#FotografieMoment

[njoypicturesfotografie]

𝗪𝗮𝘂𝘄! 𝗥𝗲𝗰𝗲𝗻𝘁 𝗵𝗲𝗯 𝗶𝗸 𝗵𝗲𝘁 𝗔𝗙𝗔𝗦-𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘅 𝗶𝗻 𝗟𝗲𝘂𝘀𝗱𝗲𝗻 𝗺𝗼𝗴𝗲𝗻 𝘃𝗮𝘀𝘁𝗹𝗲𝗴𝗴𝗲𝗻!

Deze architectonische parel is een ware lust voor het oog. De combinatie van strakke lijnen en zachte rondingen is adembenemend. Met een theater en experience center is het een gebouw dat letterlijk en figuurlijk hoge ogen gooit. Mijn lens kon zijn geluk niet op! Benieuwd naar dit staaltje bouwkunst? Check mijn feed voor een visueel feestje!

[macsureducacion]

Muestrario de lo cotidiano.

El área de #educacion nos acerca diferentes propuestas para investigar parámetros visuales y profundizar el eje de la pregunta y la búsqueda. Relacionados con el contexto de este presente en nuestras casas y con la historia de nuestro museo como vínculo con artistas, obras y propuestas curatoriales que han pasado por nuestras salas, estas actividades articulan la actividad de las áreas del museo en este día a día virtual que estamos transitando, luego de charlas, reuniones y propuestas que se fueron trabajando con el correr de los días. 

Te proponemos tomar una pequeña parte de los objetos que nos rodean; que los ordenemos y los fotografiemos. Estamos construyendo así un archivo, una memoria de nuestra cotidianeidad. 

Elegimos obras de Andrea Fernández y Nora Iniesta para enlazar la propuesta con los diferentes contenidos que han habitado el museo.

[fotografotomaseliasgonzalez]

Fotografiemos El Cielo Nocturno

En mi artículo te enseño te manera fácil y rápida, algunas técnicas para fotografiar la Vía Láctea, ya que, en estas épocas, la astrofotografía es muy popular en Internet.  

si quieres saber mucho más de otras técnicas, no dudes en visitar mi perfil: https://fotomaseliasgonzalezbenitez.com/

[availablenw]

Write right.

Podemos tener planes a corto, mediano o largo plazo. Pero, ¿Qué es lo que mide al tiempo?

¿Realmente existe después de haber vivido eventos sobrenaturales, eventos nunca antes vistos en la historia de la humanidad moderna?

Porque existen los registros históricos. Incluso, hay personas que osan decir que realmente no sabemos la realidad del pasado. Si sucedieron todos esos eventos o no, es algo que se queda inoportuno al pensarlo, inexplicado al pensarlo. Porque lo que se queda grabado en la historia no es la voz, sino lo escrito. Lo visto por los que no están.

¿Y qué es la historia sino al final de cuentas, un escrito, un momento de luz sombras, destellos y momentos de lo que sucede al ojo?

Escribe, escriba, escribo. Escribamos hoy.

Fotografiemos el presente.

Paz.

[androidmaniaco]

Xiaomi ya prueba 'Shutter AI' en MIUI, una función para que una inteligencia artificial saque las mejores fotografías

Xiaomi ya prueba 'Shutter AI' en MIUI, una función para que una inteligencia artificial saque las mejores fotografías

Es bastante común, sobre todo cuando las condiciones para tomar fotografías no son las idóneas, que acabemos con fotos en nuestro teléfono que después preferimos borrar. A veces porque salen borrosas, otras veces porque fotografiamos a personas que tienen los ojos cerrados o gestos que nos invitan a desechar las capturas. Pero aquí la inteligencia artificial nos puede echar una mano.

Los Pixel ya tienen una característica así, su 'Captura inteligente', un disparador por inteligencia artificial que se encarga, de motu proprio, de seleccionar cuál es el mejor momento para realizar la captura. No es magia predictiva, sino que realiza diferentes fotografías casi de forma simultánea para así poder analizarlas y decidir cuál almacenar. Esta funcionalidad puede llegar a los Xiaomi, o eso nos indica una de las últimas betas de MIUI.

AI Shutter, o cuando la inteligencia artificial dispara por ti

La captura inteligente de los Google Pixel

Como hemos dicho, los Pixel ya tienen esta funcionalidad y parece que Xiaomi está experimentando con ella. En las últimas betas de MIUI 12 aparece la función "AI Shutter" en el interior de la cámara de la capa de Xiaomi. Una función que, a tenor de su propia descripción, parece llevar a cabo el mismo proceso que su homóloga en los Pixel.

En Xataka Android

Móviles Xiaomi que actualizarán a MIUI 12 global y cuándo empezarán a hacerlo

La diferencia con la funcionalidad de los teléfonos de Google es que aquí habría que activarla de forma voluntaria, siendo un 'opt-in' y no un 'opt-out', aunque hacerlo será bastante sencillo. Bastará con acudir a los ajustes de la cámara para activar un 'AI Shutter' que se encargará desde entonces de que cada foto que tomemos sea la mejor posible, dadas las circunstancias.

La función 'AI Shutter' está por ahora en la beta de MIUI 12

Con este 'AI Shutter' activado, el teléfono será el encargado de evitar que las personas que fotografiemos aparezcan parpadeando, con los ojos cerrados o con expresiones faciales poco favorecedoras. Ya se habla de que la cámara podría buscar expresamente las sonrisas, aunque aún no se ha podido probar esta función que, como comentábamos anteriormente, se encuentra en fase beta.

