Com o título ‘Irmãos’, ela mostra o filho buscando seu pai para uma festa, onde estará o irmão que não vê há 10 anos. Ao volante, e sem o pai perceber, o rapaz utiliza o comando de voz do APP-Conect do Volkswagen para telefonar para o “Tio Alberto” e então coloca os dois em contato. Chegando ao local, os dois irmãos se abraçam. O slogan é “Novo Gol. Forte como todo Gol. Conectado como nenhum outro”.

Nestes 40 anos, o Gol teve muitas outras propaganda emblemáticas, assim como feitos e conquistas insuperáveis até hoje. Definitivamente, o modelo que estreou em 1980 com a dura missão de substituir o Fusca no coração dos brasileiros, tornou-se um dos carros mais importantes da história da indústria automobilística nacional. Em termos de números, sem dúvida, o mais importante.

Parabéns, Gol!

Texto: Volkswagen do Brasil – Relações com a Imprensa Videos: Youtube Montagem fotográfica: Maxicar

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'Midway': tráiler final de la nueva y épica película en la que Roland Emmerich sigue los pasos de Michael Bay

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'Midway': tráiler final de la nueva y épica película en la que Roland Emmerich sigue los pasos de Michael Bay

Haz click aquí para consultar este artículo en Espinof.

“Basada en increíbles hechos reales”. Increíbles, ojo. Es una de las frases del nuevo tráiler de ‘Midway‘, la nueva superproducción dirigida por Roland Emmerich tres años después de volver al universo de ‘Independence Day’ con una secuela que no fue el bombazo que se esperaba. Vuelve con más soldados, más combates aéreos y más discursos motivadores, pero cambiando la fantasía alienígena por una historia real.

Pearl Harbor 2: el contraataque

La película, de la que ya habíamos podido ver un adelanto más corto hace unos meses, nos lleva al año 1942, a la Segunda Guerra Mundial (tantas veces retratada en la pantalla), para plantearse como un opción de secuela de ‘Pearl Harbor‘, cuyo tono parece similar; de hecho, Michael Bay y Roland Emmerich comparten pasión por las épicas militares y las grandes explosiones. Y cómo no, ahí está la bandera estadounidense ondeando a los pocos segundos de empezar el tráiler (Emmerich es de origen alemán pero está bien asentado en Hollywood desde los 90).

En Espinof

Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos

Después del ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nueva ofensiva. Pero el Almirante Nimitz y el mejor piloto de la armada estadounidense, Dick Best (EN SERIO), preparan un contraataque al ejército nipón. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. Mientras estos dos grandes enemigos emprenden una letal batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se vuelcan hacia la remota isla de Midway, donde una serie de ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones…

Según la información de la distribuidora, “la película refleja uno de los rasgos más característicos del cine de Emmerich: un inmejorable reparto coral”. Ed Skrein, que interpreta al “Best Dick” del ejército americano, encabeza el elenco en el que también figuran Luke Evans, Patrick Wilson, Nick Jonas, Aaron Eckhart, Woody Harrelson, Dennis Quaid, Mandy Moore, Darren Criss, Keean Johnson y Tadanobu Asano, entre otros.

Del guion se ha ocupado Wes Tooke (‘Colony‘). ‘Midway’ se estrena en los cines de Estados Unidos el 8 de noviembre y a las carteleras españolas llegará un poco más tarde, el día 29 del mismo mes. Si te ha interesado la historia y no quieres esperar, hay un film de 1976 realizado por Jack Smight que narra la misma contienda.

Tras su aventura bélica real (pero increíble), lo próximo de Roland Emmerich podría ser un regreso al espacio exterior para otra de sus “disaster movies“: ‘Moonfall‘, un thriller donde la Tierra podría ser destruida al colisionar con la Luna. El proyecto lleva años parado pero si ‘Midway’ funciona en taquilla estoy seguro de que el alemán encontrará la forma de llevarlo a cabo.

