#Film Britannique

[vinylespassion]

Gillian Hills est une chanteuse et actrice franco-britannique née le 5 juin 1944 au Caire, en Égypte. Elle a grandi dans une famille d'artistes, étant la fille de Denis Hills, un auteur britannique et la petite-fille du célèbre poète et diplomate polonais, Juliusz Łukasiewicz. Repérée très jeune par Roger Vadim pour sa ressemblance avec Brigitte Bardot, elle fait ses débuts au cinéma dans Les Liaisons dangereuses en 1959.

En tant que chanteuse, elle est surtout connue pour ses contributions au mouvement yé-yé des années 1960. Son plus grand succès musical est le single Zou Bisou Bisou (1960), qui a gagné une nouvelle popularité des décennies plus tard, notamment grâce à la série Mad Men. Elle enchaîne avec plusieurs autres morceaux dans le style yé-yé, mais aussi des chansons au ton plus poétique et personnel comme Ma première cigarette. Malgré ses succès dans la chanson, sa carrière musicale a été relativement brève, s'arrêtant au milieu des années 1960.

Gillian Hills a également joué dans des films notables tels que Blow-Up (1966) de Michelangelo Antonioni et Orange mécanique (1971) de Stanley Kubrick, où elle a souvent interprété des rôles provocants qui mettaient en avant son charme juvénile. Après avoir progressivement quitté la scène publique, elle s'est orientée vers des projets plus personnels, notamment dans le domaine de l'illustration.

[rapha-reads]

Some IWTV s02e02 thoughts in no particular order:

Daniel: "Are you going to keep finishing each other's..."

Me: sandwiches.

Daniel: "Oh, I'm done thinking. Bring me the tequila and some popcorn, let's flip to channel 300-something, it's a Univision night!"

That, and the whole telenovela thing: MOOD. I love that guy's sass.

The vampire who goes and kills a guy behind Loumand flirting, and when he catches the head, goes "Merci !". That. I love that. I want a gif of that. But with the sound.

Louis goes and reads Daniel ('s mind, or, just reads him) whenever he feels like his own memory is lying to him, or when Danny boy strikes a chord he'd rather stay silent. But Daniel apparently has his own demons. That scene with Loumand teaming up to invade his mind was chilling actually.

Okay, can I be unnecessarily and gratuitously nitpicky for a minute? Because I'm gonna be honest, a good 75% of the French in this episode was not. Good. I mean, it was passable, but man did it grate on my ears. Also, I AM from Toulouse, and I'm sorry "Madame" but that was not a Toulousain accent. The couturière's def native French, and I wonder if Armand's French during the Murder Manoir scene is Assad himself or dub, because when it's Assad, his "Théâtre des Vampires" is uuuuh yeah, that's alright, but come on, for a vampire who's been living in Paris since freaking Charlemagne lui-même, ton accent laisse à désirer, l'ami. Il y a comme qui dirait des relents britanniques... Enfin. Je dis ça, je dis rien.

Oh, speaking about the Murder Manoir, I love the episode insider! Jacob describing the chaos during the filming of that scene was adorable. And Delainey's giddiness is so cute too!

Anyway, I love how that episode shifts tone and genre from one scene to another. Opening with the cliché Parisian ouverture, only thing lacking was the béret, I swear, then going full telenovela, and then straight into noir gothic, with some meta, vaudeville, pantomime when we're with the company... Oh, and full romantic drama during the Letter scene.

Now can we have Lestat back, I miss Sam Reid's unhinged presence.

[frenchcurious]

Affiches britanniques (format 'quad') du film de John Frankenheimer, ''Grand Prix'' (MGM, 1967) - Source Heritage Auctions.

[transparentgentlemenmarker]

🖤🖤🖤 Maggie Smith : l'actrice, connue pour son rôle dans la saga Harry Potter, est décédée à l'âge de 89 ans 27 septembre 2024

Née à Ilford, Essex, le 28 décembre 1934, Maggie Smith fut une actrice reconnue internationalement pendant une grande partie de sa vie. Elle a notamment remporté trois Golden Globes, cinq Bafta, quatre Emmy Awards ainsi que deux Oscars au cours d'une carrière qui s'est étendue sur plusieurs décennies, le premier pour son rôle d’enseignante fanatique dans «Les Belles Années de Miss Brodie» en 1970, le second, neuf ans plus tard, pour sa performance  dans «California Suite». 

Grande actrice de théâtre, elle a joué dans de nombreux succès populaires comme «Mort sur le Nil» (1978), «Le Choc des Titans» (1981), «Chambre avec vue» (1986), «Hook ou la Revanche du capitaine Crochet» (1991), «Sister Act» (1992) ou encore «Gosford Park» (2001).

Doublement anoblie, en 1990 puis en 2014, la star britannique était connue même des plus jeunes pour ses rôles importants dans Harry Potter et Downton Abbey. Dans le premier, elle incarnait le professeur McGonagall, spécialiste en métamorphose et directrice adjointe d'Albus Dumbledore.

