#Florence Residences showroom location

[pataflan]

[tchahlla]

[deltadragon141]

[pin-level-up]

[nicciremade-blog1]

[kellipresleys]

[favoniaa]

[agentfelicitysmoak]

[bedfordays]

[whatmakesyouthinkyourespecial]

[florenceresidences12-blog]

Individuals who purchased a The Florence Residences Showflat Location at first had extraordinary vision. They made it to get timely riser limits and lower costs when contrasted with the individuals who got sometime in the future. For more information visit our website!

[3thurs]

Third Thursday events and exhibitions for September 16

The next Third Thursday — the monthly evening of art in Athens, Georgia — is scheduled for Thursday, September 16, from 6 to 9 p.m. All exhibitions are free and open to the public. This schedule and location and hours of operation information for each venue is available at 3thurs.org.

Georgia Museum of Art, University of Georgia

Yoga in the Galleries, 6 p.m. — Join us via Zoom for a free yoga class surrounded by works of art in the galleries. Led by instructors from Five Points Yoga, this program is free and open to both beginner and experienced yogis. This program is available both in-person and via Zoom. Email callan@uga.edu to reserve an in-person spot or join us on Zoom.

Film Series: The Crime of Art: “Stolen,” 7 p.m. — It was the most expensive art heist in American history. In March 1990, two thieves disguised as Boston police officers gained entrance to the Isabella Stewart Gardner Museum and successfully plundered $500 million worth of art. Among the 13 priceless works stolen were Rembrandt’s “The Sea of Galilee” and Vermeer’s “The Concert,” one of only 35 of the master’s surviving works. Filmed 16 years after the heist, the film raises a new magnifying glass to this crime, following the renowned art detective Harold Smith as he pursues the mystery of the stolen works. With Smith as a guide, it journeys into the mysterious and surreal world of stolen art and examines the many possibilities as to where the art might be today. 2005, NR, 85 min. This film series is presented in conjunction with the exhibition “Kota Ezawa: The Crime of Art” and is sponsored by the UGA Parents Leadership Council.

On view:

“Inside Look: Selected Acquisitions from the Georgia Museum of Art” — With more than 21,000 objects in its collection, the museum cannot show everything all the time. This exhibition features new gifts and purchases across our curatorial departments that have filled critical gaps in the permanent collections.

“Kota Ezawa: The Crime of Art” — This exhibition brings together new and recent works related to Ezawa’s “The Crime of Art” series, a group of light boxes and video animations that chronicle some of the most infamous and high-profile museum heists in history.

“Neo-Abstraction: Celebrating a Gift of Contemporary Art from John and Sara Shlesinger” — “Neo-Abstraction” highlights the resurgence of abstract art among contemporary artists, drawing from a recent major gift

“In Dialogue: Artist, Mentor, Friend: Ronald Lockett and Thornton Dial Sr.” — This exhibition focuses on one work by each artist, both gifts from Ron Shelp, comparing their approach to their work and examining the shared relationship that sustained their creativity.

“Whitman, Alabama” — This ongoing documentary project by filmmaker Jennifer Crandall brings Walt Whitman’s words to life through the voices of modern-day Alabama residents.

“Contemporary Japanese Ceramics from the Horvitz Collection” — This exhibition presents Japanese pottery and porcelain created by three generations of master ceramic artists. Made with both ancient and modern materials and methods, their works are exceptionally diverse. They share the exceptional craftsmanship and sophisticated design characteristic of Japanese contemporary ceramics.

“Power and Piety in 17th-Century Spanish Art” — Works by premiere Spanish baroque painters such as Francisco de Zurbarán, Bartolomé Murillo, Pedro Orrente and others, on loan from Bob Jones University Museum & Gallery.

“Modernism Foretold: The Nadler Collection of Late Antique Art from Egypt” — An extraordinary assembly of Coptic objects dating from the 3rd to the 8th century CE belonging to Emanuel and Anna Nadler.

The museum’s days of operation are Tuesday – Sunday. Reserve a free ticket and see our policies at https://georgiamuseum.org/visit/.

The Porcelain and Decorative Arts Museum at the Center for Art and Nature

The Porcelain and Decorative Arts Museum at the Center for Art and Nature at the State Botanical Garden of Georgia will be opening its doors for timed ticket access (https://botgarden.uga.edu/porcelain-and-decorative-arts-museum-timed-access-now-available/). The newest building at the garden holds the personal porcelain and decorative arts of Deen Day Sanders, a longtime supporter of the State Botanical Garden. The space is designed to draw environmental and conservation connections to the collections in the museum.

Eight different gallery spaces blend conservation, botanicals, art, beauty and curiosity. Adjacent to the building is the Discovery and Information Garden, where visitors can connect to the living botanical collection that is represented in many of the porcelain works in the museum. Please join staff and docents for a time in the Porcelain and Decorative Arts Museum to develop your own ideas on art and nature and become inspired to see the natural environment through the lens of the many artists on display.

ATHICA: Athens Institute for Contemporary Art

ATHICA@675, Pulaski St., Suite 1200 

“LIGHT: 2021 Juried Exhibition” — ATHICA’s annual juried exhibition features contemporary art in all media that explores or references light, which is found all around us, around our planet, and throughout art, nature, literature, science, society and language as a concept and a construct with many different connotations. Without light there is no color and art would not exist. Work was juried by guest juror Matt Porter, curator at the Morris Museum of Art in Augusta, Georgia.

ATHICA@CINÉ Gallery

“Remembering Chatham Murray and Her Art” — Works of the late, beloved Athenian and painter Chatham Murray, organized by her friends Charles Warnock, Juana Gnecco and Anne Sears and featuring 14 paintings that span six decades. A number of works in the exhibition illustrate Murray’s love of home and table. Favorite subject matter included the bounty of the garden and home interiors and exteriors, the latter inspired perhaps by her daily walks.

Lyndon House Arts Center

3THURS Artist Talk with Andy Cherewick & Jeffrey Whittle, 6 p.m. — Join the artists and Curator Beth Sale for a gallery walk-through and discussion about the works in the exhibition “I vs. Me.” Reserve your free ticket. https://www.eventbrite.com/e/artist-talk-jeffrey-whittle-and-andy-cherewick-tickets-168152154621

On View:

“Willow Oak Tree Exhibition with Guest Curator Abraham Tesser” — In honor of the willow oak tree that graced the lawn of the historic Ware–Lyndon House for over a century, this exhibition features works created with and inspired by the tree. Each of the participating artists received reclaimed wood from the tree to incorporate into a work of art.