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– La noticia ‘Midway’: tráiler final de la nueva y épica película en la que Roland Emmerich sigue los pasos de Michael Bay fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

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Crítica | Creed II mostra que as maiores batalhas não acontecem no ringue

As luzes se acendem, a música estoura, a torcida vibra e cada lutador carrega nos punhos e nos movimentos a responsabilidade de mudar, ali, no ringue, sua própria história. Entretanto, o combate entre boxeadores, que descem do palco sangrando, machucados e, principalmente, diferentes, não é a principal batalha. Todo mundo está lutando seu próprio conflito e, muitas vezes, somos o adversário de nós mesmos.

Essa é uma das constatações possíveis após a sessão de Creed II, que estreia nesta quinta-feira (24) nos cinemas brasileiros. O longa que continua a história de Adonis Creed e, ao mesmo tempo, marca o recomeço para a franquia Rocky tem o boxe como centro, é verdade, mas ele nem de longe é um filme apenas sobre o esporte. As lutas definidoras do enredo e também do destino dos dois personagens centrais da trama soam mais como um apogeu de seus conflitos do que como uma batalha em si.

  É nesse sentido que o diretor Steven Caple Jr. (The Land, Class) e seus roteiristas, um time que inclui também o próprio Sylvester Stallone, que retorna ao papel de Rocky Balboa, modificam um pouco a forma que conhecemos desde os primórdios da série. Todo mundo sabe como filmes esportivos funcionam, como o atleta principal começa no topo, fica perdido e, no final das contas, acaba saindo vitorioso em um jogo que soa impossível. Não que esse clichê de décadas de cinema não esteja aqui, mas temos uma máquina funcionando de maneira diferente.

Enquanto até mesmo o primeiro Creed replica a fórmula dos originais, sua sequência transforma o teor das lutas. Mas há algo aqui que soa diferente em relação ao que é tradicional em filmes de ação: o background dado à família de Drago transforma pai e filho em mais do que inimigos e oponentes a serem surrados. Eles possuem background e, muitas vezes, o espectador pode até se ver dividido em relação a eles.

O contexto político do combate entre Creed e Drago pode não existir mais, pelo menos não com tanta força como em Rocky IV, de 1985. Mas isso não significa que o confronto entre os dois filhos não esteja carregado de contexto, emoção e, principalmente, uma violência extrema que fere mais fundo do que qualquer punho enluvado.

Viktor Drago (Florian Munteanu) e Adonis Creed (Michael B. Jordan) são forças opostas, mas também mais parecidos do que se imagina (Imagem: Divulgação/Warner Bros.)

Adonis Creed (Michael B. Jordan) ganha o título mundial dos pesos pesados e pede a namorada, Bianca (Tessa Thompson), em casamento. Ao mesmo tempo, Viktor Drago (Florian Munteanu) amarga em um subemprego enquanto começa a crescer no circuito violento das lutas no Leste Europeu, sendo treinado por seu pai, Ivan Drago (Dolph Lundgren). O antigo astro da União Soviética perdeu absolutamente tudo por causa de sua derrota 30 anos antes e, mais do que saber quem foi o culpado por isso, exerce pressão por enxergar em seu filho o caminho para retornar à antiga glória.

Há muito em jogo para todos os envolvidos e tal contraste é mostrado em Creed II de maneira explícita, quase óbvia, mas serve a seu propósito. Há muito mais em jogo aqui do que o combate de uma nova geração dos ringues. E, aos poucos, o longa vai desenhando conflitos pessoais de seus outros personagens, como o próprio Rocky (Sylvester Stallone), Bianca e até a mãe de Adonis, Mary Anne (Phylicia Rashad).

Para manter o tema da aparição do velho boxeador, que é retratado nos novos filmes como um sábio e, neste, tem praticamente todo o seu texto composto por frases de efeito, “cada um sabe das batalhas que vence dentro de si”. Sendo assim, um dos maiores pontos de Creed II é, ao contrário de Rocky IV, não conseguirmos odiar os Dragos. Por mais que eles sejam claramente os antagonistas, com direito a alguns atos questionáveis, não dá para falar deles exatamente como os vilões.

Em Creed II, os verdadeiros combates acontecem fora dos ringues e após o soar do gongo (Imagem: Divulgação/Warner Bros.)

