#Filministas

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Crítica – ‘Carmen y Lola’

  Título original: Carmen y Lola

Año: 2018

Duración: 143 min

País: España

Dirección: Arantxa Echevarria

Guion: Arantxa Echevarria

Música: Nina Aranda

Fotografía: Pilar Sánchez Díaz

Reparto: Rosy Rodriguez,  Zaira Morales,  Rafaela León, Moreno Borja, Carolina Yuste,

Productora: Tvtec servicios audiovisuales / ICAA

Género: drama, romance

‘Carmen y Lola’ es una historia de amor prohibido, que habla sobre cuestiones prohibidas y que tiene como protagonista un verbo que solo se puede conjugar en libertad. Esta reflexión puede ser bucólica pero es que tengo resaca de la ópera prima de Arantxa Echevarría, normalmente antes de escribir una crítica dejo mis ideas y sensaciones un par de días ‘en la nevera’, en esta ocasión, solo hace unas horas desde que vi la cinta y ya me encuentro con los dedos en el teclado.

Después de haber visto los clips que se habían lanzado para promocionar la película y tras leer diferentes opiniones tras su estreno en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, ‘Carmen y Lola’ se ha convertido en mi estreno esperado del verano. Pero pongámonos en situación: Carmen (Rosy Rodríguez) es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Se la presenta como una joven destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación, e esto es, casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones a las que tienen que verse sometidas por su familia y su entorno.

Se narra una historia que es para sentir con el corazón, y se consigue a través de todos los personajes, cada uno con sus peculiaridades, que van dejando entrever cual es el patrón de conducta con el que se corta a todas las mujeres del entorno de las jóvenes. Una atmósfera en la que no solo brilla la valiente Lola, interpretada por una espléndida Zaira Morales, también lo hace Carolina Yuste, que se pone en la piel de Paqui, una profesora, también gitana, que enseña a los más pequeños del barrio, la única que se da cuenta del talento y las agallas de Lola; Paqui juega el papel de esos grandes maestros de vida que todos tenemos a lo largo de nuestra trayectoria académica, atracción y admiración se mezclan cuando Lola pasa tiempo con ella pero, sin duda, para el espectador se revela como un personaje clave, la única, de nuevo, en reconocer que el amor de Carmen y Lola no es prohibido ni incorrecto y que solo son dos niñas enamoradas.

Paqui (Carolina Yuste) y Lola (Zaira Morales)

En cuanto a Lola, valiente es un adjetivo que no la califica merecidamente. La narrativa lleva al público a sentir el coraje de luchar por ser tú mismo y el temor a perder todo lo que se conoce como seguro. Zaira Morales nos regala escenas maravillosas, su rostro nos deja ver cuando se le rompe el corazón, aquí podría hablarse de diferentes puntos del metraje, pero hay que resaltar el momento en el que Paqui habla con Lola para saber que le ocurre, ya que lleva días en la cama sin querer salir, esta última en un momento de ira e impotencia reflexiona sobre su situación y el de muchas mujeres gitanas: “las mujeres gitanas por no tener no tenemos ni sueños”, sentencia. Ese preciso instante lo calificaría como uno de los momentos estelares de Morales en la película y del guion, escrito también por Echevarría.

Los silencios y los sonidos diegéticos son parte fundamental de esta ópera prima, ayudan a configurar y entender mejor el mundo que gira alrededor de las chicas. Los primeros planos o primerísimos primeros planos contribuyen a realzar los pequeños detalles, simbólicos para la relación de ‘Carmen y Lola’ y como se sienten sus personajes, un ejemplo tan bello como desgarrador es este fotograma:

Otro personaje brillante es Flor, madre de Lola, responsable de otro momento estelar de la película, el instante en el que la familia de la adolescente se entera que mantiene una relación con Carmen. Como era de esperar el caos se desata, si clasificara escenas duras, las de Rafaela León se llevarían la palma. Una excelente interpretación que invade al que la ve de angustia y que habla del que dirán, de la vergüenza, del temor a lo diferente. Una oportunidad única para que el espectador, si no lo ha hecho a lo largo del filme, puede entender que ‘Carmen y Lola’ pretende mostrar que ser gitana y lesbiana es difícil en la comunidad gitana pero esto no quiere decir, como se ha criticado, que exprese que no lo es serlo fuera de ella, es decir, en un mundo payocentrista y heteronormativo. No obstante, hay dos elementos muy potentes dentro de la estructura de esta pieza audiovisual que difumina las diferencias entre gitanos y payos: el amor puro y el discurso de la madre de Lola cuando descubre los sentimientos de su hija hacia otra muchacha, y es que no existe nada más universal que ese discurso.

Amena, entretenida y bien realizada, ‘Carmen y Lola’ no dispone de un final cerrado pero presenta una escena final inolvidable que nos deja un sabor agridulce y con una certeza, a la cual le pusieron palabras las hermanas Wachowski en la serie Sense8: “el amor, como el arte, siempre debe ser libre”.