“Inside Out: Expressing the Inner World” — Abstract paintings from a group of women artists working primarily in the Southeast.

“Modernist Sculptures from the Legacy of Loyd Florence” — Florence’s life was marked by a lifelong passion for aviation. He graduated in 1939 from the first civilian pilot training program, sponsored by the University of Georgia and served as president of Athens Aviation, which operated the Athens Airport in the early 1950s. Later in his life, he began making metal sculpture.

“Something I’ve Been Meaning to Tell You: Brian Hitselberger and Julie Wills” — For this exhibition, the artists worked independently in their respective studios while maintaining an active dialogue through correspondence and video conferencing.  

“I vs Me: Andy Cherewick and Jeffrey Whittle” — Two beloved Athens artists’ paintings in one gallery.

“Arts Center Choice Award: A Lot More Than It Seems by David Froetschel” — With structures found at thrift stores and imagery taken from fiction, Froetschel balances between order and chaos, dreams and reality, imagining what could be and depicting “a lot more than it seems.” 

“Window Works: AJ Aremu” — Using the banks of windows as a palette, AJ Aremu represents Black bodies in motion and states of repose. Their contemporary clothing blends with African patterns in Aremu’s exploration of the melding of cultures.

“Collections from our Community: Oscar’s Godzillas” — “I always admired the idea of something unbelievable and wonderful hidden out in the world. Godzilla holds a great example. It shows how small we really are as a species and how our actions have great effects.” – Oscar Justus

Lamar Dodd School of Art Galleries, University of Georgia

“Dawn Williams Boyd: Woe” — A series of textile works by the Atlanta-based artist that reflect a lifelong critique of social injustices and racial violence. Using scraps of fabric, needles, and thread as her tools, Boyd painstakingly “paints” the entire surface of her quilts, layer upon layer, cutting, sewing, endlessly repurposing, building the surface into a formidable, authoritative source that pulls no punches. The exhibition is organized by Daniel Fuller and will travel to the Everson Museum of Art, Syracuse, New York, and the Galleries at Sarah Lawrence College.

“Time at the Tableæ — Features the work of Dodd undergraduate students Alan Barrett, Alex Barrett and Massie Herlihy. In this intersection of performance, installation, ceramics and photographs, the artists hope to bring a better understanding of what it means to pursue and use ceramics in the ritual of our daily lives.

“Flex·i·ble Architecture: we’re not trying to be heavy, we’re trying to be light” — Dodd MFA candidate Rachel Seburn and Alberta, Canada–based artist Sarah Seburn created this exhibition that investigates materials and their malleability. The artists pull from architectural lineages as they create an installation that acts as a mock-up showroom, an investigation into a new kind of interior building that allows for floors and walls to sink, rock and tilt.

“Waste Creation” — Mickey Boyd, a Dodd MFA candidate, presents a collaborative exhibition with Max Yarbrough, an artist working and living in Albuquerque, New Mexico. The artists present a series of images and sculptures that explore how exponential growth equals exponential waste. 

The Atheaneum

“Trevor Paglen: Vision After Seeing” — An exhibition of photographs and a video by internationally renowned artist Trevor Paglen explores an essential question at the heart of Paglen’s recent work: “Are vision and seeing the same thing?” Paglen investigates this question as it relates to the long history of technologies that have aided, and perhaps even eclipsed, the human eye. 

tiny ATH gallery

“Davy Gibbs: ‘Empires’” — “Empire” is a word we associate with a powerful sense of place, with both glory and decay, rise and fall. The Deep South, if never quite an empire in the formal sense, has always been a land of little empires. Athenian Davy Gibbs examines this idea through photographs.

Safety precautions in place for tiny ATH gallery:

Unless vaccinated, please wear your mask

Please consider parking up Pulaski/Cleveland to alleviate parking issues   

If you feel unwell, or have been in touch with anyone who has been sick, please stay home

Enter through front porch door

Hotel Indigo, Athens

ArtWall@Hotel Indigo: Considering the intersection of natural and industrial beauty, “All or Nothing” juxtaposes organic abstractions and lush landscapes with historic structures and decimated buildings. Featured artists include Alexa Rivera, Christina Matacotta and Zahria Cook. 

BARBAR

“Uncaged” — Work in oil and watercolor by Helen Kuykendall, a largely self-taught artist originally from Venezuela who combines natural motifs in unsettling ways. Opening party from 7 to 9 p.m. as part of Third Thursday. 

The Classic Center

No programming for this month’s Third Thursday.

Creature Comforts Brewing Co.’s CCBC Gallery

Artist-in-Residence Noraa James’s painting-in-progress on display in the CCBC Gallery. Plus: How do you contribute creativity to your community? Let us know on the interactive chalkboard installation! 

—

Third Thursday was established in 2012 to encourage attendance at Athens’ established art venues through coordination and co-promotion by the organizing entities. Rack cards promoting Third Thursday and visual art in Athens are available upon request. This schedule and venue locations and regular hours can be found at 3thurs.org.

Contact: Michael Lachowski, Georgia Museum of Art, mlachow@uga.edu.

[tigerstrikesasteroidnetwork]

GVL / Big Body Play

Andrea Vail, Duck Pond, detail

Big Body Play June 7 - September 10 Fine Arts Center Sheffield Wood Gallery

Tiger Strikes Asteroid Greenville (TSA GVL) and the Fine Arts Center (FAC) are excited to present their summer exhibition, BIG BODY PLAY, on exhibition from June 7th through September 10th at the FAC’s Sheffield Wood Gallery. Visits to the gallery are by appointment only - Monday - Thursday, 10am -4pm. Sign up for an appointment by using the following link. A closing reception will be held on Friday, September 10th from 6-8pm including artist presentations and performance from 6:30-7.

BIG BODY PLAY is an exhibition that uses humor and imagination to explore the banality of the everyday. This show uses playful colors and materials, on plush, oversized forms to celebrate boredom, experimentation, and absurdity. Addressing themes of the body, pop culture, nostalgia, and domesticity, this collection of soft sculptures highlights the fascination these artists have with their materials and their love of “playing” in the studio. These works push scale while using current material culture as inspiration - these objects tell personal narratives, make punny jokes, and address our need for recreation and distraction.

