#Festival de Cine de Mujeres | Explore Tumblr Posts and Blogs

miguelmarias · 2 years

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L 182

Aunque, para mi estupor perenne, no figure en las filmografías, en los libros sobre Bergman o en lo que la pereza ha convertido en mayoritaria obra de referencia y consulta mundial (IMDb), éste (1) es el único título verdadero (en la claqueta (7) se lee, manuscrito con tiza) de la película conocida, según los países, como "En passion", "Pasión" o "The Passion of Anna" y otros "alias" que nunca han gozado de un cartón en los títulos de crédito originales, sino que suelen aparecer, fantasmalmente, como subtítulos de "L 182"... o de la nada, cuando de la copia se han suprimido los fotogramas inmediatamente precedentes al letrero "En film av Ingmar Bergman", "un film de Ingmar Bergman" (como sucede en (2), extraída de mi copia en DVD).

Así es como la vi por vez primera, en el Festival de Valladolid, y la he visto cada vez que he encontrado una copia no mutilada (en algunas, como la inglesa, han sido cortados planos importantes, con la excusa de que mostraban - obviamente, ya que es uno de los temas que aborda - crueldad con animales... que parece importar más a algunos que la sufrida por seres humanos).

Si insisto en este “detalle” no es por manía historiográfica ni por obsesión de precisión filmográfica, aunque también, sino porque pienso que altera la visión de la película y dice algo acerca de Bergman, por un lado, y de los distribuidores y demás mercaderes del cine, por otro. No es lo mismo enfrentarse con algo cuyo título es una mera matrícula, el largometraje 182 de la Svensk Filmindustri (no sé contando a partir de cuándo, y no he visto otra de Bergman ni de la SF que lo indique), variante despersonalizada del aún reciente (seis años) "Otto e mezzo" de Federico Fellini, sobre todo siendo - como es - una película que se presenta abiertamente como tal, y no como un fragmento de realidad, que con una que, en abstracto, indeterminadamente, o determinada y singularizada arbitrariamente (de padecer alguien en la película, ¿por qué no Eva, o Andreas, o sobre todo el secundario Johan, o incluso Elis?), evoca de nuevo la tendencia contenutista y el aprovechamiento ideológico doloso de los que ha sido víctima, desde 1956, el cine de Bergman, convertido en “religioso” (y en España hasta en “católico”, lo que ya tiene bemoles) o, cuando menos, englobado en la línea jesuítica marcada por Paul Schrader en un libro misteriosamente célebre (y que encuentro francamente infumable), en “trascendental” o “trascendente” (en cualquier caso, “serio e importante”).

No es que "L 182" sea una película violentamente – como birriosamente se dice ahora - “deconstructiva”, seguramente no es tan “radical” y “contestataria” como otras y como muchos (¡justo tras Mayo del 68!) hubieran deseado o hasta (los más fatuos) exigido (¿con qué derecho?), pero digamos que continúa y prolonga una tendencia autoreflexiva y distanciadora (aunque no por ello necesariamente “brechtiana”), reciente y progresivamente afianzada en Bergman después de la celebrada “trilogía”, precisamente desde la muy subvalorada "För att inte tala om alla dessa kvinnor (Esas mujeres, 1964)" y hasta ese momento ilustrada, en grados diversos, por "Persona (1966)", "Vargtimmen (La hora del lobo, 1967)" y "Skammen (La vergüenza, 1968)". Es decir, que el Bergman de esos años - en una de esas impresionantes series de obras maestras con las que a veces nos sorprenden los grandes maestros - ha abandonado el clasicismo (austero o barroco, según el caso) de años anteriores y ha dejado de presentarse como un registro transparente y continuado de una parte de la realidad, estructurado en forma de historia o de pieza de teatro. Desde el punto de vista de una supuesta (¿y fijada por quién?) ortodoxia narrativa, Bergman pasa de gran narrador y dramaturgo a deficiente e ineficaz en ambos terrenos. Es como si Bergman hubiera perdido (además de, supuestamente, la fe) la confianza en sí mismo y dudase.

Esta permanente inseguridad, vacilación, interrogación, que puede desconcertar y decepcionar a algunos, a mí me merece todos los respetos, pues veo como evidente que no es una pose “modernista” ni está motivada por el oportunismo (a menudo agresivo para el espectador) tan extendido en aquellas fechas, y además la encuentro tan comprensible (si no ineludible) como interesante. No ha sido Bergman nunca (en sus declaraciones) un “fan” de Godard - más bien al contrario -, mientras que Godard sí era un admirador confeso de Bergman por lo menos desde 1958 (su artículo "Bergmanorama" sigue siendo interesantísimo y hasta profético), pero el caso es que precisamente en estos años los respectivos cines de ambos se acercan, en lo que yo tendería a considerar un proceso de influencia mutua y recíproca, dijera lo que dijera Bergman. Detecto también otras dos influencias básicas en este Bergman se diría que involuntariamente “moderno”, una reconocida, la de Luis Buñuel, y otra tan silenciada como evidente, la de Alfred Hitchcock (veo en "L 182" citas de "Psycho", "The Birds" y "Marnie"). Bueno, y el cierre de la película – aunque con antecedentes muy remotos en la filmografía del propio Bergman – parece evidentemente sugerido por "Wavelength (1966-7)" de Michael Snow (no deja de ser significativo que lo que a ciertos vanguardistas les ocupa toda una película, a Bergman o Antonioni les dé para un plano o una escena como mucho).

Creo que podría organizarse una especie de interesante ciclo retrospectivo con algunas obras de los años 60 de Hitchcock, Buñuel, Bresson, Rossellini, Bergman, Antonioni, Godard y Rivette que permitirían descubrir curiosas afinidades y tal vez ocultas influencias, ciclo que, me temo, resultaría hoy tan revelador como deprimente, ya que la mayor parte de las películas, que entonces se produjeron y estrenaron con normalidad, hoy serían irrealizables y, en todo caso, inestrenables, lo que reafirma la múltiple sensación de caminar hacia atrás, hacia el pasado, en sentido opuesto al que siempre se consideró el curso de la historia, que se observa ya en otros muchos terrenos, más vastos que el cine.

Esa interrogación bergmaniana se detecta ya a los pocos minutos, cuando una voz en off – no casualmente la suya – presenta al personaje en el que parece centrarse la película, Andreas Winkelman, y se hace brusca y brevemente manifiesta cuando el actor (Max Von Sydow) que lo encarna habla de él y de la dificultad que supone representarlo. Este proceso se repite otras tres veces, con los otros personajes fundamentales. Es algo que hoy resulta impensable, pero entonces apenas sorprendía levemente. Bergman consigue, además, mantener la tensión pese a esas rupturas de la homogeneidad dramática, e incluso crear, mediante brutales elipsis, una suerte de suspense adicional, no ya sobre los personajes, sino sobre la película misma.