Dans le second, qui lui a valu un Emmy Award, la comtesse Violet Crawley, un personnage piquant du somptueux drame d'époque de Julian Fellowes sur les aristocrates anglais.

Hook, Sister Act puis la saga Harry Potter des années plus tard… Maggie Smith était un visage familier des jeunes spectateurs des années 1990 à aujourd’hui. Et avec elle, c’est un peu de notre enfance à tous qui disparaît. La comédienne britannique est décédée à l’âge de 89 ans, a annoncé sa famille. Grâce à son talent mais aussi à la longévité de sa carrière et à la variété des rôles qu’elle a endossée, elle est l’une des comédiennes les plus récompensées du XXe siècle avec deux Oscars, trois Golden Globes, six BAFTA, trois Emmy Awards et un Tony Award. Considérée comme l’une des plus grandes actrices britanniques de tous les temps, elle avait été anoblie en 1990 puis 2014 : dame commandeur de l'ordre de l'Empire britannique puis compagnon d'honneur. Dame Maggie Smith avait diagnostiquée d’un cancer du sein en 2007, ce qui ne l’avait pas empêchée de tourner dans les trois derniers opus d’Harry Potter Minerva forever. Malgré son immense et pléthorique carrière au cinéma et au théâtre, pour des centaines de millions de fans à travers le monde, Maggie Smith restera comme le visage et la voix du personnage de la sage Harry Potter : Minerva McGonagall. Dans les huit films, elle sut donner corps à la professeure de la maison Gryffondor. Sorcière très puissante, membre de l’Ordre du Phénix, stricte mais juste, crainte et respectée mais aussi aimante et compatissante avec les élèves, le personnage de Minerva McGonagall semblait aller comme un gant à Maggie Smith. La professeure de métamorphose avait trouvée son interprète idéale. Un autre rôle de la fin de sa carrière aura marqué les spectatrices spectateurs : Lady Violet Crawley, matriarche sévère et pourtant hilarante de la série Downton Abbey. Le personnage de la comtesse de Grantham, aux répliques délicieusement vacharde, a apporté une célébrité internationale à Maggie Smith. L'actrice a interprété l'impitoyable aristocrate pendant six saisons de la série télévisée (2010-2015) créée par Julian Fellowes, décrochant un Golden Globe et trois Emmy Awards. Auparavant, Maggie Smith s'était illustrée dans de nombreux succès populaires comme Mort sur le Nil (1978), Le Choc des Titans (1981), Chambre avec vue (1986), Hook ou la Revanche du capitaine Crochet (1991), Sister Act (1992) ou encore Gosford Park (2001). « Je ne tolère pas les imbéciles »

Artiste complète, elle était connue pour son humour et son souci de la perfection, virant vers la férocité. « C'est vrai que je ne tolère pas les imbéciles, et par conséquent ils ne me tolèrent pas, et donc je me hérisse. C'est peut-être pour cela que je suis assez bonne pour jouer les vieilles dames acariâtres », déclarait-elle au quotidien britannique The Guardian en 2014. Elle « peut capturer en un instant plus que de nombreux acteurs peuvent transmettre dans tout un film. Elle peut être en même temps vulnérable, féroce, sombre et hilarante et apporte chaque jour au plateau l'énergie et la curiosité d'un jeune acteur qui vient de débuter », a dit d'elle Nicholas Hytner, qui l'a dirigée dans « The Lady in the van » (2015). Deux Oscars, deux mariages

Née le 28 décembre 1934 à Ilford, dans l'Essex au sud-est de l'Angleterre, Margaret Smith débute sur les planches de l'Oxford Playhouse au début des années 1950. Elle rejoint ensuite la troupe du théâtre londonien de l'Old Vic puis celle du Royal National Theatre où elle enchaîne les succès, aux côtés de son mari, l'acteur Robert Stephens.

Sa carrière au cinéma décolle dans les années 1960 et elle décroche en 1969 l'Oscar de la meilleure actrice pour Les belles années de miss Brodie. Son mariage avec Robert Stephens, alcoolique, infidèle et dépressif dont elle a deux fils, s'effondre en revanche en 1973. Elle divorce en 1975 et se remarie peu de temps après avec le dramaturge Beverley Cross, avec lequel elle part vivre et travailler au Canada. Elle est décédée paisiblement ont communiquer ses fils Toby Stephens et Chris Larkin qui ont annoncé la nouvelle dans une déclaration commune : « C’est avec une grande tristesse que nous devons annoncer le décès de Lady Maggie Smith tôt ce matin, vendredi 27 septembre 2024. C’était une personne très réservée, elle était avec ses amis et sa famille à la fin. Elle laisse dans le deuil deux fils et cinq petits-enfants aimants qui sont dévastés par la perte de leur mère et grand-mère extraordinaires. 

