#François Henninger

[francoishenningif]

Affiches pour la Tölerie, espace d'art contemporain de Clermont-Ferrand. 2022.

D'autres images sur mon instagram

[mariadoloreslorenteesquivapcomic]

Cómic Abstracto

François Henninger (2015)

CÓMIC ABSTRACTO En la antología de artículos y cómics Abstraction and Comics (Aarnaoud Rommens [ed.], Presses Universitaires de Liège, 2018) se encuentran varios textos que intentan arrojar luz sobre todas estas problemáticas. Uno de los más útiles es «Abstracted Narration and Narrative Abstraction: Forms of Interplay between Narration and Abstraction in Comics», de Kai Mikkonen. En él, el autor cita a varios otros para establecer que hay al menos dos aspectos en los que podemos considerar abstracto un cómic: la ausencia de figuración y la ausencia de narración (Mikkonen, pp. 263-266). Mikkonen lo relaciona con la abstracción en una sola viñeta o la abstracción en la secuencia, y creo se puede ir más allá: el primer tipo de abstracción permite trazar una analogía con la pintura, mientras que la segunda hace lo mismo con la literatura. Dicho de otra forma: un cómic podría considerarse abstracto si las imágenes que en él se ofrecen no son figurativas —como sucede en la pintura— o si carece de narratividad. En este caso, se suele hablar de «narración abstracta» para señalar la falta de unos elementos narrativos convencionales y un relato lineal, coherente y causal.

Y es aquí cuando empiezan los verdaderos problemas. En primer lugar, porque la conceptualización de estas cuestiones no siempre es inequívoca. Con mucha frecuencia se suele confundir el alejamiento de lo realista con la abstracción, pero esto tiene que ver, en realidad, con el grado de mayor o menor iconicidad de un estilo. La abstracción es lo opuesto a lo figurativo, de modo que para poder considerar un dibujo abstracto debe carecer de referente en la realidad. Coloquialmente, a menudo se señala como «abstracto» lo que no es sino un dibujo «raro», para los estándares convencionales del cómic comercial. Pero también hay que tener en cuenta que incluso cuando podemos hablar de abstracción las formas y los colores van a recordarnos motivos naturales, arquitectónicos o, incluso, pareidolia mediante, a seres humanos. Esto es inevitable, y la mayoría de los artistas lo tienen en cuenta cuando crean, aunque, por supuesto, la interpretación es mucho más abierta y plural que cuando estamos ante una obra figurativa.

En segundo lugar, está la cuestión de la narratividad. Se suele considerar el cómic como un medio consustancialmente narrativo, de la misma forma en la que se insiste en su naturaleza secuencial. Hay aquí un par de precisiones que hacer. En primer lugar, que una cosa es responder a los considerados géneros narrativos de la novela y el relato —drama, aventuras, negro, fantástico, etc.— y otra es acomodarse a una narratividad amplia, tal y como se entiende en la literatura habitualmente. Dicho de otro modo: «narrativo» no significa solamente «que cuenta una historia». Si la literatura no tiene por qué hacerlo, no se entiende por qué el cómic que no lo hace acaba siempre bajo sospecha. Si la poesía puede prescindir de «la historia» en un sentido clásico y sumergirse en el terreno de lo puramente emotivo o sensorial, por un lado, o explorar aspectos formales —ritmo, rima, estructura en la página— sin que nadie cuestione —o muy poca gente— que estamos ante una obra literaria, ¿por qué el cómic que opera en términos parecidos no alcanza el consenso crítico? Sin ir mucho más allá, porque no es mi intención con este texto, podemos apuntar dos motivos: la hegemonía cultural prácticamente incontestada durante décadas en las que cualquier experimento basado en la abstracción se situaba, sistemáticamente, fuera de la industria y por tanto del radar de público y crítica; y la falta de herramientas teóricas apropiadas para abordar el análisis del lenguaje del cómic desde puntos de vista que no sean los convencionales. Siento decirlo, pero me parece preocupante que, para algunos críticos e investigadores, la definición y teorías de McCloud sean, casi tres décadas después de su exposición en Understanding Comics (1993), la única referencia que manejen, por supuesto asumiendo sus postulados acríticamente como algo obvio o natural.