Publicado originalmente aquí: http://postcefalu.blogspot.com/2013/06/l-182.html

#miguel marías #ingmar bergman #l 182 #en passion #the passion of anna #1969 #cine sueco #swedish cinema

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micolecciondepelis · 2 years

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RIFKIN'S FESTIVAL Woody Allen 🇪🇸 🇺🇸 2020 - comedia Un matrimonio estadounidense acude al Festival de cine de San Sebastián por trabajo de ella. El marido, Mort, sospecha que su mujer está teniendo un affaire con un joven y aclamado director de cine francés. Pero su preocupación disminuye cuando se encapricha de una atractiva médico española que le trata en una consulta.

#woody allen #rifkin #festival #comedia #louis garrel #elena anaya #wallace shawn #gina gershon

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juliopison · 9 days

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CINE Caché (2005) Título original: Caché Francia Dirección: Michael Haneke Idioma: Francés con Subtítulos en Español

Atención: Solo para ver en PC o Notebook Para ver el Film pulsa el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/cache-2005

Reparto: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, Lester Makedonsky, Bernard Le Coq, Walid Afkir

Género: Intriga. Drama psicológico. Película de culto

SINOPSIS: Georges es el típico burgués: presenta un programa literario en televisión y lleva una vida acomodada con su mujer y su hijo adolescente. Pero, de repente, empieza a recibir unos paquetes anónimos que contienen cintas de vídeo, grabadas desde la calle, y unos dibujos inquietantes cuyo significado es un misterio. No sabe quién se los envía; pero las secuencias que aparecen en las cintas son cada vez más personales, lo que parece indicar que el remitente lo conoce desde hace tiempo. Georges siente que una amenaza se cierne sobre él y su familia, pero, como no hay evidencias de delito alguno, la policía se niega a ayudarlo.

Críticas: "Impresionante" -M. Torreiro: Diario El País

"Un filme espléndido y vertiginoso" -Jean-Luc Douin: Le Monde

"La obra maestra de Haneke: un fascinante ensayo político y psicológico sobre la negación y la culpa que se mezclan en la base de la prosperidad occidental" -Peter Bradshaw: The Guardian

Premios: 2005: Festival de Cannes: Mejor Director, Premio de la Crítica FIPRESCI, Premio del Jurado Ecuménico 2005: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a la Espiga de Oro 2005: Academia de Cine Europeo: 5 premios, incluyendo Mejor Película, Director y Actor 2005: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera 2005: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera 2005: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa 2005: Premios César: 4 nominaciones 2005: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera 2006: Premios Sur: Nominada a mejor película extranjera 2006: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película intern. independiente 2005: Premios David di Donatello: Nominada a mejor film de la Unión Europea

Café Mientras Tanto jcp

#cine #film #Cache #cafemientrastanto #jcp

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dixitmag · 12 days

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La sustancia trae el regreso de Demi Moore a la pantalla grande

Demi Moore y Margaret Qualley protagonizan La sustancia, la fábula macabra sobre la cosificación del cuerpo femenino, que dirige la francesa Coralie Fargeat. Estrena en cines el 19 de septiembre, y luego se podrá ver por Mubi.

La catalogan como la película más sangrienta de la historia del festival de Cannes, colocándola en el género de terror corporal o terror gore. Y tiene motivos más que suficientes para entrar en estas categorías. Un género que no es para todos, pero cuyas películas se vuelven de culto para los amantes del terror a través del cuerpo, tal como ocurrió con Titane.

La sustancia (título original The Substance) escrita y dirigida por Coralie Fargeat llega a la cartelera local el 19 de septiembre, –un estreno de MUBI, en colaboración con BF Distributio–, y luego pasará a emitirse en el canal de steaming Mubi. El filme se estrenó mundialmente en el 77º Festival de Cine de Cannes donde fue ovacionado y aclamado, ganando el premio al Mejor Guion. Tres ediciones después de la Palma de Oro a Titane, dirigida por Julia Ducournau, vuelve a generar polémica un cuestionamiento audaz y escalofriante sobre la presión estética a la que se ven sometidas las mujeres por parte de la industria del entretenimiento, y por la sociedad también.

La Sustancia, dirigida por Coralie Fargeat, es una película que, aunque se estira en exceso: dura 150 minutos, no deja de impactar con su crítica mordaz al culto a la juventud y la belleza en la sociedad. Una fábula de “cuidado con lo que deseas”. El filme fue ovacionado 13 minutos en Cannes, y aunque la propia Moore rechaza la idea de “come back”, ¿será su oportunidad de recibir un Oscar de la Academia?

Demi Moore, en un papel diseñado a la perfección para ella, interpreta a Elizabeth Sparkle, una estrella famosa que, como Jane Fonda en los ’80, logró el éxito a través de un programa de gimnasia. Reconocida por el público, al cumplir 50 años se entera de forma casual que es un producto televisivo considerado añoso que está por salir de circulación.

Elizabeth busca desesperadamente recuperar su juventud perdida a través de un tratamiento que la transforma en una versión más joven de sí misma. Y es aquí cuando aparece La sustancia que promete dar “la mejor versión de uno”. Claro que el misterioso tratamiento tiene reglas muy precisas para cumplir. No es tan fácil volverse joven de un día para otro. Ni tan simple, hay que llevar a cabo los procedimientos indicados (algunos muy crueles) sin posibilidad de alteración. Aunque nunca mencionan en las instrucciones los efectos secundarios, claro.

Margaret Qualley (Sue), personifica la nueva versión más joven de Elizabeth, ambas se sumergen completamente en sus roles. Mientras Moore se enfrenta a los dilemas de envejecer en una industria despiadada, Qualley encarna a una versión más inmadura y egocéntrica de la protagonista, que desafía las reglas del procedimiento, desatando consecuencias devastadoras para ambas.

Un desquiciado Dennis Quaid compone al jefe de la cadena televisiva y aporta la cuota machista, que la película busca exorcizar. Un personaje muy desagradable de ver y escuchar. Enfatizado por los juegos de cámara en primerísimos primeros planos angular.

Lo que empieza como una exploración de la vanidad y la inseguridad, pronto se convierte en un thriller de horror con tintes surrealistas. El enfoque de Fargeat es deliberadamente grotesco y visualmente audaz. La estética es colorida y casi caricaturesca, pero detrás de ese brillo superficial se esconde un comentario mucho más oscuro sobre la autoimagen y la autodestrucción. A pesar de que la narrativa puede parecer repetitiva, y que hay minutos que podrían no estar, el clímax de la película lleva al espectador a un paroxismo de horror visceral que no se olvidará fácilmente.

¿Por qué verla?

La Sustancia es un filme que no tiene miedo de empujar los límites del buen gusto, y lo hace con una combinación de humor negro y horror corporal que lo posiciona como una pieza única dentro del género. Aunque su duración puede ser un obstáculo (dura 150 minutos), la película logra ofrecer una reflexión incisiva sobre los peligros de la obsesión por la perfección física. Un aviso importante: si sos una persona impresionable, saltate este título de la cartelera, hay escenas que pueden herir tu sensibilidad.

#lasustanciapelicula #demimoore #mubi #cine

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masterpieceavenue94 · 16 days

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¿Campanas o delulu?

Una serie de entradas actualizadas poco a poco sobre aquello que no debe ser nombrado... (o sí).