Esto significa que tal vez no lleguemos a ver la función activa en ningún momento, pues no será la primera ni la última vez que una función en fase beta acaba siendo descartada porque no funciona como debe, o por otras decisiones internas. Sea como fuere, parece que Xiaomi experimenta con ceder el control de nuestras fotografías a la IA integrada en MIUI. Estaremos atentos para saber si llega a las ROMs normales, y cuándo.

Vía | Fossbytes

- La noticia Xiaomi ya prueba 'Shutter AI' en MIUI, una función para que una inteligencia artificial saque las mejores fotografías fue publicada originalmente en Xataka Móvil por Samuel Fernández .

Xataka Móvil https://ift.tt/2ZAkiFa

[yesmariasantiagosfan]

Las fachadas como inspiración para el arte

Un precioso tejado rojo costumbrista, una pared desgastada por el viento y la lluvia, una fachada ilustrad perteneciente a un gran palacio decimonónico... La arquitectura, en todos sus ambientes y en cualquiera de sus estados, es muy útil para los artistas. Si se es dibujante o pintor, se pueden bocetar para el proyecto que se tiene entre manos. Si se es escritor, es posible anotar rápidamente en un bloc una descripción estándar con los adjetivos apropiados, para así emplearla en nuestra futura novela. Si se es fotógrafo, puede que fotografiemos el edificio en cuestión desde todos los ángulos para luego hacer un collage o un montaje con una modelo en una sesión temática.

La cuestión es que el arte de las fachadas es muy práctico para crear, sea lo que sea lo que tengamos en mente. Por esa razón, es importante cuidar el patrimonio arquitectónico de cualquier ciudad, pues las fachadas más simbólicas se convierten en el alma y el corazón de cada lugar. Para eso existen los servicios de rehabilitaciones de fachadas, que intentan realizar un mantenimiento cíclico de dichas fachadas; y no solo las de los edificios más conocidos, sino las de cualquier bloque de pisos común y corriente. Por supuesto, esos bonitos tejados que hemos mencionado también pueden cuidarse para evitar que haya goteras gracias a las rehabilitaciones de cubiertas.

Si queremos incluir la decadencia más pura en nuestra historia de thriller en un apartamento perdido de un barrio pobre, la realidad es que es mejor que echemos imaginación sobre edificios ya rehabilitados. La pobreza es un tema muy interesante en cualquier relato o dibujo, pero no es bonito vivirla. Por eso, todas las personas deberíamos tomarnos un poco más en serio las rehabilitaciones de edificios que se están cayendo a pedazos, porque todos tenemos derecho a una vivienda digna. De hecho, sin una vivienda digna es bastante probable que los artistas no pudiéramos crear, pues estaríamos demasiado ocupados intentando subsistir y sobrevivir como podamos. Las famosas historias de los artistas bohemios que se inspiran en la adversidad no son más que falsos mitos, nadie quiere sufrir.

[diegoricol]

Diego Ricol Freyre recomienda: Diego Ricol recomienda: Rompiendo la Regla de los Tercios (¡Y Con Argumento!)

Cuando se habla de composición es inevitable hablar de normas, y una de las más famosas es la conocida regla de los tercios. Esta regla, que es una simplificación de la proporción áurea, suele ayudarnos a dirigir la mirada del espectador en nuestra fotografía, y a lograr que nuestra imagen tenga una composición más equilibrada. Pero no siempre ese es nuestro propósito, y por eso en este artículo te daré las razones por las que puedes romper esta regla y conseguir fotografías espectaculares.

Recordando la Regla de los Tercios

Antes de ver cuáles son los motivos por los que puedes romper la regla de los tercios y seguir consiguiendo fotografías con una composición impactante, recordemos qué decía la regla de los tercios.

Esta regla es uno de los primeros recursos compositivos que se aprende en el mundo de la fotografía, primero por su sencillez, y segundo por la efectividad que nos ofrece en los resultados. Con esta regla lo que hacemos es distribuir el espacio dentro de una imagen para generar mayor atracción respecto al centro de interés. De este modo logramos darle profundidad y equilibrio a nuestras imágenes, guiando así la mirada del espectador directamente al punto de interés.

Esa distribución a la que se refiere la regla de los tercios consiste en dividir en tres tercios imaginarios la imagen, tanto horizontales como verticales, de forma que la imagen se quede dividida en 9 partes iguales, y en los 4 puntos de intersección será dónde coloquemos nuestro centro de interés.

Con la regla de los tercios conseguiremos:

Crear una sensación de equilibrio

Dotar a la imagen de mayor interés y complejidad

Mayor fuerza y energía

Sensación de profundidad

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9 Razones para Romper la Regla de los Tercios

Aunque como hemos visto la regla de los tercios puede darnos muy buenos resultados en gran parte de nuestras tomas, hay ocasiones en las que una composición central puede resultarnos mucho más fascinante.

En una fotografía lo que buscamos finalmente es llamar la atención sobre un punto de interés, y en eso las composiciones centrales nos ayudan, aunque no siempre las busquemos por la razón adecuada.

Piénsalo, si le pides a alguien que no tiene mucho conocimiento sobre fotografía que te saque una foto, te situará casi con toda probabilidad en el centro del encuadre, para convertirte en el auténtico protagonista de la toma. Es como la posición por defecto, aunque conforme vamos aprendiendo fotografía descubrimos que esto no es del todo cierto, y que las composiciones centrales suelen asociarse más a un “error compositivo”.

Por ejemplo, si comparamos las siguientes imágenes, aunque ambas tienen una composición central como punto en común, podemos apreciar que la primera de las tomas ha sido probablemente fruto de una oportunidad que se le ha presentado a un fotógrafo aficionado, que ha disparado empujado por el deseo de llevarse el recuerdo del ciervo que vio. Sin embargo, la segunda de las capturas no parece una toma hecha de casualidad, sino fruto de la paciencia y sobre todo de una composición e iluminación mucho más cuidada y estudiada, a pesar como decíamos antes, de ser ambas composiciones centrales.