Nota: 10. Lo mejor: todas las piezas aportan algo esencial a la película. Lo peor: no puede reprocharse nada.

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Crítica – ‘No soy un hombre fácil’

Título Original: Je ne suis pas un homme facile Año: 2018 Duración: 98 min. País: Francia Directora: Eleonore Pourriat Guion: Ariane Fert Música: Fred Avril Fotografía: Penélope Pourriat Reparto: Vincent Elbaz, Marie-Sophie Ferdane, Pierre Bénézit, Blanche Gardin Género: Comedia, sátira, feminismo

¿Te imaginas despertar en una realidad paralela donde las mujeres dominan el mundo y oprimen a los hombres? Esto es lo que le ocurre a Damien, un hombre con actitudes machistas que, acostumbrado al patriarcado que le beneficia en todos los sentidos, por primera vez afrontará un cambio de perspectiva radical. Damien (Vincent Elbaz) vivirá en sus propia piel lo que es ser considerado el género débil de la sociedad, mientras sus amigos, familiares y ligues tienen normalizada esta situación.

La película francesa, disponible en Netflix, está dirigida por la feminista Eleonore Pourrait. Se trata de una premisa sencilla, pero no frecuentemente explorada: cambiar el rol de géneros de un extremo a otro. La realidad que nos presenta no trata de un mundo feminista, pues la igualdad no está presente y en esto lucha el feminismo. Se trata de un universo paralelo donde los hombres sufren las opresiones del día a día de las mujeres: empleos secundarios, cuerpos como objetos sexuales y acoso callejero, entre otras muchas prácticas que desgraciadamente son una realidad para nosotras.

Por lo tanto, más allá de una crítica, se trata de darle la vuelta a todo lo preconcebido con el cambio de los roles de género. El impacto está asegurado. Nunca imaginarás los pequeños detalles con los que juega Pourrait. Todo lo que caracteriza a las mujeres hoy en día, pero aplicado a los hombres. Estos clichés resultan extraños, escandalizan e incluso son absurdos, pero hasta ahí llega el mensaje feminista de la película. ¿Por qué tenemos que vivir condicionadas de esta manera? El significado del concepto ‘feminidad’ o ‘masculinidad’ no es más que una mera creación.

‘No soy un hombre fácil’ hace un gran intento al abarcar el máximo de temas posibles para asegurar que el espectador entiende que la opresión está en todas partes: tareas del hogar, matrimonio, depilación, ropa, acoso callejero…

Pero de lo que más aprenderá el protagonista Damien será de su relación sentimental con una exitosa mujer que quiere algo de él, interpretada por Marie-Sophie Ferdane. La postura sumisa del hombre en las relaciones personales y sexuales orienta la satisfacción a la mujer, a pesar de que el hombre no quede satisfecho. Estas actitudes serán clave para ver que todo es, en definitiva, un reflejo de desigualdad. Injusticia tanto para Damien cuando piropea por la calle a mujeres como cuando él es piropeado. No hay una gran diferencia entre estos dos mundos: fuera de la ficción las feministas están consideradas exageradas y en la película son las mujeres quienes se burlan de un movimiento ‘masculinista’.

En conclusión, pocas películas de ficción nos hacen reflexionar tanto sobre nuestra realidad. Quizás no todo el mundo sabrá percibir la cantidad de mensajes del film, ya que hay que tener la mente abierta y estar dispuesto a entender con empatía. Pero cualquiera sabrá sacar sus propias conclusiones de la locura que es vivir en una sociedad con desigualdades y opresiones. ‘No soy un hombre fácil’ no dejará indiferente a nadie, sea del género que sea. Hay que verla para entenderla al completo, ya que es totalmente recomendable.

Lo mejor: La cantidad y calidad de los mensajes que lanza Lo peor: Su desconocimiento en nuestro país Nota: 9/10

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Sansa Stark: la reina en el Norte (y en Poniente)

  Sansa Stark, interpretada por Sophie Turner

  Esta entrada contiene spoilers hasta el capítulo 7×06 de ‘Juego de Tronos’. 

  A un capítulo de terminar la séptima temporada, Juego de Tronos se ha convertido en una serie enormemente influyente en el mundo audiovisual. Tanto en el apartado técnico como narrativo, Juego de Tronos ha destacado desde sus inicios. Las tramas políticas que protagonizaron las primeras temporadas fueron acompañadas de dragones, caminantes blancos (zombies con exceso de hielo), profecías y resurrecciones que mejoraban (o empeoraban, según a quien le preguntes) la lucha por el poder de los continentes Poniente y Essos.

Todos estos elementos serían inútiles sin unos personajes correctamente definidos. Personajes cuyo crecimiento ha sido notable a lo largo de éstas siete temporadas. Algo que, sin duda, se le debe al creador de la saga Canción de Hielo y Fuego, George R.R Martin. Todos los personajes han sufrido una evolución, en mayor o menor medida. Personajes que se mueven entre el bien y el mal con una sutileza que nos recuerda que, el que creemos que es malo no es tan malo, ni el que creemos que es bueno es tan bueno. Porque, amigos/as, Cersei Lannister (Lena Headey) no es la villana aquí. Cada personaje tiene un objetivo fijado y todos/as van a hacer lo que sea por él.

