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zonadedesgaste-blog · 7 years ago

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El “conservadurismo experimental” de Esteban King

Una entrevista al curador de La nueva onda del silencio

Por Boris Gross

La nueva onda del silencio es una exposición que muestra el trabajo de cinco artistas de Monterrey: Yolanda Ceballos, Francisco Larios, Tahanny Lee, Leo Marz y Marco Treviño. Curada por Esteban King, la exposición invita a que leamos las pinturas, dibujos e intervenciones sobre muro desde la sonoridad, es decir, que no abandonemos lo visual pero que lo pongamos en crisis a partir de su potencial sinestésico.

La muestra se exhibe en el Cuarto de Máquinas, espacio dedicado a la exhibición de arte contemporáneo. A continuación una entrevista con King.

¿Nos podrías contar cuál es el punto de entronque entre lo visual y lo musical en La nueva onda del silencio?

El entronque consiste en una sinestesia que comparte elementos como la composición, el ritmo, el movimiento, la pulsión y las ondas que se pueden encontrar tanto en la pintura y en los dibujos como en la música. Me acuerdo del formalista ruso Nikolai Tarabukin, quien escribió El último cuadro. Él en los años veinte, en el plano de la vanguardia soviética, habla de cómo hay categorías musicales que comparten la pintura y la música, una de las más obvias es el cromatismo.

Lo que hace Tarabukin es también plantear cómo hay una cierta esfera de recomposición que opera en las artes. Él quiere abarcar formalmente las construcciones desde un mismo sistema de composición. Digo esto para poner un ejemplo histórico que no tiene que ver con la producción de los artistas de la exposición pero me gusta el juego que establece. Las piezas de esta exposición no suenan, pero ¿cómo se podrían leer todas estas piezas de carácter abstracto pensando que tienen una sonoridad?

Por otro lado, la idea de La nueva onda del silencio es jugar con las palabras. La nueva onda en inglés es el movimiento músical New Wave, la nueva onda en francés es la Nouvelle Vague que apela al cine. El hecho de que el silencio produzca algo es también jugar con la idea de que el silencio no existe. Por ejemplo, cuando John Cage se metió a la cámara anecoica donde no se escuchan sonidos y él escuchó tanto el sonido de su respiración como el de sus propios nervios trabajando. Cuando te detienes a escuchar te das cuenta de que hay cosas ocurriendo a tu alrededor. Cuando te detienes a mirar críticamente estas imágenes te das cuenta de que tienen procesos de composición, de investigación y de creación detrás.

El énfasis en la construcción de imágenes y también de hablar de la imagen digital tiene que ver con cómo en un mundo que está bombardeado vertiginosamente por las imágenes, el arte, el dibujo y la pintura, te pueden hacer detenerte y pensar en este tipo de construcciones.

Me llama la atención que hay un juego de contrastes. Si bien hay color en la exposición, la mayoría de las piezas están en blanco y negro, lo cual indica una preconcepción del silencio y el ruido como opuestos...

En el Cuarto de Máquinas se habían hecho muchas exhibiciones muy cargadas de color, muy barrocas y con muchos elementos; justo a partir de una idea que yo llamo “conservadurismo experimental” decidí hacer lo opuesto. Las paredes son blancas, las piezas son bidimensionales (específicamente pintura y dibujo) y además la mayoría de las piezas son en blanco y negro. Hacer exhibiciones de arte contemporáneo que solo sean pintura y dibujo es algo que no se acostumbra. Lo que ocurre sobre el blanco es la sonoridad, todo el tiempo hay alusiones históricas a muchas cosas; no voy a decir a la página en blanco porque es demasiado recurrente, pero sí hay esta idea del blanco como un silencio y de las composiciones como un sonido. El color está más unido a las intervenciones de Leo Marz sobre las paredes.

¿Crees que como curador también generaste una composición con las obras?

No sé si composición pero creo que parte de un proyecto curatorial que está pensando en el display es ver cómo conviven los elementos. Generalmente en las curadurías hay una narrativa, una superposición, hay brincos u otras estrategias. Aquí, a partir de Las batallas del display de Leo Marz, hay la intención de ver cómo juegan las piezas y la intervención. Parte del trabajo curatorial es articular cómo van a funcionar las muestras. Leo y yo trabajamos muy de cerca este proyecto, él fue mi interlocutor.

La exposición tiene como intención leer las imágenes no desde lo visual sino desde la música. ¿Cuál es el sentido, si es que lo hay?

Hace mucho leí los trabajos de Caroline Jones, tiene un libro que se llama Sensorium, ella argumenta que con el avance de la comercialización, del capitalismo, del neoliberalismo y la comodificación de absolutamente todo lo que ocurre en nuestras vidas, también ha habido una comodificación de los sentidos y una separación muy estricta de como se comercializa cada uno de ellos.

Pensar en la musicalidad de lo visual es también abrir un poco cómo puedes percibir las cosas más allá de pensar la pintura y el dibujo en términos puramente ópticos y retinianos. Yo sé que mucha gente trabaja la pintura y el dibujo en términos de historia de la pintura e historia del arte, pero la idea es apostar por una manera de leer estos cuadros que tienen que ver por una parte con cada uno de los procesos de los artistas y por otra con una manera que no necesariamente está dada en las obras como tal. Pienso que la exposición es una invitación a mirar y a escuchar, a escuchar e imaginar otras cosas visuales, así podemos tener una experiencia fenomenológica y perceptiva mucho más rica.

También hay un statement en la exposición en el que ninguno de los artistas lleva la subjetividad a la tela, todas las piezas vienen de fenómenos dinámicos y muchas vienen de la música como Larios, Leo y la propuesta de Marco. Las obras se pueden leer como ritmos. Al final la muestra es un juego, una provocación a pensar de manera más compleja las imágenes. En el fondo no es que sean partituras, pero podemos invitar a músicos experimentales a que lean esto como partituras. No suenan pero claro que podrían ser partituras, claro que tienen una lógica interna que puedes leer desde el sonido.

Crédito fotos: Víctor Mendoza. Cortesía de “El Cuarto de Máquinas”.

Hasta agosto 12 Colima 159, Roma Norte, DF elcuartodemaquinas.com

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