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OFERTA DE DESPEDIDA

Después de 12 años de ventas ininterrumpidas esta revista anuncia su retirada definitiva del mercado. Pero ¡no sufráis! Antes de desaparecer para siempre, os brindamos la oportunidad de poder completar vuestra colección FdM.

Hemos preparado una suculenta oferta de despedida para aquellos que aún no han tenido la suerte de conocerla, para los que han leído algún número y quieren probar algún otro, o, para los más codiciosos, aquellos que quieren lucir la serie completa en su estantería cual sonrisa profidén.

En esta oferta, el descuento aumentan en la misma proporción que aumenta el pedido. Por tanto:

1 ejemplar, 10 €

2 ejemplares, 18 €

3 ejemplares, 26 €

4 ejemplares, 32 €

5 ejemplares, 37 €

6 ejemplares, 44 €

... y así sucesivamente.

Encontrarás la relación de monográficos disponibles en el enlace. Si te decides, escríbenos antes del 31 de diciembre de 2023, con el asunto "Oferta Cuántos te faltan" a fuerademargen@pantalia.es

Oferta válida hasta agotar existencias.

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Hoy compartimos con vosotros la opinión de una de nuestras más queridas y fieles seguidoras: Anna Juan Cantavella Divulgadora LIJ y miembro del grupo de investigación GRETEL de la UAB, blogger en La coleccionista, espacio de referencia donde podréis seguir sus interesantes artículos.

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Combo de primavera

Os ofertamos una nueva tentación en forma de pack FdM: 

«El objeto libro» + «Arte y álbum» por sólo 16 €

Dos de los mejores sumarios dedicados a explorar la dimensión plástica y objetual de las literaturas gráficas ahora a un precio irresistible. Este combo atiende especialmente al poder subversivo y cuestionador de la exploración artística planeando tanto sobre las propuestas de libro-álbum como sobre lo más vanguardista dentro del cómic.

Artistas, ilustradores, diseñadores y editores contemporáneos que contribuyen a renovar los lenguajes y a levantar los límites expresivos entre álbum, cómic y libro-arte son el meollo de estos dos sumarios. Para ellos el papel con el que hacemos los libros tanto como la encuadernación, el diseño o las técnicas de impresión son parte de un proceso creativo que comprende el libro como un todo poético concebido para hacer de la lectura algo distinto. 

Acompañamos este anuncio con una colección de fotografías de los monográficos en cuestión para que veáis lo apetecibles que son.

Pack de 2 ejemplares, 16 €, gastos de envío incluidos para todo el territorio español.

ATENCIÓN: oferta válida sólo hasta el 9 de junio.

Escríbenos a fuerademargen@pantalia.es

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Seguimos compartiendo con vosotros las impresiones de nuestros lectores más fieles. Esta vez desde Euskadi, el filólogo y crítico literario, colaborador de Galztagorri Elkartea, Mikel Ayerbe, nos dedica estas palabras de valoración. ¡Eskerrik asko, Mikel!

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Siempre hemos defendido que lo mejor de esta revista son sus lectores. A lo largo de los años, hemos ido recolectando las declaraciones que generosamente nos han enviado algunos y algunas de ellos. Hoy damos a conocer la que en su día nos envió la escritora y filósofa Ellen Duthie, autora del método de filosofía visual para niños «Wonder Ponder».

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Hombres de negro

Dentro del sumario «Préstamos & variaciones», carta blanca para Jean-François Martin, quien nos ofrece una especie de carambola donde una concatenación de citas, unas sobre otras, compone un interesante ensamblaje de alusiones para desgranar.

© Jean-François Martin, «Usual dogs» en Fuera [de] Margen nº25, octubre 2019

Por si os pica la curiosidad, dejamos alguna pista: a modo de acertijo, «Usual dogs», nos incita a rebuscar entre la filmografía de Quentin Tarantino y la de Bryan Singer, pero también entre la iconografía de Magritte y Max Ernst y sabe dios qué más alusiones encontraremos en el fondo insondable de esta parodia dibujada. 

También, deciros que, más allá del juego intrigante de los orígenes y las referencias, cuando un autor establece un diálogo con sus fuentes, el homenaje y la variación es un ejercicio creativo destinado a demostrar el dominio de los códigos. Diálogo que, en ocasiones, no se trata tanto de un apego nostálgico como de una subversión, una transgresión incluso no exenta de sarcasmo, a veces.