Aunque todos los personajes son dignos de mención y análisis, en este caso nos enfocaremos en los personajes femeninos y, más concretamente en Sansa Stark (Sophie Turner). Esto se debe a que Martin se ha encargado de crear un universo de mujeres fuertes, luchadoras, ambiciosas y valientes que es necesario recalcar.

George R.R Martin dejando tirado al Pablo Motos de turno.

  Por ejemplo, volviendo a la (mal) odiada Cersei Lannister, se nos presenta como una mujer cuyo estatus le ha beneficiado y perjudicado a partes iguales: su vida ha sido determinada por otros hombres (su padre, Tywin Lannister, su marido Robert Baratheon, etc). Aún así, gracias por otra parte a su situación y, sobre todo, inteligencia, ha sabido ingeniárselas muy bien para llegar al punto en el que se encuentra ahora, no sin antes haber perdido o matado varios seres queridos (o no) por el camino.

Algo similar ha sucedido con Daenerys Targaryen: exiliada junto a su hermano Viserys, fue vendida y violada por Khal Drogo (paréntesis: seamos sinceros/as, esa pareja se consolidó por puro síndrome de Estocolmo por parte de ella; los inicios no fueron idílicos precisamente, pobrecita mía). Con todo esto, con miles de caídas, sufrimiento y “paseos” interminables de un sitio a otro, Daenerys consiguió que todos/as se rindieran a sus pies.

Junto a ellas, Arya Stark, Olenna Tyrell, Yara Greyjoy, Margaery Tyrell, Melissandre y un largo etcétera forman un grupo de mujeres sumamente distintas entre sí pero cuya necesidad de ser dueñas de su vida y no depender de nada ni de nadie les hace iguales.

Aunque todas son brillantes, el caso de Sansa Stark es particular. El personaje de Sansa, quien cuenta con uno de los crecimientos más increíbles de la serie, es, también, de los más criticados. El hecho de no ser una mujer ávida de sangre (y eso que tiene motivos) o con tramas fantasiosas, ha hecho que personas cuyas exigencias sólo llegan a lo épico que resulta ver dragones escupiendo fuego o gente luchando en guerras, le critiquen. Insultos como “sosa”, “aburrida”, “niñata” y, los más hardcore aludiendo a la violación que sufre por parte de Ramsay Bolton (Iwan Rheon), son algunas de las “maravillas” que se pueden leer.

Consciente de que se trata de un personaje de ficción pero aún más de la importancia de no frivolizar con las situaciones que vive y que se pueden extrapolar a la realidad, dejo aquí algunos de los motivos por lo que Sansa es un gran personaje y, además, merece el trono.

        Su evolución es la más notable de la serie.

Retomando lo que se dice al principio, el cambio de Sansa es uno de los más remarcables de la serie. Echando la vista atrás, recordamos a esa Sansa niña sin más aspiraciones que casarse con alguien noble como ella o con el mismísimo príncipe. ¿Cómo se puede culpar a una joven a la que la vida siempre le había sonreído y a la que le habían prometido algo factible para ella? En el caso de Arya, por ejemplo, se lleva viendo desde el principio que sería, como poco, una gran guerrera. Daenerys, al ser un personaje sufridor pero con grandes ambiciones, se desmarcó también como alguien con un gran porvenir. Es decir, son evoluciones que, a la larga, no sorprenden y son personajes creados para gustar.

Pero, ¿quién daba un duro por Sansa? ¿Alguien? Yo tampoco. Pocas son las personas que apostaban por ella. Por desgracia, a base de auténticos palos y decepciones, Sansa se da cuenta de que la vida es más dura de como se lo habían pintado y, cuando por fin le dejan ser libre, se posiciona como alguien fuerte y con mucho que demostrar.

       Ha aprendido (a la fuerza) de los “peores”.

Como se decía, en la mayoría de ocasiones Sansa ha sido una moneda de cambio. Cersei y, sobre todo, Meñique, han hecho con ella lo que han querido. Lo único bueno de haber estado cerca de personas tan retorcidas es que Sansa ha aprendido. Pero, para sorpresa de muchos, no ha aprendido a ser una mujer vengativa y llena de odio que juega con personas (al menos, de momento), si no a actuar con suma inteligencia ante situaciones complicadas. Además, sus advertencias sobre Joffrey a las Tyrell aligeraron la conjura contra éste y, es imposible olvidarse de cuando Sansa advirtió a Jon sobre Ramsay y éste no le tuvo en cuenta. Si Jon le hubiese hecho caso no hubiesen necesitado del ejército del Valle y no tendrían ahora pegado a Meñique al convertirse en aliado.

  Sansa avisando a Olenna y Margaery Tyrell sobre Joffrey. Gracias a ésto, Olenna urdió el plan de asesinar a Joffrey para que Margaery no tuviese que pasar por lo mismo.