26.08 7:22

Ayer por la mañana hablé con Maira, estuvimos comentando una cosa sobre Chadia y no sé, me dije a mí misma que no iba a darle muchas vueltas al asunto pero sentía que tenía que contarlo a alguien (spoiler: también se lo conté a mamá por la noche). Hoy es el cumpleaños de Kristian y como cae en lunes decidimos celebrarlo el viernes-sábado. El viernes no hicimos mucho, estuvimos en casa y cenamos tacos. Esa noche dormí de maravilla, may I say. Luego el sábado desayunamos y fuimos más tarde a un festival de comida...eso no fue gran cosa. Cuando llegamos al sitio había como 3 o 4 puestos de comida y ya está...había muy poca gente y parecía que estaba, en general, muy mal organizado...además el tiempo no acompañaba. La idea era comer algo allí, pero viendo el asunto decidimos irnos a Storo. Ibamos a ver la película de Deadpool y Wolverine, así que ibamos bastante bien de tiempo. La película era a las ocho y eran como las cuatro de la tarde. Comimos en un restaurante asiático y luego tomamos un donut de postre en el centro comercial. El caso es que de camino a ese restaurante, pasamos por el centro comercial y miramos unas tiendas, él se acercó a una joyería y empezó a mirar anillos, de mujer. Y le señalé uno que parecía bastante mono aunque fuera básico. Y él solamente me dijo "pero es que ese no tiene diamante" y yo le dije "bueno, yo solo digo que es mono. Ahora, si me vas a pedir matrimonio eso es otra cosa". Y ahí él dijo "ya, por eso". Y yo lo único que dije fue "bueno, pues en ese caso estos no me gustan". Pero yo me quedé un poco WHAT?, lo intenté como disimular mirando otras cosas y tal pero ya mi cabeza estaba como nublada de alguna manera. Luego yendo al restaurante dijo que quería comprarse o un anillo o un reloj, y le dije que podríamos ir a verlos después, porque total íbamos a tener tiempo de sobra. Comimos, fuimos a por el donut y fuimos de nuevo a la joyería. Miramos anillos y miramos relojes. Le gustó uno que era así azul y plata, mientras que el hombre estaba arreglando el reloj, él me dijo que me probara anillos, para ver qué talla tenía, y, específicamente me pidió que mirara la talla del dedo anular. Y ahí me entró bastante vergüenza. Fuimos al cine, no estuvo para nada mal la película y volvimos a casa. Y creo que vimos unos capítulos de alguna serie y luego nos fuimos a dormir. Fue ayer, domingo, cuando mi cabeza no daba de darle vueltas al asunto. ¿Lo va a hacer? ¿Ya? ¿Tan pronto? ¿De verdad quiere? ¿Pero para cuándo? ¿Eso significa que me casaré? ¿Pero para cuándo? ¿Y la casa? Hablé con Maira y ella me dijo que no estaba delulu y que empezara a cuidar mis uñas. Genial, justo cuando tengo unas uñas de mierda. También di mis hipótesis de que si lo hace lo más seguro es que sea por diciembre o el año que viene, supongando que lo haga. También me dijo que eran increíble cómo era capaz de estar tan tranquila. ¿Tranquila? ¿Ahora? Imposible. Intento no pensar en ello pero se me pasan por la mente muchas cosas. No quiero hacerme aquí muchas ilusiones, no quiero que mi delulu vaya demasiado lejos porque quién sabe, a lo mejor me convierto en la siguiente waiting Mary, you know. Pero allí estaba ayer en el sofá mirando anillos de compromiso, comparando precios, formas y tiendas, que, por cierto, son caros de narices. Tenía pensado no contárselo a nadie más, pero acabé diciéndoselo a mi madre. Lo único que dijo fue que Kristian iba "a por mí de cabeza". Pero bueno... también dije que iba a intentar no pensar mucho en ello pero ahí estaba a las doce y media todavía despierta. Hoy incluso he soñado con una boda.

02.09

Ha sido un finde tranquilo pero a la vez no he podido no pensar en cómo de cerca o lejos estamos para que suceda el día que no quiero nombrar para no gafarlo. Hoy me he acordado de que guardé hace una semana o así unas fotos de inspiración. Llámame tonta, pero a la vez no lo soy tanto. Tengo elegidos tres temas, tres colores, por si alguno de ellos falla. Pero ¿y lo que disfruto haciendo esto? Buscando fotos, haciendo el lienzo aesthetic... un buen pasatiempo he de decir. Debería estar organizando cosas del colegio, pero aquí estoy ideando, idealizando. En mi nube.

03.09

Hoy en mi visionboard he puesto más cosas; he añadido ese último tema aesthetic y lo he dejado bonito. He agregado cosas que podían ser buena idea o que puedan ser originales. Y también he pensado en qué tipo de zapatos me gustaría llevar. Obviamente necesito tacón, pero también plataforma, para no morir ese día. Pero tampoco unos tacones muy exagerados y no necesariamente con adornos. Eso me ha hecho también pensar en ese "something blue", pero no termino de encontrar qué sería lo mejor para ello. También he pensado en canciones y no ha habido suerte, sólo me he frustrado porque mi canción era la que Ana escogió para su día. La odio por ello. No mucho, pero la odio por ello. Ayer también pensé en anillos para él y me ha surgido la duda. Porque yo quiero que el mío sea de oro ha que es lo que mejor me va acorde a mi piel. Sin embargo, a él le queda mejor la plata. He mirado anillos de oro y no es que me gusten mucho, pero sí me gusta uno plateado. Pero el tema es que me gustaría que ambos anillos sean del mismo material, a pesar de que solo sean de compromiso.

04.09

Hoy se lo he tenido que contar a Lucía. Siento que cuanto más lo digo más lo gafaré en un futuro, pero es que es imposible no compartirlo. Me ha dicho lo mismo que Maira, qué cómo es posible que esté tan tranquila. ¿Por qué piensan eso? No habrán visto mis uñas...hace un mes estaba largas, preciosas. Ahora no tienen ni forma. No estoy tranquila, si lo estuviera no se me pasaría por la cabeza el tema 24/7. No estaría parándome en los escaparates mirando anillos, ni mirando tips de boda. Si no lo estuviera, no intentaría leer la mente a Kristian ni tampoco conectar hilos invisibles con cualquier cosa que pasa. No estoy tranquila, estoy expectante.

08.09 00:30

Que está decidido y que Lover será la canción. Y que si me caso debería ser en 2026. Tengo que hacer justicia a la canción. I've loved you three summers now, honey, but I want'em all. Pero también me pongo a pensar en el futuro y es como ¿los hijos para cuando? ¿con 30? ¿31? ¿33 ya es muy tarde?

08.09 19:50

Los domingos de relax se han convertido en cómo dejar mi visionboard lo más aesthetic posible. No solo pongo fotos de inspiración sino que también me preocupo de que las fotos, las formas y los colores combinen. Hoy también cogiendo de referencia un tiktok he ideado la playlist de una posible recepción. He estado bastante tiempo combinando tempos y sonidos, repitiendo como 5 veces una canción para saber si pegaba delante o detrás de otra. Siento que ha quedado muy bien. También he estado mirando posibles invitaciones y tableros de asientos. He estado un buen rato buscando fotos de inspiración para futuras poses y está completamente decidido que los vestidos de Rosa Clará son los que más me gustan.