Justamente todo esto flotaba en el puchero cuando se preparó el guiso de «Préstamos & variaciones». En el punto de partida, la sospecha de que la deuda contraída por un préstamo creativo no compromete la creatividad del artista deudor, sino más bien al contrario. El resultado de las reflexiones de nuestros colaboradores en el conjunto del sumario lo confirma. Motivo por el cual, junto a François Vié (nuevo redactor jefe de FdM) formulamos esta ristra de preguntas retóricas: 

¿Cómo íbamos a imaginar que el préstamo literario, primo pequeño de la copia, pudiera ser, en materia artística, algo más que un último y vil recurso? ¿Y si se hubiera convertido en una ingeniosa figura literaria? ¿O, lo que es más, en una filosofía reivindicada? (Íncipit del «Editorial», FdM#25).

Precisamente para ilustrar esta idea, se invitó al artista Jean-François Martin ofreciéndole la libertad absoluta que da la doble página de la sección [Carta Blanca]. Pocos como él dominan un amplio campo iconográfico de códigos y registros. El resultado de este collage de ecos y resonancias es «Usual dogs», un divertimento gráfico del que no aventuraremos ninguna interpretación. Por el momento, baste lo ya dicho. 

Añadir, eso sí, por si alguien quiere saber algo más, que su autor ha ilustrado obras para niñ@s, las cuales han sido traducidas a varios idiomas. Entre ellas, algunas que nos gustan mucho, como La memoria del elefante (EO 2012), Fables d’Esope (EO 2010, Premio Bologna Ragazzi, 2011), L’Inventeur (2010). Quizá sea más conocido como ilustrador de prensa, ya que sus imágenes se imprimen en las páginas de los más prestigiosos diarios y semanarios, como The New Yorker, Le Monde, The Wall Street Journal, Le Nouvel Observateur, etc. Nos alegra dar a conocer a este pedazo de artista. Podéis seguir indagando en su obra en el blog dedicado a ello Negro de Marte. Esperemos que su descubrimiento os haya resultado muy grato.

© Jean François Martin, L’Inventeur, Thierry Magnier, 2010

Y, ya sabéis, podéis solicitar «Préstamos & variaciones» escribiendo un correíto a fuerademargen@pantalia.es o buscándolo en nuestra lista de librerías.

© Jean-François Martin, en Le Monde des Livres, 2015

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Ilustrar como un ilustrado

© Martin Jarrie, Lumières, l'Encyclopédie revisitée, Éditions de l'Édune, 2013.

Dentro del sumario «Préstamos & variaciones» no podía faltar un punto dedicado a la influencia en nuestros días del espíritu ilustrado y su afán enciclopédico en la forma de divulgar el conocimiento del mundo. Françoise Gouyou-Beauchamps, en su artículo «Lecciones tramposas sobre la realidad», sigue el rastro del paradigma ilustrado de L’Encyclopédie de Diderot y D’Alembert a través de muchos de los libros de conocimiento que llenan hoy las estanterías de los libros destinados a la infancia.

En efecto, en Francia la celebración del tricentenario del nacimiento de Denis Diderot (1713-1784) supuso un impulso editorial añadido en favor del álbum de no-ficción. La tendencia renovadora de este nicho de mercado ya estaba en marcha y el motivo de la efemérides dio lugar a la edición del libro Lumières, l'Encyclopédie revisitée, a cargo del autor Franck Prévot y doce ilustradores: Serge Bloch, Albertine, Janik Coat, Charles Dutertre, Martin Jarrie, Régis Lejonc, Jean-François Martin, Clotilde Perrin, Vincent Pianina, Rascal, Tom Schamp y Julia Wauters.

Gouyou-Beauchamps describe el modelo de representación que se popularizó entonces con el estilo de L’Encyclopédie y revela su artificio como un «efecto de realidad» diseñado para conseguir una aprehensión racional del entorno que ha perdurado hasta nuestros días. Nos habla del «efecto hipnótico» inherente al expositor de objetos a modo de catálogo o inventario de cosas, donde la representación de cada imagen expulsa todo detalle externo en un afán máximo de abstracción.

El artículo se detiene especialmente en el análisis de los trabajos más relevantes dentro de las producciones francesas actuales, tales como los libros de anatomía deudores de las láminas de L’Encyclopédie: Cómo construir un hermano mayor, de Anaïs Vaugelade (Juventud, 2018) y Le Dictionnaire fou du corps, de Katy Couprie (Thierry Magnier, 2012). 