[carbone14]

Sherman DD amphibie du 13th/18th Royal Hussars (Régiment de cavalerie britannique) en action dans le secteur de Ranville - Bataille de Normandie - Ranville - Calvados - Normandie - France - 10 juin 1944

Photographe : Sergent Christie - No. 5 Army Film and Photo Section, Army Film and Photographic Unit

©Imperial War Museums - B 5348

[o-link]

Roger Moore est un acteur britannique, né le 14 octobre 1927 à Stockwell (Londres) et mort le 23 mai 2017 à Crans-Montana (Suisse).

Il interprète James Bond — succédant à Sean Connery et George Lazenby — dans sept opus de la série de films d'EON Productions entre 1973 et 1985. Il est aussi connu pour ses rôles dans des séries télévisées : le rôle-titre dans Ivanhoé (1958-1959), Simon Templar dans Le Saint (1962-1969), et Lord Brett Sinclair, aristocrate dandy, dans Amicalement vôtre (1971-1972).

En hommage à sa carrière cinématographique, il est anobli par la reine Élisabeth II le 14 juin 20031.

[girafeduvexin]

Y a des Américains (ou des Britanniques ?not sure) devant moi dans le rer, c'est trop drôle, ils parlent vraiment comme les personnages principaux d'un film.

[de-gueules-au-lion-d-or]

Revoir un film britannique des années 40 ou 50 est désormais une expérience presque insoutenable. C'est une humanité et un monde aussi engloutis que ceux de la Sicile de Lampedusa ou du Frioul de Pasolini. Les regrets sont sans doute vains mais la rage persiste...

Olivier François

[ondessiderales]

Rire des étoiles

Kimi wo nosete (Te transportant)

La raison pour laquelle l'horizon scintille Est que tu te caches quelque-part derrière lui La raison pour laquelle toute cette lumière me fend le cœur Est que tu te trouves quelque-part parmi elle

Alors partons, un morceau de pain en poche Un couteau et une lampe dans mon sac

Avec la passion que m'a léguée mon père Avec le regard que m'a légué ma mère

La Terre tourne et te cache derrière elle Tes yeux qui brillent, ta flamme qui scintille La Terre tourne, te transportant avec elle Un jour sans doute, nous transportant avec elle, nous nous rencontrerons de nouveau

Avec la passion que m'a léguée mon père Avec le regard que m'a légué ma mère

« Le Château dans le ciel (天空の城ラピュタ, Tenkū no Shiro Rapyuta, litt. « Laputa, le château dans le ciel ») est un film d'animation japonais du studio Ghibli, réalisé par Hayao Miyazaki en 1986. C'est le premier film du studio depuis sa création en 1985 et le troisième du réalisateur.

Des pirates du ciel, la « bande de Dora », attaquent une forteresse volante ; ils recherchent une « pierre volante » appartenant à une jeune fille, Sheeta (ou Shiita), retenue prisonnière. Cette dernière arrive à s'enfuir pour atterrir chez Pazu, un garçon de son âge. Tous deux découvrent qu'ils ont un point commun : Laputa, une île légendaire flottant dans le ciel. Le père de Pazu l'avait vue de ses propres yeux mais personne ne l'avait cru, le laissant mourir de chagrin ; mais Sheeta a cette « pierre volante » qui conduit jusqu'à l'île. Poursuivis par les pirates et par Muska, un agent des services secrets épaulé par la flotte de l'armée, les deux enfants s'entraident pour y arriver avant eux. Muska veut se servir de la jeune fille pour parvenir à régner sur ces terres… »

« Miyazaki s'est inspiré du troisième des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, « Voyage à Laputa ». Dans ce récit, Laputa était le nom d'une île volante, dont les habitants ont perdu tout sens commun, à force d'abuser de philosophie spéculative.

D’après Helen McCarthy, l’intérêt de Miyazaki pour la littérature apparaît clairement dans la quête du Château dans le ciel, où les deux héros sont arrachés de leur quiétude par des forces qui dépassent leur entendement et doivent évoluer et grandir pour prendre le contrôle de leur destinée, rappellent celui de L'Île au trésor.

Pour la réalisation du Château dans le ciel, Miyazaki a été fortement influencé par un voyage effectué au Pays de Galles en 1985, peu après la période de grève des mineurs britanniques contre Margaret Thatcher. Dans une interview de 1999, le réalisateur raconte son admiration pour la communauté des mineurs se battant jusqu’à la fin pour la sauvegarde de leur travail et de leurs communautés ; c’est pour ça qu’il a souhaité faire de son héros un jeune mineur intégré à une communauté soudée, peu avant la fermeture des mines. Durant ce même voyage, il a été également impressionné par les restes d’une industrie abandonnée par l’homme, lui rappelant l’accident du LZ 129 Hindenburg. Pour la conception du Château, Miyazaki s'est fortement inspiré du village français Cordes-sur-Ciel où, durant ses voyages, le village lui a donné l'impression qu'un « château volant flottait dans le ciel ».