Creed II continua falando muito sobre superação, assim como todos os anteriores, mas não transmite essa ideia da mesma maneira. É claro, é sempre incrível ver os heróis vencendo, a música épica subindo, os temas musicais clássicos que são pincelados o tempo todo e, principalmente, o encerramento de uma história com vitória.

São camadas que terão maior ou menor aderência de acordo com quem está sentado na cadeira do cinema, o que faz com que Creed II seja daqueles filmes que têm apelo diferente, mas igualmente satisfatório, para diferentes abordagens. Quem procura um bom filme de boxe, verá grandes lutas e as boas e velhas montagens de treinamento; quem quer ver a continuidade da história dos personagens, terá um prato cheio; assim como quem procura um longa com frases de efeito, daqueles que faz sair motivado e energizado do cinema.

Creed II é um ótimo filme sobre boxe, mas também sobre personagens, motivação e superação (Imagem: Divulgação/Warner Bros.)

Mas Creed II é, de verdade, um filme sobre seus personagens. As lutas decisivas são momentos altos da película, mas muitas vezes acabam representando menos por si mesmas, e mais pelo efeito daquilo que acontece no ringue sobre a vida de cada um dos envolvidos. É uma grande sequência, que cresce em relação ao original e amplia não só seus temas, mas também o de toda a franquia da qual faz parte.

Entre as cordas, Rocky, Adonis, Ivan e Viktor estão confortáveis, possuem suas técnicas e sabem o que fazer, estando protegidos por juízes e regras. Fora delas, entretanto, o bicho pega e, no mundo real, quando as luzes se apagam e as transmissões de televisão terminam, muitas porradas podem acabar doendo mais do que qualquer cruzado de direita bem dado.

Leia aqui a matéria original

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Blog 7 - Actividad 32

1. ¿Cuál de las películas te gustaría ver más? ¿Por qué? 

Me gustaria ver el pelicula “Creed 2″ porque me gusto mucho el primer pelicula de creed y tambien me gusta los peliculas de “Rocky” 

2. ¿Quiénes son los actores principales de esa película? 

Los actores principales son Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, y Tessa Thompson. Ellos son unos de mis actores favoritos 

3. ¿Quién es el director o la directora? 

El director de “Creed 2″ es Steven Caple Jr. no conosco muchos de sus peliculas. Estoy poquito triste por que el director del primer pelicula Ryan Coogler no directo este pelicula porque me gusta mucho su estilo de directando. El es el mismo persona que directo “Black Panther”. 

4. ¿A qué género pertenece? (drama, comedia, acción, etc.) 

El pelicula “Creed 2″ es del genero de drama y de accion. 

5. ¿Tiene alguna frase promocional o ha ganado algún premio? 

El pelicula tiene un frase promocional “The legacy continues”. No creo que el pelicula va a ganar un premio porque peliculas como estos no ganan premios. 

Si me gusto mucho el pelicula de “Creed 2″ pero no es mi pelicula favorito. Yo creo que si lo he directado el director Ryan Coogler estaria el pelicula mas mejor en mi opinion.

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🔥NEW🔥 SECCIÓN FREAK! NO SIENTO LAS PIERNAS! Los 80 y 90 no serían lo mismo sin sus típicas expresiones, entonces tan molonas, hoy tan desfasadas. Si eres de los que recuerdan y reivindica con orgullo esa época tan gloriosa, esta es tu camiseta. Sin lugar a dudas, la frase “¡No siento las piernas!” es la más famosa del personaje cinematográfico Rambo (interpretado por Sylvester Stallone), pero ¿sabías que en realidad en ninguna de las cuatro películas el personaje de John Rambo dice esta mítica frase? La popularización del famoso “¡No siento las piernas!” se la debemos al actor Santiago Urrialde y al personaje caricaturizado de Rambo que interpretaba en el late-night de Telecinco, presentado por Pepe Navarro, “Esta noche cruzamos el Mississippi” (1995-1997). #90s #television #camisetasfrikis #runningespaña #nosientolaspiernas (en Madrid, Spain)