Más información en: thewatcherblog. Notas sobre el cómic abstracto

[squarehead333]

"Analyse" ('Analysis') drawn by the Alsatian François Henninger and written by the London-born Frenchman Thomas Gosselin from their graphic novel about the body and the disintegration of meaning set during the the Cold War: Lutte des Corps et Chute des Classes (roughly 'Struggle of Bodies and Fall of Classes'), published by Jean-Christophe Menu's L'Apocalypse in 2013. I've translated it below:

I like your aristocratic body.

Your golf and polo player muscles which have never experienced the horrors of the factory.

Your ample movements. You look like someone accustomed to large rooms and high ceilings.

Your decent weight of someone who has never had to suffer from malnutrition.

Your milky dermis which lets the cyan furrows of your racy blood shine through.

The delicacy of your fingers which have never touched dirty dishwater.

I love Henninger's thin, scraggly line and Gosselin's matter-of-fact prose poetry ("cyan furrows of your racy blood" is especially good). This page, which essentially functions as a short story in itself, would feel right at home in a collection of Michael DeForge's, with its dry humour and wry social commentary.

[toutmontbeliard-com]

Le 19, CRAC Montbéliard : programme de décembre 2023

Voici le programme du 19, Centre Régional d’Art contemporain, de Montbéliard de décembre 2023 : Fugitive, Émilie Soumba Du 2 décembre 2023 au 14 janvier 2024 au 19, Crac Vernissage + concerts Secret Signals de P.E.S*, État glaise & LordxGonzo vendredi 1er décembre à 18h30. La Box du 19 est un dispositif de soutien à la jeune création contemporaine qui invite chaque année un artiste sélectionné par un jury composé par l'équipe du 19, Crac et Stéphane Prigent en 2023 - à produire une œuvre inédite. Pour cette 8ème édition, Émilie Soumba est lauréate de l’appel à projet lancé aux étudiant·es et jeunes diplômé·es des écoles d’art des régions Bourgogne-Franche-Comté et Grand Est et l'artiste invitée à investir la Box du 19 avec son installation Fugitive à l’occasion des Lumières de Noël de la Ville de Montbéliard. Le vendredi 1er décembre, la soirée de vernissage sera suivie de trois concerts exclusifs programmés par Kerozen (Stéphane Prigent) avec le projet Secret Signals de P.E.S*, État glaise et LordxGonzo pour une soirée électronique, noise fleurtant avec l’ambient et la poésie sonore. La radio expérimentale mulhousienne Node sera également présente pour enregistrer et diffuser les concerts en direct. Fais-le toi-même si t'es pas content (F.L.T.M.S.T.P.C) Commissariat : Stéphane Prigent (Kerozen) Jusqu'au 14 janvier 2024 au 19, Crac F.L.T.M.S.T.P.C est une maison de micro-édition qui publie des livres, des fanzines et des disques. Depuis 1999, elle rassemble et diffuse les pratiques d’artistes contemporains issus de différents horizons invités, par Stéphane Prigent, à répondre à des protocoles ou aux logiques sérielles qu’il orchestre. En savoir plus sur l'exposition. Dimanches 3 décembre et 7 janvier à 15h30 : visites commentées de l'exposition, gratuit. Fermeture exceptionnelle à 16h00 les 24 et 31 décembre. Atelier DO IT Samedi 2 décembre 2023 de 15h00 À 17h00 Initiation à l’art de l’imprimé maison - photocopie, sérigraphie, façonnage - une après-midi d’atelier avec Stéphane Prigent (Kerozen), artiste et commissaire de l'exposition Fais-le toi-même si t'es pas content. Atelier sans limite d’âge. Gratuit, réservation conseillée au 03 81 94 13 47 ou mediation@le19crac.com La boutique de Noël est de retour au 19, Crac ! Vinyles, cassettes, fanzines, éditions jeune public, cartes postales pop-up, livres d'artistes, goodies... Retrouvez des créations de Stéphane Prigent (Kerozen), de P.E.S*, du label SCUM YR EARTH, de François Henninger, de Lisa Guépratte, d’Élise Grenois, du collectif Badaboum, mais aussi les éditions de l'Articho ou encore les affiches du magazine Kiblind. infos > 03 81 94 13 47 ou mediation@le19crac.com Read the full article