09.09 23:08

Me prometí a mí misma anoche que no iba a volver a tocar nada sobre cómo me gustaría celebrar y organizar mi futura boda. Me dije a mí misma que sería un poco tontería estar organizando y pensando en qué hacer, cómo, cuándo, dónde, con quién y demás etceteras sin ni siquiera estar segura de que vaya a recibir algún anillo en un futuro temprano. Pero aquí estoy, una vez más, planeando y pensando en futuros detalles. A veces siento que me he vuelto la persona más delulu de toda la tierra y que la hostia que me voy a dar no va a ser pequeña. Pero es que no puedo evitarlo, cada vez tengo más ganas de gritarlo a los cuatro vientos, ¿pero gritar el qué? Si nada está confirmado... Hoy he pensado en cómo sería el camino al altar, ¿quién sería mi dama de honor? ¿Tendría damas de honor acaso? Una cosa que sí me gustaría hacer es poner a Cristofer, al igual que a Irene. Y antes de mi padre y yo a Astrid y Esme con Luisa y Ana. Anders sería el oficiante, y de alguna manera u otra se las apañaría para cambiar de un idioma a otro. Esto me ha llevado a pensar en cómo organizar una boda bilingüe. Tengo ideas e incluso he hecho bocetos. Me doy miedo a mí misma porque solo parece que estoy centrada en este tema, a lo mejor es verdad, a lo mejor lo estoy. Pero como ya he dicho antes, es muy difícil evitarlo.

20.09

Hace tiempo que no actualizo este post, tengo que decir que esa fiebre que tenía por la boda ha parado. Por un lado, ha parado porque he estado centrada en cosas del colegio, y por otro lado, porque Kristian me contó sobre un piso que su padre tiene y que su padre le dice que compre para sacar ganancias. Ese piso es bastante pequeño, no para dos personas. Y si es para dos personas, van a estar muy justos de espacios. El caso es que Kristian dijo algo como "lo pensaré, a ver qué pasa" y yo solo reaccioné de manera neutral. Obviamente no me hace gracia que le de por comprar ese piso, porque para eso pues que se compre uno conmigo ¿no?. Pero bueno, luego también me paré a pensar en que vivir vivir, nunca hemos vivido juntos y me estresa eso de comprar algo conjuntamente sin haber convivido realmente. Es como que lo veo super arriesgado. Sin embargo, por otro lado, noto que mis uñas vuelven a crecer y solo necesito pulirlas para que estén preciosas como estaban en julio. Eso me da por pensar de que si por alguna casual sucede el tema el 29 de septiembre, las uñas estarán bonitas al menos. Que ahora que me acuerdo, por mucho que diga que no he pensado tanto, es cieeto que han pasado 19 días, pero es verdad que hace dos busqué ideas de como decir a los familiares que se han comprometido. Es un poco gracioso porque vamos de extremo a extremo, o no me molesto en pensar en si pasará o no pasará, o me quedo horas y horas pensando y haciendo croquis de cosas que podrían ir bien para el gran día.

#diary #dear diary

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cleoenfaserum · 28 days

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CUBA es mas que una cuba. (584)

hace mas o menos 365 que este articulo se publico por primero vez.

A veces me pongo a pensar, que diferencia hay entre Cuba y Santo Domingo, conocido como la República Dominicana, siendo, como quien dice, una misma gente. “No es embuste.” Hablamos el mismo idioma con parecido acentos. Cada uno en su isla y dios (el mismo dios) en las de todos. Ambos nos bañamos en el mar caribe. Comemos arroz y habichuelas (el color de los fríjoles no importa), plátanos y yuca…que carajo…y bebemos romo. Bailamos al son del mismo ritmo.

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CORTOMETRAJE: CREMATORIO de CREMATA.

“El padre muere y hay que velarlo”, es la sinopsis del mediometraje de 32 minutos basado en hechos reales.

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Juan Carlos Cremata ha demostrado su compromiso teatral llevando varias piezas de las tablas a la gran pantalla y ha realizado filmes de ficción y documentales como Diana (1988), Oscuros rinocerontes enjaulados (1990), La Época, El Encanto y Fin de Siglo (1999), Nada (2001), Viva Cuba (2005), El premio flaco (2009), Chamaco (2010) y, recientemente, Contigo pan y cebolla. La beca Guggenheim obtenida anteriormente por el director lo ayudó sin dudas a culminar esta producción, que, por otra parte resulta muy minimalista. Haber vivido más de un año en Nueva York y viajar por Estados Unidos, fue, en palabras del cineasta, como convertirse en otra persona y completar, vivencialmente, “al artista que venía forjando en mí. Allí volví a nacer y me sentí todavía mucho más cubano”. Por cierto, Cremata confiesa que, precisamente allí, aprendió a conocer mejor su propia cultura, además de que reafirmó su voluntad de regresar a su país y “hacer por nuestra cultura desde aquí”. Ese regreso, asegura, fue el inicio de su verdadera vocación de creador. “¡Tengo tanto por hacer!” La verdad es que Cremata — aun cuando por momentos parezca un poco extraño y estridente el resultado de su búsqueda — no pierde impulso, ni siquiera cuando ha tenido que sufrir en su obra, o sea, en carne propia, la brutalidad de la censura. Según dice él mismo, “todos los pasos que doy están encaminados a cumplir mi su sueño más ambicioso: la adaptación al cine de la genial novela de Carlos Montenegro Hombres sin mujer”. Si ese gran sueño deviene una buena obra cinematográfica, todos saldremos ganando. Ojalá, al final, Crematorio quedara como una obra lograda pero menor en el catálogo de este notable realizador. No está mal el humor con los detritus; está bien que seamos tremendos y que estemos basados en hechos reales, pero este corto debiera ser el punto para un salto mayor, más allá de las obsesiones cubistas o cubanistas.

Juan Carlos Cremata Malberti

Juan Carlos Cremata Malberti (La Habana, Cuba, 18 de noviembre de 1961) es un director de cine, director de teatro y guionista cubano. Se graduó en 1986 de Teatrología y Dramaturgia, en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, posteriormente cursó estudios en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños graduándose en 1990. Fue profesor de montaje cinematográfico en la Universidad de Buenos Aires y de dirección cinematográfica en el Centro de Experimentación en Cine y Video de Buenos Aires.