        Ha superado adversidades.

Realmente todos en esta serie lo han pasado mal. Mal de muchos, consuelo de tontos, como se suele decir. En este caso no es así, y Sansa ha pasado por auténticas calamidades que, puestos a hacer una horrible comparativa, se puede acercar a lo vivido por Daenerys; pero hasta ésta se queda corta:

un secuestro por parte de los Lannister, presenciar el asesinato de su padre, maltrato psicológico y físico por parte de Joffrey Baratheon y Ramsay Bolton, dos bodas concertadas (Tyrion y Ramsay), violaciones, engaños, más maltrato psicológico y físico, estar completamente sola en todo ésto y que venga su no-hermano Jon Snow y le nombren Rey en el Norte cuando es ella la que consiguió que ganara la Batalla de los Bastardos. Con todo y más que me habré dejado, Sansa tiene los enormes ovarios de volver a casa y, en vez de vivir amargada por todo lo que ha sufrido, opta por cuidar de su pueblo y de su familia y organiza todo para el gran invierno.

SANSA SAY IT LOUDER FOR THE PEOPLE IN THE BACK #GameOfThrones http://pic.twitter.com/S17ZEfvuSj

— ◤Lana (@Torres3203) August 21, 2017

Sansa dejándole las cosas claras a Arya (o a los espectadores, más bien).

       No ha necesitado de tramas irreales para convertirse en quién es.

Sansa es la única de los hermanos Stark que no tiene “ningún poder”, o ha resucitado porque “es la prometida”, ni nada de nada. Sansa es Sansa. Todo lo que ha pasado, todo lo que ha sufrido, ha sido sin ayuda ni “compensación” de carácter mágico o fantástico. Su única compensación es volver a estar con los suyos y todo lo que ha sufrido lo ha revertido en pos a ser mejor de lo que ya era. Son situaciones realistas con resultados realistas.

   Sabe que no puede confiar en nadie.

Por mucho que Arya se empeñe (de verdad, ¿qué le han hecho a la pequeña de los Stark?, es imposible no odiarla ahora mismo, con el gran personaje que es), Sansa no tiene pensamiento alguno de robarle a su hermano/primo Jon Snow su puesto. Al menos, no de momento. Tanto es así que es plenamente consciente de que las mismas personas que alaban su trabajo como Señora del Norte, son las mismas que hace poco alababan el de Jon. Es decir, sabe que no se puede fiar de nadie y, por lo tanto, no se tiene creído nada de lo que le digan (por mucho que se lo merezca).

Ocurre lo mismo que con Meñique. Sabe que no se puede fiar de él, pero al estar cerca de ella tiene que saber cómo actuar. A falta del último capítulo de la séptima temporada, esperemos que no se deje liar por él.

       No necesita matar a nadie para conseguir sus objetivos.

Con todo lo que lleva a sus espaldas, Sansa ha decidido no optar por asesinatos aleatorios. Todo llegará (o no), pero, al menos, ella prefiere de momento hacer las cosas de forma racional.

      Tiene que lidiar con hermanos “cambiados”. Tan cambiados, tan cambiados, que han optado por fastidiar a su hermana mayor en vez de apoyarla.

Recordando lo mencionado anteriormente, no sólo lleva bien que el Rey en el Norte sea su (no) hermano bastardo Jon Snow cuando debería ser ella, si no que, encima, éste no siempre le toma en serio. Aún así, comparando con los otros hermanos, es el que mejor se está portando con ella, las cosas como son.

Por otro lado, no sé si el rifirrafe en el que se encuentran las hermanas Stark es real o, si por el contrario, están las dos aliadas para hacer creer a Meñique (y a los espectadores) que el plan va según lo previsto por él. Sea como sea, Sansa tiene que aguantar que su hermana le recuerde TODOS los errores que cometió siendo una niña sin conocimiento de nada y como éstos han determinado todo lo malo que le ha ido pasando. Porque claro, Arya le echa en cara a Sansa que ella nunca traicionaría a su familia, pero ella misma trabajó para Tywin Lannister. ¿Coherencia? No la encuentro, y creo que los guionistas tampoco. No es muy normal lo que le están haciendo al personaje de Arya, por muy mal que se llevasen de pequeñas.

Y ya si hablamos del fumado Bran, apaga y vámonos. Estoy segura de que el susodicho podía haberle dicho miles de cosas de auténtico interés (avisar sobre Meñique o sobre la cercanía de los caminantes blancos, por ejemplo) a su hermana antes de recordarle “lo guapa que iba” la noche que le violaron. Con la excusa de que “ya no es Bran”, al cada vez menos interesante personaje le ha tenido que aguantar auténticas tonterías. Que le tiren colina abajo si no va a ayudar a sus hermanas, por favor.

Como indica este post, los creadores de la serie deberían repasar las aspiraciones de cada personaje. Eso o de verdad nos están engañando para bien. Ojalá.