[lucasmethe]

Interview de François Henninger ici : https://tchouctchouc.blogspot.com/2020/01/interview-de-francois-henninger-en.html

[pietremartyr]

[kim-jooha]

The 4PANEL Project — CAROUSEL 42

I guest edited The 4PANEL Project for CAROUSEL Magazine 42 (Winter 2019/20). Here they are, all from 4panel.ca:

Margaux Duseigneur 

François Henninger 

Laurence Lagier 

Lomé Lu 

Manuel

Caroline Sury 

Huh Hyunjung 

Jeong Wonkyo

ooo

Rantan 

Woo Younsik 

William Dereume  

Andrea Lukic 

Juli Majer 

Aeon Mute 

[disparate-gallery]

Copie Double #1 10/20 : François Henninger Copie Double éditions http://www.copiedouble.org/

[superdetergent]

Samedi 22, à partir de 10h : -Exposition de Lizzie Luigi, Lilas Mala, François Henninger, Fabienne Cinquin et Thierry Toth ! -Sortie (officielle pour de vrai) des Mythes Alimentaires de Super Détergent -Raphael Maze, qui nous proposera une projection sur la vitrine coté rue de l'ente. -Mais aussi des cassettes, des fanzines ! -Et une surprise à 12h40. On reste sage et on se lave les paluches avé du gel. On limite la jauge à 8 personnes, on entre rue de l'ente on sort rue de la coifferie. ♥♥♥

[mariepaulebilger]

Elise Alloin / Stefan Auf der Maur / Marie Paule Bilger / Thomas Georg Blank & Işik Kaya / Mariann Blaser / Camille Brès / François Génot / Mathilde Caylou / Emmanuel Henninger / Anne Immelé / Melody Seiwert

C’est au CEAAC à Strasbourg jusqu’au 14 mars

Elles passent souvent inaperçues et pourtant, elles sont omniprésentes. D’une vitalité prodigieuse, les plantes sauvages se développent sans intervention humaine dans les habitats les plus divers. Elles se distinguent aussi des plantes cultivées par leur haut degré d’adaptation aux conditions environnementales les plus changeantes. Si dans les prairies les graminées, herbes et fleurs sauvages nous enchantent par la richesse de leurs couleurs et de leurs formes, leurs parfums et leurs mouvements subtils, la grande résilience de ces organismes vivants se manifeste tout particulièrement dans un contexte urbain.

Ces herbes qu’on dit communément « mauvaises » sont en général pleines de ressources. Il s’agit le plus souvent d’êtres collectifs qui vagabondent, se nourrissent, se reproduisent et s’épanouissent, de la façon la plus surprenante qui soit, dans toutes sortes de microcosmes. Pour citer le poète américain Ralph Waldo Emerson : « Qu’est-ce donc qu’une mauvaise herbe, sinon une plante dont on n’a pas encore découvert les vertus ? »(1) . Quoi de plus pertinent alors que l’expression « herbes folles » pour désigner ces êtres vivants, car « folles » renvoie d’emblée à des sens aussi variés que « animées de mouvements irréguliers », ou « sauvages », autrement dit, non dominées par l’homme.