Featuring work by:

Amelia Briggs

Amelia Briggs is a visual artist currently based in Nashville, TN. Her work has been exhibited internationally and throughout the US including recent and upcoming exhibitions in Paris, France; London, UK; Florence, Italy; Denver, CO; New Orleans, LA; and New York, NY. Briggs has worked for David Lusk Gallery since 2012 and served as the Director for the past four years. In May 2021 she will be stepping down in order to pursue her work as an artist full time. In June Briggs will release a series of mirrors with Exhibition A and her work is included in the current issue of New American Paintings.

Andrea Vail

Andrea Vail investigates contemporary American society and its objects -- specifically home goods deemed stylistically obsolete, or unattractive by the standards of 21st century mainstream culture. Hinged on textile traditions and techniques, her practice materializes as tapestry, woven sculpture, and collaborative exchange. Vail’s nationally exhibited work has received awards from Arts and Science Council; North Carolina Arts Council; HappeningsCLT Visual Artist Grant; CultureWORKS; and residencies with Goodyear Arts, McColl Center for Art + Innovation, and Elsewhere Museum. She is a graduate of Virginia Commonwealth University (MFA) and UNC-Charlotte (BFA). Vail lives and works in Western North Carolina.

Vail’s collaborative projects include: Bridging (Central Piedmont, Charlotte, NC), a large-scale fabric installation patterned with student- and staff-sourced imagery, Signalling Hello (Elsewhere Museum, Greensboro, NC), a process-based greeting initiative, COLLECTING_PILE, an interactive art work which involves the community as both content and collaborator; Friendge, an ongoing global invitation to collaborate; Woven Community (Richmond, VA), a citywide weaving event ; and Gathering Clouds (Richmond, VA) at Anderson Gallery.

Coorain

Born in Australia, Coorain studied at Georgia State University, earning an MFA in Photography, and Tufts University and the School of Museum of Fine Arts, receiving a BA in Philosophy and a BFA in Fine Arts respectively. Coorain currently resides and gardens in Atlanta, with plenty of chickens and carnivorous plants.

Jaime Bull

Jaime Bull builds a cast of sparkly clad forms that embody a strong, sexy, dangerous female presence. She is a collector and uses found, repurposed materials in her work to reference the body with a feminist perspective. Spending her time dumpster diving at the recycling center or scouring Goodwill to amass second-hand tube tops and sequined prom dresses, Bull’s sculptures have the rhinestone aesthetic of a bedazzled jean jacket or a Mardi Gras float. She examines and questions our relationship with the environment by highlighting a preoccupation with hoarding mass quantities of “stuff."

Bull received her MFA in Drawing and Painting from the University of Georgia, Athens in 2013. She is a recipient of the Willson Center for the Arts research grant for her thesis work Lady Beasts: An Investigation of Womanliness. She has exhibited in Atlanta with Whitespace, Camayuhs, Hathaway Gallery and at the Airport in Terminal E. Regionally, she has shown work at the Zuckerman Museum of Art, University of North Georgia, Auburn University, Albany Museum and the COOP Gallery in Nashville. Most recently, her sculptures were featured in a two woman show with artist Melissa Brown (Brooklyn, NY), entitled Fountain, at the Lamar Dodd School of Art. She is a Vermont Studio School Fellow, attended a two-month residency at the Bernheim Arboretum in Louisville, KY and was an Atlanta Contemporary Art Center Studio Artist in Residence from 2016-2019. She was featured in and on the cover of the 219th edition of Ambit Magazine, London. She currently lives in Athens, Ga and teaches at the University of Georgia.

Kat Sánchez Stanfield

Katrina Sánchez is an interdisciplinary Panamanian-American artist based in Charlotte, NC. Working with fibers and mixed materials Kat creates vibrant and tactile works that explore ideas of joy, play, community, healing and renewal. Katrina received a BFA in Fibers from the University of North Carolina at Charlotte, is a recipient of the NC Arts and Science Council Artist Support Grant and is an alumni artist-in-residence of Goodyear Arts. She has exhibited work at Bedford Gallery (CA), Abigail Ogilvy Gallery (MA), Max I. Jackson Gallery at Queens University of Charlotte and Gallery C3 (NC).

Madison Creech

Madison Creech was the 2018-19 Fountainhead Fellow in the Department of Craft and Material Studies at Virginia Commonwealth University. She holds an MFA in fibers from Arizona State University and a BFA and BS in textile, merchandising, and fashion design from the University of Nebraska-Lincoln. She has served as faculty associate at Arizona State University, instructing surface design and served as the 2016-18 Brown Visiting Teacher-Scholar at Stetson University teaching digital art and textile art courses. Creech has held residencies at Metro Community College Prototype Lab in Omaha, Nebraska, Houston Center for Contemporary Craft in Texas, and Techshop in Chandler, Arizona. Her work has been widely exhibited across the country, and she has been the recipient of a number of distinguished awards, including the Juror's Award from the Surface Design Association's Explorations exhibition, the Rudy Turk Award for History in American Craft from ASU, and the Mary Beason Bishop and Francis Sumner Merit Scholarship from the Haystack Mountain School of Crafts. She is currently a co-director of Fresh As Fruit Gallery in DeLand.

Matthew Creech

Matthew Creech received his Associate of Arts Degree from Cape Fear Community College in 2006. Creech has been included in a range of various exhibitions including, “This Must Be the Place” at Robert Hillestad Textile Gallery in Lincoln, NE and “Now or Neverland Urban Uproar” at the Miami Urban Contemporary Experience in Miami, FL. Alongside this body of work, Creech will be releasing a book, working within the same genre of off the wall humor and topics dealing with death and behind closed door secrets.  Creech currently resides and works in Wilmington, NC.

Mindy Sue Wittock

Mindy Sue Wittock is an artist and mother who works out of her home studio in Cedarburg, Wisconsin. She makes soft sculpture that explores the intersection of childhood memory and experiences in motherhood. Wittock has an MFA from Arizona State University with a concentration in fibers. She has previously worked as an associate lecturer of art at the University of Wisconsin Fond du Lac and the University of Wisconsin Green Bay. Wittock has an extensive exhibition record and has taught many textile-based workshops. She survives on coffee and enjoys watching vintage television shows, listening to 80’s music, and going on adventures with her husband, daughter, and pup. Mindy Sue Wittock is also a co-founder of The Wondermakers Collective with the incredible illustrator and coffee drinker Jenna Freimuth. They work together to build beautiful, layered embroideries, pen palling them back and forth from Wisconsin to Minnesota.