Como en cualquier otro arte, no podemos afirmar que la regla de los tercios es la que funciona mejor, ni viceversa. Puede que las composiciones centrales en ocasiones nos parezcan propias de aficionados, pero existen una serie de motivos por los que centrar a tu punto de interés le otorgará mucho más dramatismo a tu fotografía. A continuación descubrimos cuáles son esos motivos.

1. Simetría

Una de las primeras razones por las que una composición centrada funciona bien es cuando perseguimos la simetría. Te hablábamos de ella en este otro artículo. Ésta se produce cuando ambos lados de una imagen se ven como reflejados entre sí, o son muy similares.

Cuando vayas a realizar una fotografía caracterizada por la simetría tendrás que analizar muy bien el entorno y cuál es la posición desde la que el disparo te ofrecerá un resultado más simétrico.

Si contemplamos las dos imágenes de ejemplo de composición simétrica, podemos comprobar que los resultados suelen ser fascinantes. La simetría además nos atrae especialmente porque nos transmite orden y calma, como si todo estuviera colocado en el lugar que le corresponde.

2. Centro de Interés

Cuando en nuestra fotografía no hay elementos que distraigan la atención del objeto o sujeto principal, entonces una composición central también puede funcionar bien. Para destacar ese centro de interés podemos recurrir por ejemplo a un retrato en primerísimo primer plano, en el que el auténtico protagonista es, y solo puede ser, el rostro del sujeto, tal y como observamos en las siguientes fotografías.

Pero no solo podemos recurrir a él, sino que podemos seguir buscando composiciones centradas que funcionen y destaquen a nuestro centro de interés, siempre que no haya elementos en primer y último término de la imagen que le roben la atención al elemento principal. 

Por ejemplo, en las dos capturas de arriba tenemos dos claros centros de interés, el pico de la montaña y el palacio. En la imagen de la montaña no hay nada que distraiga nuestra atención para que desviemos nuestra mirada de la vista. En el segundo caso, a pesar de que aparezca gente, ésta pasa muy desapercibida y no le resta atención al palacio, Quizás como apunte podríamos señalar que la línea amarilla de la carretera, precisamente por tener un color que contrasta con el resto de la imagen, podría distraernos un poco. Aunque es cierto que aunque miremos primero esa línea, si la seguimos acabaremos de nuevo en el punto de interés de la fotografía.

3. Líneas

Las composiciones centrales suelen beneficiarse de tener líneas fuertes. Éstas pueden ser tanto verticales como horizontales, y se desplazan hacia el centro de la imagen. No siempre esas líneas aparecerán tan definidas como en el caso de la imagen de ejemplo, pero sea como sea, es importante saber identificarlas y componer teniéndolas presente. Esto nos ayudará a que nuestra composición central esté justificada, y no se vea como un tiro casual e improvisado.

En esta toma en la que las líneas están dibujadas perfectamente, comprobamos que el fotógrafo se ha tomado la molestia de buscar cuál era el centro exacto desde el cual disparando hacia arriba (lo que conocemos como plano nadir), las líneas se dibujaban perfectamente en horizontal y en vertical. Disparar la toma desde otra posición hubiera significado que las líneas podrían aparecer con una perspectiva deformada, lo cual haría perder fuerza a nuestra toma.

4. Minimalismo

Podríamos decir que el dicho “menos es más” describe bastante bien el minimalismo. Esta corriente fotográfica busca composiciones en las que lo que resalta es la simplicidad y la claridad a la hora de identificar el elemento protagonista de la toma. Aquí no hay elementos que distraen, solo aparece un motivo principal bien definido.

Si además de esto, colocamos ese elemento principal justo en el centro del encuadre, lo que conseguimos es transmitir sensación de calma y orden. Sin embargo si lo descentráramos estaríamos agregando tensión a la imagen, algo que no siempre será lo que queramos.

5. Punto de fuga

Como te decíamos, el fin de una fotografía es llamar la atención del espectador sobre un punto de interés del encuadre, y una buena manera de lograrlo es utilizando el punto de fuga.

Un camino, una carretera o un río pueden convertirse en las líneas que nos conducen hasta un punto de fuga, las cuales nos ayudan a mantener la atención de quién observa la imagen dentro del marco de la fotografía. Por ejemplo, en la imagen de arriba la carretera nos conducen hasta un posible elemento protagonista que es la montaña, y que está situada, al igual que la carretera, en el centro de la composición.

En la segunda imagen se repite el mismo patrón, aunque está vez las líneas del punto de fuga están dibujadas por el agua que cubre la carretera y su orilla, y el punto recae en el todoterreno. Este recurso compositivo, además de dirigir la mirada del espectador nos ayuda a crear sensación de profundidad y buscar perspectivas diferentes.

6. Formato de Imagen Cuadrado

Con el auge de Instagram el formato de imagen cuadrado recuperó mucha fuerza, y aunque si bien es cierto que la red se ha actualizado y ahora ya deja subir imágenes en otros formatos, el cuadrado es el que la define.

Este formato de imagen cuadrada nos da la excusa perfecta para situar en el centro a nuestros protagonistas, ya que de lo contrario podrían quedarse sin salir de manera completa en la toma.

En el caso de que el elemento que fotografiemos aparezca pequeño en relación al espacio que le rodea, una buena forma de darle mayor fuerza y expresividad a este tipo de imágenes es dejando la misma distancia respecto a los 4 bordes, como en los siguientes ejemplos.