Su debut como director de largometrajes se produce en 2001 con Nada, primera película de una trilogía que nunca llegaría a completarse por falta de presupuesto. Su siguiente filme, Viva Cuba, fue merecedora de más de 30 premios, tanto nacionales como internacionales, entre ellos el “Grand Prix Écrans Juniors” en el Festival Internacional de Cine de Cannes en el 2005. Más adelante realizós las adaptaciones cinematográficas de las obras de teatro, El Premio Flaco, Chamaco, y Contigo Pan y Cebolla. Reside en Estados Unidos desde 2016. (Juan Carlos Cremata — Wikipedia, la enciclopedia libre)

Notas:

youtube

(3 VID) https://youtu.be/pyaF3lWn8V0

ARTICULO: Crematorio, en fin… el mal (2013) en cines.com

Daniel Díaz Torres (31 de diciembre de 1948–16 de septiembre de 2013) fue un director de cine y guionista cubano. Dirigió 16 películas desde 1975. Su película Jíbaro de 1985 se inscribió en el 14º Festival Internacional de Cine de Moscú. (Daniel Díaz Torres — Wikipedia, la enciclopedia libre).

ARTICULO: Fallece en La Habana destacado cineasta Daniel Díaz Torres | Cubadebate

REF: 584

#584 #hace 365 días #cortometraje #CREMATORIO de CREMATA.#2017 #2024-08-28

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objecteiespai · 28 days

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avederuta · 29 days

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La imagen armada

Son quizás las arenas del desierto lo que me contacta con el hilo de la historia, con el gran movimiento de las olas que otrora, mantenían los cuerpos bajo la misma zona.

Aún cuando en su momento los cantos de guerra saquearon de la casas todo cuando pudieron los extranjeros del olivo, la historia misma fue articulada de tal manera que a través del tiempo, volvió a ser alegre, y lo que antes era rezo se convirtió en canto, y el rio de la historia convirtió el alap en makham, el makham en bulería, la bulería en salsa, y de la salsa en alegtía.

Nos unen sobretodo las arenas del desierto hermanos, la opresión de los imperios y varias otras palabras dentro de nuestro vocabulario.

Hemos sido arrastradas por el hilo de la vida y de la muerte, de la opresión de nuestros pueblos, de nuestros cuerpos, y de las ideologías que llevan a nuestros propios hijos y hermanos a matarse entre sí.

"La imagen de la piedad es una imagen universal", de aquella madre que todas llevamos en nuestros vientres, aquel rezo primitivo de la vida, que llora desgastada de ver la misma tragedia era tras era. La sangre derramada por los siglos de los siglos no deviene de otra, que de las imaginarias lineas que los hombres han levantado entre sí, de los pueblos olvidados del monte sinaí.

La imagen en si misma , guarda en su interior el oscuro secreto de tantas vidas perdidas a lo largo de los siglos, y en lo que ahora se sintetiza en la pantalla, contrapuesta a la del cine que une los cuerpos dentro de una misma sala y la misma oleada de sensaciones.

Ésta en la pantalla de Édison, o la pantalla de edición, como le quieran llamar. La imagen armada, de brazo, de estructura, arma-da, es la que roba nuestra atención. La que viola nuestras mentes y que que impone su estructura sobre las masas.

La realidad hoy en día se nos presenta como un espectáculo, dispuesto a ser expuesto, mostrado, y por tanto vendido.

Aquello que puede pasar de la imagen del celular a la pantalla de televisión, es lo que definimos como "lo espectacular".

A veces pienso si no será absurdo que no podamos darnos cuenta de la potencialidad que para nosotros tiene esa arma de doble filo, está máquina sentimientos y dopamina pegada a nuestras manos que contiene el arma de la imagen, del espectáculo.

Atreverme a hablar lo confiero en este momento como un acto político, en donde mi voz, como mujer latinoamericana mestiza ha sido negada siempre de dar su propia opinión de los eventos internacionales. Como si no pudiera ver con claridad el movimiento histórico que quieren catapultar sobre nosotras, y como si no estuviera consciente de los hilos sangrientos de la hermandad que me enraízan a la tierra, como si mi vientre no cargara con el dolor de todas mis hermanas, de los hijos que no por haber nacido de mi vientre no son mis hijos.

Me posiciono como aquella que esta vida me ha sido conferida, intentado ver la realidad tal cual es.

La cuna de todos está en medio oriente.

PRIMER ACTO

EL 7 DE OCTUBRE

El siete de Octubre, evidentemente no empezó el siete de Octubre, pero empezaré por allí por cuestiones prácticas.

La imagen: mujeres siendo secuestradas en festival de música electrónica en la frontera con Gaza, automáticamente los medios dan voz a los secuestros, y adjudican al Hamas, un Gaza

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descubredonostia · 1 month

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Zinemaldia 2024: El Festival de San Sebastián que transforma la ciudad

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, fundado en 1953, es uno de los festivales de cine más prestigiosos de Europa y del mundo. La Zinemaldia 2024 se celebra anualmente en la ciudad costera de San Sebastián, en el País Vasco, España, y atrae a cineastas, actores y entusiastas del cine de todo el mundo. Este festival ha sido una plataforma crucial para el lanzamiento de grandes películas y la consagración de figuras del cine internacional, siendo un espacio donde se combina lo mejor del cine contemporáneo con la promoción de nuevos talentos.