Igualmente la autora pone el foco en aquellos autores que exploran artísticamente ese «eco estructurador» con el que se plasma la múltiple variedad de los fenómenos. Entre ellos, el trabajo de Paul Cox en su abecedario abstracto Animaux, la galería de personajes diseñados por Blexbolex en Gente (Kókinos, 2008) o los inventarios de cosas de  Martin Jarrie en Lumières o en Una cocina tan grande como un huerto (Kókinos, 2008), por ejemplo.

«Para todos estos autores, la referencia enciclopédica que clasifica el mundo no pertenece ni al campo de lo cognoscitivo ni al de la regresión; es una memoria vernácula y viva que riega poéticamente su producción, entre prosaísmo y cultura.»

© Paul Cox, Animaux, Le Seuil Jeunesse, 1997.

En definitiva, «Lecciones tramposas sobre la realidad» nos habla de una herencia que todavía hoy impera en la forma de visionar el mundo, algo que sin duda interesará a todo aquel que se encuentre relacionado con las ediciones de no-ficción. 

Artículo dentro del sumario «Préstamos & variaciones».

Escríbenos a fuerademargen@pantalia.es y te la enviamos por 13 €, gastos de envío incluidos en territorio español.

También en nuestra lista de librerías.

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Superhéroes en TV

En estos últimos años, el trasvase del género superheróico de las series de cómic del pasado siglo a las series televisivas ha dado lugar a interesantes propuestas de experimentación narrativa dentro del medio fílmico. Nos lo cuenta Rubén Varillas (blogero en Little Nemo’s Kat) en «Series mutantes en la postmodernidad tardía» (FdM#22, marzo 2018).

Roy Thomas, Rich Buckler, Dan Adkins, «Nuklo…¡el invasor al que el tiempo olvidó!», en Marvel Glod, Los vengadores. La novia y la muerte, © Panini España, 2015 (EO 1974)

Rubén Varillas nos recuerda los principales rasgos distintivos de la evolución del cine y la cultura medial en «la era hipermoderna» citando a Lipovetsky y Serroy (La pantalla global, Anagrama, 2009) y cómo estos quedan reflejados en las adaptaciones para la gran pantalla de los cómics de DC y Marvel. Las productoras de Hollywood han encontrado «un filón argumental ilimitado» reproduciendo «de forma casi literal» las particularidades y modelos narrativos de las historietas originales. 

«[…] incluso recursos técnicos tan específicos como la splash-page (una página o doble página entendida como unidad narrativa) han encontrado su refrendo en filmes recientes como Vengadores: La era de Ultron (2015).»

Sin embargo, Varillas apunta un antes y un después en el universo de las posibilidades narrativas de las series televisivas con la entrada de la televisión a la carta. Este fenómeno de difusión supone un giro en el consumo de series televisivas y, por tanto, modifica también los recursos expresivos, como por ejemplo, el vínculo con la repetición en lo seriado. 

Mientras el cine de superhéroes, «[…] se encamina en la misma dirección formulaica, repetitiva y asistemática que extenuó a los lectores de cómics de superhéroes en el caótico panorama de los años ’90», la televisión, en cambio, «ofrece la oportunidad de crear ciclos y sagas cerrados, en vez de capítulos únicos más o menos autoconclusivos basados en la repetición sistemática (¿one shots?), pero sin capacidad real de conformar una continuidad constructiva en la mente del espectador. Cada nueva entrega cinematográfica de X-Men o Los Vengadores (juntos o con sus miembros por separado) parece perder de vista el rastro de los episodios anteriores.»

Izquierda: Frank MIller, Deny O’Neil, David Mazzucchelli, Denis Janker, «Guerreros», en Coleccionable Daredevil nº21, © Planeta DeAgostini, 2003 (EO 1986). Derecha: Póster de la serie Daredevil, creada por Drew Goddad para Netflix.

El artículo concluye interrogándose por el futuro de este campo abierto en las adaptaciones del cómic de superhéroes observando que, más allá del puro trasvase de un medio a otro, los creadores de series televisivas se lanzan a explorar argumentos y personajes en versiones libérrimas que nos conducen hacia conceptos como los de crossover, multiverso o spin-off.