7. Poca Profundidad de Campo

Temáticas como la fotografía de retrato o la fotografía macro suelen jugar mucho con la escasa profundidad de campo para enfatizar la atención sobre el sujeto o elemento principal, así como también generar una sensación de tridimensionalidad y profundidad. Esto nos da como resultado fondos borrosos que no se llegan a distinguir, por lo que en estos casos suele ser una buena idea colocar a nuestros protagonistas en el centro de la composición, de manera que llamen más la atención y aprovechen más el encuadre. 

Aunque esta no es una recomendación que siempre tengas que seguir, ya que habrá situaciones en las que quieras conservar ese espacio negativo a uno de los lados del sujeto por algún motivo.

8. Sentido de Tamaño y Espacio

Cuando queremos mostrar el tamaño de un elemento en relación al resto de elementos que hay en el mismo espacio, entonces una composición central también puede convertirse en una buena opción. Por ejemplo, en la imagen siguiente contemplamos al pájaro, que está en el punto central de la composición rodeado de hojas. Si en la foto solamente hubiera aparecido el pajarito, podríamos llegar a pensar que su tamaño es mayor de lo que en realidad es. Al añadir las hojas nos podemos hacer una idea de su tamaño real.

Otro caso es el de la siguiente imagen, que juega con elementos mucho más grandiosos, pero sobre el que destaca claramente uno de ellos, la torre situada en el centro de la composición. Esto nos ayuda, además de crear sensación de tamaño, a crear sensación de espacio.

9. Ubicación

A veces nos encontramos ante escenarios en los que nos resulta muy complicado evitar que las distracciones se cuelen en nuestro encuadre. Cuando esto ocurre, una buena opción es que te acerques a tu elemento o sujeto protagonista y lo sitúes en el centro de tu composición, de tal forma que evites incluir a otras personas o elementos que le resten protagonismo.

En este ejemplo comprobamos que solo existe un protagonista, y ese es el hombre que ocupa gran parte del encuadre y está situado en el centro de la composición. Si el plano hubiera sido más abierto puede que hubiéramos visto coches en el fondo, escaparates llamativos, gente curioseando… y todo ello le hubiera quitado protagonismo al sujeto. Así que sí, a veces acercarse y centrar a nuestro sujeto nos ayuda a superar las dificultades que puede provocar una ubicación determinada.

¡Busca Tu Centro!

¿Te han sorprendido las razones por las que puedes romper la regla de los tercios y seguir consiguiendo imágenes con una composición fascinante?

Recuerda que lo importante es sobre todo analizar lo que tenemos a nuestro alrededor y decidir qué es lo que queremos sacar en nuestra captura, antes de disparar a lo loco. Que ya sigas la regla de los tercios o no, lo hagas con un motivo, que puede estar en los incluidos en el artículo o ser de tu cosecha propia, pero que te permitan justificar por qué lo has hecho así.

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[fotografobcn]

Cinco consejos para fotografiar la “Luna de sangre”, por David Noton

El próximo viernes, 27 de julio, tendrá lugar el eclipse lunar más largo de los últimos 100 años. Este acontecimiento teñirá de rojo la luna y por ello se llama luna de sangre. España es uno de los países afortunados que podrá disfrutar de la luna de sangre a simple vista a partir de las 20:00.

El Embajador de Canon y famoso fotógrafo de paisajes David Noton ha compartido con nosotros sus mejores consejos a tener en cuenta cuando fotografiemos esta ocasión única.

Descárgate las aplicaciones adecuadas para estar al día

La posición del Sol en el cielo, en cualquier momento del día, varía de forma importante en función de la latitud y la estación del año. Pero no ocurre lo mismo con la Luna, ya que su desplazamiento por el firmamento está gobernado por su compleja órbita elíptica alrededor de la Tierra. Dicha órbita está sujeta a variaciones mensuales, en vez de estacionales, ya que la Luna se mueve de acuerdo a su ciclo lunar. El resultado se plasma en grandes diferencias en los tiempos de salida y su trayectoria por el cielo. Afortunadamente, ya no tenemos que recurrir a tablas de pesos para consultar el comportamiento de la Luna; podemos simplemente descargar una aplicación en nuestro móvil. Photographer’s Ephemeris es útil para facilitarnos las horas de salida y puesta de la Luna, orientaciones y fases; la app Photopills, por otra parte, proporciona información completa sobre la posición de la Luna en el cielo.

Con estos dos recursos, estoy planeando fotografiar la salida de la luna de sangre, en Dorset (Inglaterra). Mi objetivo será capturar la luna en los quince primeros minutos de la salida de la luna de manera que esté baja en el cielo y pueda ponerla al lado de algún objeto en el horizonte para comparar la escala; Puede ser algo tan sencillo como un árbol en una colina.

Invierte en un objetivo con un zoom óptimo

El próximo viernes, uno de los retos más importantes al que nos enfrentaremos es que la Luna aparezca lo suficientemente grande en el encuadre, de forma que se puedan ver todos y cada unos de los cráteres en su superficie, llena de marcas. Esta es una tarea normalmente reservada a los astrónomos, quienes utilizan telescopios muy potentes, pero si utilizas un teleobjetivo largo, de unos 600 mm de longitud focal, sobre una cámara réflex digital (DSLR) con sensor de formato completo, podrás hacerlo, dependiendo de la composición que elijas. Yo utilizaré la Canon EOS 5D Mark IV, con un objetivo EF 200-400 mm f/4L IS USM, con multiplicador 1,4 x.