Cette exposition au CEAAC présente, dans le cadre de la 21ème édition de la Regionale, un éventail d’approches artistiques fondées sur le potentiel biologique et l’expressivité poétique de cette végétation, qui sont en lien étroit avec des thématiques reflétant les relations complexes de l’homme à son environnement : mise en péril et destruction massive des écosystèmes et de la biodiversité, bouleversement des paysages, mais aussi vision de la nature comme lieu de retraite protecteur et fondement du bien-être physiologique.

(1) « What is a weed? A plant whose virtues have not yet been discovered. », in : Ralph Waldo Emerson, Fortune of the Republic, Cambridge,Riverside, 1879, p. 3

[fuerademargen]

Territorios inexplorados en el Cómic

¿Es concebible un cómic sin narración y sin viñetas? Côme Martin, doctor en Literatura Contemporánea Americana y miembro del laboratorio GRENA (Groupe de Recherche sur le Neuvième Art) de la Sorbona de París, opina que sí y nos acompaña en un paseo por lo más rompedor dentro de las nuevas tendencias del cómic francés. Leyendo su revelador artículo «Nuevos territorios del cómic contemporáneo» empezamos a entender las cuestiones implicadas en las vanguardias del 9º arte.

Pasadas algunas décadas de impulso para la novela gráfica, la obra más reciente de algunos autores y autoras, como Violaine Leroy, Thomas Gosselin, Jochen Gerner, Alex Chauvel y DoubleBob, parece abrirse camino por territorios alternativos, todavía inexplorados.

© Jochen Gerner, Abstraction (1941-1968), L’Association, 2011

Calificadas habitualmente como experimentales, son obras que se afanan en «escenificar lo invisible», mezclar figuración y abstracción, llegar hasta lo límites de lo narrativo y dar un paso más allá. Ejemplos como Dérangés, de Violaine Leroy (2015), o Lutte des corps et chute des classes, de Thomas Gosselin y François Henninger (2012), parece que fueran creados para poner al género contra las cuerdas.

«[…] y esta es la apuesta de un libro así, luchar contra los códigos en los que el cómic se ha encorsetado convencionalmente para proponer otras vías, otras formas de contar, representar y leer. ¿Hay que seguir encerrando las imágenes en viñetas? ¿Es necesario que esas imágenes representen por fuerza algo, que tengan un propósito coherente para el lector?»

© DoubleBob, Sous-Sols, Frémok, 2012

Cómics como Abstraction (1941-1968), de Jochen Gerner (2012),  o Base/Zone, de DoubleBob (2016), son más puramente visuales que literarios «en su rechazo, esta vez patente, no sólo de la literariedad, sino también de la narratividad.» Obras que renuncian deliberadamente a los medios habituales de expresión, que construyen primero para después deconstruir; «relatos inestables» a medio camino entre la historieta, el arte abstracto y efímero y el libro de artista.

«[…] el cómic jamás ha cubierto tantos territorios, y sólo podemos esperar que en los próximos años continúe yendo cada vez más allá de lo que pensábamos que eran sus últimas fronteras.»

© Thomas Gosselin, Lutte des corps et chute des classes, L’Apocalypse, 2012

Resumen del artículo «Nuevos territorios del cómic contemporáneo», escrito por Côme Martin para el sumario FdM #20 «Nuevas perspectivas».

[francoishenningif]

cabane

le pentagone

 en plancher empilé et morceau d’écorce

[littleasia169]

“Cent mètres carrés” de François Hénninger et “B. Traven” de Golo - Photographie Alain François

[lucasmethe]

Les mystères de Jeannot et Rebecca, nominé en catégorie Pépites BD du Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil ! Pour fêter ça, interview des auteurs. Illustration : François Henninger.

[pietremartyr]

Illustration de couverture réalisée pour la revue Tchouc-Tchouc + une des planches composant ma bande dessiné publiée dans ce numéro. Avec Joseph Callioni, François Fléché, François Henninger, Pierre Marty  et Lucas Méthé   Lien vers le site de vente

[romanticiphone]

“Lutte des corps et chutte des classes” de Thomas Gosselin et François Henninger aux éditions Apocalypse - Photographie Alain François