«Habrá que esperar también para comprobar si, finalmente, cine y televisión consiguen zafarse de sus deudas adaptativas y consolidan un imaginario propio dentro de las posibilidades que siempre ofrece un nuevo lenguaje. Algunas adaptaciones, como el libérrimo y original acercamiento de FOX a Legión, un personaje muy secundario de Marvel, permiten pensar que todas las puertas están abiertas y que las posibilidades son infinitas.»

Hasta aquí el resumen de este artículo. Ojalá os haya puesto los dientes largos. Si así fuera, podéis solicitar el envío del sumario FdM#22: «Series», escribiendo a fuerademargen@pantalia.es

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Cuenta atrás FdM

Marzo ha llegado y muchos de vosotros ya estaréis esperando noticias del próximo monográfico FdM. Sin embargo, ATENCIÓN: NOTICIA TRISTE, la revista-observatorio "Fuera [de] Margen" detiene su edición en español. 

Sí, amigos, nos apeamos en la estación 2020, después de 8 años ininterrumpidos y 16 monográficos interesantísimos. Es una lástima, lo sabemos. ¡Todas las despedidas son tristes! Pero pensad que FdM tiene el super-poder de la inmortalidad. Siempre hemos defendido que esta publicación es imperecedera porque de verdad creemos en ello. Sabemos que la releéis, y algunos incluso la subrayáis. Estamos convencidos de que ya muchos habéis incorporado en vuestro ADN algunos gramos de FdM. Así que nos retiramos satisfechos, con la convicción del trabajo bien hecho. La crítica literaria sobre literaturas gráficas tiene con esta publicación un hito más en su historia. 

La edición francesa Hors Cadre[s], en cambio, prosigue su andadura, la cual, por cierto, será interesante de seguir, ya que estrenará en abril el nuevo concepto de revista que propone François Vié, su nuevo redactor jefe. 

Por nuestra parte, durante este año 2020 seguiremos ahí, prolongando esta despedida. Mantendremos la disponibilidad de los números que componen la serie FdM y seguiremos alimentando las redes desde nuestras cuentas de Facebook, Instagram, Twitter y Linkedin con las referencias que nos parezcan dignas de mención hasta fin de año. De momento os recordamos que hay una oferta vigente hasta el 21 de marzo, a 10 € el monográfico editado en el periodo 2012-2018. Más adelante puede que preparemos lotes, posiblemente. Si alguien estuviera interesado en ello, puede escribirnos a fuerademargen@pantalia.es

Empieza la cuenta atrás para Fuera [de] Margen. 

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Cómic crossover para principiantes

Estreno mundial del taller de cómic para cruzar ficciones, «Tintín y Peppa Pig se equivocan de cuento», en la fantástica Biblioteca Luis Rosales (Carabanchel Alto) a cargo de los editores de Fuera [de] Margen, Sergio Lairla y Ana G. Lartitegui. 

Dentro de la programación de actividades que ofrece la exposición itinerante de ARCE «El papel de la diferencia», se incluía esta introducción al arte de las viñetas, dedicada a público de entre 8 y 11 años. 

Como viene siendo habitual, FdM se suma a la programación de esta muestra itinerante dirigiendo su propuesta a niños y niñas, conscientes de la importancia que tiene la formación lectora y el manejo lúdico de los recursos expresivos implicados en las literaturas gráficas. Cada vez que intervenimos, diseñamos una actividad ad hoc vinculada con el último monográfico. En esta ocasión, con «Préstamos y variaciones» como telón de fondo, el objetivo era «equivocar» al personaje de historia y conducirlo por los derroteros de otros cuentos, dando rienda suelta a la fantasía y a la libre creación de cada uno.

Con la imaginación a tope de intensidad, los jóvenes artistas emprendieron animosamente la tarea. Cuando habían transcurrido casi dos horas de taller, estábamos tan absortos y ensimismados en la faena creativa que no nos habíamos parado a pensar en el paso del tiempo y resulta que teníamos teníamos a los papás y mamás esperando. Fue muy duro poner fin y cortar con la sesión con las cosas tan chulas que iban saliendo. Acompañamos unas instantáneas del taller, porque como dice el viejo proverbio chino «Una imagen vale más que mil palabras». 

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Préstamos y variaciones

Con esta nueva entrega (FdM nº 25) nos adentramos en el país de los préstamos, las citas, las canibalizaciones y alusiones de autor; un tema dentro de la tradición de las variaciones literarias, el homenaje y la red de referencias que enriquecen toda obra de arte.