Utiliza un trípode para captar los detalles con la mejor calidad

Cuando encuadres la escena, te darás cuenta de algo de forma inmediata. Seguir a la Luna es increíblemente difícil, ya que se va moviendo por el cielo de una forma sorprendentemente rápida. Dado que utilizarás un teleobjetivo largo para este disparo, es muy importante invertir en un trípode muy estable, que te ayudará a captar la mejor imagen posible. Aunque será tentador captar las fotos con la cámara en las manos, es importante recordar que el sujeto que vas a fotografiar se encuentra a 384.000 kilómetros de distancia y que, incluso aunque hayas ajustado una velocidad de obturación rápida, los movimientos más minúsculos se multiplican.

Integra la Luna en tu paisaje

Aunque las imágenes en las que la Luna aparece grande en el encuadre pueden mostrar gran detalle, serán, esencialmente, de apariencia astronómica. Personalmente, soy más dado a aprovechar el encanto lunar como un elemento de mis paisajes o a utilizar la luz de la Luna como fuente de iluminación. Esto último resulta difícil, ya que la cantidad de luz que refleja la Luna es muy escasa, mientras que la superficie lunar, en comparación, es mucho más luminosa. Hasta ahora, la fotografía nocturna requería exposiciones muy, muy largas, pero con cámaras como la Canon EOS-1D X Mark II y la Canon EOS 5D Mark IV es posible conseguir muy buenos resultados con una iluminación extremadamente baja. Se ha abierto, para los fotógrafos, un nuevo mundo de oportunidades nocturnas.

Controla bien la velocidad de obturación más adecuada para el sujeto

El uso más evocativo y genuino de la Luna en fotografía de paisaje procede de situaciones en las que la luz en la Luna se equilibra con la penumbra del firmamento a su alrededor. Este tipo de imágenes tiene un atractivo, sensación y credibilidad muy sutiles.

Por definición, cualquier escena que incorpore una visión media o angular va a mostrarnos la Luna como un pequeño punto de luz, pero su presencia se sentirá. Nuestros ojos se verán atraídos de forma natural hacia ella, por muy insignificante que nos parezca. Por supuesto, el tema de la velocidad de obturación siempre está presente: con una exposición demasiado lenta, veremos que se convierte en una mancha lunar poco atractiva, incluso aunque utilices un objetivo angular.

En una noche clara, el control de la velocidad de obturación de tu cámara es fundamental para fotografiar la Luna. Una exposición a 1/250 de segundo, con una abertura f/8, a 100 ISO (según la longitud focal) es lo que necesitarás para parar el movimiento y evitar que la Luna salga desenfocada. Si dominas bien la técnica, con una cámara de alta calidad, como la Canon EOS 5DS R, ¡podrías ser capaz incluso de ver las doce cámaras que fueron abandonadas en la Luna por la NASA en los años 60!

Acerca de David Noton:

El porfolio de imágenes de David incluye fotografías de paisaje y viajes espectaculares, algunas de las cuales han sido galardonas con el premio “Wildlife Photographer of The Year” (Fotógrafo de Fauna Salvaje del Año) de la BBC. David lleva más de tres décadas liderando su especialidad. A sus 60 años, David sigue trabajando en su especialidad de paisajes y fotografía de viajes, con sus cámaras y objetivo Canon favoritos: EOS 5DS R, EOS 5D Mark IV, EF 24-70 mm f/2,8L II USM.

  El post Cinco consejos para fotografiar la “Luna de sangre”, por David Noton fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

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[lastecas-blog]

Fotografía

Podemos hacer un accesorio super pero eso no alcanza para concretar una venta. El cliente que ya nos conoce nos elige por nuestro trabajo, pero al que no nos conoce hay que pescarlo. ¿Cómo? Con una excelentísima foto carnada. Como ya sabemos, todo lo que se muestra en las redes sociales es una porción de la realidad, el momento más feliz, el perfil que favorece, el ángulo más lindo, el rostro maquillado, la bikini de la cintura para arriba. Así con todo. También con las fotos de nuestros accesorios. Sin mentir sobre nuestro producto, es necesario que lo fotografiemos desde su mejor ángulo e utilizar una gama de colores y objetos que lo embellezcan aún más. Somos muchas intentando vender cosas similares, por lo tanto, marcar la diferencia en la presentación de nuestras creaciones es la que va.

Pocas son las afortunadas que pueden comenzar un emprendimiento con el capital necesario para invertir en diseño gráfico, fotografía, marketing, entre otros. Mientras nos vamos armando, somos multifacéticas e intentamos cubrir nosotras mismas todas las patas que implica levantar un negocio.

Acá te paso unos tips sacados desde la experiencia misma. Son muy básicos pero realmente mejoran mucho la calidad de foto que posteamos. Si hay algún fotógrafo por ahí que nos aporte algún truquito más, bienvenido sea!

▪️Programate los días que vas a hacer fotos.

▪️Andá probando y experimentando en distintos rincones. Siempre hay algún lugar de la casa que tiene mejor luz para armar tu mini estudio desmontable.

▪️Conseguite cartulinas, papeles, maderas o lo que te sirva como para utilizar de fondo.

▪️Lo más importante es que saques con buenísima luz. Te pido encarecidamente que controles tu ansiedad y si terminás un collar a las once de la noche, esperes al día siguiente para postearlo. “No!” a la sacada de fotos de noche. Quedan realmente feas. La luz del mediodía es la mejor. Si está nublado, no negro, buenísimo.  Y si hay sol, que no le dé de lleno al accesorio. Siempre a contra luz, y ojo con las sombras. Enfocá desde un ángulo que no aparezca tu mano o sombra de nada.

Para nosotras que no somos expertas en esto, sería mejor que no utilicemos flash. Con la luz natural al lado de una ventana basta.