En ce qui concerne l'architecture de l'île volante, constituée d’une rangée de trois remparts de diamètres décroissants, d’une citadelle surmontée d’un gigantesque arbre, et d’un dôme retourné dessous, préservant les secrets les plus sombres de l’ancienne civilisation, Miyazaki a été influencé par la représentation de la Tour de Babel de 1563 par Pieter Brueghel l'Ancien, par les décors du film Metropolis de Fritz Lang, réalisé en 1927, et par les illustrations d’Alan Lee de la cité de Minas Tirith pour Le Seigneur des anneaux.

Les robots, gardiens du château, sont directement inspirés de la machine dans Le Roi et l'Oiseau, film d'animation français dont Miyazaki a toujours été un grand admirateur. Miyazaki était plus particulièrement passionné par le « brouillon » du Roi et l'oiseau, à savoir La Bergère et le ramoneur, réalisé par Paul Grimault en 1952. L'une des scènes de ce film a probablement influencé la séquence du Château dans le ciel où le robot issu de la technologie de Laputa détruit la forteresse dans laquelle il est retenu prisonnier par Muska : il s'agit de la séquence où le robot géant programmé pour protéger la jeune fille, piloté par l'oiseau, réduit en cendres la cité du roi orgueilleux. À l'instar de ce qui arrive à Laputa, c'est le progrès technique et scientifique qui cause la perte du royaume. Chez Grimault comme chez Miyazaki, les robots permettent de témoigner d'une civilisation disparue et de prendre soin des espèces animales et végétales, loin de la mission destructrice pour laquelle ils avaient été programmés.

« Les machines volantes présentes dans le film (Goliath, « flaptères » des pirates de Dora, sans oublier le château lui-même et la débauche d'engins volants du générique d'entrée) sont une des marques de Miyazaki, grand passionné d'aéronautique. Son père était en effet directeur d'une société liée aux aéronefs : elle fabriquait des pièces de queue pour les chasseurs japonais de la Seconde Guerre mondiale, les fameux « Zéros ».

Helen McCarthy remarque que Le Château dans le ciel est une illustration de la méfiance de Miyazaki envers la science et la technologie en tant que vecteurs de progrès ; dans ses productions, plus le niveau de contrôle sur la technologie est grand, plus la violence, la cupidité et l’injustice qui l’accompagnent sont présentes. Cependant, il ne s’agit pas d’une critique de la technologie en elle-même, mais de l’incapacité pour l’homme à l’utiliser sagement. »

Les paroles :

La raison pour laquelle l'horizon scintille Est que tu te caches quelque-part derrière lui La raison pour laquelle toute cette lumière me fend le cœur Est que tu te trouves quelque-part parmi elle

Sont une référence directe au Petit Prince de Saint-Exupéry, en particulier l'avant-dernier chapitre.

– Quand tu regarderas le ciel, la nuit, puisque j’habiterai dans l’une d’elles, puisque je rirai dans l’une d’elles, alors ce sera pour toi comme si riaient toutes les étoiles. Tu auras, toi, des étoiles qui savent rire ! Et il rit encore. – Et quand tu seras consolé (on se console toujours) tu seras content de m’avoir connu. Tu seras toujours mon ami. Tu auras envie de rire avec moi. Et tu ouvriras parfois ta fenêtre, comme ça, pour le plaisir… Et tes amis seront bien étonnés de te voir rire en regardant le ciel. Alors tu leur diras : « Oui, les étoiles, ça me fait toujours rire ! » Et ils te croiront fou. Je t’aurai joué un bien vilain tour… Et il rit encore. – Ce sera comme si je t’avais donné, au lieu d’étoiles, des tas de petits grelots qui savent rire…

[etiennedaho]

LETTRE A JANE B.

Ma Jane

Grace à ton talent, ton élégante beauté libre, ton humour piquant, macabre et britannique, tu as accompagné nos adolescences moroses. Nous voulions être toi, ou Serge, ou Françoise, ou Jacques. Des lumières dans la nuit. La vie a fait que nous nous sommes rencontrés, aimés et que je suis vite devenu un « ami de la famille ».

J’ai aimé ta voix unique, haut perchée et si singulière, ton écriture libre, poétique et culottée, tes engagements. Toujours honnête. Toujours légère. Toujours trop modeste et généreuse, attribuant tes réussites aux autres. Toujours.

Peut-être que certaines personnes, qui préfèreraient te ranger définitivement dans un rôle de muse charmante, réaliseront enfin que tu es une artiste complète à la curiosité en alerte. Qui aurait pu réaliser ton film « Boxes » ou écrire ta pièce « Oh Pardon tu dormais »? Incarner Johnny Jane dans le film « Je t’aime moi non plus » ou « La fausse suivante » dirigée par Chéreau?

Il y a trois ans, Jean-Louis Piérot, toi et moi, avons constitué une armée à 3, pour réaliser ton dernier album qui a été un moment de grâce. Bluffés que nous étions par tes textes, nous avons accompagné ce chapitre de ta vie sur disque et sur scène. Défiant toutes les lois de la médecine, guerrière devant l’éternel, tu as surmonté tes souffrances, sans une plainte et avec le sourire, pour remporter chaque soir de triomphales victoires, devant un public ému aux larmes. Une leçon. Il y a quelques jours tu me disais vouloir remonter sur scène et repartir sur les routes. Refaire cet Olympia que tu avais du reporter. Confiante en l’avenir.