En portada, un dibujo de Blutch, autor de obras como Blotch, La luna al revés, o más recientemente (todavía sin traducir al castellano) su obra Variations (Dargaud, 2017), título este que propone una vuelta de tuerca sobre los personajes clásicos de la historieta, como Lucky Luke, Asterix o Tintín. Justamente en la ilustración que encabeza el monográfico FdM nº 25 está ese cruce imaginado entre los personajes Fantasio y Tomás el Gafe, ambos creaciones de Franquin. Son creaciones fuera de contexto, extraídas de su ámbito de ficción para habitar otra realidad ficcional, «fuera de margen» (guiño a los seguidores de nuestra revista). El ejercicio de estilo y la adaptación libre parecen ser una constante en las creaciones de Blutch, motivo por el cual François Vié (filósofo, divulgador de cómic y recién estrenado jefe de redacción en la nueva etapa de esta revista) conversa con él en la entrevista «Blutch, el funambulista magnífico».

Ana G. Lartitegui incluye la obra de los ilustradores Atak, Manuel Flores, Javier Sáez Castán y Manuel Marsol en su artículo «El cuadro dentro del álbum» centrado en el célebre recurso de la cita pictórica, el cuadro dentro del cuadro, como truco narrativo propio también del libro-álbum.

Thérèse Willer (jefa de conservación del Museo Tomi Ungerer de Estrasburgo) muestra la importancia de las referencias tomadas de la mitología, los cuentos y fábulas y las lecturas del canon clásico en la obra satírica de Ungerer, en su artículo «Parodias y desviaciones en la obra de Tomi Ungerer».

Françoise Gouyou-Beauchamps (periodista y profesora en Lire et faire lire) firma el artículo «Lecciones tramposas sobre la realidad» que revela la gran influencia del espíritu de L’Encyclopédie (Diderot y Da L’Ambert, 1752-1771) en las nuevas creaciones de no-ficción y el eco estructurador de sus códigos formales.

Tenemos también la mirada del profesor de la Sorbona, Côme Martin, sobre los estilos vintage y la nostalgia por las historietas antiguas en los autores de cómic actual, en su artículo «Cómics simuladamente anticuados».

Anna Castagnoli profundiza en la última obra de Icinori, Et puis?, Mención Especial en el Bologna Ragazzi Award 2019. Liliane Cheilan busca el rastro del arquetípico pirata de los relatos románticos de aventuras y no lo encuentra, en su análisis de Guy, retrato de un bebedor de Oliver Schrauwen. Philippe-Jean Catinchi repasa la obra del autor de cómic Émile Bravo para asomar al diálogo que este mantiene con sus fuentes y a la naturaleza de su afán versionador.

En la sección internacional contamos con un artículo de Pascal Humbert presentando el alto nivel de creatividad en los álbumes que actualmente producen las pequeñas editoriales independientes en Colombia.

Y como valor añadido, la aportación gráfica de Jean-François Martin para este sumario: Usual Dogs y la edición de la ganadora de la convocatoria [Ópera Prima], Marion Sellenet y su hilarante obra Prácticas habituales.

Todas estas piezas del sumario forman una entrega imprescindible para descubrir las fuentes en las que beben los autores más experimentados en el renovado arte de la alusión literaria y la cita de autor. Este es un monográfico para disfrutar descubriendo cantidad de curiosidades y referencias que harán cambiar nuestro modo de ver los libros.

Disponible por suscripción en fuerademargen@pantalia.es

Boletín de suscripción: 23 € dos monográficos anuales.

Oferta especial para suscriptores: 10 € cada número atrasado.

También en nuestra lista de librerías.

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«Prácticas habituales»

Con este título firmado por Marion Sellenet la convocatoria [Ópera Prima] del pasado mes de marzo incorpora su última obra ganadora, nº 25.

Nos complace poder compartir con vosotros esta divertida parodia inspirada en el lema propuesto por las bases [OP]: «Mi vida en los sixties». 

Marion Sellenet, formada en la Escuela de Artes de Lyon y en la ESA de Saint-Luc (Bruselas), nos ofrece aquí una crónica satírica de los supuestos «avances» que la tecnología procuró en los hogares del primer mundo con el boom de los electrodomésticos, una parcela de la historia de los sesenta que no consta en los libros. Las fotografías de revistas y folletos publicitarios de la época son aquí la materia prima de una serie de collages disparatados con los que la fantasía de su autora recrea libérrimamente el día a día de un ama de casa prototípica. El uso dislocado de los distintos aparatos componen un catálogo suigéneris de faenas domésticas de las cuales a continuación mostramos una pequeña parte. Sin duda, vais a querer montar y coleccionar este librito intonso. Aprovechamos para felicitar a su autora y agradecer su colaboración.