Natalie Baxter

Natalie Baxter (b. 1985, Lexington, Kentucky) explores concepts of place-identity, nostalgic americana, and gender stereotypes through sculptures that playfully push controversial issues. Natalie received her MFA from the University of Kentucky in 2012 and a BA in Fine Art from the University of the South in Sewanee, TN in 2007. Her work has been exhibited in galleries and museums internationally with recent shows at Intersect SOFA Chicago with Elijah Wheat Showroom (Newburgh, NY), Birmingham Museum of Art (Birmingham, AL), Spring/Break Art Show with Gloria’s (New York, NY), Material Art Fair with Beverly’s (Mexico City, MX), Institute 193 (Lexington, KY), Yale University (New Haven, CT), and Brandeis University (Waltham, MA). She has been an artist in residency at the Wassaic Project, a fellowship recipient at the Vermont Studio Center, and twice awarded the Queens Art Fund Grant. Press for Baxter’s work includes, The New York Times, The Boston Globe, Hyperallergic, The Guardian, and Bomb Magazine. She is currently a resident at The Wassaic Project in Wassaic, NY.

Tiger Strikes Asteroid Greenville is the newest part of the Tiger Strikes Asteroid network of artist-run spaces and joins locations Philadelphia, New York, Los Angeles, and Chicago. They are a platform for artists that is curated and organized by a group of artist-volunteers. Their mission is to create the physical, mental, and emotional space for artists to show their work, meet, and exchange ideas on their own terms. TSA GVL will specifically focus on connecting the art communities in Greenville and the greater Southeast to the global art world. TSA was founded in 2009 in Philadelphia and is a 501c3 non-profit organization.

The Fine Arts Center (FAC) of Greenville County School District was established in August of 1974 as the first pre-professional arts school in the state of South Carolina for gifted and talented high school students in the Fine, Visual, and Performing Arts.  Since its opening, thousands of students have chosen to become members of this unique community in which individual talent and expression are nourished in a supportive environment and stimulated by instructors who are themselves highly regarded professionals in their fields.  The Fine Arts Center offers the highest level of instruction in Architecture, Creative Writing, Dance (Ballet and Modern), Digital Filmmaking, Music (Chamber Strings, Jazz, Voice, Winds/Brass/Percussion), Theatre (Performance and Design/Production), and Visual Arts.  

For more information please contact TSA GVL at greenville@tigerstrikesasteroid.com and FAC at adauschaupart@greenvilleschools.us

By Appointment Only

Gallery Hours: June 7th - September 10th Monday - Thursday 10am - 4pm

FINE ART CENTER Sheffield Wood Gallery 102 Pine Knoll Drive Greenville, SC 29609

[weartandculture]

Inson Wongsam :

                           Traveling and seeking on a new world

Silpakorn University during half a century ago like a small world in a narrow frame and not as open as today because communication with the outside world is difficult. The news received from Europe which is considered a civilized world. Most of them are publications especially books about art are the best medium. Aside from that, it is a story of Professor Silp Bhirasri and some students who have studied in Italy which is like a lap of western art. Being a good artist is believed to have many basic elements. One important element that helps artists to create works more efficiently is the experience of both life and art. Artists must accumulate both types of experience as fuel to drive creativity. In addition, artists must have imagination, which is an abstract world in which artists can

transform into concrete through their artistic strategies that they are good at. Lastly, the artist must have ingenious intelligence enough to collect experience. Imagine being a work of art with quality. The search for experience of life and the artistic experience of Inson is different from general people that may be obtained from reading books. Travel to study abroad traveling to experience the new world of Inson is different from general

people traveling by airplane or international boat. But Inson chose to travel by motorcycle. Inson is therefore the creator of the legend in the modern art industry of Thailand and is an endless story to this day The land that Thai artists in the past have dreamed of visiting the most is Italy, France and various countries in Europe, especially Italy, which is considered the most charming because it is the birthplace of genius artists like Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Leonardo da Vinci (1452-1519), as well as Professor Silpa Bhirasi (CorradoFeroci: 1892-1962) Inson has a strong desire to travel to the land of art himself but traveling across the continent more than half a century ago is not as easy as today. It is even more difficult to travel through the streets through different terrain. He must meet people of many nationalities and languages, and the most important thing is that having money is a very important factor and knowledge of foreign languages but both is not a stumbling block for him because he thinks money can be obtained if skilled and intelligent. As for language, the same thing is because “language .. (dogs) can learn” when he is a human, why can not learn the language of people together Inson wants to travel to a new world that he has never seen on land which is very difficult for general people but Inson intends to prove his ability to do so. Inson therefore began to plan his travel carefully by offering travel to Berie Lucker, a Lambretta scooter dealer, the company has given a scooter for use in traveling. In addition, Inson also requested funds from Esso Company Limited to ask for support in the amount of travel oil which also received a good response Therefore, the problem of the traveling vehicles therefore disappeared but still having problems with personal expenses while traveling Inson solved the problem by bringing more than 200 pieces of his art into works on paper that can be conveniently rolled into a cylinder tied to the car. Inson’s works include printmaking, line drawing, and sketching. These works, Inson, are displayed in various locations. To sell to make money as traveling expenses From New Delhi Inson to travel to Lahore, Karachi. Inson exhibited at The Arts Council of Pakistan, Karachi, Pakistan (1957). ) Upon arrival  at Tehran, Iran. Inson exhibited with Preecha Na Bangnoi (an old friend at Silpakorn University) at Gilgamesh Gallery, Teharan. (2032) When traveling to Turkey, Inson exhibited solo works at the Consulate de France Istanbul, Turkey (1963) When traveling to Athens, Greco-Inson exhibited works at Plaka Art House in Athens (1963) only in Greco, which is the source of civilization of that world Inson was especially impressed. He stayed in Athens for about 2 months to admire the great Greek art. He then traveled to live with Corfu fishermen for 6 months because he was impressed with the beautiful nature andfriendliness of the fishermen. On Corfu Island, Inson met an American artist named Alexander Is a New Yorker and was the person who bought a certain amount of Inson’s print work with the promise that once he returns to New York, he will pay later and will accept the client on Corfu Island, Inson created a new set of woodblock prints. To keep selling as a factor in traveling further throughout the journey of Inson must overcome many obstacles. For example, while traveling to Istanbul Turkey’s capital runs out of money, can’t sell photos So there is no money He had to live with a fish seller and ask for bread and grilled fish every day without paying.by deferment to the fish dealer that if able to sell the image, fish and bread will be paid. Soon Inson was starving Esso Company in Bangkok sent 200 US dollars to bid for Inson’s work in Bangkok, giving him money to pay for bread and grilled fish. About suffering because of lack of money during that trip Inson must always experience He told me that he once lacking money, without money to buy food, had to fast for two days without knowing where to make money from the picture, it can not be sold in the end, must use the walk in the community then lay down on the ground to ask for attention when he saw that somebody came to see it enough Therefore got up and opened to receive donations in hats. In this way he can survive. Aside from fasting sometimes without money Inson must sleep under the bridge. These things require a strong and witty mind to perform in order to survive. However, finally, Inson traveled to Rome. Around August 1963 (1973), it took time to travel from Bangkok to Rome. Italy for almost 2 years. Seems to be the first person in the world to ride a scooter from Thailand to Italy. By using a scooter produced in Italy and sent to sell in Thailand, is the first person to successfully drive back to its place of origin In Rome’s journey to Rome was like worshiping sacred things in the city of art. Inson desires to reach Geovenni,near Florence, home to Professor Silp Bhirasri. The visit to the birthplace of Professor Silp is Damrong Wong- upparaj, another student of Professor Silp Bhirasri. Traveled to join with Even if the professor had already left this world but to pay respect to the master at the front of the house would be a great joy for both of them while in Florence, Italy, Inson and Damrong displayed art at the Numero Gallery in Florence (1963). Their artistic performances were a tribute and remembrance of their teachers. After Damrong went back to Thailand. While Inson desires to travel to Paris France instead of Rome because at that time, Paris was like the capital city of modern art Rome is just a glorious past. For this reason, Paris is his dream destination. Inson traveled to Austria and exhibited solo works at the Gallerie Fuchs in Vienna, Austria (1957), then traveled to Switzerland and France by train because the scooters are no longer in a condition to travel long distances Go Inson gave to the Thai Embassy in Rome and traveled to various countries in Europe until finally Paris, France. While Inson traveled to Paris He almost didn’t have any money. But luck always stayed with Inson. He has worked in a Vietnamese restaurant as a waiter and promoted to Chef Resulting in food to eat and income. Then, after 6 months, he resigned to work that he was skilled at, namely painting, decorating, welding, advertising signs, Inson stayed in Paris until 1966. During that time Have the opportunity to study art at L'Ecole Nationale Superieure des Arts De'coralifs until graduation. After that, Inson exhibited art works at the Gallery de Huat Pave, Paris (1966) and many other times which is quite successful. Giving him the capital to pursue his dreams in another hemisphere, New York, USA. Inson sets out from Paris, the center of 19th-century modern art. To New York City, the center of modern art in the 20th century. Inson traveled with an American woman named Barbara Wood (Brabala Wood) who studied art in France While he only has one dollar Many years in foreign countries, he knows that finding money is not difficult. Finally, Inson was able to build a studio in the East Village successfully He stayed in New York for about 6 years before moving to New Jercy Inson lives in the United States for about 7 years (1967-1974), living with Barbara.