Tu vas retrouver tes parents, Kate, Serge, tes amis et tes chiens. Et tu vas terriblement nous manquer. Amour. Ton Daho

[galgadotfr]

Wonder Woman 1984 est sur Netflix : 3 choses à savoir sur la super-héroïne

1/ Une cascadeuse en herbe La jeune comédienne britannique choisie pour interpréter le rôle de Diana Prince enfant, Lilly Aspell, a également été capable de réaliser ses propres cascades durant le tournage. En effet, elle a été jugée par la réalisatrice Patty Jenkins plus à même d’effectuer ces prouesses que les doublures prévues. Depuis, elle a tourné avec Liam Neeson dans Retribution, mais il y a fort à parier que, dans sa future carrière, son sens de l’implication lui vaille des rôles majeurs.

2/ La culbute de Gal Gadot L’actrice israélo-américaine révélée par la série de films Fast & Furious a connu un sacré coup d’accélérateur du côté de son salaire. En effet, pour le tout premier film sorti en 2017, la comédienne n’avait empoché « que » 300 000 dollars. Pour Wonder Woman 1984, elle a récolté quelque 11 millions de dollars. L’immense succès du film précédent au box-office, qui a engrangé plus de 820 millions de dollars (un peu à la surprise générale), a eu un impact évident sur son contrat et a fait d’elle l’une des actrices les plus « bankable » d’Hollywood.

3/ Une scène très polémique Si Wonder Woman 1984 n’a pas connu le même succès que son prédécesseur, les critiques s’opposent parfois sur les raisons de cette contre-performance. La durée du film et les intrigues trop nébuleuses auraient expliqué en partie cet échec. Cependant, une scène a aussi fait couler beaucoup d’encre. Dans celle-ci, Diana ramène à la vie son amour défunt, Steve, dans la peau d’un quidam, avec lequel elle a des relations sexuelles. Une scène vivement critiquée, posant la question du consentement, que la réalisatrice a défendu avec les codes du « body swap », propres à certains films tels que le Big de Tom Hanks.

[ilikethisacompletelynormalamount]

As Andrew Haigh's upcoming film All of Us Strangers, begins screening at an ever expanding list of film festivals, beyond the three featured on the official poster, Telluride Film Festival, New York Film Festival and BFI London Film Festival.

I am attempting to maintain an up to date list, in chronological order, (last updated Dec 14th, 2023)

All the details about the festivals, links to where/when to get tickets are under the cut.

Athens International Film Festival Sept 27- Oct 9

Beyond Fest (Los Angeles, its West Coast Premiere) Sept 26-Oct 10

Hamptons International Film Festival Oct 5-12

Festival do Rio (Rio de Janeiro International Film Festival) Oct 5-15

HIFF: Heartland International Film Festival (Indianapolis, IN) Oct 5-15

FFG (Film Fest Gent, Belgium) Oct 10-21

Chicago International Film Festival Oct 11-22

Seattle Queer Film Festival (opening night gala) Oct 12-22

Newfest (New York LGBTQ+ Film Festival, Closing Night film) Oct 12-24

FILMEKIMI iKSV Oct 13-22 (Istanbul) Oct 20-22 (Izmir)

BIFF: Bergen International Film Festival Oct 18-26

Adelaide Film Festival (Australia) Oct 18-29

Alice nella Città (independent section of the Rome Film Festival) Oct 18-29

Middleburg Film Festival (VA) Oct 19-22

Cambridge Film Festival Oct 19-26

FFCGN: Film Festival Cologne (Germany) Oct 19-26

Twin Cities Film Festival (Minneapolis/St Paul MN ) Oct 19-28

Film Bath Festival Oct 19-29 (booking now)

Outshine LGBTQ+ Film Festival (Ft Lauderdale, FL) Oct 19-29

Viennale (Vienna Film Festival) Oct 19-31

FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia) Oct 20-29

Montclair Film Festival (NJ) Oct 20-29

SCAD Savannah Film Festival (GA) Oct 21-28

SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid, ES) Oct 21-28

AFI Fest: American Film Institute (Los Angeles, CA) Oct 25-29

VAFF:Virginia Film Festival (Charlottesville) Oct 25-29

TIFF-jp (Tokyo International Film Festival) Oct 23 - Nov 1

AFF (Austin Film Festival and screenwriters conference) Oct 26-Nov 2

BIFF: Brisbane International Film Festival Oct 26 - Nov 5

LIFF (Leiden International Film Festival, NL ) Oct 26 - Nov 5

Miami Film Festival GEMS Nov 2 - 5

Belfast Film Festival (opening night gala) Nov 2-11

Inverness Film Festival Nov 3-9

Denver Film Festival Nov 3-12

Leeds International Film Festival Nov 3-19

PÖFF (Pimedate Ööde filmifestival): Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia) Nov 3-19