▪️Si lo que vas a fotografiar ya tiene mucha información, lo mejor es elegir un fondo neutro. Los colores claros son mejores porque resaltan los detalles de la pieza. El tema fondos lo podemos ver en otro post, pero te adelanto que te conviene utilizar una misma paleta de colores para hacer todas las fotos así el timeline no se convierte en un cocoliche. No estoy diciendo que todas las fotos sean iguales, sino que sigan una lógica estética. Lo mismo te digo para el formato y tamaño de la imagen. Que tenga siempre las mismas medidas.

▪️Sacá muchas fotos de un mismo producto. A la hora de elegir, mejor que sobren y no que falten. Es más, no es necesario que siempre sean iguales, o sea que siempre estén en personas, bustos o sobre superficies  planas. Pueden ir variando y hasta es más divertido para la persona que nos mira.

▪️Salvo que sea un detalle, el producto no debe ocupar la totalidad de la imagen. Que tenga un poco de aire, que se vea el fondo.

▪️Volvé a controlar tu ansiedad y tomate el tiempo para preparar el collar, aro o lo que vayas a sacar, antes de apretar el botón. Fundamental.

▪️Los filtros están buenísimo, pero no abuses. Hay muchos que distorsionan los colores. Pensá que muchas veces el único contacto que tiene tu cliente con el producto es a través de esta vidriera. Nadie quiere llevarse un collar pensando que es color mostaza y en realidad es amarillo patito. Que los colores sean lo más fieles posible a la realidad.

Son tips muy básicos pero para arrancar ayudan mucho. Luego podremos contratar un fotógrafo, pero paso a paso.

[aiinhoarodriguezme-blog]

Vuelve a enamorarte!!

Menos whatsApp y más narices.

Fotografiemos juntos amaneceres.

Y agradezcamos que no es poco.

Vivamos cada día escribiendo una 

nueva hoja en blanco, planeando junto, disfrutemos.

No perdamos los papeles y si lo hacemos 

que sea a lo grande; en la cama con

buen sexo y una copa de vino.

Vayamos de aventura, hasta que se acabe el mundo.

Y que nos quede claro que todo pasa por algo.

Hagamos juntos de un lunes un nuevo viernes, 

aunque se un día asqueroso, riamos a carcajadas 

y vamos amarnos con ternura..!!

¡Que junto a ti lo quiero TODO!

Tequiero!!

By: AER!!

[njoypicturesfotografie]

𝗞𝗹𝗲𝗶𝗻𝗲 𝗮𝘂𝘁𝗼'𝘀, 𝗴𝗿𝗼𝘁𝗲 𝗮𝘃𝗼𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲𝗻!

📸 N-Joy Pictures was vandaag bij de Melktap in Geesteren voor een Fiat 500 fotofestijn! Deze schattige bolides stonden klaar voor De A Tavola Achterhoek Toertocht. Ik heb de sfeer vastgelegd voordat ze 'op rolletjes' gingen. Benieuwd naar de kiekjes van deze Italiaanse schoonheden? Houd mijn pagina in de gaten!

[macsureducacion]

MUESTRARIO DE LO COTIDIANO.

Te proponemos tomar una pequeña parte de los objetos que nos rodean; que los ordenemos y los fotografiemos. Estamos construyendo así un archivo, una memoria de nuestra cotidianeidad. 🔸️Elegimos obras de Andrea Fernández y Nora Iniesta para enlazar la propuesta con los diferentes contenidos que han habitado el museo. 🔸️Durante toda esta semana,envíanos tus fotos por mensaje privado.

[signsoftime]

Reflexión

A través del paso del curso, comprendí, por sobre todo, la utilidad y la importancia de la fotografía en nuestras vidas y por medio de estos tres trabajos, pude evidenciarlo aún más. Pude describir mi escritura y hacer un autoretrato combinando los medios que más me gustan (la fotografía y la escritura) en una forma que nunca pensé utilizar, puliendo y sacando todo aquello que nunca creí probable demostrar con palabras, complementando de manera amigable los medios.

Creo que aún no somos capaces de comprender todo aquello que la fotografía significa y representa en nuestras vidas, y que si lo hiciéramos, en definitiva tomaríamos todo de una manera distinta, más fácil, quizás.

Podemos sentir profundo solo por una imagen, si aún no comprendemos eso es porque nos falta mucho viaje por delante. Atrevámonos a sentir con las fotos, a vivir a través de ellas, a ser fotografiados y fotografiar, a convertir una vida en recuerdos y pruebas.

Vivamos, sintamos, viajemos y, por sobre todo, fotografiemos.

[jonathanfigueroamora]

Movimiento: La ley del movimiento dice que cuando fotografiemos un objeto en movimiento, con apariencia o capacidad para desplazarse, la composición de la foto siempre tendrá más espacio hacia el lugar al que se desplaza. -En esta fotografía podemos visualizar el “Barrido” ya que se ve reflejado el movimiento gracias al salto que dio el modelo, visualizando un poco de difuminado en los arboles, al fondo de la fotografía-.

Cuando crecemos, a veces creemos que ya no podemos hacer cosas que solíamos hacer antes, como ciertos comportamientos, gustos o incluso brincar un poco, en este caso el modelo presentado en la fotografía me quiso ayudar de buena manera, el resto del camino escuchamos Blink-182.

Modelo: Rafael Figueroa García.

[njoypicturesfotografie]

Standbeeld spektakel in Doetinchem!

📸 N-Joy Pictures was erbij om de Living Statues in al hun glorie vast te leggen. Wat een onbewogen kunst-ervaring! 😉 Benieuwd naar onze beelden van deze levende meesterwerken? Wie weet sta jij er wel tussen. 😎

[diegoricol]

Diego Ricol Freyre recomienda:Diego Ricol recomienda: Rompiendo la Regla de los Tercios (¡Y Con Argumento!)