 Inson and Barbara have a son, Inson Wood (now director of architecture and design, David Easton Incorpolation Graduated from Cornell University and a masters degree from Harvard University). Barbara lives with cancer while his son was 14 years old. Inson married another American woman named Laula Lipnin but parted ways when Inson returned to Thailand in 1974. While residing in New York Inson has held solo exhibitions and collaborations with other artists many times, such as solo performances at Lichfield Gallery Conn, and collaborated with Brazilian artists (1967), showing solo works at Eleven Gallery New York (1968), showing joint work with Phanom Suwananat (1914-present, an old friend at Silpakorn University studying at New York City at that time Currently residing in the United States of America) at De Mena Gallerly, New York City (1969).Living in New York City is not that easy but with being a life fighter and capable around the example Allowing to survive in every situation Starting from renovating the hair salon to a studio and showroom that he produced using the knowledge inherited from his father who is a silversmith. The knowledge gained from Silpakorn University and design, studying from Paris. By Inson, using scrap brass, copper to make earrings, necklaces, bracelets using plating methods into various colors doorknob, window hook and scrap materials used to make candlesticks, place  trees and other home decorations, and Inson’s studios are receiving attention, and there are enough customers to help Inson live without difficulty. The But with the hustling lifestyle of the big cities, he saw that living in a capitalist world characterized by competition and cost of living is difficult, stressful, leading to various diseases. Finally, he saw that If living in a drought-free world Would not be good for his sensitive mind Inson decided to return to his homeland. In order to return to their roots in the year 1974 after living abroad for more than ten years. The thing that Inson brought back was Life experience and art experience Without assets and money Inson said that “… When going empty-handed, coming back empty-handed …”.

อินสนธิ์ วงศ์สาม กับการเดินทางและการแสวงหาบนโลกใหม่

มหาวิทยาลัยศิลปกรเมื่อครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา เหมือนโลกใบเล็กๆ ที่อยู่ในกรอบแคบๆ ไม่เปิดกว้างเหมือนปัจจุบัน เพราะการสื่อสารกับโลกภายนอกนั้นกระทำได้ยาก ข่าวสารที่รับมาจากยุโรปซึ่งถือเป็นโลกอารยะนั้น ส่วนมากเป็นสิ่งพิมพ์ โดยเฉพาะหนังสือเกี่ยวกับศิลปะเป็นสื่อที่ดีที่สุด นอกจากนั้นก็เป็นคำบอกเล่าของศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรีและศิษย์บางคนที่ผ่านการศึกษาจากประเทศอิตาลี ซึ่งเป็นเสมือนตักศิลาของศิลปะตะวันตก

การเป็นศิลปินที่ดีนั้นเชื่อว่าต้องมีองค์ประกอบพื้นฐานหลายประการ องค์ประกอบสำคัญประการหนึ่งที่ช่วยเสริมให้ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างมีประสิทธิภาพคือ ประสบการณ์ ทั้งประสบการณ์ชีวิตและประสบการณ์ศิลปะ ศิลปินต้องสะสมประสบการณ์ทั้งสองประเภทไว้เป็นเชื้อเพลิงขับเคลื่อนการสร้างสรรค์ นอกจากนี้ ศิลปินจะต้องมี จินตนาการ ซึ่งเป็นในโลกแห่งนามธรรมที่ศิลปินสามารถแปรเป็นรูปธรรมด้วยกลวิธีทางศิลปะที่ตนถนัดและเชี่ยวชาญ ประการสุดท้ายศิลปินต้องมี ปัญญา ที่แยบยลพอที่จะมีประมวลประสบการณ์ จินตนาการให้เป็นศิลปกรรมออกมาได้อย่างมีคุณภาพ การแสวงหาประสบการณ์ชีวิตและประสบการณ์ทางศิลปะของอินสนธิ์ต่างไปจากคนทั่วไปที่อา��จะได้จากการอ่านหนังสือ เดินทางไปศึกษาต่อต่างประเทศ การเดินทางไป���สวงหาประสบการณ์จากโลกใหม่ของอินสนธิ์ต่างจากคนทั่วไปที่เดินทางโดยเครื่องบินหรือเรือโดยสารระหว่างประเทศ แต่อินสนธิ์เลือกเดินทางด้วยรถจักรยานยนต์ อินสนธิ์จึงเป็นผู้สร้างตำนานให้กับวงการศิลปะสมัยใหม่ของไทยจนเป็นเรื่องเล่าขานไม่รู้จบมาจนทุกวันนี้