ZFF: Zagreb Film Festival (Croatia) Nov 6-12

Cornwall Film Festival (opening night) Nov 6-19

LIFFe: Ljubljana International Film Festival (Slovenia) Nov 8-19

Stockholm International Film Festival Nov 8-19

MQFF: Melbourne Queer Film Festival Nov 9-19

SLIFF: St Louis International Film Festival (closing night) Nov 9-19

Cork International Film Festival (Ireland) Nov 9-26

TGHFF: Taipei Golden Horse International Film Festival Nov 9-26

CINECITY: Brighton Film Festival (closing night) Nov 10-19

EnergaCAMERIMAGE International Film Festival (Toruń, Poland) Nov 11-18

IFFMH: International Film Festival Mannheim Heidelberg Nov 16-26

QCINEMA International Film Festival (Quezon City, Philippines) Nov 17-26

Chéries-Chéris: Festival du Film LGBTQI & +++ de Paris Nov 18-28

SGIFF: Singapore International Film Festival Nov 30- Dec 10

Around the World in 14 Films: Berlin Independent Film Festival (closing night) Dec 1-9

SIFF: Sonoma Awards Buzz Screening Dec 12

Festival Univerciné, Britannique (Nantes) Dec 12-14

AOUS Fundraiser screening to support HIFF : Love & Anarchy (Finland) Dec 14

Les Arcs Film Festival Dec 16-23

TLVFEST: Tel Aviv International LGBTQ+ Film Festival Dec 21-31

Athens International Film Festival 🇬🇷

Beyondfest (co-presented by Outfest) Los Angeles, CA 🇺🇸

HIFF33 Hamptons 🇺🇸 International Film Festival

Festival do Rio: Rio de Janeiro International Film Festival 🇧🇷

HIFF33 Heartland International Film Festival Indianapolis 🇺🇸

Film Fest Gent 🇧🇪

Chicago International Film Festival 🇺🇸

All of Us Strangers was added to the recently released lineup for The Chicago International Film Festival (the longest running competitive international film festival in North America), as an entry in their Outlook Competition.

🎟️Tickets

Seattle Queer Film Festival 🇺🇸

Seattle Queer Film Festival will open on Thursday October 12th at The SIFF Egyptian with the West Coast Premiere of Andrew Haigh’s critically acclaimed new drama, ALL OF US STRANGERS starring Andrew Scott (Fleabag) Claire Foy (The Queen), and Paul Mescal (Aftersun).

Newfest: New York 🇺🇸

FILMEKIMI 🇹🇷

BIFF: Bergen International Film Festival Oct 🇳🇴

The lineup for BIFF 2023 is complete and ticket sales are open! Screening schedule and ticket sales from October 5th!

AFF: Adelaide Film Festival 🇦🇺

Alice nella Città 🇮🇹

The "surprise movie 3" closing Alice nella Città is Andrew Haigh's Estranei (All of Us Strangers), the film's Italian premiere, October 29th.

Middleburg Film Festival, Virginia 🇺🇸

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Cambridge Film Festival 19th - 26th October 🇬🇧

FFCGN: Film Festival Cologne 🇩🇪

Twin Cities Film Festival, Minneapolis/ St Paul Minnesota 🇺🇸

Film Bath Festival 🇬🇧

Outshine LGBTQ+ Film Festival 🇺🇸

Viennale: Vienna Film Festival 🇦🇹

This year's Viennale will take place from October 19 to October 31. The complete program of this year's festival edition will be published online on October 10, 8 pm. here on this website. Tickets are available from October 14, 10 am.

FICM: Morelia Film Fest 🇲🇽

Montclair Film Festival, New Jersey 🇺🇸

SCAD Savannah Film Festival, Georgia 🇺🇸

The largest university-run film festival in the world, presenting competition film screenings, gala premieres, special screenings, workshops, and panels with lauded industry guests, award-winning professionals, and emerging student filmmakers.

SEMINCI 68: Semana Internacional de Cine de Valladolid 🇪🇸

AFI Fest: American Film Institute (Los Angeles, CA)🇺🇸

VAFF:Virginia Film Festival (Charlottesville) 🇺🇸

TIFF-JP: Tokyo 🇯🇵 International Film Festival

AFF: Austin Film Festival🇺🇸

October 26 – November 2 We are proud to announce ALL OF US STRANGERS as one of the premiere films at #AFF30! Join us at the Festival to witness a journey that transcends time, love, and even death! Purchase your badge here

BIFF: Brisbane International Film Festival🇦🇺

LIFF:Leiden International Film Festival, Netherlands 🇳🇱

Miami Film Festival GEMS 🇺🇸 "the jewels of the fall season"

Inverness Film Festival Scotland 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Nov 3-9

Denver Film Festival: Denver Colorado 🇺🇸

Andrew Haigh’s new film, All of Us Strangers will screen on Friday, Nov. 10th at the Denver Botanic Gardens. Includes a post-film conversation and award presentation to director Andrew Haigh. Pre-reception included in ticket price. Reception begins at 6pm. Screening begins at 7pm..