Cuando se habla de composición es inevitable hablar de normas, y una de las más famosas es la conocida regla de los tercios. Esta regla, que es una simplificación de la proporción áurea, suele ayudarnos a dirigir la mirada del espectador en nuestra fotografía, y a lograr que nuestra imagen tenga una composición más equilibrada. Pero no siempre ese es nuestro propósito, y por eso en este artículo te daré las razones por las que puedes romper esta regla y conseguir fotografías espectaculares.

Recordando la Regla de los Tercios

Antes de ver cuáles son los motivos por los que puedes romper la regla de los tercios y seguir consiguiendo fotografías con una composición impactante, recordemos qué decía la regla de los tercios.

Esta regla es uno de los primeros recursos compositivos que se aprende en el mundo de la fotografía, primero por su sencillez, y segundo por la efectividad que nos ofrece en los resultados. Con esta regla lo que hacemos es distribuir el espacio dentro de una imagen para generar mayor atracción respecto al centro de interés. De este modo logramos darle profundidad y equilibrio a nuestras imágenes, guiando así la mirada del espectador directamente al punto de interés.

Esa distribución a la que se refiere la regla de los tercios consiste en dividir en tres tercios imaginarios la imagen, tanto horizontales como verticales, de forma que la imagen se quede dividida en 9 partes iguales, y en los 4 puntos de intersección será dónde coloquemos nuestro centro de interés.

Con la regla de los tercios conseguiremos:

Crear una sensación de equilibrio

Dotar a la imagen de mayor interés y complejidad

Mayor fuerza y energía

Sensación de profundidad

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9 Razones para Romper la Regla de los Tercios

Aunque como hemos visto la regla de los tercios puede darnos muy buenos resultados en gran parte de nuestras tomas, hay ocasiones en las que una composición central puede resultarnos mucho más fascinante.

En una fotografía lo que buscamos finalmente es llamar la atención sobre un punto de interés, y en eso las composiciones centrales nos ayudan, aunque no siempre las busquemos por la razón adecuada.

Piénsalo, si le pides a alguien que no tiene mucho conocimiento sobre fotografía que te saque una foto, te situará casi con toda probabilidad en el centro del encuadre, para convertirte en el auténtico protagonista de la toma. Es como la posición por defecto, aunque conforme vamos aprendiendo fotografía descubrimos que esto no es del todo cierto, y que las composiciones centrales suelen asociarse más a un “error compositivo”.

Por ejemplo, si comparamos las siguientes imágenes, aunque ambas tienen una composición central como punto en común, podemos apreciar que la primera de las tomas ha sido probablemente fruto de una oportunidad que se le ha presentado a un fotógrafo aficionado, que ha disparado empujado por el deseo de llevarse el recuerdo del ciervo que vio. Sin embargo, la segunda de las capturas no parece una toma hecha de casualidad, sino fruto de la paciencia y sobre todo de una composición e iluminación mucho más cuidada y estudiada, a pesar como decíamos antes, de ser ambas composiciones centrales.

Como en cualquier otro arte, no podemos afirmar que la regla de los tercios es la que funciona mejor, ni viceversa. Puede que las composiciones centrales en ocasiones nos parezcan propias de aficionados, pero existen una serie de motivos por los que centrar a tu punto de interés le otorgará mucho más dramatismo a tu fotografía. A continuación descubrimos cuáles son esos motivos.

1. Simetría

Una de las primeras razones por las que una composición centrada funciona bien es cuando perseguimos la simetría. Te hablábamos de ella en este otro artículo. Ésta se produce cuando ambos lados de una imagen se ven como reflejados entre sí, o son muy similares.

Cuando vayas a realizar una fotografía caracterizada por la simetría tendrás que analizar muy bien el entorno y cuál es la posición desde la que el disparo te ofrecerá un resultado más simétrico.

Si contemplamos las dos imágenes de ejemplo de composición simétrica, podemos comprobar que los resultados suelen ser fascinantes. La simetría además nos atrae especialmente porque nos transmite orden y calma, como si todo estuviera colocado en el lugar que le corresponde.

2. Centro de Interés

Cuando en nuestra fotografía no hay elementos que distraigan la atención del objeto o sujeto principal, entonces una composición central también puede funcionar bien. Para destacar ese centro de interés podemos recurrir por ejemplo a un retrato en primerísimo primer plano, en el que el auténtico protagonista es, y solo puede ser, el rostro del sujeto, tal y como observamos en las siguientes fotografías.

Pero no solo podemos recurrir a él, sino que podemos seguir buscando composiciones centradas que funcionen y destaquen a nuestro centro de interés, siempre que no haya elementos en primer y último término de la imagen que le roben la atención al elemento principal. 

Por ejemplo, en las dos capturas de arriba tenemos dos claros centros de interés, el pico de la montaña y el palacio. En la imagen de la montaña no hay nada que distraiga nuestra atención para que desviemos nuestra mirada de la vista. En el segundo caso, a pesar de que aparezca gente, ésta pasa muy desapercibida y no le resta atención al palacio, Quizás como apunte podríamos señalar que la línea amarilla de la carretera, precisamente por tener un color que contrasta con el resto de la imagen, podría distraernos un poco. Aunque es cierto que aunque miremos primero esa línea, si la seguimos acabaremos de nuevo en el punto de interés de la fotografía.

3. Líneas

Las composiciones centrales suelen beneficiarse de tener líneas fuertes. Éstas pueden ser tanto verticales como horizontales, y se desplazan hacia el centro de la imagen. No siempre esas líneas aparecerán tan definidas como en el caso de la imagen de ejemplo, pero sea como sea, es importante saber identificarlas y componer teniéndolas presente. Esto nos ayudará a que nuestra composición central esté justificada, y no se vea como un tiro casual e improvisado.