    En conclusión, no es que se merezca el trono por pena, no. Se lo merece porque le arrebataron el control de su vida y cuando lo recupera no opta por su propio beneficio. Y eso sí es una reina.

Aún así, soy consciente de que la cosa va a estar (como siempre ha estado) entre Daenerys y Jon (y Cersei, pero sabemos que va a durar poco). Una pena, teniendo en cuenta la de personajes interesantes que tiene la serie y como todo se acabará reduciendo a lo obvio. Más aún en el caso de Jon, que en todos los errores que ha ido cometiendo ha habido una tercera persona que le ha hecho estar donde está ahora (vivo, básicamente).

Si aún así sigues sin ver el interés que tiene el personaje de Sansa, déjame apuntar que, como otras muchas mujeres de otras series y películas (el claro ejemplo de Skyler White de Breaking Bad, a la que no día que no se le recuerde lo “p…” que es), es odiada porque opta por resolver los problemas de forma realista. No siempre gusta ver una mujer fuerte representando la cordura, contraponiéndose al “caballo ganador” que ha tenido suerte en la vida y el cariño de la audiencia desde el minuto uno y ganando batallas a base de pensar y no tanto a base de actuar de forma impulsiva.

Y'all can forgive Daenerys for burning people alive, Jon for murdering a child, Sandor for murdering a child but can't forgive Sansa??????

— baemar royce (@motelsonthemoon) August 21, 2017

Este tuit resume perfectamente la doble moral que hay con Sansa y que no existe en otros personajes. No se les culpa por lo que hacen mal en el presente pero sí se le culpa a Sansa por lo que hizo en el pasado. Ok.

  Con las tramas de la serie superando a la publicación de los libros, los creadores David Benioff y D. B. Weiss serán los encargados de hacerle justicia real a Sansa y a los demás personajes.

Mucho la tienen que liar los guionistas (me lo creo todo, visto lo visto) para que deje de apostar por Sansa como uno de los mejores personajes de la serie, si no el mejor.

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Crítica – ‘La arquera (The archer)’

  Directora: Valerie Weiss

Guion: Casey Schroen

Reparto: Bailey Noble, Jeanine Mason, Michael Grant Terry, Bill Sage , Dendrie Taylor, Kyanna Simone Simpson

Productora: Marvista Entertainment

Género: Acción y Aventura

Año: 2017

País: Estados Unidos

Duración: 86 minutos

El año pasado la directora y productora Valerie Weiss se enfrentaba a un año cargado de trabajo, no solo dirigió el episodio 9 de la segunda temporada de Chicago Med “Ctrl Alt”, sino que estrenó en Estados Unidos la película The Archer, ofreciendo una excitante historia, basada en hechos reales, al cine independiente americano.

La Arquera narra la historia de Lauren Pierce (Bailey Noble), campeona juvenil de arco de su instituto, que golpea al novio de su amiga que intenta maltratarla, por ello, la llevan a un reformatorio para chicas en el desierto de Utah. Cabe realzar que la trama se basa en un suceso acontecido en Pensylvania, en el año 2011, cuando dos jueces fueron condenados por recibir 2’6 millones de dólares por enviar a miles de menores a centros de detención juvenil con fines lucrativos, más de la mitad de los jóvenes encarcelados denunciaron amenazas, agresiones físicas y sexuales mientras vivían en estos centros.

Por un lado, hay que destacar que la cinta cuenta con 86 minutos pero debido a su intenso ritmo y la consistencia de la historia se hace muy corta, y no por que sea una obra bien producida y agradable para ver, sino porque el principio, por ejemplo, es apabullante, las situaciones se desarrollan muy deprisa y no deja al espectador disfrutar y profundizar en la trama legal que lleva a Lauren a acabar en el reformatorio o quizá una búsqueda por parte de su madre e incluso la propia estancia de la muchacha allí; en el desenlace se pasa a la acción también rápidamente, lo que conlleva a la misma sensación.

Sin embargo, el drama está muy bien construido y muestra a unos personajes sólidos que se dejan conocer a medida que avanza la historia. Es el caso de la relación entre Lauren y Rebecca Rolinski (Jeanine Mason), una joven que lleva varios años en el reformatorio y es severamente castigada por uno de los guardias. Rebecca y Lauren son polos opuestos, la primera es una rebelde que se niega a resignarse, atrevida y audaz, mientras que la arquera es una joven introvertida, observadora y misteriosa. A través de estos personajes principales existe una química visible desde su primera escena juntas, y aunque las relaciones no son el eje central de esta película de acción, tener en pantalla a dos jóvenes que se atraen y acaban enamorándose es algo que hay que resaltar, puesto que la representación del colectivo LGTBI+ en escasas ocasiones se puede ver presentada de esta forma: siendo parte de la historia, sin condicionarla, con libertad, respeto y sin convertirlo en lo más llamativo de los personajes.