Leeds International Film Festival 🇬🇧

PÖFF: Tallinn Black Nights Film Festival 🇪🇪

Local title:Kõik me võõrad

Title in Russian: Незнакомцы

ZFF: Zagreb Film Festival (Croatia) 🇭🇷

Cornwall Film Festival 🇬🇧

LIFFe: Ljubljana International Film Festival Slovenian 🇸🇮

Stockholm International Film Festival 🇸🇪

MQFF: Melbourne Queer Film Festival🇦🇺

SLIFF: St Louis International Film Festival 🇺🇸

Highlighting the lives of the LGBTQ+ community, SLIFF’s QFest Spotlight Film, “All of Us Strangers,” from Searchlight Pictures, the critically acclaimed romantic drama written and directed by Andrew Haigh, starring Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell, and Claire Foy, will close the festival on 11/19

Cork International Film Festival 🇮🇪

Scheduled: Sun 19 November Showtime: 20:30

Venue: The Everyman

MacCurtain Street, Cork

Taipei Golden Horse International Film Festival 🇹🇼

CINECITY: Brighton Film Festival 🇬🇧

CLOSING NIGHT: Nov 19 Andrew Haigh's All of Us Strangers, Duke of York's Picturehouse. The full programme will be announced on Friday 20th October - when tickets will also go on sale.

EnergaCAMERIMAGE 31st Edition of The International Film Festival Of the Art of Cinematography, Toruń 🇵🇱

a great international feast of cinema

Excellent movies, outstanding filmmakers, meetings, seminars, workshops

Presentations of modern technologies and film equipment

Remarkable documentary films and terrific music videos

Exceptional atmosphere and unforgettable experience

Unique tribute to the 10th muse

🎟️Passes

IFFMH: International Film Festival Mannheim Heidelberg 🇩🇪

QCINEMA International Film Festival 🇵🇭

Chéries-Chéris: Festival du Film LGBTQI & +++ de Paris🇫🇷

Ouverture : @CheriesCheris 2023 Sans jamais nous connaître (All Of Us Strangers) de Andrew Haigh Mardi 21 Novembre au MK2 Bibliothèque Translated from French by Opening Film: @CheriesCheris 2023 Without ever knowing us (All Of Us Strangers) by Andrew Haigh Tuesday November 21 at MK2 Library

SGIFF: Singapore International Film Festival 🇸🇬

Around the World in 14 Films, Berlin 🇩🇪

🎟️Tickets available Nov 14

The Berlin premiere of “All of Us Strangers” by British director Andrew Haigh (“45 Years”) marks the celebratory conclusion of the 18th edition of AROUND THE WORLD IN 14 FILMS on Saturday, December 9th, 2023. Only at the end of August 2023 Andrew Haigh's “All of Us Strangers” celebrated its world premiere at the American Telluride Film Festival. The 18th World Cinema Festival presents the “surreal romance” (Vogue) in its “Closing Night”. The on-screen appearances of Andrew Scott and Paul Mescal, two of Ireland's hottest actors, are likely to provide star power. Lead actor Andrew Scott shone in his role as Moriarty in the BBC cult series “Sherlock” and other appearances in “James Bond 007: Specter” and “Fleabag”. Paul Mescal, star of the British series "Normal People", attracted worldwide attention with his moving performance in the independent hit "Aftersun". Director Andrew Haigh will also have fond memories for Berliners: his masterpiece “45 Years” won the Silver Bear at the Berlinale in 2015, which the leading actors Charlotte Rampling and Tom Courtenay received.

SIFF: Awards Buzz Screening 🇺🇸

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Festival Univerciné Britannique, Nantes 🇫🇷

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Save HIFF Love & Anarchy 🇫🇮

The future of HIFF – Love & Anarchy, one of Finland’s most significant film festivals, is under threat. HIFF is now calling on its audience to help. There are three types of tickets available for the support screenings, and you can support with either 25 €, 40 € or 100 €. The tickets will go on sale on 29.11.2023 at 11.00.

One of the most popular guests in the history of HIFF has been the Irish actor Andrew Scott, who visited Helsinki in 2014. It is only appropriate that we are the first in Finland to screen a film that will be one of the highlights of his career.

All of Us Strangers, directed and written by Andrew Haigh, is one of the highlights of the autumn. The film, which received top reviews at Telluride and the New York Film Festival, is a drama about loneliness, grief and a longing for love that gets under your skin.

🎟️Support screening tickets

Les Arcs Film Festival 🏔️🇫🇷

TLVFEST LGBTQ+ International Film Festival 🇮🇱 tickets 🎟️

[frenchcurious]

Affiche britannique du film de Richard C. Sarafian, "Vanishing Point" (20th Century Fox, 1971). Dessin de Tom Chantrell. - Source Heritage Auctions.