En esta toma en la que las líneas están dibujadas perfectamente, comprobamos que el fotógrafo se ha tomado la molestia de buscar cuál era el centro exacto desde el cual disparando hacia arriba (lo que conocemos como plano nadir), las líneas se dibujaban perfectamente en horizontal y en vertical. Disparar la toma desde otra posición hubiera significado que las líneas podrían aparecer con una perspectiva deformada, lo cual haría perder fuerza a nuestra toma.

4. Minimalismo

Podríamos decir que el dicho “menos es más” describe bastante bien el minimalismo. Esta corriente fotográfica busca composiciones en las que lo que resalta es la simplicidad y la claridad a la hora de identificar el elemento protagonista de la toma. Aquí no hay elementos que distraen, solo aparece un motivo principal bien definido.

Si además de esto, colocamos ese elemento principal justo en el centro del encuadre, lo que conseguimos es transmitir sensación de calma y orden. Sin embargo si lo descentráramos estaríamos agregando tensión a la imagen, algo que no siempre será lo que queramos.

5. Punto de fuga

Como te decíamos, el fin de una fotografía es llamar la atención del espectador sobre un punto de interés del encuadre, y una buena manera de lograrlo es utilizando el punto de fuga.

Un camino, una carretera o un río pueden convertirse en las líneas que nos conducen hasta un punto de fuga, las cuales nos ayudan a mantener la atención de quién observa la imagen dentro del marco de la fotografía. Por ejemplo, en la imagen de arriba la carretera nos conducen hasta un posible elemento protagonista que es la montaña, y que está situada, al igual que la carretera, en el centro de la composición.

En la segunda imagen se repite el mismo patrón, aunque está vez las líneas del punto de fuga están dibujadas por el agua que cubre la carretera y su orilla, y el punto recae en el todoterreno. Este recurso compositivo, además de dirigir la mirada del espectador nos ayuda a crear sensación de profundidad y buscar perspectivas diferentes.

6. Formato de Imagen Cuadrado

Con el auge de Instagram el formato de imagen cuadrado recuperó mucha fuerza, y aunque si bien es cierto que la red se ha actualizado y ahora ya deja subir imágenes en otros formatos, el cuadrado es el que la define.

Este formato de imagen cuadrada nos da la excusa perfecta para situar en el centro a nuestros protagonistas, ya que de lo contrario podrían quedarse sin salir de manera completa en la toma.

En el caso de que el elemento que fotografiemos aparezca pequeño en relación al espacio que le rodea, una buena forma de darle mayor fuerza y expresividad a este tipo de imágenes es dejando la misma distancia respecto a los 4 bordes, como en los siguientes ejemplos.

7. Poca Profundidad de Campo

Temáticas como la fotografía de retrato o la fotografía macro suelen jugar mucho con la escasa profundidad de campo para enfatizar la atención sobre el sujeto o elemento principal, así como también generar una sensación de tridimensionalidad y profundidad. Esto nos da como resultado fondos borrosos que no se llegan a distinguir, por lo que en estos casos suele ser una buena idea colocar a nuestros protagonistas en el centro de la composición, de manera que llamen más la atención y aprovechen más el encuadre. 

Aunque esta no es una recomendación que siempre tengas que seguir, ya que habrá situaciones en las que quieras conservar ese espacio negativo a uno de los lados del sujeto por algún motivo.

8. Sentido de Tamaño y Espacio

Cuando queremos mostrar el tamaño de un elemento en relación al resto de elementos que hay en el mismo espacio, entonces una composición central también puede convertirse en una buena opción. Por ejemplo, en la imagen siguiente contemplamos al pájaro, que está en el punto central de la composición rodeado de hojas. Si en la foto solamente hubiera aparecido el pajarito, podríamos llegar a pensar que su tamaño es mayor de lo que en realidad es. Al añadir las hojas nos podemos hacer una idea de su tamaño real.

Otro caso es el de la siguiente imagen, que juega con elementos mucho más grandiosos, pero sobre el que destaca claramente uno de ellos, la torre situada en el centro de la composición. Esto nos ayuda, además de crear sensación de tamaño, a crear sensación de espacio.

9. Ubicación

A veces nos encontramos ante escenarios en los que nos resulta muy complicado evitar que las distracciones se cuelen en nuestro encuadre. Cuando esto ocurre, una buena opción es que te acerques a tu elemento o sujeto protagonista y lo sitúes en el centro de tu composición, de tal forma que evites incluir a otras personas o elementos que le resten protagonismo.

En este ejemplo comprobamos que solo existe un protagonista, y ese es el hombre que ocupa gran parte del encuadre y está situado en el centro de la composición. Si el plano hubiera sido más abierto puede que hubiéramos visto coches en el fondo, escaparates llamativos, gente curioseando… y todo ello le hubiera quitado protagonismo al sujeto. Así que sí, a veces acercarse y centrar a nuestro sujeto nos ayuda a superar las dificultades que puede provocar una ubicación determinada.

¡Busca Tu Centro!

¿Te han sorprendido las razones por las que puedes romper la regla de los tercios y seguir consiguiendo imágenes con una composición fascinante?

Recuerda que lo importante es sobre todo analizar lo que tenemos a nuestro alrededor y decidir qué es lo que queremos sacar en nuestra captura, antes de disparar a lo loco. Que ya sigas la regla de los tercios o no, lo hagas con un motivo, que puede estar en los incluidos en el artículo o ser de tu cosecha propia, pero que te permitan justificar por qué lo has hecho así.

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