La Arquera, salvando las distancias, recuerda mucho a la miniserie española ‘El castigo’ y que también trata sobre un grupo de jóvenes conflictivos, rebeldes y violentos que son enviados por sus familias a un centro educativo que resulta ser una granja abandonada reconstruida como reformatorio ilegal para solucionar sus problemas de conducta. No obstante, la película cuenta con un reparo que defiende la historia a la perfección, la relación paterno filial entre Michael Grant Terry y Bill Sage, los villanos, contribuyen a crear la atmósfera de incertidumbre que aborda la segunda mitad de la película y conducen a uno de los grandes elementos en lo que a los antagonistas se refiera, a explicar por qué el más malo puede que no lo sea o a demostrar como una persona puede ser corrompida por el dinero a costa del sufrimiento de otros.

Sin duda, este largometraje de Weiss cuenta una historia dura a través de dos personajes femeninos sólidos. El guion, la producción, el atrezzo y el reparto están en equilibrio, una película que ha sabido ha hecho brillar el presupuesto que tenía y ha sabido cómo emplearlo. Técnicamente hablando, despunta la labor de Bria Dorsen (maquillaje) y Stefania Medeiros (efectos especiales de maquillaje) dando vida a unas heridas de flecha impresionantes, así como el reflejo de la decadencia del lugar, la suciedad y el malestar que expresan Lauren y Rebecca mientras en sus rostros mientras intentan escapar.

Nota: 7’5

Lo mejor: el conjunto, una buena trama con personajes interesantes

Lo peor: el ritmo es demasiado rápido

Con todo esto, me gustaría agradecer al blog Lesbiana de película por haber facilitado el enlace de la cinta y, por supuesto, invitar a todos nuestros lectores a disfrutar del gran abanico de películas que ofrecen, basadas siempre en la diversidad en todas sus facetas.

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Mujeres: reivindicando, luchando y ganando

El pasado año 2017 será recordado como aquel en el que Hollywood se quitó la careta de perfección. Ésta perfección se fue al traste con la señalización del machismo reinante en la industria del entretenimiento. Y en toda sociedad, pero en éste caso nos ceñimos a éste nicho. Casos de abuso y acoso sexual, violaciones, abuso de poder, desigualdad salarial o techo de cristal son algunos de los temas que más se han tratado. La sensibilidad con las distintas reivindicaciones es cada vez mayor y 2018 se ha llenado de denuncias de todo tipo. Al fin y al cabo sólo se pide que se trate a las mujeres como personas, tanto en el ámbito público como en el personal.

82 mujeres profesionales de la industria del cine protestaron en el Festival de Cannes 2018 por la desigualdad salarial.

  Desigualdad salarial, techo de cristal y escasa contratación de mujeres

Pero, ¿cuáles son éstas reivindicaciones? ¿Qué ha cambiado desde entonces? Comencemos a dar datos: en el ámbito laboral, las reivindicaciones más sonoras han sido por la desigualdad salarial, el techo de cristal y la escasez de contratación de mujeres.

Son muchas las mujeres (sobre todo actrices) que han declarado que han cobrado menos que sus compañeros, aún teniendo un papel más relevante. Personalidades como Jennifer Lawrence, Claire Foy y Ruth Wilson se han visto tristemente unidas por éste hecho. Parece ser que en éste aspecto algo está cambiando, ya que cada vez más las actrices deciden negociar, preguntar y denunciar. Y, quizás por miedo, quizás por ética, las productoras comienzan a ceder. Sobre el techo de cristal, ya lo explicaron de forma cómica y realista en éste vídeo de la BBC. Siempre se va a exigir más a las mujeres pero, a la vez, se va a obviar su talento. También si no eres caucásica, las cosas te irán el triple de mal, claro. Si ponemos de ejemplo que ningún hombre tuvo que sentirse humillado ni amenazado por nadie (llámase Harvey Weinstein, llámese Periquito de los Palotes) para tener un hueco, podemos entender mejor cómo actúa el techo de cristal en la industria. Gracias al movimiento #MeToo creado por Tarana Burke, miles de situaciones han sido denunciadas y, por fin, repudiadas.

Por otro lado y acercándonos al cine español, CIMA calcula que en el año 2017 sólo el 7 por ciento de las directoras en España fueron mujeres. Y no es porque existan pocas mujeres que se quieren dedicar a ello. La desconfianza de las empresas productoras a que una mujer haga menos taquilla porque el público la considere una obra menor, relegar a las directoras a obras “más femeninas” (¿quién determina qué es femenino y qué es masculino en el cine?) además de que las decisiones de peso recaigan en hombres, son algunas de las razones por las que vemos pocas obras encabezadas por mujeres (más información aquí y aquí). Además, si no se dan oportunidades a las mujeres para trabajar en cine, las futuras generaciones no se verán representadas. Es la pescadilla que se muerde la cola.

Si seguimos centradas/os en Hollywood, en 2017 sólo el 8% fueron directoras, 10% guionistas, 2% directoras de fotografía, 24% productoras y 14% montadoras, sin más datos conocidos de las demás profesiones.