El festival es conocido por su ambiente íntimo y acogedor, que permite una mayor cercanía entre el público y los creadores, y cuenta con una amplia gama de secciones competitivas y no competitivas que cubren desde el cine de autor hasta producciones comerciales. La Zinemaldia 2024 se llevará a cabo del 20 al 28 de septiembre y promete ofrecer una programación rica y variada, destacando lo mejor del cine actual a nivel mundial. Sección Oficial Zinemaldia 2024 La Sección Oficial del Festival de San Sebastián es el corazón del evento, donde se presentan las películas que compiten por el máximo galardón, la Concha de Oro. En esta edición de 2024, la selección incluye una variedad de géneros y estilos, con películas de todo el mundo que abordan temas contemporáneos, históricos y personales. A continuación, se enumeran todas las películas que compiten en la Sección Oficial de este año: - "Emmanuelle" (Francia), dirigida por Audrey Diwan: Una exploración moderna sobre el deseo y la libertad sexual. - "Tardes de Soledad" (España), de Albert Serra: Un documental que se sumerge en el mundo de la tauromaquia. - "Bound in Heaven" (China), de Xin Huo: Una historia sobre la conexión entre el amor y la muerte en circunstancias extremas. - "El Llanto" (España/Argentina/Francia), de Pedro Martín-Calero: Un thriller psicológico que conecta a tres mujeres en diferentes momentos y lugares. - "The End" (Reino Unido/Dinamarca), dirigida por Joshua Oppenheimer: Un musical distópico protagonizado por Tilda Swinton. - "Conclave" (Reino Unido/EE.UU.), de Edward Berger: Una película que explora el proceso de elección de un nuevo Papa, protagonizada por Ralph Fiennes. - "Hard Truths" (Reino Unido/España), dirigida por Mike Leigh: Un drama sobre las dificultades de una familia londinense. - "On Falling" (Portugal/Escocia), de Laura Carreira: La vida precaria de una trabajadora portuguesa en un almacén en Escocia. - "El Lugar de la Otra" (Chile), de Maite Alberdi: Una historia basada en hechos reales sobre la escritora chilena María Carolina Geel. - "The Last Showgirl" (EE.UU.), dirigida por Gia Coppola: La historia de una bailarina de espectáculos enfrentando el cierre de su show tras tres décadas de éxito. - "Last Breath" (Francia), de Costa-Gavras: Un drama sobre la relación entre un médico de cuidados paliativos y un escritor. - "El Hombre que Amaba los Platos Voladores" (Argentina), de Diego Lerman: Basada en el mejor registro audiovisual sobre la presencia alienígena en la historia de la televisión argentina. - "When Fall Is Coming" (Francia), de François Ozon: Un drama sobre una mujer cuya vida cambia tras conocer al hijo de una amiga, recién salido de prisión (San Sebastian Film Festival, Screen Daily, (San Sebastian Festival) (Eye For Film)). Cada una de estas películas refleja un enfoque único y diverso, mostrando la riqueza de las narrativas contemporáneas en el cine mundial. La competencia promete ser intensa, con directores veteranos y emergentes ofreciendo propuestas creativas y desafiantes. Secciones Paralelas Además de la Sección Oficial, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Zinemaldia 2024, ofrece una serie de secciones paralelas que complementan la oferta cinematográfica y amplían la diversidad de estilos y narrativas presentes en el festival. Estas secciones proporcionan un espacio para nuevos talentos, cine de autor y películas que ya han destacado en otros festivales. - Horizontes Latinos: Esta sección está dedicada a películas provenientes de América Latina, que no han sido estrenadas en España. La selección de este año incluye títulos que abordan una variedad de temas sociales, políticos y personales, destacando las realidades de la región. Entre las películas seleccionadas se encuentran obras que han tenido un impacto en festivales internacionales y que reflejan la riqueza cultural del cine latinoamericano. - Zabaltegi-Tabakalera: Esta sección es la más abierta e innovadora del festival, ya que no impone restricciones en cuanto al formato, género o duración de las películas. Zabaltegi-Tabakalera es un espacio para el cine experimental y las propuestas más audaces, donde directores de renombre y emergentes exploran nuevas formas narrativas. Es un lugar donde lo inesperado cobra protagonismo, y donde los espectadores pueden descubrir obras que rompen con las convenciones tradicionales del cine. Además de estas secciones, el festival incluye otras como Made in Spain, que muestra lo mejor del cine español reciente, y Culinary Zinema, que combina la proyección de películas con cenas temáticas, explorando la relación entre el cine y la gastronomía. Premios Especiales y Homenajes Uno de los momentos más esperados del Festival de San Sebastián son los Premios Donostia, galardones honoríficos que se otorgan a figuras del cine por su trayectoria y contribución a la industria. El Zinemaldia 2024 rendirá homenaje a Pedro Almodóvar, uno de los directores más influyentes del cine español y mundial. Almodóvar ha sido un pilar del cine desde los años ochenta, con películas icónicas como "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Todo sobre mi madre", y "Volver". Este homenaje incluirá proyecciones especiales de algunas de sus obras más representativas, así como encuentros con el público y la prensa. Además del Premio Donostia, el festival también reconocerá a otras personalidades destacadas del cine mundial. Estos homenajes sirven para subrayar la importancia del festival como una plataforma de reconocimiento a nivel internacional, y refuerzan su prestigio en la industria cinematográfica global. Participación Internacional El Festival Internacional de Cine de San Sebastián destaca cada año por la presencia de cineastas, actores y profesionales del cine provenientes de todas partes del mundo. Esta participación internacional refuerza la relevancia global del festival y lo convierte en un punto de encuentro para la industria cinematográfica. En la edición de 2024, se esperan figuras de renombre que presentarán sus películas y participarán en diversas actividades. Entre los nombres destacados de este año se encuentran Tilda Swinton, quien protagoniza "The End", y Ralph Fiennes, quien encabeza el elenco de "Conclave". Ambos actores, reconocidos mundialmente por sus carreras en el cine, asistirán a las proyecciones de sus películas en el festival y participarán en encuentros con la prensa y el público. Además, la directora Audrey Diwan abrirá el festival con su película "Emmanuelle", lo que confirma la importancia de San Sebastián como escaparate para cineastas internacionales. El Zinemaldia 2024 también ofrece un espacio de encuentro para profesionales de la industria a través de su Foro de Coproducción Europa-América Latina, donde se fomentan las colaboraciones entre ambos continentes. Este foro es una plataforma vital para la creación de nuevos proyectos y la expansión del cine latinoamericano en el mercado europeo. Últimas Noticias sobre el Zinemaldia 2024 Las últimas novedades del Festival de San Sebastián 2024 incluyen la confirmación de varios estrenos mundiales en la Sección Oficial, además de la proyección de películas fuera de competencia. Entre las noticias más recientes, destaca la llegada de figuras como Costa-Gavras, quien presentará su película "Last Breath", y el anuncio de eventos especiales que incluyen mesas redondas y charlas con directores de la talla de Joshua Oppenheimer y Mike Leigh. Asimismo, el Zinemaldia 2024 ha anunciado la incorporación de nuevos títulos a la programación, lo que ha generado una gran expectación entre los asistentes. Entre estos títulos se encuentra "The Last Showgirl", de Gia Coppola, que contará con la participación de figuras como Pamela Anderson y Jamie Lee Curtis. Además, se espera que en los próximos días se realicen más anuncios sobre la participación de otras celebridades y cineastas en eventos especiales del festival (Screen Daily, Eye for Film (San Sebastian Festival) (Eye For Film)). Cine Español en el Festival El cine español tiene un papel destacado en el Festival de San Sebastián, y la edición de 2024 no es la excepción. Este año, varios directores y cineastas españoles competirán tanto en la Sección Oficial como en otras secciones paralelas, consolidando la presencia nacional en el evento. Entre los títulos más esperados de la Sección Oficial se encuentra "Tardes de Soledad", del reconocido director Albert Serra, que competirá por la Concha de Oro con un documental que explora la tauromaquia desde una perspectiva única. También destaca "El Llanto", del director español Pedro Martín-Calero, una coproducción entre España, Argentina y Francia que promete mantener al público al borde de sus asientos con su enfoque psicológico. Fuera de la Sección Oficial del Zinemaldia 2024, la sección Made in Spain ofrece una ventana a lo mejor del cine español reciente. Esta sección no competitiva permite a los directores españoles mostrar sus películas a nivel internacional, lo que contribuye a la difusión del cine nacional en mercados extranjeros. Además, el festival promueve el cine vasco a través de la sección Zinemira, dedicada a películas producidas o dirigidas por cineastas vascos. Conclusión El Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2024 se perfila como un evento vibrante y diverso, con una programación que abarca desde grandes producciones internacionales hasta joyas del cine experimental y del cine latinoamericano. La fuerte presencia del cine español, tanto en competencia como en secciones paralelas, subraya la importancia del festival como plataforma para la promoción del talento nacional e internacional. A lo largo de los años, este festival ha logrado mantener su relevancia en la industria del cine, y la edición del Zinemaldia 2024 promete seguir consolidando su legado como uno de los eventos cinematográficos más importantes del mundo. Para más información: Página web oficial del Zinemaldia 2024 Read the full article

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shemakesnoisefestival · 1 month

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SOFÍA ESTEVE, ISA LUENGO Y MARINA FREIXA ROCA + TÂNIA DINIS + ZUZA BANASIŃSKA + JESSICA DUNN ROVINELLI

SESIÓN - HACER MEMORIA Cuatro cortometrajes que ponen el foco en testimonios y narrativas marginales e invisibilizadas a lo largo de la historia. La importancia de visibilizar aquello que durante años ha permanecido oculto y marginado. Historias que han sido silenciadas y tergiversadas por la sociedad patriarcal, injusticias cometidas contra quienes se salen de la norma, recogidas en cuatro cortometrajes de España, Portugal, Polonia y Estados Unidos.