La obra completa que os presentamos se edita en las páginas finales del próximo monográfico dedicado al tema «Préstamos y variaciones» (FdM#25). En esta sección operaprimística se incluye, además de la obra ganadora e información sobre su autora, una nueva propuesta para la siguiente convocatoria. No os la perdáis.

Aquí os dejamos con este avance del sumario, el cual se completa con un ramillete de artículos dedicados todos ellos al fenómeno literario de las revisitaciones y apropiaciones de autor de aquellos motivos del pasado. Pronto ampliaremos más detalles de sus contenidos. Todos estamos impacientes: nosotros por contar y vosotros por leer. De momento ya sabemos que «Prácticas habituales» es un punto más para incrementar las ganas de tener y abrir en tus manos el próximo Fuera [de] Margen (octubre 2019), algo que muy pronto sucederá, si tu quieres. 

© Marion Sellenet, «Prácticas habituales», en Fuera [de] Margen nº25, octubre 2019.

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Divertimentos de Gianpaolo Pagni

© Gianpaolo Pagni, Pater-noster, Solo ma non troppo (2017).

¿Por qué un artista plástico, habituado al público de las galerías y las instalaciones, habría de volcar su arte sobre las páginas de un libro? Esta es una de las preguntas de salida que en su día dio motivos para impulsar el monográfico «Arte & álbum» (FdM#24).

Dentro del sumario, Francine Foulquier nos coloca sobre la pista ofreciéndonos uno de los ejemplos más sugestivos e intensos: la obra de Gianpaolo Pagni. Italiano afincado en Francia, Pagni hace del libro una forma de expresión en juegos conceptuales entorno a alguna clase de motivo literario que sintoniza con exploraciones plásticas acerca del ritmo y la variación de signos y estampados.

© Gianpaolo Pagni, Senza nuvole, Corraini (2011). 

Nos referimos a cosas tan curiosas como Senza nuvole [Sin bocadillo], una parodia del los recursos narrativos del cómic donde diálogos y personajes están ausentes. En su lugar, lo que queda en plancha es una composición de texturas, colores y siluetas enmarcadas cual viñetas, lo cual parece un intento de dejar fuera cualquier intención narrativa, ¿o quizá no?

Otra de las propuestas paródicas de Gianpaolo Pagni es Enquêtes au tampon [Pesquisas al tampón], un inventario de «objetos encontrados» pertenecientes (supuestamente) a personajes famosos como Sigmund Freud, Carla Bruni, el hombre invisible, Marcel Duchamp, etc. y que serán tomados como «rastro» o «pruebas» sobre los que levantar sucesos disparatadamente hipotéticos.

Tomando estos y otros ejemplos, Foulquier en su artículo «Gianpaolo Pagni o la poética del etcétera» nos deleita con un recorrido por la variada producción de los libros de artista de este singular autor, «inventor de lugares» y buscador incansable de motivos para explorar la forma, el tiempo, la ausencia, la ocultación, el silencio y la memoria.

«Su creación es rica y variada: pintura, dibujo e instalaciones, pero también comunicación, prensa y edición. De su obra emana una identidad con una gran coherencia, se desprende un gusto claro por el signo y sus variaciones, por la serialidad, por la lista, pero también por el juego. La acumulación y los ensamblajes revelan un universo singular en el que la dimensión unida al recuerdo y a la huella permite imaginar una extensión de la que “se adivina que no se concluye en una forma”, como le gusta escribir a Umberto Eco, otro gran amante de las listas.»

© Gianpaolo Pagni, Enquêtes au tampon, Esperluète (2017).

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FdM#24 en 50 s

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Viaje a través de «Arte & álbum»

Fiel a su cita de marzo, la revista semestral Fuera [de] Margen pone en la calle un número más (y con este van quince traducidos, veinticuatro en francés). En esta ocasión todo gira entorno a la cuestión «Arte & álbum», el poder subversivo y cuestionador de la exploración artística planeando sobre el libro y las literaturas gráficas. Artistas, ilustradores, diseñadores y editores contemporáneos que contribuyen a renovar lenguajes y levantar los límites expresivos entre álbum, cómic y libro-arte, puestos en el punto de mira de este sumario. Al frente de todos ellos Jérémie Fischer, con su ilustración de cubierta, señalando el libro como un segmento más dentro de ese continuo que es la actitud exploratoria de los artistas.