  La representación real detrás y delante de las cámaras ayuda a las futuras generaciones a sentirse valoradas. Fuente de la foto: https://ift.tt/2otLHq1

Cuotas y representación real

Por ello, se ha comenzado a optar por soluciones como las cuotas. Algunas personas ven mal ésta “discriminación positiva”. Razonemos: si durante años las mujeres han estado apartadas, hay que compensar ésta diferencia hasta que se consiga la equidad absoluta. Pese a todo, soluciones como ésta no sirven si dentro de las grandes esferas de la industria no se cambia. Por ejemplo, en el Festival de Venecia 2018 sólo hay una directora en competición: Jennifer Kent, que obtuvo excelentes críticas por su ópera prima The Babadook (2014). Algo similar sucedió en el pasado Festival de Cannes, puesto que sólo tres de los veintiún cineastas eran mujeres. Más datos de dicho festival aquí. También sucede en los Oscars, claro. A día de hoy, nunca ha habido más mujeres que hombres nominadas en cualquier categoría. Así, muchos señores se molestaron cuando nominaron a Rachel Morrison al Oscar a Mejor Fotografía por Mudbound (Dee Rees, 2017). Curiosamente, nunca antes se había escuchado tanto barullo en ésta categoría con otros profesionales que tampoco “merecían” estar ahí. Muchos consideraron que si una mujer ocupa un puesto reservado para hombres es “corrección política” y no fruto de su trabajo. Tampoco nadie se paró a pensar el por qué Rachel Morrison era la primera mujer nominada en ésta sección. Ni tampoco que estemos en 2018 y que aún exista la etiqueta de “ser la primera mujer” en hacer algo.

Evidentemente, los Goya no se quedan atrás. Nuestros premios de cine han sido una continua reivindicación a causas y la pasada gala fue un ejemplo de sororidad y respeto hacia las mujeres. La campaña “MásMujeres” motivada por CIMA consiguió que se comprendiera más la situación.

La representación es importante y más en los medios, como es en el avergonzante caso de RTVE comprando solo cuatro películas dirigidas por mujeres de 19 en total. Volvemos a lo mismo, se necesita representación, necesitamos ver mujeres trabajando en la industria.

#MeToo

Éste movimiento sentó las bases de las denuncias por acoso, abuso sexual y violación. Miles de personas hablaron y animaron a que más casos salieran a la luz. Kevin Spacey (actor), Louie C.K. (actor), Steven Seagal (actor), Sylvester Stallone (actor), Brett Ratner (realizador), James Toback (realizador), Casey Affleck (actor), Terry Richardson (fotógrafo), Dustin Hoffman (actor), Jared Leto (actor), John Lasseter (co-fundador de Pixar), Morgan Freeman (actor) y muchos más fueron señalados por mujeres y hombres. Varios de los nombrados no han visto su carrera profesional mermada y hace poco Louie C.K volvió entre aplausos a uno de sus shows. Aunque la concienciación es mayor, el endiosamiento creado hacia ciertas figuras hace que pronto se olvide que han cometido delitos.

Todo el mundo necesita ver “BoJack Horseman”. Nunca había entendido tan bien cómo funciona la industria tras ver ésta serie.

Representación en el audiovisual

Si no se tiene en cuenta a la mujer, ¿cómo se representa a un personaje femenino en la ficción? Los personajes femeninos estereotipados hasta la saciedad impregnan todo guión básico. El caballero andante que rescata a la damisela lleva existiendo en el imaginario del entretenimiento durante años. Igual que la mujer que necesita de un shock traumático para “espabilar” y encauzar su vida. O la mujer que no aporta nada, porque probablemente ni hable. Aportan tan poco que en España sólo el 38% de personajes son mujeres. Pero poco a poco la situación va cambiando. Aunque el número de guionistas mujeres no es demasiado grande, los personajes femeninos bien representados empiezan a ser una realidad. Casos como en las series Big Little Lies, Vis a Vis, Girls o Brookly Nine-Nine donde se muestran que son dueñas de su destino y tienen aristas. Puedes quererlas o puedes odiarlas, pero te muestran a una persona real aunque estés viendo ficción. Rescatar también las historias de mujeres que en su momento se omitieron, como en las películas Suffragette (Sarah Gavron, 2015) y Figuras Ocultas (Theodore Melfi, 2016) ayudan a educar en una Historia realista.

Cuca Escribano.

Buenas noticias

Las hay. Aunque les cuesta mucho más demostrar su valía, cada vez son más las mujeres que consiguen hacerse un hueco. Casos como el de Haifaa al-Mansour, oriunda de Arabia Saudí, Rebecca Sugar, la primera creadora de una serie de animación en Cartoon Network, Steven Universe, o Verónica Fernández, creadora de una nueva serie de Netflix, Hache nos demuestra que los cambios comienzan a hacerse notables. El movimiento es grande y la sororidad aún mayor.