ดินแดนที่ศิลปินไทยในอดีตใฝ่ฝันที่จะไปเยือนมากที่สุดคือ อิตาลี ฝรั่งเศส และประเทศต่างๆ ในยุโรป โดยเฉพาะอิตาลีนั้นถือว่ามีมนต์เสน่ห์มากที่สุด เพราะเป็นถิ่นกำเนิดอัจฉริยะศิลปินอย่าง มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (Michelangelo Buonarroti : 1475-1564) เลโอนาร์โด ดา วินชี (Leonardo da Vinci : 1452-1519) รวมถึงศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี (Corrado Feroci : 1892-1962) อินสนธิ์มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเดินทางไปยังดินแดนแห่งศิลปะเหล่านั้นด้วยตนเอง แต่การเดินทางข้ามทวีปเมื่อกว่าครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาไม่ง่ายเหมือนทุกวันนี้ ยิ่งยากลำบากมากขึ้นเมื่อต้องเดินทางไปตมถนนผ่านภูมิประเทศที่แตกต่างกัน ต้องพบกับผู้คนหลายชาติ หลายภาษา และสิ่งสำคัญต้องมี เงิน ึ่งเป็นปัจจัยที่สำคัญยิ่ง และความรู้เรื่องภาษาต่างประเทศ แต่ทั้งสองสิ่ง ไม่ได้เป็นอุปสรรค์สำหรับอินสนธิ์เพราะเขาคิดว่า เงินนั้นสามารถหาได้หากฝีมือและมีปัญญา ส่วนเรื่องภาษาก็เช่นเดียวกันเพราะ “ภาษา..(หมา) เรียนได้” ในเมื่อเขาเป็นคนทำไมจะเรียนรู้ภาษาของคนด้วยกันไม่ได้

อินสนธิ์ต้องการเดินทางไปยังโลกใหม่ที่เขาไม่เคยเห็นทางบก ซึ่งเป็นเรื่องยากมากสำหรับคนทั่วไป แต่อินสนธิ์มุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ความสามารถว่า เขาทำได้ ดังนั้น อินสนธิ์จึงเริ่มวางแผนการเดินทางอย่างรอบคอบ โดยเสนอการเดินทางแก่บริษัท Berie Lucker ซึ่งเป็นผู้จำหน่ายรถสกูตเตอร์แลมเบรทตา บริษัทฯ ได้มอบรถสกูตเตอร์ให้ใช้ในการเดินทางคันหนึ่ง นอกจากนี้อินสนธิ์ยังขอทุนจากบริษัท เอสโซ จำกัด เพื่อขอการสนับสนุนที่น้ำมันในการเดินทางจำนวนหนึ่ง ซึ่งก็ได้รับการตอบสนองด้วยดีเช่นเดียวกัน ดังนั้นปัญหาเรื่อง ยานพาหนะในการเดินทางจึงหมดไป แต่ยังมีปัญหาเรื่องเงินค่าใช้จ่ายส่วนตัวระหว่างการเดินทาง ซึ่งอินสนธิ์แก้ปัญหาด้วยการนำผลงานศิลปะของเขามากกว่า ๒๐๐ ชิ้น เป็นผลงานบนกระดาษที่สามารถม้วนใส่กระบอกผูกติดกับรถได้สะดวก ผลงานที่อินสนธิ์นำไปได้แก่ ภาพพิมพ์ วาดเส้น และงาน สเก๊ตช์ ผลงานเหล่านี้อินสนธิ์นำไปจัดแสดงตามสถานที่ต่างๆ เพื่อจำหน่ายหาเงินมาเป็นค่าใช้จ่ายในการเดินทาง

จากกรุงนิวเดลลีอินสนธิ์เดินทางต่อไปยังเมืองละฮอร์(Lahore) การาจี อินสนธิ์จัดแสดงผลงานที่ The Arts Council of Pakistan นครการาจี ประเทศปากีสถาน (พ.ศ.  ๒๕๐๕) เมื่อเดินทางไปถึง กรุงเตหราน ประเทศอิหร่าน อินสนธิ์จัดแสดงผลงานร่วมกับปรีชา ณ บางน้อย (เพื่อนเก่าที่มหาวิทยาลัยศิลปากร) ที่ Gilgamesh Gallery, Teharan. (พ.ศ. ๒๕๗๕) เมื่อเดินทางไปถึงประเทศตุรกีอินสนธิ์จัดแสดงผลงานเดี่ยวที่ Consulate de France นครอิสตันบูล ประเทศตุรกี (พ.ศ. ๒๕๐๖) เมื่อเดินทางไปถึงกรุงเอเธนส์ ประเทศกรีช  อินสนธิ์จัดแสดงผลงานที่ Plaka Art House กรุงเอเธนส์ (พ.ศ. ๒๕๐๖) เฉพาะในประเทศกรีชซึ่งเป็นแหล่งอารยธรรมของโลกนั้น อินสนธิ์ประทับใจเป็นพิเศษ เขาอยู่ที่เอเธนส์ประมาณ ๒ เดือน เพื่อชื่นชมศิลปกรรมที่ยิ่งใหญ่ของกรีก จากนั้นเขาเดินทางไปอาศัยอยู่กับชาวประมงบนเกาะคอร์ฟู (Corfu) เป็นเวลานานถึง ๖ เดือน เพราะประทับใจธรรมชาติอันงดงามและความเป็นมิตรของชาวประมง ที่เกาะคอร์ฟูอินสนธิ์ได้พบกับศิลปินชาวอเมริกันคนหนึ่งชื่อ อเล็กซานเดอร์ เป็นชาวนิวยอร์ก และเป็นผู้ที่ซื้อผลงานภาพพิมพ์ของอินสนธิ์ไปจำนวนหนึ่ง โดยสัญญาว่าเมื่อเขากลับไปถึงนิวยอร์กแล้วจะจ่ายเงินให้ภายหลังและจะรับอินสนธิ์ไปอยู่ด้วย 