Los contenidos del monográfico abordan temas como la obra «fuera de campo» de Kveta Pacovská, el vanguardismo editorial de los '60 con Stefan y Franciszka Themerson en el sello londinense Gaberbocchus Press, el arte de ilustrar del diseñador Isidro Ferrer, la abstracción de formas y ritmos en los códigos narrativos de Gianpaolo Pagni, además de los catálogos indómitos y provocadores de las editoriales Belleza Infinita en España y Éditions Matière en Francia, también una interesante entrevista mantenida con el artista plástico y autor de álbumes infantiles Paul Cox y las reflexiones de la ilustradora coreana Suzy Lee sobre el oficio creativo del autor de álbumes.

A esto se suman el artículo «El arte de hacer ver» ahondando en los juegos de artista y en ese «todo creativo» que es el álbum concebido como obra de arte en sí misma, firmado por François Gouyou-Beauchamps, así como la panorámica de Liliane Cheilan sobre la evolución de las prioridades artísticas en obras y autores de cómic en «¿Dice Vd. "noveno arte"?».

Por si esto fuera poco, añadimos dos sorpresas finales: los comentarios al libro Another history of the children's picture book: from soviet Lithuania to India, el cual nos descubre una etapa de la historia de la literatura infantil desconocida para nosotros, y la obra ganadora en la sección para ilustradores noveles [Ópera Prima], que se titula «Ombre» y la firma Blanca Vázquez.

Como habéis podido comprobar, una ocasión más para descubrir nuevas obras y autores desconocidos, facetas renovadas de viejos temas y sorprendernos como niños con el campo que abren los monográficos FdM.

Disponible por suscripción en fuerademargen@pantalia.es

Boletín de suscripción: 23 € dos monográficos anuales.

Oferta especial para suscriptores: 10 € cada número atrasado.

También en nuestra lista de librerías.

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Las exploraciones de Jérémie Fischer para FdM

He aquí la imagen de cubierta de la nueva entrega de marzo #24: «Arte & álbum». Su autor, el joven ilustrador francés Jérémie Fischer, es un explorador infatigable de los nuevos parámetros de álbum y cómic. Como viene siendo habitual en los encargos para la portada FdM, el planteamiento de la ilustración funde en una sola una doble cuestión. Por un lado expresa algo sobre la materia del sumario y por el otro emplea aquellos recursos en los que su autor anda investigando. En este caso, el motivo para la composición podría ser uno de los paisajes que Fischer elaboró durante su estancia en la residencia de artistas de Manosque y Forcalquier (2014) y que dieron lugar dos años después a la recopilación editada en el sello Magnani, Recueil nº 1. Confeccionados por medio de piezas de papel recortado, los paisajes son un puzzle en las manos del artista que investiga la topografía en la síntesis de masas de color y contrastes; un tema clásico dentro de la pintura rescatado aquí para el ámbito del cuaderno de artista. Trascendiendo esta cuestión, la cubierta de Jérémie Fischer presenta un collage donde paisaje y planos de vista se superponen como una suerte de transparencia que además conecta el lienzo y el libro como dos segmentos dentro de la misma actitud exploratoria.

© Jérémie Fischer, Recueil nº 1, Magnani, 2016

Fiel a la composición-descomposición de las formas y las capas, ya sea mediante recortes de papel o mediante serigrafía o acetatos, Jérémie Fischer ha dado lugar a una bibliografía innovadora. Su proyecto de fin de carrera Wild about shapes, traducido al francés como Animaux, es una exploración lúdica con páginas alternas de papel y de acetato, que invita a descubrir el efecto de la transparencia de colores y formas al voltear las páginas. Y en la misma línea, este autor ha desarrollado el proyecto Alphabet. 

Como parte del grupo de artistas que formaron en Estrasburgo el laboratorio de experiencias gráficas y magazine Nyctalope (editado por Magnani), Jérémie Fischer parece entregado a explorar su papel en el encuentro entre arte y álbum. Junto al autor Jean-Baptiste Labrune crean más adelante la revista Pan, (en Magnani) con la que ambos pretenden dar rienda suelta a proyectos libérrimos como Bululú.  