OBRAS:

ELS BUITS, de Sofía Esteve, Isa Luengo y Marina Freixa Roca. España. 2024. 19 minutos. VO Sub español. Estreno en Madrid.

¿Puede la transmisión de la palabra restituir una memoria olvidada? ¿Puede romper con el silencio perpetuado entre generaciones? Con 17 años, Mariona fue detenida e internada en un correccional del Patronato de Protección a la Mujer, institución dedicada a “regenerar a mujeres caídas” durante el franquismo y los primeros años de democracia. En el 2023, ella y su hija tratan de recomponer las piezas y vacíos de esta historia.

SOFÍA ESTEVE cineasta alicantina. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Entre 2016 y 2018 codirigió el proyecto televisivo Follo Ergo Sum para la betevé. En 2022 codirigió el premiado cortometraje Perpetua felicidad, y en 2024 estrena en el festival de Málaga, Els buits ganando la Biznaga al mejor cortometraje documental, posteriormente recibió el premio del público en el Festival de D’A de Barcelona.

ISA LUENGO Cineasta nacida en Guadalajara. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y más tarde cursó el Máster en Documental Creativo de la UAB. En 2017 codirigió el cortometraje La ciutat interior, en 2022, junto con Sofía Esteve, realizó el cortometraje, Perpetua felicidad, con quien también desarrolla @la_calumnia proyecto de investigación en torno a las genealogías LGTBIQ+ en el cine. En 2024 estrena Els buits.

MARINA FREIXA ROCA Cineasta de Barcelona, graduada en Comunicación Audiovisual (UPF), especializada en cine documental e incidencia sociopolítica de la obra audiovisual. Desde el 2015 y hasta 2018 es socia de la cooperativa Metromuster, con la que impulsa proyectos documentales como Tarajal: Desmontando la impunidad en la Frontera Sur (2016) o Idrissa: Crónica de una muerte cualquiera (2020). El año 2017 co-dirige junto a Sofia Esteve la serie documental Follo Ergo Sum (Betevé), y posteriormente se especializa en montaje a través del Posgrado de Montaje de la UPF-BSM. En 2024 estrena Els buits.

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TÃO PEQUENINAS, TINHAM O AR DE SEREM JÁ CRESCIDAS, de Tânia Dinis. Portugal. 2024. 20 minutos. VO Sub español. Estreno en España.

A través de material de archivo, fotografías, imágenes actuales y testimonios orales, de mujeres de las regiones de Trás-os-Montes, Beira, Alto y Baixo Minho, que entre los años 40 y 80, llegaron a Oporto a trabajar como empleadas domésticas, se rescata de la invisibilidad a estas mujeres que no tuvieron tiempo de ser niñas, enviadas desde muy pequeñas desde las aldeas, para ser sirvientas en casas acomodadas de las grandes ciudades. TÂNIA DINIS Cineasta y artista visual portuguesa. Se formó en el máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas por la FBAUP y es licenciada en Estudios Teatrales por la ESMAE. Su trabajo cruza diferentes perspectivas y campos artísticos -fotografía, performance, cine en una estética relacional, basada en imágenes de archivo familiares personales o anónimas, su apropiación, u otros registros de imagen real. En 2024 ha estrenado su cortometraje Tão pequeninas, tinham o ar de serem já crescidas, que tuvo su premiere mundial en el festival IndieLisboa, donde ganó el premio al mejor cortometraje portugués.

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GRANDMAMAUNTSISTERCAT, de Zuza Banasińska. Polonia / Países Bajos. 2024. 23 minutos. VO Sub español. Estreno en Madrid.

Utilizando la clásica figura de la bruja eslava, Baba Jaga, este ensayo audiovisual gira en torno a la historia de una familia matriarcal, vista a través de los ojos de una niña que se enfrenta a la reproducción de sistemas ideológicos y de representación.

La obra está realizada íntegramente a partir de materiales de archivo del Educational Film Studio de Łódź, creados originalmente como herramientas didácticas y propagandísticas en la Polonia comunista. Las imágenes, a menudo sexistas y antropocéntricas, se resignifican como recuerdos autoficcionales, desplazando su registro científico, para ser transformadas en herramientas de libertad y resistencia.

ZUZA BANASIŃSKA Artista visual y cineasta de Polonia, actualmente afincada en Ámsterdam. Formada en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, en la Universidad de las Artes de Berlín y en el Sandberg Instituut de Ámsterdam. Sus obras se han expuesto en espacios como el U-Jazdowski CCA de Varsovia, Dům Umění Mesta Brna de Brno y Het Nieuwe Instituut de Rotterdam. Su cortometraje Grandmamauntsistercat se estrenó en la edición 2024 del festival de Rotterdam, participando posteriormente en otros prestigiosos festivales internacionales como la Berlinale (Alemania) donde obtuvo el Teddy Award al mejor cortometraje, Visions du Rèel (Suiza) o IndieLisboa (Portugal).

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LIFE STORY, de Jessica Dunn Rovinelli. Estados Unidos. 2024. 10 minutos. VO Sub español. Estreno en España.

A la manera de un monólogo se presenta un texto original de la filósofa McKenzie Wark, autora de libros como Raving (2024), Reverse Cowgirl (2020) Hacker Manifesto (2004), combinado con la exploración de su cuerpo desnudo, retratado con la intimidad que da la conexión de amistad entre cineasta y escritora. Durante el metraje, la historia de su vida, de su cuerpo, se entrelaza con la de la izquierda política, se aprecian las marcas de su transición de género mientras habla de amor y futuros perdidos. A ritmo de techno, la reflexión sobre su propia muerte, así como la muerte de la izquierda, sobrevuela fuera de cuadro.

JESSICA DUNN ROVINELLI Directora, actriz, montadora, crítica cinematográfica y activista transgénero estadounidense. En 2016 se dio a conocer como cineasta con el documental Empathy, en el que plasmaba el día a día de una escort, adicta a la heroína y que fue premiado en FIDMarseille (Francia). Su segunda película, So Pretty, se estrenó en 2019 en el Festival de Berlín y fue premiada como mejor película en el Festival de Valdivia. Life Story se ha estrenado mundialmente en FIDMarseille 2024, obteniendo el premio Alice Guy al mejor cortometraje.