ที่เกาะคอร์ฟูอินสนธิ์ได้สร้างงานภาพพิมพ์แม่พิมพ์ไม้ชุดใหม่ขึ้นจำนวนหนึ่ง เพื่อเก็บไว้จำหน่ายหาเงินเป็นปัจจัยในการเดินทางต่อไป ตลอดการเดินทางของอินสนธิ์ต้องฝ่าฟันอุปสรรคนานัปการ เช่นขณะเดินทางไปถึงอิสตันบูล เมืองหลวงของตุรกีเงินหมดขายรูปไม่ได้ จึงไม่มีเงินติดตัว เขาต้องอาศัยอยู่กับพ่อค้าขายปลาและขอขนมปังกินกับปลาย่างทุกวันโดยไม่ต้องจ่ายเงิน โดยผัดผ่อนกับพ่อค้าปลาว่า หากขายรูปได้จะจ่ายค่าปลาและขนมปังให้ อินสนธิ์อดอยากอยู่ได้ไม่นาน บริษัทเอสโซ จำกัด ในกรุงเทพก็ส่งเงินค่าประมูลผลงานของอินสนธิ์ที่กรุงเทพไปให้ ๒๐๐ ดอลลาร์สหรัฐ ทำให้เขามีเงินจ่ายค่าขนมปังและปลาย่าง เรื่องความทุกข์ยากเพราะขาดเงินระหว่างการเดินทางนั้น อินสนธิ์ต้องประสบอยู่เสมอ เขาเล่าให้ฟังว่า ครั้งหนึ่งขาดเงินไม่มีเงินซื้ออาหารต้องอดอาหารถึงสองวัน โดยไม่รู้จะหาเงินมาจากไหนรูปก็ขายไม่ได้ในที่สุดต้องใช้วิธีเดินไปในชุมชน แล้วล้มตัวลงนอนดินเพื่อเรียกร้องความสนใจ เมื่อเห็นว่ามีคนมามุงดูพอสมควรแล้ว จึง��ุกขึ้นเปิดหมวกรับบริจาค ด้วยวิธีนี้ทำให้เขามีชีวิตรอดไปได้ นอกจากเรื่องอดอาหารแล้ว บางครั้งไม่มีเงิน อินสนธิ์ต้องอาศัยนอนตามใต้สะพาน สิ่งเหล่านี้ต้องอาศัยจิตใจที่แข็งแกร่งและไหวพริบปฎิภานอย่างมากจึงจะเอาชีวิตรอดได้ อย่างไรก็ตาม ในที่สุดฮก็เดินทางไปถึงกรุงโรม ประมาณเดือนสิงหาคม พ.ศ. ๒๕๐๖ (ค.ศ. ๑๙๖๓) ใช้เวลาในการเดินทางจากกรุงเทพฯไปถึงกรุงโรม ประเทศอิตาลีเกือบ ๒ ปี ดูจะเป็นคนแรกของโลกที่ขี่รถสกูตเตอร์จากประเทศไทยไปถึงประเทศอิตาลี โดยใช้รถสกูตเตอร์ที่ผลิตในอิตาลีแล้วส่งมาขายที่เมืองไทยอินสนธิ์เป็นคนแรกที่ขับกลับไปถิ่นกำเนิดของมันได้สำเร็จ

การเดินทางไปกรุงโรมของอินสนธิ์เสมือนการไปนมัสการสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในนครแห่งศิลปะอินสนธิ์ปรารถนาจะไปให้ถึงเมือง Geovenni ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ถิ่นกำเนิดของศาสตราจารย์ศิลป์พีระศรี การไปเยือนบ้านเกิดของศาสตราจารย์ศิลป์นั้น มีดำรง วงศ์อุปราช (พ.ศ. ๒๔๗๙-๒๕๔๔) ศิษย์อีกคนหนึ่งของศาสตราจารย์ศิลป์ เดินทางไปสมทบด้วย แม้ศาสตราจารย์ได้จากโลกนี้ไปแล้วก็ตาม แต่การได้ไปคารวะอาจารย์ถึงหน้าบ้านคงเป็นความปลื้มปิติของคนทั้งสองอย่างยิ่ง ระหว่างที่อยู่ในเมืองฟลอเรนซ์อิตาลีอินสนธิ์และดำรงได้จัดแสดงผลงานศิลปะที่ Numero Gallery เมืองฟลอเรนซ์ (พ.ศ. ๒๕๐๖) การแสดงงานศิลปะของทั้งสองคนเป็นการแสดงคารวะและระลึกถึงอาจารย์ของเขาทั้งสอง หลังจากนั้นดำรงก็เดินทางกลับประเทศไทย ขณะที่อินสนธิ์ปรารถนาที่จะเดินทางไปกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศสแทนที่จะอยู่กรุงโรม เพราะช่วงเวลานั้นกรุงปารีสเป็นเสมือนนครหลวงของศิลปะสมัยใหม่ กรุงโรมเป็นเพียงอดีตที่เคยรุ่งโรจน์เท่านั้น ด้วยเหตุนี้ กรุงปารีสจึงเป็นจุดหมายปลายทางที่เขาใฝ่ฝัน อินสนธิ์เดินทางต่อไปยังประเทศออสเตรีย และได้จัดแสดงผลงานเดี่ยวที่ Gallerie Fuchs กรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย (พ.ศ. ๒๕๐๗) จากนั้นเดินทางต่อไปประเทศสวิสเซอร์แลนด์ และฝรั่งเศส ด้วยรถไฟ เพราะรถสกูตเตอร์ไม่อยู่ในสภาพที่จะใช้เดินทางไกลได้อีกต่อไป อินสนธิ์จึงมอบให้สถานเอกอัครราชทูตไทยในกรุงโรม แล้วเดินทางไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปจนภึงกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศสในที่สุด ขณะที่อินสนธิ์เดินทางไปถึงกรุงปารีส เขาแทบไม่มีเงินติดตัวเลย แต่โชคมักเข้าข้างอินสนธิ์เสมอ เขาได้ทำงานในร้านอาหารเวียดนามเป็นเด็กเสิร์ฟ และได้เลื่อนตำแหน่งเป็นกุ๊ก ทำให้มีอาหารกินและมีรายได้ จากนั้น 6 เดือน เขาจึงลาออกไปทำงานที่ใช้ความสามารถตามที่เขาถนัดคือ งานทาสี ตกแต่ง เชื่อมโลหะ ทำป้ายโฆษณา อินสนธิ์พำนักในกรุงปารีสจนถึง พ.ศ. 2509 ระหว่างนั้นเข้ามีโอกาสได้เข้าศึกษาศิลปะเพิ่มเติมที่ L’Ecole Nationale Superieure des Arts De’coralifs จนสำเร็จการศึกษา หลังจานั้นอินสนธิ์จัดแสดงผลงานศิลปกรรมที่ Galleries de Huat Pave กรุงปารีส (พ.ศ.2509) และที่อื่นๆอีกหลายครั้ง ซึ่งประสบความสำเร็จพอสมควร ทำให้เขามีทุนเดินทางตามความฝันในอีกซีกโลกหนึ่งคือ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