[leap-of-faith-rpg]

Qui dit super-héros (et super-vilains), dit équipes. Que serait l’univers Marvel sans les Avengers ? L’univers DC sans la Justice League ? Il y a donc des équipes dans le Londres de Leap of faith. Ceci est une liste des idées que j'ai pour le moment, elles pourront être modifiées.

— Avengers. 

Oui comme dans les comics, comme dans les films, les Avengers de Londres s’appellent les Avengers pour une bonne raison. Tout a commencé il y a 3 ans, quand trois jeunes des quartiers bourgeois de Londres ont décidé de s’improviser super-héros. Pas pour aider leur ville, mais pour la célébrité et la popularité que ce rôle implique, ils ont pris ce nom dans ce but. En 3 ans l’équipe à bien évolué, il y a de nouveaux héros. Les Avengers ont beaucoup de fans, beaucoup de notoriété, mais aussi beaucoup de détracteurs. Ils ont un discours ouvertement méprisant envers les humains normaux, font beaucoup de dégâts et font parfois payer leurs interventions. Il y a aussi beaucoup de scandales d’abus de pouvoir au sein de l’équipe.

Malgré tout ça, les Avengers restent l’équipe qui dispose de plus de moyens financiers, l’équipe considérée comme la plus puissante de Londres et la plus prestigieuse. Ils exigent d’être reconnus par l’État britannique et d’avoir un salaire.

— Les héros anonymes. 

Aussi surnommés les “super-losers” par les Avengers. Les héros anonymes ont commencé il y a 5 ans, comme un groupe de parole pour mutants. Beaucoup ont dit vouloir aider les citoyens, c’est ainsi que les héros anonymes sont devenus une association de héros. Ils se battent contre les vilains bien sûr, mais font d’autres actions comme faire des distributions de repas pour les personnes dans le besoin. Les héros anonymes ont la philosophie que tout le monde peut agir à son échelle pour aider la société. Ainsi les humains sont acceptés dans l’association et peuvent avoir des costumes, mais ils n’ont pas le droit de se battre contre les vilains. L’association est plutôt appréciée par la population, même si elle n’a que peu de moyens.

Eux veulent que le rôle de héros reste un rôle bénévole.

— Freaks nation.

Tout a commencé il y a 3 ans, quand une énième brutalité policière tua une jeune adolescente de Newham. Son crime ? Ne pas avoir réussi à contr��ler son pouvoir. Cela révolta tous les habitants du borough, de violentes émeutes éclatèrent à Londres pendant 6 jours. Pendant ces émeutes, de jeunes mutants s’allièrent pour combattre la police. Après les émeutes ils décidèrent de combattre pour les borough pauvres de Londres et pour toutes les personnes marginalisées.

Chez les Freaks on trouve des punks, des sans abris, des jeunes des quartiers pauvres, des personnes queers, chacun peut rejoindre les Freaks s’il le souhaite. Il n’y a pas de leaders, ce groupe est anarchique. Ils prônent l'auto-organisation et l’entraide communautaire, leur principal ennemi est l’État britannique et la police. Ils affrontent parfois les super-vilains, parfois s’allient avec eux, ils détestent plus que tous les Avengers avec qui ils se battent parfois. Ils respectent les héros anonymes mais les considèrent comme des doux rêveurs.

Eux-même ne se considèrent pas comme des héros, car ils considèrent que les héros sont des despotes nombrilistes. Ils proposent aussi aux nouveaux mutants des entrainements pour mieux maîtriser leurs pouvoirs.

— Evil corp.

Le mal ! Littéralement, c’est par ironie que ce gang de vilain s’est nommé ainsi. Evil corp est constitué de vilains venant de tous horizons. Des gangsters confirmés, des vilains maladroits et ridicules, de simples citoyens n’ayant pas eu de chance, des fans un peu bizarres qui ont obtenu des pouvoirs ou des jeunes et moins jeunes des quartiers difficiles qui n’ont pas d’espoir pour échapper à la pauvreté.

Ils n’ont pas forcément de but commun, ils considèrent juste qu’en s’associant ils seront plus forts contre les héros et contre le gouvernement.

[carbone14]

Un soldat indien de l'armée britannique à l'entraînement avec un SMLE (Short Magazine Lee-Enfield) Mk III – Egypte – 16 mai 1940

Photographe : No. 1 Army Film and Photo Section - Army Film and Photographic Unit

©Imperial War Museums - E 53

©Colorisation par ?

[filmsetseriespourtous]

Guy Ritchie, son dernier film met en vedette Henry Cavill

Dans le dernier film de Guy Ritchie, Henry Cavill est à l’affiche, promettant une aventure hors du commun. Abandonnant ses rôles emblématiques de Superman et de Geralt de Riv, Cavill se retrouve à diriger un groupe de soldats britanniques dans une mission pour contrecarrer les plans du Troisième Reich. Inspiré du livre de Damien Lewis, « Le Ministère de la Guerre Peu Courtoise » mélange fiction…