© Jérémie Fischer, Bululú, Magnani, 2017.

Juntos también lanzan su última publicación, la fábula Les contes de Petit Duc (2018), un texto realmente hermoso que pone en pico de un búho la sabiduría de las edades con su dosis de humor, siguiendo el viejo estilo de las parábolas. En cuanto a las ilustraciones, el trabajo de Fischer brota del impacto causado por los trabajos de ilustradores checos como Josef Čapek, Květa Pacovská y Jiří Šalamoun. Esta influencia dio lugar primero a Bululú, y seguidamente a las composiciones trabajadas en capas separadas de color de Les contes du Petit Duc. Algo más sobre el modo en que este tándem artístico realiza sus trabajos podemos averiguar en la entrevista (en inglés) realizada por Picturebook Makers. Estas y otras cosas interesantes sobre las exploraciones para el libro de Jérémie Fischer, en la sección [en portada] dentro del sumario #24 «Arte & álbum».

© Fischer & Labrune, Les contes de Petit Duc, Magnani, 2018.

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El album en Dinamarca

La sección de panorama internacional [World of images] #23 trae un interesante reportaje sobre las evoluciones históricas del libro-álbum danés. Nana Baaner Klitgaard, editora traductora y crítica de literatura infantil en Dinamarca, nos presenta las particularidades de un rica coyuntura caracterizada por la frescura de sus propuestas, relativamente libres de condicionamientos pedagógicos en comparación a lo que podrían ser otros mercados como el nuestro, por ejemplo.

 Jens Sigsgaard, Arne Ungerman, Palle alene i verden (1942).

En «Elefantes y mosquitos. Ayer y hoy del álbum danés» su autora bucea en los orígenes de este fructífero momento y se remonta a la exposición de literatura infantil rusa celebrada el año 1932 en Copenhague, situando en las décadas de los ´30 y los ´40 el primer impulso hacia el álbum contemporáneo inspirado por el la revolución estética del libro soviético y las nuevas pedagogías, con obras como Palle alene i verden (1942) [Palle solo en el mundo], de Jens Sigsgaard y Arne Ungerman.

Una nueva oleada de propuestas rompedoras se sigue en la década de los ´60 protagonizada por la irrupción del absurdo y la imaginación desbordante, como es el caso de Cykelmyggen Egon (1967) [Egon, el ciclomosquito], de Flemming Quist Møller.

Flemming Quist Møller, Cykelmyggen Egon (1967)

El artículo se detiene muy especialmente en las dos primeras décadas de este siglo para hacer un repaso sobre autores como Bartholin con su Finn Herman (2001), editado en España por Libros del Zorro Rojo en 2009, o los dibujos satíricos de Strid en obras como La increíble historia de la pera gigante (Gribaudo 2018).

En opinión de Nana Baaner Klitgaard el álbum danés de las dos últimas décadas ha multiplicado sus registros y diversificado sus temas; ha sofisticado sus propuestas, siguiendo la línea evolutiva general del libro álbum contemporáneo. Pero el caso del álbum danés es particularmente receptivo a obras provocadoras y alternativas, fruto de un concepto de literatura más libre y menos proteccionista. La autora cita variados ejemplos que el lector podrá saborear leyendo completo su artículo «Elefantes y mosquitos. Ayer y hoy del álbum danés» en FdM#23.

«En líneas generales, podemos afirmar que los álbumes daneses toman muy en serio a los niños y los consideran pequeñas personas competentes y capaces de digerir temas difíciles. Los escritores y los ilustradores de este tipo de obras parecen firmemente convencidos de que los niños crecen cuando se enfrentan a los desafíos de la vida, que de este modo pueden vivir desde la distancia que dan los libros.»

© Mats Leten, Hanne Bartholin, Finn Herman, Libros del Zorro Rojo, 2009

A título de curiosidad, os contamos que el artículo lo tradujo del danés Blanca Ortiz Ostalé, quien a su vez ha traducido varios de los álbumes que Nana Baaner Klitgaard menciona dentro del mismo. Sin duda, una coincidencia favorable. 

Si lo que has leído te interesa, te informamos que puedes encontrar FdM#23 en una lista selecta de librerías. Aunque la forma más ventajosa de llegar a ella es por suscripción o solicitándola directamente a fuerademargen@pantalia.es