#SMN2024 #SMNFestival #she makes noise #cine #La Casa Encendida #Playtime Audiovisuales #sofía esteve #Isa Luengo #Marina Freixa Roca #Tânia Dinis #Zuza Banasińska #Jessica Dunn Rovinelli #Life Story #McKenzie Wark #Grandmamauntsistercat #Els Buits #Tão pequeninas tinham o ar de serem já crescidas

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nievesmorena · 1 month

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"𝑪𝒖𝒂𝒍𝒒𝒖𝒊𝒆𝒓 𝒄𝒉𝒊𝒄𝒂 𝒑𝒖𝒆𝒅𝒆 𝒔𝒆𝒓 𝒈𝒍𝒂𝒎𝒐𝒓𝒐𝒔𝒂.

𝑻𝒐𝒅𝒐 𝒍𝒐 𝒒𝒖𝒆 𝒕𝒊𝒆𝒏𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒉𝒂𝒄𝒆𝒓 𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆𝒅𝒂𝒓𝒕𝒆 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒕𝒂 𝒚 𝒑𝒂𝒓𝒆𝒄𝒆𝒓 𝒆𝒔𝒕𝒖́𝒑𝒊𝒅𝒂"

~𝑯𝒆𝒅𝒚 𝑳𝒂𝒎𝒂𝒓𝒓.

~𝗛𝗘𝗗𝗬 𝗟𝗔𝗠𝗔𝗥𝗥

Más conocida por haber hecho el primer desnudo integral del cine, fue ingeniera, actriz, e inventora del sistema de comunicaciones denominado “técnica de transmisión en el espectro ensanchado” en el que se basan todas las tecnologías inalámbricas que se utilizan en la actualidad.

Nació en Viena en 1914 con el nombre de Hedwig Eva Maria Kiesler.

En la escuela detectaron que era una niña superdotada y más tarde se anotó en la carrera de ingeniería, aunque después de un tiempo quiso estudiar arte dramático y tuvo que convencer a sus padres para que le permitiesen inscribirse en una escuela de teatro.

La fama y el escándalo le llegó con la película Éxtasis, en la que protagonizó el primer desnudo integral de la historia del cine, y como si eso no fuera suficiente polémica, también registró el primer orgasmo femenino.

Después del estreno en el Festival de Venecia, el cineasta italiano Michelangelo Antonioni, entonces un joven crítico de cine, escribió: “Aquella tarde, en el jardín del Hotel Excelsior, se oía la respiración de los espectadores atentísimos, se escuchaba un escalofrío que corría por la platea”.

Tildado de escándalo sexual, el film fue censurado y condenado incluso por el Vaticano. Los padres de Lamarr (todavía conocida como Hedwig Kiesler) se escandalizaron y entonces, para alejarla del cine, aceptaron la propuesta de casamiento que Fritz Mandl hiciera para su hija.

Mandl, a su vez, resulta todo un personaje. Por un lado dirigía la empresa de armas de su padre, que proveía de equipo bélico a los dos bandos de la Guerra Civil Española, y a Alemania que se rearmaba en secreto. Antes de que los nazis entraran a Viena y tomaran la empresa, el austríaco ya se había ido a la Costa Azul. Se dice que era amigo personal de Benito Mussolini, quien habría intercedido ante los nazis para llegar a un arreglo: a cambio de una cuantiosa suma de dinero, Mandl cedía el control de la fábrica. Más tarde se radicó un tiempo en Argentina –ya había venido antes a hacer negocios–, y compró una propiedad en la ciudad cordobesa de La Cumbre, hoy un hotel, pero sigue siendo conocida como “El castillo de Mandl”.

Y además, Mandl era un celoso enfermizo.

Después de casarse, trató de conseguir –sin éxito– todas las copias de la película Éxtasis para que nadie más pudiera verla. Él la obligaba a acompañarlo en sus comidas y viajes de negocios para no dejarla sola.

En su autobiografía, Lamarr cuenta que ella solo podía bañarse o desnudarse si él estaba al lado.

Señalada como “la mujer más bella de la historia del cine", Lamarr supo explotar su inteligencia al máximo. Muestras de ello, por un lado, su decisión de aprovechar el encierro para retomar sus estudios de ingeniería; por otro, forzada a asistir a las reuniones sociales a las que asistían los clientes de su marido, haber tenido la iniciativa de recopilar en ellas toda la información que pudo sobre la industria armamentística de la época. Años más tarde usó este material para idear la técnica de transmisión del espectro ensanchado, tecnología precursora del wifi.

Lamarr también usó su mente brillante para poder liberarse de su marido. Hay dos versiones de esta fuga, cinematográficas ambas: la versión más difundida establece que se escapó por la ventana del baño de un restaurante, mientras que en su autobiografía cuenta que le dio un somnífero a su asistenta personal y se escapó de su propia casa disfrazada como su empleada.

Al parecer, unos meses antes, la había contratado por el parecido físico que había entre ellas.

De cualquier manera, Lamarr consiguió llegar hasta la estación de trenes y de ahí se fue a París, hasta donde la siguieron guardaespaldas de su marido. No obstante pudo escaparse también de ellos y llegar hasta Londres.

Lamarr solo se había llevado unas joyas para disponer de efectivo y financiarse la huida. Y ahí emprendió el tramo final de su travesía al tomarse un transatlántico hacia Estados Unidos, país que sería su residencia definitiva.

En el barco también viajaba el empresario de la Metro Goldwyn Mayer (MGM) Louis B. Mayer, quien le ofreció volver a trabajar en cine.

Aceptó la propuesta con la condición de que le permitiera cambiarse el nombre. Entonces Mayer convirtió a Hedwig Eva Maria Kiesler en Hedy Lamarr, inspirado en la actriz estadounidense Barbara La Marr, a quien admiraba.

Durante el viaje firmó un contrato con la MGM por siete años y una vez en Hollywood filmó película tras película, que la convirtió en una estrella en los años treinta.

Tras declararse la Segunda Guerra Mundial, Lamarr ofreció sus servicios al gobierno de Estados Unidos, ya que tenía la información que había recopilado de las reuniones de su ex marido con miembros del gobierno alemán e italiano.

A la vez, con sus conocimientos de ingeniería, se puso a trabajar en el desarrollo de tecnología militar sobre las señales de radio, que advirtió eran muy fáciles de interceptar. Así, junto a un amigo suyo, el compositor George Antheil, desarrolló el Spread Spectrum, un sistema secreto de comunicaciones inalámbricas inspirado en un principio musical. El mismo funcionaba con 88 frecuencias, la cantidad de teclas de un piano, y era capaz de hacer saltar las señales de transmisión entre las frecuencias. Al cambiar las frecuencias se dificultaba la detección de las señales por parte del enemigo.

En la patente del 11 de agosto de 1942, se lee "H.K. Markey et al.". Las iniciales H.K. son de Hedwig Kiesler (Hedy Lamarr); Markey era su apellido de casada de ese momento.

Esta tecnología se usó por primera vez en 1962, durante la llamada crisis de los misiles cubanos, hasta que en los años ochenta, con la irrupción masiva de la tecnología digital, la conmutación de frecuencias permitió implantar la comunicación de datos wifi.

En Austria, el Día del Inventor se celebra el 9 de noviembre, día del nacimiento de Hedy Lamarr.

#Porsimelees❤️

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