Como se ha explicado, la empatía hacia la mujer es mayor. Más si contamos con aliados reales que públicamente apoyan la causa. Benedict Cumberbatch alegando que no aceptará papeles donde cobre más que sus compañeras, los también actores Justin Baldoni y Matt McGorry denunciando la masculinidad tóxica, Joseph Gordon Levitt declarándose feminista y explicando por enésima vez que Summer no es la mala de 500 days of Summer o Terry Crews compartiendo su experiencia de abuso sexual, son varios de los ejemplos de hombres que de verdad están en la causa. Y se necesita también de sus declaraciones y posicionamiento.

¿Entonces…?

Aunque lentamente, se están consiguiendo grandes cosas. Denunciar y demandar lo que por derecho es de las mujeres funciona y ésto sólo es el comienzo. Se necesita aún mucha concienciación y reconocimiento de que la mitad de la población tiene privilegios que la otra no. Pero se está abriendo una veda preciosa en la que por fin se puede alcanzar la equidad real.

Paula Ortiz (directora, guionista y productora), Leticia Dolera (actriz, directora, guionista) y Carla Simón (directora, guionista) se abrazan.

  Más fuentes e información:

TV Statistics: https://ift.tt/2Ps4QEf

Cristina Andreu: “Sin cuotas la igualdad en el cine es imposible”- El Español: https://ift.tt/2otIxT9

El actor Terry Crews denuncia que ha sido vetado por contar que un ejecutivo trató de «tocar sus partes» – ABC: https://ift.tt/2C7we8X

CIMA: Las directoras en Hollywood “son una rareza” https://ift.tt/2PXwnOX

Imagina ser directora de cine. Sólo un 20% de ellas lo consigue – El mundo: https://ift.tt/2mDoumg

El panorama del cine comienza a cambiar: la situación de las mujeres mejora – Zonared: https://ift.tt/2owIS7S

Benedict Cumberbatch no volverá a aceptar papeles donde cobra mas que compañeras – Fotogramas: https://ift.tt/2Pt2Rj7

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La mujer como narradora cinematografica imprescindible en Alcances

Casi la mitad de los cineastas que compiten en la Sección Oficial de Alcances son mujeres

María Cañas realizará una master class dentro de las actividades paralelas del Festival

La diversidad de género es una de las señas de identidad de Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz, y en esta 49ª edición la sección oficial programa 16 obras dirigidas por mujeres entre las 37 que compiten por la Caracola al Mejor Documental de Alcances 2017.

Son un total de 20 directoras las que suponen un porcentaje del 45% del conjunto de cineastas que concurren en el festival, aumentando la diversidad de género en esta nueva edición de Alcances.

Las mujeres realizadoras tendrán asimismo presencia en las actividades paralelas del evento. El lunes 18 de septiembre, la Asociación Andaluza Mujeres Medios Audiovisuales (AAMMA) organizará una jornada de visibilización de la mujer dentro del audiovisual andaluz, como parte de las actividades itinerantes que desarrollan en los festivales de cine de Andalucía. En este marco, la sevillana María Cañas ofrecerá una master class titulada ‘Ellas dan el golpe’.

Tras la master class de Cañas, la asociación convocará también una mesa de experiencias participativa bajo el título ‘Mujeres que documentan el mundo’ en la que intervendrán varias de las cineastas presentes en Alcances.

Por su parte, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, (CIMA) en colaboración con la Fundación de la Mujer del Ayuntamiento de Cádiz, organizará el próximo jueves 21 de septiembre la jornada ‘Los medios cinematográficos y audiovisuales como herramientas de empoderamiento’. Esta actividad consistirá en la presentación de la Asociación ante el público y los cineastas asistentes a Alcances, a la que seguirá la proyección de la película Arenas de silencio: Olas de valor de Chelo Álvarez- Stehle y el posterior coloquio con el público con la presencia de la directora.

Estas actividades  tendrán lugar en el Centro Integral de la Mujer de Cádiz, sede del Festival Alcances.

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‘JORDSKOTT’ llega por fin a España de la mano de Filmin

Filmin estrena el 20 de noviembre una de las mejores series europeas de los últimos años. Aclamada por la crítica internacional, el thriller “Jordskott” es la serie más vista de la historia de la televisión pública sueca.

Era, según los críticos de televisión, una de las mejores series inéditas en España de los últimos años, pero su invisibilidad ha terminado. Filmin estrena el próximo 20 de noviembre la serie sueca Jordskott.

Aclamada por la crítica internacional tras arrasar en Suecia, convirtiéndose en la serie de mayor audiencia en la historia de SVT, la televisión pública sueca, Jordskott es un thriller noir con toques fantásticos escrito y dirigido por el debutante Henrik Björn.

La serie narra la historia de la comisaria Eva Thornblad, quien regresa a su pueblo natal, siete años después de que allí desapareciese su hija sin dejar rastro, para investigar la desaparición de otro niño en circunstancias similares. Lo que descubrirá irá mucho más allá de lo que jamás hubiese imaginado.

“Jordskott” se estrena el próximo 20 de noviembre en versión original subtitulada al español en Filmin (y en VOSCAT en FilminCAT).

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