อินสนธิ์ ออกเดินทางจากกรุงปารีสซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปะสมัยใหม่คริสต์ศตวรรษที่19 ไปสู่มหานครนิวยอร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปะสมัยใหม่คริสต์ศตวรรษที่ 20 อินสนธิ์เดินทางไปพร้อมกับสตรีชาวอเมริกันชื่อ บาร์บาร่า วู๊ด(Barbara Wood) ที่ไปศึกษาศิลปะในฝรั่งเศส ขณะที่เขามีเงินเพียงหนึ่งดอลล่าร์เท่านั้น หลายปีในต่างแดนทำให้เขารู้ว่าการหาเงินไม่ใช่เรื่องยาก ในที่สุดอินสนธ์ก็สามารถสร้างสตูดิโอที่หมู่บ้านตะวันออก(East Village)ได้สำเร็จ เขาพำนักในนิวยอร์กประมาณ 6 ปี ก่อนจะย้ายไปอยู่ที่ มลรัฐนิวเจอร์ซี(New Jercy) อินสนธิ์ใช้ชีวิตอยู่ในสหรัฐอเมริกาประมาณ 7 ปี(พ.ศ.2510-2517) โดยใช้ชีวิตร่วมกับบาร์บาร่า อินสนธิ์และบราบาลามีบุตรชายด้วยกันหนึ่งคนชื่อ อินสนธ์ วู๊ด (ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสถาปัตยกรรมและการออกแบบบริษัทDavid Easton Incorpolation สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยคอร์แนลและปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยฮาวาร์ด) บราบาลาเสีชีวิตด้วยโรคมะเร็งขณะที่ลูกชายมีอายุได้ 14 ปี อินสนธิ์ได้แต่งงานกับสตรีชาวอเมริกันอีกคนหนึ่งชื่อลอร์ลา ลิพนิน(Laula Lipnin) แต่แยกทางกันเมื่ออินสนธ์เดินทางกลับประเทศไทยในปี 2517 ระหว่างที่พำนักในนิวยอร์ก อินสนธ์ได้จัดแสดงผลงานเดี่ยวและผลงานร่วมกับศิลปินอื่นๆหลายครั้ง เช่น การแสดงเดี่ยวที่ Lichfield Gallery Conn และแสดงผลงานร่วมกับศิลปินบราซิล (พ.ศ.2510) แสดงผลงานเดี่ยวที่ Eleven Gallery นครนิวยอร์ก (พ.ศ.2511) แสดงผลงานร่วมกับพนม สุวรรณนาถ (พ.ศ. 2457-ปัจจุบันเพื่อนเก่าที่มหาวิทยาลัยศิลปากรไปศึกษาอยู่ที่นครนิวยอร์กขณะนั้น ปัจจุบันพำนักอยู่ในประเทศสหัฐอเมริกา) ที่ De Mena Gallerly นครนิวยอร์ก(พ.ศ.2512) การใช้ชีวิตในนครนิวยอร์กไม่ง่ายนัก หากแต่ด้วยความเป็นนักสู้ชีวิตและมีความสามารถรอบตัวอย่างอินสนธ์ ทำให้เข้าเอาชีวิตรอดได้ทุกสถานการณ์ เริ่มตั้งแต่ปรับปรุงร้านทำผมให้เป็นสตูดิโอและห้องแสดงเครื่องประดับตกแต่งที่เขาผลิตขึ้นโดยใช้ความรู้ที่ได้รับสืบทอดมาจากบิดาที่เป็นช่างเงิน ความรู้ที่ได้มาจากมหาวิทยาลัยศิลปากรและการออกแบบที่ร่ำเรียนมาจากปารีส โดยอินสนธิ์นำเศษทองเหลือง ทองแดง มาทำเป็นต่างหู สร้อย กำไล โดยใช้วิธีชุบให้เป็นสีต่างๆ นำลุกบิดประตู ตะขอเกี่ยวประตูหน้าต่าง และเศษวัสดุเหลือใช้มาทำเป็นเชิงเทียน ที่วางต้นไม้ และของแต่งบ้านอื่นๆทำให้สตูดิโอของอินสนธิ์ได้รับความสนใและมีลูกค้ามาอุดหนุนพอที่จะช่วยให้อินสนธิ์มีชีวิตอยู่ได้โดยไม่ลำบากนัก แต่ด้วยวิถีชีวิตที่เร่งรีบบีบคั้นของเมืองใหญ่ทำให้เขาเห็นว่า การมีชีวิตอยู่ในโลกทุนนิยมที่เต้มไปด้วยการ���ข่งขันและค่าครองชีพสุงนั้นยากลำบาก เครียด จนนำไปสู่โรคภัยต่างๆจนในที่สุดเขาก้เห็นว่า หากอยู่ในโลกที่แล้งน้ำใจต่อไป คงไม่เป็นผลดีต่อจิตใจที่อ่อนไหวของเขา อินสนธิ์จึงตัดสินใจเดินทางกลับมาสู่มาตุภูมิ เพื่อคืนสู่รากเหง้าของตนในปี พ.ศ. 2517 หลังจากใช้ชีวิตในต่างแดนนานกว่าสิบปี สิ่งที่อินสนธ์นำติดตัวกลับมาคือ ประสบการณ์ชีวิตและประสบการณ์ศิลปะ โดยปราศจากทรัพย์สินและเงินทอง อินสนธิ์กล่าวไว้ว่า “…เมื่อไปมือเปล่า ก็กลับมาตัวเปล่า…”

BRENDA LEE - ALL